学文网通俗音乐鉴赏论文篇1
通俗歌曲这个概念，似乎是一个众所周知而又众说纷纭的概念。说它众所周知，在于人们对它的运用率很高，有一个所谓约定俗成的模糊概念，即认为它“是产生于工业社会中，以都市为主要生存环境，以商业化、工业化的生产和销售为存活条件，以青少年亚文化群为主要接受对象的一种音乐形态”，认为它是一种应予关注的、新的音乐现象。说它众说纷纭，在于人们对这个概念内涵甚或外延的界定，又可谓是五花八门，连权威性的音乐辞典对它的解释也不尽一致。这种情况的出现，给专家、学者们提出了要对这种音乐现象、音乐形态进行深入分析研究的要求。郭老师对这个众所周知而又众说纷纭的问题，展示了自己有见地的“一家之言”。
于现象中探索本质，是这部专著的突出特色。她的“一家之言”的基本理论，是建立在对近七十首有代表性的中外通俗歌曲的分析、评鉴之上的，是建立在对通俗歌曲历史发展的描述、作品风格流派的分析、文化观念的比较评判基础之上的，是建立在音乐学、社会学、心理学、接受美学等多学科综合分析、研究基础之上的。所以，她对于通俗歌曲基本特点的梳理，对通俗歌曲现象产生之社会历史原因的分析，对通俗歌曲题材特征、艺术特征的归纳，对通俗歌曲相关现象的评判，对通俗歌曲审美特征、文化意蕴的概论等，都是具有开拓性、开放性的，具有较强的理论色彩。同时，作者也以流畅的文笔、透彻的分析，体现出她开阔的视野和敏锐的洞察力，许多见地是富有新意的。
于通俗中鉴赏雅韵，是这部专著的又一特色。这部专著的下篇，以代表性的中外通俗歌曲为实例，不仅有对某首歌曲作者、演唱者、唱法、即时报刊评论等的资料介绍，更有对该作品词、曲、乐队、配器、曲式结构等音乐艺术本体构成要素的解析，颇具鉴赏的意味和艺术雅韵的升华，真可谓是赏中求鉴，鉴而深赏，在对通俗歌曲的品味、评鉴中，接受美的陶冶和审美能力的提升。作者在对通俗歌曲娓娓道来的艺术鉴赏中，向人们传递了一个信息，即艺术审美实践过程中的雅俗范畴，本来就难以分割，俗中有雅，雅寓俗中，俗雅观念与人的审美感受、审美层次、审美能力、审美取向紧密相关。正因为此，通俗歌曲才具有了可鉴可赏的价值。也正因为对通俗歌曲不断的鉴评、赏析，从而使通俗歌曲在自身的发展途程中，不断地伴随着人们审美需求的提高而不断提高自己的艺术品格，实现自我的良性发展。
通俗音乐鉴赏论文篇2
“老师，能不能放点儿流行歌曲让我们听听？”这是我一名高中音乐教师在教学中常常听到的一句话。在崇尚自由、追求个性的今天，中学生说起流行音乐来，可谓了如指掌、如数家珍，周杰伦、王力宏、孙燕姿……这些名字对于他们来说是何等的熟悉，除了音乐，那些流行歌手的发型、穿着也都成了学生们争先模仿的对象。面对这些现象，笔者时常思考，为什么流行音乐能如此轻易地将学生吸引？流行音乐能否真正走进课堂并发挥积极的作用？以下是我就此问题的一些思索和看法。
一、现行高中音乐教材中流行音乐作品的基本情况
在“人教版”高中音乐欣赏教材以及新课改“苏教版”高中音乐鉴赏教材中，都涉及到一些流行音乐的内容。“人教版”教材只在个别章节中选取了两三首流行音乐作品，而新课改“苏教版”教材则在此方面较之以前进行了较为大胆的改进，专门设计了一个章节来介绍通俗、爵士等大众音乐，在其它课题中也有一些流行音乐内容的渗透。
显而易见，教材的编纂者已经意识到流行音乐对于现今高中生的深远影响，以及高中生的欣赏需求，并力求使之达到假定的教学目的。
二、高中生对流行音乐作品的态度与看法
我曾经采用问卷调查方式就流行音乐以及教材中选取流行音乐的问题对高二学生进行了调查。调查共二个问题，有568人接受问卷。内容及结果如下：
1、你最喜欢的音乐类型
2、高中音乐教材中应该不应该选取流行音乐的内容？
从问卷调查的结果可以看出，现今高中生对于流行音乐表现出的接受和喜爱已经远远超出其它音乐类型，他们强烈地希望在课堂上更多地欣赏到流行音乐作品，并表达出渴望进一步探求相关知识的愿望。
三、如何将流行音乐引入高中音乐课堂
高中生对于流行音乐的热衷是不可回避的客观现实，我们必须正视这一现象。新《高中音乐课程标准》中就指出：“关注和重视学生音乐兴趣，发展学生的兴趣与爱好，既是音乐学习的重要基础和基本动力，同时亦是学生在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证。”《课标》中还提出：“应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其它音乐文化，通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。”面对这样科学、包容的指导思想，广大音乐教师所要做的，就是开动脑筋，选取健康、优秀、学生喜爱的流行音乐作品与课堂教学有机的结合，对学生进行有益的引导，从而达到提升审美的教学目的。
1、专题视听
正如前面所述，新课改“苏教版”教材中已经将大众音乐、通俗音乐作为一个***的章节设置。这样，在高中音乐鉴赏课上，教师可以设计三到四个课时引导学生对其进行专题鉴赏。而面对涉猎广泛、紧跟流行脚步、并且对相关知识具有强烈求知欲的高中学生来说，只单纯地听几首歌、几段音乐显然是不能满足他们的鉴赏需求的。笔者认为，完全可以结合实际，结合学生的兴趣点，选取优秀的音乐作品引导学生进行较深入地学习、欣赏。
片段一：一节课安排在爵士音乐欣赏之后，学生们已经对这种由美国黑人创造的、有独特旋律节奏特点的通俗音乐类型有所了解。于是，笔者决定“趁热打铁”，使学生能够继续感受一下同样源于美国的其它风格的流行音乐。
活动一开始，我先播放了一段周杰伦的歌曲，此举立即燃起学生们的兴奋点，很多人跟着唱了起来。歌曲结束，笔者提问：“周杰伦的歌曲属于那种风格？”“R&B”、“Hip-Hop”、“Rap”，学生们开口便说出了这些词。笔者紧接着又问：“大家把这些词说得都很熟，那它们究竟都是什么意思？”这个问题让学生们一下子卡了壳。于是我将这些音乐术语一一进行解释，并展示出它们的旋律节奏特点。然后再听歌曲时，学生归结出了周杰伦音乐中的R&B风格特点。随后，我又选播了一首美国组合“后街男孩”的歌曲，让学生对比欣赏，找出中美两种R&B歌曲的异同点。通过讨论分析，学生们总结出：因为R&B音乐源自美国，所以其歌曲风格更加浓郁、鲜明，而周杰伦等人的中文流行歌曲借鉴了美国的R&B曲风，但并没有全部照搬，而是融入了一些中国音乐的元素，比如旋律、伴奏、歌词等等，更适合中国人的欣赏口味。因此，周杰伦等人的歌曲可以称为“有中国特色”的R&B风格歌曲。
这节课以现今学生追捧的周杰伦歌曲为切入点，使学生了解、感受源自美国的R&B音乐风格。同时，希望引导学生对自己喜欢的东西有所了解，在了解的基础上对音乐进行客观的评价。
2、辅助视听
除了专题鉴赏以外，在其它内容的音乐欣赏教学中，也可以选择符合课堂主题、优秀经典的流行音乐作品作为补充，一方面加深了学生对于教学内容的印象，另一方面也拓宽了他们的欣赏视野，使其从不同角度感受欣赏内容，同时调解了课堂气氛。
片段一：在《生命之歌》一课中，除了课内古典音乐、民族音乐的欣赏，还可以配合主题，给学生播放迈克尔.杰克逊的《地球之歌》MV，深刻的内容、具有感染力的歌唱以及发人深省的画面，会带给学生另一种震撼，更加深化了保护生命、珍爱生命的德育目标。又如，教材中李斯特的钢琴曲《钟》，这是一首古典音乐作品，为了加强学生对于音乐的印象，在一系列聆听、分析后，可以给学生播放一段香港歌手李克勤的《我不会唱歌》，因为这首流行歌曲的伴奏部分正是改编自《钟》，学生在欣赏之余，不仅强化了对于古典钢琴音乐主题的记忆，同时还了解到，音乐是没有界限的，流行音乐也可以和古典音乐相互借鉴、相互融合。同样，在鉴赏中国戏曲音乐的教学中，穿插欣赏信乐团的《北京一夜》或是刘欢演唱的《胡雪岩主题曲》，都会产生很好的教学效果和作用。
诸如此类的流行音乐辅助视听，在很多的欣赏主题中都可以使用。需要注意的是，这里的流行音乐作品是作为补充、附加的内容出现的，目的是以另一种面貌呈现教学主题，丰富教学内容。笔者以为，一定要有的放矢地选择与当堂教学联系最紧密的作品，优中选优，宁缺毋滥，这样才能达到锦上添花、升华主题的作用。
通俗音乐鉴赏论文篇3
【关键词】兴趣提高；高中生；能力鉴赏
1．从激发学生音乐兴趣开始
兴趣，是一个人对事物或活动所表现出来的热情和肯定态度，并由此产生去认识、掌握和参与的心理倾向。音乐兴趣的培养是推动学校音乐活动的动力，也是提高音乐教学质量的前提。教学中，我首先从激发学生音乐兴趣这一关键问题入手。高一年级新生入学后，我对学生的音乐兴趣、音乐基本知识以及学习乐器等情况进行了一次问卷调查。调查结果表明，在兴趣爱好一项中，百分之百的学生喜爱通俗音乐、流行歌曲；在音乐基本知识一项中，我选了七首较为大家熟悉的中国歌（乐）曲进行听辨测试，让学生辨别曲名及作者，结果高一年级的学生竟无一人全部答对。其中答对四首曲目的仅占学生总人数的34%。
兴趣调查告诉我们，当今中学生对通俗音乐、流行歌曲情有独钟。对此我没有采取禁止、遏制等简单做法，而是因势利导，让学生们利用每堂音乐鉴赏课最后的五至十分钟，推荐一首她们喜爱的、内容健康、积极向上的通俗歌曲播放给大家听，并让学生对歌曲进行简要的介绍，说出喜欢这首歌曲的原因。我和学生们一起听，一起分析。随后，又让学生把通俗歌曲与课本中的经典名曲进行对比分析，通过分析使学生们进一步理解经典名曲的经典所在，引导学生具有把握音乐审美的尺度，对音乐作品中的良莠现象、通俗与庸俗品格具有鉴别能力。此外，还注重在音乐教学实践中，让学生发现美，感受美，并充分利用各种感知通道，对音乐进行全方位、多层次的认识、探究、理解和体验，使她们在音乐实践中，积极主动地参与听、看、想、唱、念、写、画、评的立体化音乐特色教学，取得较好的教学效果。
2．用生活中的感受、体会来进行音乐欣赏
大家熟悉的德国著名音乐家贝多芬创作的钢琴独奏曲《献给爱丽斯》，其创作源泉来自于贝多芬自身的一段恋情，音乐家贝多芬将他与自己的学生----美丽少女马尔法之间纯洁、美好的爱情。以及其间所发生的矛盾、冲突和最终和好的爱情历程，写在了五线谱上，并通过音乐这种特有的形式表现了出来，但恰恰是这种生活当中最真实、最普遍、最美好的感情，却被音乐家变成了不朽的乐章：这就足以证明艺术来源于生活，一切艺术创作的源头都是都来自于生活。每一部音乐作品的诞生往往是生活和情感的一种体现、高度升华和凝结。
对于处于青年时期的学生，决定了他们具有思想敏锐、情感丰富等显著特点，如果在教授音乐鉴赏课的过程中，能教会学生结合自身的生活经历和思想感受、情感体会来欣赏音乐作品，将会使学生更容易领略和掌握音乐鉴赏的方法，并且达到预期的教学效果。
3．由浅到深、逐步过渡的形式来欣赏音乐
3．1 由声乐曲过渡到器乐曲。在音乐欣赏过程中，最易于欣赏和接受的莫过于声乐作品了。因为声乐作品结构简单，有歌词，并且歌词的内容，与旋律所要表达的情绪，基本上是相一致的，所以在教授音乐欣赏课时，应当首先由讲解声乐作品入手。逐步过渡到器乐作品的欣赏。在讲解声乐作品时，首先应让学生了解作品词、曲的生平，了解作品的创作背景，歌词的含义。通过举例和讲解。让学生了解和掌握音乐旋律发展的特征，并锻炼学生在脱离掉歌词的基础上，依然能够欣赏歌曲的旋律，通过旋律进一步理解音乐。这样的过渡会使学生在进入到器乐作品欣赏部分时不致感到不知所云或无所适从。
3．2 由民间音乐欣赏过渡到西方音乐欣赏。每一个民族都有本民族自己的语言。虽然人们常说音乐是人类共同的语言。但每一个民族都有本民族的审美习性，音乐作为一种民族特有文化。有时会像血液一样融入到人的身体里，它甚至是根深蒂固，与生俱来的。对于很多学生而言，都是耳熟能详的民族乐曲，如果在音乐欣赏的过程中，我们能首先将这些作品按照一定的顺序依次介绍给学生，会使学生感觉亲切、更容易理解和接受音乐作品欣赏，在此基础上再逐步过渡到西方音乐，比如说《命运交响曲》、《蓝色多瑙河》等等，这样会使学生对于音乐语言有一个逐步适应的过程，从而能够进一步吸引学生的鉴赏兴趣。
3．3 由器乐独奏曲逐步过渡到交响音乐。器乐独奏曲所表现的主题，大多都较为单一，曲式相对也较为简单，所以在教师讲解和学生欣赏时，更容易把握一些。待学生具备了初步的印象后，再讲解这首曲子的曲式结构，通过自身的感受去体会音乐旋律。之后再由独奏曲逐步过渡到管弦乐、多主题和曲式结构较为复杂的交响乐，那么学生会更容易学会和掌握音乐欣赏的方法和规律，学会欣赏音乐。
4．积累优秀作品，提高音乐鉴赏能力
4．1 通过背唱优秀作品的主题旋律来加深对作品的印象。优秀音乐作品的主题旋律往往易于演唱，像《梁山伯与祝英台》、《欢乐颂》等作品的主题旋律学生在聆听时就会不由自主地跟唱。学生在对这些主题旋律的反复聆听和背唱中即感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力，又加深了对作品的理解，通过积累丰富的优秀音乐作品，从而提高学生的音乐鉴赏能力。
4．2 对课堂内容进行精心的选择和编排在教学过程中，引导学生欣赏思想性、艺术性较高的音乐作品。这对于提高学生全面的艺术修养和鉴赏能力非常重要。但是在具体贯彻这一教学目标时又要注意灵活性和实效性，只有对课堂内容进行精心的选择和编排才能起到事半功倍的效果。
5．结论
通俗音乐鉴赏论文篇4
兴趣，是一个人对事物或活动所表现出来的热情和肯定态度，并由此产生去认识、掌握和参与的心理倾向。音乐兴趣的培养是推动学校音乐活动的动力，也是提高音乐教学质量的前提。教学中，我首先从激发学生音乐兴趣这一关键问题入手。高一年级新生入学后，我对学生的音乐兴趣、音乐基本知识以及学习乐器等情况进行了一次问卷调查。调查结果表明，在兴趣爱好一项中，百分之百的学生喜爱通俗音乐、流行歌曲；在音乐基本知识一项中，我选了七首较为大家熟悉的中国歌（乐）曲进行听辨测试，让学生辨别曲名及作者，结果高一年级的学生竟无一人全部答对。其中答对四首曲目的仅占学生总人数的34%。
兴趣调查告诉我们，当今中学生对通俗音乐、流行歌曲情有独钟。对此我没有采取禁止、遏制等简单做法，而是因势利导，让学生们利用每堂音乐鉴赏课最后的五至十分钟，推荐一首她们喜爱的、内容健康、积极向上的通俗歌曲播放给大家听，并让学生对歌曲进行简要的介绍，说出喜欢这首歌曲的原因。我和学生们一起听，一起分析。随后，又让学生把通俗歌曲与课本中的经典名曲进行对比分析，通过分析使学生们进一步理解经典名曲的经典所在，引导学生具有把握音乐审美的尺度，对音乐作品中的良莠现象、通俗与庸俗品格具有鉴别能力。此外，还注重在音乐教学实践中，让学生发现美，感受美，并充分利用各种感知通道，对音乐进行全方位、多层次的认识、探究、理解和体验，使她们在音乐实践中，积极主动地参与听、看、想、唱、念、写、画、评的立体化音乐特色教学，取得较好的教学效果。
2．用生活中的感受、体会来进行音乐欣赏
大家熟悉的德国著名音乐家贝多芬创作的钢琴独奏曲《献给爱丽斯》，其创作源泉来自于贝多芬自身的一段恋情，音乐家贝多芬将他与自己的学生----美丽少女马尔法之间纯洁、美好的爱情。以及其间所发生的矛盾、冲突和最终和好的爱情历程，写在了五线谱上，并通过音乐这种特有的形式表现了出来，但恰恰是这种生活当中最真实、最普遍、最美好的感情，却被音乐家变成了不朽的乐章：这就足以证明艺术来源于生活，一切艺术创作的源头都是都来自于生活。每一部音乐作品的诞生往往是生活和情感的一种体现、高度升华和凝结。
对于处于青年时期的学生，决定了他们具有思想敏锐、情感丰富等显著特点，如果在教授音乐鉴赏课的过程中，能教会学生结合自身的生活经历和思想感受、情感体会来欣赏音乐作品，将会使学生更容易领略和掌握音乐鉴赏的方法，并且达到预期的教学效果。
3．由浅到深、逐步过渡的形式来欣赏音乐
3．1由声乐曲过渡到器乐曲。在音乐欣赏过程中，最易于欣赏和接受的莫过于声乐作品了。因为声乐作品结构简单，有歌词，并且歌词的内容，与旋律所要表达的情绪，基本上是相一致的，所以在教授音乐欣赏课时，应当首先由讲解声乐作品入手。逐步过渡到器乐作品的欣赏。在讲解声乐作品时，首先应让学生了解作品词、曲的生平，了解作品的创作背景，歌词的含义。通过举例和讲解。让学生了解和掌握音乐旋律发展的特征，并锻炼学生在脱离掉歌词的基础上，依然能够欣赏歌曲的旋律，通过旋律进一步理解音乐。这样的过渡会使学生在进入到器乐作品欣赏部分时不致感到不知所云或无所适从。
3．2由民间音乐欣赏过渡到西方音乐欣赏。每一个民族都有本民族自己的语言。虽然人们常说音乐是人类共同的语言。但每一个民族都有本民族的审美习性，音乐作为一种民族特有文化。有时会像血液一样融入到人的身体里，它甚至是根深蒂固，与生俱来的。对于很多学生而言，都是耳熟能详的民族乐曲，如果在音乐欣赏的过程中，我们能首先将这些作品按照一定的顺序依次介绍给学生，会使学生感觉亲切、更容易理解和接受音乐作品欣赏，在此基础上再逐步过渡到西方音乐，比如说《命运交响曲》、《蓝色多瑙河》等等，这样会使学生对于音乐语言有一个逐步适应的过程，从而能够进一步吸引学生的鉴赏兴趣。
3．3由器乐独奏曲逐步过渡到交响音乐。器乐独奏曲所表现的主题，大多都较为单一，曲式相对也较为简单，所以在教师讲解和学生欣赏时，更容易把握一些。待学生具备了初步的印象后，再讲解这首曲子的曲式结构，通过自身的感受去体会音乐旋律。之后再由独奏曲逐步过渡到管弦乐、多主题和曲式结构较为复杂的交响乐，那么学生会更容易学会和掌握音乐欣赏的方法和规律，学会欣赏音乐。
4．积累优秀作品，提高音乐鉴赏能力
4．1通过背唱优秀作品的主题旋律来加深对作品的印象。优秀音乐作品的主题旋律往往易于演唱，像《梁山伯与祝英台》、《欢乐颂》等作品的主题旋律学生在聆听时就会不由自主地跟唱。学生在对这些主题旋律的反复聆听和背唱中即感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力，又加深了对作品的理解，通过积累丰富的优秀音乐作品，从而提高学生的音乐鉴赏能力。
4．2对课堂内容进行精心的选择和编排在教学过程中，引导学生欣赏思想性、艺术性较高的音乐作品。这对于提高学生全面的艺术修养和鉴赏能力非常重要。但是在具体贯彻这一教学目标时又要注意灵活性和实效性，只有对课堂内容进行精心的选择和编排才能起到事半功倍的效果。
5．结论
通俗音乐鉴赏论文篇5
一、改变观念，正确认识流行音乐
大多数音乐教师接受的都是传统音乐教育，认为流行音乐与音乐教学大纲相违背，对传统音乐、民族音乐和西方古典音乐的主流地位有一定的冲击，在某种程度上影响着人们的音乐鉴赏水平。所以，他们不提倡在教学中引用流行音乐。其实，流行音乐包括通俗钢琴曲、经典影视音乐和影视歌曲、轻音乐等，而不仅仅只是流行歌曲的代名词。作为音乐教师，我们要与时俱进，改变传统观念，对待流行音乐的态度要正确。既不能将通俗音乐看作另类而“排斥“，也不能无原则地、不加鉴别地“拿来”。作为教师，要有一双善于发现与甄别的眼睛，善于挖掘身边优秀的流行音乐作品，从流行音乐大宝库中吸收营养，善于分析、鉴别，让流行音乐为中学音乐课堂带来更多的生机与活力。比如，《懂你》是一首歌唱母亲的歌，这首歌是整个社会对道德、亲情、文明的再度呼唤和重新审视，而《好汉歌》是“梁山好汉”豪爽不羁、四海之内皆兄弟、“有福同享，有难同当”精神的真实再现。
二、积极引导，正确选择流行音乐
现在，许多中学生对书本上的传统音乐、古典音乐都不太感兴趣，而听到流行歌曲则眉飞色舞，课堂气氛异常活跃。但有些老师认为，流行音乐不是高雅音乐，有些歌曲的词意存在很大的负面影响，不利于中小学生身心的健康成长，不具备教育功能，进入校园和课堂不太适合。但是现实生活中流行音乐对中小学生的影响几乎是到处都是，中学生每天从家庭和社会上有意、无意间接受的音乐信息要比音乐课堂上多得多。笔者认为，绝对拒绝还不如加以选择引用，因为流行音乐作品中不乏优秀的作品。只要是健康的音乐我们都应该接受，关键是教师如何去引导学生用正确的态度去欣赏、理解音乐作品。因为从中学生现有的知识基础，他们还没具备完善的鉴赏能力，还不能区分音乐的优劣，如果让学生完全按照自己的喜好全盘吸收流行音乐，难免会受到负面的影响。因此，作为音乐教师，必须正确引导，选择流行音乐要充分考虑到音乐在立意、情景、音韵、曲调、配器、伴奏等各方面的因素，要适合学生的音乐发展水平，这样我们的音乐教育才能做到以情感人、以美育人。笔者认为歌词的健康积极与否是评判的重要标志之一。像《老鼠爱大米》、《猪之歌》此类的音乐就是文化含量比较低的“精神快餐”，要不得。而像《龙的传人》、《从头再来》这样的音乐，歌词就比较积极，文学素养也比较高，值得欣赏。也有许多是属于“励志”类的歌曲，比如，李宗盛《真心英雄》、手语歌曲《感恩的心》等，歌词内容都激励人们用积极、正面的态度面对生活中的困难。
三、精心挖掘，有效利用流行音乐的教育价值
好的流行音乐通俗但不低俗，不仅便于广泛流传，而且恒久经典。很多流行音乐都借鉴了古典音乐、民族音乐等优秀音乐种类的精华之处，使得流行音乐更加丰满、更加耐人寻味。尤其是中国流行音乐，融入了很多中国民族音乐元素在其中，古为今用，使今天的流行音乐带有浓浓的中国风。学生在听流行歌曲的时候，无形中就吸收了中国民族音乐的精华。
首先，流行音乐具有一定的时代教育意义。艺术来源于生活，又能生动地反映与影响社会生活。流行音乐真正做到了与时俱进，包含时代教育意义。在不同的时代，我们可以听到反映当时社会生活的流行歌曲，一首简单的歌，却是整个社会的缩影。如改革开放20年有《春天的故事》，十五大召开有《走进新时代》，2008北京奥运会有《北京欢迎您》，汶川大地震后有《生死不离》，等等。
通俗音乐鉴赏论文篇6
关 键 词：审美趣味 音乐艺术 差别
音乐是一门声音的艺术。它是由不同高低、不同长短、不同音色、不同强弱的乐音通过一定的形式有机地排列组合而成，并具有某种内容，以此来表达人的思想情感的艺术。欣赏者必须从审美的角度来欣赏音乐，这样才能真正实现音乐艺术的美。人们在欣赏音乐的过程中，由于每个人自身情况不同，存在着不同的审美趣味，而无论这种趣味的差异有多大，都无及是非。
所谓趣味就是兴趣和爱好，音乐的审美趣味也就是说喜欢和爱好什么样的音乐。喜欢哪种音乐，不喜欢哪种音乐这是因人而异的，每个人都有自己不同的选择。有人喜欢本土音乐，有人喜欢异域音乐；有人喜欢古典音乐，有人喜欢现代音乐；有人喜欢声乐，有人喜欢器乐等等。这是非常自然的，也是无可非议的。为什么人的审美趣味会存在如此差异呢？这与人的经历、性格、教育程度、文化背景等各个方面都有着密不可分的关系。这些因素综合起来，便形成了一个人的爱好和趣味。这种差异是不以人的意志为转移的必然客观规律。例如：一位从事音乐专业的人士，他对某部音乐作品的风格流派、作者生平、创作背景、表现形式以及表达的音乐内容了如指掌，自然会领悟到其蕴含的美，也自然会产生兴趣。反之，对于上述情况均一无所知的外行而言，又何谈兴趣！
音乐的审美趣味关系到审美的倾向性和审美的鉴赏力问题。也就是说，音乐的审美趣味虽然是以个人的主观爱好的形式出现的，但是从根源上说它却是人们隐于审美活动中的倾向性和鉴赏力的表现。它和一定社会审美理想和艺术观有着密切的联系。人们通常所说的健康高尚的音乐审美趣味和庸俗低级的音乐审美趣味的区别就是在这一层意义上说的。音乐审美趣味的健康高尚和庸俗低级的分界线在于人们是从音乐中去欣赏与体验人的美的创造，并且把这种美作为一种精神内涵来加以品味，还是只把音乐作为一种感官满足和生理刺激的工具。通常高尚的音乐审美趣味，表现为健康、纯正、明朗、自然，它体现出文明社会的人的精神力量和文化修养。而音乐审美中的低级趣味，则把精神性的审美活动降低为官能情欲的满足，把获得生理快感作为唯一的终极目的。从这个意义上讲，音乐审美趣味的健康高尚和庸俗低级，又不仅仅是个人的兴趣和爱好，它还直接影响着人的思想境界和精神文明程度。
音乐审美趣味还存在着另一种性质的差异，即在审美层次上雅俗的不同。例如一般所说的严肃音乐与流行音乐的区别，虽然二者都可能是美的，在审美体验上也都是美感与快感的统一。对于许多表达爱情的流行歌曲，人们仅从歌词便知其意，然而，当人们面对肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》之第二乐章是为谁而写都不清楚，那就无法从音乐中欣赏到那种催人泪下的对恋人的思念之情了。正是由于流行音乐相对来说反映生活的内涵层次比较浅显，更多的是表现普通人的日常生活感受，在音乐表现方式上也比较通俗易懂，更多的是给人以轻松、愉快的感受，这些都使它与严肃音乐形成明显的差异。所谓严肃音乐，即艺术音乐，它在形式上一般更加精雕细琢，在内涵上往往追求丰富深刻。因而在审美上也要求有更高的文化与音乐修养，一部作品往往需要多次反复的鉴赏与回味。这一切都决定了严肃音乐与流行音乐在音乐审美鉴赏上雅俗的不同。
此外，音乐审美趣味还存在有广与狭的差别。有些人音乐审美趣味很广，不同风格和形式的音乐都能引起他们的美感，而有些人的音乐审美趣味却很狭窄，他们喜欢的和能鉴赏的音乐范围相当有限。显然，这也是和人们的生活环境、教育程度以及文化艺术修养密切相关。然而，从人的听觉审美规律来看，人总是具有寻找新颖与向多元化发展的倾向的，不断扩大音乐审美范围是人的自然的要求。总是听一首乐曲或同一种音乐，虽可以形成为一种习惯和爱好，然而有时也会产生逆反心理，转而寻找新的音乐。一个人在不同年龄层次上，也可能产生不同的音乐审美趣味。就一般情况而言，儿童、青年和老年的音乐审美趣味各有不同。儿童一般更倾向于结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐，而随着年龄的增长和知识结构、情感体验越来越丰富，人们的音乐审美趣味也会向着更加丰富、深刻，并且更加具有个性的多元化方向发展。人们在不同的生活环境和不同的心态下的音乐审美趣味也会发生变化，有时可能寻找同类情调的音乐以求寄托与宣泄，有时则可能寻找不同情调的音乐以求解脱和变异。音乐审美趣味的扩展，不仅会极大地丰富审美主体的审美经验，而且还会丰富人们的精神生活，影响人的世界观和道德风貌。
关于音乐的审美趣味问题，我们既要承认和尊重人们对音乐艺术的审美趣味的个性差异，又要提倡不断提高与扩展音乐艺术的审美趣味，这对真正实现音乐的艺术价值和社会功能是十分重要的。
参考文献：
通俗音乐鉴赏论文篇7
关键词：流行音乐 欣赏 高中 音乐 课堂
高中生对于流行音乐的热衷是不可回避的客观现实，我们必须正视这一现象。爱因斯坦说过：热爱，是最好的老师。新《高中音乐课程标准》中就指出：“关注和重视学生音乐兴趣，发展学生的兴趣与爱好，既是音乐学习的重要基础和基本动力，同时亦是学生在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证。”《课标》中还提出：“应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其它音乐文化，通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。”面对这样科学、包容的指导思想，广大音乐教师所要做的，就是开动脑筋，选取健康、优秀、学生喜爱的流行音乐作品与课堂教学有机的结合，对学生进行有益的引导，从而达到激活音乐课堂，提升审美情趣的教学目的。
一、结合学生兴趣点，指导学生专题鉴赏
新课改教材中已经将大众音乐、通俗音乐作为一个***的章节设置。这样，在高中音乐鉴赏课上，教师可以设计三到四个课时引导学生对其进行专题鉴赏。而面对涉猎广泛、紧跟流行脚步、并且对相关知识具有强烈求知欲的高中学生来说，只单纯地听几首歌、几段音乐显然是不能满足他们的鉴赏需求的。笔者认为，完全可以结合实际，结合学生的兴趣点，选取优秀的音乐作品引导学生进行较深入地学习、欣赏。例如，下面是笔者的一个教学实例。
这节课安排在爵士音乐欣赏之后，学生们已经对这种由美国黑人创造的、有独特旋律节奏特点的通俗音乐类型有所了解。于是，笔者决定“趁热打铁”，使学生能够继续感受一下同样源于美国的其它风格的流行音乐。
课程一开始，笔者先播放了一段周杰伦的歌曲，此举立即燃起学生们的兴奋点，很多人跟着唱了起来。歌曲结束，笔者提问：“周杰伦的歌曲属于那种风格？”“R&B”、“Hip-Hop”、“Rap”，学生们开口便说出了这些词。笔者紧接着又问：“大家把这些词说得都很熟，那它们究竟都是什么意思？”这个问题让学生们一下子卡了壳。于是我将这些音乐术语一一进行解释，并展示出它们的旋律节奏特点。然后再听歌曲时，学生归结出了周杰伦音乐中的R&B风格特点。随后，我又选播了一首美国组合“后街男孩”的歌曲，让学生对比欣赏，找出中美两种R&B歌曲的异同点。通过讨论分析，学生们总结出：因为R&B音乐源自美国，所以其歌曲风格更加浓郁、鲜明，而周杰伦等人的中文流行歌曲借鉴了美国的R&B曲风，但并没有全部照搬，而是融入了一些中国音乐的元素，比如旋律、伴奏、歌词等等，更适合中国人的欣赏口味。因此，周杰伦等人的歌曲可以称为“有中国特色”的R&B风格歌曲。
这节课以现今学生追捧的周杰伦歌曲为切入点，使学生了解、感受源自美国的R&B音乐风格。同时，希望引导学生对自己喜欢的东西有所了解，在了解的基础上对音乐进行客观的评价。
从实际来看，这样的课是非常受高中生欢迎的。就像课后有些学生表示：“我终于明白了自己喜欢的到底是什么，以前只是一味喜欢，但什么也说不出来；现在了解了相关知识，我觉得自己不再那么盲目了。”由此可见，流行音乐的专题鉴赏是非常有必要的，这类课不仅使学生欣赏到喜闻乐见的作品，传授相关的音乐知识，更重要的是引导学生进行有益的鉴赏，培养他们健康积极的审美情趣，面对纷繁的流行音乐世界，能够作出属于自己的客观理性的评价。
专家分析认为，在整个高中音乐鉴赏学习中，流行音乐的专题鉴赏可以与古典音乐、民族音乐、以及其它音乐类型的欣赏学习平行设置，大约占到1/4左右。部分课题内容可以根据流行实际随时进行调整更新，这样既吻合流行音乐的时代特性，同时也能够满足不同时期学生的兴趣和关注点。
二、借助辅助鉴赏，拓宽学生欣赏视野
通俗音乐鉴赏论文篇8
【关键词】 艺术设计 音乐鉴赏 教学
音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象、传达思想感情、表现生活感受的一种表现性时间艺术，是人类历史上产生最早和最受喜爱的艺术种类之一。音乐的艺术语言和表现手段极为丰富，主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。旋律堪称音乐的灵魂，节奏体现出音乐的时间感，和声则体现出音乐的空间感。因此，音乐的内容、风格、体裁，甚至民族特色和地域特色均靠旋律来表现；而节奏可以传达音乐的情感起伏，增强音乐的表现力；和声则使音乐具有结构感、色彩感和立体感。任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，二者是一个统一体。恰当的形式能生动鲜明地体现出深刻的思想内容。
音乐艺术作为一门***的艺术门类，与人们的现实生活联系十分紧密。现实社会中，音乐无时不在地影响着人们，影响着社会的和谐发展。敏感的联觉、丰富的联想是人类与生俱来的能力，音乐无处不在，音乐鉴赏也无处不在，人人都有鉴赏能力。因此，“音乐鉴赏”也就成为显学中的“显学”，受到极度关注。
1 艺术设计专业开设音乐鉴赏课的作用与意义
音乐与美术是姐妹艺术。人们常常把音乐称作“凝固的画面”，把美术称为“流动的音乐”。而音乐与美术这两种人们最容易接受，最为熟悉的艺术形式的融通教学便可以成为主要教学手段之一。这样不仅在有限的时间内丰富了教学内容，而且还提高了学生的艺术修养和学习积极性。在培养和造就综合性艺术人才中，音乐教育作为素质教育的一个组成部分，对促进学生素质全面和谐地发展，发挥着独特的不可替代的作用。
音乐鉴赏首先并不是教授技能技艺，不是为了造就一位音乐评论家，而是借着具体的艺术欣赏活动，来亲近艺术，从而喜欢艺术，热爱艺术。在音乐欣赏的过程中，音乐所展现的内在美会极大地感染我们，我们的性情和爱好会在艺术欣赏中得到净化。随着艺术视野的开阔，文化背景的构筑，我们的精神面貌会得到升华，高尚的人格素质和审美情趣也会在愉悦中形成。叶圣陶先生曾说：“作为一个教师，只把功课教好还远远不够，最重要的是关心学生的健康成长。”也就是说，在教学中，要坚持教书育人，充分利用一切人文因素，挖掘各专业课程和教学过程中的人文内涵和美学情趣，陶冶学生的情感，净化学生的思想，完善学生的品格，从而成为更纯洁、更善良的具有美好心灵的健全的人。
2 艺术设计专业开设音乐鉴赏课的实践
自2010年以来我校的艺术学院在动画艺术设计和新媒体艺术设计两个专业开设了音乐鉴赏课，进行试点：
2.1 教学目的。以音乐审美为核心的素质教育。通过赏析中外各时期、各类型的经典音乐作品，开阔学生的艺术视野，增强学生对高雅音乐的兴趣与爱好，提高学生的艺术修养；通过“鉴”与“赏”的教学活动，了解、吸纳中外优秀音乐艺术成果，提高感受、理解、鉴赏音乐的能力，树立正确的审美观念；了解中外经典音乐及有关基本知识，培养学生具有高雅的审美情趣，陶冶情操，活跃思维，发展想象力和创造力，更好地拓展知识结构，以达到促进学生身心和谐发展、提高学生的学习兴趣和对艺术的感悟能力。
2.2 教学内容：①音乐鉴赏理论基础。包括音乐欣赏心理；音乐欣赏知识；音乐欣赏的方法。②中国民族音乐欣赏。包括中国各民族经典歌曲欣赏；中国民族器乐简介；中国经典曲艺、戏曲简介；中国近现代经典音乐作品欣赏。③西方音乐欣赏。包括西方经典歌剧；西方经典艺术歌曲欣赏；西洋管弦乐器简介与作品欣赏；西方音乐发展各阶段的音乐家及其名作介绍。④中外现代经典通俗流行音乐鉴赏。⑤根据实际情况，不断地将国内外的具有时代特点的优秀作品充实到教学中。⑥运用视觉艺术的表现形式体现对音乐的审美感悟。
2.3 课程内容的选取与组织。有针对性地去选择授课教材和内容，注重教学内容的实用性、通俗性、思想性和时代性。首先，在内容的准备方面考虑各个层面学生的水平；其次， 要精选课程内容。提供给学生们鉴赏的音乐必须是最优秀的、最有代表性、最能激发学生美感的艺术精品，如：小提琴协奏曲《梁祝》、《黄河大合唱》、贝多芬《第九合唱交响曲》等，力***让学生们在有限的时间内，对中外经典音乐作品有一个基本的了解和认识。为避免课时不足，教师在授课时对同类体裁的作品应有所选择，余下的作品可作为课外补充欣赏，也为学生的自学拓展了一个广阔的空间；最后，内容由浅入深，由结构短小、通俗易懂的音乐作品开始，再逐渐过渡到复杂的、艺术性较强的大型乐曲，使学生的欣赏水平不断提高。
2.4 教学特色。由艺术设计专业教师和学前教育专业的声乐教师共同备课，授课。从音乐鉴赏的方法与理念入手，对中外音乐文化的历史、中外经典的传统音乐、多元的世界音乐文化和现代流行音乐等，进行点面结合的全面介绍。
采用音乐教师和艺术设计教师穿插授课的形式，音乐鉴赏课每周一次，每次课介绍一种典型的音乐形式，每次授课为4学时。以京剧为例，前两学时由音乐教师讲授相关的理论基础，包括京剧的艺术表现特征，发源发展情况，片段赏析等。后两学时由美术教师组织学生对之前欣赏的某个片段用任意一种视觉艺术的形式表现出来，如油画、国画、版画等。如果遇到一些并非与绘画作品直接相关的音乐作品，我们还可以引导学生去想象和联想，这样不仅培养了学生的审美情趣，还激发了他们新的思维。更重要的是，把音乐和美术融合起来教学，体现了学科综合的教学理念，值得特别提出的是，在音乐鉴赏课上运用视觉听觉结合的方式来教学一定要注意不要走入两门学科生硬拼凑的误区，不要简单的用一种艺术形式来翻译另一种艺术形式，这些误区都会使我们音乐教育的成效大打折扣。与其他艺术门类不同，音乐艺术的核心要素是音响，音响的基本属性不具备视觉性，不能直接传达视觉形象，也不具备语义性，不能直接传达思想观念，因此人们在聆听音乐的时候，一味追求音乐表现了什么场景，表达了什么思想，往往容易走入鉴赏的误区。对音乐作品的鉴赏，其实是自觉或不自觉地把音响的高低、长短、强弱、快慢与自然景观、生命律动、心理感受、情感起伏等进行对应，展开丰富的想象，从而实现审美。音乐鉴赏能力的培养，说到底不过是将人们潜在的艺术感受能力做一次理论上的梳理和实践上的引领而已。
应当说音乐艺术本身就是对学生进行人文素质培养的极好教材。在教学中通过艺术美的熏陶，把那些最富美感， 最具艺术感染力的亮点挖掘出来呈现给学生，可以引领他们主动地感悟美，发现美，从而形成一种积极乐观的求知态度。譬如在声乐学习中，那些优秀的民歌，艺术歌曲，所呈现出来的丰富情感，深邃思想，充分显示了其鲜明的人性之美。
音乐与美术是相互联系相互融通的，他们有着相同的基因，我们要正确把握它们的关系，这对我们学习、表演、教学是有百利而无一害的。（黑龙江省高等教育学会高等教育科学研究“十二五”规划课题，课题编号：HGJXH C110631；课题名称：音乐元素在高校艺术设计专业教学中的应用）
参考文献
通俗音乐鉴赏论文篇9
关 键 词：流行音乐 民族音乐 通俗音乐 正确对待
我们民族优秀的音乐文化是任何一种音乐形式所不能比拟的，除在进行正常的音乐教学之外，“把流行音乐引入音乐课堂”——这是音乐课程设置中的一个新的挑战，也是一个不可避免的过程。
笔者的学生王熳在实习期间对初一年级新生做了一次问卷调查，调查结果表明：95%以上的学生喜欢流行音乐，几乎每个学生都能列举出一大串流行歌手的名字：周杰伦、潘玮柏……对于他们的代表作品，更是了如指掌；就“你希望老师怎样上好音乐课”这一问题，很多学生都希望在课堂上能听到自己喜欢的流行音乐；学校举行歌咏比赛，学生绝大多数唱流行歌曲，较少有学生记得《大刀进行曲》《松花江上》，更令人惊讶的是有人连《义勇***进行曲》的歌词也不能唱全，这不得不让人忧虑和反思。笔者认为，引导学生正确对待流行歌曲应做到以下几点。
一、树立学生正确的音乐美学思想，提高音乐审美意识，培养学生的审美能力
流行歌曲是一种音乐形式，将会作为一种文化现象长期存在。因此，提高学生的审美能力是非常关键的。当审美能力提高到一定程度以后，就会形成相应的免***力，对流行歌曲进行鉴别，能吸取精华去其糟粕。比较是最好的教学手段，教师把词曲俱佳的优秀作品和低俗的毫无价值可言的作品放在一起，和学生共同探讨辨别美丑。教师还可以利用适当场合、如课前课后、课外音乐活动、个别交谈等，向学生介绍一些审美常识，比如：怎样鉴赏歌曲、歌词、歌唱等，指导学生对流行歌曲进行鉴别、分类，让他们知其然也知其所以然，帮助学生从中选择适当的歌曲。
音乐教师应有计划、有步骤地加强学生的基础音乐教育，让学生掌握歌曲的演唱方法和欣赏音乐所具有的常识，多让学生接触一些思想性和艺术性较高的音乐作品，以此来荡涤他们的心灵，使他们的情感通过优秀的作品得到升华，从而提高学生的欣赏水平和音乐鉴赏能力。
二、加强电化设备，恰当使用视听结合的方法激发美的感情
音乐教师平时要做个有心人，经常观看电视或专业录相资料带，并把好节目录制下来，通过音乐活动课放给学生看，让学生讨论、各抒己见，老师参与学生的评价，教会学生如何欣赏，从而提高学生的欣赏品位，并能自觉地做到抵制庸俗的流行音乐。如播放我国最优秀的民族歌唱家之一张也演唱的具有我国浓郁民族风味的《茉莉花》《沙黛》《花儿为什么这样红》；还有对大西北怀有深厚感情的青年歌唱家王宏伟演唱的一些歌曲，充分让学生感受视听的效果。当然，教师要注意这样一个问题，有些高品位音乐学生欣赏不了，例如美声唱法、芭蕾舞剧、大型歌剧、交响乐等，这就需要音乐教师本身具有一定专业素养，对学生进行由浅入深地讲解、引导，揭去其神秘面纱，时间长了，了解多了，自然就会为其魅力所倾倒。
三、可以选择具有代表性、易懂性、时尚性的音乐形式
校园里经常听见学生在唱流行歌曲，说明学生对流行音乐的热爱，但其实学生们也只是“知其然，而不知其所以然”。其实流行音乐大体来说可分成四种：节奏布鲁斯（r&b）、说唱（rap）、摇滚（rockroll）和电子音乐（electron）。在给学生讲流行音乐时，教师尽可能地把较先进的音乐设备带到课堂上，与教学常用乐器相结合进行演示，使一些抽象的概念变得立体真实。如：r&b音乐要素构成的分析、rap的即兴创作、电子音乐是通过什么乐器实现的等问题。学生从中可以真正体会到音乐的多元快速发展，大大开阔了视野，丰富了知识，使课堂更加富有现代气息。《yesterday》这首歌曲可以说经常听，许多学生不知道这首歌曲其实是r&b的形式，在课堂上放这首歌曲，许多学生一定会觉得很新奇：“老师要给我们上什么课？”然后就可以将学生带入流行歌曲的天地。教师可以带领学生一起哼唱，然后给学生讲解r&b产生的时代背景：上世纪70年代中期，在黑人和纽约市外行***区的青年中间开始流行迪斯科、霹雳舞和说唱乐。街区那些去不起俱乐部的青少年，厌倦了迪斯科音乐，他们演奏更重一些黑人流行音乐，来回重复同一张唱片的内容。当在音乐中加入(开始时是用60年代流行的语言朗诵一些街头即兴诗歌)歌词，这种音乐开始成为了说唱。对r&b有了一定的了解后开始正式上课，学生根据自己的校园生活写一段歌词，引导学生用rap的语感进行说唱，教师和以伴奏。学生一定会感到奇怪：流行歌曲还能这样来演唱？这就从不同角度了解了流行歌曲的各种形态，由单纯的感官欣赏上升为理性的欣赏。
四、引导学生真正认识优秀的流行音乐，适度欣赏好的流行音乐作品
流行音乐之所以被学生所喜爱的原因在于：流行音乐的旋律优美、曲调易于上口、能迎合当代人的心理。但一些流
行歌曲歌词粗俗不堪，内容低下，容易使分辨能力低的学生迷失在其中；还有相当一部分学生属于纯偶像派，只要是他的偶像唱的，再难听他也会觉得好听。当然相当一部分的流行歌曲写得很不错，如歌曲《出塞曲》，歌词选自我国台湾著名诗人席慕容的一首诗，表现了对自己故乡的思念之情。歌曲分上下两段，第一段将塞外风光描绘得淋漓尽致，第二段音乐变得粗犷起来，结构合理，内容丰富多彩。听时思绪万千，好像自己就正在黄河岸边，似乎看到了苏武牧羊于北海边。又如歌曲《俩俩相忘》：“拈朵微笑的花，想一段人世变化，到头来，输赢有何妨？日与月互消长，富与贵难久长，今早的容颜老于昨晚。”歌词写得既有哲理性，又通俗易懂。教师要善于引导学生真正认识优秀的流行音乐。
总之，当今社会是信息的社会，学生对新生事物有着浓厚的兴趣，音乐教师应该很好地利用学生的这些特点，巧妙地“把流行音乐引入音乐课堂”，通过缜密的资料查阅、细致的筛选、严谨客观的讲解、极有趣味的教学方式，引导学生从简单地听流行音乐、哼唱流行歌曲到分析其发展进程，学会多角度、客观地评价鉴赏流行音乐。
参考文献：
[1]杨萌浏.中国古代音乐史稿.人民音乐出版社，1981.2.
[2]于润洋著.音乐美学史学论稿.人民音乐出版，1986.
[3]浅谈流行歌曲进课堂[j].中国音乐教育．2004.5.
[4]中央音乐学院，中国音乐研究所.中国进现代音乐史纲要（1-5编）1959.
[5]由流行音乐引发的几点思考[j].中国音乐教育．2004.5.
通俗音乐鉴赏论文篇10
关键词：流行音乐 欣赏 高中 音乐 课堂
高中生对于流行音乐的热衷是不可回避的客观现实，我们必须正视这一现象。爱因斯坦说过：热爱，是最好的老师。新《高中音乐课程标准》中就指出：“关注和重视学生音乐兴趣，发展学生的兴趣与爱好，既是音乐学习的重要基础和基本动力，同时亦是学生在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证。”《课标》中还提出：“应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其它音乐文化，通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。”面对这样科学、包容的指导思想，广大音乐教师所要做的，就是开动脑筋，选取健康、优秀、学生喜爱的流行音乐作品与课堂教学有机的结合，对学生进行有益的引导，从而达到激活音乐课堂，提升审美情趣的教学目的。
一、结合学生兴趣点，指导学生专题鉴赏
新课改教材中已经将大众音乐、通俗音乐作为一个***的章节设置。这样，在高中音乐鉴赏课上，教师可以设计三到四个课时引导学生对其进行专题鉴赏。而面对涉猎广泛、紧跟流行脚步、并且对相关知识具有强烈求知欲的高中学生来说，只单纯地听几首歌、几段音乐显然是不能满足他们的鉴赏需求的。笔者认为，完全可以结合实际，结合学生的兴趣点，选取优秀的音乐作品引导学生进行较深入地学习、欣赏。例如，下面是笔者的一个教学实例。
这节课安排在爵士音乐欣赏之后，学生们已经对这种由美国黑人创造的、有独特旋律节奏特点的通俗音乐类型有所了解。于是，笔者决定“趁热打铁”，使学生能够继续感受一下同样源于美国的其它风格的流行音乐。
课程一开始，笔者先播放了一段周杰伦的歌曲，此举立即燃起学生们的兴奋点，很多人跟着唱了起来。歌曲结束，笔者提问：“周杰伦的歌曲属于那种风格？”“r&b”、“hip-hop”、“rap”，学生们开口便说出了这些词。笔者紧接着又问：“大家把这些词说得都很熟，那它们究竟都是什么意思？”这个问题让学生们一下子卡了壳。于是我将这些音乐术语一一进行解释，并展示出它们的旋律节奏特点。然后再听歌曲时，学生归结出了周杰伦音乐中的r&b风格特点。随后，我又选播了一首美国组合“后街男孩”的歌曲，让学生对比欣赏，找出中美两种r&b歌曲的异同点。通过讨论分析，学生们总结出：因为r&b音乐源自美国，所以其歌曲风格更加浓郁、鲜明，而周杰伦等人的中文流行歌曲借鉴了美国的r&b曲风，但并没有全部照搬，而是融入了一些中国音乐的元素，比如旋律、伴奏、歌词等等，更适合中国人的欣赏口味。因此，周杰伦等人的歌曲可以称为“有中国特色”的r&b风格歌曲。
这节课以现今学生追捧的周杰伦歌曲为切入点，使学生了解、感受源自美国的r&b音乐风格。同时，希望引导学生对自己喜欢的东西有所了解，在了解的基础上对音乐进行客观的评价。
从实际来看，这样的课是非常受高中生欢迎的。就像课后有些学生表示：“我终于明白了自己喜欢的到底是什么，以前只是一味喜欢，但什么也说不出来；现在了解了相关知识，我觉得自己不再那么盲目了。”由此可见，流行音乐的专题鉴赏是非常有必要的，这类课不仅使学生欣赏到喜闻乐见的作品，传授相关的音乐知识，更重要的是引导学生进行有益的鉴赏，培养他们健康积极的审美情趣，面对纷繁的流行音乐世界，能够作出属于自己的客观理性的评价。
专家分析认为，在整个高中音乐鉴赏学习中，流行音乐的专题鉴赏可以与古典音乐、民族音乐、以及其它音乐类型的欣赏学习平行设置，大约占到1/4左右。部分课题内容可以根据流行实际随时进行调整更新，这样既吻合流行音乐的时代特性，同时也能够满足不同时期学生的兴趣和关注点。
二、借助辅助鉴赏，拓宽学生欣赏视野
除了专题鉴赏以外，在其它内容的音乐欣赏教学中，也可以选择符合课堂主题、优秀经典的流行音乐作品作为补充，一方面加深了学生对于教学内容的印象，另一方面也拓宽了他们的欣赏视野，使其从不同角度感受欣赏内容，同时调解了课堂气氛。
例如，在教材《生命之歌》一课中，除了课内古典音乐、民族音乐的欣赏，还可以配合主题，给学生播放迈克尔.杰克逊的《地球之歌》mv，深刻的内容、具有感染力的歌唱以及发人深省的画面，会带给学生另一种震撼，更加深化了保护生命、珍爱生命的德育目标。又如，教材中李斯特的钢琴曲《钟》，这是一首古典音乐作品，为了加强学生对于音乐的印象，在一系列聆听、分析后，可以给学生播放一段香港歌手李克勤的《我不会唱歌》，因为这首流行歌曲的伴奏部分正是改编自《钟》，学生在欣赏之余，不仅强化了对于古典钢琴音乐主题的记忆，同时还了解到，音乐是没有界限的，流行音乐也可以和古典音乐相互借鉴、相互融合。同样，在鉴赏中国戏曲音乐的教学中，穿插欣赏刘欢演唱的《胡雪岩主题曲》，也会产生很好的教学效果和作用。
诸如此类的流行音乐辅助鉴赏，在很多的欣赏主题中都可以使用。需要注意的是，这里的流行音乐作品是作为补充、附加的内容出现的，目的是以另一种面貌呈现教学主题，丰富教学内容。笔者以为，一定要有的放矢地选择与当堂教学联系最紧密的作品，优中选优，宁缺毋滥，这样才能达到锦上添花、升华主题的作用。
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