学文网众所周知，中国有五千年的文明史，祖先为我们留下了浩如烟海的文化典籍，而在这些文化典籍中，诗歌由于篇目众多，数量庞大，自然占有举足轻重的地位。鉴于此，对于现代中学生来说，要了解传承古代文化，就必须学习古典诗歌。于是，诗歌教学成为中学语文课程的重要组成部分，而诗歌鉴赏题更是成为多年来高考试卷的必考内容。在这种情况下，诗歌鉴赏课应运而生。
为了让学生全面掌握诗歌鉴赏的技巧，尽快拿到诗歌解读的钥匙，课堂外，老师们有的给学生印发了大量与具体诗歌相关的背景材料，有的归纳了古代诗歌各种意象的普遍意义，有的总结了各种题型的答题模式，有的概括了解读诗词的各种方法技巧，可谓殚精竭虑，煞费苦心。课堂上，老师们或者字字解剖，条分缕析；或者循循善诱，巧妙点拨，可谓八仙过海，各显神通。而学生呢，也不负师望，时而显得茅塞顿开，时而会意地频频点头。师生各司其职，各得其乐，配合默契，相得益彰。按说，照这样发展，诗歌鉴赏难题应迎刃而解，诗歌鉴赏成绩应扶摇直上，但是，令人遗憾的是，很多年过去了，从各省每年高考后统计的诗歌鉴赏题得分率来看，学生的成绩却难如人意。它不仅没有成为学生语文学习中的普遍亮点，反而成为制约语文成绩提高的瓶颈，成为阅读教学中的一个传统难点。
为什么会出现这种状况呢？经过对古诗本身特性及其教学流程的反思，我觉得应该有客观和主观两方面的原因。
从客观上讲，首先，古代诗歌写作年代久远，学生与古人生活经历、表达方式存在很大的隔膜，无法或者说很难准确触摸、正确把握古人的思想脉搏。
其次，古代诗歌是文言的最集中表现形式，思路的跳跃感、文字的含蓄性很强，其语序甚至同一般的文言散文都存在很大差别，这些都决定了其解读上存在相当的难度。
再次，除了教材上的诗歌板块和考试中的相关题目，学生读过的古诗其实极其有限。再加上各科作业的挤压，社会普遍的重理轻文倾向，即便是手头仅有的这些诗歌，学生都未必有时间细细咀嚼消化，因此，缺乏对古代诗歌应有的熟悉感和亲近感。
从主观上讲，首先，上诗歌鉴赏课时，老师们往往注重对诗歌情感、技巧的把握而忽视句读、字义等基础性的东西，为了抢进度赶时间，常常在学生还未读懂字面句意的情况下便引导学生架空分析，以至学生总是吃夹生饭，始终处于懵懂、朦胧的认知状态，对诗歌不能得到透彻的理解，真切的感受。
其次，由于古诗对古文字功底捉襟见肘的现代中学生来说本来就是一种“曲高和寡”、“望洋兴叹”的高雅文学样式，再加上老师们讲这类课时习惯使用过于典雅和书面化的语言，讲解理论过于高深，术语使用相对频繁，于是无形中拉大了诗歌与学生的情感距离，使学生如堕云里雾里，深感诗歌虽美妙但玄虚，既高深又莫测，自己境界太低，语言太俗，无法达到鉴赏的高度，久而久之，就对诗歌望而生畏，继而望之却步，敬而远之。
再次，诗歌鉴赏题目的答案限制过死，挫伤了学生的解答积极性。诗歌的解读本是高度个性化的鉴赏活动，所谓“一千个读者有一千个哈姆雷特”。对同一首诗歌，由于解读对象的身份、年龄、经历、修养、心态不同，必然会产生不同的解读结论，更何况有的诗歌本身就有很大的模糊空间。但遗憾的是，每套试题诗歌鉴赏题的答案都是基本固定的，灵活变通的余地很小。结果，如果学生的思维屡次无法和答案合拍，合理的解读得不到认可，创新的火花被粗暴掐灭，信心便会大打折扣。
最后，每一首成熟的诗歌无论长短，都同文章一样自成天地，都是一个***的完整世界。解读诗歌首先应着眼于诗歌的全局，在整体把握的基础上去品味名句、诗眼的独特作用，去咀嚼别词、个字的精妙之处。值得商榷的是我们老师在引领学生鉴赏诗歌时却普遍将诗歌分解得支离破碎，并在学生出现争议、分歧的情况下，将名家或教参上的所谓权威定论强加给学生，以致破坏了学生自己感悟到的有可能更接近诗歌本真的独特境界，并使学生只见树木，不见森林。
以上所举都是我多年来耳闻目睹眼见后得出的一些切身感受，希望能够引起各位同仁的思索。
那么，诗歌鉴赏课应该如何来上呢？下面就这个问题，我想谈几点粗浅的认识。
1、夯实基础，增加积累，多印古诗，加大阅读。前些年，受到应试教育和升学压力的影响，语文的教学和数理化一样，从高一开始，就不得不频频和高考挂钩，在学习新课的同时，不断进行各种类型的强化训练，这种做法其实违背了语文学习的自身规律。因为大家知道，语文学习不同于理科，它不可能立竿见影，一蹴而就，而需要细水长流，循序渐进。令人高兴的是，从去年开始山东省强力推行素质教育，取消了各种排名列队的阶段性考试，给学校松了绑，这就使语文教学返璞归真成为可能。既然学生读不懂古诗与阅读量少有直接的关系，那么，我们不妨在授课的同时，精心选择一些课本、读本上没有的同时又有代表性的诗篇，或者利用课前演讲的环节让学生讲，或者分门别类地不间断地给学生印发下去，让古诗同美文、时文一样成为学生日常生活中的“萝卜”、“白菜”等家常菜、必备餐，而不是只用来宴大宾的“鱼翅”、“燕窝”，增强学生和古诗的亲近感，视觉上不陌生，心理上不抵触，触目可见，触手可感，从而培养出对古诗最基本的感性认识。
2、加强诵读，让朗朗的书声成为诗歌教学不可或缺的一道独特风景。“书读百遍，其义自见”。很多的诗歌，学生看一遍可能不太明白，但多读几遍，意思也许就会了然于心。老师没有必要事事越俎代庖。如何指导学生诵读呢？我认为可以将其分为几个环节：
【一读】让学生凭直觉自由朗读，初步感知诗歌表象。
【二读】从字音、句读、节奏等方面给学生以指导，让学生尝试美读，体会诗韵之美。
【三读】利用多媒体展示或印发材料，给学生提供疑问较多又不能自行解决的生僻字词的释义及相关典故，让学生了解字面大意。
【四读】提供诗歌的相关背景，让学生设身处地地去体会诗歌的感情基调和内容倾向。
如果严格按照以上程序指导学生进行诵读，我想学生一定可以由浅入深，理解诗歌的大体内容。
3、引导鉴赏。我觉得“诗词鉴赏”课时少、内容多，应当从培养学习兴趣、教会自学方法入手。诗词的鉴赏不仅是一个技巧问题，更是一个感悟的过程。教师的引导应由整体到局部，力求简单化。具体说来，拿到一首诗后，在学生已经通过了四个诵读环节的基础上，可分四步进行解读：
【第一步】引导学生整体感知：这首诗写的是什么？（人？事？物？景？感觉？）它属于哪类诗？（思乡？怀古？咏史？送别？山水？田园？边塞？咏物？言志？写景？哲理？）
【第二步】引导分析：本诗写了哪些具体场景？包括哪些具体意象？这些场景的基调是暖还是冷？是喜还是悲？
【第三步】引导分析：这些场景或意象是怎么描绘的？好在哪里？如果让你写，你打算怎么着笔？和作者的想法有何不同？
【第四步】引导学生进一步分析：一切景语皆情语，流传至今选入课本并经常用作考题的好诗一般都不会无病，“为赋新词强说愁”，不会为写景而写景，为记事而记事，一般都会有所寄托，那么作者写这些场景或意象的用意何在？这些场景、这些意象寄予了作者怎样的情感呢？
我想，经过这样几层探究，学生应该能够大致鉴赏到位的。
4、对学生的评价。我认为，只要言之成理，能够自圆其说，应允许学生对诗歌进行个性化的解读，对一些幼稚、浅薄的见解，需要包容；对有创新色彩的独特看法，则需热情鼓励，毫不吝啬地进行赞赏；而对一点不沾边、明显偏离诗歌基调的错误认识，则需要委婉指出，因势利导，尽可能不挫伤学生的自尊心。
5、教师的鉴赏语言。我觉得诗歌鉴赏课的教学语言固然应当求美，但如果能贴近学生的实际，有意识地使用一些口语和学生能普遍接受的术语，雅俗共赏，亲切自然，可能更容易激发学生的参与热情。当然，老师也不能一味迎合学生，有意悦俗媚众，应当循序渐进，有计划有步骤地改变学生的用语习惯，提高学生的表达层次，使学生的鉴赏语言在老师的引领下逐渐走出一条由通俗到高雅，由“下里巴人”到“阳春白雪”的“蜕变”之路。
6、必要的知识储备。诗歌的写法不同于散文，因此解读诗歌不能照搬散文。为使学生融入诗境，老师平时阶段性地给学生提供一些古典诗歌构思布局的常识性技法当然还是很有必要的，如借景抒情的诗往往“先大景，后小景；先背景，后主景；先写景，后抒情”，如“一切景语皆情语”，“景”往往是“情”的寄托物，“物”往往是“志”的代名词，如常见古典意象的文化内涵，等等等等。
7、教学目标的阶段定位。我总觉得，高一高二两年是让学生进行量的积累的阶段，不应该对诗歌的解读语言、答题思路作过多的限制，以给学生留出更多自由发展的空间。到高三的下半学期，在学生已经有了相当的鉴赏积淀的前提下，再根据高考的要求，教给学生一些答题的基本思路和各种题型的解答模式，使学生在“量变”的基础上实现“质”的飞跃，并最终走上理性、规范的发展轨道。当然，这种作法是否可行，还有待商榷和检验。
以上就是我对诗歌鉴赏课上法的几点不成熟的想法，班门弄斧，不胜惶恐，恳请各位方家不吝赐教。
（山东省聊城第一中学；牛传海）
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