学文网诗歌集第1篇
[关键词]惠特曼；草叶集；爱国热情
中***分类号：I106 文献标识码：A 文章编号：1006-0278（2013）05-237-01
惠特曼除了在诗歌的创作形式上为文学史册添砖加瓦，痛快地写下了划时代的一笔外，在他的写作内容方面也有创新。比如，关注以往诗人创作不曾关注或是不屑于关注的平凡的意象，对生活里的小形象、小角色进行描写，赞美劳动和劳动人民，关注社会变革中的事件等内容。通过对这些内容的刻画，表现出他作为民主诗人的特质，他的诗通常以歌颂爱和寻求民主、自由为主题，尤其是对于民主思想的表达，几乎贯穿其创作的始终。
惠特曼用具有阳刚美的语言，洒脱地赞美每一个平凡的劳动人民的角色，颂扬整个美国甚至是宇宙。如《大斧之歌》：
“的、苍白的、形体美观的武器，/头颅从母亲内脏里伸出，/木质的肉，金属的骨，只有一只胳臂，只有一片嘴唇，/从高温中生长的青灰色的叶，从一粒小小种子产生的柄，/栖息在草中和草上，/依傍着又提供依傍。∥……∥那些与黄金的土地或小麦和果木的土地一样富饶的土地，/矿藏的土地，雄伟而崎岖的矿藏的土地，/煤、铜、铅、锡、锌的土地，/铁的土地——造就斧头的土地。”
在诗中，不乏写景抒怀，描画他的祖国的大好河山，绘制战争的宏大场景。如《父亲，从田里上来》：
“父亲，从田里上来，我们的皮特来信了，/母亲，到前门来吧，这里有封信，是你那亲爱的儿子寄来的。//看哪，这是秋天，/看哪，那里树木更绿了，黄的更黄，红的更红了，/在和风中抖动着的树叶使俄亥俄的村落显得凉爽而香甜，/那里的果园中挂着成熟了的苹果，葡萄藤架上悬挂着葡萄，/（你闻到了葡萄的香味了没有？……啊，一个陌生人的手在代替我们亲爱的儿子写，/啊，母亲的心被猛地击中！/一切在她的面前晃悠，两眼发黑，只抓住了主要的词语，/一些零碎的字句，胸口***伤，骑兵遭遇战，送往医院；……”
这首诗写得极为巧妙，前面一部分描绘祥和平静的美好生活，用对景物的美好描绘抒写现实生活的简单的幸福，而战场上的来信，则从侧面给人们放映了一副浓烟弥漫的战争场景，可谓是对祖国河山与战争进行书写的有效的组合。此外，上文提过，惠特曼的诗中也有部分大胆地进行地肉体的描写，对人性与爱极尽描摹，在许多前人研究的文章里大多提过《我歌唱带电的肉体》：
“我歌唱带电的肉体，/我所爱的大群的人围绕着我，我也围绕着他们，/他们不让我离开，直到我同他们一起走，答应了他们，还要使他们免于腐朽，给他们满满地装上灵魂。/难道有人怀疑那些坏了自己肉体的人会隐藏他们自己？/怀疑那些玷污活人的人也与那些玷污死者的人一样差劲？……她们衣服上的皱褶，我在街上走过她们的风度，她们下身的轮廓，/游泳池中的游泳者，当人们看见他游过透明闪映的碧波，或看仰卧在荡漾水中静静地来回翻滚。/在划艇中前俯后仰弯着身子的划工，坐在马鞍上的骑手，……”惠特曼自称“既是灵魂的诗人也是肉体的诗人”，这首诗就是他这一特点的集中表现，但我们必须注意到的是，诗人虽然对肉体的爱进行了的描写，他的诗同时也阐述了灵魂，“电”意味着灵性，属于灵魂范畴的东西。因此，此诗是灵与肉的结合。除本诗外，还有《一个女人等着我》等诗也对性进行了直白的描写。这是惠特曼在当时社会条件下的首创。我们知道，泰戈尔的诗与惠特曼不同，少有这类的刻画，然而，泰戈尔的诗中也出现过有关描写，如《玉臂》、《纤足》、《吻》等，但“贴心的拥抱长存在臂弯，别摧毁情人的玉臂的缠绵”，“旭日、夕阳放射的熠熠光华仿佛全部贮存在双足的影里”，这些诗努力将朦胧美化，不同于惠特曼的全然的描写。惠特曼的诗歌里从平凡的事物的意象到波澜壮阔的大海再到模糊的上帝的意象，完全呈现出诗人野马猎豹一样的锐利的思绪。
惠特曼诗歌的表现内容的渊源与其曲折的成长经历和其所处的时代背景联系紧密。家世的普通使诗人完全凭借自己的努力在社会得生存，他所生长的年代，美国的文学还正处于受经济的不发达影响的爬坡阶段，诗歌创作也在很大程度上接受英国的影响，寻求自己的文学的呼声正是寻觅英雄诗人诞生的呼声；另外，惠特曼在普通劳动者中长大，他的丰富的阅历使他有机会接触并亲自感受普通劳动者的生活；他的爱国豪情也让他对祖国的未来充满希冀，在感慨于农奴制应该取消的同时，他关注社会动态，也大有“先天下之忧而忧”的意向；他大胆的精神使他不惮以最大胆的方式打破传统诗歌创作，以毫不羞涩的笔触进行人性的描写，也是他提倡民主自由的思想的反映。他的诗歌的创作内容也将浪漫主义的创作提至了巅峰。
参考文献：
诗歌集第2篇
关键词：云南诗歌总集；地方类；范畴
中***分类号： 文献标识码：A 文章编号：1006-723X（2013）02-0000-00
云南古代诗歌总集的纂辑从明代开始，清代渐趋发展繁荣，至民国为止，共产生诗歌总集二百余种，在全国范围来看，也算较为突出的现象。云南诗歌总集具有多方面的探究价值，本文对云南诗歌总集的范畴予以初步界定，以期抛砖引玉，引起学术界对这部分文献资料的重视。
一
总集与别集相对而言，合收多个作家的作品，其形式可以是选集、全集、丛刻等。我国文学文献中“总集”起源很早，后成为文献分类中的一个重要部类。《四库全书总目提要》集部“总集类”序云：“文籍日兴，散无统纪，于是总集作焉。一则网罗放佚，使零章残什，并有所归；一则删汰繁芜，使莠稗咸除，菁华毕出。是固文章之衡鉴，著作之渊薮矣。三百篇既列为经，王逸所裒，又仅《楚辞》一家，故体例所成，以挚虞《流别》为始。”[1]（下册，P1685）这段话阐明了总集的起源及价值，因《诗经》被列入经部，《楚辞》又别为一门归入集部，故一般认为总集始于西晋挚虞《文章流别集》；随着时展，总集的体例不断完善，类型日益繁多，或网罗放佚、旨在求全，或删汰繁芜、旨在求精，多侧面地展示文学创作的实绩。
明清时期，地域诗歌总集的纂辑渐趋兴盛，这些文学资料成为今天我们研究古代地域文学不可或缺的重要文献。云南诗歌总集即属地域诗歌总集的范畴，对其予以界定时，诗作者的籍贯以及选诗的范围，都应该作为考察区分的要素。
对云南诗歌总集可有广义和狭义两种理解。所谓狭义，即通常意义上的云南地方类诗歌总集。浙江大学教授朱则杰先生在《关于清诗总集的分类》一文中，对地方类诗歌总集这样界定：“与全国类相对，一般明确限收单个省份以下地区之作家，传统目录学通常称之为‘郡邑’之属。其中一部分可能附录有关外地作家，但明确以‘寓贤’处之，而立足点则仍在本地。”[2]（P101）上述观点客观地概括了地方类诗歌总集的实际情况。关于云南地方类诗歌总集的范畴，可从地域、体裁、时段三个方面予以说明。
一是地域。云南地方类诗歌总集，至少包含以下两层含义：
其一，总集所收录的诗作者籍贯属于云南省①。至于云南诗歌总集兼收“寓贤”，此为地方类总集的一个通例。
较为常见的方法是，将“流寓”***出来，与“方外”、“闺秀”之属集中置于卷末。如袁文典、袁文揆同辑《滇南诗略》卷四十三至四十五，收录“流寓”刘范、倪蜕、吴铭道等七家诗作；又如袁嘉谷《滇诗丛录》卷九十九，收录“流寓”支渭兴、方光琛等十八家诗作。
另外，地方类总集也收录与本地区相关的外地作家作品。部分总集有内编、外编之分，将本邑人之诗文与外属人之有关者分开编排。如方树梅辑《晋宁诗文征》，《诗征》分为《内编》七卷、《外编》三卷，《文征》分为《内编》六卷、《外编》四卷。内编采录晋宁本邑人作品，外编则采录外属人有关晋宁之作品。又如王灿、李鸿祥同辑《玉溪文征》卷首《内篇》序云，“属于邑人者为内篇，与县人及县事有关者为外篇”[3]（第1a页），等等。此类总集多收录省外诗作。
又有将土著、流寓及其他相关诗人诗作混为一编，未作区分者，如李根源辑《永昌府文征》。该集“于郡人著述外，凡前人诗歌、撰著与斯土有关之作，亦最录焉”[4]（第1册，P8），“凡筹边驻节、经略南徼，涉及永人、永事、永地之撰著足资稽探者，录焉”；“凡四方来官吾永，或游踪曾至吾永，或移家寓居吾永，其所载笔足备掌故者，录焉”；“凡足迹虽未至吾永，而记述、序论、投赠、遥怀有关永人、永事、永地者，录焉”[4]（第1册，P15），等等。编者并未将其纳入土著、流寓或内编、外编等门类，而是以时代先后为序，置之于“自汉、唐、宋、元、明、清以迄于民国”的框架之下[4]（第1册，P12），如《凡例》云，“凡排列先后、分类次序，一依撰人时代为断，游宦、流寓以莅永岁月为衡”[4]（第1册，P15）。该集收录极为庞杂繁富，可视为地方类总集中收录与该地区相关作品的一个较为突出的特例。
其二，总集的选诗范围立足于云南，在层级上可分为省、府、厅、州、县级，甚至乡一级等，着眼于该地域诗歌文献的辑存。例如袁文揆、袁文典同辑《滇南诗略》为云南省级诗歌总集，萧声辑《江川诗征》为江川县级诗歌总集，李启慈辑《阳温暾诗钞》为和顺乡级诗歌总集等。
但是，云南地方类诗歌总集还可能包括少数其他情况。一种情况是完全收录外地人所作与云南相关的作品。如福建林绍年辑《滇闱唱和集》，收录监临滇闱同寅唱和之作；山东蔡振中辑《昆海联吟》，收录因委办滇铜事，先后宦滇同人酬赠之作等。尤为典型的当属方树梅辑《历代滇游诗钞》，搜采省外人仕宦、幕客、谪戍、经商以及游历滇南所作之古近体诗。该集对于考察游客与滇省文化之关系，以及编写云南文学史、云南古迹名胜史，都有着极其重要的价值。另一种情况是所收作家已经超出了一省范围，甚至遍及全国。如张维翰辑《丙子螺峰登高诗集》，参与集会的诗人不限于云南本省，其中胡道文系四川蓬溪人，周晋熙系安徽怀宁人，何孝简系四川郸县人，童振藻系江苏淮安人等。上述两类总集所收虽溢出云南一省，但以云南为明确着眼点，所以仍视之为云南地方类诗歌总集。
二是体裁。总集收录的文体主要是诗，但有的同时兼收词、文等。例如王灿、李鸿祥同辑《玉溪文征》与方树梅辑《晋宁诗文征》，收诗、文两类；李根源辑《永昌府文征》收诗录、文录、纪载、列传四类等。对于这类诗、词或诗、词、文、赋等兼收的总集，本文仅考察其中的诗歌部分，其他则不论。
三是时段。本文考察的云南诗歌总集，系自明代以迄于新中国成立（1949年）之前所编定者。也有极少数总集如方树梅辑《历代滇游诗钞》与《历代滇诗选》、袁嘉谷《滇诗丛录》等，卷帙浩大，最终定稿于二十世纪五六十年代。
再说广义。云南地方类诗歌总集代表了云南诗歌总集的主体部分，但笔者以为尚不能囊括云南诗歌总集的全部。要全面地描述云南的诗歌总集编纂活动，更进一步考察云南诗坛与省外的交流互动，则云南诗人所辑全国类以及其他省之地方类诗歌总集，包括少数收录云南人外地为官时与当地士民唱和诗作之总集，理当都在考虑范围之内。
如李因培辑《唐诗观澜集》与释元位辑《净檀诗粹》、《音吼庵选诗》（又题《历朝名诗》）等，前者收录有唐一代应制及试帖诗作，后者收录历代方外释子及有关诗家诗作，这类总集着眼于全国，系全国类诗歌总集。将其排除在外，则云南诗歌总集纂辑的全貌得不到展现，真实水平得不到反映，相关认识也只能是不完整的、片面的。如果意在通盘考察云南诗歌总集纂辑的全貌，那么对其范畴当取广义的理解，即包含云南地方类诗歌总集，以及云南人所辑其他类型诗歌总集。
据此，丁应銮辑《落花诗刻》，收录云南、江南（包括今江苏、安徽两省）诗家同题唱和之作，系清代全国唱和类总集；师范辑《雷音集》，收录望江先哲之诗文，系通代安徽地方类总集。凡此种种，云南人所编纂其他类型之诗歌总集，不论着眼于全国或云南省外其他地域，其总体数量虽不多，但从展现云南总集编纂实绩的角度出发，均当纳入云南诗歌总集的范畴。
至于部分收录云南诗作的其他全国类诗歌总集，规模较大者如钱谦益辑《列朝诗集》、姚辑《诗源初集》、王昶辑《湖海诗传》、陶煊与张灿同辑《国朝诗的》等，规模较小者如周长森与俞敦培同辑《恬园唱和诗钞》等，虽收录云南诗人诗作若干，因所占比重很小，且并不着眼于云南，故不纳入考察范围。
二
关于云南诗歌总集的范畴，还有以下几点需要加以说明。
首先，诗歌总集与别集之间可能存在交叉的情况。
一是总集中包含别集。
凡是丛刻形式的总集，以及总集内部各家单独成卷并有专名者，其各家作品都可以视为别集。如王灿辑《滇八家诗选》，该集所收八家，人各一卷，卷次相属，顺序为钱沣、黄琮、戴孙、朱、赵藩、张星柳、陈荣昌、李坤。各卷分别题“×××诗选”，均可视为别集，《中国丛书综录》即据此予以收录[5]（第1册，P882）。如赵藩辑《呈贡文氏三遗集合钞》，依次收录文祖尧《明阳山房遗诗》一卷、《遗文》一卷，文俊德《余生随咏》一卷、《醉禅草》一卷，文化远《晚春堂诗》八卷；李根源辑《天叫集脉望集残诗合刻》一卷，收录陈佐才《天叫集》、刘联声《脉望集》等，均属此类。
其他总集中附带收录别集的情况也不少见，如李根源辑《永昌府文征》仿丛书之例，收录张含、徐崇岳、赵文哲、袁文典、袁文揆等三十余家别集；尹家令辑《明朗墨集》，收录其父尹乃灏《修竹山房稿》及自著《橘庵诗文录》；王灿、李鸿祥同辑《玉溪文征》，卷一收录陈表《草池遗诗》，卷二收录严天骏《仲叟诗存》，卷三收录李鸿祥《杯湖吟草》等。
二是别集中包含总集。
某些作家别集特别是内部划分小集者，其中也可能包含诗歌总集，大抵以唱和类居多。如杨绍霆《味苍雪斋诗选》十二卷，内分《南来草》、《仁湖草》、《须江草》、《菰地草》等，末卷《浔水联吟》收录孙夔、张、姜宫绶、项兆松等二十三家诗人与之唱和的诗作若干首。
又有以附录形式收录总集者，如董正官《续漱石斋诗文稿》三卷后附录所辑《兰溪唱和集》一卷，此卷所收系“宰安溪时，因案下乡，致慨所作，邑士民感而和之也”[6]（第2b页），可知乃士民唱和之作。又如谷际歧《西阿先生诗草》三卷，附录其所辑《九峰园会诗》一卷。
其次，总集内部又套有其他诗歌总集。
一是总集分为若干卷，每卷各为一种总集，类似于小型总集汇编，所收多系唱和题咏类诗歌总集。如姚文栋辑《天南同人集》四卷，卷一为《初勘缅界记弁言题词》，卷二为《亚细亚会同人***题咏》，卷三为《中秋夜滇池望月诗》，卷四为《秋夜游金沙江***题咏》；冯誉骢辑《阳关三叠》三卷，卷一为《螳川骊唱》，卷二为《后螳川骊唱》，卷三为《阳关三叠》。
二是总集内部包含其他总集。如方树梅辑《张溟洲先生祠祀录》二卷，收录各家诗作若干首之外，又于卷上收录一部山东省唱和类诗歌总集《甘棠遗爱集》，卷下收录一部全国唱和类诗歌总集《都门九友歌》及一部全国题画类诗歌总集《大海观澜***题词》。
诗歌总集附录其他总集的情况也有，如丁应銮辑《仙馆唱酬》一卷，其民国重刻本附录其曾孙丁鹤年所辑《娱庶舫拾遗》，系全国唱和诗歌总集附录家族文章总集。
要补充的是，有的家谱、族谱中也收录小型诗歌总集。如杨如轩辑《盘谷汇编》（又题《杨氏家谱》），卷一为《宾川赤石崖杨氏家谱》，卷二为《杨太夫人眉寿集》，卷三为《杨太夫人百岁歌诗文集》，卷四为《杨太夫人荣哀录》，后三种均系题咏类总集；方树梅辑《晋宁方氏族谱》，卷八附录《诵芬集》一卷，系家族类诗歌总集一卷，卷九至卷十一附录《光宠集》三卷，系方氏历世交游唱和总集；庾恩荣辑《墨江庾氏家乘》，卷一《庾园求幸福斋述德颂芬录》系题咏类总集。
再次，部分总集与诗话、诗评也有近似之处。
部分诗话的主要功能之一是保存文献，类似于总集。如檀萃辑《滇南诗话》，卷首钱《〈滇南草堂诗话〉序》阐明编纂之缘起：“默斋先生[檀萃，号默斋]道行于滇二十余年，滇人士从之游，门墙极盛。开草堂行诗教，与诸弟子言诗。先生话之，弟子录而编次之，曰《滇南草堂诗话》。”[7]（卷首，第1a页）
全书凡十四卷，分九类：卷一为“滇会”，“滇会者，诸先流寓滇南，为文酒之会而昌诗也”，“凡十六贤”[7]（卷一，第1a―b页），录流寓滇南者之诗会；卷二至卷五为“滇宦”，“纪宦游也”[7]（卷二，第1a页），录滇宦与之交游者；卷六为“滇客”，“滇虽万里，来游者多，台隍枕夷夏之交，宾主尽东南之美，不是过矣”[7]（卷六，第1a页），录滇游与之酬唱者；卷七为“滇友”，“滇友者，友滇之贤士大夫而相与倡诗也”[7]（卷七，第1a页），录师范、袁文典、袁文揆、李合、李凤彩、陈、余淳、大可山人、水衍、刘大绅、杨元裕等相与为友者十一家；卷八至卷十为“滇徒”，“草堂谪居，无所得食，聚徒讲学，利其修脯以自给，其徒渐盛，乃遂称诗”[7]（卷八，第1a页），分上、中、下卷，录门弟子若干家；卷十一为“滇庭”，录其长子檀沐清《迎云集》，次子檀一清《侍云集》；卷十二为“滇淑”，“所纪皆寅好宾友间杂以问，而知其贤淑者，故录而著之，以扬彤管之休”[7]（卷十二，第1a页），录宾友女眷之诗；卷十三为“滇外”，录方外仙释之流；卷十四为“滇记”，“滇记者，居滇之杂记也”[7]（卷十四，第1a页），录《居蛮十三则》，《侨池十三则》。以檀萃为主线贯穿全集，录九类诗作若干首，不相涉及者不录，类似于故旧集。从上述具体情况来看，我们有理由将其归之于诗歌总集的范畴。
总集与诗评诗论著作之间，也有相似者。如段永源辑《杂诗辨体》二卷，该集以辨析诗体为宗旨，取汉魏以来杂诗之各体以及杂韵诗，一一分辨体制。以诗体为纲，收录名家诗作若干首，可视为按体裁编排之诗歌总集。
最后，某些总集与方志之间也存在一定程度上的交叉。
在方志的撰写中，“艺文”部分不可或缺；反之，某些总集的材料，或部分或全部来源于方志。如朱光鼎辑《宣威州志诗钞》及缪果章辑《宣威县志艺文钞本》，选诗材料分别来源于《宣威州志》、《宣威县志稿》二书，上述两部总集均由方树梅署题，可视为两种半成品形态的地方类诗歌总集。
另外，部分云南地方类诗歌总集也是方志纂辑过程中的衍生品。如《蒙化诗文征》钞本，书封题“通志采访”；《缅宁诗文征》钞本，书封题《缅宁县征集通志稿》；《腾冲诗文征》钞本，其中《腾冲古今文钞》书眉题“通志材料”；《呈贡、禄劝、大姚、龙陵等县诗文》钞本，其中大姚县钞本书眉题“备通志之采”等。可知，上述总集资料即来源于纂辑通志时的采访所得，系民国《新纂云南通志》的附带产品。
综上所述，在对云南诗歌总集予以界定时，应从考察云南诗歌总集纂辑活动全貌的角度出发，其范畴应当包括云南地方类诗歌总集，以及云南人所辑其他类型之诗歌总集。在形态体制上，云南诗歌总集与别集、诗话、诗评等都有交叉近似之处。
[参考文献][1]永等.四库全书总目[Z].北京：中华书局，1965.
[2]朱则杰.关于清诗总集的分类[J].甘肃社会科学，2008，（1）.
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[4]杨文虎、陆卫先主编.永昌府文征校注[Z].云南：云南美术出版社，2001.
[5]上海***书馆编.中国丛书综录[Z].上海：上海古籍出版社，1986.
诗歌集第3篇
【关 键 词】初唐 宴集诗 特点
初唐诗歌的主体是宫廷诗，“据清编《全唐诗》，初唐存有作品的220位诗人中，约有200位是宫廷文臣、帝王和后妃；个人名下的诗作2444首，属于宫廷范围的1520余首”。[1]所以杨慎《升庵诗话》云：“唐自贞观至景龙，诗人之作，尽是应制。”在这些诗歌中，有不少作品反映了初唐各种宫廷宴游、集会活动，参与者主要包括君主，大臣及学士，他们除了经常在台阁、内殿举行宴会之外，行迹也遍布京城的大小名胜、山庄、别业，在这些游宴场合或君臣相和，或同僚酬唱，成为初唐宫廷文学的重要组成部分。
一、宫廷宴集赋诗溯源
建安时期，曹丕与吴质、徐干、陈琳、刘桢等人就曾有邺下才子风流聚会。
南朝此风更盛，齐永明年间以萧子良、沈约为倡导的竞陵八友，梁朝时梁武帝与宫廷文人的宴集唱和活动更是不胜枚举。这种以君臣文士为中心而形成的诗歌辐射圈，大大促进了当时文学的发展与繁荣。
整个北朝时期，宫廷文人宴集的次数、规模及影响，远不及南方。西魏北周时期，庾信、王褒等南方文士北来，将此风气带到关中，一直至隋唐，南朝文人到北方者络绎不绝，北方文坛也渐渐出现文人墨客雅集的风气。
隋朝时期，太子杨勇、晋王杨广纷纷召集各自的官属学士。史载杨勇“颇好学，解属词赋，性宽仁和厚，率意任情，无矫饰之行。引明克让、姚察、陆开明等为之宾友”，[2]赋诗属文，集会之风渐兴。
历经隋末大乱，宫廷宴集诗风在初唐又经历了由衰落而再次复兴的过程。
二、初唐时期的宫廷宴集诗歌
高祖武德时期的宫廷诗坛甚为寥落，其诗大都不存，《全唐诗》中唯一能确定作于高祖年间宫廷内的诗歌，是由陈经隋入唐的内使舍人孔绍安的《侍宴咏石榴》。
太宗时期，宫廷游宴集会诗歌逐渐兴起。
太宗从高祖时期便广泛召集文士，并于武德四年开文学馆，待四方之士，置十八学士，随着***局的逐渐稳定、皇位的巩固，各种宫廷宴会，聚会逐渐频繁。加之太宗在刚即位时就下诏要求废除隋朝“***刻刑烦，上怀猜阻，下无和畅，致使朋友游好，庆吊不通，卿士联官，请问斯绝”[3]的弊***，鼓励上下和顺，同僚交好，更为君臣、文士之间的交游、聚会创造了宽松的***治环境。这一时期留下不少君臣间互相唱和的宴集诗歌。
这些诗歌有赞颂皇室威仪的，描写天下太平的盛世景象，显现出欣欣向荣、百废俱兴的新朝面貌，比如太宗的《宴中山》，和颜师古、杨师道、魏征、岑文本、李百药等人相和的同题诗《正日临朝》等，《翰林学士集》中记载有次曲池宴饮，同坐者有兵部侍郎于志宁、给事中许敬宗、武康公沈叔安等，各有四言座铭。从这些诗中可以窥见当时上层文士对时局的颂扬以及诗酒唱和的盛况；有以前朝覆亡的教训自我警醒、约束的；也有大臣、学士之间的宴集诗歌，主要描写亭苑、宫廷及池台，表现士大夫闲暇之余“放旷山水情，留连文酒会”的雍容自得、悠闲适意的情怀。
这些诗歌中有的仍带有浓厚的齐梁色彩，有的虽属“大雅正音”，但千人一面、“殊名一意”。不过，在唐初新朝刚立、百废俱兴的特殊历史时期，这些宫廷文人的诗歌字里行间流露出的雍容典雅、平和从容，洋溢的健康气息，无不表现出处于蓬勃上升时期君臣踌躇满志的胸怀，使得陈隋以来萎顿低迷的诗坛为之一振。
高宗武后时期，宫廷游宴、集会赋诗风气迅速流行开来。高宗本人虽喜好文学，通晓音律，不过留下来的诗歌并不多。由于武后的及对文学的积极倡导，这时期的宫廷文学主要以她为中心展开的。
神龙年间宫廷，武后还***于中宗，依附于武后和张氏兄弟的宫廷文人因此大量被贬谪，几乎囊括了当时所有的知名文士，中宗即位后，随着武氏一***的得势，被贬谪的宫廷文人又逐渐被召回，至景龙元年沈佺期入朝，这些文士重聚京师。景龙二年，中宗重建修文馆。自景龙二年起，以中宗、修文馆学士为核心的宫廷各种宴集赋诗活动纷纷展开，迎来初唐宫廷诗歌的又一个高峰。
中宗一年四季宴会不断。据统计，从景龙二年到四年，中宗行幸山庄，游玩山水，召集宴会达四十七次之多，参加人数少则七八人，多则数十人，使得景龙年间的宫廷诗坛热闹非常。此时的游宴、集会诗歌大多描绘山水景物、宴会场景。劲健、开朗诗风成为宫中品评诗歌的一个重要标准，从这些诗歌中已经隐隐察觉到盛唐气象的来临。
三、宴集诗歌独特的形式特点
宫廷游宴、集会诗歌在初唐前期大多采用五律（包括五言排律）、五绝等形式，至中宗时期开始频繁的使用七律。由于它们同时也是集体创作的作品，所以在形式处理上有独特之处，一般说来有以下几种形式：
（一）柏梁体诗
柏梁体诗歌相传是汉武帝在柏梁台召集群臣联句而成，每人一句，每句七言，每人自言职守。此诗出自《东方朔别传》，此据《艺文类聚》摘录一段如下：“汉孝武皇帝元封三年作柏梁台，诏群臣二千石又能为七言者，乃得上坐。皇帝曰：日月星辰和四时。梁王曰：骖驾驷马从梁来。大司马曰：郡国士马羽林才。丞相曰：总领天下诚难治。大将***曰：和抚四夷不易哉。御史大夫曰：刀笔之吏臣执之。……”[4]可见这种体裁的诗歌带有游戏、取乐的性质，与当时民间流行的七言谣谚有相似之处，并不需要深厚的文学功底。后代帝王如宋孝武帝刘骏、梁孝武帝萧衍偶有涉猎，并不常见，唐初贞观三年太宗与淮安王、长孙无忌、房玄龄等作有《两仪殿赋柏梁体》，以庆贺大破突厥之喜；高宗仪凤三年宴百僚诸亲于咸亨殿，与太子李贤、霍王元轨、相王轮、戴至德等作有《咸亨殿宴近臣诸亲柏梁体》；中宗景龙二年诞辰，内殿联句为柏梁体，四年蓬莱宫宴吐蕃使臣，作柏梁体。由此可见，柏梁体一般是君臣宴集时使用，数量并不多。《景龙四年正月五日移仗蓬莱宫御大明殿会吐蕃骑马之戏因重为柏梁体联句》下有注解：“时上疑窦从一、宗晋卿素不属文，未即令续。二人固请，许之。吐蕃舍人明悉猎请令授笔，与之，悉猎云云，上大悦……”[5]据此可知，柏梁体是素不属文的大臣和异族都可以写出的，相对来讲比较通俗粗浅，无甚诗歌审美价值。
（二）分韵、限韵之作
众人在宴集时一起赋诗论艺，经常会出现分韵、限韵的情况，这在各种文献中都有大量的记载，贞观年间于志宁有《冬日宴群公于宅各赋一字得杯》，同时而作的令狐德棻分得“趣”字，封行高分得“色”字等，《唐诗纪事》卷九记载景龙三年“九月九日，幸临渭亭，分韵赋诗。”中宗得“秋”字，其余各大臣皆得韵而作。在《全唐文》的诗序中，分韵作诗更是比比皆是。
限韵由于能在统一标准上检验出诗人们的才学，满足他们逞才使气的心理，也倍受其亲睐。《全唐诗》记载，《晦日宴高氏林亭》二十一人全部用“华”韵，《晦日重宴》，八人，皆以池字为韵，《上元夜效小庾体》诗，六人，以春字为韵，《翰林学士集》中，《五言辽东侍宴临秋》四人同用“临”韵，《五言春日侍宴望海》十人同用“光”韵。分韵和限韵都带有竞争性，所以先成者和诗优者会得到奖赏，若最后成，一般都会受罚，这更使得文人们想方设法锻炼自己的诗歌技巧，创作出更高水平的作品。以此风气流行为契机，推动了唐诗形式的发展。
（三）分题而咏
分题而作可上溯到战国时期。《楚辞·招魂》云：“结撰至思，兰芳假些。人有所极，同心赋些。”王夫之这样解释：“结者，结其篇章，撰其词句。至思，极思也。兰芳假者，藻思中发，若兰蕙之芳相假借也。极，思所至也。人各尽其思之所至，相竞美也。谓酒阑分题作赋，以纪胜会也。”按照他的说法，楚国的酒宴上就已经出现了“分题作赋”的风气。
所谓“赋得”，即是众人集会时常用的一种分题赋诗形式，流行于梁朝的宫廷中。梁简文帝萧纲、元帝萧绎及当时的著名宫廷文人庾肩吾、徐摛等都有涉及。这些诗歌多半是咏物诗。
太宗文集中的“赋得”诗在题材上仍基本沿袭着齐梁时期的传统。比如《赋得樱桃》、《赋得浮桥》、《赋得临池柳》、《赋得花庭雾》等咏物诗、《赋得白日半西山》、《赋得弱柳鸣秋蝉》、《赋得早燕出云鸣》等用前代诗句为题的诗歌，其他文人集子中的“赋得”体还有刘孝孙的《赋得春莺送友人》，陈子良的《赋得妓》，等。
（四）命题、同题之作
命题诗歌一般由在座位高者来命名。《册府元龟》卷四0记载贞观十一年，太宗宴群臣于积翠池，令各赋一物，太宗自赋《尚书》，魏征赋西汉，李百药赋《礼记》，至于同题诗歌，更是多得不可枚举，仅中宗时期就有数十次之多，形成了组诗的规模。例如景龙三年的《侍宴安乐公主庄应制》组诗十三首，《奉和九月九日登慈恩寺浮***应制》组诗二十八首等。
这些宴集诗歌的体式多是统一的。如是五言八句均为五言八句，如是七言均为七言。比如武后时的《石淙》组诗，共十七首全部采用七律，又如中宗时期的《奉和九月九日登慈恩寺浮***应制》共二十几人全部使用五律。这种情况有时候是事先规定的。如中宗在《九月九日幸临渭亭登高》诗序中规定：“人题四韵，同赋五言”，如宋之问的《春游宴兵部韦员外韦曲庄序》：“公命赋水字，盍成四韵云尔”等。
初唐宫廷的游宴、集会诗歌不可避免的有着种种缺陷，如“命题即同，体制复一”，题材狭窄，并多用于应制、颂美，缺乏诗人真实性情的流露，诗歌艺术水准不高，难以引起读者的阅读兴趣。但诗歌的文学价值并不完全等同于诗歌的文学史价值，这些诗歌中当然存在一些应景取悦，堆砌词藻的平庸之作，但是诗歌的艺术技巧、创作风格却在这一次次游赏、宴集的集体氛围中逐渐完善、圆熟，为盛唐诗歌高潮的到来作了充分的准备。
参考文献：
[1]梁桂芳.论初唐宫廷文人山水诗[J].云南师范大学学报，2004（2）：91.
[2]魏征·隋书·杨勇传.卷四十五[Z].北京：中华书局，1982：1230.
[3]董诰.全唐文.卷四[Z].北京：中华书局，1983：53.
诗歌集第4篇
关键词：瓦雷里 《幻魅集》 意象
瓦雷里是法国后期象征主义的代表人物之一。他继承了马拉美关于诗歌创作的“纯诗”理念，并将此发扬光大，自觉将其运用到自己的诗歌创作之中，写出了不少脍炙人口的佳篇。诗集《幻魅集》出版于1922年，共收录诗歌21首，其中包括著名的《海滨墓园》。本文对《幻魅集》的艺术特点进行浅略的分析。
一.独特的意象类型
首先，从日常的小物象中发现诗情，从平凡之中发现美和真情。在《脚步》一诗中，诗人用脚步来隐喻对爱情的渴望。在这里，生活中司空常见的脚步成为诗歌的意象，成为诗人表达感情的凭借物。那渐渐走进的脚步应和着着心灵的律动走进诗歌的世界，将作者的感情表达得真挚而深沉。瓦雷里诗歌不乏这样的意象类型，《幻魅集》中有一首诗叫《石榴》，诗人借助石榴来表现看不见、摸不着，难以把握的内心深处的心理活深刻而抽象的哲理通过普通而常见的石榴表达得形象而具体。
其次，瓦雷里诗歌的意象多呈现出物我交融的特点。自然被赋予了创作者本身的思想及意念并得以以一种精神状态呈现。在瓦雷里诗歌世界中，无论是晚霞，泉水，黄昏，还是小草，明月，仿佛都赋予了生命，它们和诗人交流，抚慰诗人的心灵，说不清楚，自然是诗人灵魂的一部分，还是诗人是自然的一部分。我们可以称这种属性的变化为心灵的对象化。
再次，诗歌意象的虚幻性。所谓“虚幻性”，具体到瓦雷里的诗歌中，是指有些意象并不是具象化的，甚至是现实生活中不存在的而是看不见、摸不着的，是抽象朦胧的。例如他将晨曦比作“溟”（《晨曦》），用“幽隐”来指称内心深处的秘密；还有来无影去无踪的风灵，说不清道不明的幽婉，以及“月魄花魂”（《蛇灵诗草》）。甚至有时候一整首诗歌都是犹如幻境如《幻》，这首诗从题目到内容都是带有梦幻性的、带有神秘色彩的，全诗仿佛在写一场梦境。
瓦雷里的诗歌同样体现了诗歌意象的神秘性，他的许多诗篇就是直接取自神话、童话故事。在诗歌中，屡次出现阿基琉斯，赫拉克拉斯，夏娃，精灵，仙人等等传说中的人或物，诗人将这些本身就带有神秘色彩的传说或故事引入诗中，并赋予新的内涵，使诗歌笼罩上了一层神秘的色彩。
二.意象组合艺术
动静结合。《海滨墓园》里，作者将波涛汹涌的大海和松林，荒冢等意象并置在一起，极具张力效果。静态的松林、荒冢和动态的大海相互映照对比，表达了作者对生与死, 灵与肉, 永恒与变换的思索。作者以平静的房顶喻水波不兴的海面,以漫步的白鸽喻行驶的点点白帆。近处有沉寂肃穆的松林坟墓，远方有闪烁晃动的大海白帆。静中有动,诗意一片。
虚实相生。瓦雷里诗歌中的精品通常表现出实体世界与虚幻世界同时共存，相互映照的特点。虚实结合，相互辉映，使瓦雷里的诗歌显得更富有艺术的张力。作者或者化虚为实，例如《裙带》这首诗，诗句中晚霞和玫瑰、时光，共同存在诗人的表达里，作者运用化虚为实的手法，把时光这种看不见摸不着的事物描绘得好像是有生命的事物一样可以与玫瑰花“嬉戏”。
色彩和光线的对比。诗人仿佛对光与色的感觉特别的敏感。在瓦雷里的诗歌中，经常出现色彩鲜明，晶莹剔透的意象，如“随着玫瑰朝阳的笑脸”（《晨曦》），“像阳光照彻酒杯的玲珑”（《幻》），“树影幢幢，金光闪闪，片石林立，”《海滨墓园》。由于诗人独特的艺术感染力，他将光线与色彩的对比艺术引入到诗歌艺术当中，是诗歌意象世界呈现出明显的画面感与光线感。
由于瓦雷里在诗歌意象设置上常常别具一格，他将实物虚而化之，也将虚物实而化之，而且喜欢将对象心灵化，感觉化，再加上诗歌本身的神秘色彩，因此，瓦雷里诗歌意象才会呈现出多重象征意义，这是诗歌晦涩难懂的一面，更是其永恒的艺术魅力。
参考文献：
1、黄晋凯、张秉真、杨恒达主编：《象征主义意象派》352页，中国人民大学出版社1989年版
诗歌集第5篇
五一劳动节诗歌集锦一
春风春雨把原野拂绿
惊起一层漫漫绿色。
高高铁塔、层层配电网络上，
悬挂着一幅幅检修线路工人忙碌的景色。
风 ， 用温情的手在电线上弹奏着
欢快的乐章，在寂寥中
为茫茫沙海里的工人们唱响一首伴奏曲，
荒芜人烟的戈壁
因他们的存在而顿增生机勃勃的昂扬气色。
为了让沙漠边的小城能有不夜的亮光，
为了千万劳动者能安全连续地运用电能
去建设祖国，
我们的电业工人
起五更 归月色 战沙暴，
巡线，检修，消缺
从不毛之野到喧嚣的街头闹市，
从架空线到地缆的每个角落，
细心检查 ，
不让每一个隐患从眼前滑过……
这就是光明使者
为自己劳动者的节日献上的
最真的赞歌!
五一劳动节诗歌集锦二
站在红五月首端
我想起二十一年前
参加工作报到的日子
凉风习习树枝摇曳
滴落下来的是
满地碎金婆娑斑斓
沉寂的大地上
顿时
响起了我欢愉的歌唱
回荡在爹妈心中
回荡在蓝天白云之间
阳光雨露春风
这些哺育我成长的***汁
沅水河洞庭湖白鱼潭
这些教育我成熟的地方
还有那北拐的故事
铭刻在我心中直到永远永远
再次步入学习的殿堂
带着一个普通水利工作者执着的追求
带着建设美好家园的强烈愿望
春播夏耘秋收冬天到了
三年的生活丰硕的果实
极大地丰富了我的人生
而如今
站在不惑之年的门槛上
真情实意地感受到
劳动的欢乐
劳动之歌
令大地充满诗情
任金秋点染画意
劳动之歌
永唱不衰
五一劳动节诗歌集锦三
站在红五月首端
深入劳动者中间
感悟阳光里那跳跃的音符
一不小心
滴落下来
打动了无声的果林
沉寂的大地上
顿时
响起劳动的那支劲歌
回荡在亿万劳动者心中
回荡在蓝天白云之间
震落满树鸟声
铺红挂彩的早晨
情不自禁
阳光 雨露 春风 催开着城市的文明之花
催长着乡村的劳动之果
满眼的美景 在飘飞的音符下
欢快传唱着劳动之歌
劳动之歌 带来春播的佳音 捎去夏耘的希冀
令大地充满诗情 任金秋点染画意
劳动之歌 永唱不衰 音符般自地底不断拱出 丰硕的果实 味美 香甜
五一劳动节诗歌集锦四
五月，火一样的光芒燃烧在大地的原野
流水在蛙鸣中流淌 花朵已经长成了果实
田野里行走着些劳作的人，他们的锄头挥动
出永恒的光辉，朴素了我久违的情愫
这是一个血与火的季节，一些人在努力的
抽空自己的思想 与歌声混合成时间的马车
一晃，消隐于城市的水泥森林
他们手持历史的圣火照亮尘封的往事
我们应该歌颂并记住那些历史的英雄
应该记住劳苦大众 应该感恩于先烈们
他们留给我们那——用热血书写的诗篇
在某个漆黑的夜晚，他们种下头颅种子
疯长成我们思想的植物 这种光芒能引领
那些在黑夜里思索的眼睛
一些奔走的大学生用心去刻画
某个英雄的形象，他们在某个无边的夜晚写到：
“站着读跪着的历史，我看到八十五年前的英雄，
时间从他们骨髓里抽出的是血与火
不是单纯的水或者盐份”
整个五月就在历史中隐藏了光芒
草间的露珠悄悄触动了少女的肌肤
这个五月，我朴实的情绪
遭遇美丽的诗歌
远处的田野坚定着劳作的信念
我的歌声幻化成恒久的童话
在这个时节里时有时无地漂浮
五一劳动节诗歌集锦五
你不善于说教
生来就是做活的命
不劳动浑身发痒
连觉都睡不香
你最懂得
劳动创造一切
金山银山
那是汗水的结晶
你手上的老茧
换来明天的太阳
田野瓜果飘香
钢花飞溅煤浪涛涛
你脸上皱纹
刻着岁月的记忆
苦辣酸甜
酿成琼浆玉液
你那双眼睛
藏着智慧与聪明
所有困难踩脚下
顶天立地逞英雄
你是创造者
涂抹历史的辉煌
诗歌集第6篇
生于1926年的白航精力充沛，每天都坚持写诗。白航家的书桌上摆放着一个笔记本，上面除了日记，还有老人最近写的诗。
“谈不上是诗，就是一有感受和想法，就用通俗明白的话把它们写出来。老年人（作诗）不行啊，人老了，思想也就顽固了，作诗是年轻人的事。”老人经常这样自谦。
因为身体原因，平时老人基本待在家，有时候会出去逛逛，到府南河边坐坐，与老哥们儿聊聊天，念念自己的小诗。写诗成了他生活中不可或缺的一个因子。
在老人的书桌上，还有一本封皮正面写着“1951年，在川北”字样的线装厚册子，里面是用小楷繁体字竖写的笔记，内容有民歌、乐谱、快板、简讯等。
白航的妻子介绍集子封皮上若隐若现的人影其实是白航的画像素描，他以前的笔名叫‘老野’，所以封皮上有个署名叫白老野。
说起那本民歌集，白航回忆，上世纪50年代，他在川北文联工作，下乡开展工作时，发现当地的民歌非常好。但民歌都是口口相传，一般由妇女创作。为此，他几乎跑遍了整个南充去采集民歌。他在川北地区待了3年，做工期间妇女们一唱起民歌来，一天一夜都唱不完。
“砍根桂树修桂楼，十二三岁桂楼倒……”这些民歌读来朗朗上口，有的抒发受压迫的愤怒，有的记录民间故事，有的描绘劳动场景，有的表达***后农民对的感激之情。2013年1月，他收集的几百首民歌，被出版社结集成《川北民歌》出版。
诗歌集第7篇
1、《诗经》是我国历史上第一部诗歌总集,它收集了周朝初年到春秋中期的诗歌,总共305篇,
2、它产生的年代，大约在西周初期(公元前十一世纪)至春秋中期(公元前六世纪)五百余年间。经春秋后期孔子审订、整理作为传授弟子的教本。被后世儒家尊为经典之一。
（来源：文章屋网 ）