学文网无论在日本还是中国，其实都已经鲜少有人坚持对中国传统篆刻风格的复兴，2007年，日本书法篆刻界泰斗小林斗盦逝世，无疑宣告着古典立场和传统流派的式微。小林斗盦的人生，似乎正是守护着中国篆刻古典精神的一生，并在91年的漫长守候中，深深体味，抵达极致。
第一书：印人品格
1989年，浙江桐乡的君陶艺术院里，一位瘦小的老人正站在赵之谦巨大的篆书四条屏前凝神肃立。这是十一月的下午，南方的秋天刚刚终结了漫长的暑热，老人是来自日本的篆刻大师小林斗盦，而赵之谦，正是他终身崇拜并追随的对象。
后生回忆起来，小林斗盦是“西服革履，系着那种老派的领结——一条细绳子，用一只金属制的鹰穿结在一起，系在领子下。金属鹰状的领结看起来有点像古董，张开的翅膀羽毛一根根清晰可见”，在君陶艺术院创办人、篆刻家钱君匋的印象中，小林斗盦“其身不甚高但身材笔直，鹰眼钩鼻，脚步轻健，眼镜后面的目光炯炯有神，令人不由得产生敬畏感。”
亲访君陶艺术院之前，小林斗盦曾手书致钱君匋：
钱君匋先生函丈
访日时蒙光临谦慎印会展，衷心表示感谢！宴会后又莅寒舍，使我感到无比光荣！
当时，我已提出，希望十一月十日参加西泠印社八十五周年纪念会的前一天，即九日下午，无论如何要拜访先生美术馆，看看各种陈列名品。这里我再次提出。
我知道先生工作很忙，故如有您的门生带领我们，我已非常荣幸了！谢谢。
小林庸浩拜上
十月廿八日
庸浩是小林的本名，1916年出生于日本埼玉县的小林斗盦既是日本艺术院会员、全日本篆刻联盟会长，又是中国西泠印社的名誉副社长。他于1999年获得日本国家文化功劳奖，2004年又获最高的日本国家文化勋章。致力于书法篆刻艺术的传承与弘扬， 是小林斗盦毕生的宏愿，事实上，他也的确如此，从15岁开始师从日本篆刻大师河井荃庐、西川靖盦研习书法篆刻，终生没有成家，其耗费数十载编撰而成的《中国篆刻史》已经成为初学书法篆刻者必读的经典。
在致钱君匋的手书中，小林斗盦如此强烈的提出拜访请求，想来与赵之谦的篆书真迹不无关系。篆刻对于日本人来说，是绝对的舶来品。日本国流传下来最早的一枚印是“汉委奴国王印”，据《后汉书·东夷列传》对这方印的记载，“建武中元二年，倭奴国奉贡朝贺……光武赐以印绶。”这是可考的日本用印之始。
然而，日本人真正把印章当作艺术来对待，则是16世纪的事了。当时，***和心越两位中国禅师流亡日本，并在日本传授篆刻，才使印章由实用转向艺术。基于此，小林斗盦称心越为“本国篆刻一道的开山祖”。但篆刻传入日本时间较晚，加之篆刻本身的特点，在日本研究篆刻的人并不多，可供日本篆刻家们借鉴模仿的文字与历史资料也少，为了另辟蹊径，“去中国化”而自成面目，日本现代派印风往往过于外露、直白，以求引人注目。
对此，小林斗盦虽难免感叹“日本篆刻一直处在把中国技法作为惟一法规的极其困惑的状态”，但仍然将尊重、摹仿古典作为书法篆刻的第一要务。他极力主张学篆刻必须先学书法，“古来的（篆刻）名人皆擅书，惟因此，才创造出了优秀的篆刻作品。印人首先熟习小篆，通过学习小篆，掌握文字的间架结构、分间布白、运笔的微妙变化等等。甲骨、金文以后的书风，都是以此为基础的。有此基础，才容易成功”。
清代书法篆刻名家赵之谦的篆书与印刻，让小林斗盦尤为叹服，那种“经反复推敲而成”的篆刻，被小林斗盦视为篆刻的“最高段”。小林的篆刻作品古朴典雅，追求完美之神畅.尽显日本印人的认真、勤勉，以及注重细节的风尚。又多严谨，承古法，对中国古代书法篆刻精神的沿袭甚至被日本现代派认为是过分吸收、依赖中国传统而少见个人风格，但无论在日本还是中国，以小林斗盦为代表的传统派篆刻，仍然被认为是书法篆刻的最高品格。
第二书：西泠往事
2003年，杭州西泠印社百年社庆之际，小林斗盦以87岁高龄率团参加，而此前一年，小林更委人到杭州，向西泠印社捐赠出吴昌硕“西泠印社中人”原印。但凡加入西泠印社的社员，入社时，都会得到一份证书，证书上面钤有一枚印章，嵌有“西泠印社中人”6字。这出自西泠大家吴昌硕之手，象征着这个百年学术团体的历史与荣光。但这枚原印，却在漫长的变迁中流落社外。直到2002年，小林斗盦通过拍卖会寻得，又捐回了西泠印社。
以“保存金石，研究印学”为宗旨的西泠印社在清光绪三十年（1904）由浙派金石书画家丁仁、王禔、吴隐、叶铭4人发起创建，秉着严谨治社的原则，创社后10年左右未立社长。1913年，在纪念建社10周年的盛会上，众人公推一代大师吴昌硕为第一任社长。一时间，国内的金石书画家云起景从，李叔同、黄宾虹、马一浮、潘天寿、傅抱石、丰子恺等金石篆刻、书画、鉴赏、考古、文学大家和而应之。就连远隔重洋的日本名家也渡海前来参加，小林斗盦的老师河井荃庐亦在其中。
1981年夏天，由时任社长沙孟海亲自签发了两份入社聘书寄往日本，决定吸收日本著名篆刻家梅舒适、小林斗盦为名誉社员，就此引起了日本的又一轮“西泠热”。中日书法与篆刻之间的交流，由上一代交与小林和沙孟海手中，对于尊崇中国古典篆刻至极的小林斗盦而言，入社的意义，尤为珍重。
然而，从20世纪80年代后期开始，西泠印社已然式微，因资金匮乏，几乎停止所有社团活动，印社的向心力和凝聚力已不比当年。小林入会十余年，没有看到高水平的作品和学术成果，也没有参加过一次像样的研讨会或评选活动。对于西泠印社，小林斗盦由最初的崇拜变得失望、鄙视。他曾公开在日本媒体上发表文章批评西泠印社，甚至要求退社。
直到2002年，浙江大学艺术学院院长、艺术家陈振濂受命介入西泠印社的学术和经营管理，百年名社的威望才渐渐重振。随着社团活动的重启，曾经愤而退社的小林斗盦，终于再次对西泠打开心扉，不仅接受了名誉副社长的职务，甚至主动为印社开展国际学术活动提供资金、藏品等诸多支持。
在东京闹市区的小酒馆里，陈振濂与小林斗盦相对而坐，两人相差整整40岁，却举杯痛饮，心无窒碍。吴昌硕“西泠印社中人”原印的捐赠，已然成为篆刻史上的一段佳话。写给西泠印社的手书里，小林斗盦使用了“回归故里”四字，彼此相隔着一块海洋，也曾有过荣耀和失望，但这个百年名社对于小林斗盦而言，既是来自历史的认定，更是守护着篆刻之魂的精神***腾。
第三书：篆刻之魂
2007年8月，小林先生逝世，终年91岁。陈振濂的追悼里，称其为“一位将毕生献给篆刻艺术的、可尊敬的老人；一位文化巨匠、艺术泰斗”。在漫长的篆刻人生里，小林斗盦创作的书画、篆刻精品百余件，而最难得的是其藏印，吴让之、邓石如、陈鸿寿、赵之谦、徐三庚、吴昌硕等大家皆齐，且皆为传世佳作。有不少更是永嘉方节盦的旧藏，拓入《晚清四家》印谱中。
穷尽一生的收集，加之眼光独到，早年得之较易，当今就算多富有，也做不到了。日本太田梦盦氏所藏古玉印八方价值连城，或琢或刻，皆精美无比，其中三方战国玉印，以其精湛的艺术构思和非凡的制作技巧而名留史册。除了收藏中国古印，小林斗盦的藏品中也有吴石潜、徐星洲、王福庵等西泠印社初期名家的力作，以及高芙蓉、田边玄玄、中井敬所、何井荃庐等日本印坛名家的篆刻。
但纵观其藏品，仍以吴让之的最多。2001年，小林斗盦发表《告西泠印社社员诸贤书》，其中对吴让之与赵之谦的篆刻进行了对比，“一般来说，经意的作家是保守的，率意的作家是有创造性的。我一方面承认保守和创新是一对矛盾，另一方面更觉得二者必须非常密切地结合……守旧的实践是培育理性的自我意识的先决条件。对作者来说，创作冲动和批判理智的平衡，关系到他艺术感觉的高度……个性发挥被称为近代艺术的第一命题。但那些标榜本能主义之辈，其实是迷失了方向。”
由此书观之，相比吴让之的率意，小林斗盦显然更推崇赵之谦的经意。但或许正是因为小林之篆刻意念秉承赵氏遗风，在创作风格上反而受到吴让之的影响不浅。
自15岁开始研习书法篆刻，小林斗盦对于中国传统的坚持与守护几乎从未停止过，在《告西泠印社社员诸贤书》中甚至极为尖刻的提出日本书法篆刻“对古典和前人的功业敬而远之，避难就易之风弥漫，以致招来今日的衰退……中国以前和日本相反，尊重传统、经意的东西，并以此为正宗，视为正确的信条。但二战后也如日本一样，沉溺于闲逸、抒情，陷于无轨道可遵循、难以拯救的状态。作为篆刻艺术发源地的中国，篆刻进入了混乱、迷惑的境地，真令人忧虑！”
这些激烈言辞在中日印坛都激起强烈反响，日本人素来言辞暧昧，非本国人更难以坦露心迹，但小林斗盦却选择了最明白直接的表达方式，其中的“爱之深”与“责之切”，恐怕非寻常人能够了解。
作为日本印坛泰斗，在日本，关于小林斗盦的私人记录竟不多。反倒在中国，不少印人还收藏着与小林先生的往来书函，这些手书皆以中文书写，字迹如行云流水，信纸与信封纸质考究，显然是专用定制。封底皆留宋体姓名、地址、电话号码印，细节处一丝不苟。
致中国的三封信，大概只是小林斗盦与中国往来的一丝证迹，往往言浅意深。但作为终生守护着篆刻之魂的日本印人，为了真正的篆刻而奋起，再现传统流派昔日光荣的意念，用心良苦，深刻且绵长。
小林斗盦（1916- 2007），又名斗庵，本名庸浩，日本书法家及篆刻界名人、全日篆刻联盟会长。
日本埼玉县人。当代日本书法篆刻艺术泰斗，与梅舒适齐名，各占日本半壁江山。生前任全日本篆刻联盟会长，中国西泠印社名誉副社长，日本艺术院会员，日展顾问，日本北斗文会会长。
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