学文网现代设计美学篇1
关键词：现代设计；现代设计美学；艺术表现；和谐之美
一现代设计美学是实用价值和审美价值的有机统一
设计贯穿人类文明整个形成与发展的全过程，是天赋创造力通过精神活动获得激发的最高形式。设计的过程是一个在无数矛盾当中不断取舍的思维活动集合。本质上来讲，设计作品的优劣和设计师的能力高低在设计美学中的概念得以彰显。然而，这其中的“美”充满了主观判断和个人喜好，不仅受到历史文化、地理环境、审美取向等诸多因素的影响，另外个体主观的生物性特点、成长经历和内心情结都影响着其对作品设计美与否的判断。尽管设计的标准貌似无法捉摸的形而上学概念，但仍然有踪可循。从实用主义角度来讲，设计最重要的是形式、功能、花费、价值，可持续性等因素在一件作品当中的包容性共存；从审美主义出发，设计则是作品艺术表现中的概念、内容、工艺、惊奇、悬念和沟通功效等和谐交融。综上所述，现代设计美学就是将以上两点兼顾，满足现实功能的基础上给人以感官与心灵的冲击，展现宇宙与生命的张力。本文旨在对当代广受尊重的优秀设计师的高质量设计作品进行解读，试***从中提炼出现代设计对现代设计美学定义和理解，即实用价值和审美价值的有机统一。这些设计者和作品涉及多个领域、多个产业，但都较好地体现了这一核心。
二马可的服装设计体现了实用价值和审美价值的促进功能
美国美学家阿瑞提(s.Arieti)曾经指出：“创造活动可以被看成具有双重的作用：它增添和开拓出新领域而使世界更广阔，同时又由于使人的内在心灵能体验到这种新领域而丰富发展了人本身。……一幅绘画新作、一首诗歌、一项科学成就或哲学认识都能在未知的大海中增添一些看得见的岛屿，这些新岛屿最终能构成稠密的群岛亦即是人类各种文化。所以任何创造产品都必须要从两个方面来考虑：一方面它自身就是一个整体；另一个方面又是作为一种特定文化的组成部分或者是人类一般文化财富的组成部分。”服装设计方面，毕业于苏州大学工艺美术系的著名设计师马可因设计***女士出国访问服装而再次成为时尚界注目的焦点。马可设计作品表现了人的特质和她内心不同的东西，是人思维的延伸体，能够让“同类”一眼辨出你。她说：“在现在这样的社会，人和人的交往时间常是短暂的，在这样的情况下，不能有深入的了解。你穿怎样的衣服，便像你的一张标签，让同类辨别出你，产出与你进一步交往的欲望。我常常发现着穿品味相同的，谈话也会比较投机。”马可的理念反映出其作品中所包含的角色定位和社交促进功能。这体现了她作品中所满足的实用价值。此外，她强调设计师所要遵循的生态责任、道德责任、文化传承责任，展现出一名出色设计师对环境、伦理、文化深刻的危机感与反思。同时，也引领了新的服装思潮，这是中国创造。在广阔的文化符号系统中势必变成了形象化的美感表达。尽管艺术在设计活动中始终属于精神审美的内核部分，但随着人类文化进程的发展也集中反映在商业化的表现中。此次女士出访服装从布料到缝制、染色均贯彻环保理念，并且为纯手工制作就是最好的体现。由于外交场合的特殊性，马可的设计展现出第一夫人的干练和典雅，不要美轮美奂，不要冗繁庞杂，大气而简约，更便于穿者穿梭于不同的外交场合，展现各种肢体语言。从审美角度来讲，马可作品充分将时尚元素与中国传统服饰花色工艺相结合，华贵而现代。并根据彭女士身份及个人特质，将服装、饰品、手提袋、鞋子统筹考虑，浑然一体，充满和谐之美。
三BMW标志的设计体现了实用主义和审美主义的完美结合
如果说设计形式主要侧重于表象的，那么设计的理念侧重于深层的，设计的情感侧重于表现的，那么，设计的造型则侧重于创作方法的范畴。换言之，作为设计物的存在，设计师通过设计行为给予作品以美学意义，而这种美学意义最终集中在作品实际形式和知觉形式的关系中而被揭示。“在与物体轮廓线的关系中，当我们的动觉观念产生并发展时，我们就把一个形式归于这个物体，而这个形式不受物体变化着的外观所支配。形式使我们只依赖于物体而定的知觉中的因素，它既是通过运动直接获得的，又是从外观推测到的。实际形式是设计作品最终定局的视觉结果。它具有概括、稳定的特性，但又是欣赏者对这个实际形式获得的审美判断。产品设计方面，BMW标志的设计无疑体现了实用主义和审美主义的完美结合，实用性的基础地位需要得到进一步加强。标志作为一个产品或公司文化、理念、特质的集中体现，在极大程度上具有广告宣传、争夺眼球与抢占大脑空间的作用。从这个角度上来说，标志设计的核心问题就是给客户印象深刻与否。BMW的标志在推动宝马百年发展的历程中功不可没。该标志并没有过于繁杂的***案，同时又避免了过于简单的漂浮感，B.M.W三个字母赫然位于顶端，诉说一个最简单最基本的事实-品牌名称，可谓开门见山。内圆被分割成四个扇形并依次以蓝白交替相间，色彩的对比度强烈，给人造成视觉冲击，留下深刻的印象。整个标志似汽车方向盘或滚动的车轮，自然地展示出产品的自然属性。BMW标志随着社会科技的进步，设计上进行了多次微调。由华贵堂皇的金边变为白边，使标志更加年轻化；蓝色扇形颜色加深，更富有科技感；从平面到立体，体现了现代化。以上变化，充分诠释BMW标志设计坚持与时俱进，确保其展现其不同历史时期产品理念的实用价值。同时，BMW标志也是工业设计中的美学精品。以BMW当前标志为例，黑白对比，厚重而轻盈；蓝白对比，清新而典雅；立体层次对比，新锐而经典，历史感与未来感融为一体。整个标志，两条闭合曲线与两条直线交叉组合，布局匀称，柔和与刚毅、速度与稳定都得到了完美的结合。(***1)
四博物馆的功能性和苏州园林的艺术性体现了审美价值与实用价值的平衡
建筑设计方面，苏州博物馆的设计者贝聿铭出色的糅合了博物馆的功能性和苏州园林的艺术性，实现了传统与现代、东方与西方、审美价值与实用价值的平衡。博物馆的本质是社会公共文化服务和文化载体展示场所，其最基本的功能可以归纳为“博览”二字。历史遗物的陈列需要大面积展厅，不同展览内容与主题的划分要求多个展厅，走廊过道及基础设施要满足人流最高峰时的压力。贝聿铭的设计布局合理，使游客在穿梭于各展厅之时尽量减少不必要的行走和转弯，展厅、布景、走廊的设计统筹规划、综合考虑，提高空间利用率。确保了展品合理的陈列密度以及游客良好的参观体验。从美学角度出发，苏州博物馆体现了苏州园林艺术的精髓，亭台楼阁轩榭相互映衬，与周围自然环境相得益彰。无论是鸟瞰、近观、入园、入室，参观者在任何角度都会感受到强烈的淡雅、和谐、灵动和变幻之美。(***2)
五MichaelYoung的家具设计体现了实用价值与审美价值的和谐创造
工业设计方面，当代西方设计在结合实用价值与审美价值中有许多值得我们借鉴和学习的地方。英国设计师MichaelYoung设计了一系列名为Deusexmachina的家具，这一系列家具包括一个标准组合架、一款灯具和一张书桌。Deusexmachina系列家具体现了工业应用和美感展示的统一。Michael在设计时确立了他的著名的铝制链环，同时将审美的脆弱感和材料的强度结合起来。在提供一个灵活而实用的功能的同时，还通过这款置物架的基座和分支展示了精密的工程设计和自然大方的造型。还有一系列散发着柔和光芒的灯具，有着亚洲风格的轮廓外形，实际上它却是由实心的铝制固体制成的，每一款都通过挤压成型，并用数控切割方式软化，使光线能够透过那些鳍状结构。桌子用简单的形式表现了其功能，也是一个大型的压制品。这个设计试***将当代办公桌的所有功能都巧妙地通过一个铝制造型体现出来。(***3)
六实用主义与审美主义贯穿于设计之中、融会贯通
事实上任何一件设计作品的结构变奏要转化成美得感染力首先是由外部形式传达的。通过对服装设计、工业设计、建筑设计、以及当代西方家具设计作品的初步分析，我们在此归纳出设计美学的最基本标准是将实用主义与审美主义贯穿于设计之中，融会贯通。还可以在设计家的引导下向更强烈的风格化方向转变。通过创新与感悟加入设计师独具匠心的理解，在浑然天成中呈现生命与人性的本质。挖掘个人感受不仅与整个时代的审美风向紧密相关，而且面对眼前的艺术氛围有一种超越的敏感性，这种敏感性来自于设计家对当代视觉意识的强化以及对未来视觉意识的探索。纵然时尚潮流变化万千，可真正有生命力的设计作品必然要做到这一点。因此，从现代设计看现代设计美学，让新的感受变为新的思想再融入新的设计风格必将成为当代艺术设计家们向未来求索的重要方向，在此过程中能给予人类一条到达精神目标的最好捷径。尤其在今天这个设计繁华的时代，设计的个性化、多元化、持续性、艺术性、技术美等设计观念推动着整个当代生活的时空变化，使得各种设计现象顺应着快节奏的当代生活穿梭般地运动和相互碰撞，这是文化艺术的繁荣景象，也是更高层次的设计美学在新的观念作用下的具体表现，最终从设计作品直觉的关照中达到人与自然的和谐。
参考文献
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[2]李超德.让东方美学影响国际潮流[J]；时尚北京，2015年7月
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[4]吴卫刚.服装美学.北京:中国纺织出版社（.2004）
现代设计美学篇2
一、引言
美是什么?“美”离不开人的审美活动。中国传统美学认为，审美活动就是要在物理世界之外建构一个意象世界，这个意象世界，就是审美对象，也就是我们平常所说的广义的“美”。在中国传统美学的影响下，现代的设计美学也要寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术不断涌现，使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌人也对现代设计美学带来了前所未有的冲击，在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统美学与现代设计美学关系的问题，也就是在我们的现代设计美学中对传统造型艺术何去何从的问题。完全背离传统显然是不可取的，对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的搬用将使我们的艺术丧失民族个性；而对传统继承是必要的，也是必然的，任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的。
二、现代设计美学的第一要义就是“新”
这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会迈出走向成功的第一步。设计http://美学的第二要义是“合理”。设计不可能***于社会和市场而存在，符合价值规律是没计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。133229.Com
三、传统美学观对现代设计美学的影响
(一)传统美学对广告设计的影响
中国传统美学中的审美移默化地影响着现代设计美学，而现代设计美学反过来又影响着传统民族审美观念。这些可以与我们生活息息相关的广告设计中体现得越来越成熟，我们可以从以下几点加以概括：
1、一目了然，简洁明确。广告设计不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，广告设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、甚至背景，并可以把在不同时间、空间发生的活动组合在一起。因此，它的构思要能超越现实，构***要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼，构***上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国广告艺术的设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳埭强，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。
2、概括与变形。中国传统美学讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。
3、装饰与色彩。传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。在招贴画上，常常有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。
(二)中国传统美学在现代设计美学中的延伸与发
展透过对中国传统美学的历史延伸脉络，我们可以看出，现代设计美学本身是一个开放的系统，在新的技术与意识观念的冲击下而不断地更新拓展，而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。因此，要使中国传统美学在现代设计美学当中得以延伸发展，打造新的民族形式，我们应该在理解的基础上取其“形”，延其“意”，从而传其“神”。
1、取其“形”，自然不是简单的照抄照搬，而是对中国传统美学的再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对中国传统美学中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色；或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性，如凤凰卫视中文台的台标，借用了彩陶上的凤鸟***形，并使用了中国特有的“喜相逢”的结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，而凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色；2、延其“意”，中国传统美学背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，因而中国传统美学背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。例如中国联通的标志，采用的就是源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息”之意。这种吉祥寓意的沿用，使我们的现代设计美学少了一些商业气息，更多了一些文化气息和亲和力；3、传其“神”，对于“形”和“意”的沿用，可以说是对中国传统美学的一种浅层次的发展和提升，而一种新的民族形式的创造，是需要我们摆脱美学传统的物化表相，进入深层的精神领域去探寻的。我们只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会所认同的现代设计。在这一点上，2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，标志不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。
现代设计美学篇3
关键词：室内；审美设计；现代；美学原理
中***分类号:TU-026 文献标识号:A文章编号:2306-1499(2014)07-0188-01
随着建筑业的发展，室内设计也在迅速的发展，它是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造艺术的现代化设计。近几年，人们对室内装修空间的布局方面越来越重视，室内审美设计被广泛推崇。审美设计是一种特殊的艺术生产活动，它的设计过程需要遵随美学的原则，这种形式的美有两种存在状态：自由美和依存美，这两种美能使室内设计更加完美。本文主要从谈现代美学原理在室内审美设计中的应用。
1.现代美学原理与审美设计的基本内涵
现代美学原理主要指科学主体论的美学原理，它与传统的古典美学不同，他是在传统美学的前提下，冲破古典美学自上而下的玄学假定，是主题性与现代科学性高度统一的美学。它主要以科学主体论结合研究人的审美意识，反射人们不同的心理交流活动和意向，从而不断地提高人美对美学的鉴赏与追求。
现代审美设计主要是指具有时代性意义内涵或者时代性质的审美和设计。它强调时代性特征与性质，充分融合各种设计理念，不断地追求人们的发展理念与与发展水平，积极适应现代化建设的需要。现代审美设计就是在不断地发展过程中来完成对美学的追求，在人们的日常生活中起着主导性的功能。
利用现代美学原理的科学性与主体性高度统一的理论实际，结合生活中的实际操作，应用到审美设计中，使审美设计不断超越，对各个方面的美学发展都有一定的意义。
2.美学与室内设计的共性
2.1美学与室内设计的结合
现代化的室内设计越来越重视对美的追求，所以在进行室内设计时首先要把握好美学与室内设计的关系，科学、合理的协调室内的各种装饰、视觉艺术以及他们与环境之间的关系。通过对装饰品的应用，把室内环境的整体色彩与空间进行深入的加工，是室内整体环境在有限的空间里尽量扩大视野，创造良好的视觉感。
通过美学将人类对现实世界的整体感觉及美好想象呈现在人们的日常生活中，运用美学的诸多思想与元素结合实际的室内设计，把室内的整体效果和视觉享受达到最好。
2.2室内设计是人们对美学的追求
室内设计一般是把人与自然、人与环境结合起来，并以美学的各项要求和知识为后盾进行的室内装潢设计。如果室内设计不按照美学的理念进行设计与构想，就会使室内设计产生一种混乱感，在空间上也比较拥挤。所以人们在进行室内设计时，设计者通过脑海中美学的构想与灵感，将想象中的景象呈现在显示的生活中，从而设计出完美的装饰，按照美学的基本要求，将室内装潢的材料、家具、饰品、灯光、空间进行合理的布局，充分体现现代内靴对艺术的追求与享受，使人们在生活中感受艺术。
2.3利用美学，给人新的享受
我国处于经济高速发展时期，人们整天生活在忙碌的工作中，不断地追求物质上的生活，而对精神层面上的追求少了一份悸动，常常生活在高度紧张的状态，以至于使自己的精神与身体处于高度疲惫的状态下。二为了适当的缓解这种疲劳，可以使人们生活居住的环境贴近自然，使人们能够在闲暇之余享受一下来自心灵深处宁静，帮助人们环节疲劳与精神压力。美学是一种灵活的艺术，他可以根据人们不同的要求呈现出各种各样不同景象，活泼的、安静的、绿色的、现代的、古典的等等，都可以按照美学的角度进行设计，将人们想要的最好的景象呈现在生活中。
3.美学在室内设计中的应用
3.1凸显人文艺术
室内设计主要以人的意愿为导向，结合美学的思路将原本没有生气的装饰充满活力与人情味，给人们带来视觉上的享受。在室内设计中要充分考虑人与环境的和谐共处，人是一种思想丰富的高级动物，将人们的思想进行加工，运用灵活的设计工艺，呈现新型的设计效果。运用创新的理念，将室内的光、电、热进行合理的搭配，抓住人们的感官与视觉，把美呈现在人们的眼前，打造人文艺术特色。
3.2创造和谐环境
随着工业化的发展，人们对绿色环境要求越来越重视，人们开始追求人与自然和谐共处，追求绿色生活理念。在有限的室内环境中必须借助美学的眼光对室内进行合理的加工，是室内充满自然界中的美好景象，在没学上呈现一种绿色生活意境，这种绿色设计理念意境是现代设计的一种趋势，使人们在生活中充分感受大自然的景象。和谐环境的体现可以表现在很多方面，比如：人们生产活动与环境的和谐相处，要做到这点，室内设计必须把握住细节问题，充分体现人与自然和谐相处的方面，利用窗户、墙壁、屋顶的设计，扩大室内整体空间感，通过绿色植物的装饰，充分体现大自然景象。
3.3技术的创新应用
室内设计是一项具有时代化的工程设计，在设计时加强对创新科技的应用，美学思路的形成过程也是灵活多变。在设计过程中，设计人员要充分考虑各项施工艺术条件，利用现代化的高科技技术进行各项施工。施工人员的技术要不断的创新、运用没血的理念与灵活的手段进行技术的革新，创造出独特的设计风格。但是技术的设计也要遵随环境的和谐发展因素，在不破坏整体和谐环境的前提下进行技术的革新，在施工过程中尽量减小施工噪音对周围环境的影响，把工程施工产生的垃圾进行及时的回收或者销毁。因为美学追求人与自然的和谐相处，将美学运用到室内设计中，要考虑多方面的环境因素，将设计主体与设计辅因结合在一起，为人们呈现更加完美的景象。
4.结语
综合多种文化、艺术的现代美学应用到室内设计中，能很好地体现现代人美对美的追求，不仅能突出广阔的空间感，而且满足了人们对绿色生活的向往，将室内环境的设计达到人与自然的高度统一。使人们在繁忙的生活中感受到大自然美的景象。所以室内设计应该合理的应用现代美学原理，创造出符合现代艺术的、具有文化内涵与人文特色的室内空间设计。
参考文献
[1]魏珍珍.浅谈现代美学在室内设计中的应用[J].黑龙江科技信息，2012(18):273.
[2]张玮玮.浅谈现代美学对室内设计的指导作用[J].河南建材，2010(1):123-124.
[3]王方.浅谈现代室内设计中美学原理的应用[J].青年文学家，2012(3):129.
现代设计美学篇4
关键词:现代派美术,现代设计史,主体,传统
中***分类号:G642.421文献标识码:A
Morden Art and Morden Design Education Reseach
LUO Xian-hui
现代派美术与现代设计史密切相关,在艺术与设计互动的意义上,现代派美术催生了现代设计,如果要讲好现代设计史这门课程,只有让学生更好的了解了现代派美术的缘起、特征、流派及意义的基础上才能给学生营造一种良好的学习氛围,只有掌握了现代派美术这把钥匙,现代设计史教学内容才得以展开深入研究,离开现代派美术讲授现代设计史,无异于无本之木,无源之水。
一、设计史著作及叙述方式
设计史的专著可以追溯到1936年英国艺术史家尼古拉•佩夫斯纳《现代设计的先驱――从威廉•莫里斯到格罗佩乌斯》,他在书中阐述了19世纪末到20世纪前期西方现代设计运动的发展,他以著名设计师为主线,从莫里斯到格罗佩乌斯,研究他们的创作活动、重要作品及在设计史中的地位,同时也注重社会大环境对设计的影响。佩夫斯纳的开创之举功不可没,正是他让人们认识到现代设计史的概念,在今天来看依然是设计史的经典。另一种叙述方式的专著是Herwin Schaefer的《现代设计的核心――19世纪的功能化传统》,此书于1970年出版,重点强调与设计所关联的更为广阔的社会、经济、***治和科学技术的背景。第三种叙述方式是1986年出版的福蒂《欲望的对象物――1750年以来的设计与社会》,该书消解了设计史研究中将设计师置于主导地位的传统方法,认为是市场催生了设计。Jonathan M. Woodham1997年出版的《20世纪设计史》(尚无中文版)也持有类似的观点:“20世纪最著名的设计作品不在博物馆里而在市场上,可口可乐、麦当劳的标志世界通行,1921年现代主义的法兰克福厨房、1951年流线型的带尾鳍的老式汽车,60年代随处可见的充气式坐具,比所谓的经典作品告诉我们更多关于我们这个时代的文化。”
二、通行的现代设计史教材及其特点
现在通行的现代设计史教材内容编排:王受之先生的《世界现代设计史》、梁梅的《世界现代设计史***典》、朱和平先生的《世界现代设计史》,他们的教材编排基本都是按照现代设计史缘起、工艺美术运动、新艺术运动、现代主义设计、装饰艺术运动、后现代主义设计等设计运动进行编排。王受之先生因在国外呆的时间比较长,第一手资料比较多,信息量很大,几十万字,堪称权威,但个人认为作为本科生教程,略显烦杂,只能作为课外阅读和考研书籍进行补充。梁梅的世界现代设计史***典***文并茂,但对现代设计的缘起及各个运动的相关背景交代不足,让大一学生理解存在一定困难,相比较而言,朱和平先生的教材将种设计运动与当时的社会大环境置于一体,深入浅出的将运动发起的背景一一展现于读者面前,通俗易懂,个人认为更适合本科教材。
三、现代代派美术定义及发展概况
现代派美术源起于19世纪的印象派和后印象派,其始祖为塞尚,后来的野兽派、立体派、表现派、达达派以及超现实主义都是现代派美术的范畴。西方现代美术的一个重要特征是从客观转向主观,从客观世界转向人的内心世界。因此他们的创作倾向与传统美术的如实描绘是背道而驰的,强调的是“似”与“不似”。对作品的主题内容不太注意,乃至完全忽视,在造型和色彩上也强调主观,推崇个性。现代派美术的另一特征是强调艺术形式本身的审美价值,在艺术形式上千方百计进行探索,甚至追求标新立异。
四、现代派美术与现代设计史教学内容研究
无庸置疑,现代派美术是现代设计史教学内容的讲授重点,当然,属于美术史范畴的现代派美术在美术史课程中已经作为重中之重讲授过,一般艺术设计学校都是先开中外美术史,再开现代设计史,但同是重点,其讲述方式还有侧重点应有所区别,美术史中我们讲授现代派美术,注重于这一流派的发生、发展、审美特征、代表人物及其代表作和影响。而在现代设计史教学中,侧重点应放在现代派美术对各种设计思潮和运动的影响上,他们互相影响,共同发展,最终形成百花齐放的设计局面。我们根据不同的设计思想和美学追求把设计史的内容划分为现代设计的缘起、工艺美术运动、新艺术运动、现代主义设计、装饰艺术运动、后现代主义设计等专题。事实上,无论是王受之先生的《世界现代设计史》、还是梁梅的《世界现代设计史***典》、朱和平先生的《世界现代设计史》基本都是照此编排。
1.现代派美术一个最重要特征就是强调主体的自我表现
印象派和后印象派们打破常规,根据自己的感受作画,随心所欲地使用色彩,倾泻自己的感情,他们的感情是张扬的,色彩是浓墨重彩的,用画表现自己的内心冲动和情感的风格,影响了现代主义美术的很多流派。被称为“现代绘画之父”的塞尚的绘画从根本上改变了传统绘画精神,根据画面需要,从多个视点观察,描绘对象,减弱明暗效果,用色彩的变化表现体积和空间关系,开创了具有结构主义倾向的现代艺术之河,没有人比塞尚对传统的艺术法则背离得更远了,因为他“一个个地摧毁了前人实践所依据的信条”。而高更来到土着人居住的塔希提岛生活并进行艺术创作。他的作品中几乎平涂的大色块比色产生了一种强烈的浓艳、粗狂、朴素的装饰效果,具有一种奇异的神秘感,被称为象征主义。凡•高、塞尚、高更三人与传统观念根本不同的艺术观念与作品不仅引发了以后西方美术史上的一系列***,也引发了西方现代设计史上的一系列***。工艺美术运动就是在这一狂飙突进的艺术思潮中轰轰烈烈展开,他们对传统的叛逆精神也影响到了威廉•莫里斯和约翰•拉斯金等设计领袖。继凡•高从情感出发的主观表现绘画后,有以马蒂斯为代表的野兽派和蒙克为代表的表现主义。马蒂斯从视觉、舒适感和内在情绪出发,运用简化的线和色彩的表现力,创造新的绘画形式;蒙克则用强烈的色彩和笔法,表现极强的情绪性。此外还有各式各样表现内在情绪和内心世界的表现性艺术,明显的包豪斯和装饰艺术运动就受到他们的影响。以康定斯基为代表的抽象主义,用抽象的线条组合表现内心的激情,追求抽象线条和色彩组合的气势和节奏,对包豪斯和俄国构成主义影响巨大。受塞尚的影响,以毕加索为代表的立体主义强调绘画自身结构,追求几何形排列组合所产生的美感,直线、曲线搭成变了形的轮廓和块面堆成交错的组合,构成画面的艺术趣味和情调。再向前发展就是以蒙德里安为代表的抽象主义艺术。他以纯粹抽象的线条和色块创造画面,将抽象的绘画结构引向了极端,这种艺术思潮对荷兰风格派运动和俄国构成主义影响巨大。未来主义、达达主义者们全盘否定传统美术,反对一切模仿形式,主张“无目的”、“无意义”。其代表人物杜桑,将一个小便池命名为《泉》搬到美展上,表现反传统的艺术思想。在其影响下出现了用各种东西拼贴或摆放为作品的波普艺术,用自身行为为作品的行为艺术。
2.现代派美术的另一个特征是对传统的叛逆和挑战
在这一精神的鼓舞下,追求对艺术形式的创新。这种创新精神也正是我们现代设计史教学内容所要强调的。学史的目的就是要达到以古为镜,古为今用。我们讲授现代设计史这门课程,一方面要让学生了解历史长河中各种设计流派和运动,通过讲解,开阔学生的视野,了解设计的纵深发展动向。另一方面,更重要的是要培养学生在了解这些风格各异的设计师和设计作品时的艺术感悟能力和创新能力。一种设计运动的发起,繁荣乃至衰落,看似偶然,却是必然。综观现代设计长河,无论是反对机械工业大生产,提倡手工艺,力倡歌德艺术的工艺美术运动,还是强调自然喜欢运用曲线,追求艺术质量的新艺术运动,到现代主义设计热情拥抱大工业生产,主张标准化,民主化的功能主义,受埃及古代装饰风格影响,重视造型和色彩,服务富裕上层社会的装饰艺术运动,直至后现代主义对各种传统的颠覆,每一次变更就是一种前所未有的创新。古为中用,洋为今用,要超越和创新,就得了解历史,在历史中找寻灵感。西方派美术之所以影响深远,其意义就是颠覆了传统,由客观描摹转而注重主观情感的抒发,由理性到非理性,由具象到抽象,由审美到审丑等等,都是由于西方现代派美术与生俱来的叛逆和创新精神,打破一个旧世界,才能建立一个新世界。现代派美术敢于向传统向权威挑战的创新精神正是我们在现代设计史教学内容中一再强调和突出的。基于以上四点,现代派美术与现代设计史教学内容研究的结论便迎刃而解了,现代派美术这一美术史理论贯穿设计史始终,它是现代设计史教学内容的精髓之一,提纲挈领,是了解和掌握各种设计运动和流派的一条隐形线索,所以说他是掌握现代设计史的一把微型钥匙实不为过。
参考文献:
[1] 王受之.世界现代设计史[M].北京:中国青年出版社,2002.
[2]袁宣萍.设计史及其叙述方式[J].装饰,2007,(05).
现代设计美学篇5
关键词：传统美学;现代景观设计;应用
一、现代景观设计中传统美学的应用
(一)传统美学中的和谐美
在中国文化形成发展的过程中，“天人合一”理念一直贯穿始终，因而这种整体意识也对中国传统美学的形成有着深远的影响。这种“天人合一”的整体性意识主要就是讲究以整体为美，将大自然、人、艺术设计看成是一个有机的整体，而艺术就是对这一整体的呈现。“整体美”是这种“整体意识”的传统美学的一个重要理念，我国传统的审美都是注重对景观整体的美，完全不同与西方国家那种注重每一个细节美的审美意识;而这种整体美的进一步发展就会演变成“和谐之美”这种审美思想，即景观的设计要达到万物和谐的最终境界。“和谐”二字的一个重要体现就是“节制”，体现在传统美学上就是“尚清”、“尚淡”的审美追求，与之相对应的艺术原则就是：虚实、浓淡、深浅等等。讲究一种整体美，不是使其中的各个因素的关系走向一种极端，而是相互协调、交相辉映。只有处理好组成景观整体的各个要素之间的关系，把握好适度原则，才能使整个景观的艺术境界有所提升。例如我国的辽宁大连市的海之韵广场，其中的主体雕塑、五组主题雕塑和人造瀑布以及铺地广场等要素相辅相成、相互辉映，同时广场与大连市最美的滨海路北段相连，不仅给美丽的滨海路增添了独特的魅力，也使广场更具有观赏性，极大的突出了人与人、人与自然的和谐之美。
(二)传统美学中的意境美
中国美学区别于西方美学的重要体现就是意境，意境二字是我国美学独有的美学概念。在我国，“意境”二字作为美学概念最早可追溯到魏晋南北朝时期，但是这种审美意识在唐朝得以成形，关于什么是意境，可以从两个方面进行回答：第一，景观设计者的主观意识、审美特征和客观物质的结合就是意境;第二，意境就是情景融合，相互辉映，所谓“情”就是景观设计者内心的美学感受以及设计的灵感，而“景”不仅仅是自然景观，还包含了经过设计师加工过的景。景观设计师对“意境”的创造正是经过自身对现世生活、对人生的体验并将其融进自己内心深处的映射，利用特别的艺术手段表现出景观中的“意境美”，这样才能使设计出来的景观作品呈现出不一样的审美价值和感染性。例如位于我国江南古城苏州的留园，就充分展现了中国传统美学的这种“意境美”。
二、传统美学视角下的现代景观设计原则
(一)整体性原则
在中国传统美学影响下的中国人，形成了中国式的审美特点，即对任何事物的审美，首先就是对该事物的整体形象有一个初步的把握，先整体再局部，之后再回到整体。这种“整体美”的传统美学原则要求现代景观设计需要深入贯彻整体性原则。现代景观设计是具体的构成要素组成的，像自然环境、人工雕像、光线等等，而现代景观设计最终呈现的整体效果，不是各个构成要素单纯的相加，而是各个要素之间相互配合、相互辉映的综合体现，是各个要素的有机结合。而每一个组成要素都凝结了人们的精神、情感，这些要素共同配合，凸显了现代景观的表现力、感染力，从而向人们传达着某种信息、情感，极大的满足人们内心的需求。因此，对于现代景观作品的“美”的评价，需要考虑的是景观设计作品的整体效果，而非各要素“单独美”的单纯结合，“整体美”来源于各个部分之间的和谐配合。而对于城市景观的设计需要从城市的整体出发，将这个城市的形象与特征充分展现出来。
(二)以人为本原则
现代景观的出现是为了促进人们生活水平、生活质量的提高。因此现代景观的设计必须要以人为本，这也是中国传统美学的课题中应有之义，对人的关怀是现代景观设计的根本出发点与最终归宿。与其他艺术形式相比，现代景观设计在注重美感之余，更重要的是使人们达到一种生理上的舒适感。人们户外行动的需求是现代景观设计的重要根据，对于一个景观设计的成败、设计水平的重要评价依据就是它是否满足了人们户外活动的需求以及满足的程度。因此在现代景观的设计中，需要充分考虑到人民大众的需求，以人为本设计出符合现代生活、现代社会发展的现代景观。
(三)区别对待原则
景观所处的地域不同，其设计也应该具有不同的特点。在传统美学“天人合一”的审美意识下，现代景观的设计需要充分考虑到景观所处城市的自然、社会环境以及未来的发展方向，牢牢把握区别对待这一原则。比如说在气候较为炎热的地区的房屋等建筑的墙体都较薄，且通透;而天气较为严寒的地区的墙体设计较厚，在建筑材料的选择上也倾向于选择耐冻的材料，因此这两种地域的景观结构是迥然不同的。并且在不同的自然环境下，也会形成不同的植物景观，且不同的地域下生活的人们对于景观设计的需求也是不同的，并且不同的自然环境也会形成不同文化、审美传统。因此，传统视角下的现代景观设计需要区别对待，依据地域环境的不同进行景观的设计。
现代设计美学篇6
关键词：设计；设计美学；创意，现代服装设计
中***分类号：J523 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）21-0171-02
伴随着社会的发展，人类物质文化生活的丰富。创新、求异、凸显个性，已逐渐成为现今社会群体所追求的一种时尚，并且这种追求已经成为人们精神生活的重要内容。由而可知科技的进步、经济的发展、社会的前进都决定了人们的物质消费和精神消费都在发生深刻的变化。而今，无论是从物质产品，还是***治行为，抑或一些经济活动，甚至包括了人们的衣食住行来看，都在讲究一种“包装”和“设计”，从大的范围上来说，设计已经覆盖到了社会上的方方面面，似乎整个世界都要将自己的原始面目隐藏，披上一层“精心设计”的外衣。设计也不单纯的是一门自然学科，它是一种艺术，一种需要加入创意的艺术行为。而这种创意是带着一种特立独行的美以及商业价值而存在，我们应该知道，设计不是模仿，不是要给人们一个完美无瑕的的世界，而是要为人们创造一个焕然一新的世界，在这种前提下所产生的行为就是一种审美。
关于设计是如何通过美的形式来影响着现代的服装设计，我将从以下三个大的方向来进行探讨。
一、设计美学的认识
怎样的设计才是能被称之为美的设计呢？在这我想把设计定义为两层含义，一层是美的设计作品，另外一层是美的设计过程。那么设计美学研究的到底是什么呢？我能浅显的理解它就是当设计学与美学相互影响以后所出现的问题。这种研究是不能脱离设计本身来进行的，必须与设计实践相结合，正如古语所说“不识一艺莫谈艺，实践实感是真凭”即设计与美学是密不可分，相互相承的。
美是可以从艺术与现实的相互关系中得到一定的解答。对美的认识的根基就是现实对人的一种影响，这种影响促进了人类的发展，但要想现实起到这样的作用，人类就应该改造现实，改造现实是人的一种创造，它是区别于动物的一种改造自然的主观能动性创造。这种创造在一定程度上本就具有审美性，这种美就是对人有益的，与人的社会情感想联系，既艺术充满了人的情感，也可以说情感创造了艺术，也就是所谓的艺术来源于生活。
二、现代服装设计中蕴含的设计美学
服装设计美学主要是研究服装展示出来的美为主。研究内容是以服装与着装人、环境融为一体的综合美感效果。在古时，有意识的人类就区别于动物，会用一些树叶、动物皮毛、粗布来遮蔽身体，也可说是早期的“服装”，它只是起到了一定的实用功能并不能用美去形容。但是随着科技的发展、社会的进步、人类意识的提高，服装的发展已不仅仅只具有遮羞的功能，它不但拥有自己的实用价值，更重要的是具有了一定的审美和经济需要，因为服装是人创造的物质产品，成为了人类生活中不可或缺的部分。
服装审美是人的一种主观意识活动。人们对服装的审美过程往往是按照自己的主观美学思想、 观点和兴趣来评论服装的美丑与否。在一定的历史条件和环境的影响下，审美观点、兴趣点等有关服装美的美学思想往往表现出共同的倾向性，与此同时也反映了这一时期、这一民族、这一阶段、这一层人们对服装美的共识、愿望和追求。中和现代服装设计的美学思想来看，现代服装设计的美学原则上的美则是在符合人体需求的基础上，让设计的元素、款式，更趋向于时尚的尖端。我们把现代的服装美定义为个性、流行、内在、外在四个方面，个性美就是根据服装与着装人的性格、气质、风度、爱好贴合后所产生的美；流行美就是根据服装与着装人是否顺应时代、社会风尚以及当下的潮流趋向所产生的美；内在美根据是服装是否与人的心灵、气质融合产生的美；外在美顾名思义既直接表露在外的美。有些服装不论是从色彩、材质、版型、结构等各方面单纯得看起来都非常的具有设计美，但是穿在不同的人身上就会产生不一样的效果，比如，将一套非常朋克又时尚的服装放在以胖为美的唐朝的女人穿，我想在那样一个朝代这样另类的事物是不能被人接受，也不是他们所认同的美，换到现代的服装美学设计上来看，这样一种欧美风十足的打扮在当下追求个性***的年代所能够传递给观者的感受将是大胆、另类、清新脱俗的。从另一方面来说现代服装设计发展至今，也是通过时代的更替、思想的***、思维的灵动共同作用下所产生的。由而可知服装之所以具有它的美，是需要通过一定的媒质来体现的，它不仅仅是只供人观赏的纯粹意义上的艺术品，而这种媒质就是人本身以及他们的生存空间，如果脱离了人和人的生活来讨论服装美，那么这种美又回到了仅只是遮蔽身体的作用，单纯的去体现实用价值，毫无意义。
三、设计美学对现代服装设计的影响
设计美学在服装设计领域的表现形式是服装所传递给人服装的美的感受。服装设计美学在服装设计上是有规律的，如服装设计的原理和服装设计的元素。服装设计原理即美学的比例、平衡、韵律、加强和协调统一形式法则在服装设计中的运用。包括：第一，比例，服装的整体或部分间的分割、比较及其形成的尺度。第二，平衡，服装的整体或部分在量感和动感作用下产生的稳定形式。分对称平衡和不对称平衡。第三，韵律或称节奏、旋律，指有规律地重复出现的线条、色彩、装饰等变化的美学法则。第四，加强，又称强调，是一种画龙点睛、突出重点的美学法则。第五，协调统一，协调指服装的部分与整体、部分与部分的和谐一致；统一指在协调的基础上集中化，体现美感。服装的美不仅体现的是服装本身，更多的是需要被穿者传递给观者的一种审美感受，而这种审美感受是要通过怎样的途径得到呢？最重要的无疑是创意所带来的设计美感，一个好的服装创意，不仅仅是设计师创造潜能及内心世界的淋漓发挥，审美感受的投入，也可以带动更多的，更新的，更美的服装形式出现，能够满足穿着者、观赏者的审美心理和对新生事物的需要。这些新的服装创意一旦被消费者、社会所认可和接受，就会产生空前的的社会效益，满足社会和企业的需求。在现代服装设计发展历途中，创意之所以起到这样的主导作用，是因为它是一种新的意识，新的意念，一种前所未有的、自由的、无束缚的新鲜思维，而传统的服装设计发展历程是与此截然想反的，它打破了传统的美学设计原则。那么这样将创意运用于现代的服装设计中的意***，就是设计者发挥其独特的创造力和想象力，以一种现代的美的时尚视角和深厚的文化底蕴赋予设计作品一些艺术的、情感的、个性的、实用的功效，以此来达到设计作品的独创性，更是一种另类的超乎常规的美的设计尝试。日本服装设计师川久保玲是一位具有革新精神和创造理念的设计大师，她大胆地向传统的西方服饰美学原则挑战，想要创造更具个性的新新服装设计作品。服装产业本就是一个具有商业价值的快速行业，一个款式在市场上存在久了，人们都会产生视觉疲劳，由此就需要更多的美的事物来充盈市场。新的事物存在久了就会厌倦，就想我们的生活一样，如果永远一成不变，那么带给我们的感受将是枯燥、痛苦和不堪。所以服装美学对于现代服装设计所产生的影响是通过了多方位的认证而不仅仅只是一种单纯的对服装美的形式理解。
参考文献：
[1]曹耀明.设计美学概论.浙江大学出版社，2004.
[2]胡小平.现代服装设计创意与表现.西安交通大学出版社，2002.
现代设计美学篇7
关键词：传统美学 现代广告招贴设计 影响
一、中国传统美学概述
中国传统美学的起点是从老子美学开始。经过大量的哲学家、美学家、艺术家数千年来的不断探索，形成了一套玄机独具、博大精深的美学体系。中国传统美学强调整体性，注重从实际出发，内容和形式相结合，具有较强的实用性。其思想精粹主要包括：中和之美、协调之美、和善之美、和合之美等和谐思维。
中国历史上许多的哲学家同时也是美学家，他们的著作中都包含了大量的美学思想，并且他们的著作大都是美学思想史中的精品。这些精品材料丰富，范围广泛，是宝贵的精神遗产，值得现代设计师很好地学习。
除了美学的理论形式外，大量工艺品中也体现着丰富的美学思想。古人强调“技进乎道”，这一点可以从先辈们能工巧匠的高超技艺中看出他们的艺术构思和美学思维，归结出美的规律“道”。这些工艺品都是遵循美的规律创造出来的。技艺的神化，进乎道，亦出乎道。道是技的立足根本，技是道的外在表现和激发因素。这种道与技的辨证关系，应该为现代设计师所把握。
二、现代招贴广告设计
招贴是广告设计艺术中一种比较大众化的体裁，其主要分布在街道、公园、影院、商业区等公共场所，具有可复制性和传播性等特点，是一种户外广告。
招贴主要用来完成一定的宣传、鼓动任务，具有报道、广告、劝喻、教育等作用。招贴不同于油画或版画，它一方面要求一目了然，简洁明确，能够让人瞬间就能看清楚所要宣传的事物。另一方面，还要能够让人一见倾心，给人留下较深的印象。因此，它要求要有超载现实的精湛的构思，概括集中的构***，简练夸张的形象和强烈鲜明的色彩等手法，能够突出醒目地表达所要宣传的事物，明显地表现物与物之间的内在联系，能够赋予画面更广泛的含义，并能够使人们在有限的画面中联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。招贴不仅只是为了引起人们的关注和理解，而且它更是一种美的语言，它折射出一个国家的民族传统与社会文化。
三、传统美学对现代广告招贴设计的影响
中国传统美学对现代广告招贴设计的影响主要表现在以下三个方面：（1）表现形式的影响。（2）色彩运用的影响。（3）广告布局的影响。
1.中国传统美学对现代广告招贴设计表现形式的影响。众所周知，现代广告招贴设计的主要目的就是为了宣传，因此广告招贴一般也是呈现各种不同的表现形式在宣传的方式上。相应的，中国传统美学对现代广告招贴设计的表现形式产生了影响。
首先，需要对***文、声效等要素进行合理的编排，能够简洁明确地使受众快速地接受广告招贴所表达出的信息。
其次，需要形象、夸张的设计，需要有超越现实的想法，要能够突出醒目地展现所要宣传的事物，能够清晰地表达与宣传物之间的内在联系，让观众产生无限联想，从而激发其购买的欲望。
第三，广告招贴设计需要鲜艳的色彩。因为广告招贴设计属于“瞬间艺术”，因此要求广告招贴设计必须具有高超的构思，能够做到“以寡胜多”、“见微知著”。
2.中国传统美学对现代广告招贴色彩运用的影响。现代广告招贴设计中对色彩的处理，主要是指对装饰色彩的处理。现代广告招贴设计具有一个重要特点，那就是装饰色彩的主观性，其主要来源于客观的现实生活。例如，当人们看到彩虹、彩霞等美丽的自然色彩时，会受到启发，进而在艺术装饰中创造出色彩绚丽的效果。
色彩运用是现代广告招贴设计中一个十分重要的方面。中国传统美学运用色彩的精髓就在于其能够很好地使用色彩。在中国传统美学中，色彩美感是一种在色彩关系基础上展现出的整体感觉，色彩设计要能够注重分割、平衡等几点才能提高对观众视觉上的冲击效果，对观众产生艺术感染力和视觉冲击力，进而完美地表达出广告招贴作品的设计主题。
3.中国传统美学对现代广告招贴布局的影响。中国现代广告招贴的设计不一定要完全的真实，其更关注的是神似。事实上，能够使大众看到真实的外形并不能得到很好的广告效果，只有合适的布局画面，能够让受众产生联想的布局画面，才能称得上是一件成功的广告招贴设计作品。
因此，现代广告招贴设计的布局也对广告招贴效果产生了一定的影响。可以利用中国传统美学上的能够使观众产生联想的布局，给观众一种获得完整的产品印象。
现代设计美学篇8
关键词：美学；室内设计；审美；环境；艺术；当代
室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一，它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。
今天，人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩；家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。
一、从形态学视角看室内设计中的美学要素
就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面：
（一）空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。
（二）美学色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。
（三）美学装饰要素：室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面，对其进行符合功能需要的装饰，是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果，同时亦能体现不同地域的历史文化特征。
以上美学要素虽有其相对***的价值，却不能孤立对待，因为从形态学的角度分析，总体应大于所有个体的总和，仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此，室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。
在所有的与视觉有关的艺术设计中，形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则，当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此，形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中，首先需要考虑的，就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来，如何充分发展差异性和异质性。其实，这种把大叙述和小叙述对立起来，把总体性和差异性对立起来，把同一性和异质性对立起来，以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征，不仅是建筑与室内设计领域，而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说，它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。
二、整体环境观念下的功能与审美意义表达
处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计，或称室内环境设计，应确立整体环境的设计观念，这里的“环境”有两层含义：其一是指建筑实体围合形成的室内环境，它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素；其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。
一方水土养一方人，一方人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素，在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神，所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化，它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计，不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求，而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照，以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动，其风格形式的表现应从大环境整体的高度，运用符号学的理论、方法，把室内环境视作一个符号系统，通过对设计元素在组合中的符号化处理，使能指与所指有效结合而具意指作用，充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能，准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色，以及表达审美情感、体现审美意义和价值。
室内设计的“里”，和室外大环境的“外”，具有相辅相成辩证统一的关系，作为大环境系列“链中一环”的室内设计，不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计，就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计缺失内涵而流于一般，设计构思局限封闭。
三、科学性与艺术性的审美结合
当代室内设计的另一个显著特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时，其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。
在室内环境的创造中，现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性，而且还高度重视科学性，及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看，具有创新风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外，在设计表现方面，计算机技术进行设计和绘***的广泛普及应用，可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔著名建筑大师贝聿铭先生，早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象，并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。
针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题，室内设计在采用物质技术手段的同时，当高度重视并运用现代美学原理，将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量，从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡和满足。
综上所述，处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计，离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的，它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导，室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性，当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用，并紧跟时代和尊重历史，从整体环境的角度出发，采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法，创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。
参考文献：
[1]王世仁，理性与浪漫的交织:中国建筑美学论文集，百花文艺出版社，2005
现代设计美学篇9
关键词：中国美学；西方美学；现代设计
一 简述“美学”与“设计”与中国
中国美学发展经历了原始审美、先秦至两汉的美学思想、魏晋南北朝至宋代的美学思想、明清美学思想以及中国当代美学：以吕荧、高尔泰为代表的主观论美学；以蔡仪为代表的客观论美学；以朱光潜为代表的主客观统一论美学；以李泽厚为代表的实践美学。
而“美学”一词其实是舶来品，美学这个学科来自西方，日本用汉字“美学”来翻译它，日语音：“bigaku”。由学者王国维从日本将这个概念引进到中国。“现代主义设计”在包豪斯之后传播到整个世界，“现代主义设计”或者说“设计”这些概念也是同样经由日本引入中国的。
“美学”和“设计”随着西方工业文明冲刷近代中国社会的浪潮一起来到中国，并催生了中国现代设计的萌芽。而中国本土美学与西方美学之于中国现代设计的争论与反思从很早的萌芽时代就已经存在。
二 “被需要”的中国美学
在经受西方工业文明的冲击之后，西方美学与西方现代设计与中国民众的生活逐渐融合，中国文化需要在极短的时间之内消化这些外来观念。而在经历了数十年的***治环境变革之后，随着改革开放的深入，经济全球化也带来了中国美学的全球化转型，再次敞开的国门又带来一次新的文化冲击，急速变幻的全球文化环境中，中国始终希望坚守自己的文化阵地，在这种背景下，中国美学再次“被需要”了。
三 “被误解”的中国美学
在一种与西方不同的***治环境当中，中国包括美学在内的诸多文化都被西方的文化领域用异样的眼光看待，甚至只根据自己的“需要”去作为评判中国文化艺术的标准，而在这种仍然以西方美学为主流标准的中国现代设计环境中，人们更多地去迎合了这种“需要”，中国审美再次被“文化拼凑”带入一个迷局，而很难找到文化的话语权。
而这种“被误解”更多的还来自于中国自身。中国美学在很长的时间内冠以“中国传统美学”的名号，正是“传统”这个看似清晰无碍的词语让人产生了将中国美学断成“当代”与“传统”去理解的错觉，就是这种对时代的分段误解使得很多人无法将中国美学当成一条完整的脉络去解读。其实现代中国美学与西方美学一样，都经过一个复杂的发展过程，而这种过程是不存在“空缺”和“断代”这些说法的；还有，就是将中国美学与西方美学摆在对立面去看待的误解。直接造成片面复兴中国传统美学而不是着眼于这个时代的错误观念。
四 中国美学在其整个历史进程中的共性
1.物随心生。中国艺术在进行创作活动时，相对于强调逻辑上的完美比例的“形”与“色”的追求，往往更以追求体现“神”和“韵”的“意”为目的。
2.以形寓意。在中国不断更迭的历史长河中，中国人将对自然，对神权，对皇权的敬畏，对美好意愿的憧憬寄托于物的形象中，而且有相当一部分这样的“遗产”仍鲜活地存在于我们的生活之中。
3.以物修人。与“以形寓意”不同，“以物修人”不是心理的崇拜或憧憬通过实物去表达，而是将当下的美学标准通过“物”传达到人的行为当中，使得“物”与“人”之间的互动再次将美学规范反应到整个社会群体中。
中国美学的共性总结起来更像是“云”。实实在在看得到，却无法伸手抓住；来无影去无踪，玄幻却大美无言；“云”在某种特殊情境下，被实体化和生命化，仙也好，龙也罢，都能“腾云驾雾”。诸如此类，正式这种“云”的特质，使得中国美学在东方这片“世界的尽头”的土地上充满了神秘的魅力，形成与西方文明完全不同的文化景象。
五 结语：关于“中国美学在现代设计中逆向生长”的解释
美学作为一种群体性的观念来说是一种共性的表达。那么既然是“中国美学”，就是将“美学”放置在中国社会这个群体情境中去解释，不可能是单纯的“中国传统美学在中国”或者单纯的“西方美学在中国”。所以“传统文化拼凑”，“西方标准下的中国美学”，或者“中学为体，西学为用”，这几种观念都不足以承担当下以及未来中国美学的解释。
原因是，不是先存在了“美学”，社会文化才得以发展的，之前也说过“美学”不过是一个总结出来的词汇。对于当下的中国文化实践，我们不能“总结”，而是只能“整理”和“尝试”，因为这个群体行为正处于一种“成长期”。
诚如鲁迅所说：“新的艺术，没有一种是无根无蒂，突然发送的，总承受着先前的遗产，有几位青年以为采用便是投降，那是他们将‘采用’与‘模仿’并为一谈了。中国及日本画入欧洲，被人采取，便发生了‘印象派’有谁说‘印象派’是中国画的俘虏呢？……旧形式是采取，必有所删除，既有删除，必有所增益，这结果是新形式的出现，也就是变革。”
中国文化历史上曾经历无数次的外来文化融合，只不过在全球化速度加剧的情况下向迅速进入中国，确实带来巨大的冲击，但历史说明，中国美学形成今天的样貌，已经经历无数的“全球化”过程，只是范围和程度的大小不一样而已。而将中国“传统”美学放置于现代设计与全球化的时代背景中，也只能是一个中西美学在设计中融通互补的生长过程，也将慢慢成为一种前所未有的“不活在过去”的全新的美学。
参考文献
[1] 郭恩慈，苏钰.《中国现代设计的诞生》.东方出版中心，2008.
现代设计美学篇10
一、艺术美学的发展和促进来源于普通的生活中
1、艺术美学源于生活而又高于生活
艺术美学发展不是空想，不是光怪陆离，是有所依据的。不论艺术作品所想要表达的是作者从何种角度所发现的美，都是存在着一定的生活依据的。人们通过在生活中的一些经历，所见所闻，最终有所感悟，产生了自己的想法。真正的艺术一定是与人们能产生共鸣的，而原因就在于其本身就源自于生活，那么他们在感受的时候自然就会有认同感，因此，艺术美学源于生活。艺术美学之所以最终会被称为艺术，被称赞为美，还有一个原因就是其表现的出色。生活中的一个有一个经历，普遍而平凡，但最终能从每一个经历中有所感悟和体会的并不多，艺术美学就是将一个个经历中所体会的美以艺术的形式表达出来，表现的层次更高。源于生活是艺术美学的形成基础，而以一种更高的层次表现出来才能备受推崇，所以艺术美学高于生活。
2、工业设计即是良好的立足于实际生活中
而工业设计毫无疑问就是一种以产品为核心的实用性体现。源于艺术美学为基准所创作出来的作品往往并不能良好的产生实用性，在一定程度上只是一种思想的表达，一种作者对美的认知阐述，但是工业设计毫无疑问必须是以产品实用性为基础的，任何工业设计要是最终影响到了产品的实际使用，毫无疑问会立即被市场所淘汰掉。工业设计是一种创造性的活动，其目的是为物品、过程、服务以及它们在整个生命周期中构成的系统建立起多方面的品质。所以实际上工业设计就是对于实际生活的体现，而良好的将工业设计能够更好的理解，了解人们的实际生活经验将会是艺术美学作品创作的基础，唯有真正的深入到生活的实践当中才会有更加发人深省的感悟，自然就能创作出更加引人共鸣的艺术作品。
二、与艺术的融合是现代工业设计的发展趋势
1、随着社会的发展人们对于精神世界建设的需求越来越大
人类在不断的进化和发展，从猿到人，从石器时代到当前的发达社会，在生存状态逐渐得到了保障之后自然就会更加注重自身精神世界的建设。艺术美学就是一种先进精神的表达。将艺术美学良好的体会在生活实践当中毫无疑问将会更好的提升人们精神境界。通俗点来说，就是熏陶对人们会产生重要的影响，不断的沉浸在一个艺术的环境中自然就更容易培养出一种艺术的气质。所以人们在注重精神建设的同时自然就会更加注重艺术美学的发展，在现代工业设计中良好的融入艺术美学毫无疑问将会更好的契合当前市场。
2、工业设计中引入艺术美学的重要性
设计美学就是良好的将美学原理运用到设计领域当中，也是一种对于工业设计和艺术美学的良好融合。工业设计作为产品升级换代和设计创新的有效手段，在提高产品质量和销售方面起着举足轻重的作用，而良好的使用设计美学进入到工业产品设计中无疑能更好的打开销路。多年来实践证明，人们己不满足于习惯的造型样式，实用、便宜又适合生产的许多设计在一次次经过市场的验证和筛选后被不断淘汰。而良好的将艺术美学的诸多理念和操作使用在工业设计当中，使得一个个工业产品在不损失其实际功能的情况下也能良好的保留一定的艺术性，虽然比不上那些独一无二的艺术作品，但也能在极大程度上丰富人们的精神世界。
三、结束语