学文网创新音乐论文第1篇
从中外科学技术的发展史来看，不少的科学家和学者不仅在各自的学科领域里有很高的造诣，而且在音乐艺术面方面的修养也达到了一定的境界。爱因斯坦被称之为20世纪的科学巨匠，在物理学上取得的成就犹如一颗颗璀烂的明珠，照亮着现代物理学前进的道路。爱因斯坦的生活是丰富多彩的，除了坚贞地探索科学的真理外，他对艺术，尤其是音乐艺术十分偏爱，他既是一位杰出的科学家，又是一位优秀的小提琴手，音乐这个充满艺术幻想的精灵常常不知不觉的融入到他的脑海中，与他的科学创造不断撞碰出火花，这种充满幻想与神秘的火花最终摧生出举世闻名的相对论说学体系。从大量的文献资料表明，爱因斯坦对古典音乐有着十分浓厚的兴趣，而现代脑科学研究证明，古典音乐对人的创新潜能的激发有着十分重要的作用，它能充分开启人的想象思维能力，爱因斯坦从他的音乐学习与欣赏中深深地感到了这一作用，因而，他十分重视从音乐的学习中去发展自己的想象力，认为“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着世界的进步与发展，并且是知识进化的源泉”。从爱因斯坦的论述和他所取得的成就中可以看出，音乐是他进行创新活动中的重要手段，是他的科学创新取得辉煌成就的动力和源泉。爱因斯坦对音乐的学习与运用是有选择性的，他在学习中对不同风格的音乐家及作品都有十分内行而精辟的分析评价，并以此为依据选择出他所需要学习和欣赏的音乐。他非常喜爱巴赫、莫扎特、海顿和舒伯特的音乐，这些音乐不仅使他联想到耸入云霄的哥特式教堂的结构形状，而且还联想到数学结构的严密逻辑，在他与朋友的交谈中说：“舒伯特是我最喜欢的音乐家之一，他非常善于表达自己的情感，旋律创造性很大，但由于缺少某种结构而使我感到不安”，“舒曼的作品对我有吸引力，这些作品风格独特，感情丰富”，“门德学松有相当的天赋，但他的思想深度不够”，“勃拉姆斯的浪漫曲和乐曲很有意义，结构也好，但他的大部分作品在我看来缺少内在的说服力”。从上述爱因斯坦的评述中可以看出，不少音乐作品的思想已深深地扎根在他的心灵深处，并对他的思想产生极大的影响力，这种影响力与他的科学研究相互作用，使他步入了世界科学技术创新的最高点。我国著名科学家、导弹之父钱学森从小受过良好的家庭艺术教育，后来又受到了音乐家妻子的艺术熏陶，因而他具有很好的艺术修养，从他的谈话中可以看出，音乐常常会渗入到他的严密的科学思维之中，激发出丰富的联想，这种联想帮助他破解了一个又一个难题，推动着他的科学研究不断向前发展，关于音乐对他创新思维的激发作用，从他平时多次与人交流中可以看出，他曾深情地说道：“44年中蒋英（妻子）给我介绍了许多内容丰富的音乐艺术，正是这些艺术里所包含的诗情画意，和对人生的深刻了解，使得我丰富了对世界的认识，这种认识使我学会了艺术的广阔思维方法，或者说，正是因为我受到了这些熏陶，所以我才能够避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能更宽一些，活一些”。而法国著名作家雨果就音乐对人的创造能力的激发作用曾有过深刻的评述，他说道：“开启人类智慧的钥匙有三把，一把是数学，一把是文学，一把是音乐。”从上面著名科学家、作家的论述中可以看出：创新能力不是一种与生俱来的东西，而是存在于人们头脑中的一种潜能，这种潜能需要一种外力的作用才能发挥出来，这个外力是一个人的综合素质的提高过程，其中音乐起着十分重要的作用。
二、从“三个能力”的培养上，谈音乐对科技创新能力的激发作用
从创新能力的内含中我们知道，扎实丰富的专业知识是科技创新的基础，没有这个基础，我们的创新就是一句空话。但是，在创新活动中，如果仅仅依赖专业知识，而没有创新的综合素质能力，我们的创新活动就不能有大的突破，达到预期的效果。通过大量有关创新能力培养资料的分析研究及国外影响较大的几种音乐教育体系来看，音乐对人的创新能力的培养和激发作用，主要体现在想象力、记忆力和意志力的激发作用上，日本的铃木教学法、美国的《综合音乐感》课程、德国的奥尔夫教学法，虽然都具有各自的研究方向和研究方法，但总的看来它们都具有一个共同点，那就是通过音乐这把钥匙最大程度地开启人类的智慧，挖掘人的创新潜能，其中心思想概括起来是突出对人想象力、记忆力和意志力的挖掘与培养。首先，谈谈音乐的抽象性、模糊性和可塑性。这些特性让音乐具有无穷的魅力、无际的遐想空间，它为人的情感体验、形象思维方面提供了其它学科所不能取代的广阔想象空间，给人们在幻想与现实、意识与无意识、清醒与梦幻中架起一道彩虹，使人的想象得到升华与释放，实现在现实世界中不能满足的愿望，促进人的形象思维能力和联想思维能力的发展。在用什么风格音乐来促进人的想象力发展上，每个人根据各自的性格和爱好会作出不同的选择，爱因斯坦倾向于古典的音乐，他这一观点得到加拿大物理学家格哈德•赫兹堡的赞同。其次，谈谈音乐对人的记记力的促进作用，音乐作为一种情感艺术，它对人的教育不是空洞的说教，不是强硬的灌输，而是通过生动的内容、优美的旋律、鲜明的音乐形象影响人们的思想感情，这些跳跃、欢快、优美的音乐不断转送到人的大脑中，使人心情舒畅，轻松愉快，精神振奋，让人们从烦恼和紧张的情绪中解脱出来，尽情释放工作上的疲劳和压力，使人的思维变得十分活跃敏捷、精力更加集中，从而促进人的记忆力的提高，在这一点上，我们不少伟大的科学家和普通的科研工作者都有较深的体会。正是音乐所具有的这一特殊功能，人类才有了丰富音乐题材的产生和运用，不少歌曲和器乐曲我们听上几遍就能熟唱，甚至能背唱，如的“三大纪律八项注意”，以歌曲的形式来唱上几遍就能背唱，这正是充分运用了音乐对人的大脑记忆功能的促进作用。最后，谈谈音乐对人的意志力的激发作用。心理学告诉我们，意志是人为达到一定目的，自觉地组织自己的行动，并与克服困难相联系的心理过程。科技创新是一项十分艰巨的科研性实践活动，在活动中科研人员将面临许许多多的困难，要克服这些困难，我们的研究人员就必须具备坚强的意志，人的意志、情绪和情感有密切的联系，积极的情绪和情感可以成为意志行动的动力，从音乐的本质上看，它既是一种声音的艺术，又是一种情感的艺术，因为它的旋律中包括着丰富的情感倾向，如《义勇***进行曲》在创作中运用大调的主和弦作为全曲的动机并加以发展，其旋律以同音反复和三度、四度跳进为主要特征，如在歌词三个“起来”中连续运用四度和三度的向上跳进，使旋律产生出巨大的号召力。这种号召力曾经鼓舞着千千万万的抗日英雄浴血奋战，为国捐躯，最终战胜日本侵略者，取得抗日战争的伟大胜利。***后，它作为中华人民共和国国歌，至今仍激励着全国各族人民为祖国的繁荣而拼搏，在贯彻落实国家“十二五”规划的今天，我国面临着新的挑战，尤其是科技创新面临着新的挑战。因此，我们要通过积极健康、摧人奋进的音乐作品去培养我们广大科研人员的民族自尊心、自信心、爱国主义信念、集体主义精神，树立为国增光、献身科学的坚强意志，激励他们在科学的道路上勇攀高峰，为我国经济的繁荣发展、科技创新的进步作出贡献，努力使我们的科技创新能力上一个台阶，赶超世界先进水平。
三、结语
创新音乐论文第2篇
学生的音乐基础是参差不齐的，其中更有“五音不全”者。对于这类学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但若过分强调训练这方面的技能，将会使他们失去学习音乐的兴趣，消耗他们的学习热情，同时会使他们对音乐产生厌倦心理。这时为了让他们都能在自身的基础上获得创新发展，我决定用游戏的手段，为他们营造一种、自由、轻松、愉快的学习氛围，使他们不仅掌握知识又发挥他们的创新主动性。如在学习节奏排列的课上，首先，我先出示五张节奏卡片，以比赛的形式让学生随琴声学会节奏，接着我让学生五人围成一组进行讨论：节奏卡片如何讨论更通顺流畅？当话音刚落，全班同学便纷纷讨论起来，这回他们可忙了，有的用手拍节奏，有的安排顺序，有的眉开眼笑，有的双眉紧锁，有的拍手叫好，看着他们一个个认真的样子，我也不断地在一旁给予鼓励，最后还让全班同学评价他们的游戏，学习他们的优点，同时也指出他们的缺点，大家在游戏或观察的过程中都很投入，发言也很积极。学生在欢快的游戏活动中掌握了节奏的排列要领和方法，从而有效地调动了学习音乐的积极性。
二、以学生为主体，培养学生的创新精神和创造能力
音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境和阅历，创设民主、平等的和谐关系，在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与教学、激发学习热情，有效地达到教学目标。新的课程观认为“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程;应面向全体学生，而不是为了培养专门人才，音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”而传统的班级授课制则是以班级为单位，按学科教学大纲规定的内容组织教材施教，学生的主体地位和***性受到限制，学生学习的探作性和创造性受到限制，同学间缺乏交流，合作、动手机会少，而在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”，学生很少参与。学生往往成为被动的听众和机械的模仿者，主体地位和***性受到限制，随着时间的推移，学生便会丧失自主的学习心理，对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位，展示学生的个性，摆正教学过程中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，让更多的学生参与到音乐活动中来。
三、以课堂为主渠道，从生活取材，展开创新思维
艺术来源于生活，也扎根于生活。利用学生已有的生活经验为教学服务，将会对创新教育收到事半功倍的效果。学生在家里经常看到爸爸妈妈为他们做饭而忙碌于厨房的情景，我便将它运用到《买菜》一课的教学中，让孩子们也做一回“爸爸妈妈”，以组为单位结成各个“小家庭”，开展“烹饪大赛”，让学生以文具盒作为烹饪工具，橡皮当菜来烹制。在报菜名时，则要求学生用“×××”节奏说出，并将这些菜名取代歌中“×××”节奏处的歌词，以演唱的形式向别人介绍自己家庭的“成果”。在教学中，学生从生活中提取生活经验，在教师的指导、鼓励下总结并创造，最后又回到生活。这些设计，将音乐教学生活化、平凡化了，让学生深刻感受到，其实音乐就在我们身边。
四、创新意识应贯穿音乐教学始终
我们过去教学注重知识传授，采用灌输式教学，不允许学生有不同观点，禁锢和束缚了学生的思维，阻碍了探索与创新。在新理念的指导下，在教学中要舍得花费时间开启学生勇于发现和探索的闸门，鼓励学生大胆想象，并允许标新立异。
例如，在教授“爱唱什么歌”这个专题时，我让学生欣赏《青蛙合唱》这首曲子，首先向学生用多媒体展示夏天的池塘，然后对学生说：“夏天到了，池塘里的青蛙爸爸和青蛙宝宝们又开始了唱歌比赛。你听……”，我开始模仿青蛙爸爸和青蛙宝宝的歌声。并问学生：“你觉得哪个是青蛙爸爸在唱歌?哪个是小青蛙?他们的声音有什么不一样呢?”接着我给学生播放钢琴曲《青蛙合唱》这首曲子，然后让学生分小组做游戏：听到小青蛙的声音迅速站起来，听到大青蛙的声音迅速坐下，反应迅速整齐的小组获胜，得到青蛙合唱团送出的智慧星。游戏做完后我组织学生学习歌曲第一段。我说：“小青蛙看到小朋友的表现如此的出色，它要为小朋友唱首歌奖励大家。可是……它把歌名给忘了，请聪明的小朋友听完后帮它起个歌名。”随后，我学着小青蛙的样子唱第一段歌词。之后我对学生说：“想不想学小青蛙唱歌?”学生们很积极，于是学生用听唱法学唱。学生学完之后我对学生说：“看着小青蛙唱得那么开心，其他小动物都坐不住了了，你还能替它们唱出自己的歌?”于是，学生们替小蜜蜂、老虎、小鸟等唱歌，氛围十分活跃。之后，我向学生揭示本次课题为“爱唱什么歌”。
教学中鼓励学生对所听音乐有***感受与见解，并让学生模仿，给学生开阔了想象的空间，体现了自主、开放、创新这一教学新理念。
总之，在教学过程中，我们音乐教师要敢于打破传统的教学方法和教学形式对学生能力提高的束缚，开发学生的想象力、创造力，培养学生的参与、合作、探究能力，以学生自主学习为主，努力为学生创设条件，充分利用音乐教学这一主渠道，为培养学生的创新能力营造良好的教育环境。
参考文献：
［1］李慧•音乐教学中的合作与创新•湖南社会科学，2005(3).
［2］汪宓•对小学音乐创新教育的探讨•中小学电教，2008.7.
创新音乐论文第3篇
关键词：幼儿；音乐创新；尝试
幼儿健康成长是每个教师和家长所给予的最大希望，而音乐在孩子们成长的过程中又是至关重要的因素。用音乐去启迪、引导孩子，在各个方面都能卓有成效。在音乐教学中，教师必须充分了解儿童的心理特点，只有深刻的了解幼儿学习的含义，才能够树立起正确的音乐导向，完成音乐教育目标。
1在音乐活动中培养幼儿的音乐兴趣
音乐能渗入人们的心灵，激发幼儿的想象能力，调整和愉悦孩子的情绪。幼儿对任何事物都有好奇心，特别是对音乐的敏感程度要胜过成人。培养幼儿的音乐兴趣，可采取直接、间接的方法。最直接的是幼儿能够听懂的，比较通俗易懂又简单上口的幼儿乐音；而间接的是在幼儿不经意的时候播放一些交响乐、钢琴曲等比较优美的音乐。虽然他们听不懂，但是可以在记忆中留住这些声音，在成长过程中无意识中转化为精神财富。首先，在音乐活动中，教师可以拿一些器乐给孩子演示，通过不同的声音吸引孩子的眼球。使他们产生好奇，从而吸引他们喜欢音乐。其次，幼儿活泼好动，生性顽皮，播放有律动感的音乐，让孩子建立听觉美感。孩子爱玩的特性与生俱来，他们在爱玩具的同时更注意音乐的声响。现在好多玩具总伴随着音乐，无论外形、颜色的搭配还是到其姿态的丰富和动感都让孩子爱不释手。这是诱发孩子接近音乐的有效方法。最后，在游戏中或者讲故事的时候配上形象生动音乐，也可以使幼儿对丰富的音乐语言产生浓厚的兴趣。孩子如果在某一时段被音乐所触动，在她心灵上会留下不可磨灭的印象，人生的道路上会带来无限的想象力和创造力。教师可以组织多种形式的音乐活动，让孩子集体进行一些音乐游戏，在游戏的过程中让孩子接触音乐知识，可以使用一些打击乐让孩子打击，尝试音乐节奏。辨别击掌，脚步声，来增加幼儿的律动感，唱一些简单的谱例不断的增加幼儿的音乐听觉能力来培养幼儿的音乐兴趣。
2在音乐活动中培养幼儿的语言表达能力
幼儿音乐教学艺术是语言与音乐的巧妙结合。在幼儿音乐教学中，要给孩子营造一个很好的人文环境，教师的言行在幼儿心目中占据很大的分量，特别是教师的态度和语言更是教学的关键所在。教师要充分使用声乐专业知识，使自己的声音富有穿透力，在组织活动时要减缓语速，并且要使自己体现出和蔼可亲、自如大方、笑容可掬的样子。特别是在语气上要符合幼儿的口吻，做到轻重缓急、风趣幽默。通过生动形象的语言和幼儿进行交流、沟通，使幼儿对教师有了信赖和依靠，她们就会自觉的进入教师所设计的教学过程当中了。在教学活动中切记不要呆板和教条式，一定要添加启发诱导，在语调和语气上一定要引起幼儿的共鸣，按照幼儿思维模式去组织活动，通过示范演唱、演奏儿歌来让幼儿感知；在讲解时，要用直白、简单的语言去进行解释和说明。用最感知的语言去表达，同时还可以用手势、形象的比喻，或者***片、模型以及一些真实的影像资料去触动孩子，构成一种立体式的音乐教学模式。
3在音乐活动中注重幼儿实践能力的培养
幼儿音乐实践能力的培养，可以提高幼儿的音乐听觉能力和增强幼儿的音乐表现能力，锻炼他们的身体协调能力和语言表达能力，对开发智力和加深其情感体验起到很大的作用。活动中，要让幼儿多一些操作、演示，让幼儿直接参与活动。比如可以以游戏的方式进行音乐活动，也可以以小组的形式进行歌唱比赛，排演一些小型的音乐剧；也可以让幼儿学习一些可以携带的乐器，让他们自由的演奏，在动手的过程中让他们获得愉悦与知识的掌握。教师要挖掘幼儿更多的想象空间和思维能力，组织形式多样的音乐活动让孩子体验，使他们在快乐中无拘无束的学习音乐，使幼小的心灵更加富有想象力和生活的情趣。在组织教学活动时，教师要因材施教，针对每个幼儿的特点加以精心设计，既要引导又要鼓励，给孩子予以充分的肯定和赞誉，在实践中让他们记忆和感受音乐带来的乐趣。充分调动幼儿的积极性，让他们内心充满温暖和骄傲。使每位幼儿都能够感受到自己是最棒的音乐小天使，在拥有音乐的环境中让幼儿充分施展自己的聪明才智。
4抓住孩子的心理特征进行音乐教学
创新音乐论文第4篇
关键词：音乐；文化创新；中等职业学校
1 文化创新概念的提出
文化创新是一种文化形态的更新和进步，指人们在文化实践过程当中的创新行为，是社会整体文化的一个侧面。文化创新和文化发展活力的增强，是***的十七大从***和国家事业发展全局出发，对全面加强社会主义文化建设提出的新要求。******在***的十七大报告中，从中国特色社会主义总体布局出发，作出了关于加强文化建设、推动社会主义文化大发展大繁荣的新战略部署。他明确指出，在时代的高起点上推动文化内容形式、体制机制、传播手段创新，***和发展文化生产力，是繁荣文化的必由之路。
2 中等职业学校音乐文化创新建设的提出
***部长周济在2006年教育直属高校会议上明确指出：“要大力加强校园文化建设，创新文化是一种先进文化，是一种发展文化，加强校园创新文化建设，要把人的科学素质的提高、科学精神的树立、科学道德的培养作为重要内容，要弘扬***思想、大胆质疑、勇于创新、积极合作的精神，要有宽容失败的气度，潜心研究的修养，严谨求学的学风，克服急功近利的倾向，摒弃浮躁之风”。科技部副部长尚勇在《简论创新文化》中也曾经指出：“文化实质是‘个性文化’，是‘多元一体’的文化。创新是充分发挥个人潜力、智力和能动性的创造性活动，是突破原有思维与行为模式的创举。因此，重视乃至尊重个性，张扬特长，是创新的基本要求。尊重个性、培育创新精神，首先要从小培养孩子自信、自立、自强的***人格。注意发现和培养孩子的兴趣特长。顺其特长而不是遵从家长意志去发展，让其在选择自己成材道路方面有更多的自决权，大胆放手让孩子去做。建立自信、自强的品格，是创新所必须具备的心理素质，是素质教育的基本要义之一。其次，要培养和激发创新的激情。创新激情源自于浓烈的兴趣、远大的抱负、成功的欲望、执着的追求。它将大脑的每根神经最大限度地调动起来，把智慧潜能激发出来，把全部心血投入进去，聚精会神。废寝忘食，使其特长大放异彩。这是创新成功必有的精神状态。其三，为创新营造宽松的人文环境。无论是家庭教育、学校教育还是人才管理，都要为人才创造更多发掘其潜能、发挥其特长的自由空间。培养兴趣比灌输知识重要，使兴趣化为激情进而成为成功之内在驱动力更为重要。切忌用一种模式去培养人才，以一个尺度、一刀切方式去选拔人才。更不能以好心误人子弟，扼杀创新。”这就要求我们在中等职业教育层次上，就应该特别注意对学生人文素质和个性和谐的培养。
而这些工作的开展，就有必要加强校园音乐文化创新建设，这项工作的搞好，有助于学生培养艺术气质、和谐的个性品质，为今后走上社会和幸福生活打下良好的基础。音乐的意义会让学生踏上人生旅程时一直有一种精神上慰藉，让自己的人生变得丰富，更有助于在工作和生活中与人交流，与自我交流，更可以培养学生的人生态度，锻造和谐优美的心灵空间。音乐文化创新要求培养学生获得一种敏锐的艺术感受，广博的艺术视角，海纳百川的宽广胸怀。并具有博采众长的技艺，以应对未来社会对人才的越来越高的需求。
3 制约中等职业学校音乐文化建设的因素
(1)教育的目的太过于功利，缺乏人文精神。当前的中专教育存在一种功利化、工具化的倾向，表现在教育单纯以学生就业为目的、追求招生数额和就业率为导向。教师缺乏对人才进行整体培养的理念和方法，以创新为主导的价值观、以素质教育为主导的价值观都未形成，到只有上而下的对艺术教育特别是音乐文化建设的不重视。
(2)对音乐教学的不重视甚至忽视。在这方面，教师积极性不高，教学内容、专业结构、教学手段落后，学生积极性相对也不高。认为学这些东西没有用，两方面共同造成了学科建设的落后，以及相对应的校园文化建设和创新都无从开展。
(3)我国中等职业教育与国外同类型学院相比，培养创新人才及素质教育的力度不足。在调动学生学习的主动性与创造性、培养学生艺术素质能力方面与国外存在较大的差距。普遍存在着重分数、轻素质，重知识灌输、轻能力培养的倾向。教学模式和评价体制的缺陷使得学生潜能不能够开发，思想不能够拓展，素质不能够完全培养。个性发展受到制约。
(4)重硬件建设，轻软件建设，中等职业学校面临着这样一种情况，办学上重数量扩张、轻质量提高、重学校升格扩大，轻办学特色创造、轻人才培养成果、轻学生整体人格培养和和谐成长，办学理念带来了文化趋同和学科设置的模式化。在一定程度上抑制了艺术氛围的营造和学生艺术素质的提高。
4 中等职业学校音乐文化创新建设的有效途径
(1)创新办学理念。当前，各个阶层的学校教育面临的教育环境和国际国内环境都在发生日新月异的变化，其肩负的使命也在不断发生变化，因此学校办学理念也应该随之而不断创新，只有这样才能不断地为自身的发展注入生机和活力。在音乐文化建设方面，可以通过举办音乐欣赏活动、合唱比赛、校园广播等形式加强建设，帮助师生催生创新灵感、激发创新潜能、保持创新活力、涵养创新素质，努力营造一个充满音乐氛围的校园。
(2)发挥学生主导作用，推进音乐文化创新建设。将学生的课外活动提升到更高的层次，作为一种全面素质教育活动推出。并开发可利用的资源，充分发挥校报、校刊、网络、广播台、宣传橱窗的文化载体中的宣传平台和舆论引导作用，对学生起着潜移默化的影响。中专学生年轻好学，思想活跃。易于接受新鲜文化，在学习阶段接受良好文化的熏陶和培养，对今后的人生发展都具有重要意义。
(3)教师、学生、管理者共同努力开展工作。组织形式多样、丰富多彩的各种音乐文化活动，结合***的***策方针以及爱国主义教育活动，整合推进音乐文化创新建设，积极组织学生文化艺术节，促进大学生德智体美全面发展，用音乐文化促进学生身心的健康和谐发展。
创新音乐论文第5篇
1 文化创新概念的提出
文化创新是一种文化形态的更新和进步，指人们在文化实践过程当中的创新行为，是社会整体文化的一个侧面。文化创新和文化发展活力的增强，是***的十七大从***和国家事业发展全局出发，对全面加强社会主义文化建设提出的新要求。******在***的十七大报告中，从 中国 特色社会主义总体布局出发，作出了关于加强文化建设、推动社会主义文化大发展大繁荣的新战略部署。他明确指出，在时代的高起点上推动文化内容形式、体制机制、传播手段创新，***和发展文化生产力，是繁荣文化的必由之路。
2 中等职业学校音乐文化创新建设的提出
***部长周济在2006年教育直属高校会议上明确指出：“要大力加强校园文化建设，创新文化是一种先进文化，是一种发展文化，加强校园创新文化建设，要把人的 科学 素质的提高、科学精神的树立、科学道德的培养作为重要内容，要弘扬***思想、大胆质疑、勇于创新、积极合作的精神，要有宽容失败的气度，潜心研究的修养，严谨求学的学风，克服急功近利的倾向，摒弃浮躁之风”。科技部副部长尚勇在《简论创新文化》中也曾经指出：“文化实质是‘个性文化’，是‘多元一体’的文化。创新是充分发挥个人潜力、智力和能动性的创造性活动，是突破原有思维与行为模式的创举。因此，重视乃至尊重个性，张扬特长，是创新的基本要求。尊重个性、培育创新精神，首先要从小培养孩子自信、自立、自强的***人格。注意发现和培养孩子的兴趣特长。顺其特长而不是遵从家长意志去发展，让其在选择自己成材道路方面有更多的自决权，大胆放手让孩子去做。建立自信、自强的品格，是创新所必须具备的心理素质，是素质教育的基本要义之一。其次，要培养和激发创新的激情。创新激情源自于浓烈的兴趣、远大的抱负、成功的欲望、执着的追求。它将大脑的每根神经最大限度地调动起来，把智慧潜能激发出来，把全部心血投入进去，聚精会神。废寝忘食，使其特长大放异彩。这是创新成功必有的精神状态。其三，为创新营造宽松的人文环境。无论是家庭教育、学校教育还是人才管理，都要为人才创造更多发掘其潜能、发挥其特长的自由空间。培养兴趣比灌输知识重要，使兴趣化为激情进而成为成功之内在驱动力更为重要。切忌用一种模式去培养人才，以一个尺度、一刀切方式去选拔人才。更不能以好心误人子弟，扼杀创新。”这就要求我们在中等职业教育层次上，就应该特别注意对学生人文素质和个性和谐的培养。
而这些工作的开展，就有必要加强校园音乐文化创新建设，这项工作的搞好，有助于学生培养 艺术 气质、和谐的个性品质，为今后走上社会和幸福生活打下良好的基础。音乐的意义会让学生踏上人生旅程时一直有一种精神上慰藉，让自己的人生变得丰富，更有助于在工作和生活中与人交流，与自我交流，更可以培养学生的人生态度，锻造和谐优美的心灵空间。音乐文化创新要求培养学生获得一种敏锐的艺术感受，广博的艺术视角，海纳百川的宽广胸怀。并具有博采众长的技艺，以应对未来社会对人才的越来越高的需求。3 制约中等职业学校 音乐 文化建设的因素
(1) 教育 的目的太过于功利，缺乏人文精神。当前的中专教育存在一种功利化、工具化的倾向，表现在教育单纯以学生就业为目的、追求招生数额和就业率为导向。教师缺乏对人才进行整体培养的理念和方法，以创新为主导的价值观、以素质教育为主导的价值观都未形成，到只有上而下的对 艺术 教育特别是音乐文化建设的不重视。
(2)对音乐教学的不重视甚至忽视。在这方面，教师积极性不高，教学内容、专业结构、教学手段落后，学生积极性相对也不高。认为学这些东西没有用，两方面共同造成了学科建设的落后，以及相对应的校园文化建设和创新都无从开展。
(3)我国中等职业教育与国外同类型学院相比，培养创新人才及素质教育的力度不足。在调动学生学习的主动性与创造性、培养学生艺术素质能力方面与国外存在较大的差距。普遍存在着重分数、轻素质，重知识灌输、轻能力培养的倾向。教学模式和评价体制的缺陷使得学生潜能不能够开发，思想不能够拓展，素质不能够完全培养。个性 发展 受到制约。
(4)重硬件建设，轻软件建设，中等职业学校面临着这样一种情况，办学上重数量扩张、轻质量提高、重学校升格扩大，轻办学特色创造、轻人才培养成果、轻学生整体人格培养和和谐成长，办学理念带来了文化趋同和学科设置的模式化。在一定程度上抑制了艺术氛围的营造和学生艺术素质的提高。
4 中等职业学校音乐文化创新建设的有效途径
(1)创新办学理念。当前，各个阶层的学校教育面临的教育环境和国际国内环境都在发生日新月异的变化，其肩负的使命也在不断发生变化，因此学校办学理念也应该随之而不断创新，只有这样才能不断地为自身的发展注入生机和活力。在音乐文化建设方面，可以通过举办音乐欣赏活动、合唱比赛、校园广播等形式加强建设，帮助师生催生创新灵感、激发创新潜能、保持创新活力、涵养创新素质，努力营造一个充满音乐氛围的校园。
(2)发挥学生主导作用，推进音乐文化创新建设。将学生的课外活动提升到更高的层次，作为一种全面素质教育活动推出。并开发可利用的资源，充分发挥校报、校刊、 网络 、广播台、宣传橱窗的文化载体中的宣传平台和舆论引导作用，对学生起着潜移默化的影响。中专学生年轻好学，思想活跃。易于接受新鲜文化，在学习阶段接受良好文化的熏陶和培养，对今后的人生发展都具有重要意义。
(3)教师、学生、管理者共同努力开展工作。组织形式多样、丰富多彩的各种音乐文化活动，结合***的***策方针以及爱国主义教育活动，整合推进音乐文化创新建设，积极组织学生文化艺术节，促进大学生德智体美全面发展，用音乐文化促进学生身心的健康和谐发展。
创新音乐论文第6篇
随着中国流行音乐的发展与创新，中外流行音乐元素相互交融的现象越来越受到人们的瞩目，其中2012年夏天备受全中国音乐爱好者关注的一档音乐选秀节目——《中国好声音》（The Voice of China）[1]就是该文化现象的一个典型创新，它不仅为许多音乐梦想人提供了一个施展才华的大舞台，而且为中外流行音乐文化的相互借鉴、相互融合树立了新的典范。
一.中国流行音乐概述
我国幅员辽阔、人杰地灵，在这片神奇的土地上孕育着各具特色的音乐艺术品种，它们相互借鉴、相互吸收，逐渐形成具有中国本民族鲜明特色、采用本民族固有音乐形式创作的传统音乐。20世纪20年代前后，随着新思想、新文化的日益推广，以及西方流行音乐元素的不断冲撞，我国传统民间小调和地方戏曲逐渐受到西方音乐文化的影响，形成了一种新的音乐艺术品种——中国流行音乐。
“流行音乐”亦称“通俗音乐”、“摩登音乐”，最早是根据英文“popular”翻译过来的，指的是一种深受大众喜欢的、广泛流行的、通俗的音乐。中国流行音乐诞生于上海，20世纪20年代初期，上海的音乐形式包括城市小调、戏曲、曲艺等传统音乐，但主要以外来音乐为主，随着外来流行音乐和歌舞表演的影响与启发，我国著名音乐教育家黎锦辉开始尝试大众化的情歌创作，并于1927年创作了中国第一首流行歌曲——《毛毛雨》，掀开了中国流行音乐发展的序幕。[2]随后《桃花江》、《妹妹我爱你》、《特别快车》等一系列优秀作品的出现以及“明月歌舞团”的成立，使得我国流行音乐如火如荼地发展起来。黎锦辉不仅是我国流行音乐的奠基人，还是近代儿童音乐创作的先驱，他为我国流行音乐的起步和发展奠定了坚实的基础。
二.中外流行音乐文化的交流与渗透
《中国好声音》源于海外许多音乐选秀节目，如《荷兰之声》、《美国之声》、《英国之声》等，它在保留原海外节目版本的基础上，又吸收融合了中国本土音乐选秀节目的特色。在短短的十四期节目中，每一位站在好声音舞台上的歌者都倾尽全力挥洒他们的音乐才华，独具特色的嗓音、歌曲新创的展示、以及导师们一次次激动的转身，都为我们呈现了一场中国当今流行音乐巅峰的盛宴。《中国好声音》的出现不仅体现了音乐娱乐与音乐文化的交流渗透，而且通过节目的传播与影响将流行音乐的核心价值观传入每个音乐爱好者心中。
《中国好声音》的音乐是全方位、开放式的中国流行音乐平台，它不拘泥于中国传统音乐或低俗化的流行音乐选秀。在这个舞台上呈现的有国际化的美声唱法、中国传统民族唱法、欧美流行音乐唱法、以及中国通俗歌曲唱法等，除此之外，在歌者的音乐创作中也体现出欧美大众流行音乐、美国爵士音乐、以及中国民谣等多种音乐元素相交融的音乐文化现象。
1. 中外流行音乐风格的混搭
《中国好声音》的舞台是一个多元化、时代化的舞台，在这里的中国流行音乐不单单体现本土化、民族化的元素，而是更多地突出包容化、开放化，与各国其它流行音乐风格的融合。如吉克隽逸演唱的《I Feel Good》，以大凉山彝族悠扬嘹亮的山歌民谣《阿杰鲁》开头，伴随着一连串强有力的上行音阶和一嗓带有爆发力的吼叫，立刻转入动力十足的James Brown经典单曲《I Feel Good》，给听众带来耳目一新的听觉冲击。但令笔者印象最深的风格混搭是《中国好声音》舞台上三位爵士唱将运用美国爵士乐与中国流行民谣的完美融合。
“爵士”出现于20世纪初期，它是把新奥尔良一带的古典音乐、民间音乐及流行音乐结合在一起形成的新型美国流行音乐品种，爵士是由英文单词“jazz”音译而来，最早也有“jasz”、“jass”等书写形式。[3]爵士乐发展至今已有一百多年的历史，19世纪末到20世纪初是爵士乐的雏形期，由于它形成于新奥尔良市，又被称为“新奥尔良爵士乐”（New Orlands），是最早期的一种爵士乐风格。随着爵士乐的不断发展，如今已形成多种爵士流派，如摇摆乐、比波普爵士、自由爵士、冷爵士、融合爵士等等。
爵士乐的音乐节奏律动是其最突出的特点，它一部分采用双拍子的节奏律动，而另一部分却构成三拍子的律动，两种节奏相互融合，从而形成一种独特的多重节奏（Polyrhythm）听觉效果，使听众在内心产生一种迷幻的错觉，始终被多重节奏交织缠绕在一起。[4]除此之外，爵士乐还有一个最重要的特点就是“即兴表演”。爵士乐中的每一个表演者都要尝试各具特色的即兴表演，这种即兴不仅可以将乐曲表演推向高潮，而且能在彼此的相互合作中产生共鸣，烘托乐曲气氛。
在《中国好声音》的舞台上，袁娅维、王韵壹和赵可是笔者印象最深的三位爵士表演者。他们每个人的爵士曲风都有自己的小韵味、小拐弯，并且在选曲方面，将中国流行民谣融入丰富的爵士元素，呈现给观众和导师一种“新中国爵士民谣”的感觉。在第七期的晋级比赛中，袁娅维和李行亮共同演唱了一首中国早期的流行民谣——《渔光曲》。这首歌曲是由任光作曲、安娥作词，描述了30年代渔民悲惨生活的凄凉景象，抒发了当时劳动人民对现实生活的强烈不满与愤恨之情。袁娅维的演唱为这首《渔光曲》赋予了一种新的色彩，她将“巴萨诺瓦”BossaNova）这种简洁轻快的爵士曲风融入其中，展现的不再是凄凉、怨恨的景象，而是唯美的渔村和人们幸福的生活。“巴萨诺瓦”在葡萄牙语中指的是“崭新形态”，它诞生于1958年，是将巴西热情奔放的桑巴舞曲和美国酷派爵士乐相结合的一种新派的爵士音乐品种，其结构、节奏、和声、音阶等音乐元素都较为复杂，表现的是一种慵懒、轻松的音乐风格。另外，在第八期的晋级比赛中，两位爵士唱将——王韵壹和赵可也共同演绎了一首韵味十足的《一样的月光》。庾澄庆在比赛中说道：“唱爵士最有意思的一件事情就是JAM（即兴演奏），歌手跟歌手互相合作或斗唱过程是爵士乐中很高的一个玩法。”可见，即兴在爵士乐中占有举足轻重的地位，他们将美国爵士乐、中国流行民谣完美地结合在一起，即兴的哼唱与斗唱将乐曲推向高潮，《一样的月光》为观众和导师展现出了“不一样的月光”。他们的倾情演唱和对爵士乐的热爱为中国爵士乐的发展带来新的力量，也为中国流行音乐的多元化发展开辟了新的道路。
2. 中外流行音乐发声方式的嫁接
除了在音乐风格上有混搭的实验性之外，《中国好声音》的选手们为了使中外音乐风格做更紧密的结合，在歌曲的语言学特性上也有所创新。
在《中国好声音》第四期的节目中，一位胖胖的长发女生，蓝黑格子衬衫搭配黑色牛仔裤朴实无华，她以一曲阿黛尔的《Someone like you》震撼了全场的每一位观众和导师，她就是郑虹。随后在第七期的晋级比赛中，她与李代沫完美合作了《如果没有你》，再次震撼全场，颠覆了她“中国阿黛尔”的形象。刘欢在本场比赛中说道：“郑虹在临时改成中文歌曲的时候，完全发不出声音，但是她的学习能力很强，她竟然移花接木地把阿黛尔的声音套在这首中文歌上，而且高音非常嘹亮地唱出来了，这是我非常惊喜的一步。”
用阿黛尔的音色和唱法来演绎一首中文歌曲，这不仅需要音乐性上的实验精神，在语言学特性也是极富有创造性的。英语和汉语是两种完全不同的语言系统，不管是发音还是语法都很少有相通之处，因此不论是哪种语言歌曲的演唱，最重要的是要掌握读音的规律，然后依据此规律进行专业的发声练习，从而才能熟练地运用该语言进行演唱。
英语的读音和汉语的读音存在有许多不同，首先体现在“音素”方面。所谓“音素”是由元音和辅音组成的人类语言中最小的单位。在汉语系统中，音素包括有10个元音和22个辅音，一至四个音素可以组成一个音节；而在英语系统中，音素则包括20个元音和28个辅音，并且一个音素只代表一个读音。语言在真正读音的时候除与音素有关外，所利用的发声肌体也存在着不同的差异，英语的大多数辅音、元音发音的时候，其发声器官肌肉紧张度比汉语发音要用力，嘴形也张大得多，尤其是唇部的力度与唇形（嘴形）的变化很明显，如果中国人只使用发汉语的读音习惯，即使发这些相同的音素，仍然不会像英语发音，更不利于歌唱。[5]
其次，各个语言系统的拼读音调和歌唱音调也是各不相同的。如汉语的音调分为阴平、阳平、上声、去声，而在演唱的过程中则以歌曲旋律为中心，这就与平时的读音音调有所不同。在英语中，元音字母在重读开音节中的读音，歌唱的时候可能更加强调气息的控制；而元音字母在重读闭音节中的读音，以及元音字母组合在重读闭音节中的读音，歌唱起来则要求气息的流畅性。[6]因此，任何语言在演唱时的音调规律与平时交流时的音调规律是有一定区别的。
最后，欧美流行音乐演唱的发声位置较靠后，产生的鼻腔共鸣也更宽厚一些，因此欧美流行音乐听上去音域更广，低音厚重而不沉闷，高音嘹亮而不刺耳。郑虹从《Someone like you》到《如果没有你》，完美地将欧美流行音乐的发声方式嫁接到中国流行音乐中，营造出了一种“中国式的欧美音”，为中国流行音乐唱法注入了一丝新的气息。
3. 美声唱法和通俗唱法的交织
随着郑虹这种中外流行音乐发声方式的改变，在《中国好声音》第七期的舞台上还出现了一个特殊的组合，男生运用浑厚宽广的美声唱法，而女生则采用细腻温婉的通俗唱法，一古典、一流行，将两种看似不搭调的曲风融合在一起，完美地演绎了一首《The Prayer》，赢得了全场观众和导师们的掌声。
美声唱法和通俗唱法是两种完全不同的声乐演唱形式，其共同点是要熟练掌握发声的基本原理，特别是对各项呼吸器官、振动器官、咬字器官以及共鸣器的理解与感受，只有深刻理解歌唱器官间的相互作用，才能掌握基础的发声练习，只有正确的起音，才能为后来系统的声乐训练奠定基础。而它们的不同点则体现在气息的运用、呼吸的训练、以及共鸣点、发声位置等诸多方面。
美声唱法有一整套专业的训练方法，尤其重视呼吸的训练，纯呼吸练习法[7]就是其中一种较为科学的美声唱法气息技巧。而通俗唱法没有这么严格的呼吸训练。在喉位方面，美声唱法要求声音圆润而饱满，声音走向呈竖向进行，要求演唱者在吸气的时候尽可能地把喉咙底部打开，使喉头尽量下降，因此美声唱法的音域较通俗唱法来说更广、更宽，这种管状的竖向发声方法也使得美声唱法的音域延展性更快、更流畅。而对于通俗唱法来说，不论男声还是女声主要以真声为主，喉咙不用打开得太大，喉位较为偏高，因此所产生的共鸣效果不如美声唱法更具穿透力，音域也较窄，需要借助麦克风扩大表演者的音响效果，但是通俗唱法由于音位较为靠前，因而咬文吐字较为清晰，声音也更清澈一些。
佳宁组合将这两种完全不搭调的演唱形式交织演唱，带来了一种新的听觉享受，宽厚中渗透着柔美，细腻中夹杂着伟岸，真声假声的完美融合使得这种演唱方式成为了中国流行音乐与西方古典音乐碰撞的里程碑。
“中国好声音”为通俗歌手搭建了一个创新实践的平台，各种不同演唱风格的混搭、不同唱法的交织、各种演唱方式的嫁接，在这里得到充分的展现，成为中外流行音乐交融创新的大舞台。这个节目是继湖南卫视的“超女”音乐选秀节目后的又一个引起大众关注的媒体节目，包括目前正在热播的“我是歌手”这些媒体节目不仅推动了通俗歌曲演唱专业的发展，而且更体现出当今流行音乐中一种新的音乐文化现象——多种流行音乐元素相融合，多元化音乐风格相借鉴，古典与流行、传统与国际相碰撞的中外流行音乐文化大交融。
注释：
[1] 由浙江卫视和星空传媒联合打造，并邀请庾澄庆、刘欢、那英、杨坤四位中国流行音乐乐坛极具影响力的明星导师言传身教的一档中国大型音乐选秀节目。
[2] 汪效华 陈燕 莫灵勤：《中外流行音乐文化研究》，中国商务出版社，2012年版，P4
[3] 彭鑫：《爵士乐的发展历程及爵士乐在我国现状的研究》，哈尔滨师范大学硕士论文，2011年，P6
[4] 汪效华 陈燕 莫灵勤：《中外流行音乐文化研究》，中国商务出版社，2012年版，P161
[5] 徐元勇：《论欧美英文流行歌曲的演唱》，《南京艺术学院学报》，2010年03期，P90
[6] 徐元勇：《论欧美英文流行歌曲的演唱》，《南京艺术学院学报》，2010年03期，P91
[7] 指的是“身体仰卧，双臂向头上伸直，先吸足一口气，然后双腿不动，上身慢慢向上坐起与双腿成90度，在坐起的过程中伴随着吐气；之后上身再平躺下去，与此同时吸气；躺平后双腿伸直向上抬起，与上身成90度，同时吐气；最后双腿放下，并同时吸气。”田玉斌：《谈美声歌唱艺术》，人民出版社，1995年版，P62
参考文献：
1. 汪效华 陈燕 莫灵勤：《中外流行音乐文化研究》，中国商务出版社，2012年版
2. 田玉斌：《谈美声歌唱艺术》，人民出版社，1995年版
3. 徐元勇：《论欧美英文流行歌曲的演唱》，《南京艺术学院学报》，2010年03期
4. 徐元勇：《中国流行音乐史导论》，《中国音乐学》，2008年04期
5. 罗洪：《美声唱法与通俗唱法之比较》，《星海音乐学院学报》，2005年03期
创新音乐论文第7篇
关键词：小学音乐教学;创新教育
音乐教学不是歌唱技巧的训练指导，而是基本乐理知识、音乐鉴赏、歌曲创作背景、简单乐器等内容的综合教学。即便是一个五音不全、不会唱歌的学生，也不妨碍其对歌曲的理解。音乐教学的宗旨是针对小学年龄段学生的性格和心理特点，培养学生的音乐鉴赏能力和音乐素养。无论是音乐课教学还是创新教学，都要围绕这一宗旨展开。
1.限制小学音乐教学创新的原因
1.1对音乐教学的理解片面
目前小学生家长多是“70后”、“80后”，受过正规系统的高等教育，整体素质较高，能够很好地理解音乐对学生成长的意义和作用，多支持孩子学习音乐。但也不排除部分学生家长对音乐教学概念的理解有误，以为学音乐就是学唱歌，会不会唱歌无所谓。甚至还有的家长受到电视上很多选秀节目的影响，偏激地认为要想在音乐方面有所成就，只有“选秀”这一条路可行，因此刻意阻拦孩子学音乐，扼杀孩子的音乐兴趣和天赋。对老师来说，提高音乐教学质量，改善音乐教学素材，创新音乐教学方法，想方设法地上好每一堂音乐课，做的这一切都是为了学生。然而未成年人的各方各面都需要听从家长的意见和安排。如果学生家长对音乐教学不予支持和理解，那么势必会间接影响音乐教学的进展和创新。
1.2对音乐教学的不重视
音乐课作为一门“副科”，没有考试压力，课程安排为每周一节或两节，课堂气氛轻松活跃，纪律相对松散，从学校、教师到学生和家长，对音乐教学的重视程度普遍没有“语文、数学、英语”这些课程高。如今各种“补习班”、“学习班”盛行，很多家长会在节假日给孩子报名上“作文班”、“数学班”等，极少有家长愿意专门为孩子报名学习音乐。不是没有意识，而是不够重视。另外，学校组织的各种文艺活动、演出节目的排练也被纳入音乐课堂中，逐渐让音乐教学初衷变质，音乐课慢慢变成“面子”课程，只为参加各种文艺演出和比赛，取得好名次，而为学校增光添彩。如果不能从观念态度上正视音乐教学，那么教学创新便无从谈起。另外，学校、学生、家长三方面对音乐教学的态度在一定程度上影响音乐老师的教学积极性，再好的思想和创意，如果不能得到重视和肯定，也无法实现。久而久之，必定影响音乐教学质量，音乐教师队伍的整体素质也会有所下降。
2.小学音乐教学的创新方向
创新教育不能天马行空、漫无目的，既要借鉴以往教学经验，又不能受到经验约束。音乐本身是一种声音艺术，因此，要把音乐教学升华成艺术教学，而不仅是一项教学任务，要让学生在学习音乐的过程中体会音乐的魅力。
2.1音乐概念的创新
传统观念中，人们对音乐的理解是歌曲和乐器的表现形式。实际上，所有物体发出的令人感到轻松愉快的声音都是音乐，如风吹树叶，潮涨潮落。老师向学生讲解音乐概念时，不能仅限于教材中的理论概念，要让学生知道音乐存在于日常生活的各个角落，如可以对学生说：“妈妈炒菜做饭时锅碗瓢盆碰撞发出的声音，是劳动的音乐，爱的音乐。”要把音乐概念生动化、生活化、艺术化，让学生有一种意识：音乐是有感情的。再如老师可以让学生静静聆听在风的吹拂下，树木花草发出的声音，让学生有一种意识：音乐是有生命的。通过创新的音乐概念，让学生在真实的感受中对音乐产生好奇和兴趣，在平常学习和生活中寻找音乐、发现音乐，从而热爱音乐。
2.2音乐形式的创新
目前小学音乐教学多为老师弹琴，学生唱歌。老师先唱一遍，再一句一句教给学生唱，然后讲一下歌曲的背景和感情等，教学内容不会出于音乐教材之外，教学手法不会太旧，但也不会太新。这样的音乐教学比较中庸，学生对音乐课虽然不会失望，但也没有太大期望。如今学生获得信息的途径太多，见得太多，听得太多，很难有什么会让他们觉得新奇。基于这个特点，教学过程中，老师要想办法把普通的音乐用不普通的形式表现出来。在歌曲的选择上，可以适当涉及教材之外的内容，如那首耳熟能详的《小苹果》学生几乎都会唱。所以，老师可以让学生用《小苹果》的旋律进行歌词改编或创作，培养学生主动思考能力和创新能力。
2.3音乐情境的创新
音乐是有灵性的，同一首歌曲在不同环境中带给人的感受也不同，每个人对音乐的理解也不一样。音乐教学中，老师不能太死板，如果直接告诉学生某首歌应该怎么唱，带入怎样的感情，很容易把学生对歌曲的理解禁锢在固定的模式里，就像命题作文一样。最终导致的结果是所有学生都带着同样的感情唱同一首歌，很容易让学生厌倦。老师应该让学生用自己的感受和感情演绎歌曲及乐器，在演绎中理解和体验音乐传递给人的思想和精神。演绎完之后，老师应该和学生互动交流，一起分享对音乐的理解。演唱一首歌曲，弹奏某种乐器，没有对与错、好与坏，只要融入学生自己的感情和思想，音乐教学就是有价值的。任何领域的创新都会面临风险，唯有教学创新不能失败，因为我们面对的是未成年学生。创新教育不是实验，而是实践，小学音乐创新是把艺术文化落实在教育教学的创新中，让学生在音乐的魅力中健康成长。
作者:李娜 单位:日照高新区中学
参考文献：