学文网音乐题材毕业论文篇1
2015音乐毕业论文开题报告范文（1）篇
摘要：随着人民生活水平的稳步提高，社会经济的持续高速发展，我国的教育事业已经步入了良性发展轨道。音乐教育方面存在一些问题。文章认为，可从以下方面发展音乐教育事业：激发学生学习音乐的兴趣，开发学生的音乐潜能；强调参与意识，发展学生的实践能力；课上以学生为主体，营造宽松、愉悦的学习氛围。除此之外，学校还应该重视音乐课，制定与音乐课有关的制度等完善和发展我国中小学音乐教育事业。
我国中小学音乐教育应该注重以学生发展为本，以德育为核心，以培养学生的创新精神与实践能力为重点，提高学生德、智、体、美等素质，体现全新的科学课程观和整体学力观，强调课程的综合性、实践性和学习方式上的合作性、研究性，真正成为学科教育改革的基本发展趋势。
激发学生学习音乐的兴趣，开发学生的音乐潜能，促进学生和谐发展。
我国传统的音乐教育长期受专业音乐教育的影响，过于强调音乐知识传授的系统性，忽视音乐教学的审美愉悦性；教材内容重视思想性、艺术性，却没有充分兼顾中小学由于年龄、兴趣和认识水平等方面的特点而产生的独特的审美需求；教师教学手段单一，教学的理性化色彩浓厚等因素造成了学生喜欢音乐而对音乐课没有兴趣的怪现象。
兴趣是最好的老师，是能力的幼芽，是积极性的动力，是成功的沃土。正如孔子所说：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。由此可见兴趣在学习中起着重要作用。在时代的呼唤下，以审美为核心，以兴趣爱好为动力。面对设计新颖、插***精美、内容丰富的教材，学生的感官首先得到了强烈的刺激，激发了学习兴趣，美的表现欲被充分调动。在音乐课堂教学中应加强以激发学生学习音乐兴趣为前提的审美基础教育，无需花大量的时间学习诸如音阶、音程、和弦、调式等过于专业化的知识，也无需提出诸如重视中声区发声训练有气息支持地歌唱等技术性要求，以免扼杀学生学习音乐的兴趣。努力创造适宜每个青少年儿童音乐潜能开发的音乐教育环境，促使学生开发音乐智能，推动学生各方面和谐发展。
强调参与意识，发展学生的实践能力。
音乐课是一门实践性很强的课程，学习音乐要靠学习者亲身感悟，决不能靠教师讲述完成2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）。正如柏拉***所说：强迫学习的知识是不会保存的。只有当学生真正成为学习的主人，全身心地投入到音乐的情感体验中，才能获得积极的情感因素，包括音乐爱好、价值观，并为终身音乐学习和实践奠定基础。
在传统教学过程中，学生往往被动地、被强迫地学习，参与性不高，课堂气氛讲究一个静字，于是造就了一批高分低能人云亦云缺乏***见解的学生。
在新的音乐教学中，理念将由静转变为动，注重学生的主体参与性，积极创造学生主动参与的环境，使学生在教师的指导下主动地、富有个性地学习。新的音乐教材在每个单元中设置增添了有趣的实践环节，通过让学生谈体会、说感受、想意境、做表演等活动，调动学生参与音乐活动的积极性，极大地开阔了学生的思维空间，为培养学生的音乐实践能力创造了条件。在教学过程中，我紧紧抓住注重个性发展，重视音乐实践这一基本理念，充分体现学生的主体地位，让学生多参与到学习中，并置身于音乐的美好境界中。
注重以学生为主体，营造宽松、愉悦的学习氛围。
教师在教学过程中应与学生积极互动，共同发展，同时注重学生的***性和自主性的培养，并提倡在实践中学习。也就是说当今教育要以学生为本，改变过去音乐教学中以教师、书本为主的方式，取而代之以学生的生活经验、能力和需要为出发点，为学生提供更广阔的学习空间。
要营造美丽、宽松、愉悦的学习氛围。黑格尔曾说：音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。只有在没有嘲笑、没有敌意的环境里，学生才能没有担心。在情感融合的课堂气氛里，学生才有可能敞开心扉，真正体会音乐所给予的美，感受音乐实践中那份宽松和愉悦。这样才能充分调动学生的积极性、创造性。音乐教师要与学生一起平等参与活动，鼓励、帮助、引导学生，而不同于在以往旧的教学模式中充当的裁判员或权威者角色。这样，既发挥了教师的主导作用，又确保了学生的主体地位。在音乐教学实践中，教师要遵循教育发展的内在规律，确定学生的主体地位。要充分利用课堂教学的主战场，激发学生学习音乐的兴趣和求知欲，充分开发学生潜能。要善于根据教学的目的和任务、学生的年龄特点及教学设备条件，合理运用各种教学方法。所选用的教学方法，既要有利于学生正确地领会和系统地掌握材料，又要有利于培养学生的技能、技巧、知识的运用能力；既要有利于激发学生的学习欲望，又要有利于培养他们的创造精神和进取精神。内容上讲究少而精，形式上讲究多而活，使学生在课堂上能够集中精力，专心听讲，当堂消化所学内容，达到事半功倍的教学效果。根据学生的特点和兴趣，适当安排少量课外作业，有助于学生巩固知识、开阔视野，培养终身学习和可持续发展的能力。课外作业的形式可多种多样，内容应该是基本型的，量不要太多，度不要太难，一开始要让学生在学得比较轻松的情况下，逐步培养学习兴趣，进而根据学生的认知发展规律、身心发展规律与获取音乐知识、音乐技能之间的联系，循序渐进地引导学生进行探究式学习，养成良好的学习习惯，掌握科学、高效的学习方法。
要重视我国中小学音乐教育事业，提高中小学学生德、智、体、美素质2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）工作报告。以上三个方面是我的教学实践，希望我国音乐教育事业能够再上一个新的阶段。
2015音乐毕业论文开题报告范文（2）篇
开题报告写作规范
开题报告的写作应包含以下几方面的内容：
综述本课题国内外研究动态，说明选题的依据和意义；
研究的基本内容，拟解决的主要问题；
研究步骤、方法及措施；
研究工作进度；
主要参考文献。
开题报告的排版要求：
封面为四号宋体，正文为小四号宋体，页边距为左3cm，右2.5cm，上下各2.5cm，标准字间距，标准行间距，页面统一采用A4纸
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开题报告的字数要求：
正文字数不得少于3000字。
设计策划硕士毕业论文开题报告
一.简述
设计计划学是一门新兴的综合性边缘学科，它研究的是如何保证设计的优良度和高效性，以及如何指导设计的展开。在设计需要科学计划这一概念已成为现代设计界共识的情况下，我国业界内部对设计计划学的认识与研究，还没有跟上设计发展需要的步伐。针对我国设计教育现状，本书将就该学科的教学方面，提出一套科学的行之有效的设计计划方法。以期为设计类学生深入理解设计，更好地掌握设计的方法提供必要的指导。
二.学术价值分析
选题依据
计划在今天已逐渐成为一门显学，大至国家事务，小至个人日常生活，社会各个领域都离不开计划，各类大大小小的成功项目，很大程度上都自觉或不自觉地导入，实施了相应的计划活动。计划学的兴起是知识经济时代资源整合化的大势所趋。而反映到艺术设计学的领域，我们可以发现，计划同样有极大的发展空间：如何设计，如何保证优良的设计，这都需要科学的调查研究，需要精准的分析定位，需要详实的设计依据，需要合理的组织安排，这些与我们通常理解的形式，风格的赋予层面的设计相异而相成的工作，就是设计计划的内容。而如何正确进行设计计划，存在着一个方***的问题。在学科间的交叉融合成为当前学术主流的大环境下，设计计划应该可以打通各设计专业间的藩篱，为取得成功的设计提供行之有效的方法上的支持2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）。
在设计先进国家，对设计计划方面已有一定程度的研究。尤其在设计方法研究方面，已取得比较成熟的结果，出现了一些有效的方法，如技术预测法，科学类比法，系统分析设计法，创造性设计法，逻辑设计法，信号分析法，相似设计法，模拟设计法，有限元法，优化设计法，可靠性设计法，动态分析设计法，模糊设计法等。这些方法侧重于不同的专业设计方向，而设计计划面临不同设计专业，更需要的是一种整合的灵活的解决问题的计划方法。这就需要我们针对计划自身的学科特点，从现有的成型的方法群中进行提炼，总结出一套适应现在情况的设计计划方法来
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创新性及难度
本文将参考管理决策方法与相关设计方法研究的成果，试***寻找一套对于我国设计师来说，明确可行的跨专业设计计划的方法体系。
本文致力于从简明实效的角度，为设计计划人员提供易于操控，而且便于和各个专业设计师进行沟通、交流的方法2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）工作报告。要求该方法不仅对专业设计团队的计划环节有用，对个体设计人员的的设计工作也应具有指导作用。这就需要针对我国设计现状，从国内外各学科领域名目众多的相关方法中进行精心挑选，合理安排，科学综合的处理，创造出一套高效的计划方法来。虽然国外的相关成果业已成熟，但如何在众多不同侧重角度的方法中总结出理想的计划方法，需要我们对所有已知方法深入地认识和理解，同时明了我们设计各专业的工作规律，以期做到跨专业的有效性。
研究方案的可行性和合理性
预期成果
附一.全书基本构架
一.思维的奥秘
神奇教练的解决之道
理性思维程序化
日常生活中的思维程序
二.设计有序
a.设计计划学的需要
b.设计计划学的发展与前景
c.设计计划学的角色
设计计划方***
一起来吧(具体案例)
计划书
a.操作方案书的要求
b.实施方案书的要求
c.计划书的构成
d.计划书的表现技法
三.计划从身边做起
b.排除确信无疑的定论
c.要有追根究底的精神
d.培养有效运用分配时间的能力
附二.参考书目(仅列二十条)
《兰德决策机遇预测与经营决策》/乔迪译著？成都：天地出版社，2015，10
《麦肯锡理念》/[美]埃森？拉塞尔保罗？弗里嘉著；赵睿等译？北京：华夏出版社，2015，4
《企划书实用手册》/[日]小泉俊一著；于大德译？成都：西南财经大学出版社，2015，
《企划训练入门》/[日]悴田进一著；李幸纹译？台北：小知堂文化事业有限公司，1993，11.
《设计过程与方法》/[日]沈祝华，米海妹编著？济南：山东美术出版社，1995，10
《创意企划案》/小管著；？上海：复旦大学出版社，2015，9
《新企划力：创意思#from2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）来自学优网http：//gkstk/end#考解决难题的六大能力》/郭泰著；？北京：机械工业出版社，2015，4
《创意企划案》/小管著；？上海：复旦大学出版社，2015，9
研究方案的可行性和合理性
预期成果
毕业论文提纲写作要点
题名
题名的要求
(1)准确性：准确是指题名要恰如其分地反映研究的范围和深度，用词要反映实质，不能用笼统的、泛指性很强的词语。如一个值得研究的问题，关于xxx的若干问题，控制系统的研究等，就太笼统。
(2)简洁性：简洁性是指在把内容表达清楚的前提下，题名应越短越好。GB7713-87规定，中文题名一般不宜超过20个汉字。如何使题名写得简洁呢？
)尽可能删去多余的词语，即经过反复推敲，如果删去某些词语之后，题名仍能反映论文的特定内容，那么这些词语就应删去。
)避免将同义词或近义词连用，同义词或近义词用其中之一就可以了，如：问题的分析计算，分析与计算在该处是近义的，不分析又如何计算呢？所以二者保留其一即可。又如分析与探讨，二者取一即可2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）。
(3)鲜明性：鲜明性是指使人一看便知其意，不费解，无歧义。有的题名很含糊，使人分不清它属于那个学科范畴，给分类造成了困难。
如果题名很难完全表达论文的内容，可以用副标题名对主题名进一步说明。主、副题名之间中中文用破折号连接，英文用冒号连接
题名还应尽量避免使用化学结构式、数学公式及不为同行熟悉的缩略语等等。
题名的常见问题
(1)题名大，内容小
指题名涉及的研究范围广、内容多，而论文的内容只涉及其中的某一方面或某一点。例如：题名为服务机器人手臂运动学研究，内容是作者在研制一种服务机器人时对一种七自由度逆运动学的一种解法，这样的解法并不只用于服务机器人。如果把题名改为七自由度仿人手臂逆运动学的一种解法，则既有学术意义，又兼顾了作者的研究项目。
(2)题目繁琐、冗长，主题不鲜明
如利用导电高分子材料和无机氧化物为基的灵巧光学窗口的发现和研究，用词繁琐、冗长，可改为导电高分子和无机氧化物为基的光学窗口研究
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(3)不注意分寸，有意无意地拔高
有的作者为了引起读者的注意，或者由于对本学科、本专业的科技发展动态了解不够，有意无意地夸大了自己成果的水平，常出现：XXX机理的研究XXX的规律(或模型)等一类的词语2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）工作报告。当然，如果研究的深度确实达到了这个水平，也不是不可以用的，但一般应采取谨慎的态度。
摘要
摘要应概括说明全文的主要内容，包括目的、方法、结果和结论4个方面，应重点写出具体的研究结果，特别是创新之处。
(1)目的：主要说明此研究、研制、调查的前提、目的和任务所涉及的主题范围或要解决的问题。
(2)方法：说明研究的工作过程及所采用的技术手段或方法，也包括理论、假设或边界条件，使用的主要设备和仪器：对新技术手段则应描述其基本原理、应用范围及所达到的精度、误差等。
(3)结果和结论：作者在此工作过程最后得出的结果和结论，可含应用情况或潜在的用途。可以是所获得的实验数据、实验结果及关系式，也可以是理论性成果等。
总之，摘要应写得内容充实，不要过分抽象或空洞无物，不作自我评价。
毕业论文提纲怎么写_编写提纲的步骤：
确定论文提要.再加进材料.形成全文的概要
论文提要是内容提纲的雏型.一般书.教学参考书都有反映全书内容的提要.以便读者一翻提要就知道书的大概内容.我们写论文也需要先写出论文提要.在执笔前把论文的题目和大标题.小标题列出来.再把选用的材料***去.就形成了论文内容的提要.
原稿纸页数的分配
编写提纲
论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种.简单提纲是高度概括的.只提示论文的要点.如何展开则不涉及.这种提纲虽然简单.但由于它是经过深思熟虑构成的.写作时能顺利进行.没有这种准备.边想边写很难顺利地写下去.以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例.简单提纲可以写成下面这样：
一.序论
二.本论
培育建筑劳动力市场的前提条件
目前建筑劳动力市场的基本现状
培育和完善建筑劳动力市场的对策
三.结论
详细提纲.是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来.如果在写作之前准备了详细提纲.那么.执笔时就能更顺利.下面仍以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例.介绍详细提纲的写法：
一.序论
提出中心论题，
说明写作意***.
二.本论
培育建筑劳动力市场的前提条件
市场经济体制的确立.为建筑劳动力市场的产生创造了宏观环境，
建筑产品市场的形成.对建筑劳动力市场的培育提出了现实的要求，
城乡体制改革的深化.为建筑劳动力市场的形成提供了可靠的保证，
建筑劳动力市场的建立.是建筑行业用工特殊性的内在要求.
目前建筑劳动力市场的基本现状
供大于求的买方市场，
有市无场的隐形市场，
易进难出的畸形市场，
交易无序的自发市场.
培育和完善建筑劳动力市场的对策
统一思想认识.变自发交易为自觉调控，
加快建章立制.变无序交易为规范交易，
健全市场网络.变隐形交易为有形交易，
调整经营结构.变个别流动为队伍流动，
深化用工改革.变单向流动为双向流动.
三.结论
概述当前的建筑劳动力市场形势和我们的任务，
呼应开头的序言.
上面所说的简单提纲和详细提纲都是论文的骨架和要点.选择哪一种.要根据作者的需要.如果考虑周到.调查详细.用简单提纲问题不是很大，但如果考虑粗疏.调查不周.则必须用详细提纲.否则.很难写出合格的毕业论文.总之.在动手撰写毕业`论文之前拟好提纲.写起来就会方便得多.
三.毕业论文提纲的拟定
如何落笔拟定毕业论文提纲呢？首先要把握拟定毕业论文提纲的原则.为此要掌握如下四个方面：
从中心论点出发.决定材料的取舍.把与主题无关或关系不大的材料毫不可惜地舍弃.尽管这些材料是煞费苦心费了不少劳动搜集来的.有所失.才能有所得.一块毛料寸寸宝贵.台不得剪裁去.也就缝制不成合身的衣服.为了成衣.必须剪裁去不需要的部分.所以.我们必须时刻牢记材料只是为形成自己论文的论点服务的.离开了这一点.无论是多少好的材料都必须舍得抛弃.
要考虑各部分之间的逻辑关系.初学撰写论文的人常犯的毛病.是论点和论据没有必然联系.有的只限于反复阐述论点.而缺乏切实有力的论据，有的材料一大堆.论点不明确，有的各部分之间没有形成有机的逻辑关系.这样的毕业论文都是不合乎要求的.这样的毕业论文是没有说服力的.为了有说服力.必须有虚有实.有论点有例证.理论和实际相结合.论证过程有严密的逻辑性.拟提纲时特别要注意这一点.检查这一点.
下面再简单阐述一下编写毕业论文提纲的方法：
先拟标题，
写出总论点，
大的项目安排妥当之后.再逐个考虑每个项目的下位论点.直到段一级.写出段的论点句(即段旨)，
依次考虑各个段的安排.把准备使用的材料按顺序编码.以便写作时使用，
全面检查.作必要的增删.
在编写毕业论文提纲时还要注意：
第二.提纲写好后.还有一项很重要的工作不可疏忽.这就是提纲的推敲和修改.这种推敲和修改要把握如下几点.一是推敲题目是否恰当.是否合适，二是推敲提纲的结构.先围绕所要阐述的中心论点或者说明的主要议题.检查划分的部分.层次和段落是否可以充分说明问题.是否合乎道理，各层次.段落之间的联系是否紧密.过渡是否自然.然后再进行客观总体布局的检查.再对每一层次中的论述秩序进行[微调.
第三.毕业论文写作一般要求提纲拟到以下层次
总论点{{{1.(称段旨)(编辑：糜文静)
(称下位论点)2.
一.(称上位论点)......
毕业论文的基本结构由序论.本论.结论三大部分组成.序论.结论这两部分在提纲中部应比较简略.本论则是全文的重点.是应集中笔墨写深写透的部分.因此在提纲上也要列得较为详细.本论部分至少要有两层标准.层层深入.层层推理.以便体现总论点和分论点的有机结合.把论点讲深讲透.
2015音乐毕业论文开题报告范文（3）篇
计算机教学可以更好体现创新教育。创新是一个民族、一个国家全面进步的不竭动力，更是一个人生命价值的力量源泉。创新教育是一种基于创新理念与创新原理，以培养学生的创新意识、创新思维、创造能力为主要目标，使学生在牢固、系统地掌握科学知识的同时提高他们的创新素质的教育理论与方法。
在计算机教学过程中创新的思路
在计算机教学过程中培养学生创新意识和能力的方法
创新意识是指提倡创新、追求创新、以创新为荣的观念。只有加强创新意识引导，才有可能激发人们强烈的创新动机，树立创新目标，充分挖掘创新潜力，释放创新激情，进行创新活动。创新能力是反映创新主体行为技巧的动作能力，是创新活动的工作机制。创新能力的培养是创新教育的核心。笔者认为，加强创新能力的前提是要培养创新思维，创新思维是指发明或发现一种新方式.并用以处理某种事物的思维过程2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）。创新思维具有积极的求异性、敏锐的观察力、独特的知识结构、创造性的想象和活跃的灵感等显著特点。因此在进行教学时要不断培养学生的创新思维，从而不断地提高学生的创新意识和能力。
在计算机教学过程中加强创新意识和能力是基于创新的在实践中不断探索完善的过程，关键是教学要在不同时代、不同社会背景下满足不同年龄、不同层次的学生的心理需要2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）文章2015音乐毕业论文开题报告范文（3篇）出自http：//gkstk/article/wk-4489553615979.html，转载请保留此链接！。在计算机教学过程中不断加强创新意识和能力，有效地激发学生的思维，提高他们思索探究与创新的能力。苏联教育家赞可夫说道：教学方法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的心理需要，这种教学就会变得高度有效
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音乐题材毕业论文篇2
【关键词】新课标高师声乐教学改革
【中***分类号】G642【文献标识码】A【文章编号】1006-9682(2010)04-0083-02
2001年7月,我国颁布并实施了《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》,简称新课标。这是我国基础音乐教育进入新的历史阶段的重要标志,是我国面向21世纪,为应对日益激烈的国际竞争、培养高素质人才和提升综合国力而进行的教育改革的有机组成部分,迄今已有10个年头。在新课标指引下中小学音乐教育出现了可喜的变化,对应的全国中小学音乐课比赛也举行了5届,改革在全国范围内广泛开展,新课标所倡导的基本理念已经深入人心。新课标执行好坏的关键是师资,基础教育的改革势必为高师院校提出新课题、带来新挑战,为培养胜任新课标教学的师资,广大高师院校积极行动起来开展教学改革,积累了大量的经验,培养了众多优秀基础教育音乐人才,成绩显著。在肯定成绩的同时,值此新课标颁布10个年头之际,有必要回头审视高师针对新课标所进行的教学改革,发现问题并及时纠正,本文从高师声乐教学的角度展开讨论。
一、新课标的核心精神内涵
新课标认为基础教育音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径,是一门必修课,这是基础教育阶段音乐课的基本性质。音乐课程的价值包括审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值四大方面。新课标提出了以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力,面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化、完善评价机制等崭新的音乐教育理念。新课标的总目标是通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。总体而言,新课标强调通过基础音乐教育在潜移默化中培养具有良好的情操和健全的人格、勇于创新、视野开阔的人。
二、当前高师声乐教学仍存在的问题
新课标实施伊始,在高师声乐教学领域引出了许多话题、开展了形式多样的教学改革,大家参与改革的热情空前高涨。随着时间的推移,很多同志的热情明显降低,高师声乐教学偏离新课标轨道的趋势也日益明显,培养歌唱家、崇洋求难、向专业音乐院校看齐等旧弊重又抬头,值得我们深思。问题主要体现在以下几个方面:
1.重洋歌,轻中国作品。
在大多数高师音乐系,随处可见《外国歌剧作品选》、《意大利歌曲集》、《德语艺术歌曲演唱指南》等外国声乐教材,期末考试演唱外国作品的学生也大有人在,甚至有学生总结出考试唱洋歌易于得高分的“经验”来。以洋为美、向洋看齐大行其道,这不能不说是高师声乐教育的悲哀。诚然,以意大利歌唱学派为代表的西洋唱法有其科学性,理应借鉴之,进而接触一些外国作品;但同时应看到,西洋唱法在演唱某些中国作品时有其明显局限,不能精确表达中国作品的“味儿”,不能包治百病。唱法因作品而变,因此,我们不应让某一种唱法、某一类作品在教学中长期强势,而应平衡古今、兼取中外,当务之急是重视中国作品,尤其是个性鲜明的民族声乐作品。
2.重成人歌曲,轻少儿歌曲。
高师的人才培养目标是什么?是基础教育师资力量;基础教育师资面对的是谁?是广大中小学生。由此可见,高师声乐教学留些空间给学生研究青少年歌曲一点也不多余。反观当前高师声乐教学,课堂上见不到《蜗牛与黄鹂鸟》、《种太阳》、《歌声与微笑》等中小学音乐课堂常见的青少年歌曲,却经常见到《胜利啊!胜利啊!》(Vittoria! Vittoria!)、《负心人》(Core ngrato)、《夜空中银河低垂》等成人歌曲。新课标明确提出要学生知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲,难道要等学生毕业后再去接触他们职业生涯中真正常用的歌曲?这种教育实难称之为有的放矢。究其原因,还是向专业音乐院校看齐、求难、培养歌唱家的旧弊在作怪,忘却了“师范性”的本质。
3.重“唱”的能力,轻“教”的本领。
有人讲高师音乐毕业生既要能“上舞台”,又要能“站讲台”,在教如何“上舞台”方面我们做了很多,但在培养学生如何“上讲台”方面做得还远不够。笔者的女儿在幼儿园中班,园里组织歌唱兴趣班,据说任课老师从某师范大学毕业不久,唱的很不错又很负责,我们很有兴趣,欣然报名,但在两次活动之后孩子不太愿参加兴趣班了,原因在于老师总让孩子们放声唱,看谁歌声更响亮,以至于孩子嗓子哑了,说不出话来,了解到这一情况我们退班了。但我在想,这样的个案不正是我们高师声乐教学的一个缩影吗?孩子的老师不正是千万个高师音乐毕业生中的普通一份子吗?诚然这位年轻老师的声乐审美观出了问题――她以为大的声音就是好的声音;她的教学法也出了问题――不懂得根据孩子的身心特点因材施教。但我认为这样的尴尬与这位负责的小老师关系不大,倒与我们这些从事高师声乐教学的人关系不小。我们是该认真告诉学生们怎样教小孩子了,以切实帮助他们“站好讲台”。
4.重专业技巧,轻人的教育。
如果您让一个高师学生讲一下他在大学四年里唱了多少歌,他可能会拿出一个长长的清单;您在清单里任点一首请他演唱,估计他都会唱;但是假如您请他谈一谈歌曲的词曲作者何人、讲的是什么、学唱这首歌有何意义时,恐怕很难得到理想的答案,为什么?因为重了技巧、轻了人文。新课标强调基础音乐课属于人文学科,其目的是培养符合社会发展要求的“人”,而不是培养“小音乐家”,这个定位清楚了,高师的人才培养规格也就清楚了。当下相当数量的高师音乐生学习不求上进、过于讲究吃喝玩乐,不遵守学习纪律、不懂得尊重师长的现象时有发生,充分表明他们还未成“人”,又怎能指望他们去育人?因此,声乐专业教师要树立“育人”的观念,技术重要、育人更重要,切不可将育人的重任一股脑推给学工系列的同事。要知道,所有教师都有育人的责任,况且通过作品育人是专业课教师的独特优势。
三、改进高师声乐教学的几点思考
1.统一认识,高度重视。
针对高师声乐教学依然存在的问题,声乐教师尤其是高师声乐教学的组织者、领导者要给予足够的重视,要牢固树立为基础教育培养合格师资人才的办学宗旨,强调“师范性”,针对人才培养目标,不断深入研究基础教育出现的新情况、新问题,积极探索基础教育新规律,有的放矢开展教学科研活动。要继续深入研究新课标提出的教学理念、课程目标、内容标准和实施建议,将思想认识统一到新课标的要求上去,主动融入这场规模宏大、惠及长远的教育教学改革中。新课标颁布实施仅有10个年头,要做的工作还有很多,不仅要下大力气将改革不断推向前进,培养更多胜任新课标教学的优秀人才,更要时刻防止旧弊的抬头。
2.加强教材建设
高师声乐教材是开展教学活动的依据,是高师声乐教育必不可少的重要组成部分。从建国伊始“一边倒”向苏联学习,以翻译苏联教材为主,到改革开放初期我国20世纪高等师范院校声乐专业的第一部规范、系统教材(高等师范院校声乐试用教材《声乐曲选集》,1981年)的广泛使用,再到新世纪以来种类繁多、风格各异、层次鲜明的各类教材如雨后春笋般层出不穷,先后高师声乐教材逾百种。但由于新课标颁布至今尚不足十年,围绕新课标编写的高师声乐教材暂未面世。站在新课标的角度看,原有的教材或多或少存有缺憾,加强教材建设,编写与新课标紧密衔接的高师声乐教材十分必要。教材建设至少应在三个方面加以重视:一是增加基础声乐教学理论知识的内容;二是增加儿童、青少年的歌曲;三是进一步突出民族特色鲜明的作品。总之,高师声乐教材应适应基础教育向素质教育转换的这一发展趋势,增强对新课标的适应性。
3.理论联系实际,加强声乐教学法教学。
声乐教学是中小学音乐教学中的一个重要内容,教师不仅要懂“唱”,还要懂“教”,学好声乐教学法势在必行。现实中,专门开设声乐教学法课程的院校并不多,以讲座形式或在临近毕业实习时向学生笼统介绍声乐教学法较为常见,主讲教师也多为教育理论方面的教师,本身未必有足够的声乐教学经验,授课手段也往往是给学生照本宣科一些条条框框,很难激起学生的学习兴趣,收到应有的教学效果。笔者认为声乐教学法这门课程应由理论功底相对扎实的声乐教师来担任,课程应至少包括声乐基础理论知识、青少年歌唱技巧训练法、中小学音乐课堂组织法等模块。为学以致用,应经常组织学生开展诸如说课、模拟教学等形式多样的教学实践活动;条件允许的,还应安排学生到中小学实地观摩学习,甚至承担一些简单的教学任务。这样培养出来的学生就不怕缺少“师范性”,一毕业就能够胜任基础教育音乐课教学工作。
4.加强人文教育,健全学生人格。
长期以来,基础教育音乐课只教唱歌,片面重视技能训练,与其它学科联系甚少,对人文教育关注不够。一方面强调歌声“齐”、音量“大”,使歌唱停留在拼条件的阶段、无艺术的美感可言;另一方面又有培养“小音乐家”的功利性目的。新课标淡化了这种功利性目的,更强调音乐的“教化”作用,将音乐教学与育人紧密关联。因此,高师声乐教学应加强对学生人文素质的培养,首先要引导学生辨别美、发现美、创造美,培养其高尚情操和创新精神;其次,通过合唱、重唱等歌唱形式培养学生的合作精神,使其学会交往,懂得如何在集体中找准自己的位置;第三,通过多样性的教材,扩大学生知识面,促其树立民族自信心、自豪感,感悟和理解多元文化。
四、结束语
总之,新课标的颁布和实施在我国基础教育领域具有里程碑意义,以新课标要求为方向进行教学改革已是高师声乐教改的大趋势,高师声乐教育工作者必须主动顺应时代的发展,深入领悟新课标的基本精神,将新的教育理念运用到自己的实际工作中,为培养基础教育优秀音乐师资力量不懈努力。
参考文献
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音乐题材毕业论文篇3
修海林，中国音乐史学家、音乐美学家、音乐教育家。中国音乐学院研究员、博士生导师、学术委员会副主任，中国音乐史学研究中心主任。1952年生于上海。1983年毕业于中央音乐学院。先后任教于中国音乐学院（1983-1989；2006-）、中央音乐学院（1989-2000）等院校。中国音乐史学会秘书长、副会长，中国音乐美学会理事。曾任中央音乐学院音乐研究所所长、河南大学特聘教授、绍兴文理学院蔡元培艺术学院院长。曾兼任《音乐研究》、《中央音乐学院学报》副主编，长期兼任***高等学校社会科学发展研究中心兼职研究员。***有突出贡献***府特殊津贴获得者、第八届北京市高等学校教学名师奖获得者、中国唱片总公司第二届艺术顾问。
长期致力于中国古代音乐史、音乐美学以及音乐教育史的教学与研究。在国家核心期刊上发表音乐学论文百余篇，曾有学术论文被译为英文、日文在国外学术刊物发表。任“八五”课题“学校美育理论与实践研究”项目成果《学校艺术教育研究丛书》副主编、“九五”课题“学校艺术教育实践研究”项目成果《学校艺术教育实践研究丛书》主编、“十五”课题“民族文化传承与学校艺术教育”主要负责人之一。担任《续修四库全书》“经部乐类”特邀编纂委员（***古籍整理出版规划小组国家重点项目）、《中华美学历代文库》“乐论分部”主编（北京大学“985”项目），以及《中国大百科全书·音乐舞蹈》、《中华名著要籍精铨》、《国学通览》等辞书撰稿人。
撰写的主要学术著作与教材：《古乐的沉浮——中国古代音乐文化的历史考察》（山东文艺出版社1989年版，1997年再版，1991年获北京市第二届哲学社会科学优秀成果二等奖）、《中国古代音乐教育》（上海教育出版社1997年版，1999年获***第二届全国教育科学优秀成果二等奖）、《音乐美学通论》（合著，上海音乐出版社1999年版）、《中国乐妓史》（合著，中国文联出版公司1993年版）、《中国音乐的历史与审美》/《西方音乐的历史与审美》（合著，中国人民大学出版社1999年版，2003年台湾版，2002年获***全国普通高等学校优秀教材一等奖）、《看得见的音乐：乐器》（合著，上海文艺出版社2001年版，2004年台湾版）；《中国古代音乐美学》（福建教育出版社2004年版，2006年获浙江省哲学社会科学优秀成果一等奖、2009年获“中国传统音乐理论方向博士、硕士研究生专业课程教材建设”部级优秀教学成果二等奖）、《小学艺术课程与教材》（师范司审定专业教材，高等教育出版社2005年版）、《音乐学之统合》（上海音乐出版社2008年版）、《大学音乐》（高等教育出版社2009年版）。
郑祖襄，中国音乐史学家。杭州师范大学音乐学院教授、博士研究生导师。兼任中国音乐史学会副会长，《音乐研究》和《中央音乐学院学报》编委。1952年生于上海，籍贯杭州。1978年人中央音乐学院音乐学系读书，1983年毕业并留院任教。1986年获讲师职称，1990年被破格提拔为副教授，1994年至1997年任音乐学系副主任，1995年晋升为教授，2001年聘为博士生导师。2008年调入杭州师范大学音乐学院。
长年从事中国古代音乐史的教学与研究。从中央音乐学院到杭州师范大学音乐学院，开设的课程有中国古代音乐史、中国近现代音乐史、中国古代音乐史料分析、中国古代音乐史学概论、音乐学的历史与现状（中国古代音乐史部分）、专业论文写作等。培养中国古代音乐史专业的本科生、硕士生、博士生数十名。由他领头的教学团队所教授的“中国古代音乐史”课程现已被评为浙江省省级精品课程。他本人所教授“中国古代音乐史”全套课程被超星学术网站拍摄制作后在网站放映。
迄今已出版个人专著五种（《中国古代音乐史学概论》、《华夏旧乐新证》、《华夏旧乐新探》、《中国古代音乐史》、《中国古代音乐史——中国音乐学经典文献导读》），发表学术论文、音乐评论、学术综述等近百篇。其中，《中国古代音乐史学概论》（人民音乐出版社1998年版）一书已成为中央音乐学院、中国音乐学院、武汉音乐学院等院校研究生入学考试的必读参考书，并被日本学界翻译成日文公开出版。《中国古代音乐史》（高等教育出版社2008年版）作为普通高等教育“十一五”部级规划教材出版，已为全国各地多所高校教学所采用。
音乐题材毕业论文篇4
【关键词】学前教育 声乐技能 音乐教学法
【中***分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）09-0222-02
一、前言
中职学前教育专业培养的最终目标是高技能、高素质的幼儿园一线教师。声乐技能课是学生走上幼教工作岗位不可或缺的主导课程，作为幼教专业的学生，不仅要会唱，而且还要会教。然而，当前中职学前教育专业的声乐技能课大多是以教授声乐唱法和技能为主，与音乐教法课程脱节。因此，如何将声乐技能课融会贯通以适应当前幼儿园教学工作就显得尤为重要，本文就中职学前教育专业声乐技能课与音乐教学法课程的整合性问题进行探讨，并提出可行性策略。
二、中职学前教育专业声乐技能课教学的现状与问题
1.声乐教学模式单一及教材体系陈旧
幼教专业学生不仅要掌握声乐技能方面的知识，而且要具备设计和组织幼儿园音乐课的综合教学能力。当前，中职学前教育专业声乐技能课和音乐教学法脱节，教学多为单纯的技能传授，上课内容多为专业的民族、美声歌曲。教学方式为教师讲授、学生模仿、技能训练，缺乏学生对幼师声乐教学模拟训练，学生学会了怎么唱，却不知道怎么教。这种单一的声乐教学模式不适应幼儿园对一线教师的要求。
目前中职学前教育专业使用的教材内容单一，没有相应的声乐教法课程，内容设置为专业声乐技能知识，缺乏幼儿园声乐教学活动理论知识，练声歌曲缺乏儿童歌曲，导致幼师学生对幼儿园教学歌曲资源储备不足，无法快速适应幼儿园音乐课实际教学岗位。
2.声乐技能课教师缺乏音乐教法素养
目前，中职学前教育专业声乐技能课教师对音乐教法课程掌握层次相对薄弱，教学上仅限于发声方法和技能训练，缺乏声乐教学组织方面的引导，难以实现和幼儿园音乐教学工作切合。很多学校尚未开设音乐教学法课程，开设课程的学校也是声乐技能课和音乐教法课程分开教授，技能实践和幼儿园教学没有融合在一起，难以实现“学以致用”。
3.实践技能基础经验欠缺
如何将学到的声乐知识转化成幼儿声乐教学的材料，是从事幼师工作的基础和着重点。但是，中职学前教育专业学生是初中毕业生，大多没有接受过专业声乐训练，声乐基础相对较差，对音乐教法课程没有实际经验。除此之外，当前中职学前教育专业声乐考试还是沿用音乐学院的考试评价方法，声乐考试仅注重学生的声乐演唱水平，却忽略了学生声乐教学能力的考察，不利于从事幼教工作的能力培养。
三、音乐教学法课程在中职学前教育专业声乐技能课的重要性
中职学前教育专业声乐技能课是一个师范课程，师范课程主要特点就是师范性，而音乐教学法课程是实现其师范性的载体。中职学前教育专业开设的声乐课程，最终都将作用于幼儿园的音乐教育教学中，可见无论你的声乐技能达到了多少级别的水平，要想从事幼儿园的教学工作，都要科学系统的学习相应的音乐教学法课程。
通过音乐教学法课程的运用，将所学习的声乐技能知识通过音乐教学法的设计应用到幼儿园教学中，实现组织音乐活动，编制具体声乐活动教案，并对幼儿的声乐教学方法进行深入研究，从而成为可持续发展的创新性的幼儿教师，可见音乐教学法课程是中职学前教育专业学生从事幼儿园声乐教学活动的基础，在中职学前教育专业声乐技能课学习中处于不可或缺的重要地位。
四、声乐技能课与音乐教学法课程的整合性策略
从当前幼儿园对一线教师的需求角度，社会需要我们培养能够掌握声乐专业知识的幼师教学性人才，作为未来的幼儿教师不仅要掌握声乐演唱技能的专业知识，而且还要将声乐技能课程与教法课程有机融合起来，构建以实用性为基准的中职学前教育专业声乐教学模式，现从以下几个方面进行整合策略探讨：
1.转变单一的声乐技能专业教学模式，重建具有幼师特色的声乐教法综合课程。
改革课程体系设置，把幼儿园的实际需要与中职院校声乐教学内容结合起来。中等学前教育专业的培养目标是从事幼儿园一线教学的幼儿教师，要求学生在毕业后能胜任幼儿园的日常教学工作。同时，在幼儿园教授声乐课，需要学生能够***的设计并教授声乐活动课。幼师毕业的学生不仅要具备声乐技能方面的专业知识，而且需要将声乐技能用音乐教学法展示给幼儿，用科学专业的音乐教学法引导幼儿完成音乐上的感知。
转变目前的声乐技能课程和音乐教法课的单独授课的陈旧课程体系。在声乐技能课中贯穿音乐教法的知识，让学生边学边教，在音乐教法课中以技能教学课为示例，使学生在声乐教学实例中理解音教法专业知识。
2.促进声乐技能教师与音教法教师的学科交流与切磋，加强教师对学前教育专业知识培训。
声乐技能课教师与音教法理论课教师在各自专业方面都有独特优势，也有相对的不足，加强技能课与理论课教师间的知识融合，能各自取长补短，促进教学方面的改革创新，有利于学生对技能和理论知识的融会贯通。当前的技能课教师多数毕业于专业的音乐师范院校，在声乐技能上具有较高水平，但是学前教育专业知识相对薄弱，加强教师学前教育专业理论知识的培训，提高教师对学前教育专业特点的认识和创新。
3.鼓励一线教师创编声乐校本教材。
幼儿园教学实际决定了中职学前教育专业声乐教学特点，不但要突出声乐专业知识，更要侧重如何设计声乐教学，我们当前使用的声乐教材教学内容主要是声乐技能方面知识，缺乏声乐教学方法的应用知识，陈旧的课程体系不适应当前学前教育教学。组织相关专业的行家和从事幼师专业教学的一线专业教师针对学前教育声乐教学实际编写声乐校本教材，从幼儿园对幼师学生的实际教学要求出发，立足本校幼师学生的声乐专业知识水平以及教学能力，注重声乐专业技能课与教法理论课程的交错融合，使学生在声乐技能课中通过课堂声乐教学理解巩固所学的声乐技能知识，促进幼儿园声乐教学能力的提高。
4.改革中职学前教育专业声乐考试评价体系。
当前的中职学前教育专业声乐考试大多沿用音乐学院声乐表演的考试评价体系，侧重学生声乐技能方面的考核，忽略学生对声乐教学方法的教学能力考核，不利于学生毕业后从事幼儿园工作的声乐教学实际。改革当前的声乐考试评价体系，增加学生小组模拟幼儿园声乐授课，通过对声乐教学的展示，增强学生对自己教学能力查缺补漏。同时，声乐考试评价融合音教法课程应用，切实促进学生幼儿园实际教学能力提高。
5.在幼儿园声乐见习、实习中激发学生对声乐技能与音乐教学法的整合意识。
幼儿园的声乐教学能力是检验中职学前教育毕业生合格与否的尺度，声乐技能课和音乐教学法课程不仅要在课堂教学上相互融合，而且要通过声乐教学见习和实习技法，激发学生对技能与理论整合必要性的观念。
通过幼儿园教育声乐见习，观摩幼儿优秀教师教学课堂，用写总结的形式启发学生意识到从事幼儿园声乐教学活动，不仅要掌握专业的声乐技能，而且要学会把声乐专业技能知识通过设计教案、组织教学，认识到音乐教学法在幼儿园声乐教学的重要性，从观念上整合声乐技能课和音乐教学法的整合。
五、总结
声乐教学活动是幼儿园重要的教学内容，中职学前教育专业作为培养幼儿园教师的摇篮， 要摒弃落后的不适应幼儿园声乐教学的教学体制，改变教学观念，整合声乐技能课与音乐教法课。本文从幼儿园对一线幼儿教师的实际要求出发，就中职学前教育专业声乐技能课与音乐教学法课程的整合性问题进行探讨，并提出解决该问题的可行性策略，旨在提高中职学前教育专业学生的幼儿园音乐教学能力。
参考文献：
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音乐题材毕业论文篇5
高师钢琴教育强调以基础教育为服务的宗旨，目标是培养合格的基层音乐师资，而专业钢琴教育目标是培养专业的钢琴演奏人才。我们应从高师的钢琴教学目标出发，与基础教育相衔接，在教学思想上、观念上适应中小学音乐教育的发展需要，坚持“立足师范”、“面对社会”的原则，参照中小学音乐教育的目标在教学思想和教育观念上与中小学教学需求相接轨，在实际教学中更新现有专业知识，积极改进陈旧的教学方法。现提出以下的设想和看法，还希望能抛砖引玉和同行共同商榷。钢琴主、辅修的课程内容调整需要指出的是 ，这里我用“调整”一词，即，要采用循序渐进方法去不断完善、发展。高师音乐教育专业的钢琴学生主要分为主修生和辅修生，其中辅修生占大多数。具体内容如下：
主修生：钢琴专业课。本专业必修课：钢琴伴奏与配弹、钢琴教学法、钢琴艺术史、发展史、钢琴音乐欣赏、钢琴演奏理论、钢琴演奏表演实践；其他必修课和选修课；教学实践课。
毕业要求：毕业论文、毕业音乐会，所受专业教育可为读硕、读博再深造服务。
辅修生：钢琴与钢琴伴奏课；初级钢琴教法课；其他必修课和选修课；教学实践课。
毕业要求：课堂授课（主要是声乐）伴奏、音乐会伴奏（简易曲目）、小型音乐会演奏。
对现有的教材进行重新编写
学生应有一套适用的教材，即要符合学生的实际情况和教学需求。教材要针对教学对象、年龄、特点、教学目的、方法、学制时间、练琴时间诸多方面来编写。现在大多数院校都仍在采用1984年由韩林申等编写上海音乐出版社出版的高等师范院校试用教材《钢琴基础教程》。这套教程共四册是按照***1981年颁发的《高等师范院校钢琴教学大纲》（草案）编排。显然1981年的教学大纲今天来讲太落后了。这套教程虽从初学程度讲起，但太过于繁复，在曲目和教学重点的选择设置上与今天的要求存在一些偏差，所以新教材的诞生是必然的。新教材应立足对综合素质和能力的培养，立足社会发展的需要编写，主要对象是高等师范院校音乐教育专业的辅修生。
新教材将钢琴伴奏（主要是声乐伴奏）的内容融入钢琴教程内并作为教学的重点。由于大多数师范生都属于初学者，无论从时间还是年龄都不适宜再从事钢琴专业的训练，面对这些非专业的学生钢琴的学习只是作为一项工作的技能是教学工作的辅助手段，但对钢琴伴奏的能力要求却提高了。如：演出伴奏、课上伴奏等。所以教改后的教学侧重点应转向钢琴伴奏与配弹，钢琴教学为钢琴伴奏而服务。在重视钢琴基本技能训练的同时尽早引入伴奏的内容是切实可行的。教材上，应将钢琴技能、技巧贯穿在伴奏的学习中，用钢琴伴奏的曲目代替原有的钢琴成曲。众所周知，钢琴伴奏课程也是由易到难，从单音、和弦开始练习，所以可在学习钢琴基础的时候将这些知识同时灌输给学生。这样做的好处在于可以节约大量时间和精力，并且由于曲目是取材一些耳熟能详的脍炙人口的曲目从而提高了学生的学习兴趣，增强了学生的实践应用能力，教学效果好。同时，钢琴伴奏是一门具有创造力的课程，有助于学生创造力的培养。当然就曲目的不乏一些车尔尼“599”等简易练习曲的优秀范例，只不过在以往练习的基础上进行选配和弦、织体等钢琴伴奏内容的讲述。除此之外，在曲目的选择上应加上现行中小学音乐课本的内容，更好地为今后就业服务。 在实际教学操作中，应注重对学生音乐感的培养。曲目范围和数量的扩展可与音乐欣赏课“联盟”，即在欣赏课上安排进行（或***安排钢琴音乐欣赏课），并将理论知识通过看、听、写、说四个途径，充分利用现代多媒体视听技术达到满意的教学效果。而作为授课时间有限的钢琴课上，只精选一部分课题集中有代表性的曲目细致练习，技术通过基本练习、乐曲来掌握。学生在教师的引导下由“学会”逐渐变为“会学”即采用快捷有效的方式方法，使学生学习、掌握一门技能。
钢琴成绩的考核与评估
考试从三个方面进行评估：钢琴演奏、伴奏成绩和钢琴艺术实践课成绩。之所以将钢琴艺术实践课程成绩加入总成绩是因为，高师音乐教育专业的学生在钢琴艺术实践方面的能力普遍偏低，主要原因是登台演出机会少，上台怯场，表现欲差，***处理作品水平能力低。针对这一状况，要开设艺术实践课，并将其成绩记入钢琴总成绩。钢琴艺术实践课提供给每一个学生多次登台的机会，组织他们利用课余时间在系里、校园里甚至到社会中去演出。演出增加学生锻炼的机会的同时提高了学习的兴趣，也培养了学生良好的心理素质，增加了表现欲望，使学生的实践能力大大提高，提前进入了工作岗位的角色。
总之，高师音乐教学必须参照中小学音乐教育的实际教学需要，培养出素质能力全面的学生以求更好的适应工作和完成教学任务。
音乐题材毕业论文篇6
【关键词】 素质教育 音乐教育高职院校
一、高职院校音乐教育中存在的问题
1.音乐教育的定位问题
高职院校音乐教育主要是立足于广大学生，立足于提高他们的综合素质，而专业音乐院校或师范院校音乐专业音乐教育的宗旨是培养专业的音乐人才和合格的音乐教师，两者在培养目标上有着本质的区别。现在有的高职院校在招生中采用加分的办法来吸收一些业余音乐考级较好的学生，并在教学、设置等方面处处与专业音乐院校相比。这个就与普通高校音乐教育的定位及培养目标相差甚远。
2.师资力量问题
在现今一些高职院校中，只要开设了相关的音乐课程，一般都配备了相应的师资力量，现就以广西的高职院校来看，各高职院校基本上都开设了艺术课程，有些还成立了艺术教育中心或艺术教研室，其中，音乐师资力量的来源主要是音乐专业院校的毕业生或师范院校音乐专业的毕业生，也有部分是从表演团体转到音乐教育中的，但在一些高职院校，师资力量相对缺乏，有些教师自身受到的音乐教育也相当有限，其教学效果可想一般。就现在各高职院校音乐教师中毕业于音乐院校和师范院校专业的教师来讲，他们在音乐专业院校学的是专业的声乐、器乐以及作曲理论等等，要适应高职院校音乐教育工作，达到高职院校音乐教育的要求存在一定的难度。
3.课程的设置问题
在当今高职院校中，基本将音乐教育课程列入选修课程，并大都采用了学分制选修课模式，但在具体课程的设置上，仍受专业音乐教育课程设置的影响。在具体的高职院校音乐教育教学中，整个音乐课程设置多以学科知识为本位，和目前大学生的需求相脱节，不能体现课程的综合性，与大学开设音乐教育选修课程的目的也存在较大的差距。
4.教材选用问题
高职院校音乐教材的选用没有一定的标准，基本上由教师根据自己的爱好选用相应的教材，另外在教材的建设上，与基础教育中音乐教材建设相比，数量极其匮乏，投入的人力、物力、财力等方面都想去甚远，并且质量也令人担忧。从已经出版的一些教材中可以看出教材编写的着眼点和专业院校的课程设置一脉相承，有移植、照搬照抄的现象，也有的就是拼盘式的组合、叠加。有的过于专业化，理论深且知识面狭窄，与高职院校音乐教育的目的背道而驰，可操作性差，而有些教材虽然浅显易懂，却又和中小学的音乐的教学内容和方法差不多，理论浅，知识面窄，使得音乐素养较差却拥有相当科学文化知识的高职院校的大学生不感兴趣。
5.组织管理问题
高职院校对艺术教育工作的组织管理是制约艺术教育能否良好开展的重要因素。尽管艺术教育的地位和作用日益受到关注，但在各高职院校内部对艺术教育工作的组织管理还是很不完善，普遍没有专门的组织管理部门，也使得高职院校音乐教育的开展受到限制。
二、对高职院校音乐教育中存在的问题的思考及采取的措施
1.准确定位、提高认识、加强管理
我国的高等学校艺术教育自1993年中共中央、***颁发《中国教育改革和发展纲要》，确立教育优先发展的地位，并于1994年召开第二次全国教育工作会议为科学确立美育在学校教育中的地位迈出坚实步伐以来，尤其是在1996年国家教委下发《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》之后，其发展是有目共睹的。在我国高等教育进入大众化的阶段，在这样的教育背景下，如何对高职院校艺术教育准确定位不仅决定高职院校音乐教育的水平，也关系着高职院校培养的人才质量。
现在，我国的高等教育正在从以科学教育为主向科学教育和人文教育的融合转变，20世纪90年代以来，科学教育和人文教育的结合在教育体制、培养目标、课程设置、师资队伍建设等方面开始制度性的变革，《中共中央***关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》就是这个方面的里程碑。素质是一个具有深刻内涵的范畴，它包含德、智、体、美教育在内，以体现教育方针。各高职院校应该开设公共音乐课，在高职院校实施音乐教育其意义还远远甚于开设公共外语课、公共体育课，使音乐教育真正能面向每一个学生，每一个学生都能得到全面的发展。
高职院校的教育工作者应正确认识音乐教育的地位、作用、明确音乐教育在高职院校的定位，不是面向少数有音乐专长的学生，而是所有的学生，切实搞好音乐教育工作。在音乐教育工作的组织管理上，可以设立校艺术教育委员会，另外在日常的教学管理这方面可将艺术教育作为单独的一部分由专门的人员负责艺术教育工作。而不仅仅是现今众多高职院校将艺术教育工作作为一种点缀或只是挂靠在院团委或系分团委这项工作下。
2.优化设置、狠抓建设、重视培训
在高职院校音乐课程的设置上，应和专业院校明确区分，同时也要和中小学音乐教育课程的设置相衔接。
我国的普通高校音乐教育是从20世纪初才刚刚开始起步，还没有形成中国自己的音乐教育体系。在音乐课程的设置上，不仅高职高专的音乐教育方面还很不完善，在专业音乐教育领域也仍存在着众多的问题。在高职院校的音乐课程设置上应明确我们的立足点，是结合高职生的特点提供一种音乐性的教育而不是音乐培训。高职院校的音乐教育应是对音乐以尽可能多的方式进行开放自由的探索，以广泛、深刻、音乐性的理解为首要目标，音乐技能的培养仅是为达到更大目标的一种必要手段，我们需要的是一种包容性更强，基础更广泛的音乐学习课程。
教材的建设不是一朝一夕就可以完成的，它需要不断的积累与完善。教材建设应常抓不懈。在教材的建设上应注重与中小学教材在知识内容、逻辑体系上的衔接，同时还要体现对当代高职大学生的全方位技能教育为目的。麻省理工学院是美国一流的理工科大学，他们所编写的音乐教材涉及历史、地理、文学、美术、哲学、数学、物理等多方面的知识，并将它们和艺术流派、音乐理论、音乐发展史、音乐作品的风格融合在一起。我们在编写教材中应充分考虑到各类高职大学生的特点，涉及的内容尽可能的全面丰富，尽可能的满足各类高职大学生的需求。
有完备的课程体系，有好的教材，还需一批合格、优秀的教师。重视教育的发展。我国培养音乐教师主要是各音乐学院和师范大学的音乐专业，由于众所周之的原因，音乐专业的学生普遍在入学时的文化成绩低于普通高校的录取成绩，加上音乐学院和师范院校的课程设置在专业上面，使学生的综合发展极度的不平衡，毕业后对高职院校的音乐教育工作是不能完全胜任的。应尽可能的设立与高职院校音乐教育专业相关的专业，同时应该开设在校音乐教师的培训班或送出去参加进修，为高职院校的音乐教育培养合格的人才。
21世纪在面向世界的竞争和培养高科技人才的教育体系中，我们应该充分认识到音乐教育的重要作用。切实使音乐教育乃至艺术教育在我国的高职院校中从无到有、从单纯专业知识教育到综合文化素质教育，为培养具有世界竞争力的人才做出贡献。
参考文献
[1]朱璋龙，徐琼霞.我国当代大学生课程面临的挑战及其追求.
音乐题材毕业论文篇7
汪毓和，男，四川成都人。中央音乐学院研究员、教授、博士生导师，1929年出生于苏州(吴县)一书香门第。1947年毕业于省立苏州高级中学，1948年苏州东吴大学经济系，1949年转入国立北平艺术专科学校音乐系主攻理论作曲，后随校合并于新建的中央音乐学院作曲系。1955年毕业后即留校任教，与音乐史学家张洪岛教授筹建我国高等教育领域首创的新学科“音乐学系”，并先后随德国音乐史学家哥德麓密特教授、苏联音乐史学家康津斯基博士等学习。1959年任讲师，担任中国近现代音乐史的教学，并参加学院音乐研究所领导的“集体编史”工作。同年，在《音乐研究》发表首篇论文《中国新歌剧的第一个里程碑――对歌剧《白毛女》的研究与分析》。1960年与张洪岛等合编教材《欧洲音乐史》。1962年正式成为“中国音协评论组”成员，在《人民音乐》等报刊发表专题评论《内蒙古人民英雄的颂歌一评交响诗(嘎达梅林)》、《关于轻音乐的问题》、《唱歌和歌唱艺术――谈郭淑珍的表演》、《从几部作品谈交响乐反映历史***战争的问题》、《关于当前群众歌曲创作几点感想》(笔名“乙丁”)、《究竟什么是值得我们担心的问题》等。
1973年参加外国音乐史编写工作，任副组长。1975年调入《人民音乐》编辑部从事该刊的复刊工作，并任主持日常工作的副主编。1978年调回中央音乐学院，先后任音乐学系“中国音乐史教研室”主任、副系主任、副教授，与赵讽院长共同创办《中央音乐学院学报》(任副主编)。曾任《中国大百科全书・音乐舞蹈卷》“中国近现代音乐分支学科”执行主编。其间先后在《人民音乐》等报刊发表了《谈谈赵元任音乐作品中的创新问题》、《***思想，拨乱反正――关于三十年代左翼音乐运动和“国防音乐”问题》、《祖国无时不在关怀自己的儿女――记台湾省籍著名作曲家江文也》(笔名：一芒)、《莫扎特经济情况辨正》、《应发扬实事求事的科学学风》、《继承・创新・与民族性》、《关于音乐时代性问题的几点认识》、《杜鸣心的交响音乐创作》等专题评论，在人民音乐出版社正式出版其教材《中国近现代音乐史》。1985年任中央音乐学院音乐研究所首任所长、研究员，并正式批准为博士生导师。筹建中国音乐史学会并任副会长，参与中华民族文化促进会“20世纪华人音乐经典”艺术委员会工作。先后在《人民音乐》等报刊发表了《从马思聪想起》、《作曲家李焕之及其创作》、《中国***音乐的第一面光辉旗帜――为纪念聂耳逝世五十周年而作》、《谭小麟及其音乐创作》、《质朴・深情・纯净――浅谈杜鸣心音乐创作的个人风格》、《中国现代合唱音乐》、《对我院音乐艺术科研工作四十年来的简要回顾》、《中国近现代音乐史与当代音乐研究概述》等专题评论，出版了专著《聂耳评传》，与俞玉姿、梁茂春、徐士家、陈永连编选出版《中国近现代音乐史教学参考资料》等。
从1990年开始对《中国近现代音乐史>先后进行了3次全面的修订(1991年、2002年、2009年)，负责主编了《中国现代音乐史纲(1949～1987)》(1991年)，《中国近现代音乐家评传》(1996年、1998年)以及在各音乐理论期刊发表了一系列有关作曲家的专题评论。同时，还为“马思聪研究会”的建立和有关学术研究进行了一系列组织工作，并负责对《马思聪全集》的编选、音响录制和书谱出版工作。在本世纪初的全国性“重写音乐史”的讨论中，发表了多篇专题评论，编选出版了自己的第三本论文集《音乐历史研究和音乐历史评论》(2009年)。
音乐题材毕业论文篇8
[关键词]：艺术教育；钢琴教材；要点
中***分类号：J20-4；G652 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）34-0138-01
一、编写艺术教育专业钢琴教材的必要性
艺术教育专业其专业培养目标是培养掌握音乐学科基本理论、基础知识和基本技能，能在幼儿园、小学、中学从事音乐、美术、舞蹈类课程教学和教学研究的教师、教学研究人员及其他教育的一专多能型人才。专业培养要求是具有较扎实的艺术理论知识和应用能力，其中包括良好的音乐、舞蹈、美术素养和教育学、心理学、艺术教育学基本知识，并能利用这些知识和技能解决艺术教育的基本问题。具有相当程度的音乐、舞蹈、美术课堂教学能力和组织课外艺术活动的能力，掌握合唱指挥的基本方法和钢琴即兴伴奏能力，能掌握至少一种民族乐器演奏，具备良好的教师职业素养，熟悉教育法规熟悉中小学艺术课堂的授课方式，并具备礼仪、化妆基础和就业所要求的基本技能。把课堂理论教学、课内实践教学、社会实践融会贯通在四年的本科教学中。可见其人才培养目标主要是为学前教育及中小学培养艺术教师。由于这些艺术教师必须具备基本的音乐、舞蹈、美术技能和教学常识，因此钢琴课是所有的艺术教育专业学生的必修专业课。
艺术教育专业学生的钢琴基础参差不齐，有的从来没学过钢琴、甚至不懂乐理常识不识五线谱；有的学过几个月但存在识谱能力差、手型不规范、节奏感不好等问题；即便极个别学生具有中等程度但也对曲目的时代背景、风格、音乐表现力等都还有各种问题。由于艺术教育专业的钢琴课时不多、学生基本功薄弱，不可能大量弹奏传统的练习曲目，这就需要一本综合性教材兼顾基本功和学习兴趣、包含幼儿歌曲钢琴伴奏和世界经典曲目让学生在有限的教学课时内既练习了手指、又弹奏了自己喜欢并熟悉的儿歌，提高音乐表现力和乐曲赏析能力。
二、编写艺术教育专业钢琴教材的几个侧重点
1、钢琴基本功训练
我觉得钢琴的基本功应该是指，在日常演奏中最常用到的一些能力和技术，再难的曲子也基本上是由这些基础元素构成的，学会和掌握了这些就为弹奏和表现一部完整作品打下了坚实的基础。这些元素应该包括如下内容：
①能力，包括手型、节奏、读谱和手指力度、手指的***性、手指的灵活性。
②技术，包括“音阶”各大小调音阶、三度、六度、十度及其同反向。“琶音”各大小调琶音、减七、属七及其同反向。“和弦”三度、六度、八度。“半音阶”和“颤音”、“震音”、“保持音”、“分解和弦”“连奏”、“断奏”、“半连奏”、“非圆滑奏”和“特殊技巧”如刮奏、八度刮奏等。例如，在教材中编入《拜厄钢琴基础教材》中的NO.48、NO.61可以练习附点节奏，编入NO.83可以练习音阶，编入NO.90可以练习同音轮指，编入NO.96可以练习和弦，编入NO.100可以练习装饰音等。
2、学习趣味性
练习手指是钢琴弹奏基本功的重要内容，练习基本功又是钢琴弹奏的基础，虽然练习手指练习和各种练习曲非常重要，但这类练习通常都很枯燥，而艺术教育专业学生的基本功又特别薄弱，识谱能力低，手指不灵活，如果一味让他们练习这类练习，很可能会挫败他们学习钢琴的热情打击他们学习钢琴的积极性，不会收到很好的效果。因此还要从曲目安排上照顾这些学生的心理需求，编排一些好听、他们熟悉、无距离感、程度相当的曲目。例如：在编排《车尔尼599钢琴教程》NO.43作为练习曲目的时候可以同时编排同等程度《钢琴基础教程》1册46页的《瑶族长鼓舞》给学生以选择；在编排《车尔尼599钢琴教程》NO.48作为练习曲目的时候可以同时编排同等程度《钢琴基础教程》1册59页《斗牛士之歌》给学生以选择；同样《车尔尼599钢琴教程》NO.50和《钢琴基础教程》1册74页《四小天鹅舞曲》；《车尔尼599钢琴教程》NO.51和《钢琴基础教程》1册72页《南泥湾》都可以这样编排。
3、幼儿音乐教学经典曲目
由于这些艺术教育专业的学生将来从事的是幼儿艺术教育或中小学艺术教育工作，这就要求他们他们熟悉并且会弹奏大量的幼儿少儿歌曲。我们的钢琴课教材如果编入这类歌曲，让学生得到职业化技能训练，可以缩小课堂和职业的距离。例如：编入《粉刷匠》、《小毛驴》、《蜗牛与黄鹂鸟》、《捉泥鳅》、《数鸭子》、《小燕子》等儿歌和《让我们划起双桨》、《卖报歌》、《春天在哪里》等少儿歌曲。
4、世界名曲的赏析
这些艺术教育专业的学生将来从事的是幼儿艺术教育或中小学艺术教育工作，职业环境不仅要求他们熟悉并且会弹奏大量的幼儿少儿歌曲还要会带领他们的学生欣赏一些世界著名音乐片段和曲目，帮助他们的学生树立基本的音乐鉴赏能力和审美水平，这对他们的学生形成良好的世界观有很大作用。这样就要求我们的钢琴课教材要编入一些世界名曲，并要注释音乐背景、风格和作品简介。这样的教材不仅能提高艺术教育专业学生的音乐赏析能力，也能加强学生的职业核心竞争力。例如：编排巴赫的《小步舞曲》可以引入作曲家巴赫的简介。编排莫扎特的《小步舞曲》可以引入歌剧《唐.璜》的简介。编排贝多芬的《浪漫曲》可以引入伟大作曲家贝多芬的简介。编排亨德尔的《哈里路亚合唱曲》可以引入清唱剧和作曲家亨德尔的简介等。
三、编写艺术教育专业钢琴教材的内容分布
该教材按艺术教育本科八个学期顺序编为一册。每学期按教学安排分为1至16节授课，17节走台，18节为假期作业及期末考试注意事项（第八学期为1、2节实习，3至10节应聘面试，11至15节为艺术实践和音乐会、16节为毕业考核）。每节课内容由练习曲和程度相当的乐曲组成，学生可按自己的能力和兴趣任选一首弹奏，有能力的同学可两首都完成。这样的安排可以使基础薄弱的学生有可选择的余地，使有一定基础的学生加大练习量和曲目积累，从而调动学生学习积极性。避免基础薄弱的学生因为怕弹练习曲而缺课或在一首练习曲上花费太多时间却效果不好。
四、艺术教育专业钢琴教材应该具备的特点
1、编入大量的幼儿、少儿歌曲改编的钢琴曲，熟练的弹奏这些曲目是将来学生毕业后从事少儿艺术教育工作的必备技能。
2、编入大量著名钢琴小品，并备注曲目的简介。这样既能提高学生的音乐基本素质又能为学生毕业后承担中小学音乐欣赏课积累素材，并为求职面试打下基础。
3、教材的编排和教学课时、教学进度挂钩，曲目由易到难编排，每首曲目后有难点和练习方法的提示，这样有利于学生预习和自学，提高学习效率。
音乐题材毕业论文篇9
【关键词】流行唱法 声乐教学 高职院校
流行唱法自上世纪七八十年代传入中国以来，一直饱受争议。随着时间推移，为了适应观众的审美要求与时展，流行唱法也慢慢进行着技术方面的改变。从最初我国“港台式”的气声唱法、轻声唱法，到后来从欧美传入的摇滚唱法等，均体现出外来文化对于中国流行唱法的影响。
高职院校音乐表演专业的声乐教学，多是参照音乐教育专业和艺术院校的声乐表演专业来制定课程标准并分配学时，往往缺乏“职业性”特点。尝试把流行唱法纳入到高职院校音乐表演专业的声乐教学体系中，让它正式进入常规的教学途径，也是适应流行唱法人才需求量的一个社会现实，对于促进高职学生就业有很好的推动作用。
一、流行唱法的艺术特点及就业优势
随着近年来各大电视台选秀类节目的火爆，越来越多的人开始正视流行唱法的科学定位和合理的教学需求。对于流行唱法的探究也是众说纷纭，金铁霖教授曾指出，科学的发声方法只是歌唱的工具，是为表现艺术作品而服务。在流行唱法中，掌握“气”“声”是处理作品的关键，也是学习流行唱法的基础。在进入21世纪以后，流行唱法立足于本土文化，逐步形成了民通唱法、美通唱法等适应中国听众审美需求的演唱方法。但是无论怎样改变，都缺乏专业、科学的训练方法和理论指导，无法拓展音域、美化音色以及自如地表达歌曲情感。只有通过专业、系统的流行唱法学习，才会获得有气息支撑、有穿透力、有表现力和控制力的声音，而不仅仅是依靠话筒中的“喃喃自语”。
（一）流行唱法在歌曲表现方面的优势
歌曲的艺术表现力是指在演唱中所表达出的感染力。它以有组织的节奏、旋律以及歌词为形式，以丰富的思想感情为内容，把人们带到特定的情境中去，催人联想、发人深思，给人以精神上的熏陶和美的享受。我们在听一首歌曲时，有时虽然不能看到歌唱者的影像，但是可以通过他动情投入的演唱，很好地诠释歌曲内涵，产生身临其境之感。从这一点可以看出，歌曲的艺术表现力对于架起作品与欣赏者之间的心灵桥梁是多么重要。在民族和美声唱法中，大部分高音区的演唱都被处理成持续的强音，用以强调音色的饱满通透。流行唱法在演唱歌曲时，口语化的表达方式更加贴近普通群众，而且细腻真挚的情感表达也让歌曲的表现力大大加强。特别是运用特有的“强爆破、弱延长”技术处理方法，给歌曲的情感表达注入了新鲜的血液，大大增强了作品的艺术表现力。
（二）流行唱法择业的宽广性
很多学习流行唱法的人都会出现择业困惑，特别是音乐表演专业的学生对于就业前景更感到迷茫，以至于近几年报考音乐专业的人数明显下降。从目前市场的情况来看，音乐表演专业的毕业生，除了在各类教育机构中从事教育工作之外，很多都选择了文体、广播、传媒或自主创业等就业渠道。特别是学习流行唱法的学生，在择业过程中有了更多的展示平台，就业渠道更加宽广。学校通过校企合作和开办对口招聘会，给毕业生提供了更多的就业渠道。这些都使家长和学生在思想观念上发生了改变，学生明确了学习目标和学习计划，在教学过程中积极的配合教师，获得了更好的学习成效，也为将来的就业之路打下了坚实的专业基础。
二、高职院校音乐表演专业流行唱法的教学现状
在各大高校的声乐教学体系中，美声唱法和民族唱法有着明确的划分，教师也有着多年的教学实践。但是，对于流行唱法专业教学方面的内容却有所缺失。在当下的高职音乐表演专业流行唱法教学中，学时短及教学模式陈旧是共性所在。
（一）流行唱法课程的学时安排
我国高职音乐表演专业声乐教学基本以美声、民族唱法为主，流行唱法只占声乐教学总学时的1/5。以连云港师范高等专科学校为例，音乐表演专业的学生从一年级进校直到三年级上学期，一直都进行系统的声乐学习，但这其中只包括对于美声、民族唱法的选择。而流行唱法课程只是在二年级上学期有所涉及，整体课时只有18周36学时，对于音乐表演专业一个班的人来说，出现的情况便是学时短、人数多、教学任务重，根本无法做到教学成效的延续性和深入性。
（二）流行唱法的常规教学模式
近些年，由于高校的扩招使学生数量猛增，师资力量严重不足，教学模式从传统的“一对一”教学，逐渐增加了“集体课”和“小组课”。这些课程的开展，既降低了教学成本，又解决了师资不足的问题。特别是“小组课”的教学模式，既可以让学生互相观摩、交流，又可以让他们从相互的练习中得到“灵感式”启发。从就业角度而言，学生可以在课堂教学中看到教师对于不同学生的不同问题，用不同的方式加以解决，这样长期耳濡目染，学生便能学会教师因材施教的教学本领，对于将来从事教育工作的毕业生而言，是最佳的学习途径。但流行唱法讲究音乐个性的表达以及艺术形式的多样性，因此在短短的36学时中根本无法达到上述教学目标。
三、将流行唱法纳入声乐教学体系后的相关思考
将流行唱法纳入声乐教学体系，是指将流行唱法作为声乐必修课程中的选修唱法，让学生在一年级进校之初，就可以根据个人嗓音条件和演唱爱好进行选择。经过在校两年半的学习实践，系统、深入地掌握流行唱法的专业知识和演唱技巧。将流行唱法纳入高职三年制音乐表演专业声乐教学体系之后，需要解决的就是学时分配、教材选用及艺术实践安排等相关问题（表1）。
（一）学时安排及教材选用
根据教学课程标准的安排，学生在校的每个学期中，都有需要学习的技术难点，因此需要循序渐进地解决声音的技术性问题，以及对于不同曲风声乐作品的把握，最后达到根据个人特点选择演唱形式的目的，使其在共性化的教学之后获得个性化的表达。
流行唱法教材曲目的选用应打破局限性，既要注意教材内容的广泛性，又要有一定的侧重性；既要有欧美音乐剧和流行歌曲，又要加强中国声乐作品的比例。特别是一些优秀的影视插曲也可作为教材的补充曲目。当然，“歌无定法”，除此之外，还有一些优秀的艺术歌曲，可以通过流行唱法来进行演绎，如现在很流行的红歌翻唱等。以江苏省为例，每年的音乐统考中有相当一部分歌曲属于流行歌曲范畴，而且在演唱这些艺术歌曲时，也可根据自身的表现需要，选择用流行唱法进行演绎，这大大拓宽了流行唱法选择作品的范围。
（二）增强学生艺术实践活动
高职教育的最大特点就是突出学生实践教学能力的培养，让其达到毕业即能适应工作岗位的需要，真正符合“应用型”“技能型”人才的要求。高职音乐表演专业学生也不例外，通过三年在校声乐教学和艺术实践能力的培养，毕业时既要快速适应工作岗位的需求，又要具备在社会各类文艺活动中登台演唱的能力，真正达到社会就业市场对高职音乐毕业生的多方面需求。高职院校的学制只有三年，对学生而言，课堂理论教学固然重要，但不能因此减少艺术实践的比例，相反，要摒弃“坐而论道”，逐渐加大艺术实践力度，才能真正做到理论与实践相结合。近年来，许多高职院校对此已有共识，正积极修正教学大纲，增加艺术实践的课时比例，依据人才市场需求和职业、岗位要求，每个专业明确若干个核心技能，整体教学过程围绕核心技能展开，强化为核心技能服务。改善或拓宽用于艺术实践的场地，积极与校外实践基地进行洽谈，从学生毕业时的就业渠道、签约率以及用人单位的评价而言，证明增加艺术实践的比例已卓显成效。
当然，将流行唱法纳入正常的声乐教学体系，是个循序渐进的过程。师资和适用教材的缺乏，都会让流行唱法进入“声乐教学大家庭”产生一定难度，因此每位教育研究者的努力与付出至关重要。
参考文献：
[1]周曙.高职院校音乐表演专业声乐教学存在的问题及对策研究[D].湖南师范大学，2011.
[2]杨燕.歌曲《阿里郎》创作风格及演唱特点比较[J].淮海工学院学报，2014（4）.
音乐题材毕业论文篇10
关键词：音乐教育 音乐继承 民族音乐
中***分类号：J60-4；G642文献标识码：A文章编号：1009-5349（2017）06-0179-01
中国传统音乐是中华民族文化瑰宝中的重要组成部分，有着深厚的文化底蕴及思想内涵，是应当传承学习的重要文化。然而事实上，我国经济虽迅速发展，但承载着众多先人心血的民族文化却逐渐被搁置在一旁。因此，如何对我国的传统音乐给予正确的定位，如何更好地传承学习我国的传统音乐是当代教育必须面对的重大课题，显然，这与高校的音乐教育内容是密切相关的。
一、高校音乐教育的现状
音乐教育是针对各高校的专科生、本科生及研究生而开设的。在我国音乐教育制度下培养出来的毕业生将来大部分是从事演艺或相关部门的工作人员，或是未来的音乐教师及研究者。因此，高校的音乐教育内容将会影响到社会及未来音乐发展的走向。在国际音乐界，他们所代表的是我们中国的音乐；在国内，他们所代表的是中国音乐发展的方向。因此，从这个层面上来说，高校不仅要重视音乐艺术的教育，还要重视中华传统音乐的传承与发展。音乐艺术方面的人才将是传承、发展中国传统音乐的主要人员，因此，他们理应具备深厚的音乐理论知识及音乐技巧。
但是，随着经济的发展和科技的进步，越来越多的西方音乐进入到了中国，导致部分人员一味地崇洋，将我国的传统音乐抛之脑后。一些高校也过度重视西方音乐艺术，甚至将其设置为音乐课程的主要内容。结果就是，部分高等学校的音乐学子所学习接触到的主要是西方的音乐理论，如钢琴、小提琴之类的音乐艺术课。在乐方面，也将德国、意大利方面的音乐视为演唱界的高水平。这很容易给音乐学子造成一种错误观念，即中国的那些古老音乐似乎没有学习价值，西方的著名音乐才有学习鉴赏价值。在这种教育模式下，我国的民族音乐渐渐淡化在人们的视线中，一些家长在为小孩选取艺术课时直接想到的就是钢琴之类的西方乐器，很少想到我国传统的音乐乐器，如古筝、二胡。
一般来说，中国的音乐制度应当以古典民族音乐学习为主，将其作为未来音乐发展的主旋律。但事实上，我国的音乐教育很少以传统音乐为主，而是以西方的音乐理论为教育的重点。这种过度追求西方音乐的境况也在无形之中影响着中小学的音乐教育，因为许多音乐专业的毕业生在毕业之后会选择在中小学从事音乐教育，那么，他们自然是以自己所学到的音乐知识作为主要内容传授给自己的学生，这些学生所接受的音乐基础理论也就是西方音乐知识了，如此就形成恶性循环。总之，目前部分高校音乐的教育内容已逐渐背离了我国的传统音乐。
二、高校音乐教育与中国传统音乐传承相结合的改革策略
在文化多元化发展的今天，任何一种文化要想在国际舞台上立足，必须自身立足于民族的文化根基，这样才能自信完美地向外展示自己最优秀的一面。民族文化是民族本质、民族意志的最佳标志。中国音乐教育的目标之一是要让本国的音乐学子对本民族的音乐产生认同，增强对传统音乐的认同感。因此，中国高校的音乐教育改革应当将本国传统音乐纳入音乐教学课堂，增加音乐学子接触学习传统音乐文化的机会，以更好地将我国优秀传统音乐文化传承下去。具体的教育改革可从以下两方面入手：
（一）更新高校音乐教材
中国传统音乐要想进入高校课堂，首先就应当具备与之相对应的音乐教材。所以，应当对现今的音乐教材进行改革，更新高校的音乐教材。为此，高校可以试***与音乐艺术界一些富有经验及相关研究的专家进行合作，拟定出具有中国传统音乐元素的音乐教材，并择选出部分高校以开展教学试点，针对试验过程中出现的普遍问题再进一步改良，以更好地完善音乐教材。
（二）探索中国传统音乐的传承模式
在过去的一段历史时期中，部分高校所在地已经开展过相关传统音乐文化的传承实践活动。因此，这些高校可以从此入手，研究分析这些传统音乐的传承实践活动，从中吸取一些适合自身的有益经验，进而摸索出行之有效的音乐传承模式，以推广使用。此外，在音乐教育实践过程中，尽可能地让学生学习欣赏那些在整个传统音乐体系中的经典曲种和剧种，以营造出良好的文化环境。
三、结语
实际上，大学大专及本科的音乐学子应当对我国的优秀传统音乐有个正确的认知，并在自身心中有个正确的定位，从音乐的基本理论到律、调、谱等有个基础的认识。这样，这些音乐学子在专业音乐教师的指引下，才能结合当今时展的需要，更好地传承弘扬我国的优秀传统音乐。实践证明，高校音乐教育的传承工作对发展及大力弘扬我国的传统音乐文化具有重大的现实意义。
参考文献：
[1] 黄祥鹏.中国传统音乐的继承与发展[J].中国音乐，2012.
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