学文网音乐型毕业论文篇1
音乐表演专业隶属于现在的音乐与舞蹈学院，作为曾经艺术系四个专业中唯一的音乐舞蹈类专业，在之前的发展都是较为缓慢和不健全的。经过近几年的建设和发展，音乐表演专业如今已经成为了音乐与舞蹈学院的重点建设专业，为百色学院培养更多应用型人才做出应有的贡献。
音乐表演专业的发展主要是从课程设置、实习基地建设、毕业音乐会、教师教学观摩音乐会和教师音乐会、学生专业比赛等几个方面进行改革建设的。
一、课程设置
围绕学校的办学定位和应用型人才培养目标，按照本科人才培养方案的指导思想和基本原则，结合调研结果以及本专业岗位的社会市场需求，以实践式课堂与舞台相结合为主要教学模式，从2015级开始对人才培养方案进行修订。
在课程设置方面减少部分不适应发展的理论课程，调整部分实践课，新开设部分实践课，探索新的教学途径，不断提高教学的实用性和科学性，促进对技能型、实用型人才培养。根据学校的人才培养方案修订指导意见、调研反馈结果以及岗位能力的要求，对2015级音乐表演专业本科人才培养方案做出了以下调整：
精简课程，删掉或者整合部分理论课，减少学时学分。如删复调课，整合曲式与作品分析课和歌曲写作课为曲式分析与歌曲写作课，将舞蹈方向的乐理和视唱练耳课整合成乐理视唱课等。
优化课程，增加特色课程，总体课程结构更加合理。将原有的舞台表演艺术课升级，并更名为作品排演课。夯实理论基础，增加少量课程，如声乐作品赏析、器乐作品赏析、音乐论文写作等。
技能性课程比重增大，实践性学分比重明显增加。
通过开设的课程或者在课程内容中体现，如民族特色课程有原生态艺术表演，作品排演，壮、苗族舞蹈，瑶、彝族舞蹈等，红色课程有红色歌谣赏析等。
通过毕业演出检验学习成果，演出内容部分体现出民族性的特色和***性的特色。
二、完善基地建设
为加快音乐与舞蹈学院转型发展，提高音乐表演专业应用型人才培养质量，提高学生的实践能力，丰富舞台表演和演唱能力，熟悉舞台表演的流程，了解舞台设备的使用等，2014年百色学院与百色市民族文化传承中心签订了合作协议，在原有共建教学实践基地的基础上进一步深化合作。本着优势互补、资源共享、互惠双赢、共同发展的原则，甲乙双方建立长期紧密的合作，分别从合作办学，共同育人，合作就业，共同发展提升合作水平。其中，合作办学作为继续深化教学实践基地的建设，聘请相关业务骨干为客座教授或者实践指导老师，对比赛、演出等进行指导，共同参与音乐表演应用型人才培养的过程；共同育人作为选拔一定的优秀学生可以参加艺术实践活动，同时，根据实践经验及时调整人才培养方案，尝试新的教学改革，逐步丰富与合作单位的合作内容，提高合作水平，不断完善应用型人才培养的成果；合作就业作为录用我院优秀本科毕业生，实现双方互利共赢；共同发展可以举办专场音乐会、舞蹈专场、特色文艺演出等，还可以进行各种类型、各个层次的演出、作品创作，同时进行非物质文化遗产宣传、民族文化传承与保护等方面开展合作，为服务地方和发扬民族文化做出贡献。
通过近年与百色市民族文化传承中心的合作以及大量的舞台艺术实践，使得音乐与舞蹈学院取得了丰硕的成果。音乐表演专业学生的艺术视野更加宽广，艺术审美和舞台演出层次得以不断提高，人才培养质量较以往有较大提升。由于学习歌舞团的不少原创节目或经歌舞团教师指导过的参赛节目，在各类比赛中都获得了较好的成绩，学生们的舞台实践能力也有了较大提高。总结的经验告诉我们，今后必须继续保持互利共赢的合作思想和指导原则，继续发挥各自优势，实现互补和资源共享，继续加强双方人员往来和沟通，建立形成一套更加牢固顺畅的合作机制，把课堂教学与艺术实践有机结合起来，挖掘优秀的民族资源，培养更多优秀的艺术人才。
三、改变毕业论文的形式
将毕业论文以论文答辩和写作的模式，改成论文写作和音乐会并存。音乐表演专业的毕业论文（设计）是应用型人才培养的重要组成部分，也是衡量教学水平、学生毕业与进行学位资格认证的重要依据。音乐表演专业的毕业论文（设计）有其专业特殊性和特殊要求，为更好地体现这一专业特色，促进学生业务学习，在经过前期充分调研的基础上，决定音乐表演毕业论文（设计）以毕业音乐会（舞蹈专场）形式为主，论文撰写（理论研究）形式为辅的方式进行。音乐表演的毕业论文（设计）采用举办毕业音乐会（舞蹈专场）或撰写毕业论文（理论研究）的形式进行。
毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）具有专业学术性质，是学生表演水平及组织排演能力的重要体现。在完成过程中，要充分体现专业人才培养目标的要求，既要遵循科学研究的一般规律，又要符合本科教学的基本要求，体现思想性、创造性、学术性、专业性与艺术性的特点，注意突出红色、民族和边疆的独特资源优势和应用型人才办学特色的要求。围绕选定曲目（剧目）、指导、中期检查、评分、答辩等环节，制定明确的规范和标准，指导教师要了解与检查筹备毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）工作的实施情况，组织质量检查活动，做好毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）工作的总结等。并要符合如下要求：
（一）应设置一定的准入条件
根据专业主修学生第五、第六学期专业课的平均成绩划线，后15%的学生不具备开音乐会（舞蹈专场）的资格，只能以论文撰写（理论研究）的方式作为毕业和取得学位的重要条件。
（二）学生自主原则
学生举办毕业音乐会（舞蹈专场），要综合运用所掌握基本知识和表演技能，在指导教师的指导下，***自主地策划、组织、统筹、排演一场具有专业性质的毕业音乐会（或舞蹈专场）。整个过程中，指导教师给予必要指导，但主要以学生为主。
四、建立教学观摩音乐会制度和教师音乐会制度
在各项改革的内容中，教师教学观摩音乐会是属于从教师的层面自己进行改革，提倡教师每年举办一次教师教学观摩会，形成长效机制，以此不断改进教学方式、方法，提高教风、学风，形成学术氛围浓郁的良好教学环境。观摩音乐主要是提高教师对于教学的积极性和主动性，是对自己近段教学集中的展示和检验，是能较客观的体现出教和学的成果，同时也是一次教师与教师之间，教师与学生之间相互学习交流的良好机会。具体改革内容如下：
（一）规范音乐会的内容和形式
对于音乐会的曲目要求、演唱水平、海报节目单制作、服装装扮等各个方面，教师要严格把关，精心设计。
（二）实行奖励性***策
鼓励教师举办教学观摩音乐会、教师音乐会等形式的音乐会。对于超过每年举办一次的教师，每次给予一定的物质奖励。
（三）音樂会后总结
音乐会后教研室对音乐会中间出现的问题和值得大家学习的方面都要及时进行总结，不断在改进中提高音乐会的水平。
通过改革观摩音乐会、教师音乐会，教师和学生都收获了知识，也发现了问题，同时达到了教学相长的教学目的，提高了教师的教学水平和学生的专业水平，增强了学生学习的主动性，丰富了学生的舞台经验。
五、设置专业比赛项目
百色学院音乐与舞蹈学院目前的能够参加的唯一声乐或者舞蹈比赛项目就只有学校一年一次的校园文化艺术节中的歌手比赛或者舞蹈比赛。但这两个比赛形式都是在全院的范围内进行的业余比赛，就是说对于学习歌唱和舞蹈专业的同学要同其他学院的业余选手进行比赛，这样跟其他学院的同学就没有可比性。基于这样的考虑，建议二级学院在院内举办专业性较强的比赛项目。
具体比赛规则如下：
（一）每年举办一届声乐类和舞蹈类专业比赛
争取由学院团委举办，提高比赛规格，扩大比赛影响，将比赛与红色合唱团一起打造成学院的精品项目、特色项目，为百色学院实施红色经典艺术教育示范基地添砖加瓦。
（二）由各教研室制定科学严谨的比赛规则
声乐和舞蹈教研室进行充分的论证和讨论之后决定改变以往比赛不够严谨和规范的行为，制定出具有专业性和科学性的比赛规则。
（三）实行奖励性***策，提高学生的参与度和积极性
音乐型毕业论文篇2
关键词：综合性大学；音乐专业；人才培养；创新模式
引言： 中共中央关于国民经济和社会发展第十二个五年规划的建议提出“深入实施科教兴国战略和人才强国战略，加快建设创新型国家”，我国高等学校的人才培养工作正处在一个关键的历史时期。科学技术的迅猛发展及综合化、整体化的趋势，科学技术与人文文化相互渗透和融合的趋势，信息时代的到来和社会信息化的趋势，东西方文化的交流、碰撞、融合的趋势，我国社会主义现代化进程以及经济体制和经济增长方式两个根本性转变等，都对我国高等学校的人才培养工作产生着深刻的影响。
一、国内综合性大学音乐本科专业人才培养现状
1、学校办学目的、培养目标不明确
随着前几年艺术高考的持续升温，除了原有的九所音乐院校和部分师范院校所设的音乐专业教育外，众多的综合性大学也开始纷纷兴办音乐专业教育。但是与以培养高精尖音乐专业人才为目的专业音乐学院和以培养实用人才为目的的高等音乐师范教育相比，综合性大学的音乐专业办学目的、培养目标仍没有明确定位，专业设置比较盲目，只是以经济效益为前提的短期行为，很难得到长足的发展。
2、学生选拔和淘汰机制不合理
由于音乐专业的特殊性，高等学校的艺术招生过程是在入学前完成的，而近年的高校扩招，除了一部分热爱音乐专业、立志从事音乐事业的学生外，相当一部分学生选择音乐专业是因为上不了其它更好院校的无奈选择，这些学生缺少学习热情，没有上进动力，加上目前专业教学的“一锅煮、一勺烩”方式，缺乏竞争机制和激励机制，而且当前就业形势日趋严峻，学生不务实、急功近利现象不乏其人，如此以来，毕业生质量必然出现一个整体性的滑坡。
3、师资队伍薄弱，配套教学设施紧缺
由于综合性大学争相新办音乐专业，师资队伍薄弱和配套教学设施紧缺成了影响高校音乐教育质量的重要因素。由于音乐教育的特殊性，专业教学中需要教师与学生1对1的教学方式，而目前许多教师不得不承担大量的教学任务，导致没有充分的时间对自身的教学进行认真细致地研究、总结和回顾。同时配套教学设施紧缺，生均教学音像设备、音响、***书资料、乐器等的拥有量明显减少，长此以往教学质量受到很大的影响。
4、毕业生无法适应社会音乐人才需求
综合性大学音乐专业设置结构同社会人才需求结构不匹配。随着时代的不断进步，我们应该承认20世纪90年代以前传统音乐教育中单一的精英音乐表演专才的教育，在大力倡导素质教育的今天已有所改善，这直接体现为综合大学艺术学科的不断完善和发展，但人们对专一表演技能固有的崇尚情怀以及至今仍旧无法舍弃的对表演技艺的盲目追求仍然没有完全转变。而高等院校音乐教育也大多没有注重自己的办学特色，把提高教育质量简单的理解为聘请名师、增加硬件投入、上热门专业等。因此，综合性大学音乐专业培养的学生，既缺乏师范类学生音乐教育才能，又缺少专业艺术团体所需要的音乐专业表演技能，毕业生无法适应社会音乐人才需求。
二、综合性大学音乐专业人才培养的战略思考
1、进一步明确办学思想
高等学校的根本任务是培养人才。在新的历史时期，各类高等学校都要不断调整和明确办学思想，真正做到把人才培养放在首要地位。当前，特别要妥善处理好提高人才培养质量与发展学校规模，教学与科研、社会服务，本科教育与研究生教育等方面的关系。各级教育管理部门和高等学校的领导，都要把加强教学工作，提高教学质量作为首要任务，制定***策，采取措施，形成制度，确保学校人才培养目标得以实现。
2、更新教育思想观念
从整体上讲，符合时展的教育思想和教育观念的核心是面向21世纪，增强富有时代意义的质量意识和加强素质教育。高等学校要充分认识到未来社会对高质量人才需求的紧迫性，高等学校之间的竞争主要是人才培养质量的竞争，要强化质量意识，并且摒弃旧的人才质量观，建立起现代的人才质量观。在基础与专业教育的关系上，树立加强基础教育，拓宽专业口径，增强人才培养适应性的思想；在理论与实践的关系上，树立理论联系实际，强化实践教学的思想；在统一要求与个性发展的关系上，树立人才培养模式多样化以及加强因材施教，相互协调发展、综合提高的思想。
3、加强教师队伍建设和教学基本设施建设
针对目前基础课教师普遍短缺，青年教师队伍教学经验不足，教学科研团队不成熟等突出问题，高等学校要加强对中青年骨干教师的培养，在***治思想上，教育、培养他们热爱教师工作，牢固树立起教师职业的神圣感和敬业、奉献精神。在科研上，努力提高他们的科学水平和素质，创造条件使他们在本学科科研领域迅速成长。在教学上，制订教学工作规范，通过理论和实践培训以及教学工作压担子、严要求等措施，使这些中青年教师在树立优良的师德、拓展专业知识和提高教学能力等方面得到全面锻炼和提高。
4、拓宽专业口径，调整知识能力结构，构建适应新世纪需要的人才培养模式
我国社会职业技术岗位的分工不同、行业和地区之间存在的发展不平衡性，以及高等学校办学基础、办学条件的差异，决定了人才需求的多层次、多类型、多规格，决定了不同学校承担着不同的人才培养任务。因此，要求高等学校根据国家的教育方针和***策，根据社会的实际需求和自身条件，确定办学层次和类型，自主确立人才培养模式，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才，创出学校的声誉和特色。可通过调减、合并与职业对口的狭窄专业，扩大专业口径，对一些确有一定社会需求的专门人才，可在宽口径专业内设置柔性的专业方向或选修课程进行培养，进一步利用体制改革取得的成果，发挥综合性大学、多科性院校的教育资源优势，为各类专业复合型人才培养服务。
三、“音乐学+汉语言文学”双专业人才培养创新模式的实证
为了切实贯彻《******关于实施高等学校本科教学质量与教学改革工程的意见》（教高〔2007〕1号）文件精神，积极推进人才培养模式改革，着力培养学生创新精神和创新能力，进一步提高高等教育教学质量，自2007年度启动人才培养模式创新实验区项目以来，全国各高校在教学内容、课程体系、实践环节、教学运行和管理机制、教学组织形式等多方面进行人才培养模式的综合改革，形成了一批创新人才培养基地，且形成了较完善的有利于多样化创新人才成长的培养体系，以满足社会对复合型人才和应用型人才的需要。我校“音乐学+汉语言文学”双专业于2009年被正式确立为江西省人才培养模式创新实验区项目。
1、积极探索双专业培养模式。我校在“音乐学+汉语言文学”双专业人才培养创新实验区设立之初，从综合性大学培养音乐人才的实际出发，采取扬长避短，与专业音乐院校培养“专才”、师范院校培养“教师”错位培养的模式，突出综合性大学培养复合型人才的学科优势，把人才培养目标明确定位在满足社会各机关团体、事业单位、大中型企业、城乡社区及群众文化馆、站所需要的既能从事组织、辅导群众音乐文化活动，又具备一定文字处理能力的文秘人才的培养需求上。精心打造音乐学、汉语言文学有机结合的本科双专业人才培养体系，造就符合社会需求、具有就业竞争力的复合型、应用型“艺文”人才。
2、科学制定双专业教学课程方案。实验区紧紧围绕双专业人才培养目标，通过不断的总结教学实践经验，突出音乐学和汉语言文学双专业课程特色，结合双专业应用能力培养的需要，加强“复合型”双专业主干（核心）课程理论教学与实践教学。逐步实现从设立之初的“4+1”（学制）双专业单纯课程叠加教学体系向“3+2”（学制）双专业主干课程有机结合平行课程教学体系的过度和完善。培养计划中的课程设置，把音乐学和汉语言文学两个专业的课程分为两大体系，从课程体系、专业课程学时分配比例上，突出以音乐学为主专业，汉语言文学为背景专业的办学特色。系统开设了《乐理与视唱练耳》《中外音乐史》《多声部音乐写作与分析》《电脑音乐制作》等音乐理论、音乐技能课程；还开设了包括《文学概论》《现代汉语》《基础写作》《秘书理论与实务》等多门文秘方向所需的专业课程；新创《综合艺术》实践教学课程，融音乐理论、音乐技能、文员素养于一体，有效地推动了双专业课程教学与课程实践的创新。
3、合理构建双专业实践教学平台。实验区根据双专业“应用型”人才培养模式的要求，十分重视抓好实践教学环节。制定了针对双专业教学特点，寻求传授理论知识与参与社会实践的最佳组合，强化包括专业实践教学、实习教学和社会实践教学以及毕业实习在内的实践环节。具体做法是：（1）新创《综合艺术》实践教学课程，提高专业实践教学在创新实验区教学体系中的地位。要求同学们在不断地自编、自导、自演的实践环节中，提高策划、组织、编排各类文艺演出的实际操作能力。（2）建立固定与不固定相结合的实践基地。实验区现有4个固定的双专业实践教学基地，每年在校内、校外不定期的开展社会实践活动，并有专门的经费资助。（3）开设实验区精英班。为了进一步提高学生的就业竞争力，选拔部分优秀学生利用课余时间，进行强化提高学习，为他们量身设置个性化课程，以最大效率提高学生们的学习效果。（4）加强专业实践教学师资队伍建设，通过培养和引进这两个渠道增加专业实践教学教师数量，提高专业实践教学水平，规定每位教师在完成指导课程实践教学环节的同时，必须完成每学年一次的师生专业实践展示。
4、改革双专业招生录取方式，选拔优秀生源。为保证音乐学、汉语言文学双专业人才培养质量，实验区从生源选拔源头抓起，经过几年的摸索和实践，不断完善和实施符合双专业人才培养要求的专业成绩与文化成绩各占50%比例的综合排名录取方式，取得较好实际效果，积累了有益经验。所招生源的高考文化成绩每年都在各省艺术类考生中名列前茅，大大提高了音乐类学生学习中文专业所需的人文实力和毕业考研的竞争力。
5、积极开展理论研究。针对综合性大学如何培养复合型音乐人才的新课题，结合实践需要不断展开理论研究。目前已有《理工科院校学生艺术素养培养体系的研究》《音乐剧中声乐表演艺术多元化的研究》《中国古代文学作品选辅助教学与科研系统的设计与开发》等13项省级社科研究项目、省教改课题立项与结题。发表《音乐与诗的结合》《加强大学语文教育 提高学生人文素养》《让学生在合作中主动、全面学习》《高等学校人文教育及其融合途径》《江西高校人才培养与地方经济发展的思考》等有关论文40余篇。主编《艺术导论》或参编《大学音乐与艺术语言教程》《音乐鉴赏》等多部高校教材。
6、双专业人才培养模式初见成效。（1）社会认可：实验区培养音乐学双专业人才的创新举措，得到了武汉大学、河南大学、中国音乐学院、星海音乐学院等高校一些知名教授的充分肯定。2008年12月12日《经济晚报》刊登的《华东交通大学打造复合型人才提高就业率》文章以及2009年5月19日《江西日报》刊登的《高校专业与就业市场怎样找到平衡支点》文章均登载介绍我校音乐学双专业办学特色，在社会上产生了一定影响。（2）参赛获奖率高：实验区创建以来，高度重视教学质量和学生素养培养工作，取得了可喜的成绩。多次获得***、省委宣传部、省教育厅、省文化厅、省广播电视厅、省文联、省社联等多部门颁发的集体和师生个人各级、各类奖项。（3）双专业毕业生深受用人单位欢迎。双专业的本科学习背景为毕业生提供了广泛的就业渠道，2008年10月，2009届毕业生一次性签约率达到34%，位居全省高校音乐学专业首位，毕业生代表参加了省委书记、省长出席的全省高校毕业生就业工作座谈会，并作了经验汇报。2009年和2010年音乐学专业毕业生一次性就业率仍在全省同类专业中排名前列。这既是对音乐学、汉语言文学双专业教学成果的充分肯定，也是对音乐学、汉语言文学本科人才培养模式创新实验区培养复合型、应用型“艺文”人才效果的直接检验。
结论：目前高等教育音乐人才培养模式的改革还处于探索阶段，还会遇到很多问题，比如不同专业的思维理念和认知方式存在差异，如何更好地交叉融合，互相取长补短，还有待深入研究提高。现代综合性大学中的音乐学专业只有在教学中继承和发扬优良传统、在教育模式中积极创新改革、在教学实践中办出自身特色，不断积累实力，提高办学水平，努力提高适应社会变革的能力，抓住社会变革中面临的机遇和挑战，才能在竞争日益激烈的高等教育中脱颖而出。
参考文献：
[1]孙灿成主编.学校管理学概论[m].人民教育出版社,1996年版.
[2]***人事司组织编写.管理创新与学校发展[m].陕西师范大学出版社,2004年版.
音乐型毕业论文篇3
改革研究生招生环节笔者认为研究生的招生考试应该先考专业课，对专业较差的学生进行淘汰。专业课通过的学生再参加全国统一的文化课及公共课的考试。这样可以让学生把重点放在专业课的学习上，也可以招到声乐基础、演唱条件好一点的学生。避免出现考生在本科学习其他专业，只是由于基础课出色才被录取，导致研究生培养过程中困难重重的尴尬局面；声乐专业是实践性很强的专业，录取时应考虑学生的声乐歌唱能力、表演能力、科研能力、实际教学能力等综合素质和声乐专业发展潜力。入学考试可以降低理论科目的分值和所占的比例，与理论专业的研究生区分开来。研究生的所学专业应该有一定的连续性。本科，研究生甚至是博士生所学的专业应该是一致的。在招生的时候应该对学生的本科专业有一定的要求。
优化声乐研究生教学的目标和内容1.区分不同类型研究生的培养目标。目前高师声乐研究生分为学术硕士、教育硕士、艺术硕士三种，笔者认为不管哪种都要遵循声乐教学规律，培养的方向要因人而异，培养目标因不同层次需要而不同。有的学生在歌唱表演方面具有很高的天赋，可以作为专业型的人才来培养；有的学生声乐条件一般，但是乐感和素质尚可，可作为学术型的人才来培养。艺术硕士要注重艺术实践，音乐会的演唱要出色；学术硕士要注重论文写作，提升学术水平；教育硕士要注重师范功能。2.声乐教学内容要多元化。高师和综合大学培养的声乐研究生应该在一专多能的基础上思考并总结声乐演唱及教学的规律、理论并加以传承。在声乐技能技巧方面，高师的学生比不上专业院校的声乐演唱专业的学生，但是作为以师资培养为目标的高师声乐教学，追求的不是演唱高难度的声乐作品，而是追求掌握科学的演唱方法，作品的涉猎范围能够广而全。在研究生的技能训练方面，高师的声乐硕士除了声乐技能外，还应具备一定的伴奏能力，可以在培养方案中加入钢琴课，或者钢琴伴奏课；研究生的英语没有涵盖专业术语，很多研究生看不懂专业的英语文献，可以在研究生的英语中开设专业英语术语课程。另外，建议开设心理训练等方面的课程，通过心理暗示来帮助学生在表演上、教学上起到更好的效果；笔者认为加强学生的教学能力和提高文化素养也是极为重要的，建议在课程培养方案中加入声乐教学法、教学理论，甚至是中文课、哲学课、美学课等文、史、哲的课程，使得研究生的知识层面要高于本科生。还应该注重培养研究生的研究能力，让他们学会提出问题、解决问题并反思问题，通过知识的积累和不断的实践，完善自己的研究方法。研究生的培养还应该考虑市场需求，为当地的经济和文化建设培养所需人才，注重学生各种能力的培养。3.声乐教学质量要提高。在研究生阶段，学术硕士一般开一场音乐会，艺术硕士开两场。毕业音乐会要求学生的演唱风格要多样化，不能只有一种类型，应展示出对不同风格作品的驾驭能力。美声唱法的学生应演唱意大利语、德语、法语歌曲和中国民歌，民族唱法的学生应演唱戏曲和地方小调。音乐会应该有一定的规格，应注重学生歌唱艺术的表达能力，培养学生的乐感，而不是纯粹的技术。对美声唱法的学生应加强语言训练，让他们深层次地学习意大利语、德语和法语，而不只是注重语音训练。这样学生才能真切理解歌词的意思，舞台上准确地表达作品，在交流的时候更加自然。民族唱法的学生要求更多地继承传统和创新，努力学习中国优秀的传统声乐文化，并在唱法与作品上进行大胆的尝试与创新。研究生的专业课可以用声乐理论的教学和研讨性的教学来补充简单的“一对一”的教学模式。这样可以避免学生知识单一、视野狭窄的情况。4.搞好声乐研究生的艺德、师德教育。艺术硕士毕业后主要去文艺团体当演员，文学硕士和教育硕士毕业后主要是入校当老师。作为一名艺术家只有具备优秀的艺德，才能被广大人民的喜爱，才能创作出伟大的作品；作为一名教师，优秀的师德是立身之本。很多的文艺团体、院校采取以老带新的做法，引导新人更快地适应工作岗位，但是这都是研究生毕业走上工作岗位之后才开始的。如果在研究生期间就开展师德教育，那么在一定程度上可以避免研究生走上工作岗位上的不适，减少工作中出现问题的几率。
加强对研究生导师的培训与遴选目前，硕士研究生导师遴选的标准不一致，有的学校标准比较低，建议国家出台导师遴选的标准和条件：如对导师的职称、获奖、论文等方面有具体的要求，这样有利于整个师资队伍的建设。由于扩招比较严重，中国的教育已经进入到一个大同的状况，导师的质量不是很令人满意，老师的素质有待进一步提高。建议对导师实行岗前培训，组织老师们进修。对海归导师加强中国文化的培训，特别是中国声乐文化、中国音乐文化知识的补充。对于资深的老师，建议学校能送其出去充电，更好地提高业务素质和教学能力。很多导师都表示既要辅导学生举办音乐会又要指导学生的毕业论文，压力太大，建议学校实行双导师制，一位老师指导学生的音乐会，另一位老师指导学生的论文。笔者以为:硕士生导师的学术水平、道德修养和工作态度直接影响着研究生的成长。他不仅向研究生传授知识、培养研究生各方面的能力,对研究生的性格、修养、态度等各方面都有直接的影响。每个导师学有专长,互相之间可以弥补对方的不足,跨学科、跨专业及交叉学科的导师可以培养出知识更加全面、能力更加完备的研究生。
音乐型毕业论文篇4
关健词:音乐专业毕业生就业导向
当前高校毕业生人数逐年在增多，大学生整体的就业难问题已成为社会各界共同关注的热点问题。作为一名音乐教师，我想对音乐学院毕业生的就业导向谈几点粗浅看法。
音乐专业大致包含有:声乐、器乐、舞蹈、作曲理论、合唱指挥等专业。首先，随着社会对音乐人才需求的标准不断提高，学校应该在培养人才层次上有所调整。比如:对学习一般的学生应做到全面培养，声乐专业的学生可以同时学习器乐、指挥、舞蹈，钢琴专业的学生可以学习一些声乐、舞蹈，使学生一专多能，培养成为复合型人才。这一点，在我们音乐学院体现得就很好。从学生人校开始，就有了双专业，这样就拓宽了学生的就业渠道。其次，对专业特别好的学生，应由老师专门培养辅导，使学生进人高一级的学校学习，纳人考研大***或送往专业的演出团体。对音乐学的学生也可以开设一般的表演课、形体课，使学生能教、会唱，而音乐表演专业的学生也可以学一些教学法或心理学，使之能唱、会教。毕竟学表演的人也不一定都去做演员，很多表演专业的学生以后可能从事教学。所以，学校只有多元化培养学生，才能拓宽其就业渠道，使学生多一些选择。
二、学校在专业设置上应该出“新”
目前音乐院校在开设的专业上大都沿袭着传统音乐教育的课程，诸如:声乐、器乐、舞蹈、合唱指挥等。随着社会的进步和人们的生活水平不断提高，音乐教育得到了广泛的普及，音乐生活涉及到方方面面，这就要求我们音乐院校在专业设置上也要拓宽，以适应社会发展的需要，同时也为音乐专业学生的就业奠定基础。比如:开设音乐文化传播的“音乐经纪人专业”，使学生毕业后从事演艺界的经纪人。开设借助于电脑等高科技的“音乐Mini制作专业”，使学生毕业后可以到广播电台、电视台等单位从事音乐节目或背景音乐的制作。随着钢琴教育的普及，学校还可以开设“钢琴调律专业”，从长远的发展眼光来看，这类的专业人才是很紧缺的。另外，学校还可以根据具体的情况增设“舞台、音响设置专业”、“音乐教学心理专业”等，让学生毕业后除了做演员或老师之外，还可以涉足于经济界等其它行业领域，以“新”、“奇”制胜。这样，不但满足了社会发展的需要，同时也为毕业生的就业拓宽了道路。
三、做好学生就业前的培训指导工作
对于一名毕业生来说，了解就业***策，调整好择业心态，做好充分的心理准备，勇敢地迎接挑战，在择业过程中是非常重要的。所以，学校应该强化就业指导，聘请有关专家，开展就业形势分析、就业技巧剖析、就业心理咨询，为学生顺利择业奠定基础。
(一)客观评价自己，树立良好的就业心态
分析大学生走向社会前的心理，不外乎以下几种心态:
1.积极乐观型。这类学生只要给予适当的引导，就能很快与社会接轨。有必要提示一下，这类学生要增强抗挫能力。毕竟社会就是社会，不可能随个人的主观臆断而改变。
2.悲观恐惧型。这类学生缺少自信心，认为自己一无是处，产生自卑感，对走向社会产生恐俱心理。针对这种学生应该积极引导，帮助他们树立起生活的信心。人们常说“天生我才必有用”、“尺有所短，寸有所长”。所以每个毕业生对自己和自身能力都应该有客观和正确的认识，都应该明了自己能干什么和不能干什么，这就是所谓“知人者智，自知者明”。只有这样，我们每个毕业生才能树立良好心态，在求职中抓住机遇，从而避免盲目和减少失败。
3.自负型。与自卑型正好相反，这类学生心高气傲，好高鹜远，给自己定位很高，非XX地方不去，非XX单位不进。有的人在择业过程中“脚踩几只船”、“这山望着那山高”，这类学生如果不能及时调整就业期望值，就会导致将来的就业困难，悔之莫及。
所以，学生要对自己有正确的估计和评价，才不致于走向社会后处处碰壁，到处受挫。学生应该做到自信但不自负，自强但不自傲。总之，培养学生良好的就业心态非常必要。
(二)树立良好的就业观念
有些学生就业观念滞后，对当前大学生就业形势不了解，脑子里总想进大城市，进国有单位，进公立高等学校任教等等。针对这些情况，学校要作正确引导，拓展学生的思路。在当今21世纪的经济信息时代，就业观念要改变，只要是能发挥自己特长的地方，适合自己发展的地方，只要是能给提供展示自己才能平台的地方，不管公立还是私立都一样。因为社会对劳动者各方面的保障都在提高，这方面的法律也会逐渐地确立和完善。当前，音乐教育领域对音乐老师的需求并没有达到饱和。有的农村的中小学根本就没有音乐老师;有的学校音乐老师人数太少，唱歌课、欣赏课、乐理视唱课等，都山一个老师来担任。所以，要引导学生走向城镇、农村以及偏远的西部地区和树立良好的就业观念显得非常重要。
四、了解就业***策，收集和处理就业信息
毕业生就业是一项***策性很强的工作。毕业生应首先了解国家以及有关部门的就业***策。不清楚***策，盲目地去选择职业，可能事与愿违，甚至碰壁。就业信息是求职择业的基础，谁能及时获取信息，谁就获得了求职的主动权。因此，毕业生应当及时全面地掌握有关就业方面的种种信息，并认真地对这些信息进行筛选和整理。
收集就业信息，关键要畅通信息渠道，把握信息的准确度，并结合自己的专业和特长有所侧重。目前的就业信息渠道有以下几种:
1.通过本校的毕业生就业指导中心收集信息，利用学校举办的人才交流会等渠道收集信息。从学校得到的信息可靠性较强，可信度高，它是学生就业的主渠道。
2.通过各类人才交流中心收集就业信息。这类信息及时、准确。
3.通过报纸、电视、广播等社会传媒收集信息，特别是《毕业生就业指导》报、大学生就业杂志等。
4.通过专业人才网络求职信息和收集就业信息。
5.通过家长、朋友及其他社会关系收集信息。
由于信息的来源和获得的方式不尽相同，内容必然是杂乱的，有相互矛盾的，甚至有虚假不实的。因此，毕业生应针对各类信息进行必要的分析、筛选和整理，结合自己的实际情况，从中选择自己的就业主攻方向。
五、寻找广泛的就业渠道
音乐型毕业论文篇5
高校音乐学专业要适应教育改革与发展的要求，就要充分了解和把握社会对音乐人才的需求方向，从而确立以“市场需求”为导向的办学观、发展观。只有确立以“市场需求”为导向的办学观、发展观，才能进一步调整课程设置，构建多样化的课程体系，拓展新学科及研究方向，以培养适应社会多样化需求的高素质的新型音乐人才。众所周知，为专业文艺团体、中小学校输送专业音乐人才是高校音乐学专业的传统培养目标之一，因此音乐学专业的培养目标仍需囊括这一主要目标。同时，随着经济社会的发展，大众音乐生活的丰富，音乐学的培养目标必须强调“多能”。所以还应将培养具有良好的道德修养和较强的组织策划能力、社会适应能力，掌握较扎实的音乐专业技巧、音乐基础理论，具有较强的教学和理论思维能力的音乐表演、教学、管理、应用等多能一专的复合型、创新型人才作为另一主要培养目标。
二、了解音乐人才的市场动态，增设适应“市场”需要的专业方向
音乐学院是国内高水平音乐教育的领跑者，在人才培养与市场需求接轨方面，几大音乐学院也率先进行了专业设置改革。如2001年四川音乐学院增设的通俗音乐学院，是川音为顺应时代潮流、适应市场需求和完善学科，在全国九所音乐学院中率先开设的第一所流行音乐学院，开创了国内流行音乐专业高等教育之先河。长期以来高校音乐学专业以模仿音乐学院培养音乐家倾向的教学模式为主，如声乐课只开设美声唱法和民族唱法，器乐主修以西洋或民族管弦乐器为主。音乐艺术除了审美功能，还有益智、健体以及作为背景使用的实用功能。随着城市文化产业蓬勃发展，大众的音乐需求也在提高，并且拉动了经济发展。调查显示，越是经济发展较快地区，音乐人才需求越旺盛。当前社会需求增加的是应用性艺术人才而非传统艺术专业人才。高校相对封闭的“精英化”音乐学专业教学，没有充分考虑到大众的音乐爱好和需求，教学与社会的音乐风尚相脱节，所以普通高校音乐学专业课程与社会音乐生活、群众的音乐审美需要难以对接。很多高校音乐学专业都不教授通俗唱法，基本没有开设吉他、通俗打击乐等流行乐器课程，更没有***乐队排练、音乐***、音乐胎教、音乐早期教育等这些与社会音乐生活和心理健康紧密相连的课程。而在审美大众化、艺术生活化的文化背景下，这些新兴的可容纳大量音乐人才就业、缓解音乐学专业毕业生就业压力的领域，又是提高国民道德修养和精神文明建设不可或缺的。因此，普通高校的音乐学专业，也应加快改革脚步，积极开设音乐策划、艺术管理、流行歌曲演唱、流行乐器演奏以及多媒体音乐制作与录音工程、流行音乐理论作曲、流行歌曲钢琴伴奏、音乐***、音乐早期教育、音乐特殊教育等市场需求较大的音乐专业方向，为社会主义市场经济和人民群众的文化生活服务，进而改变音乐毕业生就业难的困境。
三、提高对艺术实践课的重视程度
虽然我国的课程学制分配模式长期受俄罗斯的影响，但比起俄罗斯百年积累的教育传统，我国普通高校实践课的比例太少，又存在着只重技能培养，忽略职业素质教育的问题。为了培养具有音乐表演、教学、管理、应用素质等多能一专的复合型、创新型音乐人才，必须探索一条切实遵循市场化规律、针对性强的教学模式。艺术实践是检验教学成果、理论联系实际的重要途径。走进中小学校音乐课堂、社区文化中心，参与企事业单位的文艺活动，了解琴行、音乐文化公司的经营与管理等等，都是切实可行的实践途径。每学期都应给学生提供面向不同人群、不同领域的实践实训或见习的机会。学生的实践过程和阶段性成果很可能是稚嫩、不成熟的，教师应该及时地给予指导。除了在校内课堂上穿插大量实践或实际操作等模拟实践外，还可鼓励学生参与各类音乐比赛，组织学生深入基层，深入社会，激发学生的工作潜力，并通过艺术实践课使学生形成客观切实的择业观念和就业定位。
四、避免课程建设的封闭性，灵活配置专业选修课程设计
人才市场需求的变化，会出现毕业生就业时供求错位的现象，而专业课程调整的速度往往跟不上社会需求的速度。某些高校音乐专业可能暂时不具备开设新专业方向的条件，但是以本校专业师资为骨干，以校外具有执教资质的专业新方向的从业人员为辅，开设多样化的专业相关选修课，建立灵活的自选性课程体系，也可以使专业教学与市场需求进一步接轨，并可为在校生提供一个尊重个体差异与个人志向兴趣，将个人发展与时展相结合的机会。如国内一所开设音乐学（音乐***）专业的高校，在校内师资不足的情况下聘请当地歌舞团演员与医院五官科主治医师长期担任吉他课、嗓音保健等专业相关选修课的教学，使学生在宽泛的专业学习之外掌握了应用性更广的乐器演奏的技能。课程设置上，避免课程建设的封闭性，灵活配置专业选修课程设计，才能保证人才培养的多样化，使学生开阔视野，及时了解市场需要的动向，积极自信地应对专业与就业问题。
五、实现高校内部以及音乐专业院校之间的信息与资源共享
大学院校尤其综合性大学里学科门类涉及广泛，各学科专业都有相应的实习、实践及就业基地。并且本省或本市兄弟院校，如高职高专、综合性大学、师范类大学之间的实习实训基地单位在类型上可能会有所不同。如前所述，当前社会需求增加的是应用型艺术人才，所以音乐学专业可充分利用学校内部其他专业的实习、实训及就业基地，以及与兄弟高校之间沟通与合作，对实习基地实现“资源共享共建”，可互派学生到对方实习基地开展实习、实践与实训。这对学生来讲，有利于音乐学专业毕业生广泛接触不同工作环境，为选择工作奠定基础；对学校来讲，可降低管理成本，避免重复建设的浪费。此外，有些学校现代教育技术及远程教育比较发达，院校之间可进行良好合作，互相吸收对方优质的课程教学资源，也是高校良性合作共同发展，共同促进就业的新机制。
六、结论
音乐型毕业论文篇6
论文摘要:为解决好音乐专业大学毕业生的就业间题，学校对学生的培养要多元化，专业设置要合理化，并要做好大学生就业前的培训指导工作，帮助学生寻找广泛的就业渠道。
当前高校毕业生人数逐年在增多，大学生整体的就业难问题已成为社会各界共同关注的热点问题。作为一名音乐教师，我想对音乐学院毕业生的就业导向谈几点粗浅看法。
一、学校对学生培养的多元化
音 乐专业大致包含有:声乐、器乐、舞蹈、作曲理论、合唱指挥等专业。首先，随着社会对音乐人才需求的标准不断提高，学校应该在培养人才层次上有所调整。比 如:对学习一般的学生应做到全面培养，声乐专业的学生可以同时学习器乐、指挥、舞蹈，钢琴专业的学生可以学习一些声乐、舞蹈，使学生一专多能，培养成为复 合型人才。这一点，在我们音乐学院体现得就很好。从学生人校开始，就有了双专业，这样就拓宽了学生的就业渠道。其次，对专业特别好的学生，应由老师专门培 养辅导，使学生进人高一级的学校学习，纳人考研大***或送往专业的演出团体。对音乐学的学生也可以开设一般的表演课、形体课，使学生能教、会唱，而音乐表演 专业的学生也可以学一些教学法或心理学，使之能唱、会教。毕竟学表演的人也不一定都去做演员，很多表演专业的学生以后可能从事教学。所以，学校只有多元化培养学生，才能拓宽其就业渠道，使学生多一些选择。
二、学校在专业设置上应该出“新”
目前音乐院校在开设的专业上大都沿袭着传统音乐教育的课程，诸如:声乐、器乐、舞蹈、合唱指挥等。随着社会的进步和人们的生活水平不断提高，音乐教育得到了广泛的普及，音乐生活涉及到方方面面，这就要求我们音乐院校在专业设置上也要拓宽，以适应社会发展的 需要，同时也为音乐专业学生的就业奠定基础。比如:开设音乐文化传播的“音乐经纪人专业”，使学生毕业后从事演艺界的经纪人。开设借助于电脑等高科技的 “音乐Mini制作专业”，使学生毕业后可以到广播电台、电视台等单位从事音乐节目或背景音乐的制作。随着钢琴教育的普及，学校还可以开设“钢琴调律专 业”，从长远的发展眼光来看，这类的专业人才是很紧缺的。另外，学校还可以根据具体的情况增设“舞台、音响设置专业”、“音乐教学心理专业”等，让学生毕 业后除了做演员或老师之外，还可以涉足于经济界等其它行业领域，以“新”、“奇”制胜。这样，不但满足了社会发展的需要，同时也为毕业生的就业拓宽了道路。
三、做好学生就业前的培训指导工作
对于一名毕业生来说，了解就业***策，调整好择业心态，做好充分的心理准备，勇敢地迎接挑战，在择业过程中是非常重要的。所以，学校应该强化就业指导，聘请有关专家，开展就业形势分析、就业技巧剖析、就业心理咨询，为学生顺利择业奠定基础。
(一)客观评价自己，树立良好的就业心态
分析大学生走向社会前的心理，不外乎以下几种心态:
1.积极乐观型。这类学生只要给予适当的引导，就能很快与社会接轨。有必要提示一下，这类学生要增强抗挫能力。毕竟社会就是社会，不可能随个人的主观臆断而改变。
2. 悲观恐惧型。这类学生缺少自信心，认为自己一无是处，产生自卑感，对走向社会产生恐俱心理。针对这种学生应该积极引导，帮助他们树立起生活的信心。人们常 说“天生我才必有用”、“尺有所短，寸有所长”。所以每个毕业生对自己和自身能力都应该有客观和正确的认识，都应该明了自己能干什么和不能干什么，这就是 所谓“知人者智，自知者明”。只有这样，我们每个毕业生才能树立良好心态，在求职中抓住机遇，从而避免盲目和减少失败。
3.自负型。与自卑型正好相反，这类学生心高气傲，好高鹜远，给自己定位很高，非XX地方不去，非X X单位不进。有的人在择业过程中“脚踩几只船”、“这山望着那山高”，这类学生如果不能及时调整就业期望值，就会导致将来的就业困难，悔之莫及。
所以，学生要对自己有正确的估计和评价，才不致于走向社会后处处碰壁，到处受挫。学生应该做到自信但不自负，自强但不自傲。总之，培养学生良好的就业心态非常必要。
(二)树立良好的就业观念
有些学生就业观念滞后，对当前大学生就业形势不了解，脑子里总想进大城市，进国有单位，进公立高等学校任教等等。针对这些情况，学校要作正确引导，拓展学生的思路。在当今21世纪的经济信息时代，就业观念要改变，只要是能发挥自己特长的地方，适合自己发展的地方，只要是能给提供展示自己才能平台的地方，不管公立还是私立都一样。因为社会对劳动者各方面的保障都在提高，这方面的法律也会逐渐地确立和完善。当前，音乐教育领域对音乐老师的需求并没有达到饱和。有的农村的中小学根本就没有音乐老师;有的学校音乐老师人数太少，唱歌课、欣赏课、乐理视唱课等，都山一个老师来担任。所以，要引导学生走向城镇、农村以及偏远的西部地区和树立良好的就业观念显得非常重要。
四、了解就业***策，收集和处理就业信息
毕 业生就业是一项***策性很强的工作。毕业生应首先了解国家以及有关部门的就业***策。不清楚***策，盲目地去选择职业，可能事与愿违，甚至碰壁。就业信息是求职 择业的基础，谁能及时获取信息，谁就获得了求职的主动权。因此，毕业生应当及时全面地掌握有关就业方面的种种信息，并认真地对这些信息进行筛选和整理。
收集就业信息，关键要畅通信息渠道，把握信息的准确度，并结合自己的专业和特长有所侧重。目前的就业信息渠道有以下几种:
1.通过本校的毕业生就业指导中心收集信息，利用学校举办的人才交流会等渠道收集信息。从学校得到的信息可靠性较强，可信度高，它是学生就业的主渠道。
2.通过各类人才交流中心收集就业信息。这类信息及时、准确。
3.通过报纸、电视、广播等社会传媒收集信息，特别是《毕业生就业指导》报、大学生就业杂志等。
4.通过专业人才网络求职信息和收集就业信息。
5.通过家长、朋友及其他社会关系收集信息。
由于信息的来源和获得的方式不尽相同，内容必然是杂乱的，有相互矛盾的，甚至有虚假不实的。因此，毕业生应针对各类信息进行必要的分析、筛选和整理，结合自己的实际情况，从中选择自己的就业主攻方向。
五、寻找广泛的就业渠道
音乐型毕业论文篇7
高师声乐教学改革培养方略
（一）理论与实践结合培养实战型人才
创新能力培养。高师音乐专业的学生毕业后大部分从事音乐教育工作，因此，在声乐教学中仅停留在对其技能技巧的训练和提高是远远不够的，必须使学生掌握发声原理和声乐演唱的基本方法。现有声乐课堂上，教师一般采用练声—讲解、示范—再练声—唱歌—讲解、示范—再唱歌—布置作业等流程进行教学。有的教师认为，声乐课不应讲太多的理论，只要唱出好听的声音就可以了，因此从头至尾不停地示范，让学生模仿自己的声音演唱。一节课下来，只听到老师的声音，学生的声音全被掩盖掉。这种教学方式培养出来的学生只知模仿教师声音歌唱，对发声原理不知所以然，根本无法胜任中小学声乐教学工作。高师声乐教学不仅要培养学生的歌唱能力、教学能力和指导相关声乐的活动能力，最重要的是要培养其创新能力。因此，实践教学中，应化模仿型学习为研究型学习，化被动学习为主动学习。具体而言，一年级第一学期应开设声乐理论集体课，让学生对歌唱的发声原理及歌唱的基本方法有一个明确的概念，使学生可以按照发声原理和方法对自己的声音进行调整训练，有目的主动地进行声乐学习；应在三年级开设声乐教学法大课，让学生掌握中小学声乐教学的基本方法，以提高学生的教学实践能力，为四年级的教育实习做好充分的准备。实践能力培养。在高师声乐教学中培养学生的声乐实践能力尤为重要。声乐实践主要包括舞台演唱和钢琴即兴伴奏。高师声乐专业的培养目标与专业音乐院校不一样，不能以歌唱家的标准来要求学生。高师声乐教学中，应尽可能按照不同学生的嗓音条件、特点布置作业，比如对能力强的学生可以挑些优秀的中外歌剧选段或艺术歌曲使其演唱，对能力差点的学生则可以挑些技巧不是很高的民通、美通作品使其演唱，如此，不仅能增强学生的自信心，还能有效提高学生学习声乐的兴趣，而且通过不定期的声乐习唱、各种艺术实践活动和声乐比赛，能使学生积累一定的舞台经验，培养良好的心理素质和演唱能力。高师音乐专业学生毕业后主要从事中小学音乐教育工作，而这些年龄段的学生声带正处于发育阶段，所以，要求老师在歌唱教学中具备良好的钢琴伴奏能力。此外，高师音乐专业应与社会各界、企事业单位合作，为学生提供更多的实践机会。声乐研究能力培养。《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》指出，音乐教育专业学生不仅要掌握音乐理论知识和专业技能，还要具备教育教学研究能力。声乐是一门实践性很强的学科，声乐理论是在声乐实践基础上提炼出的结晶。正确的声乐理论是主观与客观在科学规律上的统一，能对声乐起到指导和定向作用，提高实践的准确性和效率。［1］（p304］因此，注重声乐研究能力培养，能让学生知其然，知其所以然，并能运用科学的理论指导其声乐实践，在实践中检验声乐理论。
（二）结合中小学教育特征培养个性化人才
普及国民音乐教育的主渠道，最重要的是靠普通中小学音乐教育质量与水平的切实提升与可持续发展，这需要高等学校音乐教育专业给予强大的后盾支持，而高等学校音乐教育（教师教育）专业办学理念与人才培养规格又需要在中小学音乐教育园地中得到效能化验证。［2］目前，高等师范音乐教育与普通中小学音乐教育存在着脱节现象，部分老师不了解中小学学生歌唱的心理特点和生理特点，过分追求美声与民族化，用专业的眼光看待学生，导致学生对歌唱失去兴趣。因此，高师音乐教育应着重了解少儿歌唱生理、心理等特点。结合少儿嗓音特点及训练方法。许多中小学音乐教师由于受大学音乐教育的影响，没有考虑到授课对象的特点，把高师声乐课学习的那套方法生搬硬套到中小学学生身上。少儿的声带处于发育期间，非常脆弱，不正确的发声方法会导致其声音发哑，严重的会造成声带小结。在声乐学习过程中，不同年龄段的孩子都有其各具特色的心理特征和生理特征，根据不同年龄段孩子的心理特征、生理特征安排教学内容，应是现代音乐教育也是高师声乐教学最为关注的问题。因此，在高师声乐教学中，应讲授不同年龄段少儿的嗓音特点及训练方法，让学生了解中小学生的具体特点，掌握训练中小学生声音的方法，能正确引导中小学生的声乐学习。结合少儿变声期嗓音保护知识。声带发生变化是变声期的一个重要表现。变声期因为喉头、声带增长而伴随声音嘶哑、音域狭窄、发音疲劳、局部充血水肿，导致说话唱歌的声音与儿童时不同。每个人都会经历变声期，不同的是，有的声音变得沙哑些，有的变化不太明显。变声期的嗓子保健是非常重要的，不正确的用嗓容易造成声带水肿充血，甚至声带小结、息肉。引导学生科学地用嗓，使其顺利地度过变声期，是每个中小学音乐工作者的职责。因此，应将少儿变声期的保健知识纳入高师声乐教学授课内容中，并通过多媒体教学形式让学生观摩学习，以加深学生对少儿变声期嗓音特点的了解与嗓音保护知识的掌握。
高师声乐教学改革应适应社会发展需要
（一）重视声乐复合型人才培养
随着全国高校的扩招，据统计，2009年中国高校总规划达到2979万人，居世界第一位，毛入学率增至24．2％，而到了2020年，中国高校的毛入学率则预计为40％。高等教育的迅速发展，一方面加快了全民素质教育的提高，另一方面，也使得毕业生面临着更大的就业压力，单一技能的毕业生将很难找到合适的工作岗位，复合型的人才将成为社会的新宠。因此，在高师声乐教育中，应重视声乐复合型人才的培养，使学生一专多能，并不断开拓其知识面，不断提高其个人综合素质，加强自然科学知识学习，提高其科学素质。美国西北大学校长莫顿•夏皮诺在接受《环球时报》记者采访时说过：“跨学科的通识教育是美国高等教育排名靠前的法宝，它有助于培养大学生的创新能力。”根据权威排名，当今世界最好的50所大学中，美国有36所，这就是因为美国非常重视本科阶段对学生通识教育培养的结果。高师声乐教学改革可以借鉴这一成功经验，加强对学生的通识教育培养，以造就声乐复合型人才，更好地适应社会需求。
（二）重视地方文化特色
《国家中长期教育改革和发展规划纲要》指出，高等教育要牢固树立主动为社会服务的意识，积极推进文化传播，弘扬优秀文化，发展文化；要适应国家和区域经济社会发展需要，优化结构，办出特色。中国是一个历史悠久的多民族国家，不同地区不同民族的音乐都存在着巨大的差异。高师声乐教育不仅要培养优秀的音乐教育工作者，更要承担本民族本地区声乐文化传播与传承的职责。福建泉州为***第一批公布的24个历史文化名城之一，古代海上丝绸之路的起点，不仅与台湾隔海相望，还是港澳台同胞的主要祖籍地。因此，在这种多元文化共处的环境里，声乐教育要特别注重闽台文化的融合，结合地方音乐语言，适当地把优秀的闽南语歌曲和南音曲目编入教材，让学生了解闽台地区优秀的传统音乐文化和民族音乐文化，以促进地方声乐教育和声乐文化的发展，为传统音乐文化的传承及祖国的统一添砖加瓦。
音乐型毕业论文篇8
随着世界经济全球化的加剧,人们的职业发展道路越来越国际化,对于求职者来说,一份好的简历是非常重要的。以下是整理的个人简历制作范文，以供大家参考。
个人简历制作范文一：姓
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婚姻状况：未婚年
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毕业院校：广东邮电职业技术学院
最高学历：大专毕业日期：2013-06-01
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自我介绍
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求职意向及工作经历
人才类型：应届毕业生
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公司名称：技术公司
起止年月：2012-12 ～ 2013-04
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个人简历制作范文二：姓
名：
国
籍：中国
目前住地：揭阳民
族：汉族
户 籍 地：揭阳身
材：168 cm kg
婚姻状况：未婚年
龄：23
求职意向及工作经历
人才类型：应届毕业生
应聘职位：软件工程师
求职类型：全职可到职日期：一个星期
月薪要求：2000--3500希望工作地区：揭阳
教育背景
毕业院校：广东技术师范学院
最高学历：大专毕业日期：2013-07-01
所学专业：计算机应用
语言能力
外
语：英语 良好
国语水平：良好粤语水平：良好
自我评价
1、做人本分，做事踏实，尊重规律，注重细节;
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个人简历制作范文三：姓名：
婚姻状况： 未婚
现居住地：福建
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求职意向
期望工作性质： 全职
期望工作地点：福建
期望从事行业： 媒体/出版/文化传播,教育/培训/科研/院校
期望从事职业： 教学/教务管理人员,教师,助教,家教,讲师
到岗时间： 1周以内
期望月薪： 面谈
教育经历
毕业学校： 福建师范大学
时间： 2009至 2013
专 业： 音乐，舞蹈，作曲
学历： 本科
专业描述： 本人就读的是音乐学专业，“二胡艺术及其教育”方向，该专业注重二胡演奏、二胡教学，同时接触民族器乐概论、世界民族音乐、音乐分析等专业理论知识。
工作经验
公司名称： xx职业学院
起止年月：2012.9--
性质： 事业单位所属行业：教育事业
担任职务： 音乐基础课教师、合唱团排练
工作描述： 负责学院合唱排练，并获合唱比赛金奖第二名。
自我评价
在校期间，我认真学习，成绩优异，更深层次地掌握了二胡演奏、二胡教学法、民乐合奏、世界民族音乐研究、音乐表演美学、音乐分析、和声等方面专业知识，为以后的教学打下了坚实的理论基础。
音乐型毕业论文篇9
关键词：社会需求 高校音乐专业 就业
一、高校音乐教学与学生就业难的原因分析
（一）音乐教学与社会需求脱轨
一方面，随着人类社会精神文明的发展和人们审美能力的提升，音乐会有更加广阔的应用发展市场。而另一方面，在激烈的市场竞争中，音乐专业的高校毕业生却面临着巨大的就业困境。一般说来，高校音乐专业设置主要分为五类，即音乐教育类、音乐表演类、音乐学类、作曲与指挥类、艺术管理类。音乐教育类学生就业，主要倾向于学校或社会力量的音乐教育；音乐表演类学生就业，倾向于报考专业音乐表演及演奏团体；音乐学类、作曲与指挥类理论性较强，适合从事专业的理论研究；艺术管理类属于近年兴起的应用型学科，就业方向为剧院、剧团经营管理及文化产业类的经营管理等。
当然，这些只是理论上的专业与就业衔接的理想模式，而事实上呢，音乐专业毕业生的就业状态与理想状况相差甚远，非但没有达到“无痕对接”，相反地，矛盾和冲突却是愈演愈烈。一方面是社会需求缺口，另一方面则是学成找不到工作，这种现象越来越成为音乐专业毕业生面临的严峻矛盾。
（二）音乐专业学生就业难的自身问题
学生就业难与其自身的问题是密不可分。由于受个人对音乐的喜爱程度、高考时的文化分数影响，许多没有音乐特长的学生“无奈地”选择了音乐专业，报考的盲目性和选择的局限性导致他们根本没有考虑到将来的就业问题。而初入大学后，考入大学的兴奋感以及摆脱了高中的学习压力后的完全释放，加之同专业的学生大多不热爱学习，学习氛围散漫，导致很多学生学习不认真不努力，专业知识低下，也不思进取，很少有学生会思考四年后的就业这个问题。而有些学生的就业观念不更新，对当前严峻的就业形势缺乏认知，以及自身的职业定位不合理，眼高手低，对就业期望值过高，不愿从基层干起，种种这些原因，导致音乐专业的毕业生的就业竞争力不强，最终陷入就业困境。
二、高校音乐教学与社会需求“对接”的思路分析
（一）音乐教学与社会对音乐娱乐审美功能的需求相对接
随着社会物质文明的发展，精神文明也同样得到了进步。音乐作为一种精神消费，其市场非常广阔，无论是男女还是老少，都能在庞大的音乐类型中找到自己所喜欢的音乐形式，因而其商业价值可谓极大，音乐的商业价值指音乐本身在成为商品后所具有的价值和在消费场所带动下形成的音乐产业。人们为满足其娱乐审美需求而去购买各种跟音乐相关的商品或者进行音乐消费，如观看营业性舞台音乐表演，购买音像带、唱片、CD、以及音乐播放器MP3、MP4等。从音乐的娱乐功能讲，音乐满足了人们的感官（视、听）需求，即无论是自身表演还是观赏，不论是自我娱乐还是聆听享受，音乐都满足了自身或他人的生理和精娱乐神审美需求，因而进一步推动了音乐产业的进步与发展，除了传统意义上的声乐、器乐、舞蹈等形式外，时下的许多节庆、电视节目网络传媒等，音乐成为其中不可或缺的一大要素，有着广泛的市场。
因此，高校音乐专业课程设置上，可适当增设“环境音乐学”、“消费心理学”、“音乐与心理”等方面的内容，培养、锻炼学生认识音乐（音响）在社会生产劳动中的重要作用，学习、掌握不同环境和条件下相应的音乐形式（节奏、音色、旋律等）的应用技巧，还要关注校园围墙外的音乐新动向，探索和研究发展音乐在更广泛领域里的应用。适当增加“舞台表演”、“音乐修养”、“音乐制作”等相关领域的训练。学校还可以与此类企业联系，通过校企合作，代为包装、培训，也可使学校的音乐教育资源得以充分利用，达到最佳配置，发挥最大效用，培养社会需要的实践性音乐人才。
（二）音乐教学与社会对音乐医学***功能的对接
众所周知，当人们疲倦货伤心时，总喜欢选取适当的音乐来自己我放松和疗治。欣赏优美的音乐可以缓解人们的疲劳，使人获得心灵的抚慰，让人兴奋或平静，减少苦难的压抑和重获新生和希望。音乐在***上的功用，是有史可循的，我国早在两千多年前就有听音乐益于健康的记载。而且很多的神话传说、历史故事都有类似的表述。科学意义上的“音乐***”应该起自上世纪的二战时期。当时，由于医疗条件不足，在恶劣的战场环境下，美***伤亡较高，但是在音乐环境下的一些医院，士兵伤口的发炎、感染情况相对较低，死亡较少。随后逐渐发展成一种“音乐***”。
因此，高校应该以社会对音乐的医学***功能为导向，探索一条人才培养与社会需求相适应的道路。如在高校音乐专业课程中，相应的设立“音乐医学”、“音乐与心理健康”、“音乐***”等课程，帮助学生认识和了解医学、生理、心理健康知识及与音乐的内在关系，学习音乐在其中的独特作用，重点是学习音乐在人们精神世界里的作用，并运用运用音乐手段来缓解病痛和解决心理疾病。以此来对接高校音乐专业人才培养与社会需求，拓宽音乐专业学生就业之路。
（三）音乐的智能开发功能与教学设置相对接
欣赏音乐活动，或参与音乐活动，可促进左脑的逻辑思维能力，开发人们的智商和情商。在参与音乐活动中，对乐器运用和演奏是一种触觉和感觉的训练，是生理运动与心理感觉相联系的活动，使人的感官神经受到刺激，产生兴奋，功能得到加强。高校的音乐专业教学，可以相应的增设音乐与智能开发的课程，比如“音乐美学”、“音乐价值论”等课程，可以从审美、社会角度，发掘智力潜能开发的形式、方法、途径，更可以由此不断探索音乐之于智力开发的新领域，打破高校音乐专业生的就业瓶颈。
三、结语
随着物质文明的不断进步，精省文明建设也必将成为时展的趋势，音乐对作为精神文明的一个分支，在人类社会中扮演着越来越重要的角色。大学在音乐专业教学上，要利用教学资源，改革教学设置，以社会需求为导向，让音乐人才的培养与社会需求相对接，充分发挥和扩大音乐的社会功能和社会需求，拓宽音乐专业毕业生的就业渠道。
参考文献：
音乐型毕业论文篇10
1.人才市场需要综合型的钢琴教师人才。
高等师范音乐学院的主要目标是为中小学输送合格的音乐教师，因而音乐教师也就成为大部分师范类毕业生的首选职业。但由于受到高师音乐教育专业的扩招和事业单位用人普遍满员等因素影响，大量音乐教育专业毕业生的就业问题显得日益突出。特别是在最近几年里，随着人们生活质量的不断提高，对高品质生活的追求以及对下一代各方面素质全面发展的积极关注，许多大大小小的音乐培养机构如雨后春笋般不断出现，这些培训机构的出现不仅大大提高了我国一部分民众的素质修养，还丰富了人民群众的音乐文化生活，同时也为音乐教育专业学生提供了良好的就业环境。如今部分毕业生已逐渐转变思想观念，大部分学生都选择先就业再择业，很多学生在培训机构从事音乐教育工作。中小学招生的学员年龄阶段在6~16岁，而社会音乐培训机构招生的学员是不受年龄和职业限制的。在这些学员中，他们的学习目的、知识层面、接受程度等都有所不同，同时在科技信息日新月异的今天，人们对知识的认识程度和需求渴望越来越宽泛。这些因素都促使一名合格的钢琴教师不仅仅要对自己专业的基础知识和技能有充分的掌握，而且还要拥有更加全面而丰富的知识体系，更为宽广的社会视野，独特的个人见解以及较强的观察、实践、思维、整合和交流能力，这无疑是人才市场对钢琴教师人才提出的更高要求。
2.人才市场需要创新型的钢琴演奏人才。
音乐教育专业的人才培养目标主要侧重于师范性、综合性、基础性，毕业后可以到学校或培训机构担任教学任务。音乐表演专业的人才培养目标主要侧重于专业技能和专业理论知识的掌握，毕业后可以到高档的餐厅、酒店、咖啡厅做情调钢琴师或自发组织乐队承担演出任务。音乐学院钢琴表演专业的学生与高师院校钢琴表演专业的学生是有一定差距的，音乐学院钢琴表演专业的学生毕业后主要到专业的艺术乐团进行表演，学生要具备高水平的演奏能力，高师院校钢琴表演专业的学生毕业后主要从事服务行业的工作，会选择到娱乐性或休闲性的场合进行欣赏性的表演，这就需要学生必须具备一定的创新思维和突破能力。创新思维和突破能力是指运用知识和理论，在实践中不断提供具有社会和经济价值的新思维、新理论、新方法和新发明的能力。创新思维和突破能力是确保社会和民族进步的灵魂，也是一个国家兴旺发达的不竭动力。因此，师范钢琴表演专业的学生必然要对所学的专业知识和经验连续不断地进行充电式的再学习，并敢于应用和创新，及时总结，不断提高，不断超越，唯有如此,方能紧跟时展的步伐。我国王晓京先生早在1997年就开始尝试对我国民族音乐进行改良，从而扩大其欣赏群体，经过多年的研究学习与不断的艺术实践，创立了一种民族与流行相结合的跨界音乐组合——“女子十二乐坊”,这种全新的视觉音乐就是我们今天常说的“新民乐”。这一全新的视觉音乐组合一经出现就在音乐文化市场中获得空前的成功，如今已享誉海内外，得到高度的赞扬。王晓京先生的巨大成功正是归功于自己卓越的学习与创新能力。钢琴演奏同样如此，只有不断创新钢琴演奏形式，才能吸引更多的观众，从而引领钢琴演奏的新潮流，赢得更多占领市场的机会。
3.人才市场需要复合型的钢琴经营管理人才。
20世纪80年代后期，人们的思想意识得到充分***，教育领域里的素质教育持续地被提倡与推广，美育教育再次进入大众的视线，人们对美育极其重视，家长们寄予孩子更多的希望，期盼孩子能够学到更多的知识技能，或者希望孩子能够通过美育陶冶身心，于是逐渐重视对孩子艺术方面的教育。在这种新形势下，钢琴学习的热潮一浪高过一浪。钢琴教育普及化的良好态势对于钢琴产业规模化的快速发展起到积极的推动作用，钢琴产业的快速发展必然需要更多的可以在各类钢琴赛事、钢琴表演等活动承担组织管理、钢琴演出策划、钢琴销售、钢琴赞助及钢琴产业开发等方面工作的复合型经营管理人才。复合型人才就是能掌握多种学科知识和技能，从而从事跨学科研究的专门人才。从事钢琴产业经营管理的复合型人才应具备如下三种能力：一是准确把握社会发展形势和各种***策的能力，能够清楚地判断当前国内国外各种复杂的***治经济趋势，了解各国相关的法律法规；二是开展钢琴业务的能力，也就是在钢琴演出、钢琴教学、钢琴比赛、钢琴制造业、钢琴营销业等相关钢琴业务上的能力；三是钢琴业务中的管理经营能力，要具备管理、营销、策划、经济、财务等基本的经营管理知识。我国目前从事钢琴产业的人员中，既懂专业的钢琴知识，又在钢琴经营管理方面有所造诣的人才非常匮乏，严重阻碍了我国钢琴产业的快速发展。因此，拥有复合能力是当前人才市场对钢琴专业学生提出的又一要求。
二、以市场需求为导向培养钢琴应用型人才的策略
1.确定钢琴应用型人才的培养目标，优化课程设置，完善课程体系。
随着我国经济的增长和产业结构调整,社会对高师教育的人才培养工作提出了新的要求。现在的钢琴专业毕业生在就业选择上不再局限于教学和文艺团体，还有相当多关于钢琴产业的部门机构，这些多元化的就业岗位要求钢琴人才的培养目标和教学模式要紧跟人才市场的需求，培养出各方面素质都全面发展的人才。在我国新修订的《普通高等学校本科专业目录》中也明确提出了“拓宽基础，淡化专业，加强素质教育和能力培养”的要求。但目前我国钢琴教学中比较注重专业技能的训练，而忽视了对学生素质的培养，这样培养出来的学生素质是不全面的。课程设置和课程体系不仅是开展教育活动最为关键的要素，同时它更承载着人才培养目标的实现，知识体系的完善，综合能力的提高，素质结构的全面发展。因此，高师院校音乐教育专业钢琴方向的课程设立要依循推进学生的全面发展为根本目的，以突显学生的应用和职业能力为中心，以适应钢琴产业发展需要和钢琴市场需求为目标，从而科学地进行课程设置、教学内容、方法、手段的调整。只有建立以基础课程为基础，专业课程为主体的课程体系，才能最终达成使学生各种知识兼容并蓄的目标。目前中国只有极少数学校为学生开设了国学、创作、策划、管理等基础课程，这些基础课程的设置在一定程度上对学生综合素质的培养和提高具有十分积极的意义，同时也能使学生达到社会工作岗位对应用型人才的最基本要求。
2.注重实践教学，突出应用能力培养，增强学生就业适应力。
钢琴是一门技能性、实践性、职业性都较强的专业，在培养应用型钢琴人才方案中只靠高师院校音乐的理论课程设置是不能完全满足学生需求的，必须在实际的教学过程中融入各式各样结合实际应用的实践课程，从而进一步深化实践教学这一重要环节，加强学生实际应用能力的培养。根据钢琴职业的特点和教育的实际情况，高师学生的钢琴实践课程可以在教学实践与社会实践两个方面体现。教学实践主要表现在模拟策划钢琴演出上，如钢琴表演、艺术指导、室内乐、器乐组合等形式，模拟钢琴企业经营管理实训，模拟钢琴课堂教学与板书设计环节等，将学习环境模拟成工作环境，提高学生的社会实践能力。社会实践主要表现在学生进入社会，亲身体验培训机构、钢琴制造、琴行经营、赛事组织、演出策划等不同职场，将在学校学到的专业知识应用到工作岗位中，积累工作经验，加强职业能力的培养，使之为适应工作岗位打下良好的基础。但是多年来，高师的课程安排是采用一至七学期的时间在学校完成公共课程和专业课程的学习，只用一学期的时间完成社会实践工作的教学模式，按此模式培养出来的学生在实践中往往表现出非常孱弱的实际综合应用能力。针对目前高师院校重理论轻实践的弊端，同时结合钢琴专业教育的特点，必须探索并构建出工作与学习相结合的应用型人才培养模式。具体来说，就是把过去一至六学期每学期十八周课时变成十六周课时学习理论课程，还有两周课时用于学生走出校园进入实习环节，使学生充分认识市场中的钢琴行业，在实践中检验自己的应用能力，做到将自己所学运用到实践中，再从实践中检验自己所学到的知识技能。最后一年的时间进入实习基地完成适合市场需求的针对性实践，并通过岗位上出现的实际问题完成具有现实意义的案例分析和总结报告，并以此完成毕业论文等，为以后的择业、创业以及未来事业的发展做良好的铺垫。
3.建立相当稳定的实习基地，加强“双师型”师资队伍建设。
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