学文网作为中国当下一直坚持探索古典油画语言的当代艺术家，从早期的彝族系列，到上世纪90年代的都市生活题材，再到“模糊”系列、“虚拟时光”系列，以及近期的“巧合”系列、“邂逅”系列、“沉溺”系列、“光耀”系列……庞茂琨一直尝试着打破自身既定的艺术样式，并由此丰富着个人风格的建构与完善。
而在成都K空间举办的庞茂琨最新展览“手绘的意志”中，共展出他的油画、色彩、素描等多种媒材的绘画作品30余件，这些作品均是其2012年上半年的创作，是对艺术家最新创作思路及状态的一次具体呈现。
关于此次展览的作品，庞茂琨笑谈：“之前的很多作品都是经过长时间创作，自身带有一定观念主题的。而这次展出的作品创作时间很短，大部分都是我在非常轻松、随意的环境里创作的，事先没有去刻意地明确创作主题，全凭自己的感觉去直接描绘，可以说，这些作品都真实地表达了我当时的情绪，是非常感性的。”展出的大部分作品都以素描为主，描绘的都是艺术家身边的亲人、好友以及学生。庞茂琨表示，此次画展与以往相比，最大的不同之处就是创作方式更随性，作品更纯粹。
“手绘，是绘画的基本功之一，然而如今在学画的年轻人中却没有受到足够的重视。随着全球信息化的快速发展，近年来，用电脑等高科技作画的人越来越多，这就造成了他们中很多人连基本的素描能力都没有，还谈何创作？”庞茂琨继续说道：“我希望能通过这次个展，让大家了解手绘的艺术是任何电脑、高科技制作都无法代替的，重视绘画的原本价值，恢复绘画的尊严，让绘画艺术回归到最原始、最单纯的状态。”
“经常画的东西都是属于比较日常的，很轻松的描绘，它和这个城市的风格也有关系，我想通过这次这些因素可以提供给我下一次一些观念作品上的利用。”庞茂琨同样也认为艺术家当前的状态可以从正在做、正在画的东西中看出来，而且下一个阶段也有可能是完全不一样的状态。“画素描的感觉有单色的魅力，可以在一个颜色里边做很多文章，比如线条、铅笔的感觉，质感都不一样，但是又完全是另外一回事，技法特点完全不一样，造型的风格应该是一贯的，只是材料不一样，分布上面，实际上小的素描都是在一个本上画，裁下来装成框，油画就是在画室里边，画架上很正式的一张一张地画。”
而针对这批展览作品，庞茂琨认为跟之前充满隐喻批判的作品还是有点反差，这批作品不具备所谓的观念化，就是属于轻松随意的作品，观念实际上还是一个当代艺术、现代主义以后的一种艺术形式。“这一批画就是画城市的一种很闲淡的平常状态，不是批判性的，更多的是体现绘画方法、技术、技巧、技法和语言本身的一些东西，它跟批判社会没有多大关系”庞茂琨说。
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