学文网摘要：油画中的静物画有多种意义，文艺复兴时期静物只是衬托画面，往往带有浓重的宗教意味。文艺复兴以后的静物画反映着社会生活，只是画家的表现角度不同，卡拉瓦乔是忠实于生活的。威廉・克拉斯・海达表现的是荷兰贵族的生活，夏尔丹表现的则是贫困的法国人民的生活。梵高的绘画给人的是强烈的生命力。塞尚，布拉克，达利则是通过静物画表达自己对艺术本质的追求。
关键词：油画静物宗教现实艺术本质
中***分类号：J223文献标识码：A文章编号：1006-026X（2013）12-0000-01
油画按照传统题材分类可以分为历史画，肖像画，风俗画，风景画和静物画。在17世纪，人们研究油画按照不同的分类，有不同的等级划分。历史画是表达伟大的历史事件，或者历史人物，它和人类最崇高的事物相联系，因此，历史画具有最重要的地位。肖像画以人作为描绘重点，这是自文艺复兴以来以人为本思想的重要体现。肖像画成为仅次于历史画的重要题材。风俗画主要描绘普通人日常生活的点点滴滴，虽然有荷兰画家维米尔这样的大师，但是，风俗画却常被人们认为是粗俗的，不被重视。而风景画和静物画更被看作是没有生命力的，排在所有等级之后。直至今天，静物画虽然有了很大的发展，但是当人们提起西方绘画的时候还是会先想起辉煌的画面中出现的人物，如蒙娜丽莎，西斯廷圣母，等等却忽视那些安静的静物。
一、静物的宗教意义
静物画是以物品作为绘画的主体。从古希腊开始，就存在静物画，然而经过一千多年的中世纪，静物画似乎销声匿迹了。文艺复兴时期，静物具有象征意味和强烈的宗教意义，这种象征的意味就如同中国画中的梅兰竹菊，被称为是四君子，物体被赋予了人的精神。它们的宗教意义与中世纪的宗教统治密切相关，例如杨・凡・艾克《阿尔诺芬尼夫妇》俩人头顶的吊灯上有一支蜡烛，这支蜡烛象征了光明，象征了基督，无所不在的基督也见证了他们的婚姻。达芬奇《最后的晚餐》中餐桌上放的面包和葡萄酒，象征着基督的肉体和血液。在文艺复兴的大师细心安排下即使是一个小角落里的物体也是有着深远的含义。
二、静物画是对现实生活的反映
静物画以一种安静的方式存在，它没有人物画的喧闹与直白，也没有景物画强烈的抒情性。画家以一种含蓄的方式，表达着对生活的感情。
17世纪现实主义画家卡拉瓦乔，他是一个充满危险和迷人。1592年年中，由于生活的困境他不得不进贵族府当仆役，后来又进入样式主义画家阿尔彼诺工作室，在阿尔彼诺画的大型壁画中，那些造型逼真的写实主义静物，就出自卡拉瓦乔之手。从他的静物中能看到，具有近似自然主义的极为强烈的质感，窗户的反光和晶莹的水珠常令观者惊叹不已。1596年卡拉瓦乔《水果篮》，一个装着满满水果的篮子呈现在画面中，篮子放在黄金分割线上，水果的形态饱满，色泽鲜艳却又不失去真实，依旧可以看到苹果上的斑点，这俨然就是家中的一篮水果。他以冷静的笔法真实朴素描绘这篮水果，用最虔诚的态度反映现实的社会生活，不是刻意表现生活的富裕或是贫困，而是，生活是怎样的，就如实的表现成这样的。
17世纪一度被称为是荷兰的“黄金时代”。这一时期的荷兰人对生活有较高的品位，无论是衣着还是餐具都透着他们对生活的精益求精，他们开始关注自己的生活。
威廉・克拉斯・海达非常善于描绘餐桌，即使是用餐过后餐桌上杂乱无章纵横交错的盘子和酒杯，他也能用无比精致的手法表现，画出金属餐具，透明半透明的酒杯，吃剩下的昂贵事物。每一个餐具都透着光环，像一个个伟大的人物一样发光，发亮，让人们对他虔诚。还有一位在17世纪值得一提的画家是，弗兰德斯的扬・勃鲁盖尔，他擅长画花卉，用花的生命力来表现生活，笔法精致细腻富有生气，力求光洁和质感，并强调明暗对比，讲究画面的韵律、节奏及色彩的响亮性。这些与世无争的花卉折射出弗兰德斯上层社会的优雅闲适。
法国18世纪中后期，经济***治开始走下坡路。路易十四统治时期，拓宽疆土，***费开支浩繁，宫廷奢侈浪费，1787路易十六在位，年财***赤字达1.12亿，平民的生活越来越困苦。艺术领域却盛行表现贵族奢侈荒***生活的罗可可风格。然而，有一批画家将视线转向了平民，面向社会中下层，表现普通市民的日常生活。他们体会到了法国的普通民众生活的艰辛，其中最具代表性的画家就是夏尔丹，他的静物画《铜水箱》描绘的都是一些放在厨房角落最不起眼的东西，它们粗糙，不精致，不昂贵，它们只是待在该有的位置，水箱里仿佛有水能够滴下来。夏尔丹改变了荷兰的静物画细腻精巧的表现方法，他借鉴了伦勃朗的画法，笔触厚重柔和，丰富。他没有把重心放在细节的描绘上，而是让笔触相互重合，行成色彩团块，使得这些日常生活用品更加朴实。
三、静物画代表画家对艺术本质的追求
也许是因为1839年8月19 日法国画家达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”，于是世界上诞生了第一台可携式木箱照相机，所以，画家不再关注与写实。与梵高同时代的塞尚，他是一个理性的画家，他画的静物与其它同时代的印象派画家不同。从他的画面上看可能并不优雅，甚至显得十分的拙劣！水果盘画得那么笨拙，它的底座甚至还没有放在当中。桌子不仅从左向***斜，整个画面看起来仿佛向前倾斜，一切都不符合视觉规律。他总是热衷于概括的用几何形状描绘那些乖巧的水果和衬布，这些静物成为他使用新方式去作画的重要表现对象。静物画不仅仅代表了真实的物体，更是塞尚对绘画观念***性的追求。他不满足表面的光影和色彩，而是追求事物的本质，体积，重量，结构和美。
20世纪现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。尼采的学说，不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响。以毕加索，布拉克为首的立体派在巴黎出现。在布拉克的绘画中有其它立体主义所少有的色彩和谐，线条流畅，他的分析比毕加索更加极端和一针见血。布拉克《曼陀铃》画面中无数碎片以曼陀铃中的圆孔为中心，向它聚集，这个中心也是画面碎片斜线的交点，给人一种旋转感和向上感。它先把一切物象加以破坏和分解，把自然形体分解为各种几何切面，然后加以主观的组合，甚至发展到把同一物体不同的视觉组合在同一画面上，借以表达四维空间。
超现实主义画家达利赞成人应该培养真正的幻想，象临床的妄想狂一样，而受理性控制的人的精神背后，仍保留有一些剩余意识。这些剩余意识使人处在静态之中。《面部幻影和水果盘》，人们会从这幅作品中看到在角落上的梦幻风景，有海湾和波浪，座山和隧道，有时不经意一看呈现出狗头的形状，狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。这只狗盘旋在半空中――狗的躯体中部是由盛着梨的水果盘构成，同时水果盘的造型又像是一个姑娘的面孔，姑娘的眼睛是一些奇异的海贝组成，海滩上充满了神秘莫测的怪形异象，正如在梦中一样。
画家笔下的静物，远远不仅仅是物体本身的含义，它们有了时代的特征，成为画家追求和探索的媒介。
参考文献：
[1]丁建元.中外油画名作的解读色之魅[M].中国文联出版社.2004年5月
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[3]桂小虎.西方绘画史话[M].时代文艺出版社.2007年6月
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