学文网电影海报设计第1篇
由于美学文化背景的差异，以及客观条件的限制，电影海报设计必定带有民族性特质。设计师的成长环境决定了设计理念的民族性差异，他的作品体现着历史发展的清晰脉络，在多元化的沟通与理解中，电影海报***形语言的国际性趋势并没有消解民族性内涵。相反，拥有国际背景的民族性设计才是电影海报的发展趋势，因为国际性基于民族性得以产生、发展，否则电影海报设计的国际化将成为空洞的说谈。以德国为例，它是现代设计与现代设计教育的发祥地，包豪斯的设计理念至今仍影响着我们的生活，而欧洲传统文化对冈特·兰勃的广告招贴设计作品存有显而易见的影响。源于同一文化土壤的设计师，必定具备相似的设计观，德国HeinzSchulz－Neudamm亲自设计的《大都会》（由弗里兹·朗使执导）国际版电影海报，在美国拍出六十九万美元，因为作品绘制于1927年且存本较少，设计师采用艺术装饰主义手法，极力营造出充满未来世界的审美性效果，进而成为具有收藏价值的艺术珍品。不同文化背景决定了电影海报的设计理念差异，在提升电影主题的过程中，电影海报也因设计者的民族性，无形之中成为时代风貌的见证者。
电影海报设计伴随着世界电影而产生，经历了由黑白到彩色的发展历程，逐渐由单纯介绍电影内容的招贴画，变成一种平面设计艺术作品。从海报设计角度研究，世界电影海报大致经历了手绘海报和电脑（设计）海报两个阶段。二十世纪二十年代，手绘海报首先出现于观众视野，直到五十年代，新中国的电影海报均采用手绘的形式。这种绘画方式强调了平面设计者的主观能动性，采用大胆的夸张造型以及鲜明的色彩，充分表达了设计者对电影内容的文化解读。此时的设计要求在于着力刻画影片内容，多写实性描绘，如影片的主人公以及重要场景皆成为手绘对象。1939年由维克多·弗莱明导演的《乱世佳人》成为影坛经典，电影海报以剧中亚特兰大的火光冲天为背景，配合火红的暖色调，夸张而鲜明地表达出英雄怀抱美人的浓烈爱意。1941年由奥逊·威尔斯导演的《公民凯恩》成为划时代的一部影片，它的一款海报（西班牙）采用写实性手法描绘出男主角的半身像，在色彩处理上因降低了纯度造成偏灰的效果，与电影所要阐发的深刻内涵相符合。
二十世纪九十年代，大型摄影加工器材的应用以及电脑合成技术的广泛普及，世界电影海报逐渐步入电脑设计时代。设计师采用先进的电脑合成技术，突破了传统的写实性描绘，丰富了电影海报的象征性寓意以及文化的多义性表达，成为电影商业化运作中的一个亮点。萨姆·门德斯(SamMendes)导演、AlanBall编剧的《美国丽人》为一部家庭，海报以少女性感、美丽的腹部为背景，一朵玫瑰花尽显青春的甜美，画面呈现粉红色娇嫩的绘画色调，温暖、鲜艳的色彩与深刻、复杂的故事内容形成鲜明对比。它没有任何写实性描绘，暧昧的电影主题通过人体的肌肤得以表达，含蓄而深刻。大导演斯皮尔博格的经典之作《外星人E·T》为一部科幻片，海报以一轮明月为背景，一个穿雨衣的小男孩正骑着单车向月亮奔去。画面前方男孩和外星人用食指相通，温情的友谊成为这部科幻片的感情基调。海报选取湛蓝的色调，象征着对未知世界的探秘，正如影片内容注重电脑特效的运用，海报设计在奇幻性的视觉语言中向受众讲述了一个美丽的孩童之梦。导演韦斯·克莱文于2000年制作的《惊声尖叫·3》为一部喜剧类惊悚片，电影海报选取黑色调造成了某种视觉压迫感，左边从黑暗中飘来一张变性的骷髅脸，右边为一个白色数字“3”，其中透出一个女子惊恐的眼睛。海报以黑白形成强烈的对比色，营造出恐怖的画面视觉效果，它在设计理念中摒除了叙事性概念，抓住“惊悚”这一核心元素，为电影做出了较好的市场宣传。
可以说，一部出色的电影海报可以提升电影的艺术品味，甚至成为电影内容所成就的某种文化的象征性代表。譬如顾长卫于2005年的处女作《孔雀》，它的海报以麦地为背景，左上方是一个白色的降落伞，右下方的女主角推着自行车，出神地望着远方天空。画面选取纯度较低的灰绿色为基调，呈现出略带感伤的怀旧情绪；女主角凝视远方天空的默默神态，以及象征着个人梦想的白色降落伞……这些设计元素与影片的主题意义相得益彰，观后令人无限回味八十年代社会转型期的历史风貌。当然，出于电影内容的实际需要，在电脑时代的电影海报设计中仍会出现若干手绘海报，这也不失为一种文化怀旧的经典性回归。
早期的手绘海报多出自画家之手，之后为专业设计师，无论其何种身份，电影海报制作者的文化修养对设计理念起着至关重要的作用。在东方文化内部，包括中华民族、大和民族以及朝鲜民族，他们秉持着传统的儒教思想，却又各具特色，这种细微的文化差异对电影海报设计存有至关重要的影响。在斯皮尔博格执导的《艺妓回忆录》中，它的海报设计将目光聚焦在一张苍白的脸上，搭配鲜艳的红唇、翠绿的眼珠、飘动的黑发，形成强烈的视觉冲击力。黑白的眀暗关系，色彩的冷暖对比，平静的表情与舞动的头发，这些设计元素如同剧情一般，在中西文化间以及儒家文化圈内得到了莫衷一是的反响。在文化禁忌中，东方文化享有悠久的历史传统，中国人历来忌讳“流星”以及数字“四”，韩国人忌讳“”，而日本人却忌讳“白手帕”。三国都对红墨水书写的名字表示反感，因为这也代表了“死亡”的意义。东方文化中的民族传统也各具特点：中国的“阴阳”学说在现实中对应着相应的象征物，如日、月对应着“阳”与“阴”；在日本和服礼仪中，只有死者的头部右侧方能佩戴头饰……中日文化间的差异，导致中国人在设计中注重平衡性理念，推崇中庸思想，而日本人却崇尚简约的设计风格，反映出大和民族平和、细腻的文化风貌。另外，中国的汉字不仅成为表情达意的语言工具，也成为一种审美性***案，它们或行云流水，或万马奔腾，只因字体的变化即可完成语义之外的情感表述。由此可见，文化背景的多样性呼唤着设计师必须具备专业性知识，只有立足本民族文化传统，方能在设计中显示出超越文化形态的包容性。
新中国成立以来，电影海报设计伴随着中国电影发展而逐步成熟，尤其在二十世纪七八十年代形成了自身的民族性风格。在更早的三十年代，中国电影海报业已出现，但那时并未形成规模，与西方的设计理念差距较大。建国后中国电影海报设计者借鉴多种艺术手法，在手绘海报时期，他们多采用水粉，还有油画、素描、摄影、雕塑、国画、版画、连环画以及剪纸等艺术形式，可以说他们在传统文化中找到了丰富的文化补给。
二十世纪七八十年代，传统文化中的国画、工艺美术以及少数民族装饰艺术，对电影海报的民族性颇具影响。中国传统绘画粗略分为写意和工笔两大类，前者重在意境，用极简笔墨勾勒出物象的形神；后者运用工整、缜密、细致的技法来描绘物象。1959年出品的电影《林则徐》，邀请国画大师程十发进行海报创作，他用中国水墨的表现手法塑造了林则徐的英雄气势，成为手绘海报中难得的精品。电影海报的作用在于吸引眼球、传递信息，同时也要具备艺术审美。中国写意绘画要求笔墨简单且形神兼备，寥寥数笔便表现出物象特点以及现场氛围状况。电影《小街》海报即是此例，一个人物头像仅用去些许笔墨，简单、醒目的笔墨语言，黑白相间的虚实对比，形成一种强烈的视觉冲击力。同时，这种传统绘画方式也易于拉近与中国观众的距离，因为受众在迅速接受电影内容的宣传中，容易产生审美性共鸣。对于中国戏曲电影，借鉴传统绘画方式进行电影海报设计，可以起到事半功倍的效果。二者皆为中国传统艺术珍品，讲求简约以及意境悠远，在设计中通过国画笔墨的“气韵生动”，可以达到两种艺术形式在审美取向上的精神性共鸣。
在电影海报设计中，工艺美术中的版画和剪纸艺术，也成为颇具中国特色的设计元素。版画是以“版”作为媒介，进行绘画创作的一种艺术形式。二十世纪二三十年代，鲁迅倡导的新木刻运动在文艺界产生了广泛影响，他们在理论上吸收了了来自欧洲版画界诸如麦绥莱勒和珂勒惠支的艺术思想，以及当时苏联版画界的***主义精神，于是中国版画界成为“左联”活动的一个重要领域。在抗日宣传中，他们将版画视作***斗争的有力武器，因而版画艺术与民族情感相融合，在中国得到广泛普及。电影海报《红色娘子***》以木刻版画的形式，着力刻画了娘子***的飒爽英姿；八十年代电《聂耳》和《早春二月》的电影海报设计，也都取得了木刻版画的艺术效果，令人印象深刻。
剪纸作为中国最为古老的民间美术之一，至今仍在民众中拥有影响力。早期的剪纸多见于丧葬以及祭祀仪式，发展至今，成为一种产生广泛影响的民俗艺术。剪纸讲究***案式构***，虚实相间以及明暗的强烈对比，这一艺术形式被电影海报所借鉴，设计的民族性愈发强烈。基于民间故事拍摄而成的电影《白蛇传》，它的电影海报采用民间剪纸设计元素，取得了良好的视觉效果。一方面，剪纸艺术为群众喜闻乐见，易于为受众接受；另一方面，剪纸与民间故事在审美上具有相通性，民俗艺术赋予民间故事以更多传奇性因素，颇具吸引力。
中国是一个多民族国家，因而民族装饰类***案也经常出现在电影海报设计中，成为一个亮点。由于地域广阔，各地民族风俗习惯亦有差异，于是别具风情的民族性装饰类***案可以获得更多关注，并发挥艺术审美的功用。在电影海报《金银滩》中，设计师手绘了少数民族典型服饰，不但符合剧情需要，也起到吸引眼球的作用。电影海报《相约在凤尾竹下》传递出浓郁的苗族风情，不仅适合少数民族影片的内容宣传，在艺术审美上更是获得了相当成功。
电影海报设计第2篇
电影海报作为宣传电影的主要方式，也是传递电影关键信息的工具之一。在众多电影类型中，科幻类型电影海报视觉要素是最丰富的，在注重海报设计的技术性的前提下，集创造性和艺术性以及商业性于一体，給受众带来了强大视觉体验。与国外科幻类型电影海报相对比来讲，我国科幻类型海报存在很多不足之处，尤其是海报内容并未突显出电影主题这一问题，严重阻碍着我国科幻电影事业的发展。借鉴国外科幻类型电影海报设计方法，这对于完善我国科幻电影海报设计中的不足起到积极的作用。
一、科幻类型电影海报平面设计发展的基本状况
（一）亚洲科幻电影海报设计的现状
从亚洲科幻电影海报设计层次上来讲，日本更胜一筹。日本设计科幻电影海报结合传统设计理念和现代设计理念，融入西方文化设计思想，并且做到取其精华去其糟粕，总结海报设计的不足，从而形成了日本独具特色的设计风格。我国的科幻电影设计海报，不但没有表现出电影的内容，而且海报设计不成熟，这也是我国科幻电影发展不起来的一大主要因素。[1]简单来讲，我国科幻电影内容虽然是形式多样，但是并未完善海报设计中的问题，也没有形成属于我国的特色设计风格。
（二）欧洲科幻电影海报设计的现状
由于受到各种因素的限制，导致科幻电影具有突出的地域性。法国是最早拍摄科幻电影的国家，但在受到了文化因素和美学观念等等方面的影响，并未成为欧洲电影的主要类型。美国好莱坞的科幻电影是最完善的，其拍摄技术和拍摄设备都是最先进的和最完善的。[2]随着传播媒介的越发丰富，将很多电影采用不同媒介方式，传播到世界各个角落中，由此也产生了很多经典的科幻电影。所以，电影海报设计的投入也随之增多，使科幻电影平面海报也得到了快速的发展。在科学技术的迅猛发展下，平面设计技术也得到了发展，从传统纸质媒介形式发展成为现代多媒体设计形式，欧洲国家科幻电影海报设计也是充分利用现代平面技术，海报设计版面受到世界各国人们的喜爱和好评，与其他类型电影海报相对比来讲，科幻电影的海报具有更为丰富的色彩性。
二、科幻类型电影海报平面设计的色彩要素
在科幻电影海报中，色彩表现具有强烈的视觉冲击力以及心理感染力，在搭配色彩上注重海报画面的紧张感、科技感、神秘感。也是由于这些特点，才导致科幻电影和其他类型的电影相对比来讲，更加具有***化和现代化以及个性化。[3]随着人们越来越喜爱看科幻类型的电影，科幻电影海报的设计者，越发重视电影海报的色彩搭配，同时这些色彩代表也被赋予了很多现实的意义，更加满足人们对电影海报的各方面需求，既结合了电影海报的主体，也结合了电影海报的客体，使主观与客体完全统一。比如，在众多颜色中，黄色具有较强的表现性。在色彩学领域中，黄色具有较高的色相值，只要海报中有黄色，就可以吸引到人们的眼光。在设计科幻电影海报中，在设计一些金属、机器、光芒等等元素时，设计师都会利用黄色，这样加强元素的醒目性。再比如，银色具有较强的现代感，在设计科幻电影海报过程中，在通常涉及到与太空题材、人工智能题材等等有关的科幻类型的电影中，设计师都会选择使用银色，提醒受众这部电影发生的年代。如果我们所在20世纪的科幻电影海报中，其画面所体现出的是一种神秘感和紧张感，那么在21世纪现代科幻电影海报设计中，设计师所利用的色彩被赋予了某一种时代精神的意义，这些色彩也满足了人们对科幻电影海报设计的要求。所以，唯有更好地解析出电影色彩的特性，才能在设计海报中正确运用色彩，创造出符合科幻电影内容的平面海报。科幻电影海报所搭配的色彩，以一种特殊的形式，带给人们的一场盛大的视觉盛宴。
三、科幻电影海报中的***形要素
在设计科幻电影海报中的***形语言时，设计师一定要结合***形语言的奇幻性、刺激性两大特征，在这两大特征的基础上，不断创新***形语言，同时，技术性在***形语言中起到重要的作用。科幻电影是以已经揭示的科学原理与尚在研究中的科学原理为依据，结合导演的天马行空想象，达到科幻世界与虚拟世界相互切换的效果，所以，在设计科幻电影海报中，一定要结合电影主题，绝不能偏离主题。可以说电影的海报效果与电影票房有着很大的关系。在科幻电影海报中，所涉及的***形因素包括如下三方面：
1.非写实人物面部形象的特写***形。给人们第一印象的是面孔，绝无仅有的面部特写可以加强海报的视觉张力，更加吸引人们的目光。非写实任务面部的特写***像在不同程度上表现出电影内容的奇特感，通常在科幻电影中位于主要的位置中。设计师在设计这类***形过程中，应结合在科幻电影中的人物面部形象，大多数情况下，设计师都会将人物面部形象作为设计海报的素材，再通过一系列的改造光影和改造夸张等等，在画面中心位置，将关键部位和重点表情放入其中，这样受众可以在看到海报第一眼的时候，就可以了解到电影内容的主题。
2.利用抽象的符号***形。据有关研究表明，抽象性的符号***形可以在第一时间内吸引到人们的眼光，人们也对这些抽象性的***形具有很大的研究性。从电影作品中来讲，如果这幅作品我们人类的肉眼无法辨别出来，就可以称之这幅作品是抽象的，但这也是对抽象一个简单的描述。采用某一种物象加式的方法，这种方法可以唤醒起观看者大脑中某一种意象，简单来讲，就是结合某一种事物的本质特征，采用某种基本的语言，最终可以很好的描述出这种事物。[4]在科幻类型电影海报设计过程中，利用抽象性的表象技法也就是指将某一种具有特别代表意义的符号贯穿于电影情节的始终。但是在利用这种抽象性的表象技法中，需要注意的是这种符号表现必须要具有很大的文化价值，这样在受众观看到这种符号时才会认可它。这种类型的***形并没有结合客观事物的实际形态，但是却起到一定的指代作用。在科幻电影海报设计过程中，设计师为了保持电影的神秘感，通常都是利用抽象符号体现出电影主题和情节内容，同时也起到概况的作用。结合现代各种类型电影海报的设计情况，在科幻电影海报设计中抽象符号得到了广泛的应用。
3.反科学形象的***形。纵观国内外科幻电影的形象，可以说每一部科幻电影中都形式多样的形象，这些形象具有夸张和变异等等特征，但是受众应该要明确的是，这些形象并不是出于艺术家自身的幻想，而是艺术家结合自身的知识水平，进行创造的。比如，在《魅形危机》这部科幻型的电影中，设计师泰伦斯•麦森的知识储量是非常丰富的，尤其是在与解剂学和物理学有关的知识，她了解动物之间是如何沟通的以及如何生存的，她将大量的动物***片，集中在一起构建了动物***片资料库，将各种动物的特征和习性相互结合，在这个基础上，她创作出新的异类型生物，并利用信息技术，制作出各种夸张、变形的形象。在设计海报中，很多设计师都会直接将这种异形直接应用其中，在体现电影主题的同时，也起到了吸引人们注意力的作用，同时也加强了电影的紧张感、神秘感。
四、科幻电影海报中的文字要素
（一）增强文字设计的艺术性
在现代设计科幻电影海报中，文字作为一种特殊符号也被广泛利用其中。结合科幻电影设计目的和设计形式，文字成为了特殊的视觉语言特征。在手绘电影海报的年代，受到绘制器具和绘制技术的限制，可以用于绘制电影海报的字体也是少之又少，同时字体形式也只有几种，所以，很多设计师并不注重利用字体。但在设计科幻类型的电影海报中，虽然在手绘电影时代受到各种条件的限制，文字并没有得到发挥其作用，但是在科幻电影中文字却发挥了重大的作用。[5]随着科学技术的快速发展，文字字体形式越来越多、越来越奇特，在电脑的辅助下，使文字设计效果形式多样，并充满着浓浓的色彩性，设计师也开始花费心思在海报上设计文字。很多电影的海报，都是在文字的艺术性和装饰性的效果下，起到了吸引人们目光的效果。将一些有棱无角或者粗细不同的文字在放大排版之后，更能带给人们不一样的感觉。文字设计的艺术性和装饰性与人们目光停留时间长短有着直接的关系，所以，文字在电影海报中也起到了不可替代的作用。
（二）文字设计与影片的风格特征相符合
在电影海报中，如果文字是主体，那么***像是用来衬托文字的。在整个画面中，文字占据主要位置，也就是比较显眼的部位，而***像占据次要位置。在《盗梦空间》这部电影的海报设计中，其设计的主要因素是影片英文名称，文字设计形式也是特别夸张的，具有较强的视觉冲击力，其中最为强烈的是文字的三维效果，完全与周围建筑物***像结合在一起，更加突出这部影片的主题，也符合这部影片内容的风格特征。在《创：战纪》影片海报中，海报背景采用的是电子世界网络游戏，结合了影片中的视觉元素、形象特征、科幻概念等等，并利用3D软件和CG软件共同联合制作，在数字化的领域中，将所有的一切全部定位成为游戏的生死大战，给受众带来一种精美绝伦的视觉体验。所以，结合上文所讲述的内容得出在设计科幻电影海报中，设计师在设计文字中不能随意，必须要结合影片风格，只有符合影片风格和特征的要求，才能达到预期的效果。科幻电影海报与其他类型的电影海报有着很多不同的之处，正是由于科幻电影内容需要具有较强的科学性，所以，在设计海报中，应重视海报画面的科技感，确保具有较强的科技感，并搭配好各种颜色，结合文字作用，从而设计出一张精美绝伦的电影海报。
五、结语
总而言之，文学是需要借助文字进行传达的，电影需要依靠组织镜头画面表现故事情节的。海报已经成为宣传电影的主要方式，其海报设计形式是否新颖和时尚，直接决定着受众是否愿意花钱到电影院观看此电影，同时，随着人们审美水平的提高，海报设计形式也应该不断创新和提高，尤其是科幻类型的海报，更要注重其创新性和整体性，这样才能得到各国受众的追棒和喜爱。
参考文献：
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[2]黄睿.现代电影海报设计大师索尔•巴斯作品解读[J].美术大观,2008(7):64-66.
[3]江晓原.好莱坞科幻电影主题分析[J].自然辩证法通讯,2007(5):53-55.
[4]姚雪凌.电影海报设计的时代性[J].电影评介,2007(19):121-123.
电影海报设计第3篇
中国的平面设计相比日本和欧美等发达国家来说起步较晚，特别是电影海报的产生就更晚一些。中国第一部电影诞生于1905年的《定***山》，随着20世纪初期电影走进中国，电影海报也渐渐开始起步，电影事业的迅速发展，印刷、摄影行业的成熟，电影海报也成长起来。在经济飞速发展的现代，随着人们经济能力和消费水平的提高，电影院数量的增加，据研究，2013年，我国城镇居民在文教娱乐方面现金消费支出为2233.3元，是1990年的20倍。这带动了电影产业的发展，人们的消费水平提高，鉴赏能力也进一步提高，这就要求电影海报的设计水平需要更上一层楼，因为电影海报是一部电影的精髓汇总，是消费者了解一部电影的第一印象。
二、中国电影海报的弊端
而在现代的电影海报设计中，能看到很多模仿与抄袭的影子。与动辄10万的欧美电影海报设计费用而言，中国电影行业普遍对海报设计的投入过少，这也是由于中国设计行业发展水平参差不齐的原因导致。还有一些原因是某些电影制作公司对电影海报设计干预过多，往往给设计师一个欧美电影海报，并裸要求抄袭其画面构***，于是现在很多中国的电影海报在有形无形中打上了抄袭或模仿的烙印。太过相似的画面不仅令很多平面设计师汗颜，更是让消费者质疑电影制作的水平及内容水分过多，严重的影响了电影行业的声誉。当然，不仅中国的电影海报设计中存在质疑的问题，国外电影海报中的抄袭也不胜枚举。我们的电影海报设计行业似乎在面临着一个重要的挑战，如何能制作创意独到的精美海报？
三、中国电影海报设计的模仿度把握
对于平面设计行业来说，借鉴是将别人的作品深入研究，熟悉并了解其创造思路和理念之后进行再创作的过程，这样的方式能够让作品会有新的创意出现，甚至达到青出于蓝而胜于蓝的效果；而模仿是在了解了别人的作品创意理念以后只是生硬的将其中一小部分做简单的修改处理；最恶劣的是抄袭，就是直接把别人的作品据为己有的，这样的行为是要追究其法律责任的。作为一个设计师，初期模仿是做好设计的基础，所以学习平面设计专业学生前期会学习视觉流程、形式美法则，以及字体设计、版式设计等相关的内容，同时会模仿一些优秀设计作品，以便能学会运用适合的文字、制作出一张相对规范有美感的作品。设计不是高空造楼，很多时候我们需要看大量的设计作品，在其中得到启发和帮助，模仿能让我们学习到最合理的设计方法，但是很多人误解了模仿的真正意义，忘记了设计的初衷。模仿只是一种有效快速的设计学习方法，我们需要使用借鉴的方式取其精华，去其糟粕。很多中国的电影海报设计参杂了模仿的影子，当时这是因为中国的平面设计行业起步较晚，而设计的能力并不是与生俱来的，需要很多的学习过程，这个阶段的模仿就是一种学习。我们要把握住的度是能够在创作中加入自己的灵感，作品能很好的反映电影的内涵，传达给消费者准确的意思。之后再渐渐加入更多自己的风格理念，脱离模仿的影响自成一派。
四、电影海报版式的设计思考
在优秀的电影海报设计中，我们可以看到设计者首先考虑的是电影的信息传达功能，合理有效的在第一时间把电影的剧情内容融合在一张剧照中表现出来，因为***形信息是最能抓住人眼球的东西，所以大多数优秀的电影海报会利用具象或抽象的***形吸引观者眼球。其次合理的色彩搭配能反应出电影的内涵。色彩会给人强烈的情感刺激，因为不同的颜色本身就有一点的情感因素，比如明快的橙色或黄色一般会用于主题活泼幽默的电影中，例如《老雷斯的故事》用比较明快的颜色，让观者在第一次观看时就被欢快的气氛所感染到。相对具有科幻性的电影会偏向于用深蓝色和黑色作为设计的主题，蓝色是冷色调，从色彩感觉上带有科幻、寒冷的感觉，给人未知领域的一些指向性，给人思考的空间。如电影《2012》的海报设计，用了纯度和明度很低的蓝色给人想像的空间。在恐怖电影中常用暗红色和黑色的的色彩搭配来表现血腥、恐怖的主题。暗红色有血液的暗示感，而黑色是明度最低的颜色，能带给人恐惧感。如电影《左岸魔屋》，虽然没有出现恐怖的***片，但是黑红色搭配带给观者一种紧张窒息的感觉。色彩在电影海报设计中尤为重要，利用好色彩的个性就能很好的传递电影的内涵主题。版式编排也是电影海报里非常重要的一个部分，字体的设计、字号的大小、文字位置的摆放也非常关键。很多时候，一个具有设计感的电影名称文字设计能有效的提升电影海报的档次，甚至具有剧情代入感。《教父》电影海报中“father”几个文字运用提线木偶的感觉进行设计，很好的反映里电影的主题——他能够操纵很多人的命运，同时又被上帝操纵着自己的命运。中国汉字是历史最悠久的文字之一，经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等各种变化，运用在现代的电影海报中，更要考虑到文字的性格特点和电影的文化内涵。电影《画壁》的海报设计中，电影名称使用隶书的形式，用印章阴刻的方式来设计，像刻在石壁上被磨损过的感觉，和电影主题呼应。《让子弹飞》电影海报设计中，文字拦腰切断的方式也能很好的呼应电影主题，有很强的代入感。
五、现代中国电影海报在反思中进步
电影海报设计第4篇
[关键词] 电影海报 设计 时代 需求
不同的时代，人们对美的感受都有不同的认知和理解，同时，大众在这时代的变迁中也会对审美提出新的要求。时代性就是时代文化，它的针对性就是指时代所具有的新特征及文化现象，它在各个领域会有不同的表现方式，如***治、经济、文化艺术、人的生活方式、生存环境等方面，是多种多样，你很难界定哪种就是它的时代性，我们的审美需求反映的是整体上的时代特征。
电影是个造梦的地方，这点似乎同平面设计有许多相似之处，都是挑战人想像力极限的空间，凡是你能想象到的，电影就能为你制造出来，而平面设计师则会把这种想象以平面设计的语言向你表白得一清二楚，更增添了电影的魅力。同样，电影海报不仅是大众获取电影信息的窗口，也是设计师对美的渴望追求的文化价值观念之体现，是人类造物过程中发自本能的情感意愿的凝聚。电影海报是电影的名片，从中你可以看到电影的性格。电影海报中的***形、字体设计、色彩无不是电影中的故事和注解元素。它以强烈的视觉符号吸引人们的目光。电影海报也同其它海报一样，一方面具有传递信息的功能，另一方面也是一门相对***的视觉艺术。作为传递信息的功能可否实现，也同时取决于它的另一个审美功能。可以说，审美功能是电影海报传递信息能否实现的先决条件。也是时代对电影海报设计审美的新标准。
现代传媒手段日益多样，海报作为传统媒介也受到其它媒介的冲击，海报因为受到张贴条件限制，目前除了公益、文化海报之外，其他商业形式的海报已所剩无几，然而电影海报仍以独特的语言形式保持自己不衰的地位，甚至成为平面设计师专职的设计工作。设计师也把电影海报设计与研究作为平面设计风格、表现形式，创作构思的探索手段。并以特有的***形语言表达形式，促进了世界范围的视觉文化交流。它消除了文字交流的障碍，成为全球语言沟通的世界语。人们在这国界的视觉形象中感受着世间的美好。
世界的视觉文化交流随着人们“读***”能力的进步而提高，电影海报设计在***形构成法则上有了新的语言发展方向，同时，也不断吸引着边缘文化和边缘科学，来丰富自己的语言表现能力。相关的交叉学科如文学、哲学、历史学、心理学等也影响着电影海报的创作。香港著名设计师陈幼坚先生曾做过很多电影海报设计，他在海报设计中大量运用中国传统文化元素，以传统元素时尚化的设计方式成为优秀电影海报的范品。随着经济全球化和国际间文化交流的加速，世界各民族的文化差距越来越小，如何在发展中保留和传承民族文化传统是二十一世纪每一位设计师的责任。从近年来国际海报设计大赛中可以看到，以民族文化精神和现代设计语言作为评判优秀的重要原则和标准。中西文化沟通中，电影海报设计也成为设计师交流、探索的一个重要形式。深厚的文化底蕴是时代需求的根本。
从当前艺术品投资的热潮中，我们也注意到电影海报已成为投资、收藏者的青睐物。“展览、拍卖、收藏――把这个似乎即将没落的艺术继续延续。私人收藏也让电影海报这短暂的艺术品具有了永恒的价值，使这一大众艺术品回归大众。”近年来，世界各地相继出现了收藏电影海报的热潮：从二十世纪80、90年代，电影海报收藏已成为一种时尚。曾经在西方，一张极普通的20年代的电影海报至少是数百美元，较珍贵的电影海报可达数千乃至上万美元。从市场表现看，年代越早影响越大的电影海报往往越珍贵、越抢手。越是名家手绘，名设计师的作品越能受到收藏者、投资者的追捧。著名艺术家程十发在上世纪50年代画过《林则徐》、《枯木逢春》的电影海报，画面上女主人公形象清秀可爱，栩栩如生。可以看到艺术家非凡的艺术功底。还有《老兵新传》的海报以油画风格强调造型，强调光线的对比，海报的透视层次分明，成为许多学画者的临摹品，有很高的艺术价值。从电影海报设计的历史看，电影完成后制片商为了宣传和吸引观众观看，总是邀请知名艺术家来设计电影海报，而电影海报的好坏，往往会直接影响电影的票房。为此，制片人会不惜花大价钱请名家设计海报，最终达到增加票房收入的目的。但商业价值的背后，我们更应看到它的艺术性和时代性的关联。
电影的繁荣同时给电影海报的设计发展也带来了新的***、新的巨变。科技的发展推动了电影的发展，人们今天在电影中看到的虚拟的电脑效果场面，让观众叹为观止。新时代的电影海报也从内涵到外延都发生了巨大的变化，不仅是***形创意、表现形式甚至连制作手段也发生了根本性的改变。虽然构成电影海报的基本元素还有***形和文字，但面对时代有着诸多创新的因素的需求，面对追求个性的新观众以及繁杂、多元的新媒体技术，电影海报设计已改变了自身的传统表现形式。从构***、文字编排、色彩等语言表达上充分运用新手段、新方法来达到全新的效果，使电影海报的平面静态特点在动态视觉中得到新的发展。电影海报出现了返璞归真的现象，大量的手绘的海报也成为新的时代设计特征之一的――时尚设计。
电影海报的形象包括两方面，即内容信息形象和形式形象，也包括电影的获奖情况，演员阵容情况及画面构成情况。这些形象运用，极大地加强了电影海报传播信息的功能实现，达到了先声夺人的目的。如通过世界级的大导演黑泽明和斯皮尔伯格来宣传《东方启示录》、《袅袅夕阳情》、《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》通过尼古拉斯、莱昂纳多、巩俐等大牌演员来宣传、《幽灵骑士》、《滴血钻石》《满城尽带黄金甲》等：通过卖座率来宣传《泰坦尼克号》、《指环王》。这些都是内容信息形象上比较成功的海报。另一个方面，电影海报在运用内容信息形象的同时，一些作品又是通过形式形象赢得观众的。如美国《世贸中心》，色彩上黑、蓝二色利用剪影的效果，以人与建筑物夸张的比例关系和画面大面积的黑色阴影，使海报传达出背后隐藏的巨大灾难。
时代在飞快发展的今天，精神与物质的拥有比以前都发生了翻天覆地的变化，时代对设计师也相应地提出了更多的审美要求。
电影海报鲜明的特点在于把内容的情感和表现的语言结合在一起，从来不会因为画幅的尺寸和颜色的繁杂影响海报的传递信息功能。海报的构造是理性的、线性的，而设计师和作品主题之间的关系却是感性的。这两者之间的冲突和张力构成了电影海报的动 人之处。电影海报中文字和***形需要一种闲熟干练、独特一体的风格，才能构成和谐的整体：这其中便昭示了更深邃的学识和洞察力，以及那种透过纷繁的现象、事件和传说，寻求事物本质的冲动。强烈的视觉对比和有选择地处理画面方法使其表达更为有力。
电影海报对大众的吸引度和平面设计师的造诣相联系。海报画面的韵律控制，以及巧妙的构***，准确捕捉了电影海报主题上的气氛。以尽可能少的方式来获得最强的宣传效果。用一种符号方式来唤起观众的某种感觉，使符号转变为一种主题，成为打动人心的视觉上根本性的因素。
现代***形语言作为传递信息的视觉美感形式在电影海报中运用极广，清晰准确的语境映射出某种时代文化。海报***形的设计主要是通过符号及元素转换的手法表现。电影海报是一种从属于一定准则与约束的艺术。它受表现对象及接受者的制约，设计师需要考虑不同人们的接受心理和理解能力。电影海报设计要体现人的文化价值观，而时展又要求设计师不应拘泥于历史传统，更应探索与拓展现代海报视觉表现元素，努力创造新的风格与气息。新的时代给电影海报设计带来了无限的创作空间，多学科之间共同生存、相互渗透。科技高度发达的今日，海报虽然受到张贴的制约，但由于它所特有的***形传达魅力，致使大批的平面设计师仍热衷于使用这种方式进行创作。在艺术创作过程中设计师追求的是海报原始的迷人气息，他们可能把时尚的影像***片和排版技术弃置一边，而偏爱手绘的***形和字体。这就是为何时下以前手绘的电影海报价格直线上升的主要原因。设计师并不一定追求时髦的视觉表现形式，但他们可能推崇传统而古老的方法，并且极为重视***形的传意功能。
优秀的电影海报一定是浓缩电影中的精华，它不仅是电影的一张名片，而且往往给观众留下难忘的印象。“好的海报设计者，绝不仅仅把它当作一种美化，一种外加的装饰、一种锦上添花、而是将自己的感受、情感、思考投入其中，再一并升华出来，海报与电影的深层关系，应该具有文化内涵的一致性、同一性，应该是“珠联璧合”，应该是创作者创意智慧升华的必然结果。这样的作品，有时会给人们留下比影片还要深的记忆。”
纵观时下各种优秀的电影海报设计，就会发现，或以***像取胜、或以色彩取胜。成为区别以前海报的一种明显特征。欧美电影海报中相当一部份是以色彩取胜的，无论是《海上钢琴师》海报中那犹豫的湖蓝色，还是《大鱼》那表现爱情的热烈、明艳的柠檬黄，或是《总统之死》异动的黑白，海报中都有一种主色调给整个作品定下一个感情基调，让你在这种色彩游戏中或痴迷、或喜悦、或忧郁。《大鱼》海报设计中一条蜿蜒曲折小道从色彩斑斓的旷野中延伸出来，通过手绘、字体设计和摄影***像的结合设计形式，让整个画面呈现出令人遐想无限空间。摄影类型电影海报的基本视觉特征，有些被理解为可以比摄影更真实地表现“真实”。在精神分析层次上、体现出一种自我幻想式的镜像经验，具有存在主义气息和一种像音乐一样的自我表现成份及传记层次的具体性。事实上，审美品格的高下，对于一件作品来说是至关重要的，也是一位设计师存在价值的关键所在。设计师的创造价值是他的审美品格的独特彰显。这种审美品格绝不是各艺术流派意念的拼凑和堆砌，而是从自我的审美主体出发，展现其独特的精神升华和美学把握。也是对时代审美要求的具体分析。
日本设计师秋山孝说：“一张好的招贴是简洁的并能抓住你注意的。它让你停住并且唤起你的兴趣和欲望，那种使你想触摸的那张招贴的欲望，它能使你高兴，给你带来愉悦。一张好的招贴传达着深层的信息并有幽默的意味。即使经过较长时间的研究，信息也不会失去它的趣味。”现代电影海报设计的表现形式呈多样化。艺术和科技创造了***形的视觉表现手段和形式，给电影海报设计以无穷的启示和诸多可借鉴之处。海报设计已成为传播学、艺术和科技之间的综合性学科。时代不断发展，不同的时代有不同的设计条件，不同的时代对设计就有不同的需求。所以，设计师必须根据这些因素不断更新自己的设计观念。以传播信息为终极目的，同样是信息传播时代对电影设计的基本要求。也是当今电影海报设计的根本原则。电影海报设计如果偏离了诉求目标而不能准确传达信息，甚至完全忽略了信息内容与时代、大众的关系而使电影海报根本没有价值，同时，也失去了电影海报的使用功能和存在价值。
电影海报设计第5篇
关键词：电影海报，设计，文化背景，民族性
世界电影自诞生之日已有百余年历史，“电影海报同月份牌、年画、宣传画一样可统称为招贴画，也可称为电影宣传画。一般张贴于影剧院、广告栏或是张贴在大街马路等公共场所。”电影海报属于平面广告设计，其作用在于推销电影内容，在颇具审美性的艺术形式下，电影海报因设计者的文化背景差异，导致了强烈的民族性艺术风格，因而也成为时代的忠实记录者。
由于美学文化背景的差异，以及客观条件的限制，电影海报设计必定带有民族性特质。设计师的成长环境决定了设计理念的民族性差异，他的作品体现着历史发展的清晰脉络，在多元化的沟通与理解中，电影海报***形语言的国际性趋势并没有消解民族性内涵。相反，拥有国际背景的民族性设计才是电影海报的发展趋势，因为国际性基于民族性得以产生、发展，否则电影海报设计的国际化将成为空洞的说谈。以德国为例，它是现代设计与现代设计教育的发祥地，包豪斯的设计理念至今仍影响着我们的生活，而欧洲传统文化对冈特·兰勃的广告招贴设计作品存有显而易见的影响。源于同一文化土壤的设计师，必定具备相似的设计观，德国HeinzSchulz－Neudamm亲自设计的《大都会》（由弗里兹·朗使执导）国际版电影海报，在美国拍出六十九万美元，因为作品绘制于1927年且存本较少，设计师采用艺术装饰主义手法，极力营造出充满未来世界的审美性效果，进而成为具有收藏价值的艺术珍品。不同文化背景决定了电影海报的设计理念差异，在提升电影主题的过程中，电影海报也因设计者的民族性，无形之中成为时代风貌的见证者。
电影海报设计伴随着世界电影而产生，经历了由黑白到彩色的发展历程，逐渐由单纯介绍电影内容的招贴画，变成一种平面设计艺术作品。从海报设计角度研究，世界电影海报大致经历了手绘海报和电脑（设计）海报两个阶段。二十世纪二十年代，手绘海报首先出现于观众视野，直到五十年代，新中国的电影海报均采用手绘的形式。这种绘画方式强调了平面设计者的主观能动性，采用大胆的夸张造型以及鲜明的色彩，充分表达了设计者对电影内容的文化解读。此时的设计要求在于着力刻画影片内容，多写实性描绘，如影片的主人公以及重要场景皆成为手绘对象。1939年由维克多·弗莱明导演的《乱世佳人》成为影坛经典，电影海报以剧中亚特兰大的火光冲天为背景，配合火红的暖色调，夸张而鲜明地表达出英雄怀抱美人的浓烈爱意。1941年由奥逊·威尔斯导演的《公民凯恩》成为划时代的一部影片，它的一款海报（西班牙）采用写实性手法描绘出男主角的半身像，在色彩处理上因降低了纯度造成偏灰的效果，与电影所要阐发的深刻内涵相符合。
二十世纪九十年代，大型摄影加工器材的应用以及电脑合成技术的广泛普及，世界电影海报逐渐步入电脑设计时代。设计师采用先进的电脑合成技术，突破了传统的写实性描绘，丰富了电影海报的象征性寓意以及文化的多义性表达，成为电影商业化运作中的一个亮点。萨姆·门德斯(SamMendes)导演、AlanBall编剧的《美国丽人》为一部家庭，海报以少女性感、美丽的腹部为背景，一朵玫瑰花尽显青春的甜美，画面呈现粉红色娇嫩的绘画色调，温暖、鲜艳的色彩与深刻、复杂的故事内容形成鲜明对比。它没有任何写实性描绘，暧昧的电影主题通过人体的肌肤得以表达，含蓄而深刻。大导演斯皮尔博格的经典之作《外星人E·T》为一部科幻片，海报以一轮明月为背景，一个穿雨衣的小男孩正骑着单车向月亮奔去。画面前方男孩和外星人用食指相通，温情的友谊成为这部科幻片的感情基调。海报选取湛蓝的色调，象征着对未知世界的探秘，正如影片内容注重电脑特效的运用，海报设计在奇幻性的视觉语言中向受众讲述了一个美丽的孩童之梦。导演韦斯·克莱文于2000年制作的《惊声尖叫·3》为一部喜剧类惊悚片，电影海报选取黑色调造成了某种视觉压迫感，左边从黑暗中飘来一张变性的骷髅脸，右边为一个白色数字“3”，其中透出一个女子惊恐的眼睛。海报以黑白形成强烈的对比色，营造出恐怖的画面视觉效果，它在设计理念中摒除了叙事性概念，抓住“惊悚”这一核心元素，为电影做出了较好的市场宣传。
可以说，一部出色的电影海报可以提升电影的艺术品味，甚至成为电影内容所成就的某种文化的象征性代表。譬如顾长卫于2005年的处女作《孔雀》，它的海报以麦地为背景，左上方是一个白色的降落伞，右下方的女主角推着自行车，出神地望着远方天空。画面选取纯度较低的灰绿色为基调，呈现出略带感伤的怀旧情绪；女主角凝视远方天空的默默神态，以及象征着个人梦想的白色降落伞……这些设计元素与影片的主题意义相得益彰，观后令人无限回味八十年代社会转型期的历史风貌。当然，出于电影内容的实际需要，在电脑时代的电影海报设计中仍会出现若干手绘海报，这也不失为一种文化怀旧的经典性回归。
早期的手绘海报多出自画家之手，之后为专业设计师，无论其何种身份，电影海报制作者的文化修养对设计理念起着至关重要的作用。在东方文化内部，包括中华民族、大和民族以及朝鲜民族，他们秉持着传统的儒教思想，却又各具特色，这种细微的文化差异对电影海报设计存有至关重要的影响。在斯皮尔博格执导的《艺妓回忆录》中，它的海报设计将目光聚焦在一张苍白的脸上，搭配鲜艳的红唇、翠绿的眼珠、飘动的黑发，形成强烈的视觉冲击力。黑白的眀暗关系，色彩的冷暖对比，平静的表情与舞动的头发，这些设计元素如同剧情一般，在中西文化间以及儒家文化圈内得到了莫衷一是的反响。在文化禁忌中，东方文化享有悠久的历史传统，中国人历来忌讳“流星”以及数字“四”，韩国人忌讳“”，而日本人却忌讳“白手帕”。三国都对红墨水书写的名字表示反感，因为这也代表了“死亡”的意义。东方文化中的民族传统也各具特点：中国的“阴阳”学说在现实中对应着相应的象征物，如日、月对应着“阳”与“阴”；在日本和服礼仪中，只有死者的头部右侧方能佩戴头饰……中日文化间的差异，导致中国人在设计中注重平衡性理念，推崇中庸思想，而日本人却崇尚简约的设计风格，反映出大和民族平和、细腻的文化风貌。另外，中国的汉字不仅成为表情达意的语言工具，也成为一种审美性***案，它们或行云流水，或万马奔腾，只因字体的变化即可完成语义之外的情感表述。由此可见，文化背景的多样性呼唤着设计师必须具备专业性知识，只有立足本民族文化传统，方能在设计中显示出超越文化形态的包容性。
新中国成立以来，电影海报设计伴随着中国电影发展而逐步成熟，尤其在二十世纪七八十年代形成了自身的民族性风格。在更早的三十年代，中国电影海报业已出现，但那时并未形成规模，与西方的设计理念差距较大。建国后中国电影海报设计者借鉴多种艺术手法，在手绘海报时期，他们多采用水粉，还有油画、素描、摄影、雕塑、国画、版画、连环画以及剪纸等艺术形式，可以说他们在传统文化中找到了丰富的文化补给。
二十世纪七八十年代，传统文化中的国画、工艺美术以及少数民族装饰艺术，对电影海报的民族性颇具影响。中国传统绘画粗略分为写意和工笔两大类，前者重在意境，用极简笔墨勾勒出物象的形神；后者运用工整、缜密、细致的技法来描绘物象。1959年出品的电影《林则徐》，邀请国画大师程十发进行海报创作，他用中国水墨的表现手法塑造了林则徐的英雄气势，成为手绘海报中难得的精品。电影海报的作用在于吸引眼球、传递信息，同时也要具备艺术审美。中国写意绘画要求笔墨简单且形神兼备，寥寥数笔便表现出物象特点以及现场氛围状况。电影《小街》海报即是此例，一个人物头像仅用去些许笔墨，简单、醒目的笔墨语言，黑白相间的虚实对比，形成一种强烈的视觉冲击力。同时，这种传统绘画方式也易于拉近与中国观众的距离，因为受众在迅速接受电影内容的宣传中，容易产生审美性共鸣。对于中国戏曲电影，借鉴传统绘画方式进行电影海报设计，可以起到事半功倍的效果。二者皆为中国传统艺术珍品，讲求简约以及意境悠远，在设计中通过国画笔墨的“气韵生动”，可以达到两种艺术形式在审美取向上的精神性共鸣。
在电影海报设计中，工艺美术中的版画和剪纸艺术，也成为颇具中国特色的设计元素。版画是以“版”作为媒介，进行绘画创作的一种艺术形式。二十世纪二三十年代，鲁迅倡导的新木刻运动在文艺界产生了广泛影响，他们在理论上吸收了了来自欧洲版画界诸如麦绥莱勒和珂勒惠支的艺术思想，以及当时苏联版画界的***主义精神，于是中国版画界成为“左联”活动的一个重要领域。在抗日宣传中，他们将版画视作***斗争的有力武器，因而版画艺术与民族情感相融合，在中国得到广泛普及。电影海报《红色娘子***》以木刻版画的形式，着力刻画了娘子***的飒爽英姿；八十年代电《聂耳》和《早春二月》的电影海报设计，也都取得了木刻版画的艺术效果，令人印象深刻。
剪纸作为中国最为古老的民间美术之一，至今仍在民众中拥有影响力。早期的剪纸多见于丧葬以及祭祀仪式，发展至今，成为一种产生广泛影响的民俗艺术。剪纸讲究***案式构***，虚实相间以及明暗的强烈对比，这一艺术形式被电影海报所借鉴，设计的民族性愈发强烈。基于民间故事拍摄而成的电影《白蛇传》，它的电影海报采用民间剪纸设计元素，取得了良好的视觉效果。一方面，剪纸艺术为群众喜闻乐见，易于为受众接受；另一方面，剪纸与民间故事在审美上具有相通性，民俗艺术赋予民间故事以更多传奇性因素，颇具吸引力。
中国是一个多民族国家，因而民族装饰类***案也经常出现在电影海报设计中，成为一个亮点。由于地域广阔，各地民族风俗习惯亦有差异，于是别具风情的民族性装饰类***案可以获得更多关注，并发挥艺术审美的功用。在电影海报《金银滩》中，设计师手绘了少数民族典型服饰，不但符合剧情需要，也起到吸引眼球的作用。电影海报《相约在凤尾竹下》传递出浓郁的苗族风情，不仅适合少数民族影片的内容宣传，在艺术审美上更是获得了相当成功。
直至九十年代，中国电影海报设计多采用电脑三维技术与摄影***片结合的方式，这一阶段的时代创新仍在积极探索中。告别了传统手绘的设计方法，设计师需要在国际性***像语汇中找到自身的民族性内涵，正如七八十年代的努力探索一样，在新世纪中以民族性姿态走向世界影坛。
纵观电影海报的发展历程，从手绘阶段到电脑设计时代，这一艺术形式越来越需要设计师具备专业性知识。电影海报设计开始成为一个相对***的新兴设计门类，文化的差异性注定其具备显著的民族性特征。电影海报设计师只有立足文化传统并冲破其束缚，方能在中西文化的激烈碰撞中，逐渐达到完善自身的最终目的。
参考文献：
1、朱浩云，《激情岁月的典藏》，上海人民美术出版社，2005年
2、李多钰，《中国电影百年》，中国广播电视出版社，2005年第一版
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4、索理、齐霞，《论电影海报设计》，《装饰》，2006年11期
5、戴晓玲，《小议电影海报的设计》，《电影评介》，2006年15期
电影海报设计第6篇
关键词:电影海报;设计;视觉艺术
中***分类号:J943.12文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)17-0099-02
电影海报这种独特的艺术形式正悄悄地走进我们的生活。在这个 “眼球经济”的信息时代,电影海报就像电影的名片,为我们展示着电影的魅力,诉说着一段段悲欢离合,介绍着情节的跌宕起伏,描绘着演员的风情万种,吸引着我们关注她、了解她。
电影海报设计是一门融合版式设计、字体设计、摄影等多种艺术形式的视觉传达艺术。近几年国产电影行业的蓬勃发展带动了这门独特艺术形式的兴盛。电影海报设计也为电影的宣传锦上添花,增添了不少风姿。而电影海报中的字体设计、版式设计,更是电影海报的点睛之笔,或洒脱,或坚毅,或神秘,或沧桑,不同的电影海报设计竞相展示着视觉艺术的独特魅力。
一、国产电影产业的繁荣带动相关设计发展
据国家广电总局电影局2010年年初公布的数字显示,2009年国产电影的产量保持了强劲的上升势头:全年故事片产量达到456部,比2008年增长50部。全年共有12部国产影片突破亿元票房,全国城市的电影票房收入累计达到62.06亿元,同比增幅达到42.96%。
国产电影多样化的创作格局正在形成,除喜剧片、动作片、爱情片等市场较为喜爱的类型外,还出现了历史片、谍战片等较为少见的类型,并且获得了较好的市场票房。另外,动画电影也出现了《麦兜》、《喜羊羊与灰太狼》等动画片,深受市场好评。
近几年,中国电影进入了发展的“黄金机遇期”,国产电影百花齐放,院线加大投入,票房节节攀升,竞争日显激励。国产电影没有辜负国人,一大批优秀电影赢得了票房和口碑。我们从视觉传达艺术角度观察,欣喜的发现,国产电影的海报设计,不论是细节还是整体氛围的营造都有很高的水准。国产电影的蓬勃发展,对相关设计的发展的确起到了积极的作用。
二、电影海报的功能
一般情况下我们通过以下途径接触到一部电影的宣传:电影海报、首映式、电视娱乐报道、电影预告片、电影***网站等。电影海报作为电影宣传必可缺少的一部分,通常张贴于电影院中,吸引观众眼光。
1895年12月28日,法国卢米埃兄弟在巴黎的一间餐厅里放映了《火车到站》等短片,当时那张题为《卢米埃电影》的海报成为了是世界上第一张电影海报。
电影海报主要功能是介绍电影的基本信息,主要由以下内容构成:电影名称、电影主演、电影场景、电影名称、导演、剧组人员、广告语、出品方等。
一部电影一般拥有一系列的电影海报,随着国内电影业的蓬勃发展,电影海报设计制作技术的进步,电影海报本身也因其设计匠心独特,画面精美,表现手法多样,文化内涵丰富,成为了一种艺术品,具有欣赏和收藏价值。
电影海报具有以下功能:广告性、文化性、艺术性、收藏性。广告性主要是指电影海报在电影宣传方面起到的功用,该功用是电影海报的主要功能;文化性是指电影海报在传播工程中,对大众文化所起到的引导及宣扬作用;艺术性是指电影海报的设计具备很强的艺术性,融合了多种艺术形式,如:摄影、书法、绘画等;收藏性是指电影海报作为文化产业的产物,具有一定的收藏价值。
三、国产电影海报设计风格设定
国产电影题材多种多样,大致可分为:历史片、传记片、动作片、警匪片、武侠片、爱情片、喜剧片、动画片、科幻片、恐怖片、纪录片等。不同题材的电影在海报设计风格设定方面,也各不相同。
电影题材决定了整部电影的主旋律,也决定了整个电影海报的氛围营造与布局。例如历史片《建国大业》,作为建国六十周年献礼电影,她的题材决定了本部电影的责任感和使命感,该电影海报采用暗红色调,渲染浓重的历史沧桑感。采用电影中的扮演者唐国强为主体物,其他人物辅之,采用渐变的方式与背景融为一体,整个风格严肃、深沉、独具魅力。整个电影海报风格突出,主旨明确,风格表达准确。
电影海报设计风格的设定需要体现出了电影风格,分类如下:历史片体现沧桑变幻;传记片体现传奇色彩,动作片体现速度激情,警匪片体现暴力冷酷,武侠片体现传统古典,爱情片体现浪漫唯美,喜剧片体现诙谐幽默,动画片体现可爱童趣,科幻片体现奇异想象,恐怖片体现诡异惊悚,纪录片体现写实真实等等。
四、国产电影海报中的字体设计
国产电影海报中的字体设计主要集中在电影名的字体设计上。好的字体设计,往往切合电影的主题,体现电影的风格属性,张扬电影独特个性,很好地诠释电影的精髓。
字体设计多出现在企业LOGO设计及商品包装中商品名设计中。字体设计往往以个性的造型,展现独特的魅力,诠释独特的商业属性,吸引人注意。字体设计与普通标准印刷字体的主要差异是:字体设计是根据需要,设计的具有独特个性的字体,具体体现在笔画、形态、结构等方面。
由于汉字笔画多样、结构复杂,再加上中国有研习书法的传统,这些因素为汉字的字体设计提供了得天独厚的有利条件,同时汉字的字体设计也受到了书法艺术的影响,变得风格多样、丰富多彩。
国产电影名称字体设计风格多样,举例如下:《云水谣》、《梅兰芳》书法风格、《功夫之王》科幻风格、《赤壁》古典风格、《恋爱前规则》现代风格、《风声》、《唐山大地震》惊悚风格、《麦兜响当当》、《喜羊羊与灰太郎之虎虎生威》卡通风格、《风云》武侠风格、《女人不坏》浪漫风格、《海角七号》繁体风格等。
国产电影名称字体设计采用书法风格,举例如下:《花木兰》篆书风格、《投名状》、《阿凡达》隶书风格、《孔子》、《集结号》、《叶问》楷书风格、《建国大业》毛体风格、《梅兰芳》、《风声》行书风格、《七剑》草书风格、《我们天上见》手写体风格等。
国产电影名称字体设计采用印刷字体风格,举例如下:《花田喜事》、《全城热恋》、《锦衣卫》宋体风格、《弹道》、《撕票风云》黑体风格、《导火线》综艺体风格、《画皮》、《月光宝盒》创意字体风格。
五、国产电影海报中的版式设计
版式设计是指在一定的平面空间内,将文字、***像、线条、肌理等诸多平面元素根据特定内容的需要进行符合要求的组合排列。版式设计的最终目的是让版面具备清晰的条理,引导受众的视觉流程,从而提升设计的吸引力,增强设计的艺术感染力和视觉冲击力。
国产电影的版式设计样式多样,给受众带来的心理感受也不尽相同:《梅兰芳》、《花木兰》左侧***片右侧文字构***,体现含蓄之美;《画皮》、《叶问》左侧文字右侧***片构***,先入为主,大方醒目;《阿凡达》、《白银帝国》、《左右》左右对称构***,踏实稳定;《撕票风云》倾斜构***,动感十足;《投名状》下方重点,产生踏实感;《我们天上见》上方重点,引起下坠感;《硬汉》居中引起视觉平衡。
此外国产电影海报色彩氛围的营造,也令人耳目一新,举例如下:《南京南京》采用黑白单色调,着力营造凄凉萧瑟的悲惨氛围;《三***拍案惊奇》采用鲜艳色彩,着力营造荒诞诙谐的幽默气氛;《功夫之王》采用光线过渡颜色,着力塑造神秘科幻色彩。
电影海报的世界,是一个五彩缤纷斑斓的世界。相信随着文化产业的进一步发展,电影海报这一独特的艺术形式,将会绽放出更加绚烂的光芒。
参考文献:
[1]赵东明.中国电影经典海报典藏[M].北京:中国电影出版社,2009.
[2]郭新生.现代商业广告设计原理[M].郑州:河南美术出版社,2008.
电影海报设计第7篇
[关键词] 电影海报；审美；专业素养；价值
近几年来，国产电影海报在娱乐性报刊、影视媒体、网络上被热议，对海报设计的艺术形式与创意谈论较多，综合各媒体上的意见，总体来讲贬多褒少。尤其是2012年上映的《金陵十三钗》与《龙门飞甲》两部贺岁片的海报设计，更是被指模仿成分太多，引来了网络上的一片责骂之声，这也把近年来国产电影海报设计的借鉴、模仿、跟风、甚至裸的抄袭现象置于舆论的风口浪尖。
对于出现这种现象的原因，网络、微博、娱乐媒体等都展开了热烈的讨论。有对电影海报设计缺乏创新的常见形式进行总结的，比如大头、背影、剪刀腿、大眼睛等；有对国产影片海报与好莱坞影片海报进行比较研究的；有对电影商业化程度对电影海报设计产生的影响进行探讨的，也有热心的网友对近年来涉嫌山寨版的海报做相似度排行榜的。在众说纷纭的言论中，将矛头指向设计师的居多，并对设计师的这种不负责任的行为义愤填膺，却缺乏冷静的全方位的思考。诚然要想对国产电影海报设计将来的发展产生有意义的影响，光有热情还是不够的，必须冷静下来进行深入的分析，找出深层次的原因，而不能把责任都归咎于设计师。
一、对消费群体缺少深入调研
首先，我们要先问问，是哪些人对当前的电影海报设计不满意？是什么原因导致的？这就涉及对人群的定位分析是否准确的问题。是谁在看海报，这是必须搞清楚的，除了特定的儿童片、***治性影片等有特定观众群体的影片之外，大众电影的观众群体主要集中在中青年群体，而这一群体中又以“”后出生或者参加工作的人为主体。这部分人是在国家***治经济形式较好的环境中成长起来的，受到了良好的教育，有着较高的文化素养，有较为开阔的视野。因而，他们的审美品味也是比较高的，对当前电影海报的常见形式的好坏，能够形成自己的***判断。那些形式变化不大的构***、类似的光影和色彩关系处理、相同的明星脸孔，在多次重复出现后是不能满足这部分人的感官及情感需求的。
同时，希望利用明星效应来打动这部分观众也是有很大难度的。受到良好教育的人是不会轻易产生个人崇拜的，在他们的脑海里要存储几个偶像几乎是不可能的，更何况如今各大媒体对明星负面新闻的炒作和报道，明星的大头贴式海报有时甚至会起到反面作用。如“艳照门”之后张柏芝代言的广告急剧减少，虽然在电影海报中的负面影响难以统计和量化，但此后在电影海报中已经难觅其踪影。何况绝大多数观众看电影并不是奔着明星去的，而是去放松、激情、学习、怀旧、感受文化……
因此，仅仅凭借老套的视觉形式上的刺激，或者明星效应来吸引如今已是“见多识广”的观众是难以达到预期效果的，发行方增加票房收入的目的就更多地依赖于电视、网络等媒体了。既然观众对海报设计的艺术性、哲理性、文化性、提出了更高的要求，那么分析了解观众的需求，对观众的年龄、文化程度、格调品味进行深入调查与分析，对把握电影海报设计的风格就显得非常重要了。是利用社会快速发展引发的怀旧情结，抑或是紧张的生活节奏需要轻松愉快的氛围，或者是平淡单调的生活需要恐怖与惊悚的心灵刺激，还是迎合年轻消费者对时尚元素的追求等，都应该做充分的市场调研，毕竟消费者才是上帝，只有充分了解消费者的需求，有针对性地进行定位设计，从情感层面去俘获观众的心，才能赢得观众的认可，并最终获得成功。
2012年7月上映的影片《画皮Ⅱ》的概念海报就是一个比较成功的案例。以周迅为原型的狐妖造型，惊悚中带着美艳，用极其强烈的魔幻影像风格，较好地体现了影片的主题，获得了国外片商的高度评价。同时也迎合了影迷对魔幻、惊悚、情爱等的多重心理需求，极大地提高了影迷们对影片的期望值。而后期的“三惑五劫”系列海报则又回到了国产影片电影海报设计的大众化形式，虽说人物海报和剧情海报与概念海报在功能上有区别，但或多或少都降低了原有的期盼，至少从海报设计形式上又流于俗套了。
二、设计师的综合素养亟待提高
接下来，我们要问海报设计师的综合素质跟上了社会发展的脚步了吗？大众的审美品味提升的同时，设计师的脚步却有点停滞不前，他们的专业水平和文化素养在应对这种情况时明显有些力不从心。从当前电影海报来看，他们将更多的工夫花在了对数字化工具的运用上面了，有点把电影海报设计当做一种技术活来完成的嫌疑。