学文网常听别人用“过瘾”来形容戏剧。短短一两个小时里时间跨度可达几十年，几个简单场景间人物矛盾冲突到了最高峰，演员表演一气呵成，台下观众情绪层层递进，当下见效的反应回馈，随时可能出现的突发状况，如此直接的表达怎么能不过瘾？
和电影，电视剧相比，话剧绝对是小众的。但小众不完全代表阳春白雪，更恰当的形容应当为：话剧是被少数人喜欢的个性化艺术。最近几年越来越多的人走进剧院看戏，这并不意味着戏剧的全面复兴。林兆华描述戏剧的现状时说，“表面上热热闹闹，实际上没什么好戏出来。这是种浮躁的现象，商业操作的小剧场缺乏一种戏剧精神，即不甘于现在的戏剧状态和原有的模式，尽管从导演到表演模式可能不成熟但总有新的东西出现的精神。”
戏剧本身就不该是一种样式，不同风格流派的戏剧都应当存在，活跃。当下国内的戏剧舞台最为瞩目的当属孟京辉和他的实验戏剧，从籍籍无名到现在的俨然自成一派，时间不算短，但成效着实让人望尘莫及。
孟京辉，九十年代先锋剧场的拓荒者。以辛辣、幽默、批判的戏剧功力，开创了当代戏剧的新面貌，为中国戏剧舞台多元化的新局面注入了活力。代表作：《一个无***府主义者的意外死亡》、《恋爱的犀牛》、《两只狗的生活意见》、《思凡》等。
孟京辉早期的作品用他自己的话来形容是“非主流”，“我总想有一个部分特别强烈，或者说特别解恨，有一个部分能把我或身边的朋友心里面最狠的东西表现出来。像《等待戈多》把观众请到舞台上，演员在台下演，整个环境像病院一样。《秃头歌女》在演出将要结束的时候，中间突然停顿，停顿三分钟，观众不知道怎么回事。当时就想和观众较劲，我就是不让你好好欣赏。”这种看似“任性”的“较劲”恰恰代表的是最初的，最本真的孟京辉，好的导演一定是个内心有迫切欲望想表达的人，他的态度和想法在戏中的角角落落，置景台词都可以窥见一斑。这个时期的孟京辉并不在乎观众是否懂他的表达，也许只是单纯地想“说”而已。于是他标新立异，崇尚个性，突破形式，以反叛为基调肆意表达，自在说话。
直到1997年在日本留学的那段经历，让他的想法开始发生改变，“排戏如果只表现狠这一点，恐怕只有为数不多的几个人会赞赏，把自己心理或生理上郁积的东西抒发出来，自己痛快，但需要更多人的交流。尽管在和更多人交流的时候，不可能完全像以前那样任意任性，需要将这些自我的东西在美学上让更多人接受。”年少的锐气自我终究渐变成了更为成熟和包容的表达，实验和主流开始同步进行，有了“孟京辉式”的结合，于是便有了《一个无***府主义者的意外死亡》、《恋爱的犀牛》，直至现在的《柔软》、《思凡》等等。
廖一梅之于孟京辉的重要性无需赘言，他们不仅是生活中的亲密夫妻，更是工作上契合无间的搭档。总有人说“孟京辉的戏看不懂”，可孟京辉从来就不怕别人看不懂。廖一梅说过一句很有名的话，“大众审美是一堆臭狗屎”。孟京辉认为“观众不仅需要普及，更重要的是提高。”对待民众，他们有自己区别的标准，“读诗的人是人民，不读诗的人是大众。”廖一梅曾说，“想把语言当成利剑，能听到它在空气里挥舞摩擦发出的‘啪啪’声。”没被剖开的外表总是无害平和，创伤下的内里才有深刻的真实纯粹。她是位优秀的编剧，这点毋庸置疑，优秀的编剧一定也是个隐形的诗人，但诗人总归是有距离感的，或远或近。孟京辉便会去思考“知识分子一味蔑视大众之后的意义何在？”于是，孟京辉感动于廖一梅文字中带来的原始理想主义，再通过自己的独特语汇来驾驭内容，丰富剧本的独特个性赋予其新的生命力。
懂或不懂着实不足以作为衡量艺术作品好坏的标准，看戏也不单单以懂为最终目的，每个人都可以在戏剧里找到自己被感动的部分，和自己对话，和世界对话，这才是戏剧的魅力。
《恋爱的犀牛》：马路爱明明，明明爱别人。“你是我温暖的手套，冰冷的啤酒，带着阳光味道的衬衫，日复一日的梦想。”多么难得的盲目纯粹爱情。
《一个无***府主义者的意外死亡》：公认为孟京辉的代表作之一，喜剧性、可观赏性与先锋性完美地结合，本土性的落实让经典有了当下的思辨。
《柔软》：绯闻缠身的女医生和性别模糊的年轻人的纠结情感和微妙的两性关系，镜子照出自我，语言犀利又坚硬，看完确定还敢说爱么？
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