学文网外观设计论文例1
1、引言
作为一种新产品开发以及消化、吸收先进技术的重要手段,逆向工程和快速原型技术可以胜任消化外来技术成果的要求。它们的出现改变了传统产品设计开发模式,大大缩短了产品开发的时间周期,提高产品研发的成功率。
当今，各个行业越来越注重产品的外观设计，以此来吸引顾客，最终在商业上取得成功。这点在消费产品的设计中体现的尤为突出。特别是手机、数码相机、汽车等行业。
1.1逆向工程及其应用范围
在工业领域，往往会碰到根据模型或实物来构建其三维数字模型的需求。这就用到了逆向工程技术，逆向工程(ReverseEngineering)也称反求工程，是指用一定的测量手段对实物或模型进行测量即数字化采样，然后根据测量数据通过三维几何建模方法重建实物的CAD数字模型，从而实现产品设计与制造的过程。
逆向工程在工业制造领域的实际应用主要包括以下几个方面：
a)新零件的设计，主要用于产品改型或仿型设计；
b)已有零件的复制和仿制，再现原产品设计．复杂产品仿制等；
c)损坏或磨损零件的还原，以便修复或重制；
d)产品的检测，例如检测分析产品的变形，检测焊接质量等，以急对加工产品与三维数字化模型之间的误差进行分析。
在制造业中，逆向工程已成为消化吸收新技术和二次开发的重要建径之一。作为改进设计的一种重要手段，它有效地加快了新产品响应市场的速度。同时，逆向工程也为快速原型提供了很好的技术支持．成为制造业信息传递重要而简沽的途径之一。
另外．逆向工程在文化艺术、医学领域也有较好的应用，包括根据木制或泥塑模型进行艺术美学设计，数字文物和数字博物馆，虚拟手术等。
2、逆向工程的结构体系
逆向工程系统主要由三部分组成:产品实物几何外形的数字化、CAD模型重建、产品或模具制造。逆向工程中的关键技术是据采集、数据处理和模型的重建。
(1)数据采集
数据采集是逆向工程的第一步,其方法的得当直接影响到是否能准确、快速、完整地获取实物的二维、三维几何数据,影响到重构的CAD实体模型的质量,并最终影响产品的质量。
(2)数据处理
对于获取的一系列点数据在进行CAD模型重建前,必须进行格式转换、噪声滤除、平滑、对齐、归并、测头半径补偿和插值补点等处理。
(3)模型重建
将处理过的测量数据导入CAD系统,依据前面创建的曲线、曲面构建出原型的CAD模型。
3、逆向工程研究及应用现状
3.1基础研究现状
在逆向工程的基础研究方面，国内外已做了大量的工作，主要集中在CAGD领域的曲面重构和实体重构算法研究。国际市场目前已出现了不少商用的逆向工程软件系统。国内有关逆向工程的基础研究也在不少单位内展开，如浙江大学、华中理工大学、西安交通大学、西北工业大学等，并取得了一定成果。
由于曲面重构的复杂性，逆向工程领域还有很多问题值得研究，包括曲面重建和体视化技术、曲面造型方法、特征检测等。
3.2应用研究现状
作为先进制造技术的重要组成部分，逆向工程的应用研究已成为国内外关注的热点之一。
逆向工程广泛应用于产品改型或仿型设计。西门子电气的逆向工程小组通过对涡轮叶片进行逆向设计，优化设计方案，在不到12天的时间内就开发出了用于其它方面的新型涡轮，目前该套系统已开始对外提供逆向工程应用服务。采用光学扫描仪对水泵叶轮进行数据采集，通过逆向设计完成水泵叶轮的三维造型。另外，在汽车的改型设计中奇瑞和通用都无一例外的应用了逆向工程技术。
在破旧零件的复原设计方面，2000年，波音公司应用逆向工程技术对波音747的尾翼进行了复原设计，并在一个工作日内制造出了零件，为老式飞机的维修和零件更换提供了快捷途径。
逆向工程在产品检测和误差分析方面也有较好的应用。早在90年代初．NASA就应用逆向工程技术开展了一项重要研究，就是研究X-38飞行器与其CAD设计模型之间的匹配精度和误差，以分析和验证CFD(计算流体力学)模拟的准确度。最近，AMT公司借助非接触的撒光扫描仪和CAI（计算机辅助检测)技术来提高零件检验的速度。扫描数据输入CAI软件，与CAD设计模型进行比较和误差分析并自动生成检验报告。之前，AMT检验一个零件需要半天时间设置和数小时运行；现在只需半小时设置，实际检测只要几分钟即可。
在医学领域的应用中，采用CT断层扫描技术获得二维***像，通过专用软件进行***像处理和模型重建．获得人体股骨的数字模型，用于人工关节定做式置换。国内外有人把逆向工程用于矫正牙套的设计中，通过对牙齿石膏模型进行扫描测量和三维重建，获得牙齿三维数字模型．然后基于该模型进行修改和矫正，制造出一系列矫正牙套。目前，该技术在国外已投入商用．在国内上海交通大学也开发出基于逆向工程的快速牙套设计和制造系统，并开始初步应用。
总的来说，国外在逆向工程研究和应用方面起步较早：国内逆向工程应用主要集中在复杂曲面零件的开发和模具设计上。在汽车、航空、玩具等行业应用比较广泛。
4、逆向工程中的关键技术
4.1实物数字化技术
即实物扫描的区域规划及精度保证技术,研究在扫描时影响测量精度的各种因素,保证精度而采用的方法和措施,检查和验证精度的方法;在进行扫描区域划时如何综合考虑扫描精度、扫描效率和曲面拟合重构时的拟合精度、曲面拼接光顺性问题;零件基准测量的精度保证问题。德立科技有限公司新推出的基于美国星科和普赛技术的柔性三坐标测量及激光扫描检测系统FlexME代表着新一代逆向工程(ReverseEngineering,RE)和计算机辅助检测(ComputerAidedInspection,CAI)系统已经开始进入中国。与传统的三坐标测量或激光扫描系统不同,星科的柔性三坐标测量关节臂,以及基于该关节臂和普赛公司的激光扫描测头的FlexME系统不仅测量精度高、速度快、柔性好、范围大,而且轻巧易搬、对使用环境无特殊要求,可以用于机械产品的逆向工程、模具制造的计算机辅助检测、产品加工装配的***或离线检测。
4.2测量数据的预处理
即云状数据处理技术:研究高密度、大容量的点云数据的处理技术,包括多次扫描点云的拼接问题,扫描点云的数据简化问题、云状数据的特征提取问题等。
4.3曲面重建技术
研究如何选择合适的数学表示方法、拟合修改算法、控制参数及曲面重构方法。以得到高质量、高精度的曲面模型。基于神经网络技术的研究最近报道较多,曾建江等采用了一个神经网络模型和相应的快速学习算法应用于曲面重建。该模型可以有效地逼近曲面并剔除输入数据点中的“坏”点。张伟等提出基于神经网络的三角网格方法可在有效保持原数据点集的拓扑特征的同时实现期望规模和精度的三角网格剖逆向工程的关键技术及其研究。
4.4重构曲面的评价和检验问题
研究对曲面的评价指标、检验方法以及修正工具。在SURFACER和很多CAD软件中,都采用NURBS来表示曲面。它可以表示非常复杂形状的曲面,但曲面的表示、显示、操作都不能用很直观的方式进行,很难对曲面进行评价、检验和修改。利用***形的质心和最小惯性主轴作为定位基准,可实现被测自由曲面与标准CAD模型的自动对齐,为实现已知CAD模型的自由曲面的***检测提供了理论依据。但这种方法实现自由曲面的***检测还需克服一些因素的影响,如CMM实际测量系统的速度、实际测量路径的转换精度以及由于工件自身高度在工件处于视场中心以外的区域时给定位及测量精度带来的影响。
5、逆向工程中相关技术的研究重点
5.1三维数字化技术
目前大多数测量系统是针对具体的应用而开发,数据处理往往针对特定的测量设备、测量对象,通用性差。需发展面向逆向工程的通用测量系统,高速、高精度地实现三维物体表面的数字化,并能根据几何外形和后续应用选择测量方式及路径,能进行路径规划和自动测量。
5.2数据预处理
研究热点还将集中于扫描点云的数据简化问题云状数据的特征提取问题。
5.3曲面重建技术
基于神经网络技术的曲面重建技术的研究将会有很大前途,研究的重点是复杂的特征约束重建以及如何快速、准确地识别和还原出点云数据中的特征及约束,并且在保证有效约束的前提下如何提高特征模型重建的速度。
5.4重构曲面的评价和检验问题
这方面的研究还较少,相信随着逆向工程在工业生产中发挥越来越大的作用,***检测的使用和重构曲面的评价会引起大家足够的重视的.
6、结论
产品的外观设计越来越复杂化、多元化，使得逆向工程技术在产品外观设计中的地位显得尤为重要。产品实物几何外形的数字化、CAD模型重建、产品或模具制造都非常需要逆向工程技术的支持。
随着科学技术的不断进步和研究工作的不断深入，逆向工程中技术中现有的瓶颈将会被一一解除，产品外观设计也会取得长足的发展.
参考文献：
[1]《逆向工程的关键技术及其研究》孙进航空精密制造技术2007.02第43卷1期
[2]关于对工业设计专业教学中《材料与工艺》课程的思考张公明设计与艺术2007.01
[3]逆向工程中测量数据曲面重构技术研究中文核心期刊《微计算机信息》(测控自动化)2006年第22卷第12-1期
外观设计论文例2
1、反映人性的美学观——瑕疵美学
瑕疵的美学观，是认为完美是不切实际的意念，转为欣赏残缺的事物，这种美学观强调的是“不完整的状态”也就是在事物不完整或不足的情况下，借由“缺”“拙”来表现美，因为有瑕疵，缺憾或不完美才有余韵的空间来体会感受不足之处，进而延伸、体悟物象传递的观念或涵义，通过观者与物象的互动将这种“不完全”的空白空间加以“完全”。瑕疵因为不完美才更具有人性化，正如禅学所主张的不完全的形式与有瑕疵的状态更能表达精神特性，因为完美的形式容易使人仅仅注意形式本身，而忽略内在的精神。“没有终极”的理念代表着未完成的状态，也因此预留了极大的空间予观者来演绎这个未完成的空间。同时因为不足衍生出无限增进的可能性，带给观者更大的想像空间。
这种“未完成”的设计观念，传达出“设计的开放性”，在这种设计理念中一直存在着正向和反向的思维，设计者面对正反的设计思辨扮演着诠释的角色，注重平衡完成与未完成的状态，并利用不同的正反假设来评估最终完成的形态。在我们长期接受的知识与训练追求完美无暇之际，接受这种从日本文化涵构所衍生的瑕疵美学，使我们能从不同角度及观点去欣赏、学习不同文化所衍生的美学及美学背后的人文思想，进而创造出更体贴人性的设计哲学。
2、极少主义
鲁道夫.阿恩海姆曾论述：“一个物体用尽可能少的结构把复杂的材料组织成有秩序的整体，我们说这个物体是简化的。”特征是事物的结构特质，结构特征因总体式样而确定，局部成分的特征越少，其总体结构的特征的数目反而会越多，换言之，局部越简单，整体反而越复杂。这就是“极少主义（Minimalism）”的美学宗旨。即“少即是多”的设计理念。
西方这种简单的、功能性的美学精神，与当代日本的设计理念相对照，二者殊途同归。
在这种近乎禅宗的设计理念影响下，日本的建筑设计、园林设计、室内空间设计及平面设计产生了独特的美学观。在建筑设计方面，房子的规模一般适中与周围环境共融共生甚至建筑延伸至环境中去。建筑的外观形式也最大限度地与环境相融，体现了“所有事物的和谐价值，都是以自然为基础并顺应自然、与自然共存的和谐之美。”的美学思想。
由于日本环境空间的狭小，同时受禅宗的影响，日本的室内设计表达出对简朴信念的尊崇。简朴的精神体验是清除多余物质回归本质。因而日本室内空间中的视觉符号很精炼，由于被减至最基本元素，因此设计元素之间的平衡关系就变成设计中的关键，极少主义在室内设计细节上的处理上十分低调，以似无设计中体现出设计感，无声的阐述抽象、无形的难以言传的美学精神。这种方式体现出极少主义的最本质特征。
极少主义用简洁的方式回到了设计的起点,在设计形式的表达上由于去掉了多余的元素，因此无论立体和平面空间的都显现得异常纯净。如同美国建筑师莱特所言：“琐碎的排除“。当物体的所有组成部分，所有细节以及所有连接都被减少或压缩至精华时，它就会拥有这种特性。这就是去掉非本质元素的结果。这种减退的状态促成精炼的形式，将内在特征隐藏在表象的特征上，以最少的元素表现丰盈的内涵意义。其形式表征即呼应了“极少主义”美学观，也体现了日本讲究和谐论与折衷论的形式原则。设计语言能够达到精炼的状态，无疑是艺术层次中的最高表现——恰到好处，任何增减都会破坏它的纯粹之美。精炼的美学不仅是外观表征上的简约，在内在层面的思维中亦传达出一种精炼的思想层次。日本当代的平面设计正是以这种样式在多元化的世界平面设计中独树一帜，一般来说设计者很少以开门见山的明喻方式呈现符号的意义。常借用造型、色彩等设计元素，以暗喻的手法运用符号的观念让观者自行去转译。使得观者借由符号的点状暗示，进而连成线，并由线构成面，最后纵观整个设计的全貌。在设计中出现的诸多隐而不显的设计传达，除了表现传统文化的智能外，更展现了设计师匠心独具的巧思。
3、阴阳美学
日本的阴阳思想来自于中国的宇宙论，其论点就是宇宙间的所有现象以阴阳二元论来加以说明，因为各类事物，现象都具有阴阳两极，且彼此对立，但到达另一极的顶点时即相互转化达到统一的状态，亦宇宙的和谐状态。此极具哲学意念的宇宙观，日本将之运用在设计美学、设计思维上，就形成了独特的美学主张。即所谓的均衡与和谐的日本设计美学。阴阳美学是相对两极的和谐论，从理性与感性的角度来解释：理性着重“逻辑、技术与功能”的运作，感性则着重“意象、精神”的塑造，因此可将“理性／感性”的表征延伸为“功能／美学”的对照，并进一步地对应“形随机能而走的设计主张。由于必须兼顾功能与美学上的协调，前者着重“外在的秩序”，后者着重“内在的混沌”，因此阴阳美学亦可称为“折衷美学”。依照阴阳美学的诠释以及形态学的意涵，属于阴性的***案设计，形态以圆形或曲线为设计表征，属于阳性的***案设计，则以直线或以直线所构成的尖锐形态为主，使得日本在处理***案的构成设计与西方有所不同，同样装饰一个以直线构成的表面，西方会倾向水平或垂直的平行分割，以达到平衡的状态。而日本设计家在设计中更倾向于在画面上采用对角线不对称的分割，以留白空间造成对比的丰富性。这种模糊的边界既避免了直接的分界，又使得***案具有视觉动感。
日本的阴阳美学观主张利用对立的两个元素取得和谐的理想状态，极力避免对立的状态的产生。纵贯日本设计中利用表面肌理的光滑与粗糙、造型的曲线与直线、主体与局部的形态呼应，***形与画面留白的配置，都是通过阴阳元素的调和传达出感官之美，使对立状态相互和解。正如日本传统的各类容器、橱柜大多以直线构成，诉求秩序性的理性表征，呈现阳性美学的表征。而这些传统器物的表面由漆器工艺表现，上面缀以细致、精巧的以流畅性曲线构成的***案，呈现高雅、阴柔的阴性美学意象。
当下设计的全球化是一种趋势，但设计的民族风格和人文特色在多元化发展中却随之增强.日本的平面设计用30余年的时间走完了西方近一个世纪的发展路程。并形成了独特的日本风格，就是因为他们在吸收外来文化的同时，更加强烈的意识到弘扬本民族文化传统的重要性，在传统与现代，东方与西方之间找到了一条适合本国设计文化发展的道路。
参考文献：
1.李佩玲著《和风赏花幕：日本设计的文化性格》吉林科学技术出版社2004
2.斯蒂芬•贝利、菲利普•加纳著罗筠筠译《20世纪风格与设计》.
外观设计论文例3
2户外活动场所儿童行为活动探析
通过户外儿童活动场所景观设计与儿童素质培养联动关系的研究发现，场所中儿童的行为活动已然成为儿童素质培养和场所景观设计之间的唯一联动节点。因此，如果想通过户外儿童活动场所的景观设计来实现培养和提高儿童综合素质这一目标，首先必须从分析在该场所中的儿童行为活动入手。本文从道德行为、智力表现、身体体质表现、心理反应及社会适应性5大方面，对儿童行为现象及原因体系展开分析，并形成了“儿童素质行为现象—原因”体系。纷繁复杂的儿童行为活动现象背后既有深层次的社会根源，更与场所的设计和营造存在着直接的关系。应该说，儿童户外活动场所设计的科学合理与否，直接影响到该场所中的各种儿童行为活动的发生和发展，并最终影响到儿童相应方面素质的培养和提高。因此，本文在充分分析儿童户外行为活动的基础上，以景观设计为途径，尝试着构建起一套儿童户外活动场地“景观设计—行为活动—素质培养”的联动机制。
3儿童户外活动场所“景观设计—行为活动—素质培养”联动机制的构建
3.1儿童户外场所行为活动的景观设计机制的提出
在充分分析儿童户外行为活动表现的社会及场所设计原因的基础上，对儿童户外现场及儿童素质培养的相关文献进行了大量的考察和分析研究，针对儿童道德、智力、心理等5大方面的素质，从景观设计的角度提出了各自相应的设计途径和措施，同时，在相应设计措施类型下分别对具体的景观空间及场所行为活动安排进行相应的探讨，并形成了相应的景观设计机制。可以发现，尽管本文针对每一大类素质的培养都提出了相应的景观设计措施，但繁多的设计措施如何在一个场所设计中同时展开又成了一个新的棘手的问题，也就是说，要让各类设计措施在同一个场所设计中发挥最大的效果而又不至于互相冲突和消耗，必须在各个景观设计措施之间构建起一套联动机制，通过该机制，让设计措施之间形成互相促进的作用，使每一设计措施效益发挥最大化，进而达到儿童户外活动场所景观设计效果最大化乃至儿童素质培养效果的最佳化。
3.2户外儿童活动场所景观设计联动机制的构建
为了构建场所景观设计的联动机制，首先应该对城市户外活动场所空间按照场所的空间环境特点进行分类，把纷繁复杂的城市户外空间归结为商业型、居住型、度假休闲型、城市交通型及专类型5大类。同时，针对每一城市户外空间类型的环境特点，的各类型景观设计类型措施进行针对性、互促性、强化性地重新组合，形成适合该类城市户外空间类型特点且有利于提高儿童综合素质的儿童户外活动场所景观设计机制，即:“商业型、生活居住型、度假休闲型、城市交通型、专类区”5类环境下的儿童户外活动场所素质培养的景观设计联动机制。并提出了符合该类型空间环境特点的设计目标、原则、措施等。
4海口白沙门儿童户外活动场所景观设计
在比照景观设计联动机制的基础上，以海口白沙门城市户外空间为例展开基于素质培养的儿童户外活动场所景观设计探析。研究地点区位示意***
4.1研究对象的选择
选取位于海口市海甸岛的白沙门区块，该区块在功能上集居住、教育、旅游度假、商业经营、厂区生产、城市交通于一体，属海口市人口最密集区块之一，其空间类型基本上涵盖了各类型城市户外空间。在这一区块中，选取“白沙门村临街小游园、白沙门商业街、碧海浴场、污水厂厂前广场”4地点中的儿童活动场所作为研究对象。
4.2景观设计探析
为便于表述的统一性，分别从“现状、属性、优势、存在问题及景观设计应对措施”5个方面分别对这4处研究地点中的儿童活动场所进行探析。
4.2.1白沙门村临街小游园(表5中居住和交通氛围2类)
1)现状:位于白沙门村居住区出入口及人民大道旁，面积约2500m2。
2)属性:属于居住氛围型和交通氛围型城市户外空间。
3)优势:便利性、可达性强，方便居民使用，处于城市快慢行系统中，属于城市绿地系统的一部分，植物景观优美。
4)存在问题:景观空间安全性不够，功能设施不完备，缺乏有效的儿童活动场所。
5)景观改造措施:
①以疏林草地、铺装场地、沙坑等设立符合不同年龄段的有效儿童活动场所，解决活动场所有无的问题;
②在现有植物配置基础上，从场地空间形态、铺装形式、儿童活动内容、设施配置等方面营造空间场所的丰富度、艺术性，解决儿童有效活动场所缺乏问题;
③由于紧靠居住区，强调儿童活动场所设计的包容性，可以吸引家庭其它成年人参与到场所中来，提高场所的利用率;
④由于临近城市干道，场所的设计应尽量利用地形和植物配置来降低城市交通对场所带来的干扰，特别是安全方面的影响
4.2.2白沙门商业街
1)现状:介于公园和大型居住区之间的一条以商业娱乐休闲为主的商业街，长约300m。
2)属性:属于商业氛围型城市户外空间。
3)优势:紧邻公园和居住区，日常人口多，由于商业运作因素，各种商业性儿童活动场地多，有利于儿童心理素质、智力素质的培养。
4)存在问题:
①活动特色单一，过多地强调探险精神(如海盗船等)，
②对于商业运作以外的公益性大众化活动场所设施陈旧，影响儿童参与性;
③各场所在创意性、景观性方面吸引力不够，地方文化特色较弱，对于儿童的社会适应性素质及道德素质的培养不利。
5)景观改造措施:
①在保证商业运作为主的同时，适当增强和改善公益性、大众化活动场所的场地和设施;
②在商业运作的基础上，除探险性内容外，还可以增加诸如集体协作性、科学趣味性、艺术性等内容的活动场所，强调儿童活动场所主题内容的多样性，以利于儿童多元素质的培养;
③充分利用市场机制，解决儿童活动场所平时闲置节假日挤破头的不平衡使用情况，提高场所的使用率。
4.2.3滨海浴场
1)现状:位于白沙门公园北端包括滨海泳区、沙滩及带状滨海绿地3部分。
2)属性:属于休闲氛围型城市户外空间。
3)优势:
①由于所处位置的特殊性，使场所本身就具备较强的景观艺术审美性(如壮阔的天景、海景)和生态环保性(无污染的水质沙滩);
②登陆海南纪念广场、开阔的沙滩海面为儿童开展各项沙滩水上活动奠定良好基础，有利于身体素质、智力素质、心理素质、道德素质的教育培养。
4)存在问题:
①场所活动安全保障性弱，浴场沙滩日常维护管理缺位，使儿童难于参与其中;
②活动内容不够丰富，基本停留在看海的状态之中，难于实现儿童素质的培养。
5)景观改造措施:
①规范滨海浴场的安全及日常维护管理，让儿童能够安全地参与场所内各项活动;
②加强海面、沙滩运动型、游戏性、环保型等儿童活动项目的策划并设置相应的活动场所，让孩子们有活动参加，避免单纯地停留在看海的低层次。
4.2.4污水厂厂前广场
1)现状:位于污水处理厂前，原先并非儿童活动场地，但由于良好的可达性、临水性及低干扰性，目前该场地已成为名符其实的儿童航模基地和轮滑场地。
2)属性:属于专项型城市户外空间。
3)优势:
①良好的可达性;
②受外界干扰小，安全性强;
③毗邻公园景观环境佳。
4)存在问题:
①由于属于厂前空间，场所中的轮滑、航模活动并非设计安排，具有很强的自发性和暂时性，不利于儿童素质培养活动开展的长期性和稳定性;
②缺乏必要的场地管理，无法规范场地内的各种儿童活动。
5)景观改造措施:
①充分利用场地的优势，规范管理，形成航模轮滑主题特色鲜明的儿童活动场所并稳定下来;
②在解决好污水厂厂前景观效果和停车的前提下，在不妨碍厂前交通的情况下，完善与航模轮滑场所配套的其它景观场所，解决家长陪同、参与及路人观赏航模轮滑活动的需要。使得该场所成为培养儿童智力素质(航模制作)、身体素质(轮滑)和社会适应性素质(航模精准协同操作)的户外活动场所。
外观设计论文例4
北欧国家在地理、文化、语言、***治、经济等方面具有很多的相似性和趋同性，历史上这一地区的***治单元分分合合，相互交融，经过数世纪的演变才逐步形成现在这样五个***的国家。作为其中一员的丹麦在各个方面表现出许多北欧特质，这些也深深地影响着丹麦的设计风格。
北欧国家地处偏远的欧洲大陆北部，多属高纬度国家，受海陆位置和西风环流的影响，这里比同纬度地区气温明显偏高，但温和的夏季仍然短促，冬季依旧寒冷而漫长。北欧地区属于多云的地区，降雨量大，充沛雨水滋养了这里广阔的森林。由于北欧地区的冰盖消退的时间晚，这里的森林林木种类比较少，生态环境比较单一。除木材外，其他的天然资源比较缺乏，特别是矿产资源比较稀缺。
受地域环境的影响，北欧国家在历史上较为远离欧洲主体的成熟文化，但也形成了自身浓重的地域文化色彩。寒冷的气候不适宜长时间的户外活动，这使得北欧人不得不栖居于室内，也导致他们非常重视家庭的温暖生活，讲求舒适性和人情味。而久居室内的行为也形成他们较为平和、宁静和细致的气质特征。这亦影响到他们对材质的特殊关注和对精制细腻的细部追求。
在农业社会和早期的工业社会中，经济社会的发展对资源和环境的依赖性很强。恶劣的自然环境和贫乏的资源使得北欧国家相较于欧洲大陆其他国家是贫穷和落后的，并一度产生了令人生畏的“北欧海盗”。能商则商，不商则盗，北欧海盗们无形中促进了欧洲大陆先进文明在北欧国家的传播。然而落后却不屈的民族往往能在吸收外来文化的同时保持着对自身文化的强烈认同。在十九世纪末兴起的北欧民族主义运动中这种精神特别得到了充分体现，各国都不遗余力地挖掘和恢复自身的文化传统，并将民族文化振兴和国家经济振兴联系在一起。
同样，落后也无法阻挡北欧人对民主、富裕生活的向往和追求。19世纪以来，北欧国家为摆脱贫穷落后的国家状况而做了坚持不懈的努力，并终于在20世纪60年代摆脱了经济上的贫穷，并建立起为世界所瞩目的国家福利体制和社会民主制度，形成一个全民的、完善的社会保障体系。高收入、高税收、高福利，成为北欧国家的代名词，而这也导致了北欧国家以中产阶级为主体的民主社会结构，各阶层经济收入和社会地位差距较小。人数众多的中产阶级有着一种务实、平和、理性的工作和生活态度，讲求工作的效率和资源的合理配置。他们要求一种稳定安宁的生活状态并追求良好的生活质量和生活情趣，节俭经济的同时又要优雅体面。而国家的艺术领域的审美情趣也正是由这些社会的主体来决定和影响着，于是设计没有朝着贵族化和奢侈品的方向发展，而是体现出一种理性的大众化和平民化倾向。
1.2作为北欧国家的丹麦
丹麦处在欧洲大陆的一角，与其他北欧国家相比，丹麦与欧洲大陆的联系更加紧密。它的文化中既包含着北欧国家的共同特点，又相对更多地受惠于欧洲大陆的成熟文明，展现出更为优雅的一面。
丹麦面向英国和西欧的海岸线漫长，交流方便。历史上丹麦皇室与英国皇室之间有着密切的通婚关系，贸易关系源远流长，这使得英国的设计风格也对丹麦产生了一定的影响。相较于北欧的其他国家，丹麦的设计透露出更多的优雅、从容之感。
丹麦与德国国土紧密相连，德国的设计思想也深深地影响着丹麦的设计领域。简洁而严谨的形式、对功能的重视也突出地体现在丹麦的设计中。
现代主义设计思想也是从欧洲大陆传播到丹麦以及北欧其他国家。然而由于地理位置相对偏远，运动传入丹麦时已没有初期的气势，却带给了丹麦更多的思考缓冲时间，新思想与国家和民族的既有传统相结合。于是丹麦的现代主义保留了功能主义与简洁的形式，同时又软化了过于冷漠生硬的线条，从而产生了更为柔和、更富于人情味和地域特色的现代主义。
2.丹麦现代景观特点
2.1功能完善，形式简洁平和，富有人情味
丹麦的景观没有华丽的装饰，也不追求磅礴的气势，景观的构成总是出于对功能的分析研究，这无疑是现代主义的设计思想。然而，丹麦的设计却很少出现冰冷的直线，笔直坚挺的棱角总是被温和的曲线所代替。正是这“让线条带一点点微笑”，使得丹麦的设计更带给人一种温情。而这其实是基于对功能的更广泛的理解，是一种人文功能主义的手法。正如芬兰著名建筑大师阿尔托所说，“技术功能主义只有扩展到心理学领域才是正确的。”形式服从于功能，形式也能够完善功能。于是我们看到的是简洁、平和、优雅和更具人情味的景观。
位于哥本哈根博物馆岛的BertelThorvaldsensPlads就是一例。这是一个博物馆前的广场，南边紧邻丹麦国会大楼。在这里没有复杂的活动要求，场地最大的功能要求就是对周围古老建筑的烘托。于是设计师用了一个几乎与地面平齐的浅浅的水池，池中是之字型的花岗岩条带装饰。没有过多的元素，也没有突出的标志物，景观只是谦逊地融在建筑的氛围中。但一个薄薄的水面，一个甚至会由于粗心而被忽视掉的艺术品，却把丹麦设计的简洁、优雅、精致、平和表现得淋漓尽致。阳光下，水池闪着濯濯的光，倒映着天空和周围的建筑，历史和现代在这里共荣。
Havnegade庭院则是一个居住区环境设计的实例。作为一个被建筑围起来的三角形地块，庭院完全是属于这个组团建筑的居民的，更像是一个扩大了的私家庭院。从功能上讲，这里要求的是可供不同人使用的丰富的空间。而从人文功能上讲，则更强调一种生机和情感。于是设计师在这片庭院中只留下了一个重要特征——草坪上一道迂回曲折的山毛榉绿篱。柔和而蜿蜒的曲线充满温情，而层层叠叠的绿色则围合出一个个不同的使用空间，也将院子点染得生机勃勃。
而Christinansbro是哥本哈根Nordea银行的新总部庭院，面向码头。由于建筑的安全私密性要求，这些庭院并不与办公楼贯通。庭院的主要作用就是满足公司职员视觉放松和思维放松的要求。设计师Sven-IngvarAndersson采用了两种处理方式。一些庭院中铺满白沙，矮篱和三年一换的小柳树在其上组成地毯般的***案，笔直的石板条穿插其中。白色与绿色的搭配加强了视觉刺激，而小柳树则增加了竖向上的变化和绿色感受，同时又不会过多遮挡来自建筑的视线；而另一些庭院则设计了极缓的水台阶，向码头方向缓慢跌落。建筑像从水中升起，而水又似乎流向大海，既加强了建筑与周围环境的联系，也暗示着曾经在这里出现的码头水面两种庭院都没有追求很强的视觉冲击力，但十分简单的处理手法却使环境无比纯洁，充满禅意，也带给银行职员心灵和视觉的双重享受。
2.2关注场地历史
对历史的关注和重视是一种态度，大到国家和民族而小到场地。在丹麦的景观作品中，如果说国家历史传承和民族传统是一个设计的背景、产生的是一种潜在影响，那么场地历史则常常作为具体设计的一个契入点。景观设计师总是探索用不同的方式将场地的历史展现出来，并与现在的功能、形态等相结合，创造符合自身结构的新的景观。
GammelDok曾经是一个船坞码头，但在20世纪20年代这里干涸了，并被覆盖成为一块陆地。现在这块陆地周围是建筑展览中心、丹麦艺术工艺品中心以及***府外事部门的办公楼。面对这样一个曾经的码头，设计师JeppeAagaardAndersen努力挖掘场地历史中“水”的特性，用一个切合原有水面形式的水池来暗示曾经的船坞，并用一个“半岛”强化这种感觉。在曾经的木甲板的位置，设计师用枕木沙石铺地，重塑历史的路径。而靠近水边的地方则完全采用木平台，仍旧与场地的历史感受相呼应。整个形态处理简洁、材料选择古朴，设计没有过多的处理手法，却将场地的历史特性展现得淋漓尽致。
2.3挖掘材料特性
丹麦的设计总是深入研究材料的内在特性，使材料以最佳的表现形式出现。地方石材的使用就是一个鲜明而生动的实例。
丹麦的景观设计师喜欢使用产自北欧的花岗岩。在哥本哈根城市步行街的一系列广场项目中，设计师没有做过多的装饰改造，许多广场只是简单地用花岗岩对场地进行重新铺装。这些花岗岩铺地与城市的建筑协调统一，以一种谦和的姿态把主角的位置让给建筑和空间，而又从丰富的细节中展现自己的精彩。
天然石材的丰富纹理、色彩和结构也带给了设计师多样的设计可能性。设计师抓住丹麦多雨的气候特点，通过石材的使用使简单的设计变得丰富，耐人寻味。雨中，天然石材（如花岗岩）的花色纹理比干燥时更加清晰、更加突出也更加美丽。丹麦的一些设计师选择不同纹理和色彩的花岗岩来拼合场地铺装，并构筑小品，使场地更加生动有趣。
Vejle交通站广场（trafficterminal）就是这样一个生动的例子。场地面积3000平方米。广场上，一个椭圆形的浅浅的溢水池上立有一个名为“天梯”的浅浮雕柱，这似乎形成了广场的全部。而其实，这个广场最有特色的是石材铺地。广场的地面是由6种不同规格和颜色的石材组成，他们以不同的组合方式连接，形成了45种不同的***案。特别是在雨中，各种色彩、纹理的相互穿插，清晰而明确，形成强烈的动感，好象水波在荡漾，生动而有趣（***9）
2.4关注细部、工艺精细
丹麦设计简单，但却丝毫没有简陋之感，反而处处体现出优雅和品味，一个非常重要的原因就是精致的细部处理和近乎完美的工艺丹麦有着悠久而闻名于世界的手工艺传统，而资源的缺乏又使得丹麦选择了以工艺作为国家发展策略。正如彭妮。斯帕克（PennySparke）在她的《设计顾问》一书中所说：“德国以科学之名销售设计，意大利以艺术之名，斯堪的那维亚以工艺之名，而美国则以商业之名。”
丹麦的景观设计中，作为景观细部构成要素的灯具、座椅等设施常常是针对每个具体项目而单独设计的。
外观设计论文例5
现行的中国著作权法不保护实用艺术品。然而，1992年9月25 日由***的《实施国际著作权条约的规定》却对外国人的实用艺术品提供了25年的保护。这样，如何界定实用品的受版权法保护的艺术方面和受专利法保护的外观设计，就仍然是一个摆在我们面前的课题。 三、外观设计与商标法 一般说来，外观设计由专利法予以保护，商标由商标法予以保护，二者似乎不应有重叠之处。但在事实上，外观设计与商标又有一些共同之外。外观设计是由形状、***案、色彩或其结合构成的，商标是由文字、***案、形状或其结合构成的。至少，二者在构成上都有形状和***案等要素。既然商标的主要作用是区别不同的生产经营者的商品，指示商品的来源，既然外观设计和商标在构成上又有相同之处，那么，当产品的外观设计也具有识别性和指示性时，就应当受到商标法的保护。 美国的司法实践中将商品标记划分为四类。从可识别性和可受保护性来说，这四类标记由强到弱依次是：任意性或奇异性标记；指示性标记一般是由文字或文字与***形的结合而指示商品的来源和特征等；描述性标记，包括姓氏、地理标记等，只有在市场上具有了识别性，也即获得了"第二含义"时才能受到保护；通用标记，不具有识别性，因而不受保护。 在外观设计的商标权保护上，美国首先是确定有关的外观设计是否具有内在识别性的国家。如果某一外观设计具有内在识别性，则相当于上述的"任意性或奇异性标记"，其使用者可以直接申请商标注册或要求商标权的保护。然而，具有内在识别性的外观设计并不多见。如果某一外观设计不具有内在识别性，则相当于上述的"描述性标记"，其使用者在寻求商标注册或商标权保护时，必须证明该外观设计已经在市场上获得了第二含义，可以向消费者指示商品的来源。由于绝大多数外观设计不具有内在识别性，在外观设计的商标权保护上，证明有关的外观设计已经在市场上获得了第二含义，就是非常重要的。可以说，第二含义是外观设计能否获得商标权保护的决定性因素。 中国商标法规定，商标由文字、***形或其结合构成。与许多西方发达国家相比，在商标的构成上缺少了"形状"的要素。这样，中国商标法只保护平面的商标，排除了对于立体商标的保护。与此相应，在外观设计的商标权保护上，如果所涉及的是具有识别性或第二含义的平面外观设计，其所有人就可以寻求商标注册并获得商标法的保护。如果所涉及的是立体的外观设计，即使该外观设计具有很强的识别性或获得了第二含义，其所有人也不能申请商标注册和获得商标法的保护。例如，当美国的可口可乐公司以其独特的包装瓶在中国申请商标注册时，即遭到了驳回，因为中国商标法不保护立体商标。这与美国商标法既保护具有识别性或第二含义的平面外观设计，又保护具有识别性或第二含义的立体外观设计形成鲜明对比。显然，中国商标法的这种保护状况不利于对相关权利人的保护，与发达国家的商标保护实践也存在着一定的差距，应当予以改变。 受商标法保护的外观设计还必须是非功能性的。在这一点上，商标权与外观设计专利权和版权一样，都排除了对于产品或实用品内在功能和实用性特征的保护。如果一件产品的外观设计是功能性的，即使它具有识别性或获得了第二含义，也不能获得商标权的保护。在美国1961年的"戴斯特"一案中，申请人就一种长菱形的洗煤台面申请商标注册，被专利商标局驳回。申请人不服，又向法院起诉。法院则裁定说，尽管长菱形的洗煤台面在商业中被认为是属于申请者的，但它是功能性的，因而是不能获得商标注册的。 我国也有这样的事例。90年代初期，全国冰箱企业均采用冷冻室上置、冷藏下置，并将温度控制设置于箱外的冰箱。将冷藏室上置、冷冻室下置，是考虑到冷藏室的使用频率大大高于冷冻室，下置的冷藏室会使用户经常弯腰取物；将温度控制设置于箱外，既方便了观察和调节温度，又增加了冰箱外观的美感。显然， 前者是功能性和实用性的设计，后者是功能性和装饰性设计的合一，二者都不能获得外观设计专利。而且，即使是这两种设计在市场上获得了第二含义或可识别性，消费者能够将带有这两种设计的冰箱与海尔集团联系起来，也不能获得商标权保护。
外观设计论文例6
其次，户外广告作为景观元素，具有标志性特征。凯文•林奇把城市意象的物质形态归纳为五种元素，分别是道路、边界、区域、节点和标志物。［1］户外广告由于其多样化的特性以及其信息传播的需要往往成为吸引注意的视觉中心，所起到的标志性作用使人们对所处的场所有了新的认识。
近几年，我国户外广告铺天盖地的发展使得城市出现前所未有的影像密集，有人在互联网上发表了《谁污染了公共空间》一文，对户外广告提出了批判。当然，问题的出现有多方面的原因，例如城市建设很少把户外广告列入规划中来，户外广告业亟须整合等。从广告设计角度出发，笔者认为设计者景观意识的薄弱是主要原因之一，主要体现在以下几个方面：
（一）忽视了与环境的协调
我国大部分城市建设缺少对户外广告的规划，户外广告往往是后期添加到建筑或其他景观上的，如在建筑的立面或顶部安置广告牌，屡屡出现破坏建筑造型和结构的现象。孤立的添加式设计导致了户外广告与周围其他景观在形态、色彩及材质上的不协调。
（二）削减了城市形象特色
每个城市的景观应当是由各自不同的历史文化背景和地域特点形成的独具风格的景观。在我国大部分城市里，由于户外广告表现形式大同小异、缺乏个性，一定程度上削弱了城市形象的识别性。
（三）扰乱了景观的秩序
城市建筑所形成的“天际线”是现代城市景观的重要特点，混乱的建筑楼顶广告似乎“扯破”了城市的天空，优美的天际线荡然无存。另外，户外广告不适宜的比例和尺度关系，视觉信息过多过滥等也造成了景观秩序的混乱，给人们带来了沉重的视觉负担。
（四）破坏了城市的生态景观
为了商业街户外广告亮化，不惜砍伐道路两旁的树木，破坏城市的绿化；广告牌遮挡建筑物内的采光；在居住区设置夜间发光的户外广告造成光污染等，这些行为都将导致城市生态环境的恶化。
二、户外广告设计中景观意识的体现
户外广告的发展显示其不可避免地大面积地影响城市景观，形成了对城市景观的再创造，这二次创造的结果建立在专业人员有意识设计的基础上。
（一）整体性意识
“如果有人敲你的房门，你打开门让他进来，恰巧一阵风也随之吹入，回荡在房内，吹动了窗帘，同时引起更多的飘动，视觉很像这件事，得到的视觉效果经常要比预想的多。”卡伦在《城市景观艺术》一书中的这句话形象地说明了人们看到的更多的是事物之间的关系而非孤立的个体，人们在与某一户外广告产生视觉接触的时候，同时接受的是目视范围内所有景观的整体感觉和意象，每一个户外广告个体的表现牵动的是整个视觉链上所有要素，表现为在户外广告各视觉要素设计上，其具体方案应建立在实地环境的考察基础上。形态要素设计应参照包括户外广告所依附的媒体的形态、所处空间的地理位置、地形地貌以及自然景观形态等，例如巴黎街头建筑物上的Benetton广告，采用旗帜的形式，垂直于建筑立面，既保留了原建筑的完整性，又使得画面富于动感变化效果（***1）①。
［6］黑川雅之．世纪设计提案——设计的未来考古学［M］.王超鹰,译.上海：上海人民美术出版社，
外观设计论文例7
中***分类号：G642.4文献标识码：B文章编号：1671-489X(2012)15-0089-02
1 景观艺术设计学科的特点分析
对于什么是景观设计，通常的理解就是：这是一门与人类的居住环境有关，在分析人类居住场所的基础上，进行布局的规划与改造，进行设计、管理、保护和恢复的一系列科学性和艺术融的社会科学。景观艺术设计需要运用到多种知识，在现代化的景观设计中，可能会涉及建筑学、规划学、市场工程学、风景园林学等相关的专业知识。这项学科的开设时间较短，在教学经验上还较为欠缺，学校进行学科教育的目的就是为了培养胜任景观设计这一工作的专业技术人员。从当前来看，景观艺术设计专业教学还存在诸多问题和不足，这项专业教育的特殊性决定了要构建一个完全科学的教学体系，必须对这门课程的特征有一个全面清晰的了解，只有把握了景观艺术教学的特点，才能在此基础上制定有效的教学方式和教学模式。
1.1 景观艺术设计是一种综合性的行为
景观设计艺术化，就是指在考虑基本的城市建筑、街道、公共设施的基础上，还要考虑整体的视觉效果、广告效应以及艺术价值。在这其中，不仅有建筑学、经济学的相关知识，更是需要应用到心理学、艺术、民族文化风俗等社会知识。这是一门综合性极强的专业学科。
1.2 景观艺术设计的独特性
景观艺术设计是一项独特的行为，它不等同于简单的建筑或者广告植入，它在追求共性的基础上又有许多独特的地方。在不同的地区、不同的自然环境和不同的社会氛围的影响下，所呈现出来的景观设计又是不同的。一个具有艺术价值的景观设计，除了应该具有风格和观赏价值以外，更需要唤起观赏者在情感上的共鸣，能够在内心深处留下独特的记忆。这是进行景观设计应该追求和达成的目标。
1.3 景观艺术设计的延续性
进行景观设计，并不仅仅是指从无到有的过程，延续性是景观设计的另一大特征。这是因为许多现存的景观设计有着浓重的历史韵味，它是一个时代一个城市历史的浓缩，这种浓缩的精华不应该与现代文明相分离，通过适当的调整或者维护，能够让这些具有历史色彩的景观设计协调地存在于高度发达的文明社会中，这就是景观设计的延续性特征。
2 立体教学法在景观艺术设计中的应用分析
前文已经分析了景观艺术设计的特点，在我国景观设计教学起步较晚，专业教学方法和教学模式的效果都不尽理想，作为当前具有市场需求的应有型专业，提高教学质量，培养符合需求的专业性人才就成为一个迫在眉睫的问题。本文从立体教学的角度，来探讨如何更好地实现景观设计教学。
所谓立体教学，就是指将一门课程的教学方式分为理论讲授、设计实训、课外练习3个部分。对于一些传统的课程来说，更偏重于理论授课这一方面，在当前的设计教学中，实训往往也作为一项重要的教学方式，但是课外练习则是一项少被提及的工作。立体教学，就是需要将教学方式多样化，使学生掌握设计技能的途径更为丰富，不同的教学方式之间能够起到互补的效果。采用立体教学的方案就是按照以上3个类型，分别确定自己的教学目标和教学任务。
2.1 理论知识的讲授
这是整个设计教学工作开展的基础，理论教学的特点是需要对大量的理论性知识进行阐述，讲述的内容多为抽象的。教师需要大量的时间准备足够充分的理论资料，学生接受理论知识也需要一段时间的消化。所以，针对这种特性，理论课程的安排应该是一种分散的状态，贯穿于整个课程的始终，以小节课程的形式出现。在以设计为主的课程体系中，理论课程的时间应该控制在一定的比例范围内，理解掌握即可。
2.2 设计实训
学生实践课程的展开，无论接受何种理论知识，它都需要最终的转化成一种实践成果。在整个课程中安排实训课程已经成为所有涉及专业的共同特征，它就是将理论与实践结合起来的最佳典范。从当前的教学现状来看，设计实训的形式很多，有些是通过课程安排的形式进行，一些可能是通过学校与外界的各种企业进行联系，为学生提供一些实习机会等。无论何种形式，都是让学生从理论知识的环境中脱离出来，将已经学会的理论知识用于指导自己的现实操作，在一线工作中发现自己的不足，学习实际操作知识，对已经学会的理论知识进行深化巩固。
2.3 课外训练
很多人认为，课外训练与设计实训是同一种模式，从操作的角度来看，二者的确有诸多的相似之处，但是从课程教学安排的角度来看，这是截然不同的。实训是计划在整个教学周期内的活动，它有着固定课程节奏的安排，不会被打乱。但是课外训练，则是一种更加个体、更加临时的选择。开展景观设计教学，是为了培养一批可用的专业人才，但是如果全部采用同样的教学方式和实训课程，会使学生的个人技能趋同，无法满足设计艺术所需要的独创性。所以，通过课外训练，不同的学生可以根据自己的兴趣爱好自主地设计某个项目，在兴趣中锻炼实际操作的技能，有利于教学培养的个性化。
3 结语
立体教学虽然有诸多优势，能够提升整体的教学水平，培养学生的创造性，但是立体教学方法同样有局限性，从阐述上看这个教学方法的开展是简单的，但是具体实施操作起来却是复杂的。所以，对于一些低年级的学生而言，不适用采取这种过于繁琐的教学方式。这种教学方式的推行，必须建立在学生已经掌握一定的专业知识，有一定操作技能的基础上。
参考文献
外观设计论文例8
所谓价值体系，是一个民族在一定时代、一定社会中形成和发展起来的社会意识的集中反映,作为一个整体系统，它包含着丰富的内容和诸多要素，如指导思想、理想、信仰、信念、价值取向、价值评价等等。由于长期以来在审美本质上的同宗同源性，美术和设计之间的关系彼此难以割裂和分离，美术价值体系在其包含的诸多要素方面对设计理论的构建及实践产生了巨大的影响。从历史发展角度来看，我国画家很早就开始涉足设计领域，中国古代的画家往往可以兼具文人、建筑师、园林师的多重身份，他们常将自己美术价值体系上的理想、审美观念、价值取向等因素渗透进设计作品中。据传画家阎立本是大明宫的“原始”设计者，这与他精湛的绘画技巧密不可分，而这“精湛的技巧”，又与他独具慧眼、超凡脱俗的审美观息息相关。在中国，原本也没有“设计艺术”一词，以前皆称“工艺美术”。中国的设计教育也经历了从“***案”、“美术工艺”、“实用艺术”、“工业艺术”、“工艺美术”再到“艺术设计”的过程，中国当代的许多著名设计师均毕业于美术学院或工艺美术学院，受到系统的美术观念的熏陶和技能训练。
在西方，设计(Design) 概念也起源于当时的绘画，画家们往往也从事建筑及器具设计，直至19世纪末，欧洲画家和设计师的身份都是无法明确分开的。当时欧洲一些美术院校以绘画教学为主，但学生毕业后多从事设计工作，这就带来了一个关于设计理论的归属问题：到底是在美术的大的框架下，还是自成体系、独行特立？笔者认为虽然现在设计艺术学已是一门***的学科，但其发展仍然脱离不了美术价值体系的影响，需从美术领域不断吸收实践与观念上的营养。20世纪初期以来，西方美术领域的野兽主义、立体主义、未来主义、达达主义等艺术思潮曾对现代设计的形式、风格、评价标准等产生过较多观念上的影响。“二十世纪绘画领域中，日新月异的前卫画派也对设计产生深刻的影响，有的画派的主张覆盖着文学、艺术的诸多领域，有的前卫画家不但从事绘画、雕塑，同时也从事建筑和实用美术设计。”[2]从20世纪以来设计理论发展的客观情况来看，设计理论的构建常以美术理论为蓝本，有些设计理论几乎直接脱胎于美术理论，受到美术价值体系的影响至深。20世纪早期，柯布西耶、阿尔瓦•阿尔托、赖特及格罗比乌斯、密斯•凡德罗等包豪斯的探索者们把设计理论重心放在设计的本质问题上，开始走一条纯粹以设计为对象的教学和创作之路，设计理论得到长足发展。20世纪中叶，世界主流国家对设计理论越来越重视，为设计提供了越来越广阔的活动空间与研究基础，英国、日本等国纷纷设立了自己的设计师协会、设计理论研究协会，设计理论的研究越发丰富、充实，体系也越发完善。但当人们惊呼现代社会很难再出达芬奇、米开朗基罗这样的全才大师时，不由得要去思考美术和设计观念及其关系问题。长期以来，设计理论从美术价值体系中吸取营养并将其作为创新的价值母体与后盾，设计与美术彻底分道扬镳后，设计理论自然会失去给养，失去原始动力，逐渐香消玉损。
因此，有必要建立一种大美术观，它涵盖了所有造型艺术审美需求的观念并形成集中反应。从广义上看，美术价值体系，它通过普遍性审美原则和方法来形成系统的结构，对美术创作及设计理论起到良好的导向作用。美术价值体系，如同一棵大树，包含从传统到现代的各种审美思维，新的风格和理论的产生，都是不断生长的枝叶，丰富着大树的容貌，使之最终成长为一棵参天大树，这棵树是一个民族文化和价值观念的反映，不论是传统还是现代的，都包含在当代美术价值体系的历史、现在与未来之中。当代美术的内容丰富多彩，是灿烂的民族文化的结晶，当代设计理论的建构及发展只有建立在这种大美术观的基础上，才会有足够的养分，得到充分的生长，并在这样的美术价值规范导向中不断丰富、健全和完善。
二、当代中国美术核心价值体系下设计理论的创新途径
这几年关于建立中国美术的核心价值体系的呼声越来越高。《美术》杂志执行主编，美术史论家尚辉先生认为这个价值体系一直都存在，而且是一个历史的形成与积累过程，只是需要我们进一步地去发现、提炼和归纳，它应该包括：对于传统美术的承传与创造的价值观，对于外来美术的借鉴与融合的价值观，对于艺术社会学与本体论的现实主义美术与现代性美术的价值观，对于大众人文关怀与个体人文关怀的大众美术价值观与当代性的美术价值观。[3]笔者非常赞同此观点。当代美术价值体系必须是一个综合的，且兼顾到历史、现代各方面平衡的价值观念的规范和标准，它以传统审美文化内容和价值取向为基础，并通过吸收外来文化的优秀成果，形成不断完善且具有民族特色的理论体系。在大美术的框架下，当代中国美术核心价值体系对中国当代设计理论的创新与实践有着重要的影响和指导意义。
固守与创新――确立传统文化的核心价值观念
尚辉先生认为当代中国美术核心价值体系首先要强调中国现当代美术对传统美术的延续性，而不是断裂性或叛逆性；其次则是在延续与承传的基础上进行变革与创新。所以，当代美术价值体系首先便是建立在传统审美价值基础之上的。设计是一种文化活动，理论与实践要保持传统文化和民族形式特点，必须把握中国传统文化艺术的内涵与精神，在传承中发展具有中国特色的理论模式和方式。随着传统文化在当代社会意识中的普遍升温并形成热点，对中国传统文化与设计现代化进程的对接关系的阐释成为一个时代话题。现代设计本土化的重要体现就是彰显民族文化精神，而这种文化精神深深积淀在中华民族的传统审美范式中，如天人合一、道法自然、空灵意境等。传统艺术理论是传统文化及审美思想的重要体现，在现代设计艺术理论的构建中具有鲜活的生命力和广阔的空间，其中的一些经典论述完全可以建立起视觉文化形态的理念体系，指导我们从事视觉文化活动。[4]比如南齐宫廷画家和绘画理论家谢赫在《古画品录》中提出的“六***”，为我国造型艺术的创作和评论开创了一个缜密且符合艺术规律的理论体系，是我国古代艺术创作和衡量艺术作品的经典标准和重要的美学法则，深刻地体现了中国传统艺术理论本土文化特色和内蕴。汲取其中的思想精髓，是形成具有本土特色的设计认识论、方***、创作论和鉴赏论的重要途径，能有效地促进中国设计理论及实践的发展和延伸。另外，古代绘画理论中的“不似之似”、“以形写神”、“借物咏志”要求；“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的版面空白处理，以及篆刻中“疏可走马、密不透风”的布局法则在现代设计中都有运用。传统的艺术语言会使沟通更显容易，也便于观众产生共鸣和对其艺术价值的认可。
“民族的就是世界的”。 继承传统是当代美术在全球化文化语境下的应对之策，更是寻求民族化特色的一种重要方式。只有将传统文化的大旗坚定地扛起，才能在世界民族之林形成我们独特的文化品牌，为中国设计理论的创新指引方向。放弃了传统，也就放弃了当代设计的创造力与文化底蕴。而追溯研究中国美学史的意义之一即是具有推进现代美学的现实意义，并为现代设计注入文化的生机。当然，对传统文化的态度除了固守其精神本源，还要勇于创新。设计需要一种意念，更需要一种文化意识，它是设计的主流，同时也能体现一个设计师自身的底蕴。当前国内许多设计师及设计作品对中国传统文化的运用往往停留在对传统***形或符号的简单复制和因袭上，很少将文化内涵与现代设计理念有机融合，而所有问题产生的实质原因是真正意义上的“本土语言”及其理论的缺乏。我们生长于有着深厚文化底蕴的华夏沃土，通过寻求丰富的本土资源，全面把握传统文化的核心价值，借鉴中国传统美术观念的探索并将之发展延续，是发展和丰富中国当代设计理论的内涵，形成具有规范性的理论指导的重要途径之一。
融合与思辨――对待外来文化的态度
外来文化是指正在进入一个民族内部，并与其社会发生作用，被其逐步接受的别族文化。从文化交流的自身规律性来看，外来文化往往是民族文化发展的必要条件，没有外来文化，民族文化处于一个封闭的体系当中就好像茫茫大海里的一叶孤舟，失去了一个参照系。当今世界是一个开放的世界，设计也似乎趋于一种大同或国际化，在融入大的世界文化主流中，又体现时代的气息与智慧。“他山之石，可以攻玉。”当代美术价值体系的建立离不开外来文化和艺术理论的支持。尚辉先生说：“借鉴与融合是20世纪以来中国美术主体对待外来美术的一种态度。受西方强势社会的影响，近现代中国社会的演进都绕不开西方社会的巨大辐射。20世纪以来，中国最优秀的知识分子都是贯通中西文化的先觉者，美术家也是这样。这就构成了20世纪以来的中国美术都不是本土美术按自身逻辑演变的结果，而是本土与外来美术共同的合力作用。中国本土美术只有在借鉴与融合中才能展开现代性与当代性的转型，外来美术品种与样式也只有被本土化与民族化，才能获得中华民族的文化认同与新的生命活力。”[5]
19世纪末、20世纪初以来，在反叛传统文化和主流文化的基调上，欧美各种新风格、新思潮不断涌现。各种新的尝试形成了文化艺术表现方式的多样性。在面对主流文化思想阵地不断受到冲击的局面，如何保护和保证民族文化和区域文化的***与繁衍，成为很多设计师考虑的重点。任何一种新风格的产生都不是无缘由的，必然是建立在一个思想理论的基础之上。传统的美术形式、主流的美术观念都有继承与创新、不断彰显时代精神和当代性的课题。借鉴与吸收的美术形式和观念都有消化与融合、不断融注本土文化精神和民族化的内容。“新艺术”曾标榜自己的“新”，即与历史上所有传统的割裂，但是无形之中还是受到了法国人特有的思维方式的限制，最终形成了受东方风格影响，又带有本民族特有的浪漫特质的风格。当时在巴黎的捷克平面设计师穆卡（Alphonse Mucha）的作品中极尽对新艺术风格的宣扬，更是带上了巴洛克式的繁华，而这样的风格又深深影响了20世纪60年代的商业绘画。***前流行上海滩的美女月份牌和日本漫画中甜美的女性形象都不是凭空产生的新事物，而是不同国家在针对外来文化采取灵活有效的手段，而产生的结果。伴随新的文明历程的到来，设计以其独特的魅力深刻影响着当代的文化、科技的迅猛发展，而时代的发展又是促进美术及设计理论发展变革的动力，一味地排外固守，容易导致文化上的盲目自大，而失去自我发展完善的机会。辩证地融合、吸收是设计理论生机勃发的动力源泉，我们当以开放、宽容的态度审视外来文化，更要结合本民族文化特点去消化吸收外来文化之精华，使之融于民族文化之中，成为民族文化的一部分，这样才能使民族文化生机勃勃，更快更健康地发展。
人文关怀――艺术的终极目标
展现人文关怀，是中国美术核心价值体系的重要构成内容，也同样是设计艺术的本质目的和终极追求。作为体现精神文明的重要载体的美术，首先体现的就是对人的尊重与关爱，其人文关怀的对象包括对个体与大众。“大众化”是新中国美术倡导的重要价值观，人文关怀更多表现为各种美术类型在审美内容与形式上体现着以各阶层的审美认知习惯与审美趣味为中心。古代社会，宫廷美术、士大夫美术是对少数人的人文关怀，民间美术是对社会底层大众的人文关怀。进入20世纪50年代以后，由于社会制度、文化导向方面的转变，以现实主义为主流的美术的人文关怀对象被确定为以人民大众为主体，艺术为大众服务的目标在美术领域得到真正实现。设计艺术与古代美术的发展主线有所区别，传统的工艺美术，主要通过手工技艺来完成，建立在农耕文化的基础上，中国古代的封建等级制度决定了绝大多数的工艺匠人社会地位地下，且文化水平不高，工艺产品中虽然也有一部分民间艺品，大多则是为少数官僚士大夫阶层服务的产物，儒士的审美趣味决定着传统工艺美术的方向和发展。这就使得古代设计艺术的理论及实践发展，未能像在服务对象上有成熟的分层体系，在缺乏主流文化作为其基奠与支撑的条件下，其人文关怀也不如传统美术那样细腻而完善。
现代设计建立在工业文明的基础上，带有明显工业时代的特征，要为大众服务。设计构建了人们的生活环境，我们生活中的衣、食、住、行无不体现着设计的影响。作为一种文化活动，设计在完成人的功能需求基础上，必将更加关注人的精神需求和生存需求。当设计理念在绿色、生态、可持续等后现代观念中展开时，设计的人文关怀更多体现为对人的需求、生存状态、生存环境的关注，实现人、自然、环境的和谐统一。设计往往包含着设计师的意志及人文态度，必然赋予“物”以人的意义，通过设计师及作品更好地为“人”服务，进而促进人文内涵的丰富和人思维方式的转变。[6]所以，中国当代设计理论的创新，理应在人文关怀方面提出更加细腻、更加完善的要求,即坚持以大众为服务主体，涉及社会需求各层次的人文关怀方向，以各层次的审美认知习惯与审美趣味为中心， 将“以人为本”作为设计艺术追求人文关怀的终极目标。
三、结语
当前，设计学和美术学并列艺术学门类一级学科，在多角度多层次的学术探知上，通过传承、借鉴、吸收和融合来追寻“本土化”，是设计理论和实践创新的思路或线索。面对飞速发展的设计世界，置身深厚文化积淀的我们完全可以依据和借鉴当代中国美术价值体系，以新的姿态和高的文化视点，固守民族文化主体精神，彰显中国传统文化魅力，同时用辨析的眼光兼收并蓄国外发展经验，使之融合到民族文化和艺术理论中。如果对西方的文化和艺术理论只是一味地模仿或简单地挪用，我们的艺术必然丧失民族个性。批判性继承和辩证性融合，方可找到真正的契机，创作出具有当代中国性格和秉性的作品，发展具有中国民族特色和时代创新精神的设计理论，从而进一步推动设计理论本土化的繁荣发展，这也是当代设计师将辉煌的传统文化与现代文明相融汇的时代使命。
注释:
[1]杨萍，赵昆：《正视现实 迎接挑战 规划未来――“十二五”时期中国美术发展战略座谈会综述》，/zixun.asp news_id=636，2011-3-3.
[2]朱铭，荆雷：《设计史》，山东美术出版社1995年版，第421页。
[3][5] 颜慧：《核心价值体系推动中国美术发展――尚辉访谈》, 2011-03-25.
外观设计论文例9
引言
当前面对着激烈的竞争，我国工业产业都需要增强自身的工业设计能力，让自身的设计变得更加具有价值，产品更加受消费者的欢迎。价值分析理论可以很好的对这一切进行剖析，并且提出相应的策略，让自家的工业产品更具有市场价值，获取更多的经济利益。
1 工业设计中价值分析理论的重要意义
1.1 提高工业设计者的经济意识
从当前整个工业设计状况来看，产品满足消费者心理、审美以及生理等方面的内容较多，而经济性与对成本进行节约方面的内容却很少，在产品投入市场、面对竞争时，除了产品的质量需要过硬外，还需要具有价值，这也是企业发展与生存的要素。在整个市场运营体系中，消费者都喜欢购买价值较高的商品，但是价值高的商品必然拥有高价格，因此，设计者需要对价值分析理论有所了解，对自身的经济意识进行强化，在让产品拥有高质量的同时拥有低价格，薄利多销，这样才能保证商品的销量以及企业自身的发展。
1.2 开辟工业设计的新思路
成本与功能是价值分析理论主要进行研究的两个方向，这两个方向存在着较大的改进可能。[1]对成本进行分析时，它能够了解哪些材料是低成本，哪些又是高成本，质量怎样，卖出会获利多少，消费者是否满意？对功能进行分析时会考虑哪些功能是不足的，哪些功能是过剩的，哪些功能又是多余的，对于过剩或者多余的功能应该怎样进行处理，不足的功能又该怎样去进行弥补。这样的思路无论是在学校的学习中还是工作的实践中都无法接触到，这也为工业设计提供了一些新的思路。
1.3 向工业设计者提供新的方法
产品的设计阶段决定着很多东西，例如产品原材料、产品成本以及产品质量等，因此，在产品设计阶段对产品价值进行提高是工业设计的目标，但是产品的总体结构、总体面貌以及使用方式才是工业设计这一阶段更应该进行考虑的，工业设计与工程设计不同，工程设计需要对具体成本以及零件加工等方面进行考虑。工业设计师需要价值分析，因为它能够提供的东西有很多，它可以对产品的功能与费用进行研究，并且对全局进行掌握，这种方法对降低产品成本、提高产品质量及价值具有非常明显的作用。
1.4 推动工业设计与社会的接轨
当前社会，企业之间的竞争越来越激烈，许多企业管理者开始意识到，企业想要保持现在的生存状态并且发展下去，就必须对自身产品的质量进行提高、成本进行降低。[2]价值分析的本质就是降低产品成本、提高产品质量，越来越多的企业在工艺设计中对价值分析理论进行了引入，它能够保证进行工业设计的人员了解当前社会，适应社会的需求，与社会进行接轨，真正的设计出普通民众需要的、有价值的商品。
2 工业设计中价值分析理论的应用依据
产品的有效性以及具体用途是价值分析对于功能的定义，但是产品除了以上的两种功能以外还有具有很多的附加价值，产品的附加价值是需要通过成本来进行获得的，它也可以被进行价值分析。就目前的情况而言，企业在大多数情况下作为价值分析的重要内容，其目的是让企业的经济利益获得提高，但是企业产品在市场上的销售状况仍然对企业的收益有着决定性作用，消费者对产品有多少的需求、多高的满意程度是最为重要的，当前同质化问题是产品出现的主要问题，因此，消费者在对产品进行选择时会更加看重产品的附加价值，价值分析也应该对这一点更加关注。从以商品作为核心到以价值作为核心，这是价值研究中最为基本的特征，工业设计在进行创新时希望用新的创意对当前的现状进行改变，我们可以这样说，当前的价值分析是以产品附加值作为核心内容的，需要将这一系列问题进行考虑，对产品的附加值进行提高。
3 工业设计中价值分析理论的具体应用
3.1 附加值及其相关知识
3.1.1 附加值自身的定义
附加值等同于附加价值，以产品的原有价值作为基础，在生产过程中通过有效劳动而创造出来的新价值，附加值创造的方法有很多，有时候商业活动也能够对附加值进行创造，它以服兆魑形式对激励附加值进行制造。激励附加值应该被产品附加价值所包含。
3.1.2 如何对附加值进行计算
附加值是国家对企业生产与经营效益进行衡量的重要标准[3]。在对生产部门产生的经济效益以及这部分经济效益对于经济发展的重要性进行衡量是，附加值往往是较为合理的方法，对于附加值目前有两种方法被认可与应用，第一种是扣除法，从营业获得的总收入中扣除燃料电力费用、原材料费用、转卖品费用、外购件费用、合同工程费用等，第二种是加成法，人工费用、租贷金额、利息、税金分红、纯利润以及设备折旧费等费用进行相加。从中可以得出这样的结论，将物化劳动从原有的商品价值中扣除就可以得出附加值。
3.1.3 附加值中的临界值
关于临界值的计算一般采用计算附加值率的方法，用商品价值除附加价值。附加值率相比于附加值来说是一个相对概念，不同的行业，不同的经济体系，不同的国家都有可能产生不同的附加值率，按照通常的概念，附加值率高于0.3那么便可以成为高附加值率，反之则成为低附加值率，轻工业与工业设计关联比较大，因此轻工业出现高附加值率的几率要高。对产品附加值的提高往往意味着商品成本的提高，例如商业运行成本、广告设计成本以及产品设计费用等。
3.2 产品外观中的附加值
本文以产品外观作为例子，来对附加值以及价值分析理论进行探讨。
在购买一件产品时首先注意到的就是它的外观，因此外观将会对产品的附加功能进行很大程度的体现，对于美感、情感以及文化等方面的因素我们无法进行确定，这些因素带来的附加值是无法计算的。对于产品附加值的总和可以进行计算，按照制造产品所付出的劳动功能来进行计算，但是要将附加价值归结到某个具体成本上却是不可能做到的。产品外观这一物质是真实存在的，我们可以计算出与它有关的成本，同时为了实现有关这一方面成本的降低，本文提出了一些方法，从外观形态、外观材料、外观工艺以及外观色彩这几个方面进行讨论。
3.2.1 外观形态
在对产品进行外观设计时，对于产品能否实现批量生产、能否加工成型@些因素都要进行考虑，在对产品外观形态进行设计时，模具的开发与设计占了其中支出的较大比重，因此，可以采取使用模具互换模仁的方法来实现模具多用，并且可以让产品拥有多种形态，对相关费用也可以有所降低。有些产品为达到外观形态的不同会采取转角、工艺槽变化以及按键变化等方式，这也算是一种方法。
3.2.2 外观材料
材料的选择对于成本的核算以及产品实体的构成具有非常大作用，在以往进行的工业设计中，很多设计人员对于材料选择方面进行了忽视，他们不进行与材料相关的价值分析，过度追求材料的坚固耐用以及高保险系数与高端材料，非常容易对材料造成浪费。设计人员应该对自身的观念进行更改，以满足消费者需求、对成本进行降低以及美化外观作为需求，对价值分析理论进行使用，在设计进行时，对于价格过高的材料可以选用其他运料进行替代，但是不能以降低产品质量作为代价。
3.2.3 外观工艺
工艺设计与加工成本对于产品的性能有着直接关系，新工艺的应用与发展对降低产品成本与提高产品质量有着非常重要的作用，但是在使用新工艺的同时仍旧要对经济进行注意，如若不然会导致成本的提高。在进行造型设计时应选用价值适当的工艺方法与工艺条件，工业设计者必须对加工工艺的特点与方法、加工材料的性能十分熟悉，让产品具有工艺性的同时不会拥有太高的经济成本。
3.2.4 外观色彩
外观色彩的设计同前文提到的外观形态一样，产品需要能够批量生产、成型加工。色彩之间需要相配，上色工作需要简单。在保证产品形态不便的同时，可以对整体或局部的色彩进行变动，这样一方面可以满足部分消费者的需求，另一方面也可以对模具设计进行成本上的节约。外观色彩与外观材料、外观工艺等方面关系较为密切，同一种颜色被不同的外观材料与外观工艺运用会出现不同的结果。
4 结束语
本文分析了价值分析理论对工业设计的重要意义、应用依据以及相关附加值的知识并且就产品外观这一方面进行了讨论，希望价值分析理论可以在工业设计中起到实际作用，并且在普通民众生活中得到实际运用。
参考文献
[1]刘迎晖.用价值分析理论提高科研产品的设计水平[J].航空工艺技术，1987（4）：103-105.
外观设计论文例10
我国古人认为，风水理论就是自然之道，自然之道也就是自然环境的运动和变化规律，采取顺应自然、符合自然之道的居住与生活方式，就会获得人生的和谐美满与平安快乐。中国是礼仪之邦，一向讲究“和”，凡事追求吉利，生活期盼持久祥和，所以，无论是人与人之间的关系还是人与自然之间的关系，都是以“和”为贵，追求和谐美满。而风水理论就是通过对自然环境的认识理解并人为地加以控制、迎合、引导、利用，从而有助于改善人居环境质量，保证居住者的身心健康及后世的昌盛。这是人类世代不懈追求的生存目的，也是人类生存文化的根基。因此可以说，风水景观实际上不仅具有朴素的生态思想，也是一种附带了人类环境意识和活动形态的文化景观。文化背景是景观环境形成与变化的重要因素，尤其表现在人文景观环境上。景观环境的形成与其所处文化背景是相互影响、相辅相成的，文化塑造景观，景观又反映着文化。中国的景观文化，尤其是中国传统的风水景观文化，积淀着深厚的文化底蕴，形成了独特的人文景观特色。风水理论既是中国传统景观文化的表达，也是中国特色景观的最基本的要素及文化渊源，具有着中国传统文化的深层意蕴。
2．中国传统建筑与景观环境中风水布局的生态思想
在我国诸多传统建筑与景观环境的设计中，人与环境常被看作一个有机的整体，人、建筑和环境是和谐共生、荣辱与共的，个人的兴盛与衰亡与其所处环境的风水布局密切相关，这实际上体现了一种朴素的生态思想。安徽歙县宏村的景观规划和人工水系，是建筑史上一大奇观。宏村水系由两处水源形成，即地表水与地下水。不仅在理论上遵循了中国古代的风水法则，在实际的运用中也显现了非常科学的一面。村内的月沼和村外南湖形成了“阴阳”二水，这两个水系互为补充，相互调节，使宏村的供水系统保持在稳定的状态，既可以有效地控制洪涝灾害，又可以保证水质洁净。这种别出心裁的科学的村落水系设计，不仅为村民解决了生活用水和消防用水，而且调节了气温，为居民生产、生活提供了方便，创造了一种“浣汲未防溪路远，家家门前有清泉”的良好环境。而世代居住宏村的汪氏家族，历代人丁兴旺，才人辈出，与这良好人居环境的影响是密不可分的。
二、风水思想具有现代景观生态学的内涵
中国传统的园林景观设计讲究“天人合一”的思想，而这一思想恰恰包含了现代景观生态学的内涵和设计原理。现代景观生态学思想强调要以自然为本，与自然和谐共生，以有利于人类自身的生存和发展。而风水景观格局，讲究选择合适的自然环境，与自然环境融为一体，共生共荣，实际上是对景观生态学理论的具体体现。风水理论的理想景观是“藏风纳气”，意即寻找生命之气，存续生存能量。这种有生气的居住环境应该是:避风向阳，山清水秀，流水潺潺，草木欣欣，莺歌燕舞，鸟语花香，生机盎然之地。这种风水景观也可以通过利用人工造景，规划设计出水景方位、水势大小、水流方向，同时有机规划和利用居住区道路分布和走向，以达到风水学中的理想山水区位环境，使人在其中可以产生各种有益的物理、生理、心理效应，思维清晰敏捷，身心愉悦健康，创造力也格外活跃。风水理论认为，住宅室外环境的规划与设计是以自然生态系统为摹本来构建的、人为形成的生态环境与生态系统。将自然因子运用到人为环境之中，适应自然环境，改造自然环境，达到“天人合一”的目的。居住区景观是一个整体概念，包括住宅建筑、环境、道路、交通、给排水系统，是一整套的环境与场地的设计，和建筑的概念不同，和园林的概念也不能混淆。因此，运用传统的风水理论进行居住区景观设计，将传统景观文化与现代景观设计有机结合，就可以营造出自然、宜人、生态的居住区景观环境，以期达到人与自然的和谐共生。
三、风水理论所蕴含的生态设计思维
风水理论的本质是协调人与所处环境的关系，即人与自然关系的学说。对于人居环境的建设，风水理论认为，最根本的原则就是要顺应天道，以自然系统为本，构建人工与自然和谐共生的生态系统。随着工业文明的到来与发展，人们对全新的技术手段目不暇接的同时，困扰人们的环境污染问题也接踵而至。近百年来，科技的进步似乎让人类上天入地无所不能，但人类的生存环境却日益恶化，工业与技术***的恶果触目惊心，这一切使西方思想文化的基本观念被深刻反思，西方原有的机械自然观正逐渐向有机自然观过渡。而东方的文化理念，尤其是中国的文化世界观中的自然生态思想和景观文化理念，被重新认识和诠释，明确了人与自然不是对立的，而是和谐相处、协调发展的关系。从欧美的“都市美化运动”到奥斯曼的“巴黎改建”，再到霍华德在《明日的城市》中所提出的“田园城市”，都表达了人类与自然一起和谐发展的渴望。人们将目光转向秉承“有机自然观”的东方，探索中国风水文化的潜在价值。中西方设计者将风水文化及其核心思想融入自己的创作之中，试验性的尝试取得了极大的成功。在美国的景观建筑师中，赖特是最早提出“有机建筑”这一思想的，他设计的“流水别墅”是表达“有机建筑”思想的重要代表作。“有机建筑”源于老子的道家哲学。“道法自然”是这一思想的核心内容。赖特的“有机建筑”思想最主要的特点就是内外结合，内部与外部为一个统一的整体，内部即是外部，外部即是内部。简单来说，就是有机建筑本身自然地存在于环境之中。流水别墅如同从地底自然生长出来，浑然天成。建筑、空间和环境相辅相成，依照自然的启示行事即是“道”，注重各要素的联系，并不是一味地模仿自然，万物皆有本源。在材料的选择上，因地制宜，选用当地的材料，且所选材料的使用忠于其原本属性。这也体现了设计师对自然和生命的理解与尊重。赖特认为:“建筑和其他自然要素一样是平等而有生命的，建筑是不能与一定的生存环境割裂而单独存在的。”这也表现出赖特对于道家“有机”与“和谐”思想的认知与追随。风水理论是人类与自然和谐相处的学问。若能从科学的角度去评析，以现代科学的方法提取其合理成分，摒弃其糟粕，这一古老的文化理论将会重新焕发青春，对当代景观规划设计学科的发展也将助力非凡。
四、风水设计符合我国城市居民的文化心理特点
近年来随着大量的城市改造的进行，设计师们对风水理论也进行了一些拓展性的研究，将风水理论运用到居住区的选址及布局中。虽然现代建筑以高楼大厦居多，少有山谷围绕、河流穿越，但也可以不失章法，将传统的风水理论运用其中，达到景观宜人、居住舒适的目的。在现代的居住区景观环境规划与设计中，具有风水格局特点的景观环境越来越受到人们的喜爱。这是因为，风水景观既体现了中国传统的人居景观哲学，又符合人对景观环境的审美要求，符合中国人的文化心理行为特点。现代居住区景观规划设计中，常引入风水理论以实现“依山傍水”的格局。例如，可将高大的建筑安置在小区的北部，以阻挡强劲的寒风;水景可人工引入，形成明堂;居住建筑常以绿地所环绕，以阻挡来自于街道及以外地区的烟尘与喧嚣。通风和采光是人们对居住建筑最基本的需求，亦是风水理论中极其重要的部分。居住区内的建筑可以平行布局或自然错落来实现通风和采光的需求。小区内道路的设计应曲径通幽、弯曲有情，以达到藏风纳气的效果。植物的配置方面多选择乡土树种并与外来植物相结合，可使之生长繁茂景色宜人。传承“风水”文化，继续发掘、研究风水理论，为其注入新的活力，会创造出更加舒适、健康的人居环境。风水理论中所说的风水景观格局和形态，从本质上讲是人们追求安全需要的心理反应。随着社会的发展，设计的人性化以及对人们心理需求的满足等观念，越来越受到景观设计者的重视，他们开始研究人们的居住喜好、行为心理以及环境的影响，并尽量通过设计来实现人与景观环境的和谐互动。由此可见，认真发掘中国的风水文化景观内涵，深入理解其景观文化思想，会为现代景观设计注入新的生气。