学文网职场爱情电影篇1
电影背景
上映日期:2010.4.15(中国)
根据同名小说《杜拉拉升职记》改编,讲述杜拉拉的职场和爱情成长故事。
换换衣、谈谈情的伪职场生活
动辄五位数起跳的名牌加身,眼花缭乱的夸张配饰和色彩斑斓的10cm高跟鞋阵仗,这就是《杜拉拉升职记》里女主角们的职场状态。被工作压得喘不过气来的职场精英们在办公室也能立即华丽化身成为T台模特,每天打扮得如花雀般回公司,关注点可能从头脑转移到面庞甚至胸部,锻炼的不再是能力而是恋爱气场。《杜拉拉升职记》,正如老徐自己所言,是一打扮得漂漂亮亮安心谈情的爱情电影,跟现实职场无关,因为看了以后压根没有想要在职场上努力奋斗的冲动,而只想着赶紧对镜贴花黄找到个靠谱男上司约会。
这是一场频繁换衣服、从头到尾谈情说爱的伪职场生活电影,忽略她们500强企业秘书、高级秘书或者HR经理的身份吧,本质上,她们根本就是纽约街头的时尚人士,是另一个《欲望都市》里的专栏作家、公关,或者是时尚杂志社的时尚编辑,反正就不是正襟危坐的办公室白领。
华服美矣,其与现实的差距,可以当作电影夸张的效应、电影造梦的结果,也可以看做是一场纯粹的换衣大赛,把它当成时装大片来看,就看衣服和爱情,那就比枯燥的职场生活来得更活色生香了。
为职场装正名
“企业白领的穿着也有潜规则”
南都娱乐:《杜拉拉升职记》的服装适合职场吗?
Lucy:基本上秘书和普通员工穿得极其一般,不如电影里的华丽,电影里的穿着不像秘书,像老板,而且还是职位较高的,而且她们的这种穿着像35岁以上的打扮。
南都娱乐:电影里有没有可供借鉴的搭配?
Lucy:徐静蕾刚进公司穿的格子衬衫是比较靠谱的。穿什么也要看公司,如果公司属于消费品类的,员工穿着比较时髦,如果是工业类的就比较老土。
南都娱乐:那是否有一些穿着上的“潜规则”?
Lucy:还是有的,一般上级服装更加正式、高级,下级休闲、便宜些,总不能穿得比老板还看起来权威吧。
南都娱乐:那有没有一些穿着是绝对禁止的?
Lucy:女性员工不能穿得袒胸露背,吊带衫、超短裙、牛仔裤、男士的圆领汗衫,这些都是不可以的。
南都娱乐:公司年会时或者开party会怎么穿?
Lucy:可以穿得比平时隆重些,但也不能太过分,不太夸张的小晚礼服就够了。那种大拖尾的礼服就太over。
南都娱乐:面试的时候适合怎样穿着?
Lucy:尽量穿职业装、西装为好,这会让面试官加分。
职场爱情电影篇2
关键词 王家卫，女性形象；家庭；社会
电影中的女性是美丽或性感、感性的。相对于王家卫电影中的那些理智的男性们，女性似乎更懂得主动去表达自己的感情，并且对感情有着更真切的渴望。她们构成了王家卫电影中绮丽的风景。
一、电影中女性的家庭形象
(一)情人、恋人和妻子形象
1.恋人
在王家卫的怀旧电影中有一个名字叫“苏丽珍”的女人常常会出现，她甚至成为一种标志性人物。在王家卫第一部***执导的影片《旺角卡门》中，阿娥表妹应该是“苏丽珍”的前身，少女状态。她有着纯洁而清新的气质，她意外地闯入身陷黑社会底层的华仔生活，外表沉静而内敛的阿娥，内心深处却有着火热的情感。
在《阿飞正传》中“苏丽珍”正式登场，这时与苏丽珍相对应的男主角是“游戏人间”的旭仔，从小卖部的“一分钟朋友”开始，苏丽珍由对旭仔的冷漠到好奇，矜持到难舍，放弃自尊到最终的毅然忘记，苏丽珍从普通朋友到情人再到陌生人的过程中，逐渐完成了她由少女向成熟女人的性格转变。
2.妻子
《花样年华》中的苏丽珍是婚姻状态下的妻子形象，像所有普通女人那样她出嫁了。她有着的优雅和贤惠，在理智与情感中徘徊。在情感上，她与周慕云在长久的相处中产生了爱情；在理智上，她不愿与不忠于婚姻家庭的人为伍。交织于道德环境及情感世界的女人矛盾痛苦。
《东邪西毒》中西毒的嫂子，盲武士妻子桃花和洪夫人三个都是妻子角色，前面两个女性，影片中没有作为妻子身份在日常生活中的描叙，更多是人物身份的确定，西毒嫂子嫁给了自己爱人的哥哥，一生在悔恨中度过，临死前还要爱的人忘记一切，快乐生活；而桃花则在寂寞中等待，任时间的长河淌过她如丝绸般的肌肤；只有洪七的老婆，与洪七一样简单、直接，哼着家乡小调，终守着爱人，傻傻地幸福着。
3.无法成为妻子或情人的角色
传统女性，视一个家，一个知心爱人为最终归宿，在这个家里，她将成为一个妻子，一个母亲。但在王家卫的电影中无法成为情人或妻子的角色却比比皆是。在《阿飞正传》中，对感情玩世不恭的游子旭仔，分别遭遇苏丽珍和Lulu两位情人，但当她们想进一步确定双方关系时，旭仔都是冷漠拒绝。在《2046》中，Lulu又再次出现，她幻化成了一种具有象征性的女性符号，不停穿梭于男人群中，匆匆而过，她似乎也在寻找，不只是找寻旭仔，更是找寻自己的爱人，自己的家。《2046》中的白玲似乎更受伤，被男友抛弃堕入风尘的她，当生命中再次掀起爱情的波澜，她以为能用自己的性感柔媚抓住，但周慕云却只愿以金钱结束他们的关系，再次将她推入无法逃离的悲剧角色。《爱神之手》中更是用凄美的方式展现了中国传统的情爱方式，塑造出令人心痛的女性角色。
(二)作为母亲形象
以往影视艺术作品中一个始终被沿用的经典女性原形即母亲形象，在王家卫电影作品中被彻底打破甚至于颠覆，影片中“母亲”这一角色有三种。
1.情感复杂的母亲
《阿飞正传》这部电影中，最耐人寻味的关系应该是旭仔与养母的关系。养母在电影中的出场永远是艳丽的旗袍、复古的发式、浓重的妆容，一副典型风月场合中徐娘半老的形象。她张口是吴侬软语，很有上海人的优越感。但电影中养母一出场，却让我们窥探到她的脆弱与无奈。养母与旭仔的关系是水火不兼容的，这从他们之间对话可以表现出来，一边是养母咄咄逼人的上海话，另一边是针锋相对的粤语。养母的指责与不满，旭仔则不屑不理，没有长幼之别。两人的暧昧与疏远从交谈中暴露无遗。养母用一生将生母这个秘密，把旭仔拴在身边，也在这年复一年的相互折磨中，将她与旭仔之间应有的母子亲情变了质。
《东邪西毒》中西毒的大嫂，在嫁为人妻后生下了一个男孩，影片中海滩上有孩子的背影掠过，镜头前手持花朵的大嫂，凄美动人，她诉说着对面前孩子又似乎是心中对爱人的复杂感情。已为人母的她，似乎还沉浸在对往昔爱情的无尽追忆中无法自拔。
2.“缺席”的母亲
《阿飞正传》中生母对于旭仔来说更像一个情结。尽管生母抛弃了他，但人对生命之本的追寻及对未得到的期望，让旭仔仍下意识地寻找她。最终在生母辉煌的寓所前，他再次被拒绝。孑然一身的他在头也不回地将对生母的牵挂抛在脑后之时，生母则隔着窗帘，心情复杂又迫切地注视着渐行渐远的旭仔背影。这时生母的形象虽雍容高贵，但与养母似乎又如出一辙。这里“缺席”的母亲，并不是没有母亲，而是母亲作为孩子生命中重要角色，并没尽到丝毫母亲应尽的责任，是一种“在场的缺席”。
电影《阿飞正传》中，有一位孤独的单恋者――警察(刘德华饰)，是令人绝望的三角关系中的一员。影片中他因母亲身体不好，他选择警察职业，并在值夜班打发时间中邂逅失意的苏丽珍；影片后半部片与苏丽珍分开后，因为母亲过世，终于可以完成自己的心愿――跑船。母亲在这个传统男人心中似乎具有传统意义――家的象征。
3.亦妻亦母的角色
“苏丽珍”是个在王家卫电影中值得玩味再三的女性。《花样年华》中苏丽珍与周慕云相恋但最终没有跨越道德底线，而《2046》中则似乎不同。影片中“2046”房间被推开的门中，张曼玉的脸在床上一闪而过，巩俐饰演的另一个以赌为生的新加坡有夫之妇 “苏丽珍”，更有着难以言表的过去，有着无尽的意味。两个“苏丽珍”的出场，某种意义上似乎弥补了缺席的妻子和母亲角色：里的苏丽珍像对待儿子般，以自己的魅力和方式引导周慕云回到现实、正常的社会人群中，回归自我。而过去的苏丽珍则仍是记忆中与他惺惺相惜的情人或妻子角色。
(三)作为女儿形象
《2046》中女性云集。周慕云人住的饭店中有着形形的人，旧情人，女房客，还有房主的两个女儿。王洁雯(董洁饰)是小女儿，她是个具有反叛精神的开放女孩，在青春的岁月中，她追求自我，对于家的压制不满，曾经离家出走，但是最后却又不得不返回家庭，重新学做一个乖巧的女儿。与洁雯遭遇对立的是大女儿王靖雯(王菲饰)，她深爱着异国恋人，但由于父亲对国家民族的世仇与偏见，两人无法相见。王靖雯的日本男友在他乡的思念化成了一封封的情书，而被父亲囚禁起来的王靖雯在读完信后，也总是一遍遍在房间用日语重复着“我会跟你走”的语句。靖雯的爱是执著而美丽的。与妹妹出走后无奈回归形成对比的是：王靖雯的出走结局是圆满的。在王家卫的公映版《2046》中有一份来自日本的结婚请帖，是王家卫电影中难得的幸福结局。
二、电影中女性的社会形象
我们首先从三个方面参考了解王家卫电影中女性的社 会形象。
(一)生理形象(年龄)
在王家卫电影中对比考察两性的年龄及外貌。在年龄方面男、女青年比例均为最大，男、女青年人数基本比例相等。王家卫电影中男性演员有：刘德华，张国荣，粱朝伟，黎明，金城武，张学友，粱家辉等。女性演员有：张曼玉，刘嘉玲，王菲，杨采妮，林青霞，李嘉欣，奠文蔚，章子怡等。男女演员年龄基本上呈对等状态出现于影片。在外貌考察方面，由于王家卫电影多启用已被人熟知、崇拜的大明星，外形魅力非凡，光彩照人，故在此不多讨论。
(二)职业形象
王家卫电影中男、女角色多为社会边缘人，职业身份也仅分为10种。其中电影无交待或没有明示出的皆归为“无业”类。
(1)从职业种类来看，男性角色所从事的职业为3种，而女性为7种，后者比前者多4种；
(2)从职业性质看，男、女角色所从事的职业没有互换性，且男性与女性皆从事非专业性较强、非主导地位的职业。女性多为服务性行业，男性多为自由职业或无业者；
(3)女性职业中除有杀手、赌徒、杀手经纪人等特殊职业外，其余为相对固定的职业。电影中女性经济***性较高。
(三)社会地位
社会地位指标考察电影中角色是否处于支配地位，即主动性与被动性，所涉及的是角色相对关系，人物社会关系，两性相处结果等因素综合考察，分析可得，女性占支配地位的比例略低于男性，但相差不大。
综合来看，他们一定程度上表达出王家卫电影中男、女人物形象的平等观。
1.女性的职业形象
王家卫的电影中，女性的职业形象与男性职业形象相对应，虽然简单，但具有一定暗喻性。女性的职业与传统职业相近的有售货员、店员、秘书、空中小组。女性职业身份中，王家卫多次使用的不外乎是店员还有秘书，这其中有些女性职业身份多次出现，但都是商业类型片中典型社会边缘人物形象的套用，而对于人物的生活状态，往往只给予片面的显示，没有深入牵涉到本身职业和发展中。
《旺角卡门》中阿娥是酒店的店员，工作场景的设置只为恋人间短暂的桃源般生活进行铺垫。《阿飞正传》中小卖部的售货员苏丽珍，在工作间的走动镜头，也只是与她无聊空虚的生活相互呼应，为接下来打动人心的“一分钟朋友，更长久的恋人”埋下伏笔。《花样年华》中秘书苏丽珍除了噼啪地打字外，更多时间则巧妙地周旋于公司老板的婚外情及电话之中。
影片中几乎很少用镜头表现女性们工作的努力或出色，对她们具体的职业内容电影中也无过多描述。空姐这个职业与角色，是王家卫电影所钟爱的女性职业，似乎最具有暗喻性。空姐工作场所飞机的停留是短暂的，流动和迁徙是不断的。而且，她们可望而不可及，可知却不可触控，让人等候而又无望，外在的进入是不可避免的。她们的职业与女店员职业一样，每天都接触很多不同的顾客，工作本身活动性较大，也存很多机会与变数。电影中空姐的职业身份，更多以标志性制服，配以黑皮鞋出场。与空姐的职业装暗喻遥相呼应最多的是影片最后，有穿上空姐制服的阿菲，似乎成熟了，但侧影却又有神秘女人风尘的模样；还有《堕落天使》中，失恋的女孩在失意伤痛慢慢平复回归正常生活后，也是一身空姐制服，开始了另一段爱情。
2.特殊的职业形象
王家卫电影中，还有许多似乎有意要颠覆传统职业女性形象的特殊职业女性。如：女***，女杀手，女杀手经纪人，女赌手，，无业者，这些女性的职业或身份多介于社会底层、另类边缘。而与空姐相似的是，这些女性身份也具有某些特定的象征意义，并且有助于增强王家卫电影故事的可行性。因为只有这些身份相近相似的男男女女们，在茫茫的都市人海里，在擦肩而过的瞬间，由于天生注定的缘分才能擦出爱情的火花。
王家卫每部电影作品都是在叙述关于爱情的相关母题。所以电影中女性的形象，就算是电影殊职业的女性形象，表现的形式虽非同一般却也与通篇呼应。
王家卫电影中对另、女角色职业身份的选择是有一致脉络的，无论是女售货员、空姐、杀手经纪人或是阿飞、杀手、警察的职业选择，都赋予了角色强烈的象征和符号意味，无一不流露出导演对类型电影尝试的痕迹。也正是这些导演精心设计的职业与角色，代表了王家卫电影中边缘化的男女，他们也浸透着现代社会个人生活的无根性、拒绝和逃离的特征。在这里我们也简单提一下王家卫影片中的“边缘人”，影片中的“边缘”有两层意思，一是身份、生活在主流社会以外，行为超出一般准则的非主流人群。他们之所以“边缘”，完全是因为“另类”。二是具有边缘心态的普通人。应该说，王家卫影片中这两类人都有，他们在影片中不但增强了人物形象的张力，而且也揭示出普通人内心深处的“灰色地带”。可以说，王家卫影片中的每个人都是边缘人。
三、结语
职场爱情电影篇3
一、影视文化对大学生思想道德的正面影响
（1）提高大学生的道德品质和修养
我国的影视剧有很多弘扬远大的理想、讴歌两袖清风以及书写浩然正气的优秀影视片，对教育当代青年，尤其是对我们当代的大学生，具有重要意义。影片《孔繁森》塑造了一个深入人心的领导干部形象，在一次去***考察的路途中，孔繁森以身殉职，他是中国优秀的***员。这部影片也是他最真实的写照，是一部很有教育意义的电影，也使我们当代青年对***有了更彻底的认识，领会了***那种全心全意为人民服务的根本宗旨，使当代的大学生深受鼓舞。
（2）减轻大学生的学习压力，丰富他们的大学生活
大学生的学习压力比高中时期固然要小，但是，现在的就业压力逐年增大，为了增加就业的砝码，不得不应付各种证件的考试，许多大学生的学习压力依然很大，在周末等课余时间，通过电影院、网络以及电视等途径，看一些经典幽默的影片能很大程度的减轻他们的精神压力，丰富他们的业余生活。例如《快乐大本营》是国内非常炙热的电视节目，尤其是吸引年轻的当代大学生，《快乐大本营》和其他娱乐节目的形式有很大的区别，支持人和请来的嘉宾演员的表演形式并不是在十分严肃的气氛下进行，而是通过闲聊和调侃，或者是主持人和嘉宾演员进行才艺的大比拼，整个节目表现的轻松、幽默，很容易减轻观众的精神压力。除此之外，还有《鲁豫有约》和《康熙来了》也很受大学生的欢迎。
（3）端正大学生的生活态度，增强生活的斗志以及树立正确的爱情和职场观念
大学生恋爱在高校已经非常普遍，很多大学毕业生同时将要面临就业问题，当前形势就业难成为了重要的社会问题，教育大学生有正确的爱情观念，职场观念以及怎样处理爱情和事业之间的关系，影视文化起着至关重要的作用。近期热播的电视连续剧——《北京爱情故事》深受大学生们喜欢，故事讲述了刚刚毕业不久的几个大学生在北京努力打拼事业和他们之间曲折复杂的爱情故事，这个电视连续剧给当代的大学生有着很深的警示：无论是爱情，还是自己的事业，都要讲诚信，光明磊落，决不能触犯法律和违背道德，面对生活和事业，一定要踏踏实实的奋斗自己的人生，不能投机取巧，这样才能坚实地积淀好自己美好的未来。
《职来职往》是由江苏卫视和中国教育电视手打造的综艺节目，该节目帮助求职者正确的面对自己的职场，给优秀的求职者提供上百家非常优厚的工作岗位，流程是十几位职场达人同时对一位求职者进行对话，通过理性、客观、全面、真实的分析，展示真正的
职场。
如何求职过程中完美的展现自己，避开自己的劣势，顺利地寻找到属于自己的第一份工作，给大学生们提供了难得的学习机会。《杜拉拉升职记》、韩国励志片《大长今》以及《北京青年》等等，都是很适合现代大学生观看的非常优秀的电视节目。
（4）增强大学生的爱国热情，提高其强烈的民族责任感
广电部和文化部等推出的爱国主义教育影视片，对培养大学生的爱国热情，提高其民族责任感有很大的帮助。电视剧《北方有佳人》、《小兵张嘎》、《狼毒花》等，影片《***伟业》、《叶问》、《金陵十三钗》和《建国大业》等，都能增强大学生高涨的爱国热情，或作为炎黄子孙的民族自豪感。电视栏目《新闻联播》每晚黄金档播出，使得大学生能及时了解国内外发生的实事，感受我们祖国每一天的进步。
二、影视文化对大学生思想道德的负面影响
（1）导致大学生走极端和暴力倾向
现代影视，有些影片充斥着许多暴力信息，尤其是好莱坞和港台电影对当下大学生的影响尤为巨大，有巨额的投资，复杂的故事情节，极具冲击力的视觉特效，使大学生非常痴迷一些动作大片，而影视中的暴力往往被美化，被演绎成有魅力的、解决社会纷争的，并且不受法律约束的手段，暴力影视造成大学生对生命的漠视和理解别人伤痛能力的下降。《古惑仔之猛龙过江》就是一部充满暴力的影片，这些极具暴力的片段很容易让一些处世尚浅的大学生模仿而发生犯罪的恶劣行为。在过多的暴力镜头影响下，一部分青年学生思想上逐渐接受了西方“以自我为中心”的思维方式，个人英雄主义等狭隘的思想，甚至不惜损害社会。
（2） 导致大学生的思想混乱和拜金主义倾向
由于有些国家或地区发展比很快，生活水平和消费档次比较高，有的大学生就误以西方资本主义制度比社会主义制度优越，私有制、个人主义和拜金主义横行，以个人利益为重，甚至损害其他人或社会的整体利益，较少从为他人、整个公司集体或者社会做贡献的角度去考虑，因此，这种贯穿着实利观念的职业道德在其实质上是实用主义、个人主义的，渗透于影视文化中输入的西方民主观、人权观等观点，虽然零散，不全面、不系统，但它通过具体形象的方式容易影响大学生的***治思想观念。
（3）导致大学生认知上的错误、混乱的历史观
历史题材的影视剧数不胜数，本应该是我们了解历史很好的途径之一。可是为了追求高额的票房收入.利益的驱使，使他们在对待历史真相时不严谨。他们改变历史。私自编造史实，古人说过：读史可以明智。而有一些历史剧使大学生认知上产生了错误。
总之，为了引导大学生树立正确的人生观，价值观，影视文化的传播不能完全受利益的驱使，而应慎重考虑对当代大学生的影响，帮助他们树立科学的人生观，正确认识各种文化存在的弊端，取其精华，去其糟粕，不受资本主义腐朽文化的影响。同时，加大影视文化的市场监管，让大学生向更健康的方向发展。
参考文献
[1] 王德顺.《影视文化对大学生的负面影响及对策》，《德育研究》2006.35
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[3] 班德宽.《影视文化对大学生思想道德观念的影响及对策》，《理论界》2002.1
职场爱情电影篇4
【关键词】徐静蕾；女性导演；女性意识
一、徐静蕾电影被时代语境赋予的特色
九十年代，中国正处在经济转型期的历史性的巨变之中，经济的转型加剧了整个社会向商业化和现代化变革的速度，于此同时，“女性的社会与文化地位正经历着一场悲剧式的堕落过程”。这是“一种公认的压抑和倒退”。与此同时，第六代群体勃兴，先是个人意识觉醒，如今更回归到正视观众最简单的快乐需求，背后是对电影教化之功的拨正，是对个体的尊重。他们回归到自由地表现想象，尊重常识，直面复杂的世相，而这些正渐渐受到新一代观众的尊重。他们挣脱式的回归，正是社会文化走向开放需求的自然折射。徐静蕾从初出茅庐到如今成功跻身亿元票房导演，她的电影也从比较单纯的讲述平凡少女成长的自传性的影片转而时尚逼人、众星云集的商业时尚大片，这不仅仅是徐静蕾一个人从艺术到商业的转型，也代表了新生代导演中的一部分人的选择。
二、徐静蕾电影的叙事母题和精神内涵
从徐静蕾电影的叙事母题出发，对徐静蕾的导演风格进行简析。叙事母题的特征就是相同的叙事元素在影片中的重复出现，然而徐静蕾电影的叙事母题则是对于女性成长经验的自我抒写，从而以女性独特的视角对女性的成长进行全面的审视以及具有一定深度和层次的剖析。在影片《我和爸爸》中，小鱼和爸爸老鱼从素未谋面到相依为命，从陌生到依恋，两人感受着亲情的爱与生活带来的无奈和遗憾，父女之间情感的交互，冲突，血浓于水的亲情在增长，也是一个女孩到女人成长的故事。
徐静蕾电影的叙事母题，通常可以划分为对女性成长经验的表达、审视以及女性自我成长经验的疑问与思索两个大的部分。徐静蕾导演的电影中，暗藏在徐静蕾电影叙事母题之后的，是女性导演潜意识之下“恋父情结”的心理驱使，然后这一点，也造成了徐静蕾对于她本身的叙事母题的呈现有所缺失的原因所在。《一个陌生女人的来信》中，女主角具有的是一种不成熟的爱，甚至可以被看做是一个女孩青春期时候做的一场梦，只不过，男人的眼光是它成为女孩一生的情感惯例，男人的幻想中是拒绝女人成长并将她永远固定在少女时期的幻梦上的。徐静蕾导演的电影基本上没有情节叙事上的大起大落，更多的是平淡之中，情感的缓缓流淌，人物的心理活动也是平静的，但情感却又在平静之下发生了节奏上的变化。由徐静蕾自导自由的四部电影，在镜头背后为观众讲述了一个个阶段性的情感故事。记录了一个人的亲情、爱情、友情、事业的各个方面，一个人从女孩到女人的心路历程和情感经验。四部电影虽然算不上多，但每部电影都显示出了徐静蕾电影和她个人的个性特色，以情感引导着观众感受她特有的细腻的感情，品味那些平实的却极富韵味的细节，那些真实感人的故事。
三、徐静蕾电影女性意识之表现
对女性导演的研究必然涉及对其女性意识的思考，而女性意识则是通过作品本身呈现出来的。中国的女性研究往往表现为对女性创作或女性形象的艺术阐释。提到“新生代女导演”这个词，第一个想到的自然是徐静蕾。因自导自演的电影和博客点击率在中国大陆长期排名第一而被誉为影视圈“才女”的她，执导的电影《一个陌生女人的来信》、《梦想照进现实》、《杜拉拉升职记》、《亲密敌人》等都在国内院线取得过极佳的票房成绩。
新生代的女导演们喜欢在影片中塑造一些弱小、卑微、甚至受损害的女性。这些女性形象因其社会位置的低下而处于一种被居高临下观看的境地。在徐静蕾的《一个陌生女人的来信》中作为叙事主体的“我”甚至是一个没有名字的人影片讲述了一个女人的孤独爱情：从13岁起，她就爱上浪荡不羁的邻居作家，并开始为他默默地奉献与牺牲。可是即使经历了两次浪漫的邂逅，作家仍然没有认出她是谁，并很快忘记了她。后来女人怀孕了，她生下了孩子，为了抚养他的骨血她甚至去做交际花。她从不求他的回报，不想成为他的累赘，她对他只有无条件的奉献和爱。然而最后，他们的孩子死了，她也要离开这个世界，临终之前她写信给他，告诉了他一切。影片风格安静、平和、舒缓，和小说原著细腻、清澈的风格一脉相承。橘黄的色调，呈现出浓郁的怀旧氛围，飘渺忧悒的配乐，也给故事增添了独特的美感。导演将小说的背景转移到中国，这一创造性的改编基本上是成功的。但是除了和原著基本相同的话外音体现出文学美外，其他的台词、内容，与原著契合度就相对较低了。徐静蕾说：“茨威格的原小说充满了激情，但我的电影很具体，偏重理性，所以两者其实相差很远。”然而她将原著中的炽烈奔放收敛为中国式的婉约隐忍，将惨烈的飞蛾扑火演化成了对男主角的宽恕和对女主角的救赎。不能不说这种救赎带有很大的想象成分。同样在徐静蕾的处女作《我和爸爸》这部电影里，父亲最后是与母亲一起安息了，女儿也开始了新的生活，一切看似美好。可是，影片所洋溢出的淡淡愁绪，却久久不散。或许，这便是徐静蕾作为一个感情细腻的女性导演的特有气质。此情此景，依稀可见张艾嘉：同样又演又导，同样专注于人情练达、爱与哀愁。但在此我想指出，徐静蕾在创作上已经摆脱了一些世俗观念的规避和束缚，在尊重同性的前提下，将女性心灵内在的东西贴近真实地展现出来，没有畏惧他人的眼光。正是徐静蕾在电影当中这种对女性意识的大胆表现，使得我认为这是徐静蕾作为女性导演在创作上的进步。徐静蕾将“观看”的叙事视角作为一种自我陈述的叙事策略，这不仅是她独树一帜的勇气同时也是她充满了智慧的体现。徐静蕾作为一部电影电影的作者也没有刻意隐藏自己作为女性的作者身份，这也是徐静蕾与其他前辈导演的最大不同点。
四、徐静蕾电影的商业化之路
根据统计，徐静蕾拍摄的电影《杜拉拉升职记》，总共和二十多家广告商合作，而这些广告商大部分都是从DMG的渠道、徐静蕾的代言客户的推介。商业化包装过后的徐静蕾电影，当徐静蕾被问到过关于电影植入广告的问题，当时她的回答是肯定会有植入广告，“而且希望越多越好，否则对于这样一部电影会是件很没面子的事情。”从现在的成片来看，徐静蕾的面子是挣足了。而且她说的一点也没错，对于很多广告商来说，《杜拉拉升职记》这样题材定位明确，观众群和商品目标消费群体具有极大重合度的电影，从来就是广告营销最好的载体，像我们熟悉的同类型影片中，《律***俏佳人》、《穿普拉达的女魔头》、《欲望都市》等等，无一不是充斥着品牌植入广告，这部电影的这些商业和时尚元素便成功锁定了电影的特定受众人群，分别是即将进入社会职场的应届毕业生们、在职场打拼搏杀的白领们以及黄立行、莫文蔚、吴佩慈、李艾、徐静蕾等明星的爱好者同时还有一部分是原著小说的忠实读者群，这样的目标受众定位，使得电影版《杜拉拉升职记》在还没有面市的情况之下就备受瞩目，万众期待了。
徐静蕾的晚期作品中传达出了一种与她女性导演身份不符的一种反女性意识，是一种视觉经济为主导之下以女性为卖点，去迎合男性需要的电影，这样的转变也可以认为是徐静蕾顺应市场的明智选择。杜拉拉从职场菜鸟到职场达人的华丽转身，是徐静蕾对女性在职场能够获得成功的愿望的表达，但电影中同时又涉及到杜拉拉和上司王伟直接的暧昧关系，又让人不得不联想到职场“潜规则”，所以这样既对女性事业上的成功进行肯定，但又让女性遭遇到“潜规则”这又是一种消费女性的行为，由此我们看到，徐静蕾作品受到商业电影影响造成的一些瑕疵，但从电影的时尚程度和商业化程度以及票房的成功上来说，这部电影成功让徐静蕾步入了“亿元票房导演俱乐部”也是实至名归的。
五、徐静蕾电影对中国新生代电影的价值
2002年3月20日，由徐静蕾担任制片人、编剧、导演和主演的影片《我和爸爸》有幸成为首部由电影局批准立项无需再与电影制片厂合作（买厂标）的***出品的国产电影。徐静蕾的北京溢念文化发展有限公司正在工商部门增加摄制影片的经营项目，影片《我和爸爸》可以正式进行拍摄。我们可以认为徐静蕾电影开始了华语电影一个全新的时期。
徐静蕾电影中所蕴含的强烈的商业企***心，使得她的电影成为2010中国华语电影之中最成功的电影营销案例。1.25亿的票房收入是她在电影道路上能够继续走下去的最有力的经济保障，这样的选择，也是徐静蕾乃至新生代导演们想要生存下去必须面对的选项。如何将商业和艺术最大最有效的结合？徐静蕾给整个中国新生代电影做出了非常成功的示范，使得商业和艺术之间的平衡变得不再那么尴尬。
【参考文献】
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职场爱情电影篇5
电影《东风雨》说的是上海孤岛时期的一场国际间谍战,1940年代初的孤岛上海滩成为以侵华日***为矛盾核心的各种***治力量的较量平台,而间谍就是这些***治力量最真实的代表者。为得到日本偷袭珍珠港的情报,各方***治势力开始了渗透、合作与争斗。这些间谍为了各自信仰,出没在这个忧郁的都市中。最后所有的人都失败了,他们的作为,并没有阻挡历史的脚步。这份来自中国的情报,没有改写珍珠港的历史,更没能挽救那些美国官兵的命运。
虽然《东风雨》的第一主角安明是个***治色彩鲜明的***员,但电影仍没有没回避斯时在对日谍报战中,中共的谍报战线只是整个抗战谍报线的一个部分,与之平行的是***统、中统的谍报机构、***府的谍报机构、日***谍报机构还有英国和印度的谍报机构以及美国和苏联的谍报机构,等等。电影表面上是在追寻那份“终极情报”的下落,实际上是在展现多股谍报精英、尤其是安明和欢颜的死士精神。
《东风雨》让你感受到生命在战争中的挣扎,虽然他们表现了无畏,但那些惨烈场景,最终显示的仍是战争的虚无。这种对悲剧的感受和想象力,是《东风雨》的灵魂所在。电影是从另外一个角度阐释***治和人性的。***治具体化为民族大义,人性具体化为男女爱情。影片最大的成功之处就在于,能把这二者完美地结合起来,不但让人感受为国家而战的壮怀激烈,也让人感悟为爱人而死的刻骨铭心。
《东风雨》是柳云龙的电影处女作,柳云龙回到了中国三四十年代的古典叙事风格上,电影的叙事手段大气而紧凑,舒缓中不失紧张,沉稳踏实一步步接近目标,没有当下世界那些浮夸躁动的剧情构造,也没有那些矫揉造作的态度,一个个剧情高潮在波澜不惊中默默道来,引人入胜。演员表演也比较到位,没有比较夸张的成分,范冰冰的美艳可以惊动全场,柳云龙的内敛则有些平淡,英达扮演的易先生或许是编导们在民族大义上对《色,戒》的一个回应,李小冉、曾江和那些日本演员的表演也都入木三分。
沈阳读者:沈忠实
《杜拉拉升职记》: 事业与爱情缺一不可
徐静蕾执导的电影《杜拉拉升职记》时尚气息强烈,导演手法新潮,画面节奏明快,给观众呈现了一场华丽的视听盛宴,令很多观众颇为享受观影过程。
电影前半段以职场生涯为主,后半段主要讲感情取舍。影片没有将杜拉拉塑造成“野心女”,而是将她放到不争取就什么也没有的境地。一个无出身、无背景、受过良好教育、姿色中上的普通女孩杜拉拉,可以看做是最普遍职场新人的代表。影片里的杜拉拉一步一步从职场菜鸟打拼,并最终获得成功的经历就是无背景职场奋斗的样板。影片只截取了杜拉拉职场变化的节点,具有极强的现实针对性。这些职场机遇是我们每个人都希望遇到或曾经遇到的,只是未必每次都被我们把握住了而已。杜拉拉为观众展现的,是在职场关键点时成功应对后的结果。每次成功把握住机遇的杜拉拉,都以自己的精准的付出,得到了应有的回报。这种以普通个体通过奋斗而实现理想作为主线的叙事,总会给以普通个体为主的观众带来一种心理上的极大满足。影片最吸引人的地方还是性格坚韧、聪明上进的杜拉拉为了提升自己的职业竞争力而不断学习,并乐于挑战更高的职位而不断奋斗这一条清晰主线。正是这条主线,让人在观影中获得了畅快的体验。而且,电影中提到过的职场生存智慧,为刚入职场的新人提供了很好的借鉴范例,还可以为即将步入职场的准新人们答疑解惑。
徐静蕾这次找到了一个热门的题材,比起那个不太为人知的茨威格的《一个陌生女人的来信》来说,杜拉拉更深入人心,也更容易被观众接受。虽然前两部作品获得一致好评,可是《梦想照进现实》的曲高和寡和众多诟病以及商业回报的诱惑还是让我们的“才女”义无反顾的投入到商业电影的怀抱。把杜拉拉的职场变成情场,本身就是需要勇气和挑战的,可是她还是敏锐地捕捉到了城市男女最需要的东西。职场足够残酷,本身就缺乏足够的戏剧性,而爱情,则是永远不会过时的话题,甚至还可能是那些在职场疲于奔命的男女们最为渴望的东西。
南京读者:王欣
《叶问2》:续集同样精彩
《叶问2》完全超出了笔者的预期,带给笔者极大的惊喜。影片的故事非常干脆利落,用一组《叶问》首部曲的镜头重新剪辑后开篇,交代了前作故事梗概,并引出了新传奇。《叶问2》所展现的是主人公移师香港后的故事,可谓展示了一代宗师叶问的全新生活画卷。延续第一部正义凛然的风格,《叶问2》将咏春拳及爱国主义发挥到了极致,加上叶问最重要的徒弟李小龙的登场,使得全片看点十足。
《叶问2》文戏温情且风趣幽默,武戏煽情且催人泪下。文戏一如第一部那样,将叶问塑造为一个爱妻儿顾家的好男人,在拉近一代武侠宗师和观众心理距离的同时,制造出不少生活化的笑料,比如片中叶问为了养家糊口,一再不好意思地催徒弟“交学费”。甄子丹的表现很内敛,长衫裹身的清瘦模样,以及谈话时气定神闲的宗师气度在续集中有所延续,且不但如首部曲般有“形”,更极富神韵。而武戏因为有了洪金宝的加盟,打得更加精彩过瘾。
开篇的“鱼档大战”保留了首部曲中“棉花场大战”的精髓。在棍术的基础上,这一次的动作设计偏向于成龙电影般“就地取材”式的打斗。木头栅栏、铁笼,甚至反转的刀背都成为了观众印象深刻的出场道具。大部分时间里,甄子丹与洪金宝二人快如闪电的出拳是真实感叠加力道的火爆,而老式港片里常见的圆桌道具,不仅需要在处理脚步时动脑筋,而且人物落下时站立的方法更是写意感十足。
两部《叶问》的立意并不高远,主题也不新鲜,除了多出一点眷恋妻儿的儿女情长和生活化的小幽默之外,走的还是《霍元甲》《黄飞鸿》里武侠英雄痛揍洋人为国人和中华武术赢得尊严的老路子,然而其中蕴含的朴素真挚的亲情和民族主义精神,以及拳拳到肉、赏心悦目的“甄功夫”却让观众大呼过瘾。
成都读者:孙文存
《我们天上见》胜在情感
蒋雯丽让我有些惊异,和看她演的那些电视剧的感觉完全不一样,在《我们天上见》里她的影子无处不在,却不是外在的,而是属于回忆,在积淀多年的心灵深处。故事真情实感、清新细腻。影片的一开始,她就没有回避历史,小兰的父母被灾难发配***后杳无音信,成为了这一对祖孙故事发展挥之不去的背景,让这部影片充满绵绵忧郁的调子。在小兰和祖父相依为命那十余年的日子里,正是我们的国家最动荡的日子,那时所发生的一切,包括“”的批斗,上山下乡、地震和***的去世,几乎都有所闪现,便使得这部电影和一般的亲情片或小众的文艺片,拉开了明显的距离。它让我们看到了历史,看到我们自己的影子,影片便不仅仅只是一个小姑娘的回忆,而和我们有了相关性。这部电影没有任何跌宕起伏的情节,它就像一幅白描画,用淡淡的画笔在大银幕上勾勒出一个又一个场景,比如小兰第一次遇见有人死去,梦里掉了很多颗牙;小兰每天被姥爷逼着喝麦***精……蒋雯丽将自己的生活体验写进了电影里,真实的场景引发了观众的怀旧情绪。整部影片的摄影和美术都非常讲究,少量的电影特效在节制使用的同时,也恰到好处地为电影整体加分不少。
与如今许多电影都靠明星撑场不同,《我们天上见》几乎没有大腕。饰演姥爷的朱旭虽然是绝对的实力派演员,但很低调,而两位小演员更是名不见经传的新人,但就是这样一个组合的表演,却赢得了观众的一致认可。朱旭的表演是“润物细无声”式的,自然、不夸张,却把一个独自抚养外孙女的老人演得极其打动人心。而两位小演员,一位把童年小兰的孤单演绎得恰如其分,一位把少年小兰的些许叛逆把握得细腻入微,让人都不敢置信这其实是蒋雯丽在拍摄当地选的毫无表演经验的孩子。
虽然该片只是蒋雯丽执导的第一部电影,可却毫无疑问可以看出其导演潜力,应该算是一个可喜的开端。
武汉读者:何凯
小成本,高品质
《天上掉下个林妹妹》是部国产的小成本制作的电影,故事流畅,多线程的叙事,推进得恰到好处,既能抓住观众的情绪,又不至于因为太复杂的线索而导致观众有代入的困难。影片讲述的几个看起来素不相识的人,因为一场意外而产生了错综复杂的联系。平民贾大伟兴高采烈地开车拉着崭新的席梦思床垫回家,到家之后,莫名其妙地发现了昏迷在床垫上的女孩。从这样的情节可以看出,片名“天上掉下个林妹妹”并不是空穴来风,也寓意着一个女孩突然闯入一个陌生男人的生活,因此发生了后面的一系列故事。没有强大的演员阵容,没有华丽的背景,只有普通人的普通生活,《林妹妹》上映没几天便获得了好口碑。
导演赵氏兄弟确实很有几分科恩兄弟的神韵在,最关键的地方在于,他们并没有生搬硬套。科恩兄弟的故事是扎根于美国社会环境的,赵氏兄弟学得就很巧妙,这个故事是有地气的,跟普通观众,跟老百姓是挂着钩的,每个人都能从中看到自己身边周遭熟悉的生活。正是因为有了这种地气,所以《天上掉下个林妹妹》才显得更真实,更感人。片子里的人物都是人们身边常见的,这些形形的人物构筑成了影片扎实的人物关系***谱,而且每个人物又都有着他们一定的社会指代意义。
职场爱情电影篇6
据悉，电视剧版将由杨阳执导。她表示，《中国好声音》里的故事很接地气，体现了中国人真实的生活状态。演员人选方面，杨阳称目前剧本还在筹备中，尚不能公布。不过她透露，自己对《好声音》里那英、杨坤、庾澄庆几位导师很欣赏，“我希望能够把他们请到剧组来。”杨阳曾执导过《牵手》《记忆的证明》《心术》等电视剧。
另有消息称，那英有意拍《中国好声音》电影版，导演目标锁定为高群书。
天娱海润联手打造古装偶像剧
近日，电视剧《吉祥天宝》在横店举行了小型媒体探班活动，主演金起范、赵丽颖、朱梓骁等亮相现场。该剧是由海润影视和天娱传媒联手打造的一部古装偶像剧，由谭路璐工作室承制兼发行，讲述了明朝天启年间，建兴王的儿子朱天宝、朱天祥两兄弟之间发生的故事。
《吉祥天宝》由香港导演元德执导，整体幕后硬件设备采用电影大片的拍摄规格，力求在画面质量上做到精益求精。剧组邀请曾经获得过金马奖最佳美术奖的刘敏雄担任美术指导，参与创作过《新龙门客栈》《月光宝盒》的冯远文担任摄影指导。据悉，该剧于8月10日左右全部杀青。（张莉）
黑龙江卫视改版 推“快乐节目带”
黑龙江卫视7月2 9日起，周间主推游戏闯关类节目《幸运电梯》，周末两档支柱节目《爱笑会议室》和《开心麻花街》也双双扩容升级，欲以“快乐节目带”抢占暑期档。
《爱笑会议室》此次改版注重深入生活、增强互动。爱笑团队将新增采风体验，进入各行各业体验生活，并将其创作成新段子进行分享，现场观众还可投票选出最好笑的段子进行终极比拼，成为“爱笑年终短剧”剧本素材。《开心麻花街》改版扩充为70分钟。
全新游戏闯关类节目《幸运电梯》模式采购自日本，由“电梯小姐”带领闯关选手进入挑战，节目设置有五层电梯，每层一个限时挑战，挑战项目有的是10秒吃下6个芥末馒头，有的是30秒内头顶棒球棒转10圈后返回电梯。
天津卫视推《龙门镖局》衍生节目《职场龙门阵》
近日，随着电视剧《龙门镖局》的热播，天津卫视专为该剧打造的衍生节目《职场龙门阵》也已开播。《职场龙门阵》由天津卫视职场节目《非你莫属》最近入驻的观察员马丁主持，在节目中，宁财神、袁咏仪、郭京飞、李倩等该剧主创一起摆坛开讲“职场经”和拍剧期间的趣事。（赵国红）
职场爱情电影篇7
虽然薪水降了，但理想实现了。小彭终于走在梦想照进现实的路上。然而好景不长，不出一个月他却发现以前广告制作的经验基本不被公司岗位所需求，而营销策划的职责竟又落回了初级阶段――大部分时间对着无数剧照做宣传策划方案，在网上大批量以工作的精神研究娱乐八卦找寻营销亮点，小部分时间偶尔能看到一些根本不知道有没有机会拍的电影剧本大纲，然后对着各种演员的照片寻找契合的演员搭配。至于传说中的导演、演员、电影节，入行才知道那实在离普通员工太遥远。
小彭感觉像爱了个仰慕已久的姑娘，等真的追到手了，距离近了，却发现无数的缺点，看来这理想职位的追求还真和谈恋爱的过程一样，首先每个人心里都有一个自己的阿尼玛或阿尼玛斯（在心理学中，阿尼玛是男性心目中一个集体的女性形象，而阿尼玛斯则是女人无意识中的男人性格与形象）， 其实，“工作的阿尼玛”，就是对理想职位的完整想象。其次是两者都要经历远观时完美，走近时发现缺点，磨合后稳定或冲突后分手的过程。
《易经》里的“归妹”卦专门讲这样一种心态。不过古时没有恋爱观，人家是从婚嫁视角来研究的。“归妹”，白话就是渴望婚嫁的少女，而且这卦是兑下震上的组合，兑是少女，震是长男。少女追长男，这热切程度相当高。同时，兑为泽，震为雷，水面上打雷，这场面把那种急切的心理描述得太生动了。这不就是在理想职位追寻的早期，满怀热情，充满美妙的想象那种状态吗？职场人见了心仪已久的岗位，只有陶醉，没有理性了。因此，过了这光环期，等深入了，发现真相了（就像看见卸了妆的美女），烦恼就来了。要避免这种失落，只能提醒自己，清醒。归妹卦辞里也早给出了建议:“君子以永终知弊。”君子应该多考虑这事能不能长久。职场人应该反复提醒自己，尤其是那个工作的外包装和你的理想是否吻合，多考虑，提前看缺点，谨慎动。
职场爱情电影篇8
虽然“大片”不属于一种“电影类型”，但国产电影自从有“大片”这一概念以来，在热钱的吸引下，电影市场就在不自觉地向探究“商业电影”的方向靠拢，“类型电影”自然是在“商业电影”的范畴下讨论的，票房成为衡量一部商业电影成败的惟一标准。
从目前的国内电影市场来看（除港澳台地区），能称之为电影类型的主要有功夫动作片、惊悚片和主旋律影片这几种。而近年来，由于对电影票房成绩的高度关注，以及对与之有密切联系的受众主体的研究分析，都市浪漫爱情电影渐成气候，并已显现类型化的特点，它们悄然走进影院的各个商业档期，成为中小成本电影中一种高产且回报稳定的类型电影产品。
于11月8日上映的电影《失恋33天》，主攻2011年11月11日的“超级光棍节”档期，首周票房1.6亿元，完胜好莱坞《猩球崛起》、《铁甲钢拳》和《惊天战神》三部电影（1. 凤凰网娱乐新闻）。
在近两年间，纯粹由内地制作班底出品的中小成本电影成功案例有《武林外传》、《将爱情进行到底》、《孤岛惊魂》、《观音山》，以及《失恋33天》，这其中有两部是都市浪漫爱情电影。不难看出，这一类电影已初步形成类型化特点，并拥有稳定的受众，下面以《失恋33天》为主要研究对象，探讨国产都市爱情电影的初步类型化特征，以及《失恋33天》的可复制模式及不可复制之处。
一、国产都市浪漫爱情电影的类型元素
类型电影的内涵是指在主题思想、故事情节、人物类型、影片场景和电影技巧等方面具有明显相似性的一组影片（2. 《美国电影研究》3页）。近年来，以《失恋33天》、《单身男女》、《将爱情进行到底》、《非常完美》、《杜拉拉升职记》等一批影片为代表，可以看出国产都市浪漫爱情电影已逐渐成为国内电影市场中小成本电影的一个重要组成部分，并开始显现初步类型化特征。下面将逐一分析这些特征的构成元素。
一男一女的主要人物关系自然是使所有爱情电影发生化学反应的必备元素。几乎在所有的爱情电影中，“终成眷属”的男女主角一早就被观众看破，但这不仅无伤大雅，反倒成为类型电影叙事系统中的一个必备条件。这种公式化的模式使观众的参与感变强，使类型电影的集体叙事特征变得更为明显。
在《失恋33天》中女主角可符号化为“毒舌女”、男主角可符号化为“贱男”，这样的人物类型选取也是具有都市流行文化的时尚特征的。但值得注意的是，近来都市爱情电影的人物设定愈发趋向于都市中的普通人，
另外，围绕第一主角一般设置两个异性，或者设置一个异性、一个主角的情敌。其中一人是第二主角，另一个则是配角，就如《失恋33天》中的王小贱与陆然，《单身男女》中的张申然和方启宏也是如此。
在场景方面，现有的都市浪漫爱情电影还处于“刚刚进入都市”的状态，即都市浪漫爱情电影的起步阶段，因此，创作者大多还是会选择一些具有都市标志性或符号化的场景。比如《失恋33天》中多次出现的“三里屯village”，再比如《全城热恋》中热得快要融化掉的摩天大楼等等。此外，咖啡店、霓虹灯、酒吧、写字楼也频繁地出现在都市浪漫爱情电影中。
从情节发展，即人物关系走向上来看，现有的都市浪漫爱情电影与美国浪漫爱情喜剧电影类似，倾向于讲述一对不可能的男女变成可能的故事。在电影开端部分，往往以两性冲突设置人物关系发展障碍，之后经由激励事件使人物关系发展得以突破，最终双方化解矛盾，有情人终成眷属。
《失恋33天》中，用黄小仙的旁白加上举例的方式带出她与办公室各怪异同事间的格格不入；之后，由于黄小仙失恋，情绪低落并晕倒，王小贱送其回家，并对其悉心照料，由此打开了二人关系发展的突破口；最终，在一系列王小贱帮助黄小仙疗伤的举动中，二人皆扭转了彼此先前在各自心中的形象，相恋在一起。
这样的套路虽是共性，但其中的话题性题材和人物设定等因素又彰显了创作者的个性，从而让观众在一次次的可预知结局的观影体验中得到新的、细分的共鸣与慰藉。
要特别提出的是都市浪漫爱情电影的视听风格。之所以提出“都市浪漫爱情电影渐成类型”的观点，与其视听风格的日渐成熟有重要的关系。20世纪90年代末及21世纪初，我国也拍摄过一些“发生在城市的爱情故
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事”，但这些电影与“都市浪漫爱情电影”这个类型还是有一定差别的，其差别主要是在都市的“现代性”上。通俗地讲，早期拍摄的爱情电影的视听风格是比较“山寨”的，从观感上并没有让观众直观感受到都市的现代性，或者让人觉得这层现代性很“假”；而近年来，随着都市浪漫爱情电影日渐形成规模化，以及城市经济、文化的进一步发展，其视听层次也有了大幅提升，我们本土的电影人拍我们的都市终于让人感觉不再“拧巴”，而是具有了既符合实际又有现代感的电影视听。笔者认为，视听风格的成熟是都市浪漫爱情电影形成类型的一个重要标志。
此外，有稳定的消费人群也是形成电影类型必不可少的条件；或者说，是因为先有一类观众消费此类型电影的需求后，制片公司和创作者们发现了这类制片需求，因此才诞生了这类型的电影。对于这一点，都市浪漫爱情电影表现得很明显。《失恋33天》独辟蹊径，开创了“光棍节”档期，人气瞬间爆棚，正是因为创作者们看到了观众对于消费都市浪漫爱情电影的需求。目前，国内大中型城市电影消费的主体人群以中青年人居多，这类人群成长于改革开放前后，从小便观看了许多欧美、尤其是港台地区的都市浪漫爱情电影和电视剧，他们对于消费此类型的电影早有需求，如若不然，以都市浪漫爱情为主要题材的韩国电影、电视剧也不会在中国有如此之大的市场。
二、国产都市浪漫爱情电影“话题性题材”的选择
类型电影概念外延中，类型电影是其历史、社会、文化、美学、哲学等的综合因素的产物。（3. 《美国电影研究》14页）由此，我们也可观察到，目前的国产都市浪漫爱情电影还有另外一个较明显的类型特征，即都或多或少地借助了 “话题性题材”。
伴随着都市经济的高速发展，随之而来的是都市人的孤独、冷漠、渴望、无助等，这些关键词被应用于各个文学及艺术作品中，屡试不爽。这种对于寻求负面情绪与美好期望共鸣的渴望也构成了都市浪漫爱情电影的稳定消费层。
在介入都市生活现实的层面，国产电视剧比电影要走得早、走得好，电影近年来看到这个大有可为的空间，正在迎头追赶。因此，近年来的都市浪漫爱情电影也处于高产状态。
《失恋33天》看似讲述的是一个失恋后疗伤的故事，实则瞄准的是“都市人找对象难”及“集体寂寞”的共同心理，直入11月11日档期，攻占了主体票房。观众在这时进电影院，只希望在这样一个“超级光棍节”里，看一出与爱情有关的电影；只希望在这样一个剩男剩女、痴男怨女如此之多的时代，找寻一丝情感的安慰。除此之外，影片还涉及了“毒舌女”与“贱男”等流行的都市人物类型。
在近年中的都市浪漫爱情电影中，我们也不难发现其题材多是围绕一些流行性话题展开的，例如《恋爱通告》、《非常完美》中的明星情感话题，《隐婚男女》中的隐婚话题，《杜拉拉升职记》的办公室恋情话题，以及《桃花运》、《我愿意》中的剩女话题等等。
值得关注的是，几乎所有都市浪漫爱情电影还有一个共通的话题，即女性话题。无论是《失恋33天》或是其它一些都市爱情电影，几乎无一例外都是从女性视角出发的，这与现代都市文明不无关系。
现代都市文明的重要标志之一即是女性地位的极大提升，短短几百年间，女性地位从受压迫到平等、甚至主导，地位的急速提升也使她们有比男性更多的情感诉求需要；况且，目前都市受众人群中，女性更多地掌握着选择观看影片的权利，因此，从女性视角出发，无疑是在向其受众主体靠近最有效的方法之一。
三、国产都市浪漫爱情电影的发展空间
以上两点简述的都市浪漫爱情电影的类型特征，自然是以《失恋33天》为代表的这类电影可复制的地方，但随着这类型电影的产量增多以及日趋成熟，当然不会每部电影都像《失恋33天》一样取得如此之好的票房成绩；或者说，《失恋33天》还有一些地方可以做得更好，有待后来者超越。下面，针对这两个方面做一简要分析。
类型电影作为一种电影商品，其与观众的关系是非常紧密的。《失恋33天》票房成功的一个重要因素便是
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选择对了上映时间，开创了11月11日的“光棍节”档期，观众此时的需求就是看一部这样的影片，正如《将爱情进行到底》选择情人节档期一样。但这样是否就可以说明都市浪漫爱情电影选择这两个档期就一定会成功，答案自然是否定的。一些档期以外的因素也是这些成功案例不可复制、或者说较难复制的地方，比如演员、剧本、导演因素，还有诸如今年的11月11日是星期五等。
今年3月31日上映的《单身男女》最终以近亿元票房收官，去年4月15日上映的《杜拉拉升职记》更取得了1.2亿元票房的好成绩。这两部电影也为都市浪漫爱情电影的上映档期打开了新的思路。
在《失恋33天》首周上映过后，这部电影被很多网友评为“最接地气”的都市爱情电影。诚然，《失恋33天》是一部以市场为基点、创作认真、技术扎实的影片，但笔者认为，若以较高标准来衡量，它还不是“最接地气”的。
中国的城市化进程时间短，在中国城市中能称之为“都市”的更是寥寥无几。在都市浪漫爱情电影渐成类型的今天，我们仍然处于对都市电影的“兴奋期”，而在“兴奋期”期诞生的电影作品注定是要稍浮于实际之上的。但随着都市浪漫爱情电影的日臻成熟，相信这个电影类型表达的情感和主题会更加平实而深刻，这也是观众的期望与要求。
结语
本文虽着重以《失恋33天》为研究对象，但得出“国产都市浪漫爱情电影渐成类型”的观点绝不仅限于这一部影片。从近几年上映的片目来看，国产都市浪漫爱情电影的确在逐渐形成自己特有的风格，并拥有了稳定的观影人群，或者说，它们已经显现了诸多类型电影应具备的元素。
职场爱情电影篇9
关键词：爱情 青春片 流行元素 时尚景观 多元化
“青春”和“爱情”是相伴相生的亘古话题，也是电影作品必不可少的精神佐料，无论时代如何变迁，这两大主题都不会褪色和过期，最多只会因时代的命题不同，而呈现差异化的阶段性特征。这正是青春电影历经漫长岁月后，仍能历久弥新的关键所在。青春电影即是那些以处于青春之中的青少年为表现对象的影片，有时候也被称作“成长电影”或者“校园电影”等。青春电影有其自身的特点，经过梳理，大致呈现出三种基本形态：
一是浪漫类青春电影，这类电影往往以浪漫的青春为主要表现内容，也包括一些青春浪漫喜剧，如《蓝色大门》《夏天的尾巴》《盛夏光年》《情书》《美国派》《贱女孩》《律***俏佳人》等。
另一类是以青春的残酷为表现对象，这种残酷总是以暴力行为为终结，展现在观众面前的往往是青春的毁灭，这种毁灭是自身的或者是个体所在的整体。如《牯岭街少年杀人事件》《赖小子》《大象》《大逃杀》《青春残酷物语》《香港制造》《关于莉莉周的一切》《撒玛利亚女孩》等影片。前两种类别的青春电影特别多，可以举出很多例子来。
第三类则是前两个状态的融合，在展现浪漫美好青春之后，主人公（青少年）从一种美好状态向另一种残酷和无奈的状态转变，这种残酷往往也要诉诸暴力并导致自身的毁灭。这种转变以及其在电影现象中的表现是较值得研究的。这类电影比之前两类要少得多，也很难界定，《阳光灿烂的日子》《九降风》《十七岁的单车》等是很典型的将青春的浪漫唯美和现实残酷相结合的影片。这样的影片中都传达着“成长”的主题，从青春浪漫到认识到真正现实的转变就是一种“成长”。
第三类青春电影有别于前两个类别的青春类电影，以表现浪漫青春为内容的似乎过于理想化的青春电影，和以残酷物语为表现对象的青春电影似乎都在言说着非青春所能承受的内容，极端的浪漫和残酷似乎都不是现实中的青春，而只有这类电影所表达的才是真正的青春物语。
国外青春片已经成为一种成熟的影片类型，具有稳定的观众群体、叙事主题、影像风格。相比之下，我国青春片还在不断成型之中。爱情是青春片中必不可少的主题，青春爱情电影中纯美的人物和影像、恬静的爱情、轻松诙谐的格调、时尚靓丽的景观获得青年人的青睐与欣赏。目前，第六代导演在创作青春片上有了不少突破，新锐导演们也在用自己的方式创作更多贴近当下社会潮流和青年人生活的电影。当前青春爱情电影中，从题材来看，都市爱情类、运动爱情类、校园爱情类是三种比较典型的类型。
一、三大主题：都市、运动和校园
都市爱情是青春爱情电影的重要主题之一。几年来以都市为背景的青春爱情电影在数量和创作质量上都有了增加和提高。都市爱情的大背景下，也出现了主题丰富的各类青春爱情片，如以失恋为主题的《失恋33天》（2011）;以职场爱情为背景的《杜拉拉升职记》（2010）、《终极匹配》（2010）、《我的美女老板》 （2010）;以相亲为主题的《非诚勿扰》（2008）、《非诚勿扰2》（2010）;以探讨爱情中的欺骗与讽刺为主题的《真心话大冒险》（2012）;以地下摇滚青年的爱情为题材的《北京乐与路》（2001）等等。都市爱情类青春爱情电影偏重青年人当中的成人市场，其中多结合职场、婚姻等青年人关心的问题，关注多元化的恋爱观冲突、金钱与爱情的矛盾、剩女剩男、大龄婚嫁等都市中的青年人所面临的实际问题。
近十年来，以时尚运动为背景乃至主题的运动爱情类青春爱情电影开始涌现。其中包括以极限运动为背景的《无极限之危情速递》（2011）、以赛车为背景的《头文字D》（2005）、以篮球运动为背景的《大灌篮》（2008）、以跑酷运动为背景的《玩酷青春》（2010）。最新上映的有以动力伞极限运动为故事背景的爱情时尚轻喜剧电影《一起飞》，描述了富二代小姐何芊芊，在一次意外中结识了动力伞教练――退伍特种兵许逸凡，并坠入爱河的故事。运动爱情类电影将时尚运动这种典型的青年人文化与爱情主题进行结合，是近年来的有效突破。
从数量上来看，以校园爱情为主题的青春爱情电影在美国、日韩、泰国、台湾等地区有突破性的发展，相比之下内地在校园爱情这个题材上的突破很少。青春片是以青少年的生活为表现对象的电影，校园生活是青年人的重要生活圈，校园爱情难以在银幕上得到表现，也跟内地对于校园爱情的价值观有重要关系。然而从国外的发展来看，美国的《美国派》系列，曰本的《我的初恋情人》（2009）、《恋 空》（2007）、《花样男子》（2008）等，韩国的《珍妮和朱诺》（2005）、《马粥街残酷史》（2004）、《那小子真帅》（2004）等， 泰国的《季节变幻》（2006）、《亲密朋友》（2006）等，都是描述校园爱情同时获得票房和口碑的影片，甚至于在美国，青春电影发源就是校园电影。国内如何在这一题材上进行突破，还需要深入把握青年人当下的校园生活，寻找合适的角度和题材，巧妙地进行尝试。
二、优势：流行元素和时尚景观
当前的青春爱情电影越来越多地运用各种流行元素，以达到使整体格调充满青春时尚和明快节奏的目的，这些元素包括但不限于网络语言、动漫、时尚电子产品、流行音乐、舞蹈、时尚运动、时尚装扮等等。与此同时，大力启用青年人喜爱以及在青年人当中有影响力和号召力的明星演员，增加了电影票房吸引力。
当代青春爱情电影已经对时尚华丽的画面驾轻就熟。以大都市作为青春爱情片的主要背景景观，都市喧嚣与宁静、高楼林立与人潮涌动、写字楼、咖啡馆、时尚餐厅、城市的标志性建筑等等都有涉及。同时，空间场景上不限于大都市的水泥森林的流光溢彩，更多增加了野外山林、海边风光、国外美景等等，其中部分电影如同风光纪录片一样充满美感，如《非诚勿扰》中的美景甚至成为了北海道旅游的代言。
三、缺陷：贴近心灵的表达和角色欠缺
对当代青年的心理和生活缺乏了解，导致当前的青春爱情片大多出现内容空洞的问题。一方面体现为爱情电影的故事性不强且虚浮空洞，题材脱离大部分青年人的日常生活，所表现的爱情矫揉造作，缺乏现实性;另一方面表现为形式前卫，将爱情阐释为金钱、欲望、性的渴求和暴露，内容以反常规、反主流的策略来试***贴近青年人;或者与大多数青年人生活相脱节，过分强调大都市繁华、富裕生活和小资情调，对现实生活关照不足，青年人的思想、情感的真实追求和思考却没有真正被挖掘。
青春爱情电影，最核心的是要跟青年人的青春体会和爱情认知有碰撞，要吸引和感动青年人，这就不光需要有视觉的享受，更要有心灵的刺激。部分影片试***通过增加网络语言和当今青年人的生活场景来贴近青年人，虽然这种做法产生了亲近感，然而这始终是外在的模仿，能够表达青年人内心状态并让青年人产生心灵共鸣的影片少之又少。
角色是电影的核心，角色的塑造关乎电影成败。当代青春爱情电影中的人物塑造，出现了一批平面模特似的俊男靓女“纸片人”，缺乏真实性和可信度，性格单薄模糊，缺乏可铭记的青春人物形象。《小时代》通过“明星偶像+奢华造型”等视觉阵容博得了众多观众的注目，但也因其不接地气和拜金炫富之风而饱受诟病。该剧的人物形象和人生价值观过度虚构化、理想化。片中人物拘囿在个人化的情感世界里不能自拔，青春个体围绕三角恋爱和情感游戏喋喋不休，可以说这就是一场几个青年人上演的滑稽闹剧，而对社会问题的涉猎也只是蜻蜓点水式的表层触摸，完全没有将个人命运与集体、社会和国家联系在一起，这样的影片只能算是“自我青春”的宣泄，而非“集体青春”的表达。同时，《小时代》中的人物设计过于单薄，选取的青年人集中于中上阶层，缺少对挣扎于底层社会的青年的写照，其实这个群体才是需要社会关注的对象，他们所面临的生活压力，以及在压力面前所秉持的乐观精神，远比《小时代》中的“青春”更具有现实意义。这样的艺术品留给观众的已不再是肤浅的苦痛，而是难能可贵的人生体验和久久回荡的心灵震撼。其实，“艺术供给我们的是一种想象性的友谊，一种新的友谊。以同情的态度接触艺术中所表现的生活，我们就能扩大我们对于一切生活的问题和情况的了解，从而使我们自己的生活得到一个更自由更明智的方向”[1]。一部电影只有首先深入群众心灵，唤起观众的经验同感，才能拥有驾驭世俗的感召力。电影作品倘若不“入乎其内”，就换不来观众的情感共鸣，更起不到“超乎其外”的审美效果。创作者只有用心体悟生活，深入洞察民众的内心世界，才能写出经典永恒的佳作，才能为社会传输向上的正能量。
四、困境：成本受制和受众挑战
青春爱情电影的制作以中小成本为主，在成本压力之下，难以有更多的突破空间。虽然近年来逐步开始有多元化投资的方向，然而也因此屡屡受困于追求商业娱乐效应和受到广告植入的压力。从当前的受众市场来看，80后和90后是青春爱情电影的潜在消费人群。其中，80后已经基本进入工作并开始进入婚姻状态，90后中只有年龄最大的一批人刚大学毕业，更多的都处于在校学生生活状态。当下的青春爱情电影，常游走于尴尬的市场定位之间，缺乏现实生活和可信度的青春爱情片让已经逐渐成为社会主力人群的80后感到偏离现实无法接受;随着80后逐渐成为新兴青春爱情片的主要表达对象，同时校园爱情片的缺失以及缺乏刺激和新颖的爱情题材又让90后远离。
而今，青春文学、动漫作品、网络游戏、网络小说中的优秀作品在青年人中间大受欢迎。学习和吸取这些优秀的文艺作品对青年特有文化的挖掘和展示，甚至更多采用改编、合作、跨界的方式来激活青春爱情电影的剧本创作灵感，是值得尝试的突破方向之一。近年来，视频网站、手机应用、社交媒体等新媒体形态的发展，对青春爱情电影的营销宣传、市场反馈、与受众市场的互动、衍生产品的开发等等环节都有所助益。青春爱情电影此后应当更多采用深入青年人日常生活的媒体形式，拓宽影片的宣传营销以及加强与青年人群的互动和沟通。
如今我国的青春电影在几代导演们前赴后继的努力下，已经取得了较大的发展，然而仍有一些问题值得注意和规避，尤其是在对青少年的引导作用上。从接受美学的角度讲，青少年在青春电影中占据着最重要的位置。票房和市场固然值得追求，但电影的艺术价值才最值得推崇。盲目极端的偶像化，无休止地宣扬浮华的生活极易对青少年产生不良影响，这样的主题也不易成为青春电影的主要导向。所以，真实的情感和故事，健康的心态，多元化的发展方向才是青春电影应有的走向。
注释：
职场爱情电影篇10
那么什么是爱岗敬业呢？我认为爱岗敬业就是热爱自己的工作岗位，热爱本职工作，用一种严肃认真的态度对待自己的工作，勤勤恳恳、
兢兢业业，忠于职守，尽职尽责的工作精神、工作作风。爱岗是对人们工作态度的一种普遍要求。热爱本职，就是职业工作者以正确的态度对待各种职业劳动，努力培养热爱自己所从事的工作的幸福感、荣誉感。一个人，一旦爱上了自己的职业，他的身心就会融合在职业工作中。就能在平凡的岗位上，做出不平凡的事业。每个岗位都承担着一定的工作职能，都是从业人员在工作分工中所获得的扮演角色。在当今社会，就业不仅意味着以此获得生活来源，掌握了一个谋生手段，而且还意味着有了一个社会承认的正式身份，能够履行社会的职能。国家发展、企业发展、个人发展都要求从事各行各业、各个岗位的每一个人，都要热爱自己的本职工作。对一种职业是否热爱，有一个个人对职业的兴趣问题。有兴趣就容易产生爱的感情，没有兴趣就谈不上爱。但每一个岗位都要有人去干，缺一不可。因此，国家、企业要通过一定的方式，把人员安排到各个工作岗位上去。不论你对从事的工作是否感兴趣，你都要从整个社会需要企业需要的角度出发，培养兴趣，热爱这一工作，这是一个人工作觉悟的表现。需要指出的是对于我们工作中那些条件好、待遇高、专业性强、工作又轻松的工作，很多人都喜欢去做，而且做到爱岗相对比较容易。而对于我们工作中那些环境艰苦，繁重劳累或是工作地点偏僻，工作单调，技术性低，重复性大，甚至还有危险性、工作承担压力大的工作，要使我们大家做到爱岗就不容易了，在这种情况下，我们员工中热爱这些岗位并在这些岗位上认真工作劳动的人就是有高尚品德的人，是值我们员工门学习的人。敬业就是用一种严肃的态度对待自己的工作，勤勤恳恳、兢兢业业，忠于职守，尽职尽责的工作作风。中国古代思想家就提倡敬业精神，孔子称之为“执事敬”，朱熹解释敬业为“专心致志，以事其业”。我们电信企业好比是一台大机器，其中的任何一个部门、环节，哪怕是其中的一个小小的螺丝钉出现了问题，都会影响整台机器的运转。如果我们电信员工不能尽职尽责，忠于职守，就会影响整我们整个企业的工作进程。严重的还会给企业和国家带来损失，给员工本人也会造成巨大的影响和损失。我认为敬业包含两层涵义：一种是为谋生而敬业。许多人是抱着强烈的挣钱养家发财致富的目的对待职业的。这种敬业道德因素较少，个人利益色彩增加，有时会因为个人的的得而失影响工作，我觉得不应提倡但也不能完全反对，我们电信员中的部分从在这种情况，他们患得患失，比较计较自己的得失，这样可能就会影响我们的企业的利益。另外一种是因为真正认识到自己工作的意义而敬业，这是最高层次的敬业，这种内在的精神，才是值得提倡、发扬的敬业精神。是鼓舞人们勤勤恳本文来源：文秘资源恳，认真负责工作的强大动力。在我们的电信员工中这种人是值得我们大家学习、推崇的。爱岗与敬业精神是相通的，是相互联系在一起的。爱岗是敬业的基础，敬业是爱岗的具体表现，不爱岗就很难做到敬业，不敬业也很难说是真正的爱岗。
爱岗敬业要求我们每个人干一行爱一行。过去在我国计划经济体制下，我们每个人都要服从国家的分配，国家按照计划把我们每个人安排到一定的工作岗位上，我们不论走上哪个工作岗位都要干一行，爱一行。目前，在我国市场经济条件下，实行的是求职者与用人单位的双向选择，个人可以选择企业，企业也可以选择个人。这一种就业方式的好处，就是能使更多的人从事自己所感兴趣的工作，用人单位也能挑选自己所需要的合适人选。双向选择的就业方式能更好地发挥人的积极性创造了条件。我认为提倡爱岗敬业，热爱本职，并不是要求人们终身只能干“一”行，爱“一”行，也不排斥人的全面发展。我们电信企业提供了我们大家良好的学习工作氛围，鼓励大家全面发展。特别是现在行业竞争、企业竞争日益加剧的今天它要求我们员工通过自己的本职，在一定程度上和范围内做到全面发展，不断增长知识，增长才干，努力成为多面手，并能根据我们企业发展要求，使我们到企业所需的岗位工作。我们不能把忠于职守、爱岗敬业片面地理解为绝对地、终身地只能从事某个职业。而是选定一行就应爱一行。合理的人才流动，双向选择可以增强人们优胜劣汰的人才竞争意识，促使大多数人更加自觉地忠于职守，爱岗敬业。实行双向选择，开展人才的合理流动，使企业有用人的自，可以择优录用，实现劳动力、生产资源的最佳配置，员工又可以根据企业的需要和个
人的专业、特长、兴趣和爱好选择职业，真正做到人尽其才，充分发挥积极性和创造性。现实生活中能够从事自己理想岗位的人必定是少数的，对于多数人来说，必须面对现实，去从企业所需要的、而自己内心不太愿意干的工作。在这种情况下，如果没有“干一行，爱一行”的精神，那么你就很难干好工作，很难做到爱岗敬业。
我们如何做到爱岗敬业呢？我认为
要正确处理职业理想和理想职业的关系。即使自己所从事的职业不理想，也应该兢兢业业干好本职工作。还要正确处理我们企业需要与员工个人兴趣爱好的关系。当企业需要与员工个人爱好发生矛盾时，应当把企业需要作为自己的意愿，在工作实践中逐步培养兴趣。要正确处理选择职业与个人自身条件的关系。选择职业应根据自身条件，不能好高鹜远，即使一时找不到理想职业，无论在哪一个岗位上，在一天就应兢兢业业做一天。还要正确处理所从事职业与物质利益的关系。正确的观点是热爱本职与人才流动相统一，忠于职与物质待遇相统一，人能尽其才与物能尽其用相统一。不能以追求高收入为目标，任意“跳槽”。现实生活中有许多人为取得高收入而频繁跳槽，这样就很难做到爱岗敬业。