学文网摘要：本文通过对比同属东亚文化圈的韩国和日本两国各自的传统文化遗产戏剧形式——假面剧与能剧，认为其在起源和发展上存在相似性，在戏剧表现技法上虽有各自的发展而存有差异，但是能从全局的把握上找到一定的共通性。这也为两国传统文化的交流共通提供了证据和基础。
关键词：韩国 假面剧 日本 能剧 戏剧技法 对比
1. 韩日两国的假面剧发展
1.1 韩国假面剧
假面剧是韩国传统的戏剧样式之一，发端于上古时期的巫俗仪式，发展于宫廷的散乐和民间的城隍祭。由于壬辰之乱和丙子之乱，国家财***无力支撑演出支出，戏剧一度被搁置，表演者流落各地，而戏剧表演开始留存于民间，逐渐形成传统演剧的最终形式——假面剧。时至今日，假面根据其功能可分为丰饶祭仪假面(■)、辟邪假面(■)、入社假面(■)、祈雨假面(■)等等；表演者戴上相应的面具，通过舞姿、相声式的台词对话、夸张的动作以及辅助的音乐伴奏来表现作品的内容，在与观众良好的互动中传达人物的内心和戏剧主题（多以讽刺和现实意义为主）。今日的韩国假面剧按照地域可大致分为黄海道假面剧、京畿道假面剧、江南地方假面剧和其他假面剧等。
1.2 日本能剧
能（のう-がく）是一种独特的日本戏剧，是日本古典剧的最早形式。它在田乐（でん-がく）、猿乐（さる-がく）和其他艺能的基础上发展形成，起源于农民在插秧时节祈求丰收的祭神仪式。田乐和猿乐经历了平安朝和奈良时代的发展，最终被能加以取舍，编成一大作品。能的表演中，面具属于特定的角色。其细致的脚步动作、精心搭制的舞台、严谨设计的剧目顺序以及歌唱伴奏是能剧的特点；另外，伴随能剧一同表演的还有起源于猿乐的滑稽表演“狂言”（きょう-げん）。能剧在世阿弥时代攀至巅峰，盛行于世，此后剧目基本被定下来，分为几个流派，代代流传经久不衰。能虽在二战后的日本社会遭遇冲击，但之后其艺术价值很快得到恢复。
2. 韩日两国的假面剧戏剧技法比较
假面剧的戏剧技法(dramaturgy)从广义上分析，应包含戏剧本身所具有的表现形式特征、表演者与观众的互动以及面具与剧本身的融合性等等角度。
2.1 韩国假面剧的戏剧技法
2.1.1 表现形态
韩国假面剧作为戏剧存在的形态之一，其戏剧的表现与传达的媒介载体有着自身独特的形态特征。
首先，不是作为辅助道具而是作为直接表现方式的音乐是统领假面剧情感的重要表现手段。假面剧的乐队是由2位仗鼓手、4位小鼓手以及小锣手大锣手唢呐手各1位组成。他们直接参与假面剧的制作并且现场为剧目演奏，自始至终引领着剧目的发展——乐队通过控制鼓点的强弱快慢以及唢呐的旋律变换达到控制演出节奏的效果，从而引领观众的情绪跌宕，时而使观众坠入剧情体会喜怒哀乐，时而让观众置身剧外享受剧情的审美愉悦。音乐是假面剧不可或缺的重要部分，它潜在地营造着整场剧情的氛围。
其次，每场假面剧的开头结尾都是以舞蹈形式作为表现手法，这种演剧和舞蹈的融合性折射出舞蹈在假面剧表现方式中的重要地位。假面剧的舞蹈是特殊的戏剧词汇，被称为态势语言(■)。它不追求外在的“美”，而更追求如何展现人物的真实个性。因此每个出场人物都有其不同的舞蹈语汇，这是针对每个不同人物事先所设定好的动作规范。舞蹈态势按照节拍和类型分类可以分为以下四种样式：个人舞蹈态势(■)、团体舞蹈态势(■)、基本节拍舞蹈态势(■)、变相节拍舞蹈态势(■)。
（1）个人舞蹈态势(■)。不论地域性的相同与否，个人舞蹈态势本身就存在着多种多样的体现。个人舞蹈在剧中人物具体化以及观众情绪高潮化等方面都起到决定性的作用，在态势语言中有着重要的地位。
（2）团体舞蹈态势(■)。群舞是团体舞蹈态势的基本要素。与个人舞蹈态势一样，团体舞蹈态势也存有多样的体现方式，各个人物登场同时尽情地各自舞动却又不失连贯性与相关性。团体舞蹈态势在黄海道假面剧和中部地区假面剧中出现频率较高，在八目憎舞(■)和四上左舞(■)1中也有较重的角色。
（3）基本节拍舞蹈态势(■)。基本节拍舞蹈态势是假面剧中根据节奏节拍进行的态势语言。黄海道假面剧以及中部地区假面剧中的打令谣(■)和跳神谣(■)是最根本的基本节拍舞蹈态势，此外还有诵佛谣(■)等等的形式。打令谣、跳神谣、诵佛谣等都是假面剧中的基本态势语言，发挥着极其重要的功能。
（4）变相节拍舞蹈态势(■)。在表演现场时，虽然需要根据基本节拍舞蹈态势进行群舞，但是随着剧情的发展以及现场气氛的变化，在不违背基本态势语言的前提下，由表演者即兴发挥，从而衍生出变相节拍舞蹈态势。这种变化不是节奏上的变动，而是根据剧情以及剧中人物情绪变化而由表演者自行决定的。
在实际表演过程中，四种态势语言并没有严格的区分，表演者们将其合理地交叉融合在一起，让舞蹈更加生动形象地呈现在观众面前。
2.1.2 假面-表演者-观众的衔接
假面剧的最终效果需要通过道具（假面）、表演者（表现形态）以及和观众的衔接（舞台、互动）来体现。
假面是假面剧中的核心要素。根据素材的不同，韩国假面大体上可分为两类：纸制假面和瓢制假面。纸制假面主要在黄海道假面剧中出现，能更鲜明地体现出剧中人物的性格。瓢制假面主要在中部地区以及岭南地区的假面剧中出现，相较于纸制假面虽有较多的不便与限制，但仍保有多种多样的人物性格体现方式。此外，部分地区还保留有和瓢制假面同属一系的木制假面。
假面作为假面剧最鲜明的特点，需要代替表演者的面部来体现人物的性格和情绪。假面通过色彩、形态等基本要素来实现上述要求。韩国假面通常分为亮色系(■)和暗色系(■)，分别对应优秀杰出的人才和消极悖理的坏人。另外，假面的制作也通过特殊部位的夸张放大来表现正常人物，通过不均衡的面部构造来表现非正常人物。
假面所包含的丰富内涵依赖表演者的表演得以体现和升华。这一过程叫做连行(■)。表演者通过连行，将假面所体现的人物具象化，同时与观众建立起沟通的桥梁，让戏剧与观众融为一体。连行包括了台词对话、夸张动作、舞蹈等表演形态，在此过程中戏剧冲突得到充分体现。假面剧的戏剧冲突通常分为生命冲动或地位与身份的矛盾，解决方式或者借助阴阳的结合，或者借助舞蹈形式以和谐大同结局。纵观每场之间相对***而又相互融合的连行，在观众普遍具有的情绪递增中得以最终完成。
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