学文网拯救成龙篇1
一个极为不平凡的永安当得的小伙计，幻想做渝州首富、蜀山大侠的无敌小混混，身上却肩负着拯救六界的重任，这是一个极其重大的责任，他要对付的是一个六界之内无人可奈何的大邪魔-------邪剑仙，只要一旦失败，整个人界，不，是整个六界都会被毁掉。这么重的责任谁也不想去承担，也包括他，但是这个责任注定要他去承担，也只有他可以去完成。他也说过，如果不知道自己的前世是天界的飞蓬将***那该有多好啊！他很怀念过去有说有笑、有苦有乐的日子，因为这个责任让他失去了太多，看着自己的挚友亲眼死在自己的眼前，还是因为自己而死的，自己却不能出一份力去挽救。以前的日子当然比现在好过，但是一旦肩负了的责任是永远也摆脱不了的，上天注定要他这样过，无论怎样去逃避，也是逃避不了的，亲眼看着自己的亲人、朋友为了自己死去，看着地狱似的人间，心中的苦事无法比拟的。但是上天要他做救世英雄，要他去拯救整个六界，要想拯救整个世界，就会有所付出。他宁可牺牲自己，也不愿意让自己的亲人、自己爱的人去为自己牺牲。在姜国的时候，要铸成魔剑才能打败杨国，但是要想铸剑就需要自己的至亲血肉去殉剑。他知道了宁可不认龙葵，也不要她去殉剑，结果人死国灭，自己至亲的妹妹也跳进了铸剑炉中，与魔剑合二为一。现在他又面临着这样的选择，要想铸剑必须要龙葵的千年修为或雪见的千年圣果の心去殉剑，只有这样才有可能去打败邪剑仙，拯救整个六界。他当然不允许自己的妹妹或自己爱的人去殉剑，他也想让自己去殉剑，但是他不能，因为只有他才可以驾驶这把剑，去拯救六界。最后还是龙葵跳了下去，这一切都是已经注定好的，等待了一千年，才刚相聚，但是世事所迫，必须要有人要牺牲，她坚决地跳了下去，景天想挽救也挽救不了。世间会给人机会，把过去的遗憾和过失补过，一千年前错过了机会，现在就不能再次错过机会了，如果这次再错过的话，就不只是灭国的事了，而是整个六界的事。看着自己的好兄弟茂茂为了为自己解决粮食的问题而割自己的肉去换粮食，最终坚持不住，死在自己的眼前，他留下了“男儿不轻弹”的眼泪。面对这么信任自己的人，为了自己而牺牲的人，他忍不住痛哭了起来。面对着这么强大的对手，他很绝望，但是在大家期待的目光中，他不得不上了战场，打败了敌人。风雨过后就是彩虹，经过生死的磨难，最后留下来就可以见到艰辛后的灿烂阳光。景天就是一个历经磨难，珍惜从前，却不能回到从前，身负重任的人。
拯救成龙篇2
[关键词]动漫电影；心灵拯救；宫崎骏
一、引 言
宫崎骏作为一名动漫大师，他的作品让人感知到梦想的美好，将动画事业上升到人文的高度。在他的作品中，闪耀着心灵拯救的光芒。目前对于宫崎骏作品的研究较多，学者们从宫崎骏作品对于电影技术方面的影响，从作品的思想、文化内涵，从作品中反映的审美价值取向，从动漫作品的独特艺术风格等多个方面对宫崎骏的动画作品及其精神内涵进行了细致入微的研究。浅析宫崎骏大师的作品不难发现，环保、生存、人与自然关系是他作品中时常流露出的信息。许多人都把宫崎骏看成一个热衷环保的、热衷生态的艺术大师，但是这并不全面。更有甚者，将宫崎骏的绘画制作风格抬升到“灾难片”的范畴，这都是对宫崎骏大师作品内涵的深度误解。宫崎骏的动漫电影中不仅有环保和生存，也有梦想和人生。本文将从宫崎骏和他的作品出发，来探寻动漫电影中的心灵拯救。
二、动漫电影中的精神家园
近些年，一些学者提出了将宫崎骏的动画作品与《阿凡达》对应。执意将宫崎骏的动画作品与《阿凡达》联系在一起的最主要的证据便是《阿凡达》中的母树形象。因为在宫崎骏的诸多作品中，比如《幽灵公主》《龙猫》《天空之城》中都有大树的形象。但是这种近似的艺术形象后面却有截然不同的文化内涵。西方学说中强调人的中心地位，这也导致西方一直是以主体的地位居高临下来保护自然的，并且这种保护带有被动型。西方人保护生态的目的正是为了保证以人为主体的生态观不发生动摇。西方的近现代化给自然环境造成了巨大破坏，厄尔尼诺等现象的产生给西方社会敲响了警钟，这也使得西方人被动地接受了环境保护的主张。虽然近些年西方社会在环境保护和生态材料的研发方面作出了很多贡献，但是从文化的初衷来看，这只能被他们看成权宜之计，他们的目的仍然是征服自然。从数量庞大的美国灾难大片可以看到，西方主流价值观下的导演们一直在挑战着自然，一直在幻想着征服自然。《阿凡达》与宫崎骏作品相比，《阿凡达》是一种依靠科技征服失败后的和谐，而宫崎骏的作品表现的是一种东方文化中天人合一、万物共荣的智慧。西方的家园观念和东方的家园思想终于在这点上达到了共识。
生态是一个充满理性的词汇，是理性的产物，它没有感情，没有灵性。所以宫崎骏认为家园不只是一种生态。在宫崎骏的动漫电影中人与人之间的关系，人与神灵间的对话，人与自然的和谐，所有的情感和责任一起构成了宫崎骏心中的家园。宫崎骏能够听到自然的物语，能够感受到万物和谐共生的快乐，他将梦想和希望注入了他的作品之中。这种天人合一的襟怀，只有在东方文明播散的国度才能孕育出来。儒家的中庸、佛家的宽容、道家的无为结合在一起，才有了“万物有灵”“众生平等”的和谐社会。宫崎骏将自然界的万物作为可以沟通、交流和倾诉的对象。所以，宫崎骏的电影作品不能叫作生态片，从他的动漫作品中体现出的思想价值远远高于生态片的范畴。在他的动漫电影中，他为现代人破坏大自然的行为深深不安，他认为这种行为的约束不能单单依靠被动的要求，而需要人类对自己行为的反思，唯有人类自我心灵的拯救，才能真正地建设起人类的精神家园。著名的电影文学评论家周蒈就很赞同宫崎骏这种将人类自身纳入自然范畴的做法，他在《宫崎骏电影生态观的突破与转变》中对宫崎骏的生态观进行了抽象概括，即不应该把生态作为改造的对象，而要将人类作为自然的一部分。这是一种和传统的二元论生态观完全不同的生态观，其中所体现的包容、和谐和贯通的理念都将引导一种包罗万物、普遍联系的新的自然观的形成。在这样的自然观中，在这样的众生平等的家园中，人类才能完成最终的心灵救赎。
家园有无形的，也有有形的。有形的家园被叫作物质家园，无形的家园被叫作精神家园。显然，宫崎骏动漫电影中的心灵拯救发生在无形的精神家园。众生平等的家园不单单是茅草低檐的青石雨巷，不仅仅是烟雨蒙蒙中的炊烟袅袅，不仅仅是田中辛勤劳作的乡里乡亲。宫崎骏眼中的家园应该包含着梦想、希望、信任、亲情、文化和信仰等种种人性的闪光点。于是在宫崎骏的动漫电影中，他依靠自己在精神家园中的见闻，将动画形象和动漫故事作为自己的精神文化和情感信仰的寄托载体。他的动漫中很重视家的概念，在他的作品中家不是一家人的居所，而是所有家庭成员感情的归宿。家可以富丽堂皇，也可以稀松零落，但是只要家的精神在，家就永远在。家并不是人类的专属，自然界万物都有自己的家园。在宫崎骏看来，他在动漫电影中关于心灵拯救的目的就是到达这样的精神家园。学者杨晓琳在深入研究宫崎骏的电影的叙事线索时发现，宫崎骏在动漫电影中，有意地使用了主线和副线两条线索。主线来表现有形的家园，副线则表现无形的精神家园。这说明在宫崎骏的动漫电影中始终在追求精神家园，始终在进行着心灵的拯救。
三、心灵拯救之路
宫崎骏是一个特别看重家概念的人，但是在他的作品中“搬家”却出现了很多次。在动漫电影《龙猫》中，五月的父亲因为妻子的病患带着幼小的五月搬到了乡间居住。在乡间，五月和妹妹遇到了龙猫。龙猫知道了发生在五月身上的故事，便利用自己的能力实现了五月探视生病母亲的愿望。《魔女宅急便》中琪琪离开了家，去了滨海城市打工。送快递的工作锻炼和考验了她，她最终凭借自己的努力获得了新城市的接纳，自己也在这些磨砺中成长起来。而相比于《龙猫》和《魔女宅急便》中的“搬家”行为，《千与千寻》中的“搬家”则是小千寻的一次迷路和迷失。宫崎骏动漫中的搬家是一种不得已的选择，但是这种生活平衡的改变，往往能够给生活带来新的希望，这种迁徙中的希望常常成为动漫中人物心灵拯救之旅的动力。对于宫崎骏而言，“搬家”的目标正是寻找一个美好的“乡间”，这里没有战火，这里和谐美好，这里民风淳朴。宫崎骏心中的“乡间”其实就是他的精神乐园，是他心灵拯救后所能到达的地方。宫崎骏在动漫电影中告诉我们，从一个熟悉的“家”中搬出去是需要下决心的，但是经过心灵拯救之旅后会到达一个新的“家”，这个家才是心灵的归宿。
可能是年少的宫崎骏亲自感受了二战的残酷，又可能是战斗机制造世家的基因作用，战争成了宫崎骏动漫作品中非常突出的一个主题。宫崎骏是一个和平爱好者，他的作品用描写战争来反对战争。他反对日本***府对于二战的漠视态度，他甚至要求首相安倍对于二战道歉。但是仔细研究宫崎骏的动漫电影可以发现，他所做的不仅仅如此。有着心灵拯救修为的动漫创作大师宫崎骏直接道出了战争得以发动的缘由。他认为正是人的贪欲导致了战争的发生，导致了我们身边自然家园的损坏。人类之间贪欲的斗争导致了世界大战的产生，人类与其他动植物关于空间的争夺，最终也导致了自然家园的破坏。《幽灵公主》中西方邪神和阿西达卡的斗争，妖姬与白狼的仇恨；《风之谷》中王虫的攻击。宫崎骏在他的动漫电影中都明确给出了各种争夺的对象，这些争夺的对象在不同的动漫电影中有不同的含义，《幽灵公主》《风之谷》《天空之城》《悬崖上的金鱼公主》《千与千寻》中分别为森林、鹰海、拉普达、海洋和自己的名字。这些都是要到达精神家园所必须的要素，而追求这些要素的过程便是心灵的拯救过程。宫崎骏在暗示心灵拯救的过程就是要放下贪欲的过程，放下心中的贪欲必将是一个痛苦的过程，需要不断和自己的贪欲做斗争。只有心灵斗争的胜利，才能避免更多由贪欲引起的战争。
无形家园才是宫崎骏追求和诠释的主要对象。宫崎骏在电影作品中描写战争的残酷血腥，来反衬自己对于无形的理想家园的寄托。这种理想精神家园物化的意象在宫崎骏的动漫电影中随处可见。这些物化的意象有乡村田园、森林、天空之城、海洋、大树以及哈尔内心的秘密花园。无论精神家园多么难以得到，宫崎骏在他的动漫电影中始终对无形的家园保持着乐观的心态。无论是被迫的迁徙还是残酷的战争都不能阻止精神家园带给我们希望和慰藉。宫崎骏也曾一直探讨人类怎样与自然和谐相处，怎样克制贪欲从而完成心灵的拯救。在他的动漫电影中他做出了许多尝试，他认为沟通是解决和缓和争端最好的方式。《幽灵公主》中神鹿和白狼神之间的沟通，《风之谷》中王虫和娜乌丝佳的沟通，《悬崖上的金鱼公主》中儿童与大人间的沟通。在这些动漫电影中，沟通起了至关重要的作用。娜乌丝佳的沟通使女王开始理解她的行为，王虫也回归到了森林。《悬崖上的金鱼公主》中大人们也终究被儿童的天真稚嫩之心所打动。并且通过敞开心扉的交流和沟通，金鱼公主的爸爸放弃了毁灭人类的计划。宫崎骏在他的动漫电影中始终代表人类做着深刻的检讨，他也一直在重申着自己的主张，即人类要抛弃以自我为中心的观念，真正地尊重自然，才能获得自然的原谅，才能拯救自己的心灵。宫崎骏坚信地球并非只因为人类而存在，人类不是主宰，人类是这个家庭中的一员，要想实现心灵拯救就要学会和自然界的其他成员一同分享和保护我们的家园。这个世界上所生活的植物、动物和人类都是这个星球的居民，地球是我们共有的家园。人类没有资格居高临下来做这个星球的主人，更不能骄傲自大地向自然命令。宫崎骏认为面对越来越多的自然灾害，面对越来越多的资源消耗，面对这样那样的理所当然，人类是该好好冷静下了。宫崎骏在电影中提出的沟通方法应该被重视，我们的确应该听听别的种族、国家的声音，听听野兽和昆虫的声音，听听自然和植物的声音，耐心、谦虚地听他们的声音，因为他们也是这个星球上面的居民，这是一种共生的文化理念。纵观宫崎骏几十年的动画生涯，他一直在他的动画作品中展现着自己对多元文化的共生理念。他强调自然与人的共生、传统与现代的共生和人与人的共生。这些理念都深深融入宫崎骏的作品中，他除了对人与人之间、人与自然之间关系的忧虑外，更将目光扩展到了多元文化间的共生。随着经济全球化进程的加快，不同文化类型、不同民族间的交往日益频繁，文化冲突不可避免，所以多元文化的共生便成为新问题。面对这一新问题，他用自己的动漫电影作品进行了共生的尝试。在他的动漫电影作品中，无论是题材的选择还是许多异域风格场景的出现，宫崎骏都在用艺术的手法来告诉观众，不同文化要素在一起也能够构成和谐的风景，而从观众的反响来看，这些新鲜丰富新奇的视觉场面的确在给人带来耳目一新之感时让人看到文化共生的希望。如今年过70岁的宫崎骏虽然退出了动漫制作的一线，但是仍然在他的动漫电影中进行着心灵的拯救，这也是宫崎骏动漫电影影响深远的原因之一。
四、结 语
宫崎骏的作品一直围绕有形的物质家园和无形的精神家园展开。其中，爱和责任、关心和情感构成了宫崎骏笔下小家的艺术形象，而对文化的思考和对自然风光的热爱构成了宫崎骏的大的家园观念。在宫崎骏的电影中我们不难把握他电影作品中体现出来的对人类生存环境的恶化，对人类与动物矛盾日益激化，对于因为贪欲引发的污染、战争等问题的关切。宫崎骏这种强烈的家园观念既是他的一种特质，更是出于一位艺术家对于人类前途命运的担当。他将自己的心灵拯救之旅赋予动漫电影之中，让动漫电影富于人文气息。宫崎骏所要表达的人与自然和谐相处的艺术主旨通过动漫电影的形式进行传播，这本身便独具深意。将这些具有哲学价值的思想传递给观看动漫的孩子，这体现着宫崎骏的责任感，也表现了动漫电影对于心灵拯救独特的艺术价值。
[基金项目] 本文系江苏高校哲学社会科学研究重大项目与重点项目“江苏动漫产业发展现状与对策研究”（项目编号：2012ZDIXM040）。
[参考文献]
[1]骆浩.浅析宫崎骏动漫电影艺术之美[J].电影文学，2015（04）.
[2]李亭燕.浅谈动画片中的美学――以宫崎骏动画作品为例[J].名作欣赏，2015（15）.
[3]陈佳莉.浅析宫崎骏动画中的影射手法――以《龙猫》为例[J].电影评介，2015（06）.
[4]武多利.一次成功的心灵拯救――剖析宫崎骏《千与千寻》中的心理隐喻[J].电影评介，2010（06）.
拯救成龙篇3
最近，有一部以“鲨鱼”为主角的好莱坞电影《鲨卷风》成为大家吐槽的对象，“史上最扯淡电影”“史上最烂电影”是美国媒体对这部影片的评价。而在推特上，网友们的讨论热情却超过了热播美剧《权力的游戏》。
影片讲述的地点是大家熟悉的洛杉矶，没错，你没看错，又是洛杉矶。你是不是也在感叹：怎么洛杉矶这么多灾多难！无论是自然灾害，还是人为破坏，又或者是天外来客，都会发生在这个城市。这一次，洛杉矶刮起了超级龙卷风。这个龙卷风究竟有多超级？它不仅把城市里的建筑物都摧毁，还把附近海域的所有鲨鱼都卷到天上。
龙卷风摧毁洛杉矶也就是普通了点，虽说没什么新意，但至少还算正常，后面的情节更离谱，编剧突发奇想地先是让一大群鲨鱼在海面欢乐聚会，然后龙卷风卷着这些残暴的食肉动物袭击了洛杉矶。所以你看到的画面是，漫天都是“游来游去”的鲨鱼。到这里你可能会问：为什么被卷走的只有鲨鱼，海里其他的鱼呢？
拯救成龙篇4
宫崎骏作为一名动漫大师，他的作品让人感知到梦想的美好，将动画事业上升到人文的高度。在他的作品中，闪耀着心灵拯救的光芒。目前对于宫崎骏作品的研究较多，学者们从宫崎骏作品对于电影技术方面的影响，从作品的思想、文化内涵，从作品中反映的审美价值取向，从动漫作品的独特艺术风格等多个方面对宫崎骏的动画作品及其精神内涵进行了细致入微的研究。浅析宫崎骏大师的作品不难发现，环保、生存、人与自然关系是他作品中时常流露出的信息。许多人都把宫崎骏看成一个热衷环保的、热衷生态的艺术大师，但是这并不全面。更有甚者，将宫崎骏的绘画制作风格抬升到“灾难片”的范畴，这都是对宫崎骏大师作品内涵的深度误解。宫崎骏的动漫电影中不仅有环保和生存，也有梦想和人生。本文将从宫崎骏和他的作品出发，来探寻动漫电影中的心灵拯救。
二、动漫电影中的精神家园
近些年，一些学者提出了将宫崎骏的动画作品与《阿凡达》对应。执意将宫崎骏的动画作品与《阿凡达》联系在一起的最主要的证据便是《阿凡达》中的母树形象。因为在宫崎骏的诸多作品中，比如《幽灵公主》《龙猫》《天空之城》中都有大树的形象。但是这种近似的艺术形象后面却有截然不同的文化内涵。西方学说中强调人的中心地位，这也导致西方一直是以主体的地位居高临下来保护自然的，并且这种保护带有被动型。西方人保护生态的目的正是为了保证以人为主体的生态观不发生动摇。西方的近现代化给自然环境造成了巨大破坏，厄尔尼诺等现象的产生给西方社会敲响了警钟，这也使得西方人被动地接受了环境保护的主张。虽然近些年西方社会在环境保护和生态材料的研发方面作出了很多贡献，但是从文化的初衷来看，这只能被他们看成权宜之计，他们的目的仍然是征服自然。从数量庞大的美国灾难大片可以看到，西方主流价值观下的导演们一直在挑战着自然，一直在幻想着征服自然。《阿凡达》与宫崎骏作品相比，《阿凡达》是一种依靠科技征服失败后的和谐，而宫崎骏的作品表现的是一种东方文化中天人合一、万物共荣的智慧。西方的家园观念和东方的家园思想终于在这点上达到了共识。
生态是一个充满理性的词汇，是理性的产物，它没有感情，没有灵性。所以宫崎骏认为家园不只是一种生态。在宫崎骏的动漫电影中人与人之间的关系，人与神灵间的对话，人与自然的和谐，所有的情感和责任一起构成了宫崎骏心中的家园。宫崎骏能够听到自然的物语，能够感受到万物和谐共生的快乐，他将梦想和希望注入了他的作品之中。这种天人合一的襟怀，只有在东方文明播散的国度才能孕育出来。儒家的中庸、佛家的宽容、道家的无为结合在一起，才有了“万物有灵”“众生平等”的和谐社会。宫崎骏将自然界的万物作为可以沟通、交流和倾诉的对象。所以，宫崎骏的电影作品不能叫作生态片，从他的动漫作品中体现出的思想价值远远高于生态片的范畴。在他的动漫电影中，他为现代人破坏大自然的行为深深不安，他认为这种行为的约束不能单单依靠被动的要求，而需要人类对自己行为的反思，唯有人类自我心灵的拯救，才能真正地建设起人类的精神家园。著名的电影文学评论家周蒈就很赞同宫崎骏这种将人类自身纳入自然范畴的做法，他在《宫崎骏电影生态观的突破与转变》中对宫崎骏的生态观进行了抽象概括，即不应该把生态作为改造的对象，而要将人类作为自然的一部分。这是一种和传统的二元论生态观完全不同的生态观，其中所体现的包容、和谐和贯通的理念都将引导一种包罗万物、普遍联系的新的自然观的形成。在这样的自然观中，在这样的众生平等的家园中，人类才能完成最终的心灵救赎。
家园有无形的，也有有形的。有形的家园被叫作物质家园，无形的家园被叫作精神家园。显然，宫崎骏动漫电影中的心灵拯救发生在无形的精神家园。众生平等的家园不单单是茅草低檐的青石雨巷，不仅仅是烟雨蒙蒙中的炊烟袅袅，不仅仅是田中辛勤劳作的乡里乡亲。宫崎骏眼中的家园应该包含着梦想、希望、信任、亲情、文化和信仰等种种人性的闪光点。于是在宫崎骏的动漫电影中，他依靠自己在精神家园中的见闻，将动画形象和动漫故事作为自己的精神文化和情感信仰的寄托载体。他的动漫中很重视家的概念，在他的作品中家不是一家人的居所，而是所有家庭成员感情的归宿。家可以富丽堂皇，也可以稀松零落，但是只要家的精神在，家就永远在。家并不是人类的专属，自然界万物都有自己的家园。在宫崎骏看来，他在动漫电影中关于心灵拯救的目的就是到达这样的精神家园。学者杨晓琳在深入研究宫崎骏的电影的叙事线索时发现，宫崎骏在动漫电影中，有意地使用了主线和副线两条线索。主线来表现有形的家园，副线则表现无形的精神家园。这说明在宫崎骏的动漫电影中始终在追求精神家园，始终在进行着心灵的拯救。
三、心灵拯救之路
宫崎骏是一个特别看重家概念的人，但是在他的作品中“搬家”却出现了很多次。在动漫电影《龙猫》中，五月的父亲因为妻子的病患带着幼小的五月搬到了乡间居住。在乡间，五月和妹妹遇到了龙猫。龙猫知道了发生在五月身上的故事，便利用自己的能力实现了五月探视生病母亲的愿望。《魔女宅急便》中琪琪离开了家，去了滨海城市打工。送快递的工作锻炼和考验了她，她最终凭借自己的努力获得了新城市的接纳，自己也在这些磨砺中成长起来。而相比于《龙猫》和《魔女宅急便》中的“搬家”行为，《千与千寻》中的“搬家”则是小千寻的一次迷路和迷失。宫崎骏动漫中的搬家是一种不得已的选择，但是这种生活平衡的改变，往往能够给生活带来新的希望，这种迁徙中的希望常常成为动漫中人物心灵拯救之旅的动力。对于宫崎骏而言，“搬家”的目标正是寻找一个美好的“乡间”，这里没有战火，这里和谐美好，这里民风淳朴。宫崎骏心中的“乡间”其实就是他的精神乐园，是他心灵拯救后所能到达的地方。宫崎骏在动漫电影中告诉我们，从一个熟悉的“家”中搬出去是需要下决心的，但是经过心灵拯救之旅后会到达一个新的“家”，这个家才是心灵的归宿。
可能是年少的宫崎骏亲自感受了二战的残酷，又可能是战斗机制造世家的基因作用，战争成了宫崎骏动漫作品中非常突出的一个主题。宫崎骏是一个和平爱好者，他的作品用描写战争来反对战争。他反对日本***府对于二战的漠视态度，他甚至要求首相安倍对于二战道歉。但是仔细研究宫崎骏的动漫电影可以发现，他所做的不仅仅如此。有着心灵拯救修为的动漫创作大师宫崎骏直接道出了战争得以发动的缘由。他认为正是人的贪欲导致了战争的发生，导致了我们身边自然家园的损坏。人类之间贪欲的斗争导致了世界大战的产生，人类与其他动植物关于空间的争夺，最终也导致了自然家园的破坏。《幽灵公主》中西方邪神和阿西达卡的斗争，妖姬与白狼的仇恨；《风之谷》中王虫的攻击。宫崎骏在他的动漫电影中都明确给出了各种争夺的对象，这些争夺的对象在不同的动漫电影中有不同的含义，《幽灵公主》《风之谷》《天空之城》《悬崖上的金鱼公主》《千与千寻》中分别为森林、鹰海、拉普达、海洋和自己的名字。这些都是要到达精神家园所必须的要素，而追求这些要素的过程便是心灵的拯救过程。宫崎骏在暗示心灵拯救的过程就是要放下贪欲的过程，放下心中的贪欲必将是一个痛苦的过程，需要不断和自己的贪欲做斗争。只有心灵斗争的胜利，才能避免更多由贪欲引起的战争。
无形家园才是宫崎骏追求和诠释的主要对象。宫崎骏在电影作品中描写战争的残酷血腥，来反衬自己对于无形的理想家园的寄托。这种理想精神家园物化的意象在宫崎骏的动漫电影中随处可见。这些物化的意象有乡村田园、森林、天空之城、海洋、大树以及哈尔内心的秘密花园。无论精神家园多么难以得到，宫崎骏在他的动漫电影中始终对无形的家园保持着乐观的心态。无论是被迫的迁徙还是残酷的战争都不能阻止精神家园带给我们希望和慰藉。宫崎骏也曾一直探讨人类怎样与自然和谐相处，怎样克制贪欲从而完成心灵的拯救。在他的动漫电影中他做出了许多尝试，他认为沟通是解决和缓和争端最好的方式。《幽灵公主》中神鹿和白狼神之间的沟通，《风之谷》中王虫和娜乌丝佳的沟通，《悬崖上的金鱼公主》中儿童与大人间的沟通。在这些动漫电影中，沟通起了至关重要的作用。娜乌丝佳的沟通使女王开始理解她的行为，王虫也回归到了森林。《悬崖上的金鱼公主》中大人们也终究被儿童的天真稚嫩之心所打动。并且通过敞开心扉的交流和沟通，金鱼公主的爸爸放弃了毁灭人类的计划。宫崎骏在他的动漫电影中始终代表人类做着深刻的检讨，他也一直在重申着自己的主张，即人类要抛弃以自我为中心的观念，真正地尊重自然，才能获得自然的原谅，才能拯救自己的心灵。宫崎骏坚信地球并非只因为人类而存在，人类不是主宰，人类是这个家庭中的一员，要想实现心灵拯救就要学会和自然界的其他成员一同分享和保护我们的家园。这个世界上所生活的植物、动物和人类都是这个星球的居民，地球是我们共有的家园。人类没有资格居高临下来做这个星球的主人，更不能骄傲自大地向自然命令。宫崎骏认为面对越来越多的自然灾害，面对越来越多的资源消耗，面对这样那样的理所当然，人类是该好好冷静下了。宫崎骏在电影中提出的沟通方法应该被重视，我们的确应该听听别的种族、国家的声音，听听野兽和昆虫的声音，听听自然和植物的声音，耐心、谦虚地听他们的声音，因为他们也是这个星球上面的居民，这是一种共生的文化理念。纵观宫崎骏几十年的动画生涯，他一直在他的动画作品中展现着自己对多元文化的共生理念。他强调自然与人的共生、传统与现代的共生和人与人的共生。这些理念都深深融入宫崎骏的作品中，他除了对人与人之间、人与自然之间关系的忧虑外，更将目光扩展到了多元文化间的共生。随着经济全球化进程的加快，不同文化类型、不同民族间的交往日益频繁，文化冲突不可避免，所以多元文化的共生便成为新问题。面对这一新问题，他用自己的动漫电影作品进行了共生的尝试。在他的动漫电影作品中，无论是题材的选择还是许多异域风格场景的出现，宫崎骏都在用艺术的手法来告诉观众，不同文化要素在一起也能够构成和谐的风景，而从观众的反响来看，这些新鲜丰富新奇的视觉场面的确在给人带来耳目一新之感时让人看到文化共生的希望。如今年过70岁的宫崎骏虽然退出了动漫制作的一线，但是仍然在他的动漫电影中进行着心灵的拯救，这也是宫崎骏动漫电影影响深远的原因之一。
四、结 语
拯救成龙篇5
十年了...数码宝贝，你陪我足足走过了十年。在这十年里，我懂得了许多...许多...太一的勇气，大辅的自信，启人的纯真，括也的友情，大门大的无畏......“因为我们还有明天！”“帝皇龙甲兽，你动一动，动一动啊！”“不，我心中的基尔兽只有一个，一个！”“用力一点，再用力！对，这就是我们的力量。”“我怎么会输给你呢？数码之魂！究级进化！”......
你带给我了无数的兴奋与与泪水......忘不了...忘不了一次又一次的进化，奥米加兽、白帝皇龙甲兽、真红莲骑士兽、金刚武神兽、爆裂闪光暴龙兽、阿尔法兽......当太一的勇气与阿和和友情结合时，奥米加兽诞生了！挥剑打败了恶魔。大辅和小贤关心帝皇龙甲兽时，帝皇龙甲兽进化了，一只崭新的数码兽——白帝皇龙甲兽。：可恶..我..怎么..可能..会输给你？不会的！当启人这样想的时候，红莲骑士兽变为真红莲骑士兽。“我们一起拯救这个世界！”括也等人合体成金刚武神兽。“这就是人类的可能性！”闪光暴龙兽爆裂模式登场。：为了数码兽的未来..数码宝贝世界..只有我能够拯救了..我不能死..我要进化......多路龙兽进化为阿尔法兽。这些感动，让我震撼、让我流泪。
当我自卑时，我就会想起你。以前，我是一个差生，只会大人与骂人还有玩网游..我觉得世界上没什么好留恋的了..是你鼓励了我：大辅不也是差生吗？差生不是照样能受到世界的宠爱吗？“对，要超越自己...一定要！”我仿佛听到了启人的鼓励。从此，我开始努力......现在，我的成绩在班里冒尖，作文和数奥也多次获奖。更令我自豪的是我的一手好字和一等奖的幅幅漫画。现在的我，已经不是以前的我了，谢谢你，数码宝贝..谢谢你！
有人说数码宝贝没神奇宝贝好看，我去不这么认为。是他们没眼光！他们是永远不会懂得数码宝贝的真理的！永远！数码宝贝的希望、光明、爱心、奇迹、诚实、纯真、知识······神奇宝贝有吗？对，它没有...没有！那些说数码宝贝幼稚的人，是他们自己幼稚，他们根本不知道什么是友情什么是勇气，更不知道什么是梦想！
数码宝贝，我童年的梦......让我与你一起拯救世界！
拯救成龙篇6
“一只颤抖的手、一句临终时的遗言、一个用六个士兵拯救的生命......”这三个情结构成了火爆的美国进口大片《拯救大兵瑞恩》的全部主题。 看过影片的人都记得，我们最初对米勒上尉的认识就是从一只颤抖的右手开始的。随着影片的继续，斯皮尔伯格用了四个特写镜头来表现这只手，其用意何在？ 因为战争不光是***治的延续，它会给我们所有的人留下不同的记忆，或惊栗，或惨烈，但有一点是相同的：它给我们最多的是伤痛。米勒上尉最初是中学老师，战争的不断升级和扩大改变了他原有的平静生活。戎马倥偬，硝烟弥漫，使他的身体不可避免地留下了战争的烙印，这种伤痛本身就说明了战争的残酷无情。我们至今还依然无法得悉他的手是如何负的伤。但是总是在战争场面就要一触即发之前，导演都有意地让这只手出现我们的眼帘中。在美国人的思维中，从来都是赞美和敬重英雄人物的。这就是为什么“蓝博”、李小龙到今天还依然有人津津乐道的缘故。而影片中颤抖的手会是一种心理恐惧在身体上的反映吗？当然不是。我想这无非是要说明米勒上尉无法抹去的痛苦经历。 然而士兵的使命感和战争的需要驱使着米勒为完成任务，不惜牺牲自己的性命，用一把小手***在做着实际上是无谓的抵抗的时候，他仍然想起了自己的任务是把最小的瑞恩从战争中拯救出来，能够安全地回到母亲的身边。因此，当生命即将离去，他哽咽着在瑞恩的耳边说道：不要辜负了大家的期望，一定要活下去。在这里，我很想问大家一个问题：如果你是瑞恩，听到这句临终的遗言，你会怎么想？是否会因为这句话而更加激起内心对***发动这场战争的仇恨呢？还是一定要活着回到母亲身边？我认为是这两者都是有可能的。但从影片的终极主题分析应该更倾向于后者。 当该片在国内上映时，影视界很多评论都质疑“用六条生命去拯救一条生命”这样的事件不符合逻辑，是美国在宣扬他们的价值观，是虚伪的。我想电影是映射一个国家***治、历史和文化背景的最佳载体。很多人的想法同影片中小分队成员一样，就是“为什么用我们的生命去换取别人的生命，难道我们没有母亲，没有兄弟姐妹？我们不是一样在战场上拼死拼活？凭什么他就有这个特权？”问题不是在这里，因为二战中，象瑞恩这样的家庭是数不胜数的，岂独他哉！我想导演的意***一定是：珍惜生命和帮助他人。拯救队员因为帮助瑞恩而知道家庭的温暖和生命的可贵；而瑞恩因为米勒上尉和拯救队而感悟用自己的生命去保护、照顾更多需要拯救和帮助人们。爆发战争对于每个人是不能选择和左右的，但帮助他人是自己可以选择和作决定的。