学文网A few perfectly librettos in Kunqu opera
昆曲的唱词优美洗练、文学性强，虽与唐诗宋词一脉相承，却又有所不同。昆曲并不是供文人学士反复咀嚼的案头文学，而是勾栏瓦肆红氍毹上的一次性演唱。由于观众的文化层次参差不齐，要使所有人都听得明白，昆曲唱词就需深入浅出、雅俗共赏，正如李笠翁所说：“诗文之词采贵典雅而贱粗俗，宜蕴藉而忌分明。词曲不然，话则本之街谈巷议，事则取其直说明言，凡读传奇而令人费解或初阅不见其佳，深思而后得其所在者，便非绝妙好词。”（《闲情偶寄》）。
昆曲与如今京剧或其他地方剧种的“板腔体”不同。板腔体以上下句为其音乐结构，七言或十言为其句式，却对唱句的平仄、韵脚、长短没什么限制，比较自由。而昆曲音乐是“曲牌体”，常用曲牌有三百余支，分属不同宫调，以同一宫调的曲牌组成一个“套数”，来表达一出戏的剧情内容和人物情绪，但每支曲牌的字数、句式、平仄、韵脚，都是有限制的。因此，理想的昆曲唱词必须符合三个条件――一须符合音律，二须雅俗共赏，三须细腻、生动、恰到好处地表现出人物的性格和思想感情。
在浩如烟海的明清传奇（多为昆曲剧本）中，“曲文”（唱词）是被公认为写得最好的，而且首推洪N的《长生殿》，全剧50出绝大部分符合上述标准。例如《哭像》一折中唐明皇唱的几支曲――
[脱布衫]羞杀咱，掩面悲伤，救不得月貌花庞。是寡人全无主张，不合呵，将她轻放。
[小梁州]我当时若肯将身去抵挡，未必他直犯君王。纵然犯了又何妨，泉台上倒博得个永成双。
[么篇]如今独自虽无恙，问余生有何风光？只落得泪万行、愁千状，人间天上，此恨怎能偿！
这几支曲文纯系白描，不用一典，看似寻常却情致极深，将唐明皇在马嵬坡兵变时无奈抛弃杨贵妃的痛苦、矛盾、悔恨心情极细腻、极生动地表现了出来。同时，它又严守音律、字字妥贴，没有一丝受格律束缚的痕迹，似是人物心底流出一般――这，才是李笠翁所称道的“绝妙好词”。
像这样“绝妙好词”也散见于许多明清传奇中，如《玉簪记?琴挑》中――
[朝元歌]长清短清，那管人离恨？云心水心，有甚闲愁闷？一度春来，一番花褪，怎生上我眉痕。云掩柴门，钟儿罄儿在枕上听。柏子座中焚，梅花帐绝尘。果然是冰清玉润，长长短短，有谁评论，怕谁评论。
这是陈妙常回答书生潘必正时的唱词，文词清新淡雅，口气不亢不卑，每字每句都切合这位青年尼姑的身份和生活状态。然而在她自我辩解的背后，又掩饰不住内心的寂寞、苦闷和对尘凡的向往。按格律的要求，这支曲牌在“长清短清”和“云心水心”上都需二字一押韵，这里用得十分妥贴。最后两句是叠句，作者仅改动了一字：“有谁评论，怕谁评论。”将词意更进了一层。4支[朝元歌]连用为一套，支支精彩，待写到最后，陈妙常唱出“我见了他假惺惺，别了他常挂心，看这些花阴月影，凄凄冷冷，照他孤零，照她孤零”，真令人击节赞叹，拍案叫绝。
被称为“绝代奇才，冠世博学”的汤显祖，其曲文常乖音律，自云：“予意所至，不妨拗折天下人嗓。”他文词瑰丽，又喜用典，因此他的“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线”等名句曾被人批评过于曲折含蓄。
但汤显祖并非曲曲如此。例如《寻梦》中杜丽娘唱――
似这般花花草草由人恋，
生生死死随人愿，
便酸酸楚楚无人怨。
这样直抒胸臆、撕心裂肺、极具震撼力的人性呼唤，只能出于汤显祖之手，无人可及。
书法/唐葆祥