学文网莫待无花空折枝全诗篇1
求我庶士，迨其吉兮！
摽有梅，其实三兮！
求我庶士，迨其今兮！
摽有梅，顷筐塈之！
求我庶士，迨其谓之！
——出自《诗经·召南·摽有梅》
少时，看《牡丹亭》，张继青扮演的杜丽娘，莺啼婉转，水袖飘曳，咿咿呀呀地唱着，“锦屏人忒看得着韶光贱”。锦屏人指的是深闺女子，可为何说韶光“贱”呢？从来都是一寸光阴一寸金的，不是吗？光阴怎么会贱？我很不理解，长大后才懂这曲子中暗含的情愫。
岁月匆匆，刹那芳华，寻寻觅觅，却始终没有遇到如意郎君，每思至此，杜丽娘心内怎能不戚戚焉？
“韶光贱”，说的是怀人幽怨，盼的是似水流年里如花美眷。《摽有梅》，也是这样一首诗，诗中这位女子望见梅子落地，感慨弹指红颜老，希望马上有人上门求亲，能早日觅得好夫婿。
用我们现在的流行话语来说，这首诗描写的是大龄女青年的“恨嫁之情”。女儿悲，青春守空闺，诗中女子的怨与盼，还有思念，与当今一些婚嫁没着落的大龄女并无二致，《摽有梅》可以说是中国最早描写“恨嫁”的诗歌。
古往今来，描写男女情思的诗句，不胜枚举，红豆生南国，春来总是要发几枝，才子佳人的故事更是车载斗量。然而，这首《摽有梅》所体现的女子情思，却是格外的寂寞，格外的冷清，在《卷耳》《殷其靁》等《诗经》篇目中，无论相思是多么痛彻心扉，总是有个对象的。
可这首诗中的女子，相思树下说相思，思郎，恨郎，郎却不知，所谓“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，她正值妙龄，却怀抱空空，怎能不徒生悲矣？
老子说，“人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已”，而青春就像是一把散碎银子，花着花着就没有了，很多时候，人们等到口袋空空时，才察觉并没有买到什么特别珍贵的东西，并没有遇到刻骨铭心旳爱情，所以感伤。
像是沈从文给张兆和的情书中所写那样，“我行过很多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多不同种类的酒，却只爱过一个正当最好年龄的人”，真的是人生幸事。倘若诗中的女子在合适的年纪遇到了合适的人，大抵就不会如此畅叙幽情了。
《摽有梅》描写了这种青春的“伤逝”，成了春思求爱诗的源头。
诗人从花木盛衰荣枯，联想到红颜老去，感慨“逝者如斯夫，不舍昼夜”，字里行间透露出来的意思是未婚男女“有花堪折直须折，莫待花开空折枝”。
因为“梅”通“媒”。古人婚配讲究“父母之命，媒妁之言”。从梅子挂满枝头，绚烂至极，到随风坠地，由盛转衰，犹如男女之年齿也，故而诗人见梅起兴，摽有梅，等的是红娘牵线，媒人叩门，渴望的是凤冠霞帔，愿得一人心，白首不相离。
梅子生时春渐老，女子想嫁人的心思尤为急切，所以后人也常用“摽梅”来形容那些到了适婚年龄却没有许配人家的女子，而“摽梅之年”则指的是女子已经到了适嫁的年龄。
所以，龚自珍的长子龚橙说，“摽有梅，急婿也。”一个急字，抓住了全篇的情感基调，很有道理。
诗中所写待嫁女子的“急”，是渐渐推进的。
先是“迨其吉兮”，树上的梅子还有七成未落，女子也还姿容秀丽，尚有从容相待之意，所以她希望追求她的庶士能选择良辰吉日来迎娶她；然而又过了些许时日，愿意与她携手到老的男子还没有出现，而枝头的梅子已经不足三成，她的内心焦急起来，一句“迨其今兮”已饱含敦促之情；遗憾的是，等到梅子纷纷落下，“顷筐塈之”，那个人还没有出现，所以她叹息，“迨其谓之”，此时她渴望出嫁的心情，已可用迫不及待来形容了。
梅子作为古诗里常见的意象，曾落诸很多诗人的笔端，李白曾写道，“郎骑竹马来，绕床弄青梅”，文征明也写道，“五月雨晴梅子肥，杏花吹尽燕飞飞”，更别提“梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行”等写景状物的诗句了。
可读起来，似乎与这首诗有些许不同。《摽有梅》中，诗人用梅子表达心意，除了用梅子飘落来刻画待嫁的急迫心情外，还有暗含希望人们珍惜青春韶华之意。毕竟盛年不再来，一日难再晨，诗人用自己为例，劝诫女子在如花似玉的青春年华里，要重视婚姻大事，凡事早做筹谋。
莫待无花空折枝全诗篇2
又有赠妓寒珠联云：
疑自玉京来，眼底花枝谁仿佛；
不愁明月尽，人间烟气太迷离。
上联扣一“寒”字，“玉京”，指天阙，道家称为三十二天之都，在无为之天，这自然是高处不胜寒；下联扣一“珠”字，用的是宋之问诗：“不愁明月尽，自有夜珠来。”。
有名罗俊者题赠“梅仙”一联：
疏影暗香傍水月；
琼琚玉佩响天风。
“疏影”、“暗香”指的是“梅”；能“琼琚玉佩响天风”者，当然是“仙”。
题“九珍”一联云：
十分美满，一分含蓄；
席上矜宠，掌上爱怜。
上联“十分美满”，“含蓄”去一分，剩的就是“九”；下联“席上矜宠，掌上爱怜”，都是“珍”。
有人赠叫小银子联云：
闻说是乡亲，何明月二分，小时不识；
谁能不离别，正秋星一点，银汉无声。
此联兼有会意及嵌字。上联的“明月二分”，出自唐代徐凝诗《忆扬州》：“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”诗意。“小时不识”，出自李白诗《古朗月行》：“小时不识月，呼作白玉盘”。下联的“银汉无声”，有两个宋代诗人的诗词提到：苏轼的《阳关曲》：“暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。”陈深的《贺新郎》：“银汉无声深似水，昨夜新凉多少”。
梁羽生先生说，他最欣赏的是有人赠“小楼”的一联：
吹彻玉笙寒，休倚栏杆，絮絮说东风昨夜；
生愁金漏转，偶来听雨，匆匆又深巷明朝。
上联用李中主（李璟，李后主李煜的老爸）的词“小楼吹彻玉笙寒”，下联用陆游的“小楼一夜听春雨，明朝巷口卖杏花”诗意，都含有“小楼”。
三、隐嵌类：
清末，上海有名妓名“青青”者，获赠一联云：
清斯濯缨，鉴于止水；
倩兮巧笑，旁若无人。
此联写得极其清雅，且四句全部用典。而且所引用的书非常庞杂。“清斯”句应出于《孟子》：“孔子曰：‘小子听之：清斯濯缨，浊斯濯足，自取之也。’”“鉴于”句出于《庄子·德充符》：“仲尼曰‘人莫鉴于流水，而鉴于止水’”。“倩兮”句源于《诗·卫风·硕人》：“螓首蛾眉，巧笑倩兮。”“旁若”句出自《史记·刺客列传》：“而已相注，旁若无人。”对联上联首冠“清”字，下句说止了“水”，就是“青”字。下联首冠“倩”字，下句说旁边无“人”，也是“青”字。全联通过用典、拆字，暗嵌入“青青”的名字，其手法可谓巧矣。
还有方世龙（曾任冯国璋任“代总统”时的秘书）赠北京名妓“明明”联：
三五月圆，三五月缺；
九十日春，九十日秋。
上联两个“月”字，下联两个“日”字，合为“明明”两个字。
和此有异曲同工之妙的是罗俊题赠“胖胖”的一联：
只顾你半推半就；
那管他月瘦月肥。
上联用了两个“半”，下联两个“月”，合起来就是“胖胖”。
还有人题赠一个叫“倚云”的女子的：
香草美人，奇士所托；
纸窗夜雨，云谁之思？
上联用“人、奇”合成“倚”字，下联用“雨、云”合成“云”字。
四、集句类
集句一般都是和嵌名结合在一起使用的。
有妓名花相 （其人大概在当时的花魁比赛中得过第三名。因为一般得第一名者，被称为 “花王”，第二名被称为“花后”，第三名才被称为“花相”）者，获赠一联云：
花开当折直须折；
相见时难别亦难。
联的上句出自杜秋娘的 《金缕衣》“花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”下句出自李商隐《无题》：“相见时难别亦难，东风无力百花残。”又以“凤顶格”嵌入“花相”名字。
有张峰石赠妓玉春联云：
悠悠我思，其人如玉；
耿耿不寐，有女怀春。
联语则集《诗经》的句子。“悠悠我思”，出自《邶风·雄雉》。《郑风·子衿》中亦有此句。“其人如玉”，出自《小雅·白驹》。“耿耿不寐”，出自《邶风·柏舟》。“有女怀春”，出自《召南·野有死麕》。并以“雁足格”嵌入了“玉春”的名字。这样的手笔，自然非学富五车的高手莫能为之。
汉魏六朝的宫体诗，大部分写得活色生香，拿来做赠妓联正合适，也毫不费力。录几联：
赠素梅的：
纤腰减束素，——庾信：《拟咏怀诗二十七首·之七》：纤腰减束素。别泪损横波。
新妆艳落梅。——隋炀帝：《持楫篇》：旧曲歌桃叶，新妆艳落梅。
赠宝云的：
珪璧讵为宝，——江淹：《阴长生赞》：阴君惜灵骨，珪璧讵为宝。
富贵如浮云。——江淹：《效阮公诗十五首·之人》：斗鸡东郊道；富贵如浮云。
赠华菱的：
华容一何冶，——陆机：《拟迢迢牵牛星》：华容一何冶，挥手如振素。
菱歌本自便。——梁简文帝：《棹歌行》：妾家住湘川，菱歌本自便。
赠巧红的：
巧笑露欢靥，——张华《情诗》：巧笑媚欢靥，联娟眸与眉。
红黛润芳津。——萧统（梁昭明帝）：《三妇艳》：小妇独无事，红黛润芳津。
赠素芳的：
素琴有清声，——秦嘉：《留郡赠妇诗之三》：芳香去垢秽，素琴有清声。
芳年多美色。——梁简文帝：《侍宴林光殿曲水诗》：芳年多美色，丽景复妍遥。
赠巧娇的：
莫待无花空折枝全诗篇3
“空山新雨后，天气晚来秋。”（王维《山居秋暝》）
诗中明明有浣女渔舟，诗人怎能说是空山呢？原来山中树木繁茂，遮掩了人们活动的痕迹，况且山高路险人迹罕至。一个“空”字强调了山中有如世外桃源般幽静，山空人静，山雨初霁，万物为之一新，正是诗人追求的理想境界，也体现了诗人的高洁情怀。王维似乎特别喜欢用“空山”这一意象，他在《鹿柴》和《鸟鸣涧》中都写到空山，有“空山不见人，但闻人语响”，“人闲桂花落，夜静春山空”。但这些山都不是空山，而是诗人特别倾慕的宁静幽美的境界。王诗含有空字的还有，如“暮云空碛时驱马，秋日平原好躲雕”（《出塞作》）， “秋槐落叶空宫里，凝碧池头奏管弦”（《菩提寺私成口号》），“来者复为谁？空悲昔人有”（《孟城坳》），“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东口”（《积雨辋川庄作》）。被誉为“诗佛”的王维，诗作中总是幽幽地透出一分灵秀，一分空灵。王维诗歌意象空灵、境界清幽，呈现出一种闲淡冷寂，悠然自在的情趣，这都和一个个的“空”字有关。
“山回路转不见君，雪上空留马行处。”（岑参《白雪歌送武判官归京》）
主人为客送行，展现在宾主面前的是“雪满天山路”的壮丽雪景。客人走了，诗人目送神驰，久久伫立，山回路转终至不见，雪上空留马的印记。一个“空”字写出诗人在友人离去后内心的失落和不舍。离别诗中空字常见，又如刘长卿《饯别》“飞鸟没何处，青山空向人”， 卢纶《送李端》“掩泪空相向，风尘何处期”等。
诗中往往着一“空”字，而境界全出，韵味隽永。“空”字不空，它可表达的意思甚多。
“空”字，有虚无之意，如“死去原知万事空，但悲不见九州同”（陆游《示儿》）。
有徒然之意，如“郑国游人未及家，洛阳行子空叹息”（李欣《送陈章甫》），“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”（陆游《书愤》），“花间锦字空频寄，月底金鞍竟未回” （《鹧鸪天》晏几道）。
有空寂冷清之意，如“银铮夜久殷勤弄，心怯空房不忍归”（王维《秋夜曲》），“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”（杜甫《蜀相》）“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”，“ 远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋” （《端 居 》李商隐）。
有失落惆怅之意，“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”（ 杜秋娘 《金缕衣》 。
莫待无花空折枝全诗篇4
大人总是告诫我们现在要好好努力，否则以后会有许多苦头吃。这个道理我想谁都明白，也许自己比谁都清楚自己现在算个什么。很喜欢一首诗
《金缕衣》
作者：杜秋娘
劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。
花开堪折直须折，莫待无花空折枝。
也许我不能将这首完全读懂，但我只要能从中受益就行了，生活中的有些事，你不必去过分关注，因为你没那么多时间、那么多精力。例如：你看到大街上有一大群人在围观，你如果很忙，千万不要因为好奇也去凑个热闹。时间的重要都懂。
时间可以见证一切，这句话是谁说的，才疏学浅的我也搞忘了。时间的确可以让我们明白很多。但一切，似乎有点绝对。有点反驳这句话作者的意思，但也不是故意的……刚去百度上搜了一下，这句话百度给的答案是释迦牟尼〔这个答案有点出乎意料〕。好吧，我也不知道到底是谁，就算是他吧。希望他今晚不会来梦中找我。
总觉得人生不要碌碌而终。应该做点什么，或大或小。不要因为自己平凡而不去做。〔我够平凡了〕当自己所做的事是成功的那刻真的会很高兴。
莫待无花空折枝全诗篇5
关键词：梅花；诗人；象；意
中***分类号：I207.22 文献标识码：A
“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”（南朝宋人陆凯《赠范晔》）古往今来咏物的诗词歌赋，或杨或柳，或松或柏，或竹或梅，或桥或庙……而在浩如烟海的咏花诗词中，则以梅为题者最多，或言其风韵，或吟其神形，或赞其品格，或颂其节操，或代指爱情，或寄赠友人。
千百年来，梅花一直作为岁寒三友之一受到文人墨客的青睐，其傲霜斗雪的坚强品性，已经成为某种伟大品格的象征，她不似牡丹富贵逼人，也不似莲花娇羞无比，更不似昙花一现而休。在古体诗高峰时代的唐朝，歌咏梅花的更比比皆是。唐人的咏梅诗，写闺怨、传友情、托身世，也出现了不少以象托意，以意达蕴的佳作。及至宋以后，借梅写其意象之美，赞其标格之贞，吟梅咏志之风日盛。中国文人笔下的梅花，并非简单的写景摩物，往往是其人格的象征或意趣的指向。即所谓以象指意。但由于个人经历的不同、审美情趣的差别、吟咏时心绪的差距、所要表达的旨意不一，他们笔下梅花的风姿各别，以物托意的趣味各异。唐•王适《江上梅》：“忽见寒梅树，花开汉水滨。”表达了春天来临的愉悦。宋•陈亮《梅花》诗：“一朵忽先变，百花皆落后。”这昭示着梅花独领的品位，是遗貌取神的感慨之吟。林和靖的《山园小梅》以象托意：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”意境幽深，志趣旷远。陆游一生爱梅、咏梅、以梅自喻，俨然梅的知音，梅的化身――“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”（《梅花绝句》）。辛弃疾“更无花态度，全是雪精神”（《临江仙•探梅》），喻指梅花之高洁。元•王冕的《墨梅》诗：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”赞颂了梅的清雅高洁的内在美。清•宋匡业《梅花》：“***风前惟素笑，能超世外自归真。”借超凡脱俗的梅花，表明他与世无争、超然尘世之情思。
探讨古往今来诗人词人的咏梅佳句，分析显露于字里行间的梅花之象与诗人之意，厘清二者的关系，大致可以梳理出几种不同的“意象关系”。
一、情动于中，以梅颂春
西方文学理论认为，诗歌是受情感激发的诗人与接受的读者之间的一种神秘和不可言喻的交流。郎吉弩斯认为，崇高的诗或含有伟大的思想，或含有伟大的情感。17世纪以后，“情感”（emotion）、“激情”（passion）和“感觉”（feeling）等术语由于受到各种心理学的塑造而越来越具有复杂的内涵和用法。但“强烈情感的自然流露”（华兹华斯）则获得了很大的认同感。这里的“强烈情感”限定了对诗歌中纯粹情感的强调。而在东方，“情”作为中国古代文论的一个重要的词汇，往往是当作“文”之本体出现在作品之中。如“宣寄情志”（张衡《思玄赋》）、“荡涤放情志”（《古诗十九首》），“情动于中”（沈约），“吐纳英华，莫非情性”（刘勰《文心雕龙•体性》），俱强调文章兴作，情动于中。
诗人因情动于心，而把梅花当作春天的象征，当作赠友的珍馐：“江南无所有，聊赠一枝春。”（陆凯《赠范蔚宗》）利用通感的手法，以梅喻春，折梅赠友，非赠一枝梅，而赠一枝春，情之醇厚，可以意会。“年年芳信负红梅，江畔垂垂又欲开。珍重多情关伊令，直和根拨送春来。”（坡《红梅》）苏轼则异曲同工，“珍重多情”，“直和根拨”，目的同样是――送春来！“忽见寒梅树，花开汉水滨。不知春色早，疑是弄珠人。”（唐•王适《江上梅》）“华发寻春喜见梅，一株临路雪倍堆。凤城南陌他年忆，香杳难随驿使来。”（王安石《与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首》）“姹紫嫣红耻效颦，独从末路见精神。溪山深处苍崖下，数点开来不借春。”（清•宁调元《早梅》）也无不体蕴了情动于心而以梅咏春的情感。
这些诗都是以梅花宣寄情志，作者都从寒梅中体蕴到春天的气息。把自然之景和作者之情巧妙结合在一起，多有喜悦之意，旷达之情。
但也有例外。因情动而思动，因思动而笔动。但情动于中，以梅写春，唐•蒋维翰的《梅花》则认为“白玉堂前一树梅，今朝忽见数花开。几家门户重重闭，春色如何入得来？”表达一种对春天的渺茫思绪由然笔端。宋代豪放词人辛弃疾的《临江仙》：“老去惜花心已懒，爱梅犹绕江村。一枝先破玉溪春。更无花态度，全有雪精神。剩向空山餐秀色，为渠著句清新，竹根流水带溪云。醉中浑不记，归路月黄昏。”如画的意境，精炼的语言和美妙的韵味紧密结合起来，既表情达意，又意韵生动，具有十分感人的艺术魅力。
二、雅人深致，以梅衬景
据钟嵘《诗品序》：“观古今胜语，多非补假，皆由直寻。”“直寻说”认为，诗人要从感物动情之中直接求得胜语佳句，而不是在前人典故中寻章摘句。“遥知不是雪，为有暗香来。”（王安石《梅花》）梅与雪为何不同――因为暗香浮动使然。“雪中未问和羹事，且向百花头上开。”（宋•王曾）梅上百花，景致优美，意象高远――作者何尝不想“百花头上开”？
唐•李商隐的咏梅著名诗作《忆梅》：“定定住天涯，依依向物华。寒梅最堪恨，长作去年花。”可以看作雅人深致的佳品。咏梅而寓意，寒梅早秀而不逢春，以喻人之早秀而不逢时。“定定住天涯”句即有无限人生感喟。商隐大半生奔走飘泊，常为天涯游子，故曰“定定”，无奈而自伤。“最堪恨”者，并非寒梅，而是命运。寒梅开过，一岁又尽，而自己仍浪迹天涯，故有难言之恨。以梅衬景，以景寄情，钱钟书云：“人之非去年人，即在言外，含蓄耐味。”（《管锥编》1484～1485页）
唐•齐己的《早梅》：“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发映春台。”唐•庾信的《梅花》：“当年腊月半，已觉梅花阑。不信今春晚，俱来雪里看。树动悬冰落，枝高出手寒。早知觅不见，真悔著衣单。”两首“早梅”诗，表述不一，景色各异。
宋•卢梅坡对雪梅情有独钟，两首《雪梅》雅俗共赏，风格迥异：前者说“有梅无雪不精神，有雪无梅俗了人。日暮诗成天又雪，与梅并作十分香。”后者认为：“梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”梅争春雪，孰优孰劣？“三分白”与“一段香”，外表内涵遽分，高下优劣立判，真可谓“不假思索，不生分别，不审意义，不立名言”（朱光潜）。
三、立象尽意，以梅为妻
《系辞上》说：子曰：“书不尽言，言不尽意。”然则圣人之意，其不可见乎？子曰：“圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言。”说明人们已发现语言不能完全表达人们心中的意思，语言所展示的只是人们心中的一部分。老子“道可道，非常道；名可名，非常名”（《道德经》），儒家“书不尽言，言不尽意”，《周易》“立象以尽意”，庄子“得意而忘言”，他在论述言和意问题时也是从“道”出发。提出：“道不可闻，闻而非也；道不可见，见而非也；道不可言，言而非也。”“至则不论，论则不至。明见无值，辩不若，道不可闻，闻不若塞。”（《庄子•知北游》）王弼“言不尽意”，“夫象，出意者也。象生于意，故可寻象以观意。触类可为其象，合意可为其征”《周易略例•明象》，在《老子指略》里，王弼说：“……名必有所分，称必有所由。有分则有不兼，有由则有不尽。不兼则大殊其真，不尽则不可以名。……然则言之者失其常，名之者离其真，……是以圣人不以言为主，则不违其常；不以名为常，则不离其真。”挚虞“文章者，所以宣上下之象，明人伦之叙，穷理尽性，以穷万物之宜者也”（《文章流别论》）。刘勰“神用象通，情变所孕。物以貌求，心意理应”（《文心雕龙•神思》）。这些古典文论，都阐发了言、意、象的关系。但其主旨都是立象尽意，意在言外。
自古以来，爱情一直是人们生活的重要组成部分。抒写爱情，反映在封建礼教统治下，人们对爱情的热烈追求，对幸福生活的向往，以及遭到迫害、受到挫折时的悲愁与哀怨，也就成为诗人们的重要内容。一些对爱情的大胆追求与歌颂之“意”往往是以“梅”之象来表达的。在表达时，以象蕴意，以象达意，使得中国诗歌在封建礼教统治下对爱情的表达注重含蓄、反对直露；注重神韵，反对说理。
林逋的《山园小梅》：“众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须擅板共金樽。”这首诗被认为是咏梅诗中第一。全诗不见一处“梅”字而字字写“梅”。全诗着眼“独喧妍”、“风情占尽”、“疏影横斜”、“暗香浮动”、“偷眼霜禽”、“断魂粉蝶”，几个意象层层推进，立象尽意。“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”采用拟人的手法，“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅的喜爱之情夸张到极点。特别是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”更是成为千古绝唱。这梅花是清丽淡雅的，寄托了他“妻梅子鹤”的隐逸情趣。意广象圆，机灵感捷，以梅为妻，以鹤为子，也成为一段文坛佳话。
清代诗人张问陶的妻子林佩环：“修到人间才子归，不辞清瘦似梅花。”也学习林逋通过梅花寄情表意，表达对丈夫一往情深的爱情。
四、意在言外，以梅志节
“意”自司马迁等的“诗言意”开始，正式作为一个文论术语，大概要从陆机《文赋》算起。“每自属文，尤见其情，恒患意不称物，文不逮意，盖非知之难，能之难也。”此“意”是指通过构思所形成的“意”，而构思是指才、气、性、情、志、识、审美等主观因素的活动，构思完成，这些主观因素就呈现出一种审美性的凝聚――意。
也许是特定文化氛围的影响，中国人格外喜欢通过梅花这一物象表达自己的言外之意。如陆游酷爱梅花，因为它象征着气节。往往以梅花自喻，意在言外，引人深思。他的《落梅》诗说：“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚。过时自合飘零去，耻向东君更乞怜。”梅花开时不畏严寒，落时不恋春光，来得光明，去得磊落。通过雪虐风饕更加凛然之梅花，显示高坚之气节，表达言外之旨意。陆游心仪的正是梅花的这种高洁品格。他甚至幻想“何方可化身千亿，一对梅花一放翁”（《梅花绝句》），希望终身与梅花为伴。明•徐渭《题画梅》：“皓态孤芳压俗姿，不堪复写拂云枝。从来万事嫌高格，莫怪梅花着地垂。”孤芳自赏的情绪，跃然纸上。
“天地寂寥山雨歇，几省修得到梅花。”（谢有《武夷山中》）表现了作者坚持民族气节的高尚追求。“诗万首，酒千觞，几曾着眼看侯王？玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。”（朱敦儒《鹧鸪天•西都作》）则表现了朗咏与酣饮于青山绿水之间的隐逸生活，表明只愿诗酒狂放、隐逸终老的心志。“疏技横玉瘦，小萼点珠光。一朵忽先发，百花皆后春。欲传春信息，不怕雪埋藏。玉笛休三弄，东君正主张。”（宋•陈亮《梅花》）形神兼备，志趣悠远。
王国维认为，诗文“有造境，有写境。”“有有我之境，又无我之境。”同是写梅花，秋瑾《咏梅》与张大千的《梅痴》截然不同。前者写道：“举世竟言红紫好，缟衣素袂岂相宜？天涯沦落无人惜，憔悴欺霜傲雪姿。冰姿不怕雪霜侵，羞傍玉楼傍古岑。标格原因***好，肯教富贵负初心？”后者咏之：“种梅结宅双溪上，总为年衰市中宣。海角天涯鬓已霜，挥毫蘸泪写沧桑。五洲行遍犹寻胜，万里迟归总恋乡。殷勤说与儿孙辈，识得梅花是国魂。”尽管都有有我之境，但二者给人的感受是相异的：前者欺霜傲雪，***标格；后者鬓霜写沧桑，迟归总恋乡。前者自傲中有一丝凄凉，后者沧桑中添一份自得。
宋代婉约词善于抒动人之情，写言外之意，描人间悲欢离合，发世上喜怒哀乐。如李清照的《渔家傲》以梅自喻，抒感时伤世之情，表面看似描摹物象，实际上却别有寄托――“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻，香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。”落脚点在“不与群花比”，表达一种高远的志向。
同样是《卜算子•咏梅》，陆游与的感受因各自的经历、志气、意象不同而有异。前者“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”后者“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”作为咏梅诗词最多（百首以上）的名家，南宋爱国诗人陆游笔下的梅，风姿各别，寄托的情思也因事而异，其最为著名的《卜算子•咏梅》以孤高寂寞的梅花表现自己的操守和傲骨，被后人广为传颂。这首词真正做到了“读陆游咏梅词，反其意而用之”，“风雨送春归，飞雪迎春到”，起句就以健笔凌云之势，表现出了与陆游明显的不同的胸襟与气魄，既有一种时间的流动感，又为稍后写雪中之梅作了饱历沧桑的准备，词句挺拔，气势昂扬。“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。”表明环境的险峻，寒威的酷烈，梅花之艳丽，梅花之傲岸。诗人笔下的梅花充满着自豪感，坚冰不能损其骨，飞雪不能掩其俏，险境不能摧其志，这和陆游笔下“寂寞开无主”、“黄昏独自愁”的梅花形象，形成了鲜明的对比。“丛中笑”三字，以传神之笔写出了梅花与山花共享春光的喜悦，既谦逊脱俗、又豁达大度；而“群芳妒”的，是他孤芳自赏、离群索居的情绪。以梅志节，同中有异。
同是写梅，或红梅“年年芳信负红梅，江畔垂垂又欲开”（坡），或白梅“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘”（王冕），或野梅“闻君寺后野梅发，香蜜染成宫样黄”（黄庭坚），或古梅“丑怪惊人能妩媚，断魂只有晓寒知”（萧德藻），或瓶梅“寒水一瓶春数枝，清香不减小溪时”（张道洽），或早梅“早梅发高树，回映楚天碧”（柳宗元），或墨梅“画师不作粉脂面，却恐傍人嫌我直”（赵秉文），或鸳鸯梅“并蒂连技朵朵双，偏宜照影傍寒塘”（冯子振），或枯梅“奇香异色著林端，百十年来忽兴阑。尽把精华收拾去，止留骨格与人看”（吴淇），或落梅“和风和雨点苔纹，漠漠残香静里闻”（律然），或病梅“以曲为美，以欹为美”（龚自珍），或残梅“侯馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔”（欧阳修）……相同的梅花，不同的意趣。因诗人才、气、性、识的千差万别，情意的千头万绪，环境的不同，经历的各异，志向的高下，审美的差距，等等，导致千百年来不同的诗人利用“梅”这一亘古不变的物象，生发出千万种多变的意趣。羚羊挂角，无迹可求。概括起来，就是“梅”（象）的向度与“意”的向度的多唯综合体而产生的情动于中，以梅颂春；雅人深致，以梅衬景；立象尽意，以梅为妻；意在言外，以梅志节。
参考文献
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莫待无花空折枝全诗篇6
偶然想起，我们曾在某个地方相识，在某个学校就读；我们曾在书的领域中一起探索未知的世界；我们曾在雨中嘶喊；我们曾一同用心捧起一点晶亮的雨滴；我们曾一起用手挽住飘逸的长风；我们曾在四季的原野一同寻觅那醉人的笑；我们曾在流星划过天空时为理想祈福。可是，岁月像风一样带走了彼此的友谊和感情，从此你我天各一方。在这个花季的少年，正是我们风华正茂的时候，命运和生活，让我们有了空间的距离，我们不得不靠网络联系着友谊。
回首往事，有时为无知而遗憾，有时为求知而渴盼，有时又为争吵而悔不当初不管怎样，都无法留住逝去的昨天，年少的岁月，有多少无奈，又有多少成长的伤感，落花的时节，唯独想起远在彼岸孤独的你—枫。“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”这首诗，你还记得吗？离别的那天你告诉我：不要一味地注重物质的追求，要在年轻时就做好人生计划，在适当的时侯做适当的事情，不要等到将来追悔莫及是啊。这首诗蕴含了多少你对我的期望。天可补，海可填，南山可移，日月既往，不可复追。时间就像是一位治愈师，抚平了我们离别的创伤。至今，我仍想起你落落大方？文质彬彬的举止行为，想起你学富五车，才高八斗的气势，也许这也是我无法战胜你的理由吧。
两年过去了，至今依然清晰的记得偶然认识你的场景。在熙熙攘攘的公车上，你手握一卷书，正凝神细读，时而皱着眉头，时而点头，我实在不懂一个年少的你会看什么书看的这么入神。我坐在你身后，将头凑过去细看原来是梁启超的《少年中国说》。我一看就兴趣盎然，看到这段话“今日之责任，不在他人，而全在我少年。少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年***则国***，少年自由则国自由，少年进步则国进步……。”正看得津津有味，你好像感觉到后面有人窥视，于是你将头偏过来，看看我，又看看手中的书，毫不吝啬的借给我，我诧异，你怎么会把书无缘无故借给一个陌生人，或许是出于文学的喜好，我们在公车上谈得很融洽，我很佩服你的胆识和友善。时间不知不觉在我们的谈话中溜走，我们互相认识，诧异间竟然是同一个学校同一个年级。从那以后，我获得了我学习生活中最好的知己。
莫待无花空折枝全诗篇7
一
于希宁有一颗质朴而敏感的审美心灵，草木枯荣、物随时迁皆能激发他创作的欲望和灵感，发而为文，挥笔成画，最终创造了其诗意化的花鸟画境界。1996年出版的《于希宁诗草》，收录其自20世纪70年代以来创作的三百余首诗词，其中题画诗占大部分。如《春眠梦梅》：“春眠梦玉珮，瑞雪停云在，暗窥君未醒，偷换枝无碍。”此诗将作者深夜梦梅的情感体验写得微妙细腻：在万物复苏的季节里，又梦见了日夜思念的梅君。在梦里，它以白雪作霓裳停留在云端。趁着它还未睡醒，赶紧把它婀娜的身姿偷换过来（意为赶快将它画下来）。“暗窥”“偷换”用来表现画家虚怀默然、不忍打扰的心意，将梅花拟人化，信手拈来，自由空灵。又如他的纪游诗：“一路溪流漱石乱，半山云雾入林暝。岸边古木皆温化，江上征篷待客停。”这是于希宁回忆自己游严子陵钓台所见，视线由江流远观山林，又由岸边回到江上，给人一种身临其境的感觉。
于希宁在诗文修养上很是下了一番苦功。20世纪30年代，于希宁在新华艺专学习时，诗词题跋是必修课，他一边临摹古人名画一边细细揣摩题画诗，感受诗情与画意的融合。通过数十年不断的积累，于希宁逐渐能够自由地进行诗词创作。七八十年代，于希宁多次江南探梅，在思考绘画创作问题的同时，梅花也开启了于希宁一段诗的情缘，他曾说：“每当此时，我会从自然和艺术的内在关系中，从古人今人的种种得失中，获得无穷的心得和新知，而诗兴由之而生。之所以在我的诗草中咏梅诗占有这样大的比重，真是良有以也，绝不是偶然的。”于希宁的诗歌创作强调当下即成、触目即真的直接表达，当下参取、即物生情，将心寄予当下的直接感悟，正所谓“俯拾即是，不取诸邻”，情感的运动弱化了理智与逻辑思维，只是自然而然地“俯拾”“直取”，类似于“皑皑埋万物，大地披银铠。老柯寿者相，畅吟凌寒态”这样的诗句皆是以诗思启画意，以画***示吟哦，诗人之心在瞬间超越时间与空间，不期然间已与物象契合无间。于希宁的“诗情”不是纯然的感情抒发，而是缘物而起将自己的内在情感与外在物象相融合。他的《早春有怀》：“春来冬去寒方暖，地动青萌欲吐芽。岭上梅花疏且瘦，雪飞有意混成花。”因感受到春天的气息，而遥想岭上梅花的疏枝淡影，大地尽管看似平静却生机涌动，既然梅花还未开放，就让飞雪混成花朵作那冰清玉洁的白梅花。于希宁这种神思活动始终不脱离自我的具体感受，通过情感的推动，将记忆世界唤醒并重组，迁想妙得，神与物游。
随着于希宁绘画风格的进一步确立，必然也要求与之相应的题画诗以深化意境，他说：“古人的诗是在彼时彼地的具体条件下有感而发的，每个人所处的时代环境和遭遇不同，历史和社会的变化发展使人的思想和人生观也在变化。”林和靖爱梅、爱鹤，“梅妻鹤子”成为千古美谈，他笔下的梅花疏影横斜、暗香浮动，而在于希宁这里梅花则转化成为“鳞柯铁骨玉肌妍，历尽冰霜迓日翻。自绕横斜清质气，暗香亮节散中原”的精神面貌。他在诗中所要实现的是梅花的铮铮铁骨所代表的时代精神、民族气派以及自我品格。唐幼明曾有梅花诗曰：“梅花自是神仙骨，不许凡人肉眼看。雪压江南春满屋，玉堂潇洒月光寒。”于希宁反其意而作：“梅花不是神仙骨，耐得人间颂品端。雪掠冰凌难损质，素心玉面水晶盘。”他将梅花那种高高在上、不食人间烟火的冷峻转化为人人赞颂的精神品格。
于希宁创造的诗画意境高古雄奇、鲜明可感，使观者有身临其境之感，如其《巫岫龙柯》写湍流与云天相接，老梅奇柯横空出世，意象凝重，苍劲有力，显示了中流砥柱、伟岸孤傲的精神，并题诗曰：“巫岫雄柯雪养魂，千花万蕊抒精神。为教操守培时物，笔帚运来玉树春。”于希宁作诗还力求与绘画的风格融凝无间，如《秋丝瓜》题诗：“秋雨霏霏征途忙，碧油沃野鱼米乡。荷塘脆藕正应市，户户丝瓜上脊梁。”画面上几片泼墨瓜叶简洁生动，条条丝瓜色清姿动，几朵黄花与叶、瓜互相掩映，极富生活情趣。
二
诗歌之外，书法、篆刻对于希宁的绘画创作来说更有着独特的实际意义，他在绘画上所达到的高度就来源于他的书、印修养。他将书法、篆刻作为绘画的基础来对待，并凭他对技法及美学内涵的深刻理解、融会参悟，使其绘画显现出别样的笔法意味与空间效果。与他在诗文修养上的晚进不同，于希宁自小就受到父辈的熏陶，专意书法、篆刻方面的修炼而无丝毫懈怠。在上海求学时期，于希宁开始比较全面而系统地深入学习书法。从甲骨、金文到晋唐王羲之、怀素、颜真卿再到宋元黄山谷、坡、赵孟頫，无不心摹手追，尤其对魏碑古厚持重、舒展劲健的用笔极为偏爱。与在绘画上的刻苦勤奋一样，于希宁将练习书法作为日课，他不是着意于一家一帖的摹写，而是融会百家之长以成自我体格。
在篆刻方面，于希宁受乡贤陈介祺所藏汉印、瓦当、青铜器耳濡目染，对朴实敦厚的美学风格有了最初的感知。陈介祺一生鉴精藏富，其所辑《十钟山房印举》成为于希宁学习篆刻的重要材料。上海求学期间更得海派名家诸乐三先生的指导，下苦功摹刻秦玺汉印数百余方，上溯钟鼎款识、汉印瓦当、碑额刻石，近学邓石如、吴昌硕及西泠八家。潘天寿先生曾建议他：“多注意秦玺清俊之气，汉印浑朴古厚气息，于章法安排多动脑子，必有变化。”而黄宾虹先生对于希宁更是有重要影响，其《黄宾虹藏秦汉印拾遗》收录亲自手拓黄宾虹先生收藏的秦汉古印58方，从中可见于希宁孜孜以求、一丝不苟的治学态度。同时，他深谙黄宾虹先生“书画同源。自来言画法者，同于书法，金石文字，尤为法书所祖。考书画之本源，必当参究籀篆，上窥钟鼎款识”的道理，对篆籀书法着意最深，用力最勤。从任教于潍县的虑远阁画庐开始，篆刻就一直是于希宁的主讲科目，并编写了完整的讲课稿，在日后的教学过程中不断完善，其晚年论文《篆刻及其与书画之间的关系》即是原稿的一部分。文章中从篆刻兴起原因、发展历程、种类体制及风格变化、作用等几个方面对篆刻做了比较全面的论述。
三
于希宁的绘画充分地体现出与书法、篆刻的紧密结合，他在笔墨表现上孜孜探索，孕育出“刚劲朴厚”的风格特点。其早年所作《白梅***卷》将刚劲沉着的用笔、曲绕变幻的结体形式运用于绘画，得篆刻方寸间分朱布白之妙，正如黄宾虹先生所题“宋元士大夫纯以书法入画，平寿有道，深明篆刻，此帧得古籀遗意矣”。书法用笔影响了他的绘画用笔特征，而画面刚劲浑厚的笔墨味道也影响了书法的审美取向，书法与绘画的笔墨形成了相对应的互动关系。这种互动关系最直接地体现在长线的运用上。他所画藤本植物，以书意入画，无不苍劲古朴、气势恢弘。如《春满乾坤》中的紫藤回旋曲折、疏密交织、屈曲盘绕，运笔灵活不滞、气脉通联，与草书流畅的书写性异曲同工。而其顿挫生拙之态又极尽篆籀笔意，正如他自己的诗句“蔓篆舞婆娑”，刚中带柔、外曲内直，行笔快则流畅刚健、飞动挺拔，行笔慢则敦厚朴实、含蓄稳重，流畅中寓苍浑，朴实中见灵动。他常迫使笔锋分散出一种“飞白”或“剑脊”的笔触效果，这种笔法厚实而松灵，墨虽淡而不薄不浮，虽重而不浊不滞，用来表现初雪未融的梅干，使雪的温润圆滑与枝干的盘曲嶙峋形成了鲜明对比，既有特定的质感、量感和空间感，又具有充满笔墨情趣的艺术性。
从书法、篆刻中，于希宁不仅寻求可被绘画有效利用的技法资源，同时将书、印的内涵化为画面的精神气质，如他笔下的梅花总是充满力量，梅之老干盘曲嶙峋，架构出一个稳定而充满张力的画面结构，将秦汉晋唐的正大气象与梅的品行气势加以内在融汇并通过用笔展现出来，最终形成了凝重古拙、刚劲俊逸的绘画境界。
“三魂共一心”是于希宁一生的座右铭，也是他画梅思想的深层体系。其国魂、画魂寓人魂的艺术思想正是时代精神、梅的精神、自我精神三者统一的高度升华。于希宁在与梅相识相交的过程中，逐渐认识到梅花“不怕雪欺霜辱，冰虐风餐，反而冒雪冲寒，萌花报春，所谓‘万花敢向雪中出’‘挺立风雪吐芬芳’的精神，这才是梅花‘骨气’之所在。这种经得起天寒地冻、雪压霜欺，而矫健不群、一花独妍，却又俏不争春的气质，正是现在所需要的时代精神”。于希宁将梅花之品质、与时代之精神融为一体，同时，又是他自我个性的生动体现。他的情感与文思已与梅结为知已，在进入物我两忘情状中不断深化；他的坚韧、勤奋、刚正之气逐渐与老梅之骨气、生气、清气相契合，实现人魂与画魂的完美统一。
于希宁从传统文人思想价值体系向“三魂一心”画学思想体系的转变，也相应地带来了其绘画造型语言、技法及整体画面的转变。他抛弃传统花鸟画折枝构***的程式，以整棵梅树入画，将花鸟画创作引向一个新的境界，因此，干与枝的画法是于希宁技法创造的重点，尤其是复杂枝干的穿插组织方法，确立了由主干到枝条、由近处到远处、由大势到细节的绘画顺序。枝干、花朵的疏密分布以及梅鞭的走向等等这些因素都成为画面构成的重要部分，这尤其需要画家具有对画面强大的掌控能力。于希宁注重枝干的走向、穿插，并形成一定的层次感和空间关系。为了体现画面的秩序，于希宁还在绘画的过程中有意将枝干留出空位，体现出枝干前后、左右、上下相互顾盼、彼此呼应的空间效果，尽管千枝纵横，仍觉生动有序。于希宁笔下的梅花，在花、萼、蕊的画法上也打破古人的口诀，从花的生理形态出发，对花的画法进行了全面的研究。
于希宁画梅在尊重客观自然的同时，也考虑到了画面的结构美，为了获得作品的完整性和意境美，他往往采用烘托的手法，以赭石、花青罩染，形成一定的空间氛围，凸显远观的气势。
四
于希宁的美术史论研究深受俞剑华影响。俞剑华是站在一个画家的立场上思考如何从美术的自身发展规律出发，论述绘画在历史上的发生、发展、影响、作用和演变规律的，同时注重对画家的风格及技法分析，这些都对于希宁产生了直接的影响。“从时代背景与俞剑华一生的学术活动、学术主张，师承与薪传来看，作为俞剑华学派，有它的特点，这基本上可以从俞先生自己在1958年提出的‘四万说’来认识。”（林树中《承前启后，奠基筑路—试论俞剑华学派》，转引自《俞剑华先生学术研讨论文集》，东南大学出版社2009年版。）“四万”就是“读万卷书，行万里路，绘万张画，立万帙言”。“四万说”要求美术史研究者要有扎实的文献学功底、史料处理能力，重视调查研究、创作写生，将美术史论与绘画实践相结合，以文献考据、实物考古与创作实践相融合。俞剑华对美术史研究有着“尽信书不如无书”的态度，这种治学要求对于希宁的艺术道路产生了重要的影响，他不仅将储备专业技能和技法作为分内之事，更将具备扎实而广博的艺术修养作为一生恪守的准则。
1955年，于希宁到无锡华东艺专师从俞剑华先生进修中国美术史，着意于画家个案、画种、断代史的专题研究。1957年，赴山西永济县永乐宫考察并临摹元代三清殿壁画。不久，他在《山东师范学院学报》上发表了《山西永乐宫混成殿建筑及壁画考察报告》，完整地论述了永乐宫各殿的壁画内容，并详加考证，又从***像角度，对画面的色彩、构***、线条作分析。1958年，于希宁与罗尗子共同完成《北魏石窟艺术浮雕拓片选》一书。该书收录了于希宁在栖霞山、千佛山、龙门、云冈石窟所捶拓的大量拓片，由罗尗子撰文对石窟艺术作综合介绍和系统比较，并对浮雕花纹的演变发展做了深入的研究。“对于石窟艺术作综合比较研究的虽然不是由我们开端，但是在国内艺术界作这种研究的人实在不多，至于研究石窟艺术的浮雕花纹演变和从事这方面捶拓工作研究的，似乎还没有前例。”（俞剑华《北魏石窟浮雕拓片选·序》，古典艺术出版社1958年版）。他们采用拓片这一独特形式，将注意力从铭记碑碣的考察转向浮雕花纹，也把拓片本身所承载的中国独特的文化意蕴揭示出来。“于希宁选用清乾隆年间遗存蝉翼古纸，从石窟浮雕形式、洞窟石质几个方面，综合考虑来选择敷纸、揭纸和敷墨的方法，墨色层层叠加，虚实相映，美妙绝伦。其中大一点的石窟需要几十块，甚至上百块蝉翼纸拼接才能完成，可见捶拓工作的艰辛和难度。从这些精美的拓片中，我们可以看到于希宁先生在捶拓工作中的艺术思考和创造性劳动，同时，也能够深切地体会到于希宁严谨的治学态度和对艺术的虔诚。”（沈光伟《于希宁手拓石窟拓片拾遗》，《百年希宁—书法、篆刻、手拓、写生卷》，山东美术出版社2013年版）于希宁还对敦煌石窟进行了考察。考察结束后，在山东师范学院举办临摹、拓片、摄影展，以多种艺术形式和全方位视角将莫高窟的艺术精品呈现出来。现存的几幅于希宁临摹敦煌的人物画和他的摄影照片仍能让我们感受到他们考察工作的细致、全面。无论是石窟所处地理位置还是洞窟内部的壁画人物，以及纹饰***样、佛教造像等等，都将莫高窟的艺术精华以多种方式重现出来。
莫待无花空折枝全诗篇8
杨万里，字廷秀，号诚斋，吉州吉水(今江西吉水县)人，生于1127年，卒于1206年。宋高宗绍兴二十四年(¨54年)进士。他历仕高宗、孝宗、光宗三朝，为官清正，视金玉如粪土，一生刻苦简朴。杨万里一生作诗两万余首，现存四千余首，因构思精巧、语言通俗、风格清新而被称为“杨诚斋体”。其中不乏感怀国事之作，也多写景咏物之篇，各体皆工。尤以七绝见长。多达两千一百余首，占其全部存世作品的一半有余。在唐人绝句的前浪之后，杨万里的七绝是绝句创作的又一个高潮，也是强劲的后浪。“梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。”(《闲居初夏午睡起》)“中原父老莫空谈，逢着王人诉不堪。却是归鸿不能语，一年一度到江南。”(《初入淮河》)仅从以上两首题材与主题大小不同的绝句。就可窥见后浪的声势与光彩。
绍熙元年(1190年)十一月，杨万里出任江东转运副使。时年63岁。他居金陵(今江苏南京市)，但因公常到下层诸郡出差，看到过去为北宋交通运输要道的淮河，今日竟成了宋金两国的分界线，不禁悲愤交集，写有《江天暮景有叹》(二首)：“只争一水是江淮，日暮风高云不开。白鹭倦飞波正阔，都从淮上过江来。”“一鹭南飞道偶然，忽然百百复千千。江淮总属天家管，不肯营巢向北边。”道经皖南山区，在山行道上作有《过松源晨炊漆公店》一诗，这首写景咏山之诗，不仅显示了老诗人不衰的脚力，更表现了他不老的诗心。
中国的古典诗歌，历来就讲求“趣”与“味”。“味”暂且置之不论，“趣”细分之则有“天趣”、“妙趣”、“谐趣”、“机趣”、“理趣”等。所谓“理趣”，就是作者在对客观事物的审美描绘中，寄寓自己对生活与人生的哲理性思考，使作品具有一种妙不可言的诗化的哲学意味，从而避免只求形似毫无蕴藉的直白与浅露。杨万里此诗具有发人深思的理趣，就是因为他绝不满足于表面化地摹山范水，而是移情于物，天人合一，与山对话，与山交融，感悟人生的甘苦，揭示生命的真谛，在诗的意象中自然而巧妙地表现他独到的人生体验。一诗在手，展卷而吟，读者当会有柳暗花明别开天地的领悟和喜悦。
古典诗歌中写“登山”的诗很多。如杜甫青年时的名作《望岳》的“会当凌绝顶，一览众山小”，就是写心理的登山；谭嗣同《晨登祝融峰》的“身高殊不觉，四顾乃无峰。但有浮云度，时时一荡胸。地沉星尽没，天跃日初熔。半勺洞庭水，秋寒欲起龙”，则是咏实地的登山。杨万里也有一些登山之作，如《过上’湖岭望招贤江南北山》：“岭下看山似伏涛，见人上岭旋争豪。一登一陟一回首，我脚高时它更高!”在古典诗歌中，咏“下山”之作较少，佳篇更为罕见，然而，杨万里却一箭双雕，一举两得，将咏登山的佳构与写下山的名篇，都收入自己的诗囊之中。
莫待无花空折枝全诗篇9
白居易早年坎坷困顿，流徙四方，直到30余岁始步入仕途。他深知底层民间疾苦，为官正直，敢于言***，并因此遭贬黜。元和十年（公元815年），发生盗杀宰相武元衡，伤御史中丞裴度的***治丑闻，白居易首先上书请求追捕凶犯，竟被当权者以“越职言事”将其贬为江州司马，任满之后，于元和十三年（公元818年）奉诏改官忠州刺史，进入四川。本文拟对白居易为官忠州期间的作品予以研究，不当之处，识者匡正。
唐代忠州，即今之重庆忠县。白居易任忠州刺史时间并不算长，却在此赋诗不少。白居易溯江水西上，赋《入峡次巴东》、《题峡中石上》、《夜入瞿唐峡》、《自江州至忠州》等诗以纪其沿途风物与感受。
《夜入瞿唐峡》展现诗人的忧愁与惊异：“瞿唐天下峡，夜上信艰哉！岸似双屏合，天如匹帛开。逆风惊浪起，拔暗船来。欲识愁多少，高于滟滪堆。”而他在《入峡次巴东》则云：
不知远郡何时到，犹喜全家此去同。
万里王程三峡外，百年生计一舟中。
巫山暮足沾花雨，陇水春多逆浪风。
两片红旌数声鼓，使君 上巴东。
诗歌描写诗人取道长江逆水西上，舟行缓慢的情况，所谓远郡即是诗人即将赴任的忠州。值得庆幸的是他阖家同行，旅途虽遥，尚可饱览峡江风物山川，也是贬谪中差可欣慰的了。
《初入峡有感》则以山高水深，峡江湍急的画面抒写其惊悚悸怖的心绪：“上有万仞山，下有千丈水。苍苍两崖间，阔狭容一苇。瞿唐呀直泻，滟滪屹中峙。未夜黑岩昏，无风白浪起。……一跌无完舟，吾生系于此。常闻仗忠信，蛮貊可行矣。自古漂沉人，岂非尽君子。况吾时与命，蹇舛不足恃。常恐不才身，复作无名死。”
长江三峡，绵延七百余里，江流汹涌湍急，江面阔狭不一，两岸群峰高耸，绝壁嵯峨，气候变幻莫测，舟行此际，陡生惊悸。诗人认为个人操守节概，足可倍增胆魄：“常闻仗忠信，蛮貊可行矣。”这不免令人联想当年杨炯泛舟峡江时所说“忠信吾所蹈，泛舟亦何妨”的情形。这大约是古代诗人面临自然险景的共同感受与普遍心态。
白居易在忠州安顿下来之后，即向朝廷上《忠州刺史谢上表》，并云“殊恩特奖，非次升迁，感戴惊惶，陨越无地……”这是因为从江州司马从六品升至忠州刺史正四品确为“非次升迁”，其心情是不言而喻；同时向朝廷表示“誓当负刺慎身，履冰厉节，下安凋瘵，上副忧勤。未死之间，期展微效……”他不仅这样向朝廷表白，也在忠州刺史任上作了不少善事。诗人早年即以“忘身命，沥肝胆”实施其兼济之志，提出了一系列的轻徭役，薄税赋的主张。他所任之忠州在当时是仅有六千户的“下州”，自然更应当体恤民瘼，薄赋轻徭了。他在《东坡种花二首》之二云：“东坡春向暮，树木今何如？漠漠花尽落，翳翳叶生初。……刬土壅其本，引泉溉其枯。小树低数尺，大树长丈余。封植来几时，高下齐扶疏。养树既如此，养民亦何殊？将欲茂枝叶，必先救根株。云何救根株？劝农均赋租。云何茂枝叶，省事宽刑书。移此为郡***，庶几甿俗苏。”
从种树养花需精心呵护，扶本勤耘中悟出养民之道务在劝农薄赋、轻徭减役，使其不致冻馁的道理是很可贵的。然而忠州乃山区小县，人地生疏，交通不便，不免令诗人与之前所居江州进行对比：“前在浔阳日，已叹宾朋寡。忽忽抱幽怀，出门无处写。今来转深僻，穷峡巅山下。五月断行舟，滟滪正如马。巴人类猿狖，矍铄满山野。敢望见交亲，喜逢似人者。”（《自江州至忠州》）
诗人在《初到忠州登东楼寄万州杨八使君》诗中，对忠州地貌环境与风土人情有更为细致的描写：“山朿邑居窄，峡牵气候偏。林峦少平地，雾雨多阴天。隐隐煮盐火，漠漠烧畬田……”群山叠拥，人居环境逼窄，山间岚气氤氲，气候阴晴莫测。这就是忠州给诗人留下的深刻印象。其《郡中》诗：“乡路音信断，山城日月迟。欲知州近远，阶前摘荔枝。”而他在《东楼晓》中则谓：
脉脉复脉脉，东楼无宿客。
城暗云雾多，峡深田地窄。
宵灯尚留焰，晨禽初展翮。
欲知山高低，不见东方白。
东楼是诗人在忠州城内的居所。白居易以敏锐细腻的眼光，捕捉忠州山县的风土物候与地理特征：终日多云雾，能见度极低，高山耸峙，平地少而狭窄。究竟忠州山有多高呢？“不见东方白”是极为形象的回答。
诗人所居之东楼，虽地势僻窄却也景色可人，《东楼竹》诗有云：“萧洒城东楼，绕楼多修竹。森然一万竿，白粉封青玉。卷帘睡初觉，欹枕看不足。影转色入楼，床席生浮绿。空城绝宾客，向夕弥幽独。楼上夜不归，此君留我宿。”是诗展示了万竿修竹，无垠绿翠，碧玉弥望，物我混一的迷人境界，这是何等的情致！这不免令人联想到宋代苏轼受白居易的影响而酷爱修竹的情怀，甚至生出“宁可食无肉，不可居无竹”的感慨了！
忠州城有座小山坡叫东坡，山麓一条小溪曰东涧。白居易种花于东坡，植树于东涧畔，东坡是诗人盘桓闲步之所：“朝上东坡步，夕上东坡步。东坡何所爱？爱此新成树。种植当岁初，滋荣及春暮。信意取次栽，无行亦无数。绿阴斜景转，芳气微风度。新叶鸟下来，萎花蝶飞去。闲携斑竹杖，徐曳 黄麻屦。欲识往来频，青芜成白路。”（《步东坡》）
东坡养花，东涧种树不仅是诗人在忠州的消闲方式，更是诗人心中的理想寄托与对大自然山川草木友于情怀的剖白。这种情愫屡见于题咏。《别种东坡花树两绝》云：“三年留滞在江城，草树禽鱼尽有情。何处殷勤重回首，东坡桃李种新成。”“花林好住莫憔悴，春至但知依旧春。楼上明年新太守，不妨还是爱花人。”这是诗人三年忠州任上即将离去之时所赋的诗歌。白居易对东坡的深情，亦体现在他到京任职之后，还为之眷恋，甚至梦绕魂牵。他在长安所作《西省对花忆忠州东坡新花树因寄题东楼》与《中书夜直梦忠州》是其对忠州深情的自然流泻。前者谓：“每看阙下丹青树，不忘天边锦绣林。西掖垣中今日眼，南宾楼上去年心。花含春意无分别，物感人情有浅深。最忆东坡红烂熳，野桃山杏水林檎。”后者则有云：“阁下灯前梦，巴南城里游……禁中惊睡觉，唯不上东楼。”白居易忠州刺史尚未任满，旋调入京任中书舍人，故称西省。
东坡下之东涧，也是白居易种树憩息之处。《东涧种柳》诗：“野种植，植柳水中坻。乘春持斧斫，裁截而树之。长短既不一，高下随所宜。倚岸埋大干，临流插小枝。……三年未离郡，可以见依依。种罢水边憩，仰头闲自思。富贵本非望，功名须待时。不种东溪柳，端坐欲何为。”
由此可见，作为忠州刺史的白居易，不仅关切民瘼，提出劝农轻税赋等措施，而且亲自动手植树种花，美化环境。白居易爱竹咏竹与于东坡养花艺树，深为苏轼心折，宋人周必大在《二老堂诗话》中说：
白乐天为忠州刺史，有《东坡种花》二诗，又有《步东坡》诗云……本朝苏文忠（轼）不轻许可，独敬白乐天，屡形诗篇。盖其文章皆主辞达，而忠厚好施，刚直尽言，与人有情，与物无著，大略相似。谪居黄州，始号东坡。其原必于乐天忠州之作也。
苏轼爱竹，显然也受乐天浸润；倘对白居易《竹窗》、《玩松竹二首》、《画竹歌》诸作细加玩味，不难获得启示。
忠州山县交通不便，远离京国，居此期间，不免令白居易生出放逐之感与贬黜之愁来。他的《和万州杨使绝句》就是这种情感的流露：“竞渡相传为汨罗，不能止遏意无他。自经放逐来憔悴，能校灵均死几多”（《竞渡》）；“东都绿李万州栽，君手封题我手开。把得欲尝先怅望，与渠同别故乡来”（《嘉庆李》），其贬谪放逐之情与远离故土乡人之悲溢于言表。而在《南宾郡斋即事寄扬万州》更将忠州宦情窘厄之状予以生动的刻画：“山上巴子城，山下巴江水。中有穷独人，强名为刺史。时时窃自哂，刺史岂如是。仓粟喂家人，黄缣裹妻子。莓苔翳冠带，雾雨霾楼雉。衙鼓暮复朝，郡斋卧还起。回头望南浦，亦在烟波里。而我复何嗟，夫君犹滞此。”诗人在“黄缣”句下自注：“忠州刺史以下，悉以畬田给禄食，以黄绢支给充俸。”所谓“畬田”即火耕下湿田，以此田之产支给禄食。如此境况，处如此偏僻荒野之地能有什么样的心情呢？
《我身》：“我身何所似，似彼孤生蓬。秋霜剪根断，浩浩生长风。昔游秦雍间，今落巴蛮中。昔为意气郎，今作寂寞翁……”当日京华清要之官，今为偏鄙蛮荒之守，如此差距必然造成内心极度失衡。然而通达潇洒的白居易，很快调适自我，顺应眼前处境，坦然面对人生坎：“外貌虽寂寞，中怀颇冲融。赋命有厚薄，委心任穷通。通当为大鹏，举翅摩苍穹。穷则为鹪鹩，一枝足自容。苟知此道者，身穷心不穷。”荣辱穷通，显达潦倒既然都是人生遭际难以避免的现实，又何必陶醉于秦雍的荣耀而怨尤于巴蛮中的困顿呢？悟透此理，始可“身穷心不穷”。
诗人自有排遣忧愤之法与消解贬黜郁闷之途，那就是登山临水，友人晤聚，饮酒赋诗了：“天涯深峡无人地，岁暮穷阴欲夜天。不向东楼时一醉，如何拟过二三年。”（《东楼醉》）“莫辞数数醉东楼，除醉无因破得愁。唯有绿樽红烛下，暂时不似在忠州。”（《东楼招客夜饮》）
《登城东古台》、《九日登巴台》与《城东寻春》是其以山水名胜、自然景色纾解胸中忧闷之章。其中“迢迢东郊上，有土青崔嵬。不知何代物，疑是巴王台。巴歌久无声，巴宫没尘埃……我来一登眺，目极心悠哉。始见江山势，峰叠水环回。凭高视听旷，向远胸襟开。唯有故园念，时时东北来。”登高放目，视野顿开，胸襟为之一展，宠辱皆忘，以大自然之灵气洗涤胸中杂念，这是何等畅惬！唯有乡关之念，故园之思难以排遣。
这也难怪，自江州之贬至忠州为太守，白居易远离京华，暌违故旧，久别故园亲老已逾五年之久。他在《寄题扬万州四望楼》中云：“江上新楼名四望，东南西北水茫茫。无由得与君携手，同凭栏干一望乡。”这是浓浓故土之念的表露。
荔枝乃蜀中之嘉果，白居易对此情有独钟。他不仅多次在诗中咏及此果，而且亲手栽种。他在《种荔枝》中云：“红果珍珠诚可爱，白须太守亦何痴。十年结子知谁在，自在庭前种荔枝。”在《题郡中荔枝诗十八韵兼寄万州扬八使君》更对荔枝竭力描绘刻画：“奇果标南土，芳林对北堂。素花春漠漠，丹实夏煌煌。……早岁曾闻说，今朝始摘尝。嚼疑天上味，嗅异世间香。润胜莲生水，鲜逾桔得霜……”他的《荔枝***序》更对所钟爱的荔枝进行了细致的描绘：“荔枝生巴峡间，树形团团如帷盖。叶如桂，冬青。华如桔，春荣。实如丹，夏熟。朵如葡萄，核如枇杷，壳如红缯，膜如紫绡。瓤内莹白如冰雪，浆液甘酸如醴酪。大略如彼，其实过之。”简直将荔枝从树状花貌果味作了全方面的展示和淋漓尽致的描绘，令人见之难舍，闻之馋涎欲滴。
综上所述，白居易自江州司马迁江州刺史，时间不过三年（实则二年不到），心情颇为复杂：既有“非次升迁”之荣，也有忠州地处荒野之悲；既有人地生疏之苦，也有登临山水之乐。他在任期间，为***廉明勤敏，有体恤民瘼的嘉绩，与其“誓当负刺慎身，履冰厉节，下安凋瘵，上副忧勤”的承诺相符。他在《征秋税毕题郡南亭》中言道：“高城直下视，蠢蠢见巴蛮。安可施***教？尚不通语言。且喜赋敛毕，幸闻闾井安。岂伊循良化？赖此丰登年。案牍既简少，池馆亦清闲……”他得以的是在轻赋税，减徭役等关怀民间疾苦的措施实行之后呈现的“闾井安”、“案牍简少”等与民休息情况。
值得注意的是白居易刺忠州期间对民情的关切及与民同乐。他观看民间端午竞渡并赋诗纪其事（详前），还在东坡一带拓土植树，栽花种草，种荔枝等。作为文人太守、诗人刺史，他不仅喜好当地民间歌谣，而且亲自创作了不少竹枝词。如“瞿唐峡口水烟低，白帝城头月向西。唱到竹枝声咽处，寒猿暗鸟一时啼。”“竹枝苦怨怨何人，夜静山空歇又闻。蛮儿巴女齐声唱，愁杀江梅病使君。”“巴东船舫上巴西，波面风生雨脚齐。水蓼冷花红簇簇，江蓠湿叶碧凄凄。”“江畔谁人唱竹枝，前声断咽后声迟。怪来调苦缘词苦，多是通州司马诗。”这些语浅情遥的竹枝词可谓白居诗作的另类奇葩，极为珍贵。
竹枝词又名巴渝词，是流行于民间的乐曲，极具乡土特色。白居易诗歌风格本以浅切晓畅为其基本特征。当他接触到民间竹枝词之后，所创作的竹枝词即真挚动人。这种近于口语化的创作，看似晓畅浅近，实则并非易事。刘熙载《艺概·诗概》指出：
代匹夫妇语最难，盖饥寒劳顿之苦，虽告人人且不知，知之必物我无间也，杜少陵、元次山、白香山不但如身入闾阎，目击其事，直与疾病之在身者无异。诵其诗，顾可不知其人乎！
白居易可谓此中高手。在白居易居蜀期间所创的诗歌，据我不完全的统计近百首之多，较之于其诗歌总量近四千首而言自然不算多。可是这些作品涉及面广，而且艺术造诣极为独到。出刺江州也是白居易一生中既短暂但也较为重要的经历，是全面、系统研究白居易的重要环节，不可或缺。他自己也是这样认为的。就在他已荣升京官之后的岁月中，还多次忆及忠州及蜀中感受，前所举之《西省对花忆忠州东坡新花树因寄题东楼》及《中书夜直梦忠州》即为显例，而《寄题忠州小楼桃花》更是对忠州依恋难别的心境敞露：
再游巫峡知何日？总是秦人说向谁。
长忆小楼风月夜，红栏干上两三枝。
莫待无花空折枝全诗篇10
大家好!我所演讲的主题是《珍惜时间》。 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮如雪。 诗人的高歌，伟人的教诲，哲人的感慨……时间，曾有多少文人墨客为它赞美，为它歌颂! 有人把时间比作金钱，为了言极它的珍贵，却无法突出它的价值!或许有人反驳：人一生劳碌，无非就是为了金钱，从而得以生存，是在以时间换取金钱为代价的。可是人生在世，难道就只为了生存吗?还在于活得幸福，活得鲜明!金钱失去，可以由时间换回，然而，却从来没有人能用金钱买到时间。 有人把时间比作智慧，为了说明它是用金钱买不来的，还需经过努力，拼搏、思索、创造……但，即便费了这番心思，仍旧无能由魔掌中夺回时间!它太渺茫了，无影无形，漫天飘摇，可世间一切物质却又无一不是在它的控制下生存。 “花开堪折则须折，莫待无花空折枝。”只有善于用时者，才能取得胜利! 在时间的注视下，有人在努力，有人在消磨;有人迎向进取，有人自甘堕落;有人将年华虚度，有人勤恳奋发……有人满腔热血，毕生充实;也有人华发早生，无为而终。时间有一颗明事理，辩黑白的心，它有一双雪亮的眼睛。时间喜欢有志气，敢和它竞争的人;痛恨任人摆布，随波逐流，抱着今朝有酒今朝醉的心态，不思进取的懦夫! 闲散而过，终日重复碌碌的衰败，不仅是对自己的不负责任，也辜负了所有寄予期望的人!亵渎了时间，负了它的债，就将受到它的严惩! “劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。”愿青春江河滚滚奔向大海，百花年年开不败! 经历了沧海桑田的旷世巨变，我们要扬起未来的风帆，勇敢地迎向挑战，面对考验，无畏风暴，劈风逐浪。开辟一条属于自己的阳光大道，达到海岸边的天堂! 机不可失，时不等待。虽然我们欠缺了很多，尽管我们并不完美。但我风华正茂，朝气蓬勃，我们满怀信心!
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