学文网浪漫爱情故事篇1
虽然，福楼拜曾经说过：“包法利夫人就是我”，但小说的主人公爱玛在现实生活中是有其原型的。据考证，爱玛・包法利的遭遇和德尔菲娜（福楼拜父亲的学生、外科医生德拉马尔的妻子）的生活经历大致相同。德拉马尔医生早年丧偶，于1839年娶了农场主女儿、17岁的德尔菲娜为妻。德尔菲娜脑子里装满了浪漫的故事，但婚姻却没有给她带来幸福。她在耗尽了丈夫的钱财以后终于服毒自杀。作者以这个故事为原型，福楼拜将一个极其“具有争议”的女性形象展现在读者面前。
众所周知，文学作品的创作者往往兼具写作活动主体与意义垄断主体的双重身份，因此文学作品所呈现出来的强烈价值观可以部分的表现出作者的主观态度。福楼拜以一向冷静、客观、精确的描写，不动声色地表现了一种庸俗事物的完美形式。
简单的说来，爱玛是一个失足的女人。她欺骗丈夫，先后两度红杏出墙，很显然，她是一般道德意义上的背叛者。但是，作者的高明之处就在于并不是简单地把她描写成一个坏女人，而是将其描写成一个极具浪漫和才情的人。
爱玛一生都活在非真实的世界之中。少女时期，她在父亲的安排下进入了修道院，与世隔绝的修道院充斥着的神秘色彩，刺激着爱玛过剩的激情与想象，那里造就了爱玛的才情，也毁了她的一生。对浪漫主义传奇的阅读不但激活了她虚幻与狂热的追求，而且成为了爱玛枯燥的修道院生活中唯一的慰藉。文学家兼文学评论家纳博科夫评价说，爱玛不是一个善于读书的人，原因是她太容易动感情。所以，小说中的爱玛以一种孩子的稚气来阅读浪漫主义传奇，让自己去充当某部小说中的女主角。她恨不得自己也住在那么一所古老的庄园里，像那些腰身纤细的女主人一样，凝神屏息，手托双腮，遥望着一位骑士，从遥远的地方驰骋而来。这便是她的梦想，遥不可及而又致命的梦想。爱玛虽然并没有什么与生俱来的坏秉性，而且拥有聪慧机敏的头脑，但是却有着一颗浮躁的心灵。这成了她一生中致命的要害，即便是美貌、教养都无法将其心灵的庸俗抵消。她把书本中的故事当作真实的生活，把书中人物的行为方式当作自己对待生活的信条。每当她对自己的行为感到犹豫徘徊时，头脑中总是浮现出“书中是这样说的。”爱玛的词典里，总是充满了“爱情”、“泪水”、“月光”、“哀伤”、“夜莺”之类的词汇。正如所谓“造化弄人”，这样一个生活在浪漫幻想中的女人却嫁给了一个平凡庸俗的乡村医生。婚姻生活的平凡无情地打破了她对生活与爱情的全部想象。尽管她曾经努力地尝丈夫、爱孩子，但是对激情的渴望和对梦想的希冀使她不甘心过如此乏味的生活。从小说中的描写，我们可以看到，爱玛生活在一个并无怀疑、并无帮助、并无慰藉的社会里。无论从社会还是道德角度来说，爱玛的生活圈子都是狭小而且沉闷的。环境的一片狼藉为爱玛自己设法去提炼华美艳丽和稀少珍贵的东西这种行为找到了合理的“借口”。
书籍的影响固然重要，现实中的刺激更加剧了爱玛对婚姻生活的失望，加速了她走向深渊的步伐。就象是命运的安排，爱玛很偶然的参加了侯爵的舞会。华贵的建筑、耀眼的摆设、精致的菜肴、上流社会的男男女女无不令她颤抖。梦想的主题再次出现，回忆那次舞会从此成了爱玛的必修课，当所有细节都随着时光的失去而渐渐黯淡后，唯有怅惘留在了心底，划上了永远的无法拭去的痕迹。以至于在为自己女儿起名字的时候，爱玛想起了自己在沃比萨尔侯爵的庄园中听见过一位侯爵夫人喊一位年轻女人白尔特，就选定了这个名字。
于是，爱玛开始在婚姻之外寻求生活的寄托，以飞蛾扑火般的姿态追求自己编织的美梦，走向饮鸩止渴的不归路而不能自拔。殊不知，她却是用一种最常见的方式――通奸来触犯传统的清规戒律。为了得到罗多尔夫的爱，他欺骗丈夫；为了巩固这份爱，她放弃自尊。她一再对情人表白：“可是我呀，我懂得爱！你是我的王爷！我的偶像！你好！你美！你聪明！你强壮！……可是我呀，我在这世界上就什么也没有！你是我的一切。”罗多尔夫欣赏的则恰恰是爱玛身上这股孩童般的浪漫稚气。爱玛痛恨庸俗的生活，但却没有意识到自己也是个庸人，而福楼拜的高明就在于当他描写爱玛做这些事的时候，作者选择了用铿锵有力的句式及和谐美妙的文字来表现鄙俗的行为。尽管爱玛已经自甘堕落，还兀自沉浸在浪漫的观念和幻想里。很显然，婚外情存在于欺骗之中，欺骗又源于那些遥不可及的梦想。但是，站在小说之外看这段“始乱终弃”的爱情，我们不得不说：与其说是罗多尔夫欺骗了她，还不如说是爱玛用自己编织的梦想欺骗了自己。作者虽然没有直接说明，但聪明的读者却看得清楚，是生活中的梦想与欺骗在无可挽回地将她推向深渊。
浪漫爱情故事篇2
关键词：浪漫与偏见；浪漫主义
《浪漫与偏见》是英国作家简・奥斯丁的一部浪漫主义的小说，小说以伊丽莎白与达西之间的爱情为主线进行故事情节的展开，叙述了两对青年男女之间的爱情故事，整个小说几乎可以说一个爱情故事的叙写，让人们在其间去品味角色中的酸甜苦辣，又期待最后的完美大结局。在这部小说中，没有当时英国作品中工业社会的烟雾缭绕，下等人们的凄惨生活，期间没有对当时社会矛盾的揭露，让人们在阅读期间少了心累交瘁，少了沉重的猜忌和心理负担，多的只是其中纯粹的情感纠葛，这种情节给人内心带来的是比较轻松的感觉，这种纯粹的浪漫主义的小说在当时社会是不多见的。
小说主题是浪漫的。爱情可以说是所有人都期待的一件事情，也是人世间最为浪漫的一件事，很多人都在其间充满期待、失落以及幸福，这是很多人藏在心中的一个小秘密，但是出于当时的社会背景，以及作家在一定程度上担任的社会角色，很多作家都选择了对工业社会中城市生活的描述，对其间世态炎凉的揭示，充满污浊、冷漠、穷困和黑暗，但是因为简的家庭氛围的影响，她生活在乡村小镇，接触到的多是地主和牧师等人物，其中她的父亲就是当时的一个牧师，这就让奥斯丁的世界多的是对乡村纯净世界的描述，以及受父亲或周边人的影响，她的小说中没有工业社会中的那种重大的矛盾，而是一些看起来甚至非常可爱的小的个人之间的矛盾。古往今来，爱情一直是人们心中最美好的向往，爱情中间的喜怒哀乐也是人们最乐于品味的一个主题，简将这个主题写入了《傲慢与偏见》这部小说，主题的浪漫就决定了小说的浪漫之处。
小说的情节是浪漫的。暧昧、喜欢、热恋、嫉妒、失恋这些可以说是爱情永恒的一些情节模式。在小说中，达西是非常富有的一个男主人公，可以说是现在人们常说的那种属于“高富帅”型的男性角色，他的爱情也必然成为小说的一个主线，在他的周围，也必然是许多爱慕的异性眼光，但是傲人的个人条件铸就了内心的骄傲，他看不起舞会上的女，他认为他们不配做他的伴侣，包括伊丽莎白。伊丽莎白也有自己的骄傲，在她眼里达西是个傲慢的家伙，于是她对其决不理睬，不屑一顾的可爱表情就这样迷住了达西。达西的傲慢以及伊丽莎白由此而来的偏见就这样开启了二人之间感情的角逐。这种暧昧时期的内心爱恋和表面上的故意中伤是非常浪漫的爱情情节，让读者心理也为之期待和激动。
当然在爱情小说了少不了第三者的嫉妒和中伤，甚至双方家庭的重重阻碍，在小说中，韦翰为了能取得伊丽莎白的爱恋，他企***用外表去迷惑她，用中伤达西去挑拨离间，但是这些都没有得逞；杉格来小姐对达西的爱恋，让杉格来小姐对伊丽莎白妒火中少，甚至采用各种手段去阻挠主人公的爱恋；***官魏克翰对达西进行恶意中伤，也让伊丽莎白对达西一度反感；伊丽莎白母亲班纳特太太的粗俗不看，让达西一度鄙视，这也成了主人公之间爱情的阻挠……这些种种外因的阻挠让二人之间的爱情更加坎坷，但是这种过程的描述也是爱情小说中不可或缺的赢得读者心灵的情节，在读者跟着情节爱恨交织，长吁短叹之时，小说的浪漫主义也在其间显现出来。
小说的结局是浪漫的。在所有女孩子的梦里，都有着灰姑娘的童话故事，他们期待着王子和水晶鞋的出现，但是不可置否，这一切对于灰姑娘而言也许是现实，但是现实中的灰姑娘毕竟是极其罕见的，戴安娜王妃和凯特王妃那样浪漫的故事对于一般人而言只是故事而已。即便如此，在大多数女孩子的心里，灰姑娘的经历依然是他们所憧憬和向往的。在《浪漫与偏见》中，对于伊丽莎白而言，达西无疑是一个高富帅型的王子，大多数人是期待他们能在一起的，因为灰姑娘的故事也正是因为二人身份的悬殊才让人格外兴奋和期待的。虽然在故事中，伊丽莎白和达西之间误会重重，矛盾重重，但是在最后的结局中，二人再次相遇，误会也在此之前得以解除，二人的傲慢和偏见也因此得以消失，最终有情人终成眷属。在所有的小说中，有情人终成眷属都是人们所期待的浪漫解决，门当户对的如此，身份悬殊的更能激发人内心的情愫。圆满的结局是所有人心之所向，最终故事的结局向着人们期待的方向发展，实现了人们心中所愿。
整个小说创作于18世纪末19世纪初的英国社会，因为作者个人的生活背景，以及女作家独有的情愫，简没有像狄更斯他们一样，选择城市生活的描述，以及对工业***后人们的物欲、丑恶的嘴脸以及社会的冷漠和压榨等行为进行描述，而是选择以英国乡村小镇为背景，去描述了一对男女之间的浪漫爱情故事，虽然经历重重坎坷，最终终成眷属的故事，这样简单的爱情故事的描述，其情节就少了许多压力和推敲，让人在阅读的过程中心情轻松愉悦，充满浪漫情怀。
[参考文献]
[1]黄静. 《傲慢与偏见》中女性意识的体现[J]. 兰州大学学报. 2002（06） .
浪漫爱情故事篇3
[关键词]好莱坞;爱情电影;浪漫元素解读
一、引言
随着社会的不断发展，爱情便成为电影创作中的一个不可或缺的重要题材。禅师曾经给人们留下一个故事：掉下悬崖的人抓住了一根树枝，上面却有两只老鼠在不停地啃咬，而悬崖下面则是两只张着血盆大口的虎豹。生命岌岌可危的人只能拼命地向上爬，却发现触手可及的地方长着一颗鲜红的草莓，于是他开始津津有味地品尝起来。而爱情就是这颗甜美可口的草莓，它还有另外一个名字叫做浪漫。好莱坞的爱情电影，将浪漫元素运用得可谓炉火纯青。下面笔者将从《魂断蓝桥》和《泰坦尼克号》两部经典的以爱情为主题的电影中解读浪漫元素。
二、浪漫的回忆
浪漫本来就是常态生活中的一个小插曲，在电影中也是一样的。它就像是黑暗夜空中一闪而过的流星，虽然非常美丽，却要竭尽全力地去燃烧自己，才能制造出夺目的光芒。而灿烂过后，剩下的依然是虚无。很多经典的好莱坞爱情电影的结局都是凄美的，也正因为如此，才会令主人公终生难忘，也令观众在观影后的很长时间内都记忆犹新。
以《魂断蓝桥》为例，影片开头的第一个镜头就定格在白发苍苍的罗伊上校站在滑铁卢大桥上眺望远方，而他的思维却停留在对心上人无尽的回忆之中。在他耳畔环绕的还是那如巧克力般甜美的声音。
“这个护身符是我特意送给你的，你必须要时刻将它带在身边，这样就会永远记得我了，――你，是不会忘记我的对吧？”
“我这辈子都不会将你忘记，永远不会！”
电影是以美国第一次世界大战为背景，当时的伦敦战火缭乱，当空袭警报响起，街上满是慌乱逃往防空洞的行人。此时，恰巧有一群年轻漂亮的姑娘从滑铁卢大桥上匆匆跑过，忽然有一个提包滑落，一名姑娘想要捡起来却眼看就要被飞驰而来的马车撞上，此时年轻的上尉***官罗伊拉住了姑娘。这段浪漫的爱情故事便这样拉开了序幕。滑铁卢大桥也因这段凄美的爱情被命名为蓝桥。所以说，桥俨然已经成为电影中的一个标志性的浪漫元素。无论是华铁卢桥、廊桥还是我国西湖边的断桥，都是盛产美好爱情的“宝地”。因为，古往今来，每天都会有无数伤心人从桥上踱来踱去，也有无数人从少年熬到了白头。为什么爱情电影总是喜欢将美丽的邂逅设定在桥上呢？原因就在于桥是两个陌生人不期而遇的最佳场所，是狭路相逢的必经之地。就像《魂断蓝桥》中的罗伊和玛拉，在人山人海中偶然相逢，便一见钟情，是很多人都向往的情景。但往往美好圆满的结局都容易让人遗忘，能被记住的、能称得上“浪漫”二字的都是那些无果而终的故事。罗伊与玛拉虽然经历了战争生离死别的考验，但终究还是没能在一起。这就说明，能够在桥上相遇的人很多，但大多都擦肩而过了，能够真正相守在一起的人并不多。所以，才有了白发苍苍的罗伊上校在“蓝桥”上凭栏眺望。这座美丽的桥依然还在，那一瞬间的相遇仿佛就在昨天，手中象牙雕刻的护身符还完好无缺，只是物是人非，留下的仅仅是对这段美好爱情的回忆。
好莱坞电影《泰坦尼克号》在这一点上与《魂断蓝桥》有着惊人的相似。《泰坦尼克号》的开篇，也是以露丝的回忆切入正式的故事情节。但这段凄美并且惊心动魄的爱情却是发生在一艘豪华巨轮――“泰坦尼克号”之上。为了证明泰坦尼克号是“世界工业史上的奇迹”，在其处女航时便邀约了当时美国上流社会的贵族们，而一个放荡不羁的少年画家却因一场赢得了一张宝贵的船票，所以才与富家少女露丝在船上相遇了。这种百年难遇的相逢本身就充满了传奇的浪漫主义色彩。
三、邂逅
在我国的传统爱情观中，一直倡导的都是“青梅竹马”的感情，但这种过于“水到渠成”的爱情就显得不是那么浪漫。铭心刻骨的、令人终生难忘的爱情通常都如流星般稍纵即逝，却也绚丽夺目。所以很多人喜欢观看极具浪漫色彩的爱情电影，喜欢在120分钟内感悟一些爱情之道。在浪漫元素的使用方面，好莱坞爱情电影可谓是当仁不让。
“浪漫”通常情况下都是从邂逅开始的，所以显得格外的美好。在《魂断蓝桥》中，罗伊和玛拉本来是生活在不同阶层而且毫不相干的两个人，如果不是蓝桥上意外的邂逅，就不可能发生如此浪漫的爱情故事。虽然，两个人因为道德观念和阶级观念的束缚无法结合，但在彼此心中，这都是一段再美好不过的爱情。
邂逅是爱情电影中十分重要的一个浪漫元素，它不能被人为地创造，也不是等待就能换来的。而正是这种偶然性才令其显得尤其珍贵。邂逅是未知命运毫无征兆的降临，在这种情况下诞生的爱情自然是充满浪漫氛围的。所以，在生命面临即将被毁灭的危机时，罗伊和玛拉却又在防空洞中意外地邂逅了，爱情――这颗悬崖边上的草莓自然变得格外鲜红可口，所以两人才会情不自禁地去品尝，并且乐在其中。在空袭报警响起这种十分危急的时刻，安排一场如此甜蜜的邂逅，的确为这部爱情电影增添了很多浪漫情愫。
再看《泰坦尼克号》中杰克与露丝的爱情，他们的故事也是从甲板上的邂逅开始的。露丝是跟随自己的母亲和未婚夫卡尔参加的这次处女航，但她早就看出卡尔就是一个势利小人，所以不想嫁给他，甚至还起了轻生的念头。就当她萌生投海自尽的想法时却与杰克偶然相遇了，这样美丽的邂逅为他们凄美的爱情奠定了浪漫的基调。所以说，可遇而不可求的相逢才是浪漫爱情故事应有的开始，也是爱情电影中不可缺少的一部分。
四、浪漫如礼花般绽放
爱情，就像礼花一样，一旦绽放便会将自己的光辉洒满天际，不但色彩斑斓而且令人目不暇接。美国好莱坞电影立志于打造动人心魄的爱情故事，其中对浪漫元素的应用更是琳琅满目。在电影《魂断蓝桥》和《泰坦尼克号》中就有几处堪称经典。
（一）诗情画意与轻歌曼舞
在《魂断蓝桥》中，玛拉是一位优秀的芭蕾舞蹈演员，罗伊为了看她的表演而错过了上司的宴会，并在玛拉表演结束后与其相约，两人在华尔兹舞曲《一路平安》中翩翩起舞，场景尤其美丽并且温馨。演奏完毕，大厅内的蜡烛一支一支地慢慢熄灭，在一片黑暗之中罗伊和玛拉含情脉脉，最后终于互吐情愫，拥抱长吻。轻歌曼舞已经成为好莱坞爱情电影中标志性的浪漫元素，在如诗如画的场景中，王子与公主幸福地在一起，而且这也是观众所乐意看到的。因为在现实生活中，爱情并不像电影这般温馨与浪漫，所以很多人将自己对美好爱情的向往寄托于电影。
在《泰坦尼克号》中，露丝与杰克并没有机会像罗伊与玛拉一样在美妙的音乐中翩翩起舞，可是二人却不乏诗情画意般的相处。杰克是一名才华横溢的年轻画家，露丝脱下自己的衣服，戴上那颗“海洋之心”让其为自己画像。爆表的颜值、漂亮的宝石以及暧昧温馨的气氛，令整个场景充满了诗情画意，不需要任何语言的诠释，却将浪漫演绎到了极致，这简直是神来之笔。好莱坞爱情电对浪漫元素的应用在这部电影中已经达到了登峰造极的程度。
（二）情话
如本文开篇罗伊对玛拉说的：“我这辈子都不会将你忘记，永远不会！”女人对情话的喜爱程度是无法形容的，尤其是在热恋当中。在《魂断蓝桥》中，罗伊对玛拉许下了一个***人刚毅的承诺，这样的情话非常普通，但也非常真诚和饱满。在那个动荡的年代，能听到如此铿锵有力的情话，真是再浪漫不过了。所以，如此的情话真的让人刻骨铭心，同时也让观众为之心动。
另外，大家都还记得《泰坦尼克号》中那句经典的“You jump，I jump”吧。直到现代都是无比经典的一句情话。不需要过多的修饰，简单粗暴，但却直击人们的内心，具有非常强烈的震撼力。在泰坦尼克号即将毁灭之际，露丝用这句话告诉杰克――这个她深爱的男人，无论生与死我都相信你，我都愿意跟你在一起。但那个时候，已经不需要过多的修饰词，信任与陪伴才是最直接也是最动听的情话。是的，即便面临生死，他们依然如此浪漫。所以，这部电影给人们带来的震撼并不是那惊心动魄的灾难场面，而是在面对生死时两个不同阶级的人坚贞不渝并且充满浪漫色彩的爱情。
（三）黯然销魂的离别
虽然人们都喜欢大团圆的结局，可是过于完美的结局就容易被人遗忘。而且，没有挫折、顺利结合的爱情，也显得不那么难能可贵，也就缺乏几分浪漫的色彩。
在《魂断蓝桥》中，之所以白发苍苍的上校罗伊会在滑铁卢上面凭栏凝视，是因为他深爱的玛拉离开了他，他用生命去诠释的爱情却只能用生离死别来收尾。虽然战争结束了，罗伊活着回来了，但是造化弄人，玛拉为了生存做了女。由于道德观念的束缚，由于阶级的存在，由于玛拉的善良和诚实，她选择了离开。玛拉带着对罗伊的爱，对这份美好感情的眷恋，在见证了他们爱情的蓝桥上终结了自己的生命，将纯洁和美好留给了她爱的人。美丽的爱情与黯然销魂的离别形成了鲜明的对比，显得更加动人心弦，也令这段爱情足够浪漫。
同样，《泰坦尼克号》也没让观众看到大团圆结局。无论露丝怎样努力拯救被铁链锁在船底的杰克，无论杰克如何奋力保护着自己心爱的露丝，结果他们还是没能一起逃过这场灾难。在落入大海之后，杰克将露丝放到木板上而自己则在水中，但他还是不停地鼓励露丝，让她有生存下去的希望和勇气。最终，救援船回来了，可是杰克已经永远地离开了。露丝为了实现自己对爱人的承诺努力呼叫救援船，最后得以生存。在大难来临之际，男人用生命证明了自己对女人的爱，这样的离别是何其的浪漫。在现实生活中，并没有这样的机会让我们去验证一场爱情，去体验这种至高无上的浪漫。所以，《泰坦尼克号》影响了近两代人的爱情观，让人们相信爱情是纯真与美好的。
五、结语
从医学角度分析，一个人对另外一个人的绝对爱情仅仅有48个小时，因为过度燃烧生命极有可能会引起身体的病变。当《魂断蓝桥》中的女主人公玛拉被生活所迫去滑铁卢桥上做女时，我们不得不承认，再美丽的面庞、再精致的身体也只不过是用来糊口的工具。不过幸运的是，她还可以选择死亡，所以当卡车疾驰而过时，只是用灯光扫过玛拉苍白的脸，而没有设置血腥和恐怖的场面。在生命的最后一刻，玛拉用那一抹凄美的眼神洗礼了自己对爱人所有的不洁。虽然和所爱的人一起慢慢变老是一件很浪漫的事情，但还是有一部分人认为，生命的结束才是浪漫定格爱情永恒的唯一途径。所以，《泰坦尼克号》中的露丝才会放弃势利的未婚夫，选择与真实并且真诚的杰克同生死共患难。虽然她幸免于难，虽然杰克已经离她而去，但她仍然坚持自己的选择，没有回到原本富裕的家庭，而是以普通人的身份重新开始生活，并将杰克与自己真挚的爱情深埋心中。露丝与杰克的凄美爱情已经成为一个世纪的经典，很多少男少女都在向往发生在“泰坦尼克号”上面的一切。爱情是美好的，而好莱坞电影正是抓住了观众对这一美好事物的憧憬，将一些在现实生活中难以实现的情节展现在人们眼前。无论是《魂断蓝桥》还是《泰坦尼克号》，都证明了好莱坞爱情电影中所使用的浪漫元素是非常成功的，而这也是国产爱情电影创作需要认真学习的地方。
[参考文献]
[1] 刘昊.好莱坞对国产爱情题材剧本创作中的影响[J].戏剧之家（上半月），2014（04）.
[2] 孙彩惠.新世纪中国爱情电影中爱情观的流变[J].当代电影，2014（05）.
[3] 唐鸿.国产都市浪漫爱情电影渐成类型――《失恋33天》的可复制与不可复制[J].电影评介，2012（02）.
浪漫爱情故事篇4
【关键词】仲夏夜之梦 戏剧 语言 风格
《仲夏夜之梦》描述了一段美丽的爱情故事，剧中的男女主人公为了追求真爱，不顾外界的反对，与封建婚姻作斗争，最终获得了幸福。在整个戏剧中，莎士比亚运用了很多的修辞手法来进行描写，赋予了语言更多的浪漫色彩，通过大量的艺术表现手法，展现了现实世界和幻想世界的生活，表达出了作者追求自由和平等的思想。
一、《仲夏夜之梦》的简介
（一）戏剧介绍
戏剧是比较轻松和幽默的，《仲夏夜之梦》是一部浪漫喜剧，它的结局是美好的，它的过程是十分有趣的，给人一种轻松愉悦的感受。
（二）《仲夏夜之梦》的介绍
莎士比亚的一生是传奇的，他这一生，创作出了太多太多的优秀作品，这些作品对当时社会产生了深远的影响，是文学史上不可磨灭的一个里程碑式的作品。《仲夏夜之梦》是他年轻时候的作品，是莎士比亚的代表作之一，《仲夏夜之梦》，这个名字就极富浪漫主义色彩，讲述了一个有情人终成眷属的爱情故事。在此剧中，作者将故事背景设定在了古希腊的神话时代，但是我们通过认真阅读，不难发现，其实剧中人物的思想感情是属于伊丽莎白时代的，作者是在含沙射影般得描写，这部剧将神话世界与现实世界完美的融合在了一起，立足于想象和现实描绘了爱情的幻想世界。《仲夏夜之梦》，这是个梦，是个美丽的梦，剧中的人物是仙人、精灵和人神的合一，剧中结构由三对爱情纠葛和四组婚姻构成，剧情滑稽有趣，曲折复杂，文章主要描写了雅典的一个森林里的四个年轻人和一群角色的际遇。《仲夏夜之梦》在创作方法上，还是沿用了一般性的戏剧创作手法，但是作者在其中，还充分运用了浪漫主义的手法来描写，所以给予了整个戏剧的浓厚的浪漫主义色彩。《仲夏夜之梦》的故事发生在夏季，在迷人芬芳的五月，四个年轻人一起来到雅典森林里，在这个森林中，他们遇到了各种各样的人物，其中有追求恋爱自由的赫米娅和拉山德，如果在现实生活中，这两个人物难以实现结合的愿望，但是在这里，在莎士比亚的笔下，他们如愿以偿，有情人终成眷属。莎士比亚的创作风格是轻快、欢乐的，表达了争取人性***的思想，他巧妙的设计剧情，让剧中的主要人物不期而遇，为他们制造了可以支配爱情力量的“爱徽花”花汁，在剧中，精灵错点花汁，制造出一系列嘀笑皆非的故事，最后，仙王收回了魔法，两对有情人得到了圆满的结局。
二、《仲夏夜之梦》语言风格
（一）多种修辞的运用
1.对照
对照是英语中十分常见的休息手法，对照也称对比，表示相对的概念，对比的手法更能够表现出更为浓烈的感彩，加重感情渲染，句子平行并列，却更能生动的表述出作者的意***。在《仲夏夜之梦》中，莎士比亚多次用到了对照的修辞手法，文中随处可见，比如说，文中有这样一段对话：
HERMIA：I frown upon him，yet he loves me still.
HELENA：O that your frowns would teach my smiles such skill！
HERMIA：I give him curses，yet he gives me love.
HELENA：O that my prayers could such affection move！
HERMIA：The more I hate，the more he follows me.
HELENA：The more I love，the more he hates me.
整齐的对照给了读者更为鲜明的对比，通过这样的手法，我们能够看出Helena对Hermia的羡慕之情，她非常羡慕Hermia的美丽漂亮，但是与此同时，我们也能看出她因为得不到喜欢的人的回应而十分痛苦。
2.暗喻
暗喻也是一种常用的修辞手法，暗喻常常比明喻还要来的更为强烈。在《仲夏夜之梦》中，也使用了多处暗喻手法。比如说，剧中有一段对话，莎士比亚将Lysander和Hermia苍白的脸颊比喻成凋零的米轨。Lysander和Hermia的爱情遭到了家人的反对，尤其是Hermia的父亲，父亲强硬的态度，让他们感到爱情会慢慢变淡，就像缺水的玫瑰会慢慢凋谢一样。通过暗喻的手法，塑造出了更为鲜明的爱情形象。
（二）模糊词、双关语的使用
模糊此是指意义不明确的词语，这样的词语由于不确定性，给予给予读者一些空间去想象，读者可根据自己的理解去解释这些词语的意思。在一些特定的语言环境中，就可以利用一些词同音或词同意的特点，故意使语句具有双重意义，这就是我们通常所说的“一语双关”，旨在达到一种言在此然而意在彼的效果。
（三）语言具有浪漫色彩
《仲夏夜之梦》的剧情本身就是浪漫的，在这样一个浪漫的爱情故事里，浪漫的语言必不可少，莎士比亚正是通过大量的浪漫的语言来诠释了这个浪漫的故事，给了这个故事极为浓厚的浪漫色彩，在整部剧中，对爱情的表达不仅真挚而且还很浪漫。
（四）独白、歌唱的大量使用
独白是角色阐述内心感受的一种方式，剧中的角色有大量的独白，独白的运用，让读者对剧中人物的思想，有了更深的理解和体会，而歌唱则相当于是文章剧情的催化剂，不仅能够详细的介绍出故事发生的背景信息，同时表现出了更为浓烈的感情，有些难以开口的语言，通过独白和歌唱的表现手法，恰恰能够起到意想不到的效果。文章中有一处独白，表达出了Helena对Demetrius的深切的爱，通过角色的独白，我们更能体会到角色内心痛苦的挣扎。这样的感情剥去了读者的同情，更容易得到读者的共鸣。
结束语
《仲夏夜之梦》是莎士比亚的代表作，剧中体现了莎士比亚的创作风格，本文通过对《仲夏夜之梦》的语言风格分析，进一步深入了解了《仲夏夜之梦》这部作品以及莎士比亚的作品特色。当然《仲夏夜之梦》的语言特色远远不只我们所分析的这些，还有很多很多，这些语言风格特色需要我们通过不断地阅读去品味，这样才能读懂文章的精髓，才能理解到作品的艺术魅力。
【参考文献】
浪漫爱情故事篇5
妻子摇摇头。他得意地说：我录过音，在读大学时。妻子问：“也是录这句话吧？”他笑笑：“不是，是‘你爱我吗？我很爱你’ 。”
从认识他到与他结婚的3年中，她从没有听他说过爱你之类的话。妻子不信，说：“你怎么会做那么浪漫的事呢？”
他急了：你不相信？那时我读大三，认识了一个学中文的女孩，然后我们恋爱了。那女孩很浪漫，在她的感染下，我这个学医的理科生也变得浪漫多情起来。那时，我们宿舍里兴起弹吉它，我也悄悄地学，我想有一天给她一个惊喜。
终于，到了我们认识一周年的纪念日，我录了一盒吉它磁带给她。里面有《致爱丽丝》，有《爱情的故事》。我在录音之前，就录了一句话：你爱我吗？我真的很爱你。
他完全沉浸在对往事的回忆中了，没看见她有些凄然的表情。她轻轻地问：后来呢？他一笑：后来当然是她感动得不得了。但没过多久我们就毕业分手了。那句话也成了我一生的经典。
她一听到这，大笑起来：“我才不信你瞎编的故事。”他又急了：“怎么没有？谁都有过青春的时候嘛！不信哪天我找出当初的日记给你看。”
她收敛了笑，问：“那我怎么从未见你有过浪漫的时候。”他一听，就得意起来了：“这就是我的聪明了。我知道跟女人说浪漫是件辛苦的事，特别是跟婚姻中的女人说浪漫，那得辛苦一辈子。所以，当初结婚时我就声称我不是个浪漫的人，打断你不切实际的小资想法。你看，我们结婚以来，一直不谈浪漫，日子不照样过得充实、安稳吗？”
听到这，她的心隐隐作痛。结婚两年，他们的日子一直过得平平淡淡，他从未记得他们的结婚纪念日，也不记得她的生日，更别说什么情人节这类的日子了。他们的生活中没有花，也没有烛光，有的只是无数个夜里平淡的相依。要说这样的日子不好那也不对，这样的日子是挺安稳的。但她是学外语的，毕业后又在外企工作，整日里看见的都是香车宝马、烛光西餐之类的东西，这叫她怎么抵挡得了对浪漫的向往。在遇到他之前她曾渴望一种不拘一格的浪漫，但后来因为太爱他，就容忍了他的不浪漫。却没想到他其实也懂浪漫的，只是没把这份心思花在她身上。这是不是他爱她不够深呢？
想到这，她的泪就流了下来。他全不知她的心理，看见她流泪，愣愣地问：你被感动了？她不语。
浪漫爱情故事篇6
2、歌词如下：
合：爱是愉快是难过是陶醉是情绪
或在日后视作传奇
爱是盟约是习惯是时间是白发
也叫你我乍惊乍喜
完全遗忘自己
竟可相许生与死
来日谁来问起
天高风急双双远飞
爱是微笑是狂笑是傻笑是玩笑
或是为着害怕寂寥
爱是何价是何故在何世
又何以对这世界雪中送火
谁还祈求什么
可歌可泣的结果
谁能承受后果
翻天覆海不枉最初
啊……
有你有我雪中送火
男：爱在迷迷糊糊
盘古初开便开始
这浪浪漫漫旧故事
女：爱在朦朦胧胧
前生今生和他生
怕错过了也不会知
男：跌落茫茫红尘
南北西东亦相依
怕独自活着没意义
女：爱是来来回回
情丝一丝又一丝
合：至你与我此生永不阔别时
爱是微笑是狂笑是傻笑是玩笑
或是为着害怕寂寥
爱是何价是何故在何世
又何以对这世界雪中送火
谁还祈求什么
可歌可泣的结果
谁能承受后果
翻天覆海不枉最初
啊……
有你有我雪中送火
男：爱在迷迷糊糊
盘古初开便开始
这浪浪漫漫旧故事
女：爱在朦朦胧胧
前生今生和他生
怕错过了也不会知
男：跌落茫茫红尘
南北西东亦相依
怕独自活着没意义
女：爱是来来回回
情丝一丝又一丝
合：至你与我此生永不阔别时
男：爱在迷迷糊糊
盘古初开便开始
这浪浪漫漫旧故事
女：爱在朦朦胧胧
前生今生和他生
怕错过了也不会知
男：跌落茫茫红尘
南北西东亦相依
怕独自活着没意义
女：爱是来来回回
情丝一丝又一丝
浪漫爱情故事篇7
关键词：《单身男女》；爱情喜剧片；多元化解读
中***分类号：J905 文献标识码：A文章编号：1672-8122（2011）06-0095-02
《单身男女》是当下华语电影中一部有突破性的爱情喜剧片，它以浪漫喜剧的形式“揭示了爱情的真谛，表现了人们对真爱的渴望与执着。”[1]从而比我们通常所见的充满了矫情虚华的同类型电影流畅轻灵许多，同时无论在票房还是在口碑上都取得了不错的成绩，鉴于此我们有必要对这部电影进行多元化的解读。
一、人物形象
本片三个主角都是精英阶层。高圆圆是一个处于“情感摇摆”中的都市白领，古天乐是一个帅气且花心的公司总裁，吴彦祖则是一个有点落魄且执着的建筑师。三位人物的形象塑造都相当精彩，但相较于其他两位男主角来，女主角高圆圆的形象更具有典型意义。与以往杜琪峰电影中充满个性的女主角不同，她有点过于简单、传统，所以高圆圆的形象比较符合这个女主角的定位。高圆圆扮演的灰姑娘是影片中唯一能让人有代入感的角色，当然也仅限于女性观众。不过值得注意的是千万不要把这种代入感带到现实中来，也不要去想如果你自己是程子欣的话会如何选择，因为首先你不是女主人公，其次也不会有那么两个梦幻先生来眷顾你平凡的人生。其实程子欣也是《单身男女》中唯一一个有塑造难度的角色，因为她一直在摇摆，同时她也是观众借以审视这两个符号化人物的眼睛，因此高圆圆需要让观众去认同她的优柔，这个度的把握还是挺难拿捏的，否则观众有可能会对这个在感情上享受齐人之福的人物产生基于羡慕嫉妒恨之上的反感。而她无论选择了哪一方都必有另一方受到伤害，但任何一方受到伤害都不是观众希望看到的。高圆圆对这一人物的诠释不同于以往我们所看到的《好雨时节》、《无人驾驶》等影片中知性冷美人的形象，从方法上赋予了人物更多的外在元素，这对于习惯于收着演的高圆圆来说是个突破。
二、文本语言
由于文化语言上的差异内地观众接受香港爱情喜剧片并不是很顺利，前不久的《神奇侠侣》就是这样的范例。“香港的地缘文化影响着香港电影的精神内涵和叙事模式，形成香港文化独特的人文景观，也正是因此，香港电影才得以在世界电影帝国中保持着自己独特的姿态。”[2]但如何在不失这种“姿态”的前提下，适应并突入到内地语言文化和观众审美经验中，对于许多香港编剧来说无疑具有极大的挑战性。
韦家辉编剧在《单身男女》中依然起着至关重要的作用。浪漫爱情片所能获得的突破应该说完全不比动作片容易，而《单身男女》依然有许多浪漫、新鲜的桥段，即办公室隔空传情，而且还传错了情，这个细节算是整部影片中最有趣的，也是感情关系走向另一个方向的关键点。而整个故事看完，回味开头你或许可以体会到，导演在一开始就决定了女主角的感情归属，女人最需要的是安全感而不是浪漫，虽然浪漫在你追求她的过程中不可或缺。古天乐表白桥段最有创意，虽然最后的大楼求婚有点将浪漫刻意化，“浪”得过火，变魔术霓虹灯两帅哥斗智层层升级，但最有创意的桥段还是古天乐爬进屋里瞬间准备好各种求婚细节，这种在短时间内表白的段落，真正打动了女主角。韦家辉的编剧功力可见一斑，包袱抖的恰到及时，虽然是童话里的爱情故事，但是看了还是让人很想有种好好恋爱的感觉。
三、故事情节
《单身男女》上演的正是这样经典的两男追一女的办公室三角恋故事，一向玩世不恭的金融才俊帅哥张申然（古天乐），恋上来港专才的苏州女孩程子欣（高圆圆），但劲敌方启宏（吴彦祖）却是活在火星上的绝世好男人，三人春风沉醉于中环这片金融地，在咫尺相对的摩天商厦你追我逐，构成宏伟壮丽的爱情迷宫。故事整体结构并没有多大新意，但难得的是在情节上的设计，这种有着过多的巧合和高度的假定性情节，造成了故事始终在一种梦幻般的完美形态下展开。古天乐和吴彦祖这两个人物尽管在开始人物属性的设定上有差异，一个是财富阶级的，一个是情趣阶级的，但随着故事的发展，两个人物实际上是在趋同的。
《单身男女》戏剧本身节奏感处理得很好，且充满都市爱情片必须的梦幻感、都市感。女人都爱看，因为真有了梦幻的感觉，虽然影片很写实。在影片中，《单身男女》给观众出了道爱情难题：一个是会犯天下男人都会犯的错，但激情四射且浪子回头的“地球男”；一个是为爱苦守、入得厨房出得厅堂的“火星男”。古天乐饰演的“地球男”是典型的香港男人，会讨女生欢心但有一点点花心。吴彦祖饰演的“火星男”是才华横溢的建筑师，虽然略显无趣但对感情十分专一。巧合的是，二人都喜欢上了高圆圆扮演的女孩，并为此各出奇招展开追女大战。于是各种追女孩的经典技巧与情节被一一展现：魔术表演、便签传情、隔空约会、爱心午餐、角蛙牵线、偷录视频、豪宅香车、量身建楼、亮灯求婚……面对两大型男的浪漫攻势，女主角左右为难。但最终在这种实用的爱情与浪漫的爱情比较中，实用爱情笑到了最后。
四、叙事游戏
杜琪峰的电影中，处于预置设定之下的人物动机和走位无论是飘忽还是实凿就都具有特定叙事体系下的合理性，如《暗战》、《***火》、《大只佬》等，它们所呈现的一个重要的特质就是强烈、刺激的游戏感，这种被观众接受的设定很重要。连***战都是小Case的杜琪峰，真真拍出了充满了“***战”味和火药味的“求爱大作战”。三位主角在两栋写字楼间遥望，站位、气场与杜琪峰的***战片如出一辙，甚至让人怀疑下一秒，三人就要重现《***火》中踢纸团的经典画面；古天乐、吴彦祖追女时的针锋相对，如两***对垒，你有张良计，我有过墙梯，分明又是一部《暗战》。
玩过游戏的人都知道，主人公出场时可以选定职业，但无论是圣骑士还是魔法师，其职业属性只有在开始阶段充分显现出来，当最后级别足够高的时候，这种属性差异会逐渐模糊，骑士也可以元素攻击，法师也不惧肉搏。无论是送玛莎拉蒂还是把楼盖到老家去，都属于极具杀伤力的大招了，再加上不计后果平均分配的各种情深意重，最终将观众和编剧一起送到被纠结得不知道怎么收场的境地。电影的叙事本身或者就一场游戏，在这个荒谬甚至有点离谱的游戏中我们不禁反问：如果只有在高昂的物质代价面前才能追到女孩的话，那么所谓的执着的爱情还有什么意义吗？
五、喜剧幽默
杜琪峰和韦家辉的“男女都市喜剧”向来在香港喜剧电影里自成一派，而两人多年来更是通过《孤男寡女》、《瘦身男女》等电影挖掘出一种都市OL特有的“神经质”喜感，而此次两人携《单身男女》北上，更是把这股“神经质OL病毒”传染到内地观众的身上，笑翻了当日到场的所有观众。现在都市的中许多男女都敏感、纠结，面对选择时常常无所适从，女主人公这次略带神经质的、有点“2”的性格，其实在许多都市女性身上都能看到。而这种“2”的性格在影片中呈现出来的就是这种别具一格的喜剧感。
六、风格类型
杜琪峰的《单身男女》延续了《孤男寡女》、《瘦身男女》系列的爱情轻喜剧风格类型，但此次的风格更加得到强化，故其水准也比这两部片都更出色，虽然浪漫元素在后半部分增加到夸张。这种强化版的风格类型的特征主要体现在：一是原创性较强。它不是纯香港式的爱情喜剧片，也不是完全内地化的爱情喜剧片，而是二者兼具，其较高的原创性完全具备和好莱坞爱情文艺片比较的资格。二是迎合大众化口味。与杜琪峰的男性作品系列比较，《单身男女》并没有那么具有个人风格。三角恋剧情、两大帅哥比浪漫，应该说是一个普通观众都可以接受的故事。但切入现实的主题让该片超越了一般的爱情喜剧片类型，这正是市场急需的爱情电影，不做作、不虚伪、不故作深刻，在目前内地可以上映的浪漫爱情片种类型中，《单身男女》确立了一个华语浪漫爱情片应该达到的标杆。
七、意义价值
与导演杜琪锋《孤男寡女》《瘦身男女》相比，《单身男女》更大意义在于这是杜琪峰真正“北上”为内地市场所拍的一部作品。和以往拍了以后任由审查制度宰割的《黑社会》系列作品不同，《单身男女》的意义和价值是安全上映，并且追求内地观众的共鸣。大陆观众的观影趣味和心态与香港观众有着明显区别。大陆观众喜欢看的影片不仅是一些插科打浑的低级享受，而且除此之外还能让他们“想”到点什么，要让他们回味、思考，或是生活的，或是人生等等。虽然《单身男女》这个爱情童话并不触及什么爱情本质的思考，因为一般的爱情电影都是要在主人公面对爱情的取舍之间传达某种爱情观的，而《单身男女》最后造成的局面是：无论如何取舍都是合情合理的，但另一方面它也让所有的男人都反思自身。
当今社会女性的压力普遍增大，“缺爱”成了都市男女一种普遍的心理状态，、出轨成了一种见怪不怪的畸形现象。编剧无疑也是看准了“让爱情救赎孤单”这个契合当下的主题。《单身男女》反映的就是都市白领们身处大都会的孤独、面对选择时的彷徨、内心的焦虑不安，这些“似有还无的暧昧缠绵演绎着或幻想或真实的爱情，用以填补俗世男女历经沧桑而空虚寂寞的内心世界。”[3]
现代社会正在一点一点消磨掉人的意义，而唯有情感可以抚慰与拯救。电影要讲今天年轻人的感受，而这种最真切感受便是都市男女对真爱的彷徨、迷茫，以及不知应该如何的选择，这也是单身男女越剩越多的原因。但固执的女主人公，帮她找到“十个男人九个坏，还有一个在作怪”之外的“第十一个男人”。其实，影片的女主人公在两个男人之间摇摆不定，也是多数恋爱中人都会经历的选择――我爱的人还是爱我的人？选择激情还是甘心回归平淡？虽然浪漫和激情在很多女人那里不是件小事，有人甚至可以因为一个浪漫的夜晚而甘心忍受几十年如一日的柴米油盐。也许电影要传达给当下正纠结的单身男女们这样一个的信息和道理：地球上的花花草草虽好，火星可能活得更自在，生活与爱情就是 “平平淡淡才是真”。2011年的春天，香港爱情喜剧片接连在内地电影市场上演，其中在口碑和票房上有成功的经验也有失败的教训，《单身男女》做为其中的成功之作无疑给我们带来了多元化的解读。
参考文献：
[1] 蔡圣勤,马欣.英美浪漫主义影片的特点及人性本源漫议[J].电影文学,2007(15).
浪漫爱情故事篇8
七夕怎么表白?你们知道七夕的由来吗?其实这故事主要是讲牛郎本来是民间的一名孤儿。一天，天上的织女和绪仙女下凡游戏，在银河洗澡。为牛郎耕田的老牛劝牛郎夺取织女的衣裳，织女便做了牛郎的妻子。结婚后男耕女织，他们生了一男一女，生活幸福美满。可是好景不长，这事很快的便让天帝给知道，使了王母娘娘下凡来，把织女带回天上，恩爱夫妻就此拆散。
牛郎上天无路，后来还是老牛献出它的皮让牛郎上天去。牛郎上了天，眼见就要追到织女, 岂知王母娘娘金簪一挥, 天空出现一道天河，他们俩隔两岸，只能哭泣。后来，他们的爱情让天帝给感动，答应他们每年七月七日由鸟鹊架桥在天河相会。
七夕怎么表白?了解了感人的爱情故事后，今年七夕节，想和他(她)一起浪漫吗?没有好主意?那就让我给你点建议吧。
1、七夕怎么表白?放烟火：如果你身在都市的话，那么不妨寻找到一个可以放烟火的好地方，然后精心准备一番，在情人节的时候带领着自己的恋人一块欣赏烟火，浪漫的情人节带来我们浪漫的快乐。海边是不错的选择。比如比较出名的青沙湾、西沙湾。
2、七夕怎么表白?漫步：在情人节的时候和自己心爱的人一块漫步在公园林间的小路，这种浪漫的气氛不仅会感染每一个人，而且还可以使我们浮躁的心灵得到平静。泉州东湖公园、西湖公园、释雅山公园都是不错的地方。
3、七夕怎么表白?登山：泉州清源山天台、天湖都是泉州本地人休闲娱乐的常去场所。不妨结伴登山，在天台、天湖伴着清风依偎看星月穹空，也是健康浪漫方式。
4、七夕怎么表白?旅游：很多人都因为工作的原因而不能和自己的恋人一块度过。今年的七夕情人节也带来人们丰富的休息时间。那么不妨精心安排一次合适的周边旅游，带领着自己心爱的人一块出去游玩吧。 健康资讯
当然啦，不管哪种方法最浪漫，都必须有一个健康的身体才可以。
浪漫爱情故事篇9
这真的是一部美得不行的电影。糅和了上世纪70年代的历史浪潮和1997年香港回归等历史背景，丰富了电影的血肉，让观者在感叹这段纯美的爱情故事的同时总觉得还多了那么一点东西。是的，这部看似只是简简单单的手法，用唯美巧妙的分镜头切换，精彩聪明的叙事方式，深思熟虑点到为止般的思想渗入，完美地构建了这么一个让人回味无穷感叹万分的爱情故事。扎着两股辫子清纯的舒淇实在是美得动人心魄。黎明站在一片灯火阑珊的玻璃城之上，拥着舒淇。舒淇飞扬的发丝飘散在夜空中，那似要随风而逝的身影，回味万干妖媚百态的脸庞把这个故事诠释得淋漓尽致。
就一部简简单单的纯爱电影而言，张婉婷已经赢了。她选择了还未转型的舒淇来扮演心目中那个清纯的大学生。她在1998年说的那句话成了现在媒体公认的对舒淇的评价：“虽然她演过很多那类的片子，但我觉得她的眼睛很纯净，可塑性很强，可以妖艳可以性感也可以清纯。她是能展现不同面貌的很难得的演员，她本人的个性也是蛮纯净的。她选择了当时名不见经传的吴彦祖――“我觉得他适合我的爱情故事，只是这样而已。”
在这座小小的玻璃之城中发生了一个小小的爱情故事。电影开头便是这个爱情故事的终结――舒淇和黎明在英国相逢，驱车去大本钟看新年倒计时，然后发生车祸，在1997年的第一天死去。黎明的儿子和舒淇的女儿成为了追忆这个故事的线索人物，也续写了另一段故事。其实是同一个故事。同时我们也可以看成年轻的孩子们的爱情和老的爱情构建了同一个故事。
老的爱情经历了上个世纪70年代的浪潮，新的爱情迎接了1997香港回归盛世。不断地有形形的爱情故事在这座美丽的玻璃城中轮番上演。有的是黎明和舒淇20年漫长纯美的爱情，有的是孩子们一见钟情式的都市爱情。导演似乎是想要两种爱情进行对比，又或许只是想让孩子们的相爱为这段无疾而终的爱情增添一些浪漫。
浪漫爱情故事篇10
关键词：韩国电影；内容；形式；美感
《假如爱有天意》是深受中国影迷喜爱的一部经典韩国爱情电影，它可谓是内容与形式完美结合的典范。就让我们开始一场“审美之旅”，回顾经典，领略它的各种美。
一、乐观积极的思想内涵
韩国爱情电影中的男女主人公大多是热爱生活，积极向上的形象，这也反映了韩国人对真善美的追求。《假如爱有天意》也不例外，影片人物大都是心地善良，坚强执着的形象。女主角的母亲珠喜出身名门望族，但是她完全没有大小姐的架势，她温柔善良，对穷小子俊河一见倾心。纵使家人反对，珠喜也从未退让，她敢于追求自己的爱情，散发着女性主义光辉。俊河虽然出身不及珠喜，但是他很乐观，他相信人人都有追求真爱的权利。男女主角对爱情的执着让人动容，尽管他们最终没能走在一起，但也许是他们对彼此的爱打动了上天，所以在上天的安排下他们的子女相遇并相爱。上一代未完的爱情由下一代来续写，也许爱真有天意。影片中这种巧妙的安排，使影片主题思想得以升华，它鼓舞人们要热爱生活，要相信爱真的有天意，从而鼓舞人们要敢于追求爱情。
影片除了表现爱情这个主题以外，还通过俊河的哥们泰秀这个人物表现了友情的伟大。当珠喜的未婚夫泰秀知道自己哥们俊河和珠喜互相喜欢的事实时，他很冷静，并且很讲义气地选择成全他们的爱情。当看重珠喜家的显赫地位，一心想促成两家联姻的泰秀的父亲得知儿子打算放弃这段婚事时，勃然大怒，对泰秀就是一顿毒打。他很清楚，只要他活着，他父亲肯定会不断地折磨他，直至他完成和珠喜的婚事。但是泰秀并没有屈服于父亲的暴力，在父亲和兄弟之间，他毅然决然地选择了兄弟。于是，他上吊自杀，打算以死来成全兄弟的爱情。也许是老天被泰秀的真诚打动，最终泰秀被成功抢救，捡回了一条性命。泰秀对兄弟的深厚情谊，让无数人为之动容。影片通过设置泰秀这个人物，向人们传达了什么才是真善美。
二、浪漫动人的台词语言
爱情电影打动观众必不可缺的两个要素，一个是浪漫动人的故事情节，一个是煽情，富有感染力的情感告白。韩国爱情电影中的情感告白大都语言优美，富有感情，浪漫感人，甚至不乏有一些台词被广为传诵，一度成为经典。
《假如爱有天意》中也不乏这样如诗般唯美而浪漫的台词。在梓希读俊河写给妈妈的信件中，就出现了很多唯美浪漫的爱情告白。“当太阳照耀海面的时候，我就想起你；当春天出现昏暗的月光，我就想起你。”“看着窗外，要是看到树枝在风中飘动，那就说明，你爱的人也在爱你；张开你的耳朵，聆听你的心声，你就会听到，你爱的人也在爱着你；闭上眼睛，如果你在微笑着，那么，你在的人也在爱着你… …”这些美妙的语言带给人们的感动绝不亚于专业爱情诗人的作品。还有，当梓希知道之前尚民明明有伞却把伞丢给别人，故意陪没带伞的她淋雨时，她万分激动，于是也故意不打伞淋着雨去找尚民。尚民问他为什么明明有伞还把自己给淋湿了，她反问道，“我是唯一一个有伞还被淋湿的人吗？”一句简单的话，打破了他们之间的所有暧昧，让他们确认了彼此的爱。这句台词在青少年人群里相当有人气，也成为情侣表白时经常引用的话语。
三、别出心裁的叙事手法
从电影的文本内容，即故事情节来看，影片讲述的是母女两代人的俗套的爱情故事，毫无新鲜感可言。然而该影片却受到了诸多好评，其原因就在于采用了巧妙的叙事手法。这可以算得上是该影片的最大亮点。
韩国的爱情电影故事情节比较单一，缺乏创新，因此以故事情节难以取胜。在这种背景下，《假如爱有天意》的导演别出心裁，在运用蒙太奇手法的基础上，采用分段交叉，时空交错的叙事模式。这样做消除了影片中故事穿插造成的混乱感，使影片故事段落清晰而又紧密联系。影片灵活运用了插叙和倒叙这两种叙事手段，自然地打破了时间和空间的限制，使得同时叙述两代人的爱情故事成为可能。例如，梓希翻看妈妈的信件时，从中滑落的一张俊河的照片，镜头对这张照片进行特写，画面切换到年轻的俊河坐在窗前看书的情景，从而开始讲述母亲的初恋故事。在这段插叙中，又包含着一段倒叙，即珠喜和俊河在乡下初识的场景。此后展开的故事情节，一边叙述女儿梓希爱情的发展，一边通过女儿对母亲收藏的旧信件的阅读插叙母亲的爱情故事。
人称叙事其实就是电影叙事者视点选择不同的问题。“视点是作品中最活跃，最富有变现力和创造力的因素。视点的不同，使作品获得了不同的叙事效果并影响受众的感知。”影片让主人公梓希以第一人称的视点讲述自己的爱情故事，使其具备经历者和讲述者的双重身份。电影语言常有以画外音方式出现的梓希的内心独白，叙事时态为进行时。这样会增强影片的感染力，让观众的感受随着梓希的心情变化而变化。与此同时，梓希又通过阅读母亲的信件，以第三人称的身份完整交代了母亲的爱情故事。影片采取不同的视点带给观众不一样的感受，从而紧紧抓住观众的心。
四、清新唯美的电影画面
在爱情电影中，唯美的画面是烘托浪漫气氛的重要手段。首先该影片的拍摄地选在有“东方夏威夷”和“蜜月岛”之称的济州岛，济州岛是韩国自然风景的精华之地，气候湿润温和，风景十分秀美。这使得电影镜头里的画面清新唯美，让人心旷神怡，这些唯美画面已深藏于我们脑海，挥散不去。尽管时光流逝，我们仍旧会记起满天飞舞的萤火虫，男女主人公避雨时原始的小草棚，如水洗过的天空，以及在那天空浮现的彩虹… …
其次，该影片运用了MV式的画面风格。影片时常将音乐和画面完美结合，使其犹如MV一样唯美浪漫。其经典场景可数尚民和梓希撑着衣服，一起在雨中奔跑的场景。这时名为“我对于你，你对于我”的音乐响起，欢快明朗的节奏，搭配上滴答滴答跳跃的雨点，犹如此时男女主角紧张而又兴奋的，小鹿乱撞似的心跳，让观众也不觉地跟着兴奋起来，为男女主角间暧昧情感又增进了一步而感到开心。
说到画面的唯美，就不得不提到为影片的视觉美起到重大作用的养眼的演员们。可以说韩国爱情电影里不缺乏俊男靓女，但是像《假如爱有天意》这样演员和影片中的人物形象及气质甚是相符的情况却不多见。韩国玉女孙艺珍外貌清新靓丽，有“翻版金城武”之称的韩国演员曹承佑英俊潇洒，外表出众的他们演技也十分精湛，他们的加盟着实让该影片增色不少。
《假如爱有天意》的美，不像百年老窖那样浓郁，也不像高度洋酒那么火烈，它就像一杯清茶，飘着淡淡的香气，毫不张扬，但却沁人心脾。它会让你静下心来，让你领悟到生活依然很美好。（作者单位：烟台大学）
参考文献
[1]梁明、李力.镜头在说话—电影造型语言分析[M].北京：世界***书出版公司，20lO.