学文网粤语经典歌曲篇1
1、广东地区讲的不一定都是粤语，例如潮汕话跟闽南话很像，和粤语出入就很大。所以挑练的粤语歌时，推荐先听一些简单经典的粤语歌曲：海阔天空，光辉岁月，红日，真的爱你，喜欢你等等。
2、练习粤语歌曲不需要太过于咬文嚼字的发音，做到追求象形，找到发音的感觉即可。
3、唱粤语歌曲的时候神情和口型可以稍作夸张，增加标准感。注意个别字的发力点，粤语歌词里有些字念得特别用力。
4、遇见难念的粤语歌词时，可以反复多听几遍，用普通话抄在纸上反复练习。
粤语经典歌曲篇2
如今对自己唱歌的风格很有信心……
当记者听到苏妙玲的最新专辑《一刻》时，顿感惊讶，很难想象一位90后的女孩子能够拥有那么冷静的声音。与此同时，这是怎样一位女孩儿的念头闪现在记者的脑海里。几经周折记者终于联系到苏妙玲，采访中她向记者讲述了自己独特的故事，苏妙玲也希望借此机会能够让更多的朋友认识和了解自己。
■别人模仿的是声音，她只能模仿口型
苏妙玲在很小的时候就成了张惠妹的歌迷，苏妙玲在谈到这段往事时还颇为感慨。她告诉记者，那时候，她还只有6、7岁，特别迷张惠妹的歌。她喜欢张惠妹的那种极具爆发力的声音，也喜欢张惠妹在演唱会现场所表现出的那种非凡的感染力。苏妙玲年龄渐渐长大，可是喜欢张惠妹的歌曲却始终不变。
除了喜欢听歌之外，苏妙玲还喜欢唱歌。可是，自己喜欢的张惠妹的歌却始终难以驾驭。那时候，苏妙玲并不知道驾驭不了张惠妹歌曲的原因是因为自己和张惠妹的声线属于完全不同的两种类型所造成的，为此，苏妙玲还一度为此事而产生了自卑心理，怀疑自己是不是适合走唱歌这条路。采访中，苏妙玲对记者讲起了自己学唱张惠妹歌曲的一个故事。由于张惠妹的歌曲她不能驾驭，可是又特别喜欢，于是在和朋友K歌的时候，她会一边放着原唱，一边手拿麦克学着张惠妹在舞台上的样子，虽然口型完全都对得上，其实一点没发声。直到后来，苏妙玲才明白，自己的声音其实也极具感染力，只是和张惠妹表现出来的风格不同而已。到后来，她参加比赛，很多音乐界老师、前辈对她的声音给予了非常多的肯定，也让她越来越有信心。
■父母看了我的变化。从反对到支持我
唱歌作为职业，这曾经在苏妙玲父母的观念里是难以理解的，他们认为这个职业不稳定，希望他们的女儿能够有一个稳定的工作，于是非常反对苏妙玲去考音乐类的院校。父母的反对，让苏妙玲表面上只能遵从父母的意愿，于是她考取了财会专业去大学学习。而内心里喜欢唱歌的愿望始终没有改变过。这才有了后来鼓起勇气去参加唱歌比赛这些事情。
看到女儿在比赛中的成功，也让苏妙玲的父母从不理解到逐渐接受苏妙玲成为职业歌手的现实，然而他们的心里其实并不踏实。让他们真正心里踏实还是前一段时间苏妙玲开演唱会的那段时间的事情。
自从苏妙玲离开家乡来到北京工作、生活，她有了很大的改变。苏妙玲的母亲是一位厨师，这让苏妙玲在家的时候不仅天天可以享受美食，也让她彻底对厨房感到陌生。然而，来到北京，一切都要自己解决，打扫房间、做饭这些事情苏妙玲也就慢慢学会了。也许天生就有母亲基因的缘故，苏妙玲学习做饭特别快。现在，空闲的时候，苏妙玲最喜欢的就是去买菜，回到家里凭自己的印象和电话求助，学着母亲的样子做饭。记者问苏妙玲现在的厨艺和母亲相比能够打多少分？最拿手的是什么菜？她说：“应该可以及格了。最拿手的要数‘蒜香鸡翅’啦。”这一切的改变，在苏妙玲演唱会期间，被接来的父母全都看在眼里，有那么多歌迷支持，能够很好地照顾好自己的生活，他们知道女儿长大了。
■坚持双语歌曲路线，希望歌曲被传唱
粤语经典歌曲篇3
黄从不会寂寞。他这一生，做过广告策划、词作者、电台、电视台主持人、专栏作家，曾和金庸、倪匡、蔡澜并称为香港四大才子。他的多才多艺，很大程度上在于能够把握每一个机会，在2001年得知患癌之后，仍然若无其事继续完成博士学位，这种充沛精力、进取姿态最能代表鼎盛时期的港人精神。
但他声名鼎沸，并不仅在于此。黄为人任情任性，肆酒轻狂。他讥讽文人道学虚伪，自称“不文”，喜讲粗口，在其《不文集》中大讲黄色笑话，得风气之先，且相当坦然。他曾与倪匡、蔡澜一起主持深夜节目《今夜不设防》，清谈成人话题，三人有时醉酒出镜，任情至此。
这种不甘寂寞的个性，置身于大众媒体的舞台，使得黄的人生正如一个精彩的秀场，包括其全城无人不知的私人生活。
他始终活跃在前台，他的生活就是香港流行文化的构建性因素。但是毫无疑问，黄的成就，首先来自他在幕后的创作。
1940年，黄生于广东，1949年随父母迁至香港。1963年毕业于香港大学中文系。教书两年后，辞职进入广告界。当时的香港正要由一个满山木屋的难民社会转变成高楼遍地的殖民地国际都市。至上个世纪70年代，工商业高速发展、外国商品涌入，当地实业崛起―─白花油、瑞士糖、聪明豆、朱古力糖、迪斯尼，正是营销的黄金时机。黄适逢其会，并且迅速表现出对语言的敏感，和对大众趣味的精准把握。“人头马一开，好运自然来”，这一上口、易记的广告语就是出自他的创意。
此后，黄还创作出许多脍炙人口的广告歌曲，曾自称终身都是广告人，艺术只是兴趣。但毫无疑问，他最重要的身份还是词作者。
20世纪50至60年代的香港华洋杂处，粤语虽是本地住民的语言，但是既非***用语，又无成熟的书面文化，所以仍处边缘，未能登大雅之堂，歌坛由英语及国语歌曲分割。
黄的出现，则将其深厚的中文功力融入粤语歌词写作，把原有的村谣变成都市歌曲。他的才华借助电视媒体的崛起而爆发，从此不可收拾。黄与其最佳搭档顾嘉辉创作的经典电视剧主题曲，成为一个时代范式的转折点。
1973年，香港无线电视台开始播放电视连续剧《狮子山下》，故事讲的是香港草根阶层，面对种种挫折、逆境自强的挣扎历程。在香港经济起飞、港人艰苦奋斗的背景下，这部剧非常受欢迎。在同名主题曲中，黄用简易的语言写出一种坦荡、进取的境界，成为香港人的精神乐章。2002年，在经济衰退的打击下，时任财长梁锦松演讲时清唱一曲《狮子山下》，以勉励港人，“人生不免崎岖，难以绝无挂虑，既是同舟，在狮子山下且共济，抛弃区分求共对，放开彼此心中矛盾，理想一起去追。”多年后，这首歌仍对港人具有强大的感染力。
而黄的另外一首歌《问我》同样深入人心。有人解读说，香港这块“飞地”，被清***府割弃，在英国又只是殖民地，居于其间的个人身份十分模糊，人们很少想过“我是谁”。在难民和饥馑的集体记忆里，香港人第一次喊出“我是我”的心声：我就是我，只有“我”的觉醒，才可以建立“个人主义”的奋斗精神。
无论《狮子山下》，还是《问我》，都是独属于香港人的。黄的另外一些影视主题曲，铺延更广。这些歌曲包括《射雕英雄传》主题曲、《上海滩》主题曲、《沧海一声笑》等，它们不似励志与广告歌曲那样直白，而是与中国古典文学――尤其是宋词中豪放一派取得沟通。
比如《沧海一声笑》，“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪记今朝，苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出天知晓。江山笑，烟雨遥，淘浪淘尽红尘俗事知多少，清风笑，竟惹寂寥，豪情还剩了一襟晚照。”这些歌词境界苍凉、磊落，令人联想起中国传统的侠义精神。
粤语经典歌曲篇4
【关健词】粤语；相声；拓展；之路
自从1958年初期，黄俊英、杨达两位老师到北京参加中国第一届全国曲艺汇演，并接触到北方的传统相声艺术，就被相声艺术的魅力所深深吸引，于是立志把北方的相声南粤化，粤语相声便开始在南粤大地上生根发芽。由于黄俊英老师师从一代粤剧泰斗罗品超大师，所以自小就练就一身深厚粤剧演、唱、乐器功底；杨达老师自小练就广东民谣、民歌技艺及魔术表演技巧，使他们本身就具有深厚北派相声演员训练中需要练就的说、学、逗、唱功底，故此对推动相声艺术南粤化、本土化起到积极作用。从开始学习、模仿、移植，例如早期《关公大战方世玉》、《啊海燕》、《吹牛皮》等，到后来的本土原创《歌迷与迷歌》，《广州话趣》、《借电话》、《省港澳大比拼》等等，黄、杨两位老师创作的段子都是充满地方与时代的特色，凝聚着浓厚的岭南风情，正是凭籍他们的推动，再加上后来广东省话剧院的张悦楷、林兆明、吴克、蔡传兴等老师，以及从业余舞台转型，成为专业相声团体的何宝文、郭逢凯、邹智雄、林运洪等前辈们的推动，粤语相声小品才渐成特色，成为南国曲艺种类中繁荣兴旺的分支。
从黄俊英、杨达两位老师的作品中我们可以看出，他们的作品风格与北方的“侯派相声”表演风格较为接近，这不仅因为曾经得到侯派弟子马季先生的言传身教，更因为侯派艺术的说、批、念、讲的手法，与对地方戏曲的圆熟应用，正好与黄、杨两位老师本身深厚的戏曲、魔术等表演功底相应合，所以学习应用起来更加得心应手，运用自如，同时也从中形成了自己的独特表演风格。
但是无论是北派相声，还是我们的粤语相声舞台，特别是在八十年代流行歌曲兴盛的年代中。“唱”似乎成相声表演中，最为流行的时髦的抖包袱的方式，从电视到剧场，吉他相声，歌曲相声，戏曲相声、化妆相声曾一度盛行，似乎相声已经是无“唱”不成段子，就算在今天，几经起伏的相声舞台上，从南到北，无论是电视晚会的相声、剧场相声、甚至电波中播出的相声，几乎每个段落里总会听到一两段“地方戏曲”，甚至大段大段的太平歌词，流行金曲。在某些相声演员的眼里“相声”要成为“唱声”了，那么，我们的粤语相声是否也应该唱将起来，似乎只有唱才能把今天因为娱乐形式与娱乐需求，已经日趋多样化的广大受众，从那些泛滥的歌曲选秀舞台旁，拉回到相声剧场之中呢？
笔者以为，我们的相声，无论是根底深厚的北派传统相声，还是艺术特色形成较晚的粤语相声，其根基仍然在于“说”，说是我们相声的生命与基础。
就以我们所熟悉的粤语相声为例，首先，粤语这种发源北方的中原雅语，迄今仍然在全世界有着1.2亿人在使用，粤语不仅香港、澳门人，占据有主导地位，在北美、澳洲等海外华人社区，仍被广泛应用，粤语文化的融合、发展活力，也让它随着时代的变化而更趋活跃，由港澳地区引入的外来语“搭巴士”、“截的士”、“搽毛士”、“有菲士”等等，以及随着时代不断变化的潮语金句：O嘴 、蛊惑仔、潜水、索到爆……，随手拈来，这些语言、词句，也能引起广大“老广”的共鸣。另外具体岭南文化特色的方言、与地域特色文化，更是我们粤语相声需要深挖的土壤，试想想，当初黄俊英、杨达两位老师，对《关公战秦琼》的移植作品《关公大战方世玉》，如果没有对老西关传统文化的深刻理解，没有对“李鸡”这些本土传说人物形象的深刻挖掘，没有对珠三角地区方言的娴熟运用，这部作品如何能接地气？如何能轰动一时？如何能成为经典？所以说，对本土语言广州话，与地方方言语言特色、语言发展的深刻理解、挖掘是我们粤语相声生存发展中，必不可少的一个丰富的宝藏。
同时“说”，也是我们铺展故事、针砭时弊的重要的手段，在经历过唱说相声、晚会相声的“繁荣”以后，回归传统，针砭时弊，成为人们重新回到相声舞台前，重新喜欢听相声的一个重要的理由，不疼不痒，只是展示技巧，缺乏与当下百姓关心的话题、热点相呼应题材的相声作品，越来越难以吸引观众。在上海的“海派青口”的代表人物周立波先生，甚至经常把当天刚刚发生的热点新闻、时事案件，说进当日表演的作品里，郭德纲的作品也经常会变换网络流行段子，热门事件。所以我们的“说”，就必须加上“说”潮流、“说”热点，这才是真真正正的与时俱进、借古讽今、针砭时弊，当然也要说之有“道”，说之有“度”。
近年来，笔者在广州相声艺术团创作的作品，以笑骂无知父母，只要生男，不肯生女，导致男女比例严重失调，一大群光棍抢老婆为题材创作的小品“N年以后”；以沉溺于网络虚假社会，别人说什么就是什么，导致牛头不对马嘴，乌龙丑态百出为题材创作的小品“网络奇缘”；以为达目的，不择手段，金钱、美女，各种花招层出不穷，结果拍马屁拍到屁股上，最后锒铛入狱为题材创作的小品“送礼”；以三个大学同学，毕业后的不同人生观、世界观，引发出的三段全然不同人生经历，歌颂廉洁清明、踏实苦干为题材而创作的小品“三个男人的故事”，就是紧抓时下热点创作的作品，也因之引起观众的广泛共鸣与好评，其中“三个男人的故事”更一举荣获了“广东省鲁迅文学艺术奖”、“广州市文艺奖”。
粤语经典歌曲篇5
春节，是中国最具文化内涵和传统魅力的节日，也是最有凝聚力的节日。
传统的春节给了人们一份浓得难以化开的情，这是生养我们的“文化之根”。春节是承载着辞旧迎新、祭祀、宗亲礼仪以及民间娱乐的佳节，它播撒传统文化，让人们宣泄亲情。春节期间如果缺少了喜庆音乐，那年味必将大打折扣。
中国人的传统新年音乐
家和人寿满年春，四季平安四季红。最正宗的中国年味，当然不能缺失《敲锣打鼓》的红色喜庆。在中国传统吉祥贺岁音乐中，大量运用了鼓、锣等具有中国特色的乐器，采用了具有东方韵味的和弦迭加的演奏方式，营造热烈欢腾的氛围。大年三十的那一天，吃年夜饭的时候，我们可以选择有传统风味的音乐作为用餐时的背景音乐。并且这类音乐中的人声往往由民歌演绎，且是一听即可会意的贺岁歌曲。曲目包括大家熟悉的《拜大年》、《步步高》、《凤阳花鼓》等。
春节，也免不了会有一些聚会或是年终奖金发放的场合，这时礼仪音乐就排上了用场。中国人民***乐团演奏发行的《中国礼仪庆典大全之春节喜庆篇》专辑，综合了各种表演形式重现了众多的贺岁音乐作品，其中就有著名的《祝酒歌》。《祝酒歌》已经被著名歌唱家李光羲唱了30年了，直到现在李光羲谈起祝酒歌依然兴奋。迄今为止，李光羲都无法忘记他第一次演唱《祝酒歌》的情景。1978年除夕之夜，由作家韩伟作词、音乐家施光南作曲的《祝酒歌》，在中央电视台举办的春节晚会上，乘着歌唱家李光羲激情豪迈的嗓音响遍了大江南北，听众的心灵与之强烈共鸣，中央电视台收到了16万封观众来信，都是要求点播这首歌的。所以，这首歌的年味也有着与众不同的地方。
粤语拜年音乐
除了贺岁乐曲和民歌作品之外，华人世界的传统新春歌曲佳作还包括了众多粤语拜年歌。上个世纪70年代，粤语歌曲由香港抬头，当时电视台，电台除了播放传统的国语贺岁歌曲外，还播放一些香港本土创作的粤语拜年音乐，当中至今仍然大卖。在那个年代的音乐作品中，被传唱得最多的要算郑少秋及汪明荃在1977年录制的《欢乐年年》专辑中的歌曲。大碟中收录了两人独唱或合唱的众多曲目。
近年来，也有很多优秀的粤语贺岁曲音乐面世，比如说由环星唱片推出的《恭喜发财迎新春》。这张专辑中收录了谭炳文和李香琴合唱的《年年报喜》，陈洁德和方伊琪合唱的《春花开》，群星合唱的《恭喜发财迎新春》，叶振棠的《祝福你》。华纳也没有放过春节这个赚钱的机会，推出了专辑《今年会更好》，其中收录林子祥的《财神到》、张卫健和吕方的《祝新岁》。嗓音甜润的邓丽君无疑是非常适合演唱新年音乐的，虽然她已辞世多年，但这并不妨碍我们欣赏她早年的贺岁专辑《迎春接福》。
流行音乐也过年
提升年味时尚度，还有不少的流行贺岁曲可供选择播放。
除了传统的喜庆音乐外，时下众多的流行歌手也将触角延伸到了贺岁领域，街头巷尾放鞭炮，新春如意迎财神，流行歌手们的新年音乐献礼，捎来满心的祝福，点缀愉悦的氛围，为我们带来了欢庆缤纷璀璨好时光!经典的流行贺岁歌包括谢雨欣、水木年华、小虎队和忧伤派对等分别演绎的《新年快乐》，黄品源的《小薇新年版》，孙悦的《欢乐中国年》等。
这些歌曲对于很多人来说都已经耳熟能详，它们都是流行歌手的贺岁佳品。这其中大多以恭贺为主题，但也有更有意义的一些作品，比如说陈红的《常回家看看》这一首老歌。社会的竞急越来越激烈，压力越来越大。人们在拼命挣钱的同时，与父母相聚的时间越来越少。《常回家看看》虽然是一首老歌，但放在现在也仍然适合。过年的时候，是应该放下所有的工作，回家看看父母了。与父母聊聊近况，感受一下亲情的温暖，陪伴寂寞的老人是儿女们的义务。
在2007年，海蝶唱片群星曾推出《海蝶群星贺年专辑》，集结当时旗下艺人林俊杰、阿杜、张信哲、金莎、胡灵等，重唱了《财神到》、《恭喜发财》、《贺新年》、《新年的祝福》、《一年一年来》、《珍惜来临的一年》等行贺岁歌曲。同期，凭借网络歌曲走红的流行歌手香香也推出《恭喜恭喜》专辑，颠覆了以往的民歌和儿歌形式，融入了更多的时尚元素，用Rap和舞曲的风格将时尚新年淋漓尽致的表现出来。
不―样的“年味”
新春滋味年年不同，贺岁音乐更有个性选择。
在轻松祥和的各类喜庆音乐中，不论你身在何方，不论你心在何处，人人都期盼来年大吉大利发大财。发财可以不拘泥于形式，音乐更是如此。除了中国人常见的音乐及华语歌曲外，“外国人’与“宠物狗”也加入到了庆贺新春的队伍之中。正是这些奇新的新春乐曲带给我们最独特的“年味”。
想听English的贺岁歌，那么我们首推《欢腾英文拜年金曲》系列专辑。这一系列音乐以幸福年、安康年、团圆年为主题，结合中西吉祥贺岁歌，期望带给人整年好喜气。你能想像林子祥的恭喜你用英文演唱出来是什么味道吗?其实你完全不用去空想，听一听《Keng Hei AllThe Way》，就知道那是什么样的感觉。这一系列音乐不但给中国人新意，同时让外国人也能感受到喜庆。
送给小朋友的新年音乐
如果要评选最搞怪的贺岁音乐，我想这张由小猫小狗主唱的CD一定当选头盘。并且，这张音乐相信能够在过年时让你的宝宝手舞足蹈一番。这张神奇的贺岁大碟就是《Wang Wang Dog Happy New Year Collection(汪汪狗欢唱新年)》。这两张音乐中，制作者使用小猫小狗的吼叫声“欢唱”出大家耳熟能详的《欢欢喜喜过新年(New Year 0f OurLand)》《恭喜发财(舞曲版)》等，猫猫狗狗们给人妙趣横生的新春喜庆感受，平添节目的气氛。
小众聚会的贺岁音乐
这里的小众是专指较早接触电脑，并热爱RPG游戏的那群玩家与霹雳迷们。他们一定不会忘记，除了《仙剑奇侠传》之外，大宇还推出过一部名为《霹雳奇侠传》的游戏。当时，《霹雳奇侠传》破天荒地选择了霹雳布袋戏的当家丑角秦假仙做为游戏的主人翁，在霹雳迷与电脑游戏爱好者中红极一时。
作为一种独特的艺术形式，霹雳布袋戏不仅仅与电脑找到了交点，它还与春节接上了轨――因为霹雳布袋戏演员齐力推出了《布布高声贺新春》专辑。《布布高声贺新春》都是用布袋戏霹雳剧的经典音乐改编而来的，霹雳迷们听到这些音乐必定都会会心一笑。就算是《万象更新之茶坊(沧海遗珠参)》、《花好月圆之镜花水月(沧海遗珠参)》等音乐名称，都会让霹雳迷们感到无比地亲切。
舞曲贺新年
舞曲也是贺岁音乐的全新形式。曾经风靡一时的泰国组合中国娃娃贺岁专辑《发财发福中国年》，就是以纯正的舞曲风格，加上来自泰国的异国音乐感觉打造的别样喜庆。
如果你在新春佳节期间，希望用热闹快歌打造更加现代又欢腾的氛围，不仿播放她们专辑中的舞曲版《发财发福中国年》、《招财进宝》、《迎春接福》、《恭喜恭喜》、《凤阳花鼓》等，给传统喜庆音乐焕然一新的改变。
粤语经典歌曲篇6
【关键词】粤剧戏剧文化；文化传承；幼儿戏剧教育
1.相关背景
粤剧是广府文化的重要载体和艺术表现形式，作为源于岭南大地的粤剧，不仅是广东地方戏曲的重要代表，其独特的唱腔和语言也充溢着浓郁的岭南风情和地方色彩。笔者所在的幼儿园（下文简称“我园”）便选取粤剧作为主题开展戏剧综合活动。
2.让幼儿感受粤剧艺术文化的意义
为了推动粤剧文化的开展，让幼儿从小感受粤剧艺术文化的魅力，培养兴趣，传承传统艺术文化，我园从2006年开始积极探索幼儿粤剧艺术教育，粤剧是我们广东省岭南文化的瑰宝，它曾被誉为“南国红豆”。我园幼儿的粤剧歌舞《红豆新星唱名城》就是以肇庆名城的包公文化、龙母文化、禅宗文化为背景创编的，颂扬了肇庆名城文化，培养了幼儿从小爱国、爱家乡的情感。在这个过程中，幼儿从单纯的模仿和渗透到幼儿自主去表达；从被动的教到主动的去感受粤剧带来的魅力，在自主探索中实现了对粤剧的适应和以及文化上的继承。
3.开展“粤剧进园”戏剧教学活动的具体步骤
粤剧歌舞《红豆新星唱名城》选取了幼儿易于接受和学习的本地的文化人物龙母、七仙女和包公来设计整个粤剧歌舞的，为了向幼儿展现真实的人物场景，通过视频、音频、***片和环境创设等各种途径，以及让幼儿家长带幼儿体验粤剧环节，这有利于激发幼儿的学习兴趣，促使幼儿积极主动的参与到教育活动中来。
3.1首先要让幼儿对粤剧内容充分感知与了解
在粤剧歌舞《红豆新星唱名城》的教学活动开始之前，我园就邀请市内文化阵线的老领导和专家们，首先对该粤剧歌舞剧的要素进行分析和筛选，选取幼儿易于接受的戏曲内容，同时考虑本剧的粤剧特色和粤剧艺术作品的影响力。让幼儿充分的对粤剧的表演形式、角色、服饰、道具等有充分的接触和了解，也即粤剧艺术本质的学习和渗透。通过“包公在端州”、“七仙女下凡”、“龙母娘娘在悦城”的粤剧选段的欣赏，让幼儿对粤剧有初步的感知和体验，况且这个选段幼儿比较熟悉，更易于激发幼儿的学习兴趣；接下来选取该歌舞剧要素中的贴近幼儿生活实际的角色、服饰、伴奏等开展活动，并引导幼儿进行全面感知了解该歌舞剧的粤剧艺术。
3.2让幼儿切身体验和探索
在《红豆新星唱名城》的模仿和表演中，在表演经典人物形象，比如，包公、龙母、七仙女等的活动中，我明显的感觉到，孩子们的热情和表达的欲望。可是指导老师演示这些人物形象时，孩子们虽然在电视或网络上看或多或少看到过，但是对人物性格等却不是很清楚。
为了让幼儿对粤剧增强体验，我园在引入粤剧教育之前，组织幼儿到市粤剧团观摩演员们的演出，观看各种内容的粤剧曲目，幼儿从喜欢看，想看爱看到想学，老师们采取了各种的形式去引导幼儿，比如我园老师通过《我知道的粤剧》、《粤剧文化》等等系列活动创设机会和条件，让幼儿了解粤剧文化来源，让幼儿欣赏粤剧中的角色扮演，在活动室内布置一些粤剧***片让幼儿欣赏，将该剧与幼儿的生活实际相联系，直接的体验更能够使幼儿接触到。由于该剧中的人物和生活与现代幼儿生活的差距，使幼儿不能够身临其境的感受到其中蕴含的粤剧文化。因此，我园就经常邀请粤剧团的演员入园给幼儿讲粤剧。
4.开展粤剧文化教育对发展幼儿、老师各种能力方面的好处
4.1对幼儿个体发展的价值
我园中大班级开展的粤剧主题活动《我知道的粤剧》、《粤剧文化》等，通过老师们让幼儿学哼一些粤剧小调，又在幼儿美工活动中让幼儿设计粤剧角色脸谱等等途径，让幼儿在粤剧艺术活动中，可以“载歌载舞”、“唱唱跳跳”、“听听画画”等，能够丰富幼儿的想象力，使幼儿在粤剧艺术活动中会看、会听、会想、会动，使粤剧艺术的各种审美要素能够在幼儿的各个感觉中流通，粤剧艺术这种深度上的整合对于发展幼儿的审美感知能力能够起到促进作用。
另外，我们发现幼儿在体验粤剧的同时，通过角色间的对话互动也能够提高幼儿的合作意识、同伴交往能力和语言表达能力。
而通过含有教育意义的戏剧情境体验，当幼儿在现实日常生活中碰到类似情境时，便会回忆以往的体验，浮现出当时的情境，会有自觉控制自己的倾向，通过这样的情境教育，可逐渐深入幼儿的意识记忆中，形成早期的自控能力的培养。如：饰演包公的一名幼儿，开始学习前是一个自控能力较差的孩子，调皮好动，经过学习粤剧后他的行为得到很大进步，自控力也好了。
4.2教师的提升
以粤剧歌舞《红豆新星唱名城》为例，参与活动的教师在这个过程中不断学习不断进步，包括去广州拜访粤剧艺术家红线女、粤剧老前辈何笃忠等，与这些粤剧的艺术家和老前辈共同制定科学合理的教育活臃桨福这个过程使教师对粤剧文化的认识逐渐加深，对戏剧教育的理论也逐渐了解。参与活动的教师在每一次活动的计划、实施与反思过程中，与幼儿共同获得进步与成长，在感受幼儿经验不断丰富、各方面能力不断发展的过程中逐渐认识到戏曲教学不仅仅是传承，更重要的是进行戏剧创作。这使得教师在相关教学中选取粤剧文化的内容上更为全面和深刻。
5.结语
“粤剧进幼儿园”戏剧教学活动，本园力***让幼儿在表演粤剧的过程中，能够在艺术的审美、与人交往、自控能力等方面得到提升，显示出粤剧综合活动中的成效和变化。与此同时，幼儿通过感受学习和表演粤剧，优秀历史文化也得以传承和发扬。
【参考文献】
粤语经典歌曲篇7
作者：王娟莲 单位：广东省广州市番禺区石楼中学
了解亚洲民族音乐的知识和相关文化。八年级下学期着重探究欧洲名曲。通过上网收集相关的文字资料和音频、视频资料，探究意大利、英国爱尔兰、法国、俄罗斯等国家的代表作品的音乐风格特点，以及欧洲音乐深刻的思想内涵。九年级上学期探究拉丁美洲音乐。重点探究内容是拉丁美洲音乐文化是哪几种音乐文化的融合？拉丁美洲音乐分为哪三大类型的音乐？拉丁美洲音乐的风格特点有哪些？九年级下学期进行黑人非洲音乐、北美洲音乐探究。重点探究黑人非洲音乐的多样性以及北美洲音乐的主要音乐文化构成。中国民歌。结合教材内容，八年级下学期进行西部民歌探究。通过收集整理有关的文字、音像资料，感悟西部民歌所表达的情感，结合当地的风土人情，探索西北民歌形成的风格特色。九年级上学期进行长江两岸民歌探究。结合地理知识了解长江两岸各个地区的民歌及其特点，通过听赏与学唱长江两岸的民歌，体验长江上游与下游的音乐风格的不同。
九年级下学期进行少数民族的歌、舞、乐探究。通过上网和***书馆搜集整理我国少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、***片、音像资料，了解和体验我国少数民族的歌、舞、乐的风格特点和韵味，对少数民族音乐文化进行初步的研究，树立平等、多元化的文化价值观。音乐史话。音乐家的故事、音乐成语故事、音乐名言、音乐笑话、音乐谜语等音乐史话，都是音乐教学中可随手拿来添加的元素。这些元素的巧妙添加，会产生意想不到的效果。因此，可以结合不同的教学内容让学生收集有关的音乐史话。比如，海顿创作《惊愕交响曲》的故事，舒伯特创作《摇篮曲》的故事，高山流水会知音等故事；贝多芬、舒曼等音乐家的名言名句；四面楚歌、余音绕粱、对牛弹琴、滥竽充数等成语故事；还有谜语故事。姐妹两个一样长，一个瘦来一个胖，排在队伍最后面，歌曲唱完她出场（打一音乐记号）——终止符号。小尖角头朝地，常用记号要牢记，你在歌中见到他，千万别忘换口气（打一音乐记号）——呼吸记号等谜语。创作。结合研究性学习的内容，我们鼓励和指导学生进行一些小创作，培养学生的创造能力。（1）咸水歌即兴填词演唱。可用一些简短的原生态咸水歌进行填词演唱。（2）粤曲新唱。用一些经典的曲调进行填词演唱，为粤曲注入现代的元素。（3）用简单的伴奏音型为歌曲进行即兴伴奏。（4）在平时的表演中，融入自己对作品的理解，对作品进行再度创作，有感情地进行演唱或演奏。
综合素质方面。音乐实践活动收到很好的效果。学生的综合音乐素质得到了较大的提升。三年来，我所任教班级的学生组队参加了学校、镇、区、市级的艺术表演活动10多场次，取得了较好的成绩。其中，粤剧小组的同学在2009年4月，参加了在石楼镇国学广场举办的番禺区“***团联动，和谐实践惠万家”主题实践活动；2009年12月和2010年12月连续两届在学校艺术节文艺汇演中表演粤剧唱段；2010年2月参加了石楼镇元宵烟火晚会；2010年9月参加了广州市文联主办的“迎国庆贺中秋”戏曲艺术活动暨广州文艺专题戏曲艺术培训班展演活动；2010年11月参加了在石楼镇亚运文化村举行的《亚运让番禺更精彩》文艺晚会，表演的粤剧节目均获得了全校师生和社会人士的一致好评。2010年11月参加了第26届广州市青少年科技创新大赛，获得了番禺区一等奖。咸水歌表演队在石楼镇贯彻十七大精神文艺晚会上表演的新创咸水歌《如诗似画新水乡》，以及在敬老活动中表演的新创咸水歌《齐齐来唱歌》、《石楼处处好风光》等节目，均获得社会各界的好评。2011年11月，《多彩的民族风》中国民歌探究小组参加了第27届广州市青少年科技创新大赛，获得了番禺区二等奖。在整合资源的过程中，学生可以学习到文献研究的基本方法，但如何学会分析、归纳、总结资料，还需进一步研究。改革教法的目的是为了让学生积极参与，深入社会，深入生活，培养爱国爱乡的情感；但在提升音乐素养方面，因个体差异而会略有不同。
粤语经典歌曲篇8
1、风起的日子笑看落花是《选择》。
2、《选择》是林子祥、叶倩文演唱的一首歌曲，由陈大力作词，陈大力、陈秀男作曲，RickyHo编曲，收录在林子祥1992年3月15日由华纳唱片发行的粤语专辑《祈望》中。
3、《选择》是由林子祥、叶倩文夫妇演唱的一首经典歌曲，发行时间为1992年，华纳唱片发行，收录在林子祥同年发行的广东专辑《祈望》中，专辑一共12首歌，而《选择》是其中唯一的国语歌，也是唯一的合唱歌曲。
（来源：文章屋网 ）
粤语经典歌曲篇9
关键词：教学内容;替换;补充
课程改革后的高中音乐鉴赏教材内容丰富，包含从古到今、从国内到国外各种不同的音乐形式，向高中生展示了一个多彩的音乐世界，在这里有歌，有舞，有器乐；有古典，有当代，还有各具民族特色的音乐。可以说，这个时代的高中生享有一个规范的教育体制，也幸运地拥有一套适合他们的音乐教材。教材具有普遍性，但学生具有特殊性。课改已实行了多年，但教材基本不变，由于社会以日新月异的速度发展着，变化着，所以每一年的学生也有所不同，这就要求教师在每一年的音乐教学中灵活地使用教材，适当地调整教学内容。
一、对教材内容的取舍与替换
教材提供给教师一个丰富的资源库，但在实际教学中，教师不能把资源库中的资源全部套用，而需要根据教学目标做恰当的取舍或替换。
如高中音乐鉴赏的“民乐篇”，教材安排了骨笛演奏的《原始狩猎***》、编钟等民族乐器演奏的《梅花三弄》、管子演奏的《江河水》、阮演奏的《火把节的火把》、京胡演奏的《夜深沉》、潮州弦诗乐的《狮子戏球》等作品，在实际教学中教师不能对这些作品一一介绍并让学生曲曲欣赏，我们要做的是明确教学目标，确定该给学生什么再进行教学内容的调整与删减。对于不同地方的学校还可根据自己的地方情况来进行内容的调整，如珠江三角区的学生由于对广东音乐熟悉，就可用广东音乐《步步高》来取代潮州弦诗乐《狮子戏球》，而管子演奏的《江河水》对南方孩子来说很难理解，这一内容就舍弃了；相反，北方孩子对管子、京胡等更容易理解，可以此为重点，而南方音乐则可用江南丝竹来替换，课的导入则用学生喜闻乐见的一些新民乐的组合如女子十二乐纺等引入，使教材内容得到一定补充。
再如花城出版社的《音乐鉴赏》“生活之音”中，教材安排了很多与生活密切相关的作品：《打字机》、《盖邮戳的音乐》、《钟》、《里莫日的集市》、《赶摆路上》和《永恒的水》，这些作品都是国内外的经典作品，形式也不同，有交响乐队演奏的形式，有合唱的形式等等。笔者在教学中分析本课的教学目标，对教材内容的主次进行了安排，并从教材外选入有典型意义的作品作为教材内容的辅助。实际过程是：把《钟》、《里莫日的集市》、《赶摆路上》等几个对学生来说比较难以理解的作品舍弃了，把《打字机》、《盖邮戳的音乐》和教材外的补充内容《野蜂飞舞》安排为课堂的开始，通过让学生为音乐找题目导入课堂，从教材外找的补充内容《破铜烂铁》让学生对生活中的音乐有更感性的体会，然后引出《永恒的水》，并把本课的重点放在《永恒的水》的学习上。这样的效果是能在有限的时间里让教学目标更清晰，取得更好的教学效果。
二、经典曲目的补充
音乐领域里有很多经典作品，作为教材不可能一一安排。作为音乐教育工作者，要扩大自己的视野，增长自己的见识，对一些优秀的经典作品可适当引进课堂，对教材做恰当的补充。如高中音乐鉴赏“音乐与生活”中的“自然之韵”，教材内容安排了法国作曲家梅西安的《异国鸟》、德彪西的《海浪的嬉戏》和郑秋枫的《帕米尔，我的家乡多么美》，由于教材中的作品相对来说不容易引起学生共鸣，那么在实际教学中可根据需要进行调整，如在导入时补充经典作品《森林狂想曲》和《百鸟朝凤》，这样既增加了学生对经典作品的了解，又更容易理解音乐与自然的联系。引出课题后，再让学生欣赏《海浪的嬉戏》。由于《海浪的嬉戏》是印象派音乐德彪西的作品，学生很难体会其风格，这时可安排补充约翰﹒斯特劳斯的《春之声圆舞曲》，让学生既多了解经典音乐作品又能在对比中感受到印象派音乐的风格特点。
三、地方音乐素材的补充
1995年在音乐教育领域召开的第六届国民音乐教育研讨会中，确立了“以中华文化为母语的音乐教育”的主题，并提出了将民族音乐文化作为音乐教育的最重要资源，1999年8月，全国民族音乐教育学术研讨会继续第六届国民音乐教育改革研讨会之后，进一步对民族音乐教育作实践方面的探讨，倡议以“让每一个学生都会唱自己家乡的歌”为基础，建立“以民族音乐为基础构建学校音乐教育系统工程”。《音乐课程标准》在“课程资源的开发与利用”中指出：“除国家课程外，地方和学校自主开发的课程应占有一定比例。地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源”。
音乐是一门独特的艺术，集风土民俗为一体。我国地大物博，不同民族、不同地区都有其自身文化艺术的特点，作为人类文化传承的重要载体的音乐，更是各地各民族文化的集中体现，不同省市，不同地区都有自己的民歌或音乐，这在教材中是没有的。以广东省为例，有粤东的渔歌，客家的山歌，珠江三角区的沙田民歌，粤中粤西的卖鸡调，粤北的民间歌舞，等等……在教学中，教师可以充分利用本地的音乐及文化资源作为教材的补充，让民间音乐得以传承和发展，使弘扬民族音乐的课程理念得以实现。
四、自组教学内容
围绕教学目标，根据各校的条件和学情，教学中还可参考教材内容重新安排教学内容，也可根据需要自组教学内容。
2009年是改革开放三十年，建国六十年。全国上下都用不同的形式来庆祝和纪念这特殊的一年，中央电视台的文艺栏目也适时推出相应节目，如歌声飘过三十年、歌声飘过六十年等。爱因斯坦说过“爱好是最好的老师”，通俗歌曲因其大众化、全民化的特点，得到许多中学生的喜爱。把流行歌曲引进课堂—这是一个不衰的话题，也是一个必要的过程。新的学年开始后，在对学生进行课堂调查时，依旧得到“我喜欢流行音乐”、“我希望流行音乐进课堂”的信息，在开学的第二个星期就上了一堂“中国通俗歌曲赏析”一课，而这课就是在观看中央三台播放的“歌声飘过三十年”、“歌声飘过六十年”等节目得到的启发设计的，本课通过对现代教育技术与学习内容的有机结合，选择中国各个时期的部分通俗歌曲，按时间的发展顺序用多媒体展现出来，让学生对比欣赏，激发学生多角度思考问题。在过去几十年通俗歌曲发展的过程中，有无数的作品，怎样选择作品，选择什么作品，笔者根据学生的学习心理，选择他们熟悉的内容、“美”的作品，如七十年代末八十年代初的歌曲《小城故事》、《外婆的澎湖湾》；八十年代中期的《黄土高坡》；九十年代中期的《涛声依旧》以及新世纪韩红的《家乡》等。在这样与时代紧密相连的教学内容中，课堂展现出的是一片生机。(作者单位：顺德勒流中学)
参考文献：
粤语经典歌曲篇10
前些天随意在网上浏览，在新浪上发现了歌手阿桑去世的消息，除了震惊，还是震惊。我无法相信她会是下一个不幸者，其实更准确的说只是无法接受这个事实。
心情好的时候很喜欢听她的歌，虽然声音中总是带着一些伤感，甚至是凄美，不过你会觉得那声音就像是夕阳下的一朵小花，晨曦中的一颗小草，而你正在给她最温馨的关怀，默默的，无私的，而她会不经意间对你一瞥，一笑。那一刻，你会感受到幸福。
伤感能够带来的不仅仅是眼泪，当你感觉《受了点伤》，需要一片《叶子》敷在伤口时，你会《被动》地接受那《温柔的慈悲》，然后像《看透一切》般的《任凭摆布》，《一直很安静》的听着《寂寞在唱歌》。阿桑一连串的歌名也许就为我们描绘了一副伤感后的画面，但是我能感觉到她想带给我们的不是眼泪，而是冷静的思考。
阿桑自己曾说：“我一个人常常觉得很寂寞！但是却很少看到有人会跟我一样，勇敢承认自己很寂寞！其实再幸福的人都躲不过被寂寞感侵蚀的空虚，我希望大家都可以诚实地面对自己的寂寞，在寂寞时听听我的歌，就会发现，其实你并不孤单！希望每个人都可以活的坚强而美丽！”
阿桑离去了，但是她在天堂不会寂寞。当年台湾艺人许玮伦说自己最喜欢听阿桑的歌，车祸中遇难的她也许此刻正在天堂守候故人。黄家驹、张雨生、梅艳芳、张国荣，这些熟悉的名字，的确已经变成了名字而已，现在我们在后面又要遗憾的写上“阿桑”。
专辑一：《受了点伤》
阿桑的首张专辑，一曲《叶子》唱红台湾，翻唱《温柔的慈悲》别有风味。整张专辑的情绪没有大起大落，始终有些悲伤的意味，好像瑟瑟秋风吹过。这注定是一张“小众”专辑，阿桑本人也不是大众情人的风格，她的音乐只需要听得懂的人来听，因此那时的阿桑在大陆应该还不是很火。
专辑二：《寂寞在唱歌》
这张专辑让阿桑真正在大陆走红，《寂寞在唱歌》、《一直很安静》是两首很成功的商业歌曲，也奠定了这张专辑整体基调，流行+商业，《一直很安静》也被电视剧《仙剑奇侠传》收为主题歌。在这张专辑中，我们能够感受到阿桑正在试***改变自己，或者说把自己变得更加成熟，只可惜我们再也听不到了。
CD推荐架
《潜流》
歌手姓名：张亚东
唱片公司：太和麦田
专辑语种：国语专辑1CD
发行时间：2009年2月
推荐理由：怀念王菲，自然是这张专辑未发行就被炒热以及值得推荐的重要原因。
推荐曲目：
01.I Love You（天后封喉多年后的首次开嗓，令人期待！）
他是华语乐坛炙手可热的大牌制作人，当然他最为人熟知的身份，是王菲的御用制作人。这张03年就成型的专辑，到今年二月才以数字音乐的形式得以在无线音乐首发。专辑收录了11首作品，除了两首是张亚东自己的作品外，其余均为他为其他歌手制作但未发表的作品。
这其中最受期待的也是最先曝光的，就是王菲的《I Love You》。
这张专辑从封面的设计到收录的歌曲都给人一种神秘的、迷幻的感觉，是典型的张亚东风格，严格的归类起来，应该算国内比较成熟的Trip-hop作品集了。张亚东一贯对音乐品质的要求也让人没有理由不期待这张唱片。
《恋人创世纪》
歌手姓名：周传雄
唱片公司：环球音乐
发行日期：2009年04月07日
专辑语言：国语专辑1CD
推荐理由：情歌教父小刚老师时隔一年半后的又一力作，值得推荐。
推荐曲目：
02.关不上的窗(一首融合电子元素的流行情歌，编曲中的钢琴和弦乐相当抢耳。)
距离上张《蓝色土耳其》大概隔了一年半的时间，情歌教父周传雄终于带来了他的最新专辑《恋人创世纪》。小刚老师从来就是走大众路线的，所以他的歌旋律好听是百分之百的，因为大部分的歌就是为了传唱而作，如《我的心太乱》、《黄昏》等脍炙人口的歌曲。这张专辑是一如既往的好听，尽管中国风已不再是新鲜的流行元素，但小刚老师在这张专辑中还是大量的运用了中国风元素，《黄粱梦》《酒当歌》《临别一梦》都是在典型小刚式情歌的架构下融入了中国风元素的作品。
《Twist The Truth》
歌手姓名：Lene Marlin
唱片公司：EMI
发行日期：2009年3月30日
专辑流派：Pop
推荐理由：十年前那个让人记忆深刻的Lene Marlin又回来了。
推荐曲目：
1. Everything’s Good(简单的吉他编曲，配上Lene Marlin飘渺舒服的声线，好歌一首。)
稍微了解流行音乐的对这个来自挪威的女人一定不陌生，第一张专辑里有作品被林忆莲翻唱，第二张专辑里有作品被江美琪翻唱，第三张专辑中她翻唱了王菲的《我愿意》。这才仅仅是她的第四张唱片，但这个女歌手却已经出道了十年。由于第三张唱片尝试的一些摇滚曲风并没有取得很大成功，来到这第四张似乎又回归了第一张时的简单感觉，算是对之前摇滚路线的否定。
这张专辑大部分作品几乎没有经过什么编曲，就是一把吉他加上她一如从前飘渺舒服的声线，最经典的Lene Marlin又回来了。
专辑名称：H3M
歌手姓名：陈奕迅
专辑语言：粤语专辑1CD
唱片公司：环球星艺宝
发行日期：2009年03月23日
推荐理由：大众情人陈奕迅的最新大碟，没理由不推荐。
推荐曲目：
04.今天只做一件事（Eason的声音配合上简单的旋律，让人觉得淡淡温暖。）