学文网演员职称论文篇1
关键词：就职演说，语用策略，面子理论
前言
公共演讲，尤其是***治演讲对现代语言学的发展做出了重大贡献。很多学者已对公共演讲进行了广泛研究，如传统语法的研究、演讲内容的研究、与具体语言特征有关的三个元功能的研究，对公共演讲体裁和文本的研究，等等。然而，几乎没有人从语用学的角度对演讲者技巧进行分析过，他们并没有解释演讲者是如何在演讲台上成功的达到交际目的的。
语用学没有独一无二的定义。本文作者引用凯姆普森对语用学的定义：语用学是一种试***发现说话者如何使用句子而达到成功交际目的的理论（Kempson,1975:84）。公共***治演讲是***治家以口头形式向聚集的听众传播信息的活动，在这一交际过程中语言以及元语言是不可缺少的。总统就职演说具有独特目的和显著特征，因此，本文作者以总统巴拉克·奥巴马的就职演说为例进行分析。“演讲通常被看做是在特定时限内清楚、有趣、恰当地达到传达信息、劝说等特定效果的一种综合策略”（Wilson, 1994:5-6）。 总统演讲的目的在于让全国观众确信自己的投票是正确的，使民众信服总统能够代表他们的广大利益，并得到最大限度的拥护和支持。
作者试***从语用学的角度探讨以下问题：为了劝说听众信服毕业论文范文，奥巴马在演讲中使用了何种语用学策略，以及这些策略产生了何种语用效果？作者发现演讲者使用了多种方式使自己与公众靠近，与公众互动，并得到公众的响应。
一 拉近距离的语用策略
在就职演说中，美国总统无一例外地要与全国观众缩小距离。尽管站在高高的演讲台上，可他们都努力让公众感受，虽然身为总统，但他也是民众的一员，是国家的公仆，是兄弟姐妹，而不是拥有至高权力却无法接近的人。他们通常使用三种策略。以奥巴马为例：
1 称呼的方式
在2009年1月20日的就职演说中，奥巴马致意道：“My fellow citizens（我的同胞们）”。此前的总统也不例外，称呼民众“my fellow citizens, mycountrymen, or my fellow Americans（我的同胞们，我的市民们，我的美国同胞们）”。这种方式涵盖了所有美国公民，并赋予平等的地位。奥巴马总统通过表达自己希望成为公众一员的意愿，缩小了与公众的心理距离，使得演讲像兄弟间谈话一样轻松和谐。
2 复数人称代词
奥巴马避免使用“I, you”等单数人称代词，而是使用复数人称代词“we, us, our, ourselves”。以下是其就职演说中复数人称代词的出现频率：
we
us
our
ourselves
64
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介绍个人简历,是竞职演讲的一个不可忽视的基本环节。因为这种自我介绍,是竞职者展示个人优势的最初切人点。演讲者该如何介绍个人简历呢?
一、讲求真实性
在竞职演讲中介绍个人经历,要特别讲求真实性。因为经历是指亲身见过、做过或遭受过的事情,任何虚假的内容都不能称其为经历。演讲者只有以实事求是的态度,说真话,讲真事,才能以强烈的真实感赢得评委和听众的信任。例如:
我现年43岁,中共预备***员,大专文化程度,会计师专业技术职称。1975年在枝江市供销社参加工作,先后做营业员、市部主任、统计员。1985年入枝江市总工会,担任***书管理员、出纳员、合计、财务、办户室主任、计财科副科长。
(王萍《竞聘经理的演讲辞》)
演讲者在简要说明自己的年专、***治面貌、文化程度和技术职称之后,着重介绍了自己的工作经历。无论是参加工作和调动工作的时间,还是工作单位和任职情况,都讲得既具体又确切,让评委和听众感到真实可信。
二、注重简要性世界秘书网版权所有
竞职者在演讲中介绍个人简历,必须注重简要性,也就是力求简明扼要。绝不能为了展示自己而面面俱到,喋喋不休。只有简要介绍个人经历,才能避免出现重点不突出、中心不鲜明的弊病。例如:
我叫陶学勤,今年34岁,大学毕业,1995年5月从东明县农业局选调到县检察院,1997年通过"一推双考"被任命为办公室副主任,同时主持办公室工作。今天我本着锻炼自己,为大家服务的宗旨站到这里,竞选办公室主任一职,希望能得到大家的支持。
(陶学勤《给我一次机会,还您一个满意》)
这位竞选检察院办公室主任的演讲者,一上台就简明扼要地介绍了自己的姓名、年龄、学历,以及被选调到检察院以后的任职情况。这样的个人简介,突出了重点,针对性强,给评委和听众留下了鲜明的印象。
三、体现实效性
在竞职演讲中演讲者必须根据竞职目标的需要,来确定介绍的内容,不能随心所欲地介绍情况。否则,讲得再多,也起不了多大作用。实践经验表明,只有介绍与竞选的岗位职务有密切关系的个人经历,并能突出自己在这些方面的实力和优势的演讲者,才容易获得评委和听众的关注和认可。例如:
我曾在小学和初中阶段长期担任班级文娱委员,有着"从***"的丰富经验。记得在小学三年级时,为迎接我县撤县建市,学校要求每班出几个节目。我组织全班同学积极投入,排演了大合唱《让我们荡起双桨》和小品《爷爷,过年了》,赢得了一致好评,我也因此而获得"最佳小导演"称号。初中阶段,我所组织的"诗朗诵"活动获学校评选的一等奖。
(何丹《竞选文娱委员的演讲辞》)
演讲者针对竞选目标,着重介绍了自己在小学和初中阶段长期担任文娱委员的经历。不仅说明工作经验丰富,而且证实工作成绩优异。这就充分展示了竞选者的文艺才华,突出了竞争优势,显然会获得"选民"的信任和支持。
四、突出特殊性
不言而喻,由于家庭出身、学习环境以及社会际遇的差异,每个人的经历都有与别人不尽相同之处,这不同点也许就是一笔独特的人生财富。因此,竟职者在介绍个人情况的时候,一定要把自己与任职条件有关的特殊经历讲出来。这样做,不仅可以突出"人无我有"的优势,而且能够以与众不同的新意引起评委和听众的特别关注和格外重视。例如：世界秘书网版权所有
我叫马进仓,19岁参***,历任坦克车长、排长、连长、参谋、团副参谋长、参谋长。在部队曾多次立功受奖。今年上级决定我转业,听说开发区公开招聘干部,我决心参与竞争,一展自己的抱负。
(马进仓《一位***人在开发区干部竞选中的演讲》)
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这个富有想象力的问号还真问对了。
文化事业、文化产业、文化民生、文化人才、文化结构、文化环境、文化未来……关于文化的很多命题,都逼使我们出新意、走新路、换新招。于是乎,一副重担历史性地落在了上海文联的肩上:为文化人才,特别是文艺人才,打造一条行之有效的“绿色通道”,从体制和机制上,从理论和实践上,形成一套具有创新价值和操作规范的体系,推进上海的文化发展,同时拓开一条可供参照和复制的实验之路。
“试管婴儿”就是在这样的背景下降生了。
由是不难理解,为何这个嗷嗷待哺的新生儿,从一开始就受到如此多的关注:高规格的成立大会;市委领导、中央统战部、国家民***部课题调研组和全国人大代表专程前来调研;中央***治局***视察上海工作时专门提他并予以肯定……
让我们走近他,看看这个五岁的孩子。
改革开放以后,尤其是社会主义市场经济体制逐步建立、文化体制改革不断深化以来,国有一元体制被渐渐打破,各类民营的演艺单位和自由职业演艺人员逐渐增多,演艺人员的从业形态出现了多样化。正所谓“船小好调头”,脱离了体制这艘大船的把控,演艺“自由人”们驾着小舟,自己掌舵,意欲畅快地在艺海里遨游。然而自由也是把“双刃剑”:在市场化的大风大浪中,独驾小船往往会遭遇很多困难,承担很大风险。他们的演艺生存状态是:几乎没有一个社会团体从行业的角度去关心扶持提携他们,或为他们提供各类社会化管理、服务和保障。他们的合法权益一旦受到侵犯,也没有哪个“娘家”从行业的角度理直气壮地为他们说话,替他们撑腰,他们找不到可以哭诉的“爹娘怀抱”。
于是出现了悖论:在传统的“家长制”体制下,文化产业前进的步履显得蹒跚;而一旦完全“没了爹妈”,生存发展的空间又受到限制。怎么办?对此,作为文艺工作者的“保姆兼家长”的上海市文联看在眼里,急在心里。“急”的是什么呢?急的是――在现有体制和结构下,文联的职能主要是为体制内的各个门类的艺术家提供联络、协调、服务、维权等,而这些“文艺家协会”的入会门槛比较高,一般的文艺工作者、特别是青年文艺工作者很难迈进。进不了门,就揽不进怀,没法提供遮风挡雨或阳光雨露。面对现实限制,文联心有余而力不足。不过,随着情势的普遍化发展,这个难题无论如何要得到解答。对此,上海市委宣传部和市文联领导一直在思考:如何拓展文联新的服务空间、服务对象和服务手段,为各色优秀文艺人才打造一条“绿色通道”,使他们身心轻松地大展才华;同时,提高市场经济条件下文联的社会地位、竞争力和影响力,以此为配合深化上海文化体制改革、推进上海文艺事业的繁荣和发展彰显独特作用。
2002年7月,上海市文联组成代表团,访问考察了美国的“影视演员同业公会”,希望通过了解他们的基本运行情况,对新形势下文联系统功能的拓展有所启迪。美国“影视演员同业公会”(Screen Actors Guild)简称“SAG”,是美国影视业和劳工领域最具影响力的协会。二十世纪三十年代,在美国电影业迅速发展的过程中,影视演员,特别是一些非明星配角演员的权益时常受到制片商的侵害。1933年,好莱坞部分影视演员团结起来,组织了“影视演员同业公会”,即SAG。1937年美国最具影响力的电影公司“华纳兄弟影片公司”承认了SAG的权力,双方签订了确保演员权益的一揽子合约,SAG的地位在美国影视行业开始确立。成立之初,SAG只有23人,今天美国所有涉及影视行业的演员都自愿地参加了这个组织,注册会员已达10万以上。其中既有国际上著名的大牌明星,也有默默无闻的群众演员。正是这次考察,促成了文联在现有各专家协会的基础上,专门成立“上海演艺工作者联合会”进行探索实践的大胆想法。有人戏称这是一次“增量”改革。
于是,2005年8月,“上海演艺工作者联合会”成立了,它是一个由表演艺术从业人员自愿组成的联合性非营利性社会组织。“艺联”的成立,就是想在新形势下对文联职能的拓展作一些尝试,配合***府职能转变,培育社会化服务管理体系,有效承接***府分离出来的有关职能,对那些未“成名成家”的、不同体制内的演艺工作者提供相应服务,为演艺工作者的创业发展提供帮助。截至2010年5月底,会员总数已达1621人。其中非国有专业艺术院团会员438人,占会员总数27%,当中不乏关栋天、孔祥东、金星、周立波、杨昆等一批在演艺市场上较为活跃的名家,更有一大批默默无闻、对演艺市场起拾遗补缺作用的中青年演艺人员。“艺联”会员结构的逐年变化,从一个侧面反映了自由职业演艺人员在当今演艺市场的重要程度。
然而,不可否认的是,艺联这个新生婴儿刚诞生时,即便是作为受益者的体制外演艺工作者们也抱着种种顾虑。“当我参加艺联的时候以为这是一个徒有虚名的组织,也没考虑过它能够为我们办成什么事情。这几年艺联为大家做的事情我都看在眼里,它让我们这些‘漂’在外面的人有了温暖的感觉,我觉得艺联是我的家,现在我很自豪我是艺联的会员,很高兴和大家在一起。我想,很多会员也和我一样,希望用自己的努力工作来贡献自己的一点力量,为艺联做点事。”著名影视话剧演员杨昆坦言。不少会员谈起当初加入艺联的心境时也都笑着说,“自己不是什么名家,居然也能入会,挺高兴的。但是这个联合会到底能起什么作用,当初也没抱很大的希望。五年过去了,现在看来,加入这个大家庭还真是对了。”短短五年时间,艺联从不为人知到引起众多关注,从可有可无到让人倍感亲切,是什么让人们对艺联的认识有了如此大的转变呢?
上海等你来
“玉兰花呀尽情开,请你来上海;老外滩,新浦东,为你敞开怀;大上海等你来,有你更精彩……”艺联会员、上海武警文工团优秀***旅歌手敖长生创作的歌曲《上海等你来》不仅是为了迎接2010上海世博会的召开,更抒发了他的心声:“上海是海纳百川的地方,我很幸运能够在这里发展我的事业。我十分感谢艺联为我们年轻演员提供的绿色通道和演出平台,我会推荐更多的优秀演员加入艺联。”
而外表瘦弱、说起话来有些腼腆的青年魔术师刘明亚则是从陕北横山县***岔镇李家村来沪创业发展的,他在沪的“10年奋斗路”一路洒满汗水。虽然他曾在国际国内多项杂技魔术大赛中摘金夺银,但要在上海立足却遇到诸多不便。说起自己在艺联的帮助下成为“新上海人”的经历,这个好强的大男孩眼中噙着泪水:“我来自贫困的陕北山村,初中毕业后就到各处去打工,打扫卫生、饭店服务员,什么都干。后来在陕西看到了魔术表演,非常有兴趣,就开始了拜师学艺生涯。2000年作为‘扶贫对象’被招进了上海杂技团跟着周良铁老师学习魔术,当时心里挺高兴的;但是因为没有正式编制,即便团里提供了各种演出机会,生活还是挺不容易的。周良铁老师常常从工资中挤出一部分来接济我。而且我当时低学历无职称,想进上海非常困难。”
按上海市现有规定,非本市户籍人员在沪工作需申办上海市户籍的,须具备本科以上学历、业绩须达到相当水准等条件。这对于有些演艺人员而言,几乎是无法逾越的屏障。由于演艺行业的特殊性,从事芭蕾、戏曲、杂技表演等专业的不少人员从小习艺,无暇兼顾学业,不要说本科以上,甚至连高中学历都没有。比如在芭蕾舞领域,优秀的人才十七八岁就可以跳主角,可是学历只有中专。这些人才若按照规定要入户上海难如登天。另一方面,由于人员管理分散,评价体系不一,人事部门也难以对演艺人员的业务水准作出客观评判。
由是,艺联意识到,必须直面这些“引进”和“留住”演艺人才的现实障碍,为此,他们主动出击,针对不同艺术门类的演员,采取鉴定会现场展示和专家进剧场观摩相结合等方式,为争取留沪发展的演员和用人单位搭建服务平台。
“幸好有了艺联的绿色通道,我入户上海的问题终于得到解决。我感到运气太好了,成为新上海人就像做梦一样。”刘亚明兴奋地说。“刘明亚22岁的时候在上海国际魔术比赛中,凭借《京韵手彩》一举夺冠,第二年获得全国杂技金狮奖。来自安徽体工队的刘平,现在是上海马戏城《时空之旅》中主要节目《浪桥跳板》和《蹦床抖杠》的主演。来自江西艺校的罗逾在法国国际马戏节的单手顶表演中荣获比赛最高奖――‘共和国总统奖’。他们都是年仅20岁左右的青年演员,都是通过艺联的‘绿色通道’ 解决了上海户口,使他们能够安心在上海创业发展,对我们杂技事业的兴旺发展是一个切实的支持和保障。这种做法不仅让年轻人愿意积极为上海文艺争得荣誉,也为他们个人打开了事业和人生的新空间。”提起自己弟子入户难题的解决,著名魔术师周良铁感到非常欣慰。
对于优秀演艺人才申请入户上海需经过专家严格鉴定专业这种做法,上海歌舞团、上海东方青春舞蹈团团长陈飞华十分看好。笔者见到他的那天,他正赶去参加艺联举行的一个舞蹈类专业鉴定会。当天虽然只有一个应届毕业生需要鉴定,但专家来了好几个,看材料、现场观摩、提问、打分,一个个环节一丝不苟,气氛严肃而紧张。“近来在实习吗?感觉到学校和演出团的差距了吗?”“必须保证练习,保持灵活度很重要。这个动作还做得不够到位,你是怎么理解的?”随着一个鞠躬,接受鉴定的学生走下舞台,未及更换便装,专家们既严肃又和蔼地和她聊了起来。这位学生说:“老师们的要求很高,让我感到一定的压力。但同时我也感到很幸运,因为有那么多的老师对我的专业进行鉴定,还给了我很多指点。”陈飞华告诉笔者,他们团对这个学生颇为看好,很可能会吸收入团,“艺联给我们双方的选择搭建了一个很好的服务平台”。上海昆剧团***支部书记史建对此也深有感触:“这种形式非常好!艺联以创新的理念和实践,打破和改变了原有的人才管理模式与观念,不仅维护和保障了从业者的合法权益,也为院团的可持续发展和文艺人才获得更多创作机遇提供了保证。”
自2006年下半年至2009年底,已有104位优秀演艺人员成功申办了上海市户籍。其中非应届演艺人员68人,应届演艺类毕业生36人,涉及上海19家演艺单位,包括1家民营单位。金星现代舞蹈团的艺术总监金星、首席舞蹈演员汪涛等优秀人才均通过艺联的绿色通道顺利入户上海,成为新上海人。
除了为优秀演艺人才申请入户上海提供服务,艺联还为优秀演艺人才申领人才类《上海市居住证》提供种种服务,而且往往是雪中送炭。从***哈密市来沪创业发展多年的优秀青年民歌手邓勇对此深有感触:“是艺联帮我成功申办了作为人才引进的上海市居住证,使我孩子的入托难问题迎刃而解,自己也可以无后顾之忧地安心于自己演艺业的发展了。”迄今,艺联已为19家演艺单位的273位艺联会员成功申办了该类《居住证》。原上海人民滑稽剧团副团长张定国谈到艺联为他们院团所提供的社会化服务时说:“这么多年来艺联为上海的文化发展做了很多工作,特别在人才引进方面,给院团帮助很大。许多手续和程序都由艺联这样的社会组织来提供相关的服务,相信上海的人才引进工作会更加公开、公平、公正。”
戴上“职称”助跑器
形象端庄、嗓音浑厚的歌手纪晓兰曾以《远山的夕阳》等原创流行曲闻名于上世纪90年代沪上歌坛。近年来,她在东方艺术中心和上海左邻右舍文化艺术传播有限公司联手推出的《经典爵士:周末爵士沙龙》系列演出中以主打爵士歌手形象亮相。她向笔者谈起了一次经历,事后说来是笑谈,可是当时却让她很为难:前不久,她与上海海邻爵士乐团将《情迷夜上海》音乐会演到了香港荃湾大会堂演奏厅,魅力无限的上海风情迷醉了香港听众。可是这次演出差点不能成行,问题就出在一纸职称证书上。当她去办理入港演出许可时,却被要求出示职称证明文本,这令她哭笑不得;幸亏她是上海一流歌手,证明她演唱实力的各种奖状使她侥幸“化险为夷”,不然已经安排好了的香港演出恐怕就得泡汤了。这次经历让纪晓兰深刻意识到职称证书的作用。
事实上,艺联会员中类似纪晓兰的情况很多。不少体制外演艺人员的水平过硬,但就是拿不出一个专业技术水平证明来印证。究其原因,其一,有的人不了解职称为何物,或者以为并不需要,认为现有的职称体系仅仅与单位内职称获得者的收益分配有所挂钩。但是实际上,拥有相应的职称,也是社会上对该职称拥有者专业价值的一种认同,并非仅限于收益分配上的一种联结。事实证明,在从事演艺业的过程中,自由从事演艺业者更需要在专业上得到相应的价值认同,为他们的创业发展提供便利。其二,体制外演艺人员即便想评职称,却找不到相应途径。有些演员已经具备一级的水平,却仍捧着个当初在单位时拿到的初级证明,想往上申报中级,但因离开了单位成了“社会人”而申报无门。“这不仅仅是一个评定职称的问题,反映的是需填补为广大社会文艺工作者建立起一个客观、公正评价体系空白的问题。”艺联副会长殷华立如是说。
对艺联而言,这又是一个探索实践的新课题。2009年,在上海市委宣传部、市人力资源和社会保障局、市文广局的关心下,艺联启动了社会文艺工作者艺术专业中级专业技术水平认定工作。申报者可按要求自行向艺联提出书面申请,艺联根据不同专业类别组成专家组对申报者技术水平严格认定。此举一出,立即引起业界关注,有62人正式递交了申报材料,其中46人初审合格进入专家组现场认定。2010年5月13日,首批艺术专业中级专业技术水平认定工作顺利结束并举行了颁证仪式。30名社会文艺工作者获得通过,通过比例占参加现场认定总人数的65.2%,其中非上海户籍为9人。
影视话剧演员杨昆拿到了首批认定中的第1号证书,她感言道:“我1985年从上海戏剧学院毕业后一直单干,可以说是‘无组织无纪律’的个体户,我和纪晓兰是一对单干姐妹花。真的非常高兴能够通过艺联的努力帮我解决了中级专业技术水平的认定问题,专业价值真正得到了社会和业内的认可,申报高级专业技术职称有了通道。”纪晓兰兴奋地说:“现在通过艺联解决了这一难题,等于给了我们一个过硬的水平认可。有了这个推动事业发展的助跑器,自己可以更好地在市场的大潮里打拼了,也可以赢得更多的机会。”
“艺联就是我们的靠背”
2007年7月,艺联和上海话剧艺术中心联手推出的“会员就业权益保护机制”正式亮相沪上。艺联副会长、上海话剧艺术中心总经理杨绍林说:在演艺市场上,大牌明星利益获得保障的几率远远胜过二三线演员。这一机制的启动,将从三方面来保护二三线、甚至是未成名的专业演员。第一,话剧中心的演员都将加入艺联,成为会员。第二,话剧中心制作演出项目时,保证优先使用艺联会员。第三,非艺联会员参加演出,将收取一定的补偿金。补偿金将作为艺联会员维权专用金。
作为当时赴美国访问考察“影视演员同业公会”代表团主要成员的杨绍林认为,艺联的成立是一个探索,“传统的体制之下,单位人无法实现现代市场经济的资源配置的目标,一定意义上制约了文化的发展。我们国家推进文化产业的发展和演艺事业的发展,必须要有一个社会中介的平台承载这样的资源交换。国有院团的演员、民营或自由职业演员,在整合社会和市场经济领域内地位是平等的。艺联把个体、民营和国有放在一个平台上提供服务,是推动了利益的均等和行业的公平。基于自己现在的特殊身份,我愿意把艺联的有些探索和话剧艺术中心改革的进一步深化有机融合。”“会员就业权益保护机制”推出后,由上海话剧艺术中心***制作的反映洋山深水港工程的主旋律题材话剧《激情东海》和与捕鼠器工作室共同投资的根据阿加沙作品改编的舞台剧《无人生还》、以及《捕鼠记》、《金大班》等20余个剧目在该机制框架内进行了运行,收到项目制作人使用非艺联会员补偿金额共计人民币20余万元。“不用会员,我甘当受罚”,杨绍林笑道。
这是艺联在保护会员劳动权益上的一次机制性探索。艺联还主动与上海文广集团建立了“艺联会员权益争议协调处理机制”,旨在围绕演艺事业的发展要求,积极发挥艺联和文广集团双方的作用,通过平等协商和友好合作,把艺联会员和所在从业单位之间发生的权益纠纷解决在基层,解决在萌芽,从而发展和谐劳动关系,共同构建和谐、规范、有序的演艺市场。
说起艺联的维权服务,上影集团著名演员陈鸿梅非常感慨:“艺联就是我们的依托,就是我们的靠背。有了艺联,我们演员不管走到哪里,都感觉腰杆直了。”体制外演艺工作者作为“自由人”在享受较多自主空间的同时,也会遇到很多体制内人员所难以想象的困难,甚至一些基本权益也无法得到保障。势单力薄的他们往往投诉无门,常常面临不得不放弃权利的境遇,所谓“打落牙齿和血吞”。这个时候他们尤其需要有组织帮助他们渡过难关。
2006年5月,7名青年演员和2名编剧看到报上刊载着艺联成立的消息,心怀希望前去求助――原来,他们都是从艺术院校毕业不久的年轻人,2005年12月,他们参加拍摄一部法制电视连续剧,结果因为剧组没有合理安排拍摄时间且未支付演职员酬劳,导致其中一位青年演员与制作方司机发生口角,后来该演员被制作方所雇人员殴打。之后,制作方一直没有给这7个年轻人发放约定的酬金。在赔偿受害者医药费和支付酬金问题上,制片方始终与这些年轻人“打太极拳”。他们虽多次向制片方催讨,却迟迟得不到解决。由于他们以演戏为职业,靠酬金生存,制片方拖欠报酬的行为已严重影响了他们的生活,因此他们希望艺联为他们主持公道,讨回应得的报酬,维护演艺人员的合法权益。
艺联在了解情况后,感到维护演艺人员的合法权益义不容辞,正式接受了委托。然而在沟通协调中,制片方上级部门却对艺联振振有辞:“你们应该理解制片方的难处”、“不应站在国有单位的对立面”云云,甚至怀疑艺联是“有意将事态扩大”。艺联发现事情一波三折,究其原因:无论是演员还是编剧,都只与剧组制片人达成口头协议,而没有任何书面合同,无法明确“被告”主体。没有合同,就不受法律保护。最终,在艺联的艰难努力下,制片方支付了近20万元薪酬,并对被殴演员作了赔偿。当看到这7个演员送来的写有“维权后盾”的锦旗时,艺联认识到,维权不仅要靠热心,更要拿起法律的武器,使得公司和演艺双方“店大不欺客”、“客大不欺店”。在探索中,艺联制定了《演艺合同书》,这是一份为推荐自由职业演艺人员参与演艺项目创作演出而制定的合同,主要内容是自由职业演艺人员(艺联会员)受艺联推荐参与某演艺项目的创作演出,从项目制作方领取相关的酬金,并委托艺联代为办理缴纳社会保障金事宜等手续。“《演艺合同书》是民事雇佣合同,与劳动合同有区别,作为一种新生事物,在实际运作中也遇到过困惑,甚至出现过风险,需要通过实践不断加以完善,但也恰恰证明了艺联这一社会组织的探索价值所在。”艺联副会长、秘书长沈伟民如是说。笔者再一次感受到了这一探索团队务实且锲而不舍的精神。
为演艺工作者的“演”提供机会
“将优秀演艺人才引进到上海,帮助他们申领户口、申办居住证,为他们维护合法权益,一切的一切是为着他们的创业就业。演艺工作者的本质是‘演’字,要让他们的创作才能、艺术才华得到充分展示,要为演艺工作者的‘演’提供机会。”上海市文联***组副书记、艺联会长何麟说。
近几年来,在演艺人员创业就业服务机制建设方面,艺联也进行了积极的探索。如:以“和谐心声”――上海演艺工作者社区巡演活动为载体,积极推荐组织艺联会员在参与上海公共文化服务体系内容建设过程中展示艺术才华。
“和谐心声”――上海演艺工作者下社区巡演活动,在服务社会、服务社区的同时,更主要的是为广大演艺工作者展示艺术才华搭建了平台,提供了服务。对青年演艺工作者而言,更是一个向演艺名家零距离学习、切磋技艺、锤炼提高演艺经验的难得机会。该项活动从2006年底启动以来,围绕***、建***、十七大、改革开放三十周年、春节,以及“迎世博”等重大节庆和主题活动,将高质量的演艺资源送到街道、乡村、***营,迄今已在上海19个区县的80多个社区成功演出了近300场,观众逾18万。有7000余人次的艺联会员被推荐参加,其中体制外会员占50%以上,中青年会员占95%以上,成了艺联联络会员、服务会员的重要载体。艺联也因此获上海市文明委授予的“迎世博贡献奖――宣传教育贡献奖”等众多荣誉称号。“社区的舞台是最宽容的,也是积累舞台经验的好地方,在我逐步成长的演艺生涯中,我不会忘记是艺联给我们青年演艺人员提供了这样一个得到锻炼和提高的平台。”曾有幸担任2008年北京奥运礼仪小姐、今年刚从上海戏剧学院戏曲学院毕业的沈嘉琚这样说。“和专业艺术院团的老师们同台演出,作为自由从事演艺业的我一方面觉得很荣幸,一方面从老师们身上学到了很多很多,对自己的专业是一个很大的鞭策和帮助。”来自沈阳的优秀青年歌手姜楠高兴地说。确实,通过这一平台,体制内和体制外有了更多的沟通途径,大家不分彼此,相互提携,共同联络,提供了不少展示才艺的信息和机会。
何麟说:“艺联的大部分会员在艺术上尚没有成名成家,我们的主要职责就是为那些在上海创业就业的年轻艺术人才、演艺工作者服务,为‘沪漂’族服务。”为了发现人才,帮助优秀青年演员成名成家,2007年,艺联和上海市委宣传部人才办、青工委等单位一起,策划启动了“粉墨佳年华――上海优秀青年演员汇演”项目,首批推出的16位“粉墨群星”均系艺联会员,都是上海各个剧种和艺术门类的佼佼者,如京剧院的赵群、傅希如,昆剧团的沈丽、袁国良,越剧院的王清,沪剧院的朱俭、程臻,淮剧团的邢娜,评弹团的高博文,人民滑稽剧团的陈靓,芭蕾舞团的范晓枫、孙慎逸,歌剧院的熊郁菲,民乐团的罗小慈、钱***,交响乐团的黄北星等。在2009年的汇演活动中,京剧演员王佩瑜,昆剧演员余彬,越剧演员徐标新、陈,芭蕾演员季萍萍、吴虎生,民舞演员朱洁静,滑稽演员舒悦、钱懿等先后亮相于这一展示平台。艺联还在影视推介、“毕业生推介沙龙”等方面进行了有益尝试。目前,正根据演艺行业推介的特点,抓紧推进“艺联会员推介服务平台”的建设工作。
除了对体制外演艺工作者个体的众多照顾,对于民营的演艺单位,艺联也是大力支持。前文提到的纪晓兰作为左邻右舍文化传播公司的经理,多年摸索市场一路打拼下来也是感触良多:“艺联总是给我们体制外演员、给我们民营演艺公司提供种种服务和帮助,可以说是有求必应。《经典夜上海――周末爵士沙龙》演出,艺联是这一项目的指导支持单位,其中的歌手就是由艺联推荐的。这一项目已成功运行三年多,目前正在往特色品牌方向打造。”
上海滑稽剧团一级演员徐世利在呼吁大家共同支持上海本土文化的同时,也感谢艺联多年来对他的“上海徐世利戏剧工作室”所提供的服务。他由衷地说:“艺联在配合深化文化体制改革方面的作用会越来越明显,特别是在帮助我们民营剧团走向市场的过程中已让我们感受到了这一点。”
五年时间,说长也很长,说短也很短。雷声大、雨点小的情况在社会上很多见,轰轰烈烈地展开某某项目,或者没起到什么实际作用,或者虎头蛇尾的情况也屡有耳闻。艺联则不然,他们每开设一个项目都经过认真调研和论证,开出的项目就坚持、完善、提升,同时还不断积极探索拓展新的服务内容。也正是这么一桩桩一件件实实在在的服务项目,艺联树立了自己的形象,证明自己并不是徒有虚名,它温暖并凝聚着会员们的心,让他们真正地团结在一起。艺联成为了演艺“自由人”们的“家”,有什么创业上的艰难可以在这里诉说,有什么权益纷争可以到这里寻求帮助,有什么技艺上的心得可以在这里交流……
“我们这些艺联的‘老人’都曾经是演艺工作者,非常了解会员们的心情,而且我们也有一定的社团工作经验,无论从责任、使命还是情感的驱动上说,我们都爱着我们的会员,愿意为他们做好服务。服务是我们的宗旨和手段,通过做好服务来凝聚会员、发展艺联。这五年的工作我们是充满情感在做的,如果大家说我们做的事情还算‘贴心’,我们感到很欣慰。我们更要感谢各级领导的呵护和帮助。”何麟动情地说。
文化体制改革重要的内容就是使得各市场主体各归其位,各司其职――“文化主管部门”应发挥其管理整个领域的职能,从过多且不应由***府承担的社会管理功能中脱离出来;而“文艺表演院团”则应转换其过于行***化的角色定位,回归艺术生产主体和文化市场主体地位。作为社会组织的“艺联”,则应当承担起文化体制改革和文化市场规范形成的社会管理和服务的职能。这样三者互相协作,相互影响,可以形成积极、有效、和谐的文化环境。这样的三方格局或许符合社会内在发展规律。
2010年,是上海世博会召开之年,是上海市文联成立60周年,也是艺联成立5周年。五年的时间,“艺联”这个上无“国字号”爹妈,旁无“地字号”兄弟的“试管婴儿”,通过各项个性化、人性化、社会化服务,受到了广大演艺工作者的欢迎和肯定,在集聚优秀演艺人才到上海创业发展等方面发挥了行业组织优势,逐步彰显了艺联为演艺人员社会化服务的功能和独特作用。然而,艺联的价值不仅仅体现于此,正如时任宣传部长的王仲伟所言:“成立艺联是加强上海文化人才高地建设的重要举措,就是要冲破原来的单位所有制,冲破原来的身份资格的界线,催生人才要素,培育这样一个全新格局。这对上海整个文化事业的发展,对文化体制的改革,都是一件大事。”
诚哉斯言!艺联做的这件事――“为艺术人才打造绿色通道”,确实“是一件大事”。这件“大事”的价值和意义,将逐步呈现。
杨昆
艺联为大家做的事我都看在眼里,她让我们这些“漂”在外面的人有了温暖的感觉。
纪晓兰
艺联总是给我们体制外演员、给我们民营演艺公司提供种种服务和帮助,可以说是有求必应。
刘明亚
按照我当时低学历无职称的状况,如果不是艺联的“绿色通道”予以突破,我的入户上海问题是不可能得到解决的。
演员职称论文篇4
在告别“GDP崇拜”的大背景下，倍受国内外学者关注的“国民幸福指数”，现在终于将从纸面走人生活，成为一项考量地方民生、人文的软指标，这无疑是一种执***理念的进步。毕竟，相较于冰冷的GDP数字，这样的关注人的心理体验与情感诉求的“幸福指数”，更符合人性化的需求，更有利于创造健康的精神生活。
不过，当我看到许多地方***府都在为“幸福指数”展开排名争夺时，一种担忧油然而生。我似乎看到过去附丽于“GDP崇拜”上的那种***绩思维，又转嫁到“幸福指数”这样的软指标上了。那种“数字出官、官出数字”的畸型***绩观，曾制造了一个又一个的“注水GDP”，而现在，谁又能够保证，地方***府对“幸福指数”的排名争夺，不会制造出“注水幸福指数”这样的软指标呢?
研究“幸福指数”的专家邢占***说：“那些看起来非常抽象的感觉，现在都还原成实实在在的东西。”从这个意义看，如果地方***府追逐和最终推出的“幸福指数”，就是地方***府在民生、人文上达到怎样程度的标识，那么，这样对“幸福”的追求，无疑将是一种善治。但是，如果地方***府的“幸福狂热”终极目的，只是基于打造“形象工程”需要，那么，作为形而上的情感体验的“幸福感”，通过“幸福指数”的数字化与形式化之后，最终只能走向概念化与庸俗化，而悖离人的真正的情感体验与心灵感受。
幸福在哪里?幸福就在老百姓的心坎里。如果“幸福指数”的数字化表现，不能真正体现老百姓的幸福感，那么，这样的“幸福指数”，就只能变成一些地方官员的“幸福感”，这无疑是对幸福的最大嘲讽。如果说“注水GDP”损害的是经济发展与社会公平，那么，“注水幸福指数”同样会损害到一个地方的民生、人文发展，伤害到老百姓的情感体验。正因如此，当前许多地方***府对“幸福指数”展开了排名争夺，对此必须引起警惕。无论如何，不能再让“幸福指数”变成打造***绩的工具，不让“幸福狂热”变成“GDP崇拜”的一个翻版。
“职称”并不意味着称职
彭兴诞
根据新通过的《义务教育法》的相关规定，今后小学教师也可以参评副教授。有报道说，这让小学教师看到了自身发展提高的前景，对小学教师是个福音。
副教授是怎么评出来的?据我所知，在大学里，要成为一个副教授，最关键不是上了多少课，书教得怎么样，受不受学生欢迎，而是学历和科研成果。比如，有些高校招揽人才，博士后进来直接评为副教授。此外，拿了多少个部级、省级科研项目，在EI、SCI，以及什么CSSCI、中文核心刊物之类上发表了多少论文，这才是通往大学副教授的必由之路。大家都知道，曾经备受媒体关注的上海交通大学讲师晏才宏，尽管他的书教得很好，师风师德广受赞扬，但因为没有，临死之前，他仍然还是一个讲师。
“小学教师可以评副教授”，这看起来是好事，但若因此与大学备受争议的职称评定“殊途同归”，恐怕，这是我们基础教育所无法承受之重。
事实上，现在不少中小学已经或多或少地沾染了这种习气。据我所知，因为没有，许多小学老师的职称申请被“一票否决”，这种事并不是没有。论文，已经成了中小学职称评定中不可缺少的硬件。可以想象，一个优秀的小学老师。如果他想获得“副教授”职称，那么，他就得拼学历、***文，而且，职称级别越高，要求的学历越高、论文数量越多、刊物越“核心”。从这里来看，“小学教师可评副教授”，难道不是在误导
如果有一天，
某小学老师真的做了“副教授”，
著作等身。
我想问的是，
他还是一个以教书育人为己任、称职的“小学老师”吗?
演员职称论文篇5
今天，我站在演讲演讲致辞台上作竞职演讲演讲致辞，心情很激动作为人事干部队伍中的一员，非常高兴能够得到各位的检阅和接受组织的挑选，这次十分难得的锻炼和提高自己的机会，我将倍加珍惜，下面我把我的基本情况、工作表现和体会、以及今后的工作思路向各位作一个汇报，希望得到指教。
先介绍一下我的基本情况。
我×年出生，×年高中毕业，高考后就读于××工业学校，×年获××理工大学工业经济论文管理大专文凭。八二年中专毕业，我被分配到××厂担任技术员。参与了四环素年间的电气设计、安装、维护。×年调入科委，先后在科技管理科、技术市场办、成果管理科工作。具体负责了引进国外智力为我市企事业单位技术咨询服务，项目的申报、立项、实施以及市科技节和全省首届技术市场交易会的组织协调工作。96年3月，我担任成果科副科长、负责组织科技成果鉴定、申报和科技进步奖评审，参与了全国科技成果推广示范基地的创建工作。
×年，我调入人事局。新的工作岗位新的挑战，给我提出了更多更新的要求。我先后在专技科和职称科工作，于98年4月担任主任科员。在职称科，我一方面抓紧时间学习***策熟悉业务，一方面协助科长，加班加点，圆满完成了各项工作目标，并连年超额完成经济论文指标任务，连续几年在全局年度考核中均取得了较好的成绩。仅九八、九九二年，就完成了全市四万多专业技术人员的资格证换发工作，较好地实现了对资格证书的规范管理。在以聘约管理为特点的专业技术职务聘任工作，也取得了初步成效，得到了省职称处的肯定。工作之余，我就了解到的职称评聘工作信息，整理成《调查报告》在《黄石***报》上发表。
参加工作近二十年来，我真切感受到：工作是幸福的，工作任务是大家共同协作完成的，离开了各方面的关心和支持将一事无成。每当我获得一点荣誉，取得一点成绩，我就告诫自己，这既是对我的肯定，也是对我继续前进的鞭策。我收获最大的是在人事局的工作岗位上，我严格要求自己，认真审视自己，使我实实在在找到了与周围同志的差距和不足，领导和周围同志的一言一行无时无刻不在影响着自己，使我的***治素质和业务能力不断的得到提高，同时，也培养了我坚持原则，讲求团结和开拓进取的优良品质和工作作风。从我市企事业单位科技成果鉴定到职称评聘，我有近十年连续为专技人员服务的工作经验；在基层一线的工作经历，也使我得到不少的提高和磨炼，今天火热的社会实践，汹涌的改革大潮激励着我永远向前。这一切让我增强了竞争的勇气和信心。
我局近年来内抓素质，外树形象，面貌焕然一新，成为省级最佳文明单位，我感到十分光荣，更感到了压力和责任。我们人事部门是***府重要窗口单位，是管理三支队伍的重要职能部门。作为人事局一名中层干部，必须具备较高的***治素质和较强的业务能力，才能为我市改革发展、为三支队伍服好务。假如我当职称科科长，为适应时代的要求，我将从四个方面开展工作：
第一个方面，确立坚定正确的***治方向，不断增强服务意识。通过认真学习***理论认真领会江***三个代表的重要思想。掌握了这个强大的思想武器，就是用科学的理论武装了头脑，就有了坚定的理想信念，就有了为人民服务、让人民满意的高尚情怀。当然，还必须从细节上严格要求自己，用法规来督导，防微杜渐，做好廉***工作；用人事无小事的强烈责任感实行好***务公开，按公示的服务程序、文明礼貌用语，耐心细致地开展工作，把***的温暖、***府的关怀传送到千家万户，树立起科室的良好形象。
第二个方面，提高执行***论文策的业务水平，不断增强改革意识。职称制度是专业技术人员管理的一项基本制度，在三支队伍的建设和管理中担负着重要的任务。随着各项改革的不断深化，职称工作面临着严峻的挑战。职改工作要以推动人才战略实施为中心，以搞活聘用机制和完善评价机制为基本点，全面推进。首当其冲的是要做好这样三项工作：一是围绕实施人才战略，做好服务工作。实施人才战略是当前人事工作的一项中心任务。围绕实施人才战略，职称工作要为重点人才服务；为全面提高人才素质服务；为人才结构调整服务。二是围绕人事制度改革，深化职改工作。企事业单位是科技创新的主要力量，职称评审在事业单位一直采用的是评聘合一的办法，存在着专技职务终身制、只能上不能下的问题，职称工作作为一种人才评价服务机制必须紧跟企事业单位人事制度改革进行。所以要以事业单位人事制度改革为契机，加大评聘分开力度，在全市按行业、层次选取评聘分开试点，推行岗位聘任管理制度，逐步形成个人申报、组织推荐、社会评价、单位聘用、***府宏观调控的职称评聘工作运行机制。三是围绕提高考评质量，做好基础工作。现在，专业技术人才流动速度加快，尤其是中国加入wto后，国际交流与合作日益频繁，职称评价提出了进一步社会化和评价结果国际互认的要求，适应这种形势要求，我们要强化考评质量是职称工作生命线的观念，完善评价机制，从容应对。从加强评委会建设入手，按相对集中，合理布局专业化和社会化的原则设置和调整评委会，组建评委库。大力推行评审责任制、评审通过淘汰制、评审结果公示制等制度。协同做好水平能力测试及其它与职称有关的考试工作。
第三个方面，发扬艰苦奋斗的作风，不断增强拼搏意识。艰苦奋斗的作风，我的理解是不怕困难，勇于牺牲，克难制胜的拼搏精神，是一种精神风貌的展示和工作态度的体现。要实现各项奋斗目标，特别需要艰苦奋斗的工作作风，为了实现大目标，我要带头讲效率，倡导严谨的工作方法，建立科学规范的工作程序。讲质量，深入调研，钻研***策法规，抓好工作落实。讲团结，协调好科室内外的工作关系，同事之间良好的人际关系，创造美好的工作环境。讲奉献，正确处理家庭困难与工作任务的矛盾，从总体上把握工作快节奏、高质量、出成果。
演员职称论文篇6
基本资料：
姓 名：xx 性 别：女
民 族： 汉族 出生年月：1980-02-14
联系电话： xxxxxxxxx 工作经验： 7 年
学 历：大专 专 业：音乐 舞蹈 作曲
毕业学校：山西师范大学艺术学院
住 址：上海市
电子信箱：
求职意向：音乐老师 工作类型：全职
薪酬待遇：面议 到岗时间：随时
工作地区： 太原 工作岗位：教师
工作经历：
2004.6至今
山西宽度集团有限公司 职工艺术团团长
(兼)宣传策划部及总经理办公室工作
1、 成功地***组织编排了迎新晚会周年庆典两场全集团大型文艺演出，并亲自担任总策划、主持、指挥、演员等多角色工作。得到了领导和广大职工的热烈欢迎和好评.
2、 负责指导集团职工艺术团的组建与演出活动，并担任艺术团团长兼秘书职务。多次率团参加上海市、区及上海***、上海农工商集团组织的大型文艺演出活动，取得良好声誉。为协助***群部提升集团的企业文化，推广企业的品牌建设，丰富集团所有员工的文化艺术生活，增强凝聚力工作，做出了贡献。并锻炼了自己组织协调能力和策划表演能力。
2003.6-2004.5
太原市青艺青少年文化艺术中心 兼职教师
1、负责少儿组中级班、成人组初、中级班的声乐教学工作
2、负责少儿组初级班的小提琴、钢琴教学工作
经常带领学生在中心举办三独比赛，增强学生的演唱、演奏能力，消除胆怯情绪，其中部分学生钢琴、小提琴逐步考绩，不断提高演奏能力。
2002.8-2004.6
山西师范大学附属实验学校 音乐教师
教学范围：
初一、初三年级全部音乐课教学;
高三年级音乐特长生音乐专业课(声乐、钢琴、小提琴、乐理、试唱、练耳)的教学。
工作实践：
1、2003、2004年高考中，30余名音乐专业特长生艺术专业九成取得优良成绩，大部分已顺利考取北京、上海、南京、广州等地高等音乐专业院校及师范院校。
2、负责学校大型文体活动的编排、组织、主持工作。
3、组织编排第二届、第三届学生合唱节;所教班级一等奖共4名;二等奖6名;三等奖6名的优秀成绩。
4、组织编排校第二届运动会大型团体操表演。
5、成功为外国留学生组织音乐素质教育公开课。
6、带领音乐特长生参加江苏省中小学生艺术比赛，所教学生获得声乐组一等奖1名、二等奖2名、器乐组二等奖1名、三等奖2名的好成绩，得到校领导的赞誉。
2002.3-2004.5
太原第三高级中学 音乐实习教师
2002年在太原第三高级中学实习期间，被评定实习成绩优秀。
演出经历：
1、第3届太原市青少年钢琴比赛 (主持人)
2、太原市阳光大地声乐比赛***赛区(复赛)(美声独唱、领唱)
3、太原市阳光大地声乐比赛(决赛) 静安文化宫(美声独唱、领唱)
4、太原市老年护理医院庆典晚会邀请(主持、演唱、指挥)
5、太原农房集团中秋节文艺汇演(民歌独唱、美声二重唱)
6、太原农工商集团农场社区文化节文艺晚会 戏剧学院(民歌独唱)
7、太原农房集团第一届运动会 静安体育馆(民歌独唱、重唱)
8、太原农房集团三周年庆典 艺海大剧院(民歌独唱、领唱)
9、太原农房集团春节团拜会(通俗歌曲独唱)
10、太原市电信局周年庆典邀请(民歌独唱)
11、太原明旺房地产集团12周年庆典邀请(民歌独唱)
12、太原农房集团社区文化节演出(民歌独唱、京剧表演)
13、太原农工商集团50周年庆典专场演出 (领唱、独唱)
14、太原农工商房产集团团员联谊会大型演出(独唱、主持)
15、太原市老年护理医院迎新文艺晚会邀请(主持、演唱、指挥)
教育培训：
1998-2002
山西师范大学艺术学院 音乐教育系(四年制全国统招本科)
担任山西师大艺术学院音乐教育系文艺活动组长
自我概述：
主 修： 声 乐
副 修：钢琴 、小提琴
1、声乐(美声、民歌、通俗)：能够分别熟练的运用三种唱法演唱歌曲，被评价为表现力丰富，有塑造音乐形象的能力，并具有丰富的演出和教学经验。能够演唱大量中外不同风格的民歌，艺术歌曲和歌剧。大学期间，多次参加校内外大型文艺演出并担任独唱.大学毕业之际，还举办了江美琦专场声乐音乐会，并获成功。
2、钢琴、小提琴：具有扎实的演奏、伴奏功底及多年积累的教学能力。
3、音乐理论知识：基础知识扎实。
4、计算机：能熟练操作office2000办公自动化软件，能制作多媒体课件;能够熟练应用各项办公自动化设施;具备一定的网络应用能力。
范文二
基本信息
姓名： 段XX 性别： 女
民族： 汉族 出生年月： 1983.1.3
证件号码： 431028198301****** 婚姻状况： 未婚
身高： 168cm 体重： 58kg
户籍： 湖南长沙 现所在地： 湖南长沙
毕业学校： 湖南吉首大学 学历： 本科
专业名称： 音乐学 毕业年份： 2007年
工作年限： 二年以上 职称： 高级职称
求职意向
职位性质： 全 职
职位类别： 行***/后勤-经理助理/秘书
职位名称： 音乐教师 ; 歌手 ; 演员
工作地区： 湖南长沙 ;
待遇要求： 0元/月 可面议 ; 不需要提供住房
到职时间： 可随时到岗
技能专长
语言能力： 英语 三级 ; 普通话 标准
教育培训
教育经历：
时间 所在学校 学历
1996年9月 - 1999年7月 豪山中学 初中
1999年9月 - 2003年7月 安平三中 高中
2003年9月 - 2007年7月 湖南吉首大学 本科
培训经历：
时间 培训机构 证书
2007年9月 - 2009年2月 湖南长沙东方艺术学校 优秀教师证书
工作经历
所在公司： 湖南长沙潇湘电影集团
时间范围： 2007年9月 - 2007年12月
公司性质： 国有企业
所属行业： 媒体、影视制作、新闻出版
担任职位： 行***/后勤-经理助理/秘书
工作描述： 工作概述： 负责文件的汇签、收发管理;对公司级会议进行记录，并整理成文;处理总经理日常行***事务、会议、接待、活动、报销单整理等工作;负责总经理和各部门总监的联络工作;整理总经理的文件;完成部门经理布置的各项工作。
离职原因： 各方面
所在公司： 长沙东方艺术学校
时间范围： 2008年2月 - 2009年1月
公司性质： 私营企业
所属行业： 教育、培训、科研院所
担任职位： 教师-中学教师
工作描述： 我担任声乐教师，负责高考音乐特长生的声乐辅导，采用一对一的上课形式，一般是每个学生一周一节课，每节课60分钟，理论课和视唱练耳课采取大班授课形式，每天进行培训。
离职原因： 身体不适
其他信息
自我评价： 本人自幼接受正规的声乐发声方法的学习和专业培训，在大学期间就长期从事声乐家教和歌唱演员，能在专业领域中提出独到的见解。其专业基本功扎实，教学认真负责，能根据青少年儿童身心发展特点因材施教，平时和蔼可亲，富有爱心，深受学员及家长喜爱。辅导的学生多次在全省市级各类青少年声乐比赛中获金、银奖，高考生都已步入高等音乐院校，并多次获得优秀指导教师奖。个人也多次参加各级各类的声乐比赛，取得优异成绩，并与***老师在《魅力湘西》大型文艺晚会中同台演出。
发展方向： 贵校的音乐教师，教育是我一生的事业，我会用毕生的精力去完成、创造它，发挥其作用，服务社会。
演员职称论文篇7
（您正在浏览的学习王远文同志先进事迹演讲稿由演讲稿之家为您提供。）最近，中共中央***治局委员、全国人大***会副委员长、中华全国总工会******在北京听取广西工会工作汇报时，称赞广西工会工作抓得很有特点、很有开创性，并充分肯定英格索兰（桂林）工具有限公司工会***王远文的先进事迹，要求认真总结并加以推广宣传。
***同志的重要讲话精神极大地鼓舞了我区各级工会干部和广大职工群众。自治区总工会召开机关干部大会，研究部署学习贯彻落实***重要讲话精神工作，并向自治区***、***府呈送《关于***同志听取广西工会工作情况汇报的专题报告》。自治区***、***府对贯彻落实***重要讲话精神高度重视。自治区***书记***、自治区***马飚、自治区***副书记陈际瓦分别作出切实贯彻落实***重要讲话精神的批示。
自治区***书记***在批示中指出：***的重要讲话充分肯定了广西的工会工作，这是对工会系统广大干部职工的关心和鼓舞，也是对广西工会极大的支持。希望深入学习***同志的重要讲话精神，狠抓落实，以更加优异的成绩感谢全总及******。***还就大力宣传英格索兰（桂林）工具有限公司工会***王远文同志先进事迹作出了批示：要认真总结、大力宣传王远文同志的先进事迹，进一步加强工会基层组织建设和发挥工会作用。学习王远文同志先进事迹演讲稿
演员职称论文篇8
关于河南梆子剧研究 精 品 源自中 考备 战
众所周知,明代诞生了“海盐、余姚、昆山、弋阳”四大声腔,在不断播行衍流的过程中,各自运势大不相同。至万历年间,由于文人的昆山腔赢得官贵、士绅等社会上流阶层的青睐和钟爱而一枝独秀,以“官腔”姿态雄踞中国剧坛的统治地位,长达二百余年之久。明清之际,弦索、梆子等地方众多地方声腔大量涌现,一时戏苑星光闪耀、目不暇接,腔种勃发、品类众多,清新入耳、吸引眼球,好一派村野乡夫闯江湖、乱弹杂调得风流、风云乍起显身手之剧坛新貌。
至清代乾隆、嘉庆年间,中国戏曲艺术“雅俗分流”,号称“雅部”的昆山腔和由各地方诸腔杂调组成的“花部”①这两种具有迥然不同审美追求、艺术情趣的戏曲声腔终于形成掎角之势,从李斗《扬州画舫录》所载两淮盐商为恭迎乾隆皇帝南巡,而精心置备的供奉演出戏目品类“,两淮盐商例蓄花、雅两部以备大戏”,便能略见一斑。“花”“、雅”二部的相互竞量、争胜求存,成就了中国戏曲声腔艺术的多元化、个性化发展和舞台演剧表演的集群式繁荣,形成了中国戏曲艺术发展史上的一道“双峰并峙”的亮丽艺文景象,史称“花雅之争”。
在“花雅争竞”的艺术氛围催生下,河南梆子以“梆罗卷”的草台演剧艺术形式悄然滋生,至清朝末年,在曾经与之同台演唱的罗戏、卷戏等剧种走向衰落以致消亡的时候,河南梆子戏却以旺盛的生命力崛起于民间,昂首步入艺术的青春期。河南梆子产生于民间,理所当然地服务于乡村百姓,但其特有的世俗朴性、土风野趣,自然为封建士夫文人等所谓“上人”而不齿,“本地土腔大笛嗡、小唢呐、朗头腔、梆锣卷,觉俱伺候不得上人。”②囿于官府“宪禁”并及其他诸种人为因素,河南梆子自萌芽至清王朝覆灭的近二百年间,便无缘城市,“最盛行于下等社会”,“仅流行于荒村鄙邑”③,常演唱于“迎神赛会”,以“祀神”之面貌出现,而行“娱人”之能事,依靠节庆庙会而繁衍、生存,凸现出鲜明的广场艺术的特征。本文拟从班社、名角、用嗓、传承和流派等方面论述其演唱艺术特征。
一、戏班团社林立
“雍乾间士大夫相戒演剧,且禁蓄声伎。”④没有了府第、官绅的补贴给养,失去了安适的生活环境和固定的经济保障,家庭戏班的艺伎、伶人和乐工被迫散落民间,闯荡江湖,搭班演唱,出没往来于庙会戏楼、村野高台,愉悦观众,获取酬水劳薪。以舞台演剧取悦乡民俗众、谋求生存门路是清代民间戏班与明代家乐班社最本质的相异之处,这种生存状态对于艺人而言,的确清苦劳顿了许多,但从艺术发展的角度看,则客观上促进了民间戏班的壮大和戏曲声腔艺术的发展。河南梆子戏声腔和班社正是在这种社会人文背景下逐渐成长和繁盛起来的。 (一)演艺性质类型戏班
1.江湖班
江湖者,游走四方、跑码头是也。戏班一年四季活动于村镇庙会高台,以演唱获取报酬作为谋求生存的主要手段,犹如“走江湖”,谓之江湖班颇为准确形象。江湖班是豫梆戏职业戏班,代表演唱艺术最高水准,是河南梆子演唱艺术发展的生力***。在长期的职业舞台演唱实践中,江湖班形成了一套规范、严密的运作机制,其成员的组成状况是“四生四旦四花脸,四兵四将俩丫鬟,八个场面两箱倌,外加四个杂役员”。戏谚曰“:庙里不敬假神,戏班里不养闲人。”旧时戏班为了节省开支,上不养老,下不养小,总是把演职人员精简到最低限额,一般三十至四十人左右,至多不超过五十人。要求人尽其能,各有所用,而最受欢迎的当然是舞台多面手,其“身价”(工钱)自会高些。
2.龙虎班
俗语云:“种地为‘龙’”,唱戏为‘虎’”,故种地兼唱戏之戏班谓之“龙虎班”,是半职业戏班。龙虎班农闲集结唱戏,农忙爆(散)班归乡务农。演员多为豫梆戏爱好者,但其中部分主要人员有一定的专业基础,龙虎班成员十至在二十来人不等,角色相对齐备,各班均有拿手戏,多演唱于本地,盈余一般平均分配。有的龙虎班为提高戏班声誉兼及培养新人,常聘请专业名角搭班演唱。龙虎班对梆戏的贡献很大,演唱水平高、运作效果好的龙虎班,常会发展为专业性的江湖班,龙虎班中优秀的演员,也常跳班参加江湖班中演唱。
3.玩会班
亦称“玩友班”,业余戏班。玩会班由梆戏爱好者组成,自娱并娱人。其成员少则三五人,多则十来人不等。清唱为主,不要化妆,不带动作,不收戏价,观众可自由往观听唱。若应邀演唱,烟酒茶饭招待即可。顾主若有馈赠“礼品”,戏班则平均分配。玩会班对河南梆子的普及和培养观众方面发挥了重要的作用,但发展较好的玩会班可以成为龙虎班或江湖班,有些演员甚至成长为着名河南梆子演员,如须生王青莲、男旦金玉美、丑角张洪盘等。
(二)隶属关系类型戏班
1.官署班
以地方府衙名义兴办的戏班故称官署班。如开封府臬司的公议班,开封县衙的义成班,归德府(商丘)府衙的八班,密县县衙的小八班,杞县县衙的六班班、捕班等都是以官署名义兴办的戏班。“梆子戏班,多为地方官署吏胥管领,故称官主。从前并无侦探名目,举凡侦探案件,缉捕盗贼,皆责成于捕役,是以地方官署,必有梆戏一二班。平时赴各乡村演唱,捕役混迹其间,借以侦缉,颇资利用。省会有臬司⑦戏班,府县官署亦各有戏班,管领即系各署吏胥,故能长久存在。”⑧官署“借以侦缉,颇资利用”而兴办戏班,戏班因得到官署的支持和庇护,故能长久留存。
2.商行班
以商业行会名义兴办的戏班叫商行班。如密县超化煤窑的太乙班、周口车马行的“一条鞭戏班”、许昌油行的大油梆戏班、禹县的神垕均瓷窑的“一把泥戏班”和洧川的公盛班等。商行班肩负两方面的职能:一为商行“祭祖”;二为业主“娱乐”。
3.家庭班
富绅望族私人兴办的戏班叫家庭班。如商水县的大赵家班,杞县马、武、郑、郝、刘、常六姓的“六姓家班”,密县杨家村的小二班。家庭班主要是富绅望族们为满足个人“玩戏”的喜好,但数目极少。有富绅巨族为之者,然十无一二也。今日则渐趋于营业之途也。”⑨虽然官署、商行、家庭办班目的各不相同,但这些被称为“官主”“、班主”或“戏主”的人,均不参加戏班的管理,他们的职责就是在戏班困难的时候在精神、物质上给戏班一定的支持,保护戏班的利益。戏班给予班主的回报就是在其需要的时候,听命唱戏。
豫梆戏班虽然各有其主,但并不专职为主人提供表演演唱服务,其主要任务是面向社会公众作营业演出。戏班依附权贵的目的是为了免遭欺辱。
二、名角不断涌现
清代中叶河南梆子确立了“四生四旦四花脸”的角色行当体制。所谓“四生”即大红脸(又称红生、正红脸)、二红脸(又称红脸、马上红脸)、小生、边生(又称二补红脸);“四旦”即正旦(又称青衣)、小旦、老旦、丫鬟旦“;四花脸”即大黑脸(又称大净、黑头)、大花脸(又称大白脸、奸白脸)、二花脸、三花脸(丑)。四生与四花脸俗称“外八角”⑩。演出剧目多以“外八角”为主,称为“外八角戏”。在“外八角”中红脸地位最为重要,其演唱技艺的高低,是衡量戏班水平的重要参量。清代禁止女子唱戏,旦角一律由男性演员扮演,俗称“包头”,演唱中居次要地位。至清末,为适应剧目演唱需要,生行增加二生(次于大红脸),旦行增加武旦(以演武打戏为主)、花脸行增加二补三花脸(二丑),成为“五生五旦五花脸”。
与此同时,随着一批“男旦”的崛起,旦角应工戏迅速增多,生、净的舞台霸主地位有所动摇,初步形成旦(男)角与生、净相对平衡的舞台演唱新格局。男旦“四大云”
是20世纪初“大红特红的名旦”輰讹辊,而其中尤以李剑云輱辊讹省名最高,影响最广,成就最大。“清宣统间有小旦李剑云者,阳武人,天赋佳喉,清脆圆润,高下疾徐,婉转曲折,如珠走盘,无不如意,又复善制新腔,自李氏出,剧风为之一变,彼伶界中感叹为空前绝后之才。”輲讹辊“既有天授圆而且亮之嗓音,复能潜心研究于剧中喜怒哀乐之情,曲尽高下抑扬之妙,口齿清晰,眉目传神,一举一动,莫不体贴入微,亦真亦喜,皆能丝丝入扣。” 为了增强戏班的竞争力,江湖班一般都拥有能够体现戏班特色的台柱演员和拿手剧目,他们各怀绝技,独领风骚,在普通观众中享有极高的声望。其精湛的舞台演唱艺术,为豫梆戏赢得了观众,扩大了艺术影响,正是这许许多多优秀演员,为梆子戏的发展作出了不可磨灭的贡献。正如张履谦先生所指出的那样“:河南梆子戏成为河南人所爱好者,除其在能表现河南风俗习惯把握观众意识外,而梆子戏中之扮演者的聪明才干 关于河南梆子剧研究 关于河南梆子剧研究 ：小学音乐论文：音乐课堂教学过程 我国民族音乐的形成与特点 音乐鉴赏教学中的创造性思维培养
关于河南梆子剧研究 精 品 源自中 考备 战
,亦是原因之一。”
早期的梆子戏演员已无可考,清末各地涌现出一批着名艺人,成为各流派的领***人物。如豫西调有以老盛三为首的十八位着名演员,时人誉之为“十八家老国公”。祥符调则有光绪年间名旦孙延德、常金荣、狼羔、秦金声、李金城、水上漂,名须生常金生、张才、秦大成、王海晏(关大王)、贯台王(王致安),名彩旦常金香,名花脸简客、刘永春、段才、颜平,名武生刘金亭,名黑头王文才等。归德(豫东)调有道光和同治年间的名旦李金贵,名红脸李金镳;光绪年间的名旦有巩宝、陈斗;名红脸郭大六、张建才、孙登照,名黑头有段德福,光绪和宣统年间有红脸王唐玉成、花脸王王燕山、名旦苗娃等。沙河调在咸丰年间,有名旦游喜、游套、贾花庾、贾振,名花脸刘音,名黑头任青山,名马上红脸刘双印;同治初年有名旦金豆子;光绪年间又有名旦八十两(华天成)、赵瓶、李佳玉,还有名黑头陈铁斗,名马上红脸刘学成;宣统时的名旦易相山、名须生顾锡轩等。
三、用嗓特点突出 除了与罗戏、卷戏、二黄、越调等剧种同台演出外,梆子戏还常以“坐唱”的形式演出于农舍村头,因围桌坐而歌之故有“围狗圈”、“围鼓圈”、“板凳头”俗谓。演员服装朴素,化妆简单,分行演唱。唱与白相间,融为一体,唱段兼具抒情与叙事的双重功能,如《对花***》中,姜桂枝出场便是一百多句的唱词,直唱出家世、身世、恋爱史,正所谓“宁唱千句戏,不道一段白”“、高腔打凉壶,一腔遮百丑”。这种“坐唱”的表现形式,直接成就了河南梆子“重唱不重表演”的艺术特点。的确,河南梆戏一二百句的唱段司空见惯,有的剧目甚至一唱到底,河南人看梆子戏表演说“听戏”去,谓梆子戏演员“唱戏的”。正因为如此,河南梆子在用嗓方法上就颇为讲究。
雏形期豫梆戏的各地域流派尚无假嗓(二本腔)唱法,在用嗓方法上颇为相近,生、旦、净、丑同板同腔,同一音域,均采用本嗓带“喊儿”的所谓“拐头钉”的演唱方法,即以“大本腔”(或曰“大本嗓”,即“真声”)演唱为主,辅以“讴”音高八度挑小腔儿收声,这个“小腔儿”在行内被称作“艳腔”輲讹辇,即清人徐珂所说的“靡靡之尾音”辏辇讹,河南梆子俗称为“河南讴”,就是基于这种“艳腔”的演唱特点。艳腔又名“二音”,俗称“三本腔”,是一种比二本腔(假嗓)更为尖细的小嗓唱法。“讴声”之于戏曲唱腔的作用、价值和意义何在?笔者以为应该包括实用和审美两个方面。从实用的角度说,作为广场艺术的产物“,讴声”目的主要是为了在嘈杂的演出场所招徕观众,即以高亮的声音引起观众的注意,集中观众的注意力,强调自我的存在;从审美的角度看,讴声与大本腔厚重、粗犷相比,在音色上增加了许多高亢、亮丽的光彩,把这种新的声音色彩以“艳”字名之,足见其重要的审美价值和意义。而20世纪20年代女性河南梆子伶人现身舞台之后,与女性的天然佳喉、圆润华丽音色相比,“讴声”便相形见绌,随即被贬诋为“赝”腔,“赝腔”迅速被豫梆戏演员所抛弃,自然也就在情理之中喽!光绪末年(大约1900年),声腔唱法开始分化,郑州以西(俗称“豫西”),以名旦纪喜来(艺名“乌木杆”)、名生杨小德(艺名“戏状元”)等人为代表,不满足于固有的声腔唱法,率先在唱腔的音域、调式、调性、旋法等方面进行改革,“琢磨变式”,尝试改唱“下五音”旋律,逐步向着个性化方向发展,创立了豫西调声腔体系輴讹辇。“下五音”音域偏低,吐字、发声、行腔较为方便,适于本嗓“大腔大口”地唱,吐字清晰真切,声音浑厚圆润,能够充分发挥大本腔唱法技巧,突出真声色彩的美感,赢得了豫西艺人的喜爱和推广。豫西调“下五音”声腔风格厚重悲壮,与豫西的地理面貌、风俗人情吻合、熨帖,观众亦因演员这种大腔大口的真声演唱特别“卖力气”,而格外喜欢。
四、窝班有序传承
戏曲教育是伴随着戏曲演出市场的繁荣和戏班的大批涌现而逐渐发展繁盛起来的。清中叶以前的戏曲教育系由戏班内部完成,也就是说,其戏班演唱和演员培训是合而为一的。当戏曲事业的发展需要更多的掌握戏曲知识、深谙专业技巧、具备职业才艺的专门人才的时候,生产教育一体化的人才培养模式显然已无法满足市场的大量需求,戏曲教育的专业机构便呼之欲出。专门从事河南梆子演唱教育的“窝班”正是在此时诞生的。
“窝班”即“科班”,此为河南民间俗称。兴办窝班者被称为“班主”,班主聘请资深老艺人从事教学和管理。入窝学员一般来自贫家子弟或流浪孤儿,一窝3三十人左右。师傅“口口相传”,艺徒仔细模仿。学戏三个月之后,便要求登台“卖戏”(演唱)輵讹辇,在舞台演唱中发现自己的优长,在舞台实践中提高技艺水平。
三年出科,效师輶辇讹一年,而后即可自由搭班。窝班在梆戏流布的中心地域多有建立,如封丘县清河集的天兴窝班、陈留县德盛窝班、密县八班窝班、皂班小窝班、登封刘荣泰窝班、偃师县高崖窝班、平舆县后店窝班、商丘十四窝班等。
窝班学戏之初,不分行当,训练起早贪黑,先练功、练唱,然后学戏词,学表演,注重演唱实践和能力舞台综合能力的培养。一般说来,生旦净丑的唱腔、说白、表演和武打技术一锅端,为防止日后“倒呛”,甚至连锣鼓经和文武场乐器过门都要求学。如光绪年间豫西调名旦(包头)苌江,唱腔柔和婉转,舞姿轻柔妩媚,观众赞誉为“要得香,看苌江”。除此之外,他还能改变喉咙的发音部位,客串演唱杨老将、关羽、马武、张飞等角色。而每年的封箱戏輷辇讹,更是艺人“反串角色”施展才艺的绝佳时期。
封箱戏最盛的时代是清末民初,30年代有的戏班仍保持这一习惯。如1939年底,西安豫秦戏院就演出了这类封箱戏。演出剧目是《偷龙换凤》,这是名须生张小乾的拿手戏,演出由他担任排练,反串角色常香玉演下大夫蔡文静(胡子生),王秀兰演上大夫(大红脸扎靠),宋淑云演大花脸江叔贤,马双枝演白脸王莽,小生马天德演娘娘,老生赵锡铭演蔡夫人(大肚旦),朱金来演丫鬟。演员个个表演惟妙惟肖,演唱声情并茂,给观众带来无限的乐趣,“观众在笑声中得到了艺术的享受,也赞叹这些多才多艺演员们的才华和技艺。”輮讹輧由私人出资兴办的窝班能否持久开办,依“班主”的经济实力和办班的恒心而定,时间长短不一。 五、地域流派初成
河南梆子在“内十处”的繁盛兴旺,迅速向四周传播,由于各地的生活习惯、语言特点、自然环境、文化心理、审美情趣等不尽相同,在传播的过程中,其声腔和唱法便产生了程度不等的变异,逐步衍变为不同的地域分支。至清末,初步形成了祥符调、归德调、沙河调、高调、西府调等五个各具特色地域流派,即老艺人常说的“内十处、外八处,东西南北中五路”。祥符调指流行于开封为中心的内十处豫梆,又称“中路调”;归德调,即狭义上的“豫东调”,指流行于商丘为中心的外八处豫梆,又称“下路调”、“东路调”;沙河调系流行于周口、漯河、许昌及皖西北一带的豫梆,又称“南路调”,安徽称“淮北梆子”;高调指流行于京广铁路以东的豫北及鲁西南一带豫梆,又称“北路调”;豫西调指早先流行于郑州西以密县、巩县为中心,后以洛阳为中心的豫梆,与祥符调对应而被称为“西府调”,或称“西路调”。
如果我们对上述五大地域流派的音乐和演唱风格作进一步分析便会发现,祥符调、归德调、沙河调和高调,虽然语言、唱法、音调、润腔等艺术风格上不尽相同,但同时又有诸多相近的共性,如在演唱语言上均以中州音韵的豫东地区(开封、商丘为中心)的声调和语调为基础,音调主音为sol,骨干音均为“上五音”sol、la、si、re、mi,徵调式,旋法多向上进行,唱腔的句法一般都是眼起板落,声腔风格高亢激越、俏丽精巧,善于抒发激昂欢快之情。20世纪80年代以来,为了学术研究的需要,很多豫剧研究者习惯把上述四个地域流派统称为“豫东调”,而与“豫西调”(“西府调”)相对应。早年豫西调的板路、唱腔同祥符调基本相同,清光绪末年唱腔音调风格发生嬗变,演唱语言上以中州音韵的豫西地区(洛阳为中心)的声调和语调为基础,主音由“sol”变为“do”,骨干音由“上五音”变为“do、re、mi、sol、la”“,下五音”,宫调式,旋法多向下进行,唱腔的句法一般都是板起板落,声腔风格委婉低吟、沉稳浑厚,善于抒发慷慨悲怆之情。实际上,豫西调与豫东各调“说是一个剧种,实际像两个剧种”輰讹輧,笔者把这种两分法的分类抽象层叫做“地区流派”,把五分法的分类抽象层叫“地域流派”(如下***)。地域流派的出现,标志着河南梆子艺术已跨入了一个重要的历史发展阶段。
结语
清代是中国戏曲艺术最为重要的转型期,以欣赏群体观,乃由贵族、士绅转向乡民百姓;从表演场所看,则由宅院厅堂转向郊庙高台;依播衍区域言,而由中心城市 关于河南梆子剧研究 关于河南梆子剧研究 ：小学音乐论文：音乐课堂教学过程 我国民族音乐的形成与特点 音乐鉴赏教学中的创造性思维培养
演员职称论文篇9
高职院校英语双师结构教学团队随着我国高等职业技术教育在近些年来的快速发展，高职院校的办学规模和办学水平都有了长足的进步。教师的素养直接影响教学质量，培养高素质的双师型教师业已成为高职院校师资队伍建设的目标。组建英语双师结构教学团队是提高高职英语教学质量的有效途径，也是高职教育办出水平和特色的保障。
一、双师结构教学团队的界定
“团队”这一概念，最早产生于企业管理并广泛应用于企业界，而随着社会的发展，对于“团队”的研究早已突破了企业管理学的学科范畴，延伸到社会生活的其他领域。在教育界“团队”的作用也愈发凸显。“教学团队”是指以教书育人为共同的远景目标，为完成某个教学目标而明确分工协作，相互承担责任的少数知识技能互补的个体所组成的正式群体。而“双师结构教学团队”这个概念是在“国家示范性高等职业院校建设计划”项目的开展过程中发展起来并呈现出良好的发展态势。“双师结构教学团队”是指学校根据合理的学缘结构、年龄结构、专业特长、梯队结构、专兼比例等，在校企双方相关制度的保障和带头人的领衔下，由为共同的远景目标和教学目标而愿意合作、相互承担责任的专任教师和来自行业企业兼职教师组成的群体。所谓高职院校英语双师结构教学团队，是指由具备“双师”素质（或称“双师型”）的高职英语教师所组成的教学团队。双师结构教学团队的建设不仅强调教师个体的“双师”特点，更注重团队群体的建设。
二、高职院校英语师资现状分析
笔者选取了江苏省南京市的4所高等职业技术学院进行调查，调查方法为问卷和访谈，调查对象主要是从事英语教学的一线专兼职教师，调查内容为这几所院校的英语师资情况。调查问卷的设置分为个人基本情况、教学、科研三大部分。信息点主要包含教师的性别、年龄、职称、学历、学位、工作经历、从教年限、周课时、教授课程、数量、出版教材或论著、具有的双师资质，等等。该调查共发放问卷100份，回收82份，其中有效问卷78份。
对问卷调查所得到的基本情况进行分析，不难发现高职院校英语师资状况普遍存在以下一些问题。
1.师资来源单一，结构不尽合理
调查发现，目前高职院校英语教师的来源主要是从英语专业毕业后直接进入高职院校任教的本科生或研究生，以及由其他高校调入的教师。这部分比例共占约80%，而兼职教师中还包括相当一部分的在读研究生。之前具有相关企事业单位工作经历转而从教的英语教师约占15%，因而绝大部分一线英语都缺少企业工作经历，欠缺相关职业技能，难以满足学生对行业英语学习的需求。
年龄层次上以中青年教师为主，被调查院校中35岁及下的专职英语教师占总数的68%，大多具有中级职称。这个结果说明了中青年教师已经成为高职院校教学科研的中坚力量，但年轻教师专业实践经验和技能的匮乏也预示着教学团队建设的培训任务任重道远。
调查还显示，获得硕士学位的专职英语教师占总数的75%，但获得博士学位的英语教师则凤毛麟角。这说明高职院校吸引高层次人才的魅力逊色于本科院校，也说明教学团队建设在教师学历层面还有较大的提升空间。
2.双师素质不过硬
问卷中对于高职英语教师双师资质这一项的调查结果显示，专职教师中的双师型教师所占比例为63%，而这部分教师中的绝大多数都是因为获得了双证书而被认定为双师型教师。所谓双证书，是指既具有讲师（或以上）职称，又具备本专业实际工作的中级(或以上)技术职称(含行业特许的资格证书、及其有专业资格或专业技能考评员资格者)。接受调查的专职英语教师很多都获得了翻译证、涉外导游证、商务英语考官或培训师证、国际商务师证，等等。按照***的相关规定，这些教师可以被认定为双师型教师，但这类教师的双师素质不一定高。比如，参加考试而获得了英语导游证的教师如果不出去带团、进行导游实践活动，他指导学生实践的能力就会打折扣。还有一小部分英语教师是由于参加了学校组织的培训而获得双师资质，很多培训摆形式走过场，教师并没有获得真正的实践经验。因此，高职院校现有的双师型英语教师的素质还有待提高。
3.高职院校对于双师型英语教师的培养力度不够
英语课程长期以来被定位为纯理论课程，高职院校对英语教师的职业生涯发展往往缺乏指引和规划，缺乏完善的培训制度，对于双师型英语教师也没有形成有效的评价和奖励机制。问卷调查结果表明，高职院校英语教师的周课时基本都在12课时以上，很多达到了16课时甚至更多。授课任务的繁重，也致使学院难以抽调英语教师去一线企业进行长期的顶岗实训。
三、组建高职院校英语双师结构教学团队的必要性
刘黛琳教授在2009年举办的全国高职高专英语教学研讨会上提出，高职英语“课程设置分为两个阶段，即基础英语阶段+行业英语阶段，两个阶段的教学内容自然衔接，行业英语教学渗透教学全过程”。而行业英语课程的教学常涉及多学科的教学内容，独自一人完成教学任务对大部分英语老师而言都有困难，所以要求英语老师有跨学科及团队协作能力。英语教师不仅要具备娴熟的英语专业知识和技能，还应该熟悉和掌握行业英语涉及到的商务、外贸、旅游、物流、文秘、建工、艺术、法律等相关学科及跨学科的知识和技能。与此同时，英语教师还应当与同事建立协作关系，共同关注在某一行业学科领域的发展，依据行业英语的不同方向建立教学团队，使得同一方向、同一专业领域的教师联合起来组成团队进行教学。因此，高职院校组建高质量的英语双师结构教学团队是十分必要的，这对于深化高职英语教学改革、提升高职英语教学质量和效率都有着深远的影响。
四、组建高职院校英语双师结构教学团队的策略
1.教学团队成员的确定和带头人的选拔
英语教师可以根据自己任教的专业或自身的兴趣及研究方向选定个人的行业方向，同一行业方向的教师组成一个教学团队。教学团队的组建也应当考虑到成员的年龄分布、知识结构、擅长的专业领域等因素，由教研部进行统筹安排和适当调整。在对团队成员的学术水平、业务素养、组织能力等因素进行综合考量之后，选定综合素质最强者作为教学团队的带头人，聘请相关领域的行业技术专家担任其导师，对其进行重点培养。同时，带头人通过申请主持相关行业领域的课题等形式，提升自身以及手下团队成员的实践应用能力。作为团队的领导者、组织者和管理者，带头人要拥有创新思维，擅长组织管理，能够营造和谐的团队文化。带头人还肩负着制定团队建设方案、统筹成员职业生涯发展、把握教改方向、实现团队可持续发展等重任，是教学团队的核心人物。
2.充分利用学院资源，加强内部学习
目前，高职院校的实际情况是英语教师授课任务繁重，参加企业实训的时间有限，因此可以充分发掘院校内部的潜力。同一行业方向的教学团队可以将英语教师派送到对应的院系去学习，了解各个院系的专业设置以及与之相关的英语知识，组织英语教师听取专业教师课程以增加自身专业知识储备，鼓励英语教师和专业教师结对子，共同商讨教学计划、编写教材，等等。也可以考虑建立短期灵活的合作关系，即邀请专业教师当顾问，当英语教师在专业问题上遇到困难时可以向其请教。
3.“走出去”与“请进来”相结合，提升团队成员的双师素质
双师结构教学团队的建设不是闭门造车。一方面，要有计划地定期选派团队中的英语教师去校外实训基地或合作企业进行脱产或半脱产的实践锻炼，鼓励他们获得相关的行业资格证书，积累职业技能和实践经验，从而更从容的胜任行业英语的实践教学。另一方面，争取从相关企事业单位聘用一批有专业实践工作经历的优秀人才担任行业英语课程的兼职教师，这类兼职教师的加盟既可以使整个团队的实践教学实力大大增强，又弥补了教学团队中英语师资来源单一的缺陷。当然，将优秀人才“请进来”需要学院财***上的大力支持。
4.完善英语双师结构教学团队的评价和激励机制
学院应当着眼于各个教学团队的业绩，制定公平、公正、科学、有效的评价体系和奖惩制度。对于成绩突出的教学团队，可以给予其带头人及成员以物质上、精神上的奖励，在职称评定时适当予以倾斜，优先给予境外深造的机会。团队内部也要建立有效的竞争、奖惩机制，如带头人责任制、学生评教机制、互相听课机制、末位淘汰制等，使得教学团队充满活力、高效运转。
五、结语
笔者在平日的英语课堂上实施分组教学时经常引用“Two heads are better than one.”“Many hands make light work.”这两句英文，我们组建英语双师结构教学团队的初衷也正是如此。希望在团队带头人的科学管理和协调之下，充分发挥团队成员的个人优势，扬长避短，实现团队成员间的优势互补，最终获得一加一大于二的效果。这对于提高高职高专英语教学质量，促进行业英语教学改革，为社会输出具备良好行业英文素养的职业技术人才都有着十分重要的意义。
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本文系钟山职业技术学院2013年度院级课题研究成果。
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自己的台上表现能力以及提升自己的自信心，改变自己的传统观念是极其重要的。
三、解决音乐演唱中心理问题的几种方法
1.加强台下心理训练。台上一分钟，台下十年功。为了台上一分钟的辉煌，台下就要付出百倍的心血。为了更好地应对音乐演唱中出现的问题，台下就要开始加强心理训练。常听不少音乐大师说，唱歌要用心，这个“心”字是在平常养成的，不仅仅在平时练歌时保持预约的心情，还要时常诉说自己的心情和愿望，抒发内心的情怀。这样就可以很好地避免思想技术方法所造成的心里紧张，养成声情并茂的良好歌唱心理。在台下的时候要经常与别人交流演唱的心情和技巧，避免此类问题在内心的堆积，及时解决由于在歌唱中出现的问题，这样不仅能够提高自己的歌唱水平，也能够提升自己的临场应变能力。必要的时候还可以到专门的心理培训机构进行训练，通过各种方式去提升自己的心理承受能力和应变能力。也可以经常和其他演唱者交流演唱经验，吸取精华，去其糟粕，吸取别人的经验，同别人一起进步，这样也更有利于自己快速进步。
2.加强舞台实践，培养自信心。我们可以看到诸多演唱过程中出现的问题，这就说明了经常在舞台上表演，可以快速地提升自己的控台能力和其他能力。所以说，作为一名演唱人员应当不断寻找机会去参加一些大小型的表演，经常到台上去。要明白，歌唱艺术是必须同听众见面的艺术，培养“调控”心理应多加强舞台的实践活动，要多多举办一些小型汇报会或者是演唱会，体验舞台感，特别是在一些有娱乐性的场合进行表演，较为轻松的场所能够缓解演唱者的演唱压力。这样的话，当演唱者有机会参加大型表演就不会产生诸多小的心理问题了。无论是何种舞台，当演唱者上台的时候，要尽可能地稳定自己的心态，仔细体会在其他表演中的感觉，心里面不停地默唱自己将要表演的歌曲，这样机器有利于放松表演者的心情，更有利于表演者发音器官的生理机能自由活动。在具体的台上表演时，演唱者要把注意力放在表演的过程中去，不要过多地去思考观众的表现，不要把观众的情绪影响到自己的表演情绪中。要把观众当成自己的朋友，用歌声去诉讼自己的情感，去传达一种艺术境界。与此同时，演唱者在演唱中的肢体动作也要表现的落落大方。
3.在演唱过程中用美好的事物激发自己的情绪。克服演唱过程中的紧张心理，还可以通过幻想美好的事物来降低自己的紧张情绪。演唱者在演唱过程中出现紧张心理时，要尽可能的深呼吸，使自己平静下来，紧接着不要去想一些后果性的问题，也不要去看台下的观众。放低自己的心态，把自己当成是在排练，把观众当成无尽的花海，把自己置身于花的海洋中。这样就可以全身心地放松自己，通过歌声去表达自己的情感，去传达艺术的境界。作为一名演唱者，要把自己幻想成一个天使，一个传接音乐与观众的天使，通过演唱，观众会享受到音乐带来的美妙感受。这样一来，就可以使演唱者在演唱过程中忘乎所以，尽可能地用最好的歌声表现自己。
四、总结
本文通过对演唱中心理调控的作用以及常见的问题和产生的原因及解决方法的介绍，向读者展示了心理调控在音乐演唱中的重要作用。好的音乐可以影响到听者的一生，而好的音乐不仅仅表现在音乐的本身，更加表现在演唱者的本身。演唱者的好坏直接影响到歌曲的质量。作为一名演唱者应当掌握心理调控的方法，这样不仅可以很好地掌握自己的心理，也可以尽可能完美地把握住观众的心理。演唱的好坏体现在观众的反应上，把握了观众的听觉需求，也就算是演唱成功了一半。所以说，任何一名演唱者掌握心理调控技巧是极其重要的。本文着重介绍了在音乐演唱中常见的几种问题，希望能够引起读者的共鸣。
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演员职称论文篇10
艺术高职学院要更好发挥人才培养的作用，推进文化改革、推动文化大发展大繁荣，不仅需要一支高素质的管理干部队伍，而且还要有一支高水平的师资队伍。加强艺术高职学院师资队伍势在必行。
［关键词］
艺术高职 师资 建设
艺术高职学院要更好发挥人才培养的作用，推进文化改革、推动文化大发展大繁荣，必须依靠一支高水平的师资队伍。艺术高职学院师资队伍的状况及成员素质很大程度决定该校的人才培养水平和学院的发展。
一、加强艺术高职学院师资队伍建设的重要性和紧迫性
艺术高职学院的发展关键是要打造一支师德高尚、素质优良、结构合理、专兼结合、教学水平高、实践能力强的教师队伍。我国艺术职业教育发展至今，一个始终困扰着艺术职业教育发展的重大问题就是师资问题。没有一支高素质的教师队伍，就不可能有一个高水平的艺术职业教育。师资队伍结构和素质好坏与艺术高职学院的改革发展息息相关，直接影响文艺人才培养水平，影响学院的发展壮大，最终影响到能否培养出合格的文艺人才这样一个关系文化大发展发繁荣，关系国家和民族兴衰的大事。因此，进一步师资队伍建设已成为艺术高职学院改革发展当务之急，我们必须提到战略的高度来认识，增强责任感和紧迫性，切实采取有效的措施，抓重点，实实在在地把艺术高职学院师资队伍建设好。
二、当前艺术高职学院师资队伍建设存在的问题
艺术高职学院从艺术学校、戏曲学校、电影学校等中专合并升格以来，时间并不长，大概十年左右，加上近两年来生源不足的影响，在师资队伍建设方面还存在着相当多的困难。目前主要表现在专业教师数量、教师队伍结构、“双师型”教师队伍建设方面与艺术高职学院科学发展观的要求还有相当大的差距：
（一） 教师数量不平衡
由于前期艺术高职学院的快速发展，在招生数量迅速增加，导致师资数量不足，因此通过招聘、外聘等方式增加教师。从21世纪初到2009年，学生和教师数都不断上升，但到2010年后出现逆转，受高考生源下降和相当一部分学生看不起高职学院观念的影响，艺术高职学院也不例外，招生呈下降趋势。因此部分专业招生出现0招生或开不起班情况。
（二）教师队伍结构不合理
一是教师的职称结构不合理。艺术高职学院的高级职称教师偏少，初、中级和未评职称的教师比例较大，学术带头人与后备接班人缺乏；教师系列职称少，艺术系列职称较多。
二是教师学历水平不合理。艺术高职学院总体学历水平差异较大，这与时代的发展趋势和学院发展要求是不相符的。在艺术高职学院里，博士、硕士学位人才不多。
三是师资年龄结构不合理。艺术高职学院呈现两头重的现象：一是年轻教师比例过大，二是外聘、回聘的专家比例过高。艺术高职学院教师队伍中缺乏年龄在40～55岁之间的能担当艺术教学与科研重任的骨干和管理干部。
（三）“双师型”教师缺乏
***《评估方案》中规定“专业基础课和专业课中双师型教师比例达到70%为优秀，50%为合格”。相当一部分艺术高职学院离***的评估要求还有差距。目前艺术高职学院的专业课教师普遍存在这样的情况：专业理论素养好一点的教师，实践能力却欠缺；实践能力强一点的教师，专业理论素养却不怎么好。因此建设一支高素质“双师型”师资队伍任重道远。虽然近几年来艺术高职院校已经意识到高素质的教师队伍是办学水平提高的关键，也采取了一定的措施，通过各种途径尽力补充师资力量，但还是远远跟不上艺术职业教育的发展。
三、在文化大发展大繁荣形势下，加强艺术高职学院师资队伍建设的对策
在文化大发展大繁荣的形势下，加快艺术高职学院人才培养水平的提升，一流的师资队伍建设是关键。以战略的眼光充分认识师资队伍建设的重要性，特别是注意“双师型”教师的培养。针对艺术高职学院当前师资队伍存在的问题，要加强科学规划，区别引进、合理引退，重视培训等措施，提高师资队伍水平，适应文化大发展大繁荣的要求。
1、根据艺术高职学院的发展，科学规划师资队伍建设
在新的历史发展阶段，艺术高职学院要重新审视以往师资队伍建设中的经验和教训，根据学院发展前景和市场需要，科学合理地制定规划，并借规划契机，完善管理制度，促进师资队伍整体发展。坚持科学发展，坚持与用人市场为导向，统筹兼顾，从素质、数量、学历、职称、实践等方面入手，高标准、高起点制定师资队伍建设规划，把师资队伍建设纳入学院教育发展总体规划，重点抓好四个结构调整，即合理的职称结构，合理的文化课、专业课、实训课教师的比例，合理的学历和经历结构，合理的年龄结构，使师资队伍建设适应艺术高职学院招生规模的发展和教育教学的需要，从而促进艺术高职学院人才培养与区域内的文化产业发展相适应。
同时，还要做好教师职业发展规划。教师的职业发展是加强教师队伍建设，促进艺术高职学院发展的一个重要组成部分。对教师的职业发展，艺术高职学院要作一个中长期的规划，对每个教师要作科学性的指导，比如，在提升学历方面，在评定职称方面等，要求在几年的时间内必须要完成自己的规划。
2、坚持区别引进，坚持合理引退，优化师资队伍
根据学院发展和教学的需要，采取多种渠道多种方式引进人才，优化师资队伍。可以通过内聘和外聘的形式引进人才。这里，内聘指的是解决编制的聘用；外聘是未解决编制，临时的聘用。通过内聘，组建热门专业教师的主体，保证师资队伍的稳定；通过外聘，对热门专业的师资进行补充。对于招生不稳定的专业，可以通过外聘的形式组建教师主体。这样，就可以根据招生情况，对师资进行灵活调整，从而减少学院的负担，减少学院因“师资过剩”带来的的矛盾，而又不至于影响学院的教学。
内聘可以从以下三个渠道引进：一是从高等院校毕业生中选拔。选拔优秀的硕士生、博士生，部分特别优秀的本科生，充实学院师资主体，少部分作为人才储备。二是从公、民办高校的在职教师中引进。学院应拿出一定的经费，给出一定的优惠条件，从公、民办高校的在职教师中引进学科带头人。三是从演艺院团、演出公司的优秀演艺人员中聘请。外聘可以从高等院校的毕业生、高年级学生中，从公、民办高校愿意兼职的在职教师中，从演艺院团、演出公司愿意兼职的优秀演员中，从高校、演艺院团、演出公司退休的职工中聘用，对学院教师进行适时补充。
另外，对于因身体健康原因、工作态度原因、专业发展原因而不能胜任教学工作的教师要进行合理引退。
3、加强培训，努力提升师资队伍素质
当前，艺术高职学院中真正适应于高职院校高素质演艺人才培养目标的懂教育教学、懂实践、懂市场的复合型师资是比较欠缺的。要改变这一状况，必须建立可持续发展的长效师资培养机制，将“培、引、聘、练、奖、惩”全面结合起来。尤其要以培养在职教职工为基础，加强“双师型”教师培训和实训基地建设，提升其艺术职业教育基础能力。改革艺术高职学院教师继续教育培训内容，主要按照文化产业行业标准、岗位技能规范培训教师的演艺教育能力。对“双师型”教师的演艺技能培训主要从以下三个途径进行：
一是有计划地安排优秀专业教师下演艺院团、演艺公司进行专业锻炼。可以安排专业教师每工作两年，到演艺院团、演艺公司实践2—6个月，或到校外实训基地进行专业实践，熟悉演出过程，搜集实践教学案例，提高专职教师的实践能力。
二是加强实践教学观摩学习，提高教师专业实践技能。
在教学实践中，鼓励并要求专业教师积极承担实践教学任务，通过指导课程设计、毕业设计和实训教学，切实提高教师的专业技能。年轻专业教师，在具有丰富演艺实践经验学科带头人的带领下，实行“传、帮、带”制，建立理论课、实训课听课制度，通过听课发现和指出不足之处，学习优秀教师的教学经验，共同提高教学水平。
三是积极利用演艺职业教育集团平台，稳定“双师型”教师队伍。职业教育集团是校企合作的纽带和桥梁。艺术职业学院要充分利用演艺职业教育集团这个平台，让专业教师深入演艺第一线，找到培养“双师型”教师的突破口，让校企合作共建的校内实习实训基地，成为培养教师“双师”能力的依托。同时，鼓励有潜质和潜力的“双师型”教师在专业对口的条件下在集团的帮助下兼职和创业。让这部分教师能在“演学、产学”中创造较好效益，让他们先富起来以稳定双师型教师队伍。 责任编辑：黄晓利
参考文献
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