学文网技术设计论文第1篇
摘要：在机械设计中引入CAD技术,可以解决机械企业中重复性设计多、信息资源利用率低的难题,缩短产品开发周期,具有巨大的经济效益和应用前景。
关键词：机械设计；CAD技术
1CAD技术的发展
CAD(ComputerAidedDesign)是计算机辅助设计的英文缩写，是利用计算机强大的***形处理能力和数值计算能力，辅助工程技术人员进行工程或产品的设计与分析，达到理想的目的，并取得创新成果的一种技术。自1950年计算机辅助设计（CAD）技术诞生以来，已广泛地应用于机械、电子、建筑、化工、航空航天以及能源交通等领域，产品的设计效率飞速地提高。现已将计算机辅助制造技术（Com-puterAidedManufacturing，CAM）和产品数据管理技术（ProductDataManagement，PDM）及计算机集成制造系统（ComputerItegratedmanufacturingsystem，CIMS）集于一体。
产品设计是决定产品命运的研究，也是最重要的环节，产品的设计工作决定着产品75%的成本。目前，CAD系统已由最初的仅具数值计算和***形处理功能的CAD系统发展成为结合人工智能技术的智能CAD系统（ICAD）(IntelligentCAD)。21世纪，ICAD技术将具备新的特征和发展方向，以提高新时代制造业对市场变化和小批量、多品种要求的迅速响应能力。
以智能CAD（ICAD）为代表的现代设计技术、智能活动是由设计专家系统完成。这种系统能够模拟某一领域内专家设计的过程，采用单一知识领域的符号推理技术，解决单一领域内的特定问题。该系统把人工智能技术和优化、有限元、计算机绘***等技术结合起来，尽可能多地使计算机参与方案决策、性能分析等常规设计过程，借助计算机的支持，设计效率有了大大地提高。
2三维CAD技术在机械设计中的优点
通过实际应用三维CAD系统软件,笔者体会到三维CAD系统软件比二维CAD在机械设计过程中具有更大的优势,具体表现在以下几点:
2.1零件设计更加方便
使用三维CAD系统,可以装配环境中设计新零件,也可以利用相邻零件的位置及形状来设计新零件,既方便又快捷,避免了单独设计零件导致装配的失败。资源查找器中的零件回放还可以把零件造型的过程通过动画演示出来,使人一目了然。
2.2装配零件更加直观
在装配过程中,资源查找器中的装配路径查找器记录了零件之间的装配关系,若装配不正确即予以显示,另外,零件还可以隐藏,在隐藏了外部零件的时候,可清楚地看到内部的装配结构。整个机器装配模型完成后还能进行运动演示,对于有一定运动行程要求的,可检验行程是否达到要求,及时对设计进行更改,避免了产品生产后才发现需要修改甚至报废。
2.3缩短了机械设计周期
采用三维CAD技术,机械设计时间缩短了近1/3,大幅度地提高了设计和生产效率。在用三维CAD系统进行新机械的开发设计时,只需对其中部分零部件进行重新设计和制造,而大部分零部件的设计都将继承以往的信息,使机械设计的效率提高了3~5倍。同时,三维CAD系统具有高度变型设计能力,能够通过快速重构,得到一种全新的机械产品。
2.4提高机械产品的技术含量和质量
由于机械产品与信息技术相融合,同时采用CADCIMS组织生产,机械产品设计有了新发展。三维CAD技术采用先进的设计方法,如优化、有限元受力分析、产品的虚拟设计、运动方针和优化设计等,保证了产品的设计质量。同时,大型企业数控加工手段完善,再采用CAD/CAPP/CAM进行机械零件加工,一致性很好,保证了产品的质量。
3CAD技术在机械设计中的应用
3.1零件与装配***的实体生成
3.1.1零件的实体建模。CAD的三维建模方法有三种,即线框模型、表面模型和实体模型。在许多具有实体建模功能的CAD软件中,都有一些基本体系。如在AutoCAD的三维实体造型模块中,系统提供了六种基本体系,即立方体、球体、圆柱体、圆锥体、环状体和楔形体。对简单的零件,可通过对其进行结构分析,将其分解成若干基本体,对基本体进行三维实体造型,之后再对其进行交、并、差等布尔运算,便可得出零件的三维实体模型。
对于有些复杂的零件,往往难以分解成若干个基本体,使组合或分解后产生的基本体过多,导致成型困难。所以,仅有基本体系还不能完全满足机器零件三维实体造型的要求。为此,可在二维几何元素构造中先定义零件的截面轮廓,然后在三维实体造型中通过拉伸或旋转得到新的“基本体”,进而通过交、并、差等得到所需要零件的三维实体造型。
3.1.2实体装配***的生成。在零件实体构造完成后,利用机器运动分析过程中的资料,在运动的某一位置,按各零件所在的坐标进行“装配”,这一过程可用CAD软件的三维编辑功能实现。
3.2模具CAD/CAM的集成制造
随着科学技术的不断发展,制造行业的生产技术不断提高,从普通机床到数控机床和加工中心,从人工设计和制***到CAD/CAM/CAE,制造业正向数字化和计算机化方向发展。同时,模具CAD/CAM技术、模具激光快速成型技术(RPM)等,几乎覆盖了整个现代制造技术。
一个完整的CAD/CAM软件系统是由多个功能模块组成的。如三维绘***、***形编辑、曲面造型、仿真模拟、数控加工、有限元分析、动态显示等。这些模块应以工程数据库为基础,进行统一管理,而实体造型是工程数据的主要来源之一。
3.3机械CAE软件的应用
机械CAE系统的主要功能是:工程数值分析、结构优化设计、强度设计评价与寿命预估、动力学/运动学仿真等。CAD技术在解决造型问题后,才能由CAE解决设计的合理性、强度、刚度、寿命、材料、结构合理性、运动特性、干涉、碰撞问题和动态特性等。
4CAD前沿技术与发展趋势
4.1***形交互技术
CAD软件是产品创新的工具,务求易学好用,得心应手。一个友好的、智能化的工作环境可以开拓设计师的思路，***大脑，让他把精力集中到创造性的工作中。因此,智能化***标菜单、“拖放式”造型、动态导航器等一系列人性化的功能，为设计师提供了方便。此外，笔输入法草***识别、语言识别和特征手势建模等新技术也正在研究之中。
4.2智能CAD技术
CAD/CAM系统应用逐步深入,逐渐提出智能化需求.设计是一个含有高度智能的人类创造性活动。智能CAD/CAM是发展的必然方向。智能设计在运用知识化、信息化的基础上，建立基于知识的设计仓库,及时准确地向设计师提品开发所需的知识和帮助,智能地支持设计人员，同时捕获和理解设计人员意***、自动检测失误，回答问题、提出建议方案等。并具有推理功能,使设计新手也能做出好的设计来,现代设计的核心是创新设计,人们正试***把创新技法和人工智能技术相结合应用到CAD技术中,用智能设计、智能制造系统去创造性指导解决新产品、新工程和新系统的设计制造,这样才能使我们的产品、工程和系统有创造性。
4.3虚拟现实技术
虚拟现实技术在CAD中已开始应用,设计人员在虚拟世界中创造新产品,可以从人机工程学角度检查设计效果,可直接操作模拟对象,检验操作是否舒适、方便,及早发现产品结构空间布局中的干涉和运动机构的碰撞等问题,及早看到新产品的外形,从多方面评价所设计的产品.虚拟产品建模就是指建立产品虚拟原理或虚拟样机的过程.虚拟制造用虚拟原型取代物理原型进行加工、测试、仿真和分析,以评价其性能,可制造性、可装配性、可维护性和成本、外观等,基于虚拟样机的试验仿真分析,可以在真实产品制造之前发现并解决问题,从而降低产品成本.虚拟制造、虚拟工厂、动态企业联盟将成为CAD技术在电子商务时代继续发展的一个重要方向.另外,随着协同技术、网络技术、概念设计面向产品的整个生命周期设计理论和技术的成熟和发展,利用基于网络的CAD/CAPP/CAM/PDM/ERP集成技术,实现真正的全数字化设计和制造,已成为机械设计制造业的发展趋势。
参考文献
[1]黄森彬主编.机械设计基础.高等教育出版社.
[2]荣涵锐.新编机械设计CAD技术基础〔M〕.北京:机械工业出版社,2002.
[3]徐建平,盛和太.精通AutoCAD2005[M].北京:清华大学出版社,2004.
技术设计论文第2篇
在方法层面，传统研究汉代灯具主要侧重考古、考证以及设计技术与文化等领域研究，在方***上较少涉及灯具的装饰与仿生科学考察，尤其是对汉代灯具的研究。近代对中国古代灯具的研究达到了相当高的水平，特别近几年很多以研究古代灯具作为硕、博士学位论文为选题。研究者分别从考古学、文化学、艺术学等学科进行单学科或多学科交叉。从现有关于汉代铜灯的研究成果中可以看到，不同专业的研究者都会不约而同的提到汉代灯具的装饰，但几乎没有研究者专以汉代灯具装饰艺术作仿生学意义上的科学系统性研究。但是，随着汉代灯具的不断出土，以及现代设计科学的进步，汉代灯具研究的未来研究趋势显示：从传统的考古研究转向设计研究；从传统的文化装饰研究转向科学装饰研究。
二、研究空间及价值
“装饰与仿生”是汉代灯具设计研究的一个可开掘空间。通过研究汉代灯具装饰制作工艺及其仿生科学，调查与梳理相关资料，发现与整理汉代灯具工艺技术，通过科技考古与艺术复原实验的现代技术手段，还原汉代灯具的装饰工艺技术，揭示汉代灯具仿生科技发展水平及其技术文化内涵，从而填补汉代灯具制作工艺研究之不足，向世人展示中国汉代灯具装饰技术与科学文化水平，力求在技术层、装饰层与文化层等维度上弘扬中国优秀工艺文化。在装饰层面，研究汉代灯具制作装饰的艺术手段，复原汉代灯具装饰艺术风格，包括工艺、造型、纹饰、绘画、色彩等。汉代灯具装饰技术文化，主要揭示其技术历史之嬗变与演进；汉代灯具制作装饰材料文化，揭示其物质文明；汉代灯具装饰文化，主要揭示其***案、纹饰、色彩背后的时代与历史文化如何渗透到装饰制作之中。在仿生层面，通过灯具的仿生造型分析汉代人的审美的需求，以及汉代大简的造物形态和“守约以治广”“规天矩地”“自然相生”等美学思想的命题；深究仿生造型的潜在含义，佐证汉代神学思想、视死如生的丧葬观以及封建初期等级的划分；对仿生灯具的实证分析，探讨汉代环保、节能、调光等先进的科学性。对汉代灯具的研究，再现汉代灯具的可视化物质形式、工艺流程与技术发展为微观特色，其优势在于再现与复原汉代灯具工艺技术的同时，还侧重开掘汉代灯具工艺的载体、材料、工具与技术等内容，为我国灯具技术文化史的建构发展助推，为我国工艺技术文化提升软实力；通过对汉代灯具艺术发的复原，以再现、实验、传承、利用汉代灯具仿生技术遗产为宏观特色，其优势在于运用现代技术、科学实验传承与再现汉代灯具制作工艺，绘制汉代灯具工艺技术***谱。
三、结语
技术设计论文第3篇
该案项目位于深圳和香港的交界处，莲塘/香园围口岸联检大楼的建设用地有两块，西侧是香园围口岸，东侧是莲塘口岸，中间深圳河穿流而过，周边有部分住宅用地。整体建筑用地规划合理，分区明确，联检大楼功能齐全，周围还设有货检设施、配套***府办公设施、停车场及园林绿化等必要设施。道路系统完整流畅，交通便利。EDA建筑的设计者对基地分析研究后发现深港双方基地成一定的夹角关系，正交柱网无法妥善处理平面布局关系，因此突破性地多引入一个向量；同时通过对条状薄片进行打结试验，发现在极限状态下，结形成的几何形体水平投影为正五边形，由此确定采用正五边形作为该项目的核心设计元素。此次建筑表皮设计手法是在五边体中交叉叠加的特点基础上进行数字变换，形成立体编织的视觉效果（***3），与屋面呈一定角度的片状太阳能构件可以提高太阳能转换效率，建筑外墙材料采用绿色建材金色铜板和灰色钛锌板。由于此方案设计造型及外表皮相对复杂，因此整个设计运用了数字设计的手段，从概念创作到最终成***，一气呵成。
2技术手段
2.1金属材料建筑表皮技术优势
金属表皮已经成为当下十分流行的趋势，铝合金、钛锌合金、铜等材料等在建筑设计上得到了广泛的应用。金属具有稳定的物理性能，正如金属具有延展性，能被弯曲、扭转以及变形，却不影响本身特性。同样金属表皮耐久且具有自洁性能，并且规模化车间的生产减少了现场施工量，易于加工，促进了生产效率提高。金属本身的耐腐蚀、耐久性都较其他材料要强，以金属构建形成的建筑表皮甚至能够获得与建筑主体结构同步的生命周期。预装配化施工，缩短施工周期。金属的材料性质决定了其可以在工厂中大规模加工生产，进而在工地进行组装，极其便于施工，能够大大的缩短施工周期，降低了人工成本。现代技术不仅能让金属表皮能够创造新颖的外部形象外，而且又能起到保护与创新的双重作用。透过金属表皮，原有建筑透过金属表皮传达出历史的信息，视线又会被其所表现出的不确定性所吸引，传统与现代在轻薄的表皮上得到同时呈现。
2.2金属材料建筑表皮的节能与环保
莲塘/香园围口岸联检大楼概念设计是通过大量的节能设计计算的，例如辐射计算、对铜、锌板角度的模拟测试等，该设计力求符合当今低碳节能的设计潮流，达到一个绿色建筑应有金属表皮的拆卸或重新安装比较方便，能回收循环再利用起到生态节能的作用。环保在材料的应用上也尤为重要，金属表皮能够减少污染的产生，可以有效地过滤太阳辐射，并且能够配合自然通风、太阳能照明取热等节能技术（***5），保证了室内实现向外渗透地最大可能性。与此同时，金属材料的可重复利用性减少了材料的浪费，并且采用预处理技术减少二次污染。金属材料是回收率最高的建筑材料，常用的金属制品废弃之后有75%可以回收再利用，而铜的回收率则达到了100%。另外，金属材料不会对环境造成污染，可谓是名副其实的绿色环保材料。
3技术美学
3.1新美学基础
20世纪以来，建筑表皮逐渐地从结构的束缚中解脱出来，在建筑师们的不断的尝试与创新中，通过运用新型的建造技术拓宽金属的材料形式并挖掘材料更深层次的表现潜力，形成金属材料多元化的建筑语言。如今，金属早已成为一种重要的表皮材料，引领着当下十分流行的表皮发展趋势。各种新型的合金、冲孔、板网、格栅或编织网形式的金属材料在幕墙及建筑屋面系统中得到广泛地应用。我国对技术美学的研究不断地拓展和深化，在借鉴与吸收国外研究成果的基础上，探索一条符合中国当代技术美学理论与内容的体系。目前国内认为技术美是技术美学的最高范畴，它是技术活动和产品所表现的审美价值，是一种综合性的美。从构成来看，技术美主要内容是功能美，也包括形式美和艺术美。新美学的基础必须建构自己独特的观念及范畴体系，揭示其自身研究领域的审美规律。
3.2技术美学产生根源
目前国内技术美学研究大多是关于基本原理的研究，对技术美学思想史的研究还很少。并且，对西方技术美学思想产生、发展的介绍也只限于西方工业***以后，如新艺术运动、包豪斯及工业设计的兴起、发展过程等等。其实，技术美的创造不只是大机器生产出现以后才有，技术作为人类改造自然的手段和方法，它不仅包括机械化工业技术，也包括工业***之前的手工技术。因此，技术美的创造及其思想也不只是工业***以后才出现的。正如竹内敏雄所指出的：“一般意义上的技术同人类历史一道自古以来就存在着，古代的手工艺也好，现代的工程技术也好，都包括在内。只是在它们之间，功能的效率相差悬殊，而只要随着那一种产品都符合各自的目的，并伴随着那种程度的美的效果。那么，在它的技术美的结构上就没有本质的差异。”
3.3技术美学发展趋势
现如今，建筑师越来越认识到技术对象的审美价值。他们试***在自己的美学理论中对此加以分析，扩大研究视野，为理论体系纳入新的内容。技术美学作为一门应用学科不能停留在形而上的抽象议论层次，而应具有强烈的实践性和可操作性，用于指导当代物质审美文化建设。技术美学作为一门应用学科不能停留在形而上的抽象议论层次，而应具有强烈的实践性和可操作性，用于指导当代物质审美文化建设。技术美学对实践的介入主要通过设计活动来进行，它不仅为最佳而合理的设计观提供思想基础，也为设计活动提供理论指导。技术美学不只是美学自身的逻辑发展和延伸，更是人类实践过程中审美创造智慧的结晶和运用。技术美学对实践的介入主要通过设计活动来进行。它不仅为最佳而合理的设计观提供思想基础，也为设计活动提供理论指导。技术美学不只是美学自身的逻辑发展和延伸，更是人类实践过程中审美创造智慧的结晶和运用。当代技术美学研究不应只是告诉人们什么是技术美，更重要的是使人们懂得怎样才能创造和实现技术美。技术美学研究不仅要解决带有普遍意义的设计观念、方法等宏观问题，也应该关注设计实践中的具体问题，把技术美学的基本观点微观化、具体化，用于解决物质生产和生活领域审美创造中的许多复杂的问题。这样，技术美学才具有强大的生命力。
4技术美学应用案例及总结
4.1半透明的金属表皮
现代建筑重要特征是技术在建筑艺术中的觉醒，注重发挥建筑结构和建筑材料的性能特点，不去掩饰它们，而是将其作为建筑造型的表现要素之一。建筑中的支撑结构与表皮的分离使表皮成为一个相对***的膜结构，这种分层构造，为表皮材料提供了可能性，例如瑞士建筑师赫尔佐格及德梅隆在美国旧金山deYoungMuseum中铜穿孔板的使用。穿孔板的纹理重现了阳光下斑驳的树影意向，创造出诗意的建筑（***6）。
4.2承重的金属表皮
OMA为PRADA旧金山店设计的建筑表皮，采用横隔板结构，将钢骨架安装在与基础同标高的支撑结构上，使建筑结构更加牢固。不锈钢厚度为25mm，使之满足结构要求，并且在295mm宽交错栅格上打圆孔从而减轻自重并扩大建筑内外视野（***7）。这些圆孔由水柱切成，从栅格、孔的分布和大小中，能够反映出不锈钢板可以承受的来自侧向力的压力，在压力较小的区域可以只留下满足结构需求的材料。
4.3金属表皮对旧建筑的保护
Peripheriques建筑事务所设计改造了巴黎历史中心附近校园的一栋建筑。策略是在原有建筑框架概念的基础上进行改动，将原来的一个庭院改造为两个，其中一个用ETEE膜加以覆盖，十几种不同***案的穿孔铝板构成了外部表皮，用一个Z型的斜面引导着人流和视线的到达。改造后的建筑色彩丰富，在不同区域的颜色有助于空间方向感的定位。
5结语
技术设计论文第4篇
BIM技术主要指利用3D数字技术对建筑物实体建立仿真模型，从理论上说等于在虚拟的平台上进行建筑物的模拟设计，并对施工过程、进度、后期维护管理等进行模仿，实现建筑工程的数字化管理，为建筑的实际施工奠定坚实的理论基础。
2BIM技术的特点
2.1可视化
传统的建筑设计只能通过纸张或者计算机2D/3D软件完成，其主要作用是为后期施工提供相应的规格尺寸及效果展示，但还需要借助人们的空间想象才能将整个建筑在自己的脑海中呈现。BIM技术的出现为建筑模型的直观展现提供了平台，设计人员的设计理念能够直接在建筑模型中展示出来，有助于建筑企业内部的人员交流，并对相关的设计进行讨论，做出最佳决策。
2.2协调性
协调性首先是建筑企业内部各专业人员间的组织协调，在内部形成一个有效的标准性文件，便与推动建筑工程的进程。另外BIM技术还能够在建筑内部相关布置以及空间设置上起到协调的效果，例如楼梯井的布置、防火区布置、水管布置、线路布置以及其他辅助布置等。
2.3模拟性
传统建筑设计在施工前只存在一个理论上的工程项目，具体效果只有等到施工后才能体现，很多难以预料的问题会在施工中一一呈现出来，但难以进行更正，最有效的方法是在设计中消除问题，进行设计优化。BIM技术能够利用建立模型来模仿现实中的建筑，并通过其表现形态得出一些具有重要参考意义的数据。例如在进行材料配与承受应力之间的关系时，仅仅通过经验与猜测难以找到最佳配比的真实比例，因此可以借助BIM技术将利用优化技术设计的方案数据输入仿真系统中，模拟房屋的结构，在模拟环境中测试不同材料比例的受力情况，将得到的数据绘制成统计***，明确找到最佳配比点。只要不存在突然变数，计BIM技术得到的结果一般比较准确。由此可见，设计人员在建筑设计之初时可以结合BIM技术，对设计的可行性通过模型进行仿真，让设计可能存在的问题及早呈现并将其消除，减少施工中不确定性，便于设计工作的进行，减少设计偏差。另外通过BIM技术还能够实现自动出***功能，提高了建筑设计效率。
3BIM技术在建筑设计中的应用
3.1BIM技术在建筑空间规划上的应用
空间规划是建筑设计的第一步，在选定建筑地点后可以对当地的空间进行地形分析，尤其是在地形比较复杂的建筑基地上地形分析必不可少。通过BIM技术对建筑基地进行空间分析，例如具体的坡高、斜率、以及坡向等分析，对于建在地形复杂地区的建筑物可以利用BIM技术进行初步探索，为设计工作提供有力的支持，开阔思路。在坡度分析是可以利用GIS建模，并对其中的各项参数进行模拟，设计人员能够对根据需要从不同角度进行探索，并生成一系列基础数据，供后期设计参考。地形探索完毕后即可进行与建筑物的空间规划。对建筑物的空间规划一般利用BIM技术的可视化分析技能，将建筑通过3D技术立体呈现出来，并进行室内的视野分析、规划可视度分析、道路可视分析等，在进行各项分析前首先建立相应的模型，并利用BIM技术进行调试，结合各因素综合参考，得出最佳的空间规划模型。
3.2BIM技术在建筑模型构建上的应用
建筑模型是对建筑实物的替代，在建筑设计中建筑模型可以看做是设计人员设计理念具象化后的产物。在设计过程中，建筑模型具有重要作用，其中包含了各项自然科学及建筑理念，一般来说，建筑模型构建的合理程度将直接决定建筑物的实际质量。计算机原有的三维模型软件虽然能利用3D形式将建筑物呈现出来，但缺乏灵活性，在信息标注上存在一定的局限性，无法将众多信息融为一体，缺乏参考性。建筑物模型构建首先需要为建筑物构建一定的物理条件，保证物理条件适当后即可将相关的设计方法和理念加入其中，开始构架建筑物的具体状态和具体特征，并对建筑物的内部及外部进行全方位分析，确保建筑模型的合理性。在建筑结构中一定要加入建筑常用的参数，将建筑物量化，改变传统建筑模型缺乏灵活性及参考性的弊端，实现人与建筑模型的直观对话。此处的参数化模型相当于一个实用的数据库，设计人员能够从中得到有效信息与科学性启发，并在原有的基础上进行设计延伸，减少不合理设计出现的可能性，找出建筑各组成部分间的联系，简化施工过程，提高建筑物的整体质量。
3.3BIM技术的仿真技术应用
BIM技术相比于传统建筑设计不仅实现了建筑的参数化设计，还有效的将计算机仿真技术应用起来。设计人员在将建筑物设计完成后可以通过计算机仿真技术对建筑物的各项标准进行检验，确保在受力以及各建筑部分协调上具有可行性，最低标准是在使用期内不能发生结构安全，同时在建筑过程中应该体现经济性特点。在设计中除了要满足日常居住需求还要考虑一些突况，例如受到重物的冲击或者地震等因素的影响，保证承受一定范围外力的影响，降低居民的生命财产安全。在设计中应该考虑到相关因素可能造成的影响，利用BIM技术对设计方案进行演练，并结合仿真结果在设计之初需要理由巧妙地力学原理，从不同角度进行受力分析，例如在建筑物的抗震能力可以通过仿真来实现。
4结束语
技术设计论文第5篇
关键词：技术美设计功能形式工艺材料
设计是一种艺术质的造物活动，其本质是"按照美的规律为人造物"⑴。这就决定了对设计的研究不能脱离审美的范畴。虽然"美"并不是设计的唯一属性和最终目的，但就设计成果而言，美的因素却成为考察其优劣程度的标准之一。随着工业化程度的不断加深以及科学技术的日新月异，设计对美的需求也越来越复杂，究其根本，乃人们日益增长的物质和精神需求使然。根据李砚祖先生的观点，一般情况下，设计中所体现的美可被分为三种：功能之美，科学之美和技术之美。而本文试***就技术美的一般特点，探讨一下在设计中对表现技术美所提出的要求。
一．技术之美
直到近代，人类才产生了真正意义上的自然科学，自然科学在大机器生产中的应用就成了这里所特指的"技术"，它有别于传统意义上的手工技术。所以"技术美"则主要指机械工业技术产生的"美"。手工技术产生的美多存在于造型艺术的领域，其表现特征常常以个人的情趣贯穿始终，经验和感性因素起决定作用，美的发生经历了制作过程及使用（或欣赏）过程两个阶段，艺术性与功利性相比则显得更为重要。"在诸如陶艺、编织、刺绣等手工艺术领域中的技术，往往直接具有艺术的性质，如陶瓷工艺中的泥条盘筑既是一种工艺技术，又是一种造型的艺术"⑵。因此，传统手工技术之美注重美的表现，强调产品对人精神的感染作用。
在现代科学指引下的大机器生产则截然不同，其产品所具有美的特征分为以下几个方面：
首先，现代工业技术之美是实用价值的外化。实用价值又可被理解为产品的有用性或实用性，它被体现在产品的功能中。如果某一产品能满足事先预定的一种或多种功能时，这一产品就具有实用性，是有实用价值的。而这种实用性的外化则表现为：现代工业产品通过一系列的具体功能效用使人们在生理及心理上都感到愉悦，产生某种共鸣；同时，又通过自身的造型、色彩和质感等外观物质手段来满足人们的审美要求，但这些外观物质是产品自身功能决定的，并非附加的形式。换句话说，产品的外在形式是功能的要求，这里的功能就是产品的内容，因为"产品的功能作为内在活动而在生意盎然的形式中表现出来，它作为充实而有光辉的东西为人体验时，就相当于艺术品的内容"⑶。由此可见，现代工业产品的技术美产生的可能性是由产品自身功能（内容）决定，并通过与之相符的外在手段表现出来。
其次，现代工业产品的技术美以一定条件作为美的成因。意大利建筑家奈尔维认为："一个技术上完善的作品，有可能在艺术上效果甚差"⑷。虽然技术美是基于事物有用性的，但这种有用性必须在一定条件下才能转化成美。在《***案设计原理》一书中，诸葛铠先生将这种条件归纳为两点：其一是完善转化的美，即有效性与合理结构和材料加工结合，使之符合美的规律从而转化为美；其二是力动转化的美，即通过力动中美的自然流露使人们产生审美愉悦。此外，符合历史性的社会审美心理同样在技术美的形成中扮演重要角色。同一件技术产品在不同历史时期可能形成不同的审美感受。例如，八十年代的电视机和九十年代的同类产品相比，其基本技术含量虽无多大差异，但九十年代的产品则更接近现代人们的审美情趣。
第三，现代工业产品的技术之美产生于使用。现代机械化大生产决定了生产者在产品制作过程中不再能体验生产过程的，系统化的大批量生产及理性因素的参与使生产者丧失了制作产品中对美的体验，而产品的美只能在使用中体现，通过目标市场对产品的消费来产生美的感受。
综上所述，现代科学技术在造物活动中产生的美具有特殊性，它是一种技术手段在对象物上的反映，是以实用为目的的产品在使用过程中发挥功能并自然流露出来的，为人们所感受，合秩序、合规律的审美愉悦。但"技术美"的概念始终是抽象的，它必须和对象物结合才能被表现出来，而对产品的功能、形式和工艺材料等方面的规定则是如何表现技术美的具体要求。
二．设计对技术美在功能方面的要求
功能是指器官、事物或方法能发挥的有利作用或功效。现代设计产品是以功能效用的发挥作为核心和目的的，其美的体现必须以该产品的有利作用为价值基础，在不与实际功利分割的前提下自然流露出来，并非是脱离实用功效而凭空拼接和附加上去，用来取悦消费者的手段。例如，一支普通的钢笔设计，其本身简洁的圆柱体造型，对符合书写习惯及握笔姿势的尺寸和结构的考虑就足以令人们在使用过程中感觉某种愉悦，进而体验到一种美，即功效之美。如果在此基础上极尽装饰之能事，雕龙画凤，甚至采用浮雕手法使笔身产生突兀和光影效果，那么人们在使用过程中先前愉悦之体验势必会大打折扣，有时还会影响使用。因此，尽量体现人造物的自然形态之美是设计对技术美在功能方面提出的要求之一。这里所说的人造物自然形态之美类似于自然美的性质，前者从有用性转化而来，不以美为目的，但在客观上符合美的形式及规律，从而产生美；后者是"自然生成的"，属于无目的之美，二者都是通过人的主观感受生成，所不同的是前者由"人"设计和制造，而后者则由"造物主"设计和制造。
设计对技术美在功能方面的第二个要求是构成有用价值（功能）的各结构必须有机结合。功能是个整体概念，它的体现实际上是构成整体的各个结构共同发挥作用所产生的效应。只有当结构与结构之间产生和谐的美时，整体功能的美才能被发挥出来。"法国学者查理斯•拉罗认为技术产品美的结构犹如音乐多声部组成的整体和谐的‘超结构’，在音乐中，多数的声部是以‘音对音’的关系同时发出音响，各声在它自身固有的旋律结构上，并且也在同其他诸声的关系上，在整体的和谐的‘超结构’上被人所欣赏"⑸。再例如，一颗螺丝钉在与其他螺丝钉以及其他构成汽车所必备的材料相结合并产生特定功效之前是不可能产生一辆汽车所能呈现的特定功能之美的。所以，功能体现的美必须关照构成功能的结构之间相互关系、作用方式及结果。
三．美在形式方面的要求
如果说产品的功能就是内容，那么内容必须与形式结合才能从真正意义上形成美的载体。因此，形式也是表现技术美的重要因素。总的来说，现代设计产品是物化了的意识对象，其技术美的体现须通过可视的物质形式来传达。而这种可视的物质形式可分为两种：一是体现功能的形式；二是表现审美的装饰化形式。一般情况下，这两种形式不以孤立状态出现，而是共同作用产生审美感受。
除非是一种前所未有的新技术造物刚被设计出来，否则体现功能美的形式是多元的，也是多样的，虽然万变不离其宗，但与内容完全相符或者完全重合的形式是不存在的。它总是伴随美的因素，以内容为中心和基础，上下波动。在新技术性造物产生时，人们可能不会把过多的精力投入到此造物的形式方面，因此，其形式基本能如实反映自身内容。随着技术的进步和时间的推移，当人们开始将重心转移到形式上时，该造物就会以多样的形式出现，有时甚至面目全非，可基本功能也许不会有多大改变。这就涉及到一个形式阈限的问题。阈限的最大值是形式值与功能值刚刚相交，形式要素占主导，体现美的属性。超出这个值的设计丝毫不反映功能，虽然仍是美的但却是失败的设计；阈限最小值是形式值与功能值刚刚相交，形式要素占主导，但并非美的形式，即不符合美的规律。超出这个值的设计毫不反映功能，形式也不美，因此也是失败之作；而中间值则是在理想状态下与功能完全吻合的形式，此时内容的物质形态就是形式，形式就是全部内容的表现。然而这是一种理想状态，有可能美，也有可能不美。所以，要求在设计过程中依据具体情况使前述两种可视的物质形式相互结合，互为补充。既然技术美在功能上要求体现自然形态之美，那么在形式上就必须考虑到适度调节表现审美的装饰形式。一般状态下，以第一种物质形式为基础，当产品形式基本符合功能，并符合美的规律时，表现审美的装饰形式应该多一些，其限量值不可超过最大、最小阈限，否则就会脱离功能。值得一提的是同种功能产品的不同外观形式给人美的感受完全不同，这也从另一侧面反映了功能（内容）与形式可能并不是完全吻合，功能是唯一的，形式是多样的，因此可被视为产品形式上的个性差异，与设计者和产家的素质及表达理念有关。比如，有甲乙两种手提电话，二者功能完全相同，但由于甲产品的形式值以功能为中心上偏，乙产品正好相反，从而导致消费者在购买时产生了对甲产品的偏爱。
四．设计对技术美在工艺材料方面的要求
现代工业产品在技术的表现上很大程度依靠对材料的运用和加工。先秦古籍《考工记》曾著："天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良"⑹。可见用材料的性能和特点来表现美的特征由来已久，这也是现代设计主要表现手段之一。选择合乎目的的材料有助于体现技术产品所固有的功能特征。
从广义上讲，工艺材料的表现是形式的内容之一，但它又具有自身的特点，因为每种材料的"品格"不同，所以其本身就可能蕴藏着构成美的特征。"诚如竹内敏雄所认为的那样，技术加工的劳动是唤醒在材料自身之中处于休眠状态的自然之美，把它从潜在形态引向显性形态"⑺。鉴于此，设计对技术美在工艺材料方面就有着特殊的要求。
第一，"因材施法"是表现技术美的基本原则。工艺材料有着自身的性能，它来源于该材料的内部结构，包括原子以及原子在晶体中、分子中与邻近原子的结合方式与显微结构。不同的内在结构决定材料不同的物理与化学性能，从而决定了一定的制作方式及技术表现。例如，钢材制造的水果刀与塑料制造的水果刀相比就具有不同的性格，前者可能给人以坚韧、锋利的感觉，后者则可能有柔软易折、钝化的感觉。而这就决定了在制作工艺上前者可能需要锻炼和锻打等等，后者需要切割，浇铸成型等等。正如德国建筑家密斯所说："所有的材料，不管是人工的或自然的都有其本身的性格。我们在处理这些材料之前，必须知道其性格"⑻。
第二，"因质施材"是表现技术美的核心。这里所谓的"质"即内容或功能。要尽量表现产品的自然形态之美，就必须根据具体指定的内容选用与之相符的工艺材料，不能张冠李戴，乱点鸳鸯谱。例如，自行车的工艺材料多为金属结构，如果不顾其功能结构效应一味换上木质材料，势必破坏功能的发挥，影响使用，注定贻笑大方。但这里涉及到一个"本质本材"和"本质异材"的问题。前者是讲根据内容的规定选用与其照应的材料进行表现；后者则是以功能内容为核心，在原有材料上进行改进，或采用与以往不同的材料代替、模拟。例如，早期冰箱基本由金属材料构成，但伴随着使用不便，质量过大及新材料发明等诸多原因的影响从而改用了塑料结构，但还模拟了金属材料的质感。这就是典型的"本质异材"，其内容和功能未变，只是在材料的选用上遵循着以产品功能为基础，以实用为价值为核心及目的，以新技术的推广运用作为手段和载体，客观上形成美的规律这一基本原则的。
综上所述，现代大工业生产中的产品大都以科学技术为先导的，有着与以往产品大相径庭的生产方式及消费模式，其中包含的技术之美也是不能与传统手工技术之美相提并论，它已构成现代工业产品之美的一个重要因素，并与其他审美的、功能的、形式的和环境的诸因素相互作用，形成张道一先生所谓的"造物的综合之美"。
参考文献：
⑴诸葛铠.***案设计原理[M],.江苏美术出版社,1998.
⑵李砚祖.造物之美—产品设计的艺术与文化[M],.中国人民大学出版社,2000.
⑶竹内敏雄.论技术美[C],.见：技术美学与工业设计.南开大学出版社,1986.
⑷凌继尧徐恒醇.艺术设计学[M],.上海人民出版社,2001.
⑸李砚祖.造物之美—产品设计的艺术与文化[M],.中国人民大学出版社,2000.
⑹汪流.艺术特征论[M],.文化艺术出版社,1984.
技术设计论文第6篇
（一）传统技艺的生产性保护含义的阐释
我国文化部《关于加强非物质文化遗产生产性保护的指导意见》对生产性保护的概念作了界定，即在具有生产性质的实践过程中，以保持非物质文化遗产的真实性、整体性和传承性为核心，以有效传承非物质文化遗产技艺为前提，借助生产、流通、销售等手段，将非物质文化遗产及其资源转化为文化产品的方式。传统技艺保护是建立在非物质文化遗产的保护平台之上的。2009年中国申报成功的28项世界级非物质文化遗产中有6项属于传统技艺类，分别是中国蚕桑丝织技艺、南京云锦、浙江龙泉青瓷、传统木结构营造技艺、安徽宣纸和雕版印刷等。在我国已经公布的1219项部级非物质文化遗产名录中，有17.4%也就是212个项目属于传统技艺，在311项扩展目录中有52项传统技艺项目，占总数的16.7%。这种保护蕴含了两个层面的含义，一方面为了保护，甚至进行“抢救”；另一方面为了利用，不断发展。这两个层面相辅相成，共同构成了非物质文化遗产“生产性保护”的完整内涵。
（二）传统技艺的生产性保护模式
生产性保护是传统技艺保护基本方式和原则。传统技艺在传播过程中与周围环境不断融合，不断创新，体现了传统技艺的活态流变性特质。所以，传统技艺的保护不可以是静止的、一成不变的，而是在遵循其内在衍变规律的同时又能继续向未来发展的。因此，传统技艺的生产性保护模式首先就是充分利用传统技艺的活态流变性带来的丰富的文化资源，将其转化为文化生产力，作为经济资源或为持有者或所在地带来相应的经济效益；其次在做好抢救与保护的前提下，对非物质文化遗产中的经济资源加以合理开发，科学利用其经济价值，在市场化、商品化的时代背景下发挥其经济价值，实现文化保护与经济发展的良性循环互动，以保护带动发展，以发展促进保护。
二、传统技艺在设计类教学中的价值体现
传统技艺的传承和发展，如果还停留在初始状态的口口相传或师徒相授的形式，是远远不够的。因此，在加强传承人的传习活动以外，还要通过社会教育和学校教育，使公众了解传统技艺的内涵与意义，并学会享用传统技艺带来的社会价值和经济价值，同时也使传统技艺后继有人，不断发展。这是保护传统技艺极为重要的一条路径。首先，在设计类教学中融入传统技艺的生产性保护内容，既是对设计类专业教育资源的补充，为设计类教学提供肥沃的文化土壤，也能在教学的课程设置、教学体系上体现地域教学特色，体现出独到的文化特色和竞争优势。其次，通过在教学中融入传统技艺，还能增加学生的兴趣，拓宽学生视野，培养学生的综合运用能力。将生产性保护的理念融入到设计类教学中，可以启发师生设计的思路，提供创作的灵感，“越是民族的，越是世界的”，有利于设计出真正具有民族文化精神与内涵的现代艺术设计作品。
三、在设计类教学中融入传统技艺的创新实验
（一）在设计类人才培养目标中引入传统技艺文
化以无锡为例，该地区传统技艺内容丰富，种类较多，其中大量的代表性项目已分别被列入部级、省级以及市、县级非物质文化遗产项目名录。在探索将传统工艺融入到设计教学的过程中，整合无锡的传统技艺资源，让无锡的传统艺术作品走进校园，使之服务于艺术设计课程的教学。首先，聘请掌握这些传统技艺的大师走进课堂，将高超的技艺展示给学生，开拓学生的视野，激发他们的学习热情。2013年，无锡展开了非物质文化传承的“社会化、基地化、常态化、项目化”运行尝试，由中国泥人博物馆牵头，与无锡市教育科学研究院携手，与无锡市区、江阴、宜兴的8所幼儿园、小学、大学建立了部级非物质文化遗产教学活动基地，并开展一系列教学活动，让部级工艺美术大师不定期的走进学校，面对面，手把手的，对学生进行辅导和培训。其次，结合第二课堂的开设，将更深层次的传统技艺研究课程融入教学中，使学生更深入的了解、掌握无锡的传统技艺以及地域文化。利用学校、***府、企业和行业的紧密合作关系，建立校内外实训基地或艺术家工作室入校，强化学生实践能力的同时，充分利用本地资源为设计教学服务。2013年，无锡市文化广播新闻出版局与无锡商业职业技术学院正式签订了***校深化全面合作协议，建立了无锡传统文化设计人才培养基地和无锡市非物质文化遗产传承创新与文化创意产业设计研发中心，针对无锡非物质文化遗产传承与创新的发展战略、文化创意产业优化升级、无锡地域文化产品开发与营销等主题，开展无锡地区传统技艺文化人才培养的专项研究与合作。同时，还建立了首个高校“非遗”班，无锡商业职业技术学院艺术学院艺术设计专业的27位学生成为这个班的首批学员。
（二）在构建设计类课程体系中融入传统技艺
文化传统技艺的地域文化特色要融入到设计类课程，不能局限于某门课程，还要从整个课程体系入手，将传统技艺的精神内涵渗透于整个教育教学课程体系。无锡商业职业技术学院艺术设计学院，在无锡市非物质文化遗产传承创新与文化创意产业设计研发中心的平台上，创建了一套完整体现无锡传统技艺传承的教学体系。在艺术设计学院的室内设计专业、服装设计专业以及建装装饰专业中，都融入了传统技艺的主题，建立了各专业之间既互相联系又各有特色的课程体系，拓宽了学生的视野，提高了学生的专业素养和实践应用能力，同时也传承了无锡的传统技艺文化。
（三）在设计类课程教学过程中切入传统技艺文化
我国的传统技艺形式多样、资源丰富，但更多的是特定历史文化背景的产物，要在艺术创作中运用，就必须将其中的元素或工艺经过加工、解构以及艺术再创作，设计出既体现地域文化特色又符合现代人审美情趣及实用要求的作品，在设计类的教学中，就是要在教学的过程中找到两者完美契合的方式，找到结合点。如无锡的惠山泥人，2006年被正式列入国家第一批非物质文化遗产名录。其无论是捏造技艺还是彩绘技艺，都有独特的魅力。在教学中，鼓励学生通过收集相关资料了解惠山泥人的制作流程和工艺要求，掌握惠山泥人相关的造型特点、色彩形式、纹样以及作品蕴含的地域相应人文背景，如阿福的传说、春牛的故事、蚕猫的由来等，并深入发掘惠山泥人更多的价值，在后期的教学过程中，教师引导学生将其中的部分元素提炼、加工，在广告设计、产品设计、多媒体设计以及室内设计教学中加以运用，使惠山泥人成为设计的创意来源，从而创作出既富地域特色又有鲜明个性的作品。
四、结语
技术设计论文第7篇
（一）视觉美
摄影技术通过照片进行信息记录，可以使信息具有一定的直观性。平面设计需要提高观赏者的认可度和接受度，摄影作品可以很好地利用视觉性冲击，有助于人们对设计者所表达的信息的理解程度。
（二）纪实性
摄影作品是将真实场景记录下来，具有一定的说服力。摄影作品中包含了摄影人的情感和艺术表达，因此，摄影作品反映了平面设计者和摄影人的情感共鸣，其中的心理暗示作用是十分强烈的。
（三）永恒性
摄影是一种将瞬间变为永恒的技术手段，它可以将变化的空间状态通过摄像头记录下来，将其精确的保留下来，这种技术手段使信息超越了时间和空间的限制，能够真实完整的再现。
（四）塑造性
平面设计是将摄影产品进行包装，使其满足设计者的要设计求，因此，摄影产品的塑造性有着重要作用。随着科技水平的不断提高，相关的软件也应运而生。Photoshop软件是最常见的***像处理软件，辅助设计人员完成相片的艺术处理。如：通过对照片进行光影调节可以增加照片的年代感和沧桑感，这种艺术处理可以更直接的表达出设计者的设计想法，有利于观者明确对相关产品的印象定位。
二、摄影技术在平面设计中的应用
（一）巧妙取景
平面设计中的对摄影作品的取景有两种常见方式。一种是将摄影作品全视角取景，要求对摄影作品精准解读，把握好艺术设计角度，实现摄影作品与设计要求的有机结合。第二种是对摄影作品进行局部取景，选取摄影作品中的某一视角，从复杂的摄影作品中进行删繁取简，寻找到适合的设计元素，巧妙的表达设计主题。
（二）色彩处理
色彩是平面设计最具影响力的因素，不同的色彩赋予了***片不同的内涵。关于色彩处理的技术有很多，把握好色彩对人心理情感的不同影响，进行合理的色彩设置，有利于平面设计的表达效果。以Photoshop为例对***片进行色彩调整，首先通过滤镜对***片上的细小杂质进行清理，提高***片的质量。其次，对照片进行锐化处理，突出照片的视觉效果，紧接着处理照片的饱和度和***片整体透明度，将***片调整为低调***像。然后，根据所需要的颜色需要进行色彩调整，从根本上改变***片的风格，调整光照效果到合适位置，突出照片的中心内容。最后，将色阶进行调整，增加画面的层次感，使***片的内容感鲜明，赋予***片生动性。
（三）结构重建，营造情境
平面设计的结构布局是经过缜密的分析和艺术设计，选择符合大众审美的切割方式对画面进行切割，将***片的视觉元素进行重构，创造符合设计观念的情境。在这个结构重造的过程中，需要将照片进行选择、切割、转化、重组等多个步骤，对平面设计中的设计元素之间的情感艺术进行转换以及意境构建，实现审美观念、文化内涵的转化。运用抠像、重构、调光等技术对摄影作品调节艺术氛围，将摄影艺术的理性美和感性美科学融合，更好的为平面设计服务。
三、结论