学文网视觉传达设计考察报告例1
中***分类号：J063 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）12-0177-01
视觉传达？什么叫视觉传达？就是以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。既然要对视觉产生影响，那么我认为广告中所用到的色彩起着很大的作用。当然，并不是说你设计的广告中随便弄一些容易吸引人的色彩比如纯黄色、大红色等久可以的，而是要注意广告中色彩搭配、色相、明度、饱和度等等一系列的搭配和设计后所达到的视觉传达效果。
色彩具有很强的表达能力，是广告设计中的重要因素。在诸多平面广告中，色彩有着特殊的并且是突出的审美意义。人们观察外界的物体，看到的东西首先引起反映的是色相，它是人体视觉诸元素中，对视觉刺激最敏感，也是反应最快的视觉信息符号。对色彩的注意力占人的视觉的80％左右，形成了人的第一印象。所以我认为，色彩在广告设计美学中，有着举足轻重的地位。
在成功的广告设计中，我根据色彩的性质和人们的“眼球”做了比较。假如一张海报，经过明度的推移（高到低）我们可以发现这张海报越来越模糊最后甚至看不清楚；如果将这张海报经过色相的对比（比如说海报中的主体与背景）色相差越大越能突出主体，反之则不能突出主体和背景；如果将海报进行饱和度和清晰度的推移对比，得到的效果也是一样的。所以我得出的结论就是――人眼容易区别：明暗对比强、色相反差大、饱和度高、细节丰富的***片或者说是广告。
人是有感情的，那色彩也是有感情的，当自己不清楚想要什么感受的色彩时，找找能够承载你感情寄托的媒介吧！那样你会得到很好的效果。
大家应该都知道各种色相代表的意义和给人的感觉―红色代表热情、活泼、热闹、温暖、幸福、吉祥；橙色代表光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐；黄色代表明朗、愉快、高贵、希望；绿色代表新鲜、平静、和平、柔和、安逸、青春；蓝色代表深远、永恒、沉静、理智、严肃、寒冷；紫色代表优雅、高贵、魅力、自傲；白色代表纯洁、纯真、朴素、神圣、明快；灰色代表忧郁、消极、谦虚、平凡、沉默、中庸；黑色代表崇高、坚实、颜色、刚健、粗莽。这些颜色代替了你想要表达的感情，或者说是你通过这些色彩来把你的感情传达到了大众的心中，抓住了人们的感情，那么你的设计，你的广告也将会更加“视觉传达！”
那么当你知道了你想要什么颜色的时候就应该考虑怎么将这些颜色结合？怎么搭配了！在所有广告中，肯定会有视觉传达设计师想要‘广告’的主体，那么，怎么让被广告的群众看出你的主体和附体呢？对！颜色！通过对成功广告设计的分析和比较，我自己归纳出一个我感觉比较重要的地方，就是对第一重要的（也就是广告的主体）用强烈色相对比（互补色或对比色）再加上强烈的明暗对比来表现；对第二重要的（主体的衬托体）用稍弱的色相对比（相近色）再加上比较强烈的明暗对比；对于第三重要的（通常也就是背景）我们可以用明暗对比且无色相差异的颜色来表达，如果还有那么可以一次类推。
所以我自己对色彩应用的看法是掌握色彩的表现规律并灵活运用，不但能展示出形成独特的风格，还可以广告对象优良的品质和性能，营造气氛，表现商品使用者的个性特征，美化品牌形象。但我们也要注意，色彩不是鼓励的存在的，每一种色彩的感情的形成都是与周围的环境相关联。很多感觉都是相对的。当我们把两个鲜艳的色块放在一起，会产生强烈的刺激感，两个柔和的色块放在一起产生和谐的美感。不同的色块组合会给人千差万别的视觉和情感的感受，这就要求我们要处理好色彩调和与对比的问题。当两个或两个以上的色彩放在一起，通过观察比较，就可以清楚的看出它们之间的差别，这种色彩之间的差异关系成为色彩的对比关系，也称色彩对比。所谓色彩调和，就是为了不同的色彩组成协调的整体，必须经过调整与组合的过程，以达到和谐、有秩序、有条理和统一的视觉感受。
只有在尊重客观色彩基础上，根据广告主题要求，对客观色彩进行加强或削弱的艺术处理，才能达到广告设计中最理想的效果。成功的广告设计不是仅仅在于你的广告语多么的华丽！而是在于你的形状语言、色彩语言、及广告语言相结合从而达到成功的！三者缺一不可！本文讲述的只是我自己对色彩在广告中应用的见解！
视觉传达设计考察报告例2
关键词：招贴设计 视觉效果 视觉传达艺术
在21世纪的中国，随着科学技术日新月异的变化和发展，各种网络、媒体技术的突飞猛进和普及，正在给人们带来一种***性的视觉体验。在信息技术不断发展的今天，传媒技术等科技的影响也越来越大，给人们创造一种记忆深刻的影响是招贴广告的目标所在，是在科技不断发展的今天得以生存的重要的原因。视觉传达是一个新兴的名词，通过平面设计、多媒体设计、动画设计等等多种形式所表现出来的我们所直观看到的东西。视觉传达是一种交流，是人与人之间通过“看”而进行的互动形式。无论是哪一个国度、地区，不同年龄阶段的人群，不同性别和语种的人，都可以通过视觉以及媒介所传达的信息进行交流，通过视觉语言的交流可以逾越不同形式的交流障碍，只借助一些***形、***案或者说***像就可以相互沟通和理解。招贴是视觉传达艺术中的一种，它具有视觉传达设计中的基本的要素，招贴又名海报或者说宣传画，属于一种户外广告类型，在我们的生活中随处可见，比如说街道、机场、码头以及一些人的商业区等等。总之招贴广告设计是视觉传达设计中的重要门类，在了解招贴广告设计的视觉传达形式之前，必须先了解与招贴广告设计有关的视觉传达设计的方面的知识。招贴广告设计体现一种实用的效果，它依赖于使用价值，但是招贴广告设计不是商品，因为招贴广告更加侧重的是观念价值，更加注重于精神方面的表现。招贴广告靠这种精神视觉去瞬时间反映它所要要表达的内容，所以招贴广告的视觉表达艺术就显得尤为重要。在下面的文章中笔者将会谈到招贴广告设计中视觉传达所具有的艺术形式。
一招贴设计中的视觉传达的艺术表现形式
招贴设计的特点是能够用最直接、直观的方式来完成设计，从而传达设计者的信息。以海报的形式来完成人们在日常生活中所需要的信息交流，运用多种视觉语言来进行信息的有效传播达到招贴广告设计的目的。我们需要知道的是在招贴设计的过程中，最基本的元素有色彩、***像或***形的设招贴设计中的视觉传达艺术郑冠宇周潇计，语言和文字的编排。
1视觉传达的文字艺术
对招贴广告中的文字进行编排和处理，是广告设计中最基本的要素之一，其中我们需要注意的有几个方面，比如说文体的选择，文字的字体和结构，以及文字的设计样式等等。总体来讲就是，文字的字体，字号，造型，甚至是色彩都要根据不同的主题做适当的调整。文字是海报或者说广告设计过程中传递信息必不可少的一个部分，在视觉传达的过程中发挥着极其重要的作用，通过文字的叙述，可以将一份没有任何意义的宣传画人性的表现出来，让宣传画能够将要表达的内容传递给受众，如果没有文字来发挥作用，那么这份海报就是不成功的。作为一个有经验的平面设计师来讲，应该在招贴设计中充分的利用文字艺术，无论在什么样的情况下，设计什么类型的海报，都要精心的设计和编排，是招贴的内容可以完整、简洁、有规划性的展现，同时在这一过程中使受众体会到更高层次的视觉传达效果。比如有的招贴海报，不需要绚丽的色彩就可以使人们印象深刻，这就需要设计者在设计的过程中突出文字的艺术作用，选择体现中国风的文字，还是紧跟时代潮流的英语都是需要考虑的内容。
2视觉传达的色彩艺术
色彩的搭配和构成也是招贴设计中的一个重要的因素，色彩的搭配可以决定海报设计的主题，比如说欢快的信息还是沉闷的信息，悲伤的还是高兴的信息，都可以用色彩开决定，奠定整张海报的基调。比如说下面这幅海报：在这一张***案中，没有华丽的语言，却引起了人们的注意和共鸣。在这张宣传画的设计中主要采用黑色和浅黄色来搭配，黑色体现出的是悲伤，是人们对于巴黎事件深深的哀痛，是巴黎受难民众不幸的展现，而黄色是温暖的色彩，很容易引起人们的共鸣，是人们对于受难着的爱与祝福。所以色彩艺术在视觉艺术传达中占有非常重要的位置，对于人而言，往往会先注意到某一个事物的颜色，然后在观察它的形状特征，所以设计者在设计的过程中不能忽视色彩艺术的表达。在平面设计中我们可以看到，设计师在设计的过程中往往会将纯色，浅色，比较简洁的一些色彩和颜色深的相互比较，从而形成强烈的视觉效果。从一定意义来讲，色彩的选择决定了海报设计的成功与否。所以设计者在设计海报的过程中，要根据不同的海报选择适合的色彩搭配。
3视觉传达的***形设计
在招贴广告设计的过程当中，视觉传达艺术一个重要的方面是***形的设计，平面设计师一直以来就十分注重对***形的设计，，随着社会的不断发展，人们观念的改变，人们对于海报设计的追求也越来越高，***形的设计形式和内容也在不断的变化。在招贴设计的过程中需要多种手法来表现海报所传播的效果，在现实中的海报设计的过程中，平面设计师所选择的***形的形状，内容和色彩都是要和海报的整体相适应。***形的设计是海报理念选择的一种重要的方式，通过***形开展现海报的理念。设计者在设计海报的时候可以突出海报中的***案，少一些色彩的搭配，或者选用一些比较简单的色彩，我们可以选用简单的白色，在色彩的选择上面更加简明，而突出***像所要表达的意思。比如在一张白色的纸上用黑色线笔涂画一头骆驼，再附一些沙粒，就可以很清楚的告诉人们，由于人类无节制的使用和破坏自然资源，以及有越来越多的地方出现沙漠化，从而引导人们自觉约束自己的行为。所以一个成功的招贴，不是说色彩有多么绚丽，而是文字，色彩和***案三者可以调和，可以根据实际的需要和设计的主题，去选择突出某一方面的特色而增强设计的效果。在招贴设计的过程中，视觉艺术起着越来越重要的作用，一份完整而成功的海报设计，离不开对文字的编排，离不开***像或***形的设计，也不可以缺少对色彩搭配的思考。没有文字的说明，海报设计就无法传递出正确的信息，没有合理的色彩搭配，海报也无法吸引受众的兴趣，三者缺一不可相辅相成，共同完成一幅优秀的海报设计。除了上面提到的视觉传达的集中艺术形式外，在不断发展的社会中，设计者要不断提升视觉传达影响力的有效性。招贴广告设计是艺术设计中的一种平面艺术设计，主要的目的是要将广告中的信息和所蕴含的内容完整的传播给受众，所以在平面设计的过程中，设计者需要借助一定的视觉符号，通过一定的视觉艺术形式来传播、表达自己的思想，让人们可以通过一些文字、或者***像***形了解设计师的目的和意***，是设计师通过视觉的盛宴来将视觉传达艺术提升到一个更高法人境界和层次。招贴广告设计的表达手法有很多种，比如说直接表现手法，这是一种传统的表现手法，是直接真实的把商品展示于消费者的面前，从而给予消费者深刻的印象，通过这种方法来体现商品的外貌和特点，做到形象逼。还有一种是比喻象征手法，就是我们语文上学到的“打比方”，用一种具体的、为人们所熟知的事物，去说明深奥的含义和自己深层次的意***。从而可以增强表达的形象，让人印象更加深刻。此外还有对比、夸张、联系、明星效应手法、象征表现手法、运用问答表现手法、情感表现手法等等多种表现的形式。在招贴广告中可以灵活的运用各种形式和方法，从而达到预期的目的，实现要表达的内容。同时，在运用多种表现方法的时候也就决定了我们在招贴设计中将会采用多种视觉的艺术效果来完成设计，更好的向人们传达信息。所以我们上面所提到的多种视觉艺术形式应用而生，同时也要求我们在实际的设计中不断提升视觉传达的艺术效果。
二招贴设计中提升视觉传达艺术效果的措施
1根据不同类型的海报，选择不同的传达方式
在我们的生活中大致存在着三种类型的海报，公益海报，商业海报，以及文化宣传海报，在海报的设计中，要根据不同类型的海报，选择不同的设计方法。每一种招贴的设计都有不同的使用类型，都会表达不同的理念和意义。所以设计者要考虑海报的类型，比如说在商业海报设计的过程中，要包含最新的商业信息，所要表达的商业理念。比如在公益海报设计的过程中，要突出对人的教育意义，可以采用简单温和的色彩来表现教化大众的目的。
2设计从大众的角度出发
招贴海报设计的主要目的是为了传递信息给受众，通过视觉的方法来来进行信息的交流，简单来讲就是招贴设计所面向的群体是大众，所以海报的设计也要考虑大众的因素，从大众的角度出发，设计容易理解的海报。比如文字的设计方面要通俗易懂，如果海报的设计是为了面向大众，像他们传授信息，像上面提到的公益海报设计中就要用最简单的需要来传递信息，这样才能为大众所接受，才能引起共鸣。
3勇于创新，推陈出新
创新是人类进步的阶梯，是发展的需要，无论在那一行业，哪一个方面，都离不开创新，在招贴设计的过程中，也需要不断的创新。首先要理念创新，设计者要传递的信息和理念，要紧跟时代的步伐和人们生活的实际需要，从现实生活中出发，去更新自己设计的思想。其次在设计的过程中要注重方法的创新，不能一味地沿袭传统的方式方法，不能照抄别人的设计方案，更不能强用不适当的设计方案，要根据自己设计的思维，吸收成功设计案例中的有益因素，从而形成自己的设计形式。只有这样，才能给受众新鲜的感觉，才能引起他们的兴趣，留下深刻的印象，达到预期的效果。
视觉传达设计考察报告例3
审美（aesthetic judgment），亦称“审美活动”。《艺术美学辞典》将其解释为“人发现、感受、体验、评价和创造美的实践活动及精神活动，是人的社会活动、精神活动的一个重要方面，是美学研究的基本问题和主要内容”。艺术欣赏的目的并不在于分析一幅画或了解一件艺术作品，而在于辨别作品的价值，并与之发生关系。所以，应该将招贴广告引入初中美术课堂，让学生从招贴广告设计中欣赏美，并融入今后的生活中去，逐渐提升他们的视觉审美能力。
Journal of College Teaching & Learning这本期刊2015年的第一期中，谈论到美国瓦尔多斯塔州立大学的教室里，有许多地方张贴着海报，如在橱柜里、黑板上，这样当学生感到无聊时，便可以在教室里阅读并欣赏。创建创意海报讨论，或者将例子作为这节课的一部分，帮助学生发展他们的思维能力并提高视觉审美能力，启发和激励学生学习成为艺术家。学生们学会了探索一些有意义的事情，更加深入地认识了视觉文化，并了解了其是如何影响他们的日常生活的。
招贴广告设计作为传达思想的媒体，具有视觉设计最主要的基本要素，即文字、***形与色彩。一幅优秀的招贴广告必须在这三方面完美结合，精心设计并符合视觉审美的原则。
1 ***形
格式塔心理学认为，任何形都是经验中的一种组织或结构，而且与视知觉活动密不可分，它把观赏者对形的知觉组织也纳入了形的整体研究。在招贴***形创意表达的过程中，***形是一种被心理、意念、情绪所浸染的感性形象，是意识之中的想象。***形的设计应遵循“阅读最省力”的原则，并且形象应概括、富有新意、通俗易懂和简明扼要，才具备达到强烈视觉冲击力的条件。在视觉意识中，主观理性的审美是带有一定意识倾向的精神状态，和客观的、真实的、可感知的感性***形融合，并通过视觉的形式表现出来。***形绘画的创作，可以使学生的语言表达能力、注意力、记忆思维、想象情感、意志等方面的心理品质得到不同程度的改善，极大地激发学生的兴趣。
1.1 招贴广告中具象***形对初中生观察能力的影响
具象***形给人以亲切、熟悉的感受，它以直观的形象真实地传达物象的形态美、质地美、色彩美等，具有真实感。招贴中具象***形的形式美主要是指平面广告创意与设计的诉求点是建立在具象或是说较为感性表达的基础上的。它采用展示、渲染和煽情的方法来展示它的形式美。从设计中，***形特征鲜明、生动，因贴近生活而富有感染力。有研究表明，感彩能让学生主动地感知这个世界的事物，从而彰显个性，是带动学生认知事物的法宝。我国心理学家丁祖荫认为，学生观察力的发展存在着阶段性，而初中生正处于发展的这一阶段，所以具象***形的内容对初中生观察力的养成有很大的影响。
1.2 招贴广告中抽象***形对初中生概括能力的影响
抽象***形是一种高度概括化的***形表现形式，是一种高度理念化的表现。招贴广告中抽象***形的表现手法是自由且形式多样的，能给人创造更多联想的空间，富有时代感。抽象***形能抓住形态的“神”，舍弃具象的“形”，使所得的形象更具个性和视觉效果，它用隐喻、暗示和说理的形式美来表现形象，使其更富启发性。运用抽象表现手法表达一定可视的具体形象，实际上是从人的心理角度出发，从具体、特殊的形象当中抽出其美的共性，综合成一种能在人的精神上起美感作用的艺术语言符号。
英国在19世纪就提出了快乐的作品给孩子以愉悦的观点。一幅充满欢乐的作品，它的内容能深刻地留在孩子的记忆里。抽象的***形对学龄初期的学生来说是用来感受快乐的，物象的客观外表不是学龄初期学生对抽象艺术的表达标准。学生需要有一个自由想象和表现的机会，美术欣赏应鼓励他们用不同的形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。要尊重每个学生的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受。
2 色彩
2.1 招贴广告色彩语言对初中生色彩认知与偏爱的影响
瓦伦丁在《美的实验心理学》中，对年龄很小的学生做色彩偏爱的实验，发现他们偏爱那些具有较强刺激性的色彩。在学龄初期阶段，刺激性是决定一种色彩的吸引力的首要因素。帕森斯提出了对审美能力认知发展阶段的看法，他在认知发展理论的基础上，将人的审美能力的发展分为五个阶段，其中包括主观偏爱，很少在意他人的观点，没有好和坏的艺术观念，一切都是直觉的愉悦。威廉斯特恩认为，学生对那些产生快乐的艺术对象的特质最初是极其敏感的，如色彩、亮光和明显的节奏。招贴广告中的色彩能传达作品的情感、温度，特定颜色的结合可以唤起人们的各种心理反应和特殊的感觉，因此色彩是***画中最具有表现力的因素。“视觉艺术一直把色彩放在创作和审美的中心”，色彩是招贴设计诸要素中最重要的一个构成要素。一方面，它可以通过强烈的视觉冲击力，直接引起学生的注意与情感上的反应；另一方面，它还可以更为深刻地揭示形象的个性特点和主题。
招贴广告中的色彩语言能在短时间内引起学生的注意，经过设计后能唤起学生对画面事物的强烈真实感。对于这一阶段的学生，要把握住他们对色彩的敏感度，通过招贴这种强烈的有视觉冲击力的色彩，对学生进行训练，激发他们丰富的思考和想象，希望对他们的视觉审美有所提高。
2.2 招贴广告中的色彩情绪感受对初中生色彩情绪感受的影响
初中生对色彩的情绪感受大多源自人类共同的生活经验，他们重复着人类的色彩认识过程。在最初的阶段，学生对色彩的认识更多是受到生理因素的影响。笔者曾经教过一位7岁的孩子画蛋糕上的草莓，由于红色的水笔没有了，笔者让他换一种颜色，他却说：“可是，草莓怎么能是别的颜色呢？”但随着孩子年龄的增加、接触面的扩大，其由色彩所引发的一系列联想，慢慢从一种模糊的状态向一个更丰富、广阔的范围扩展。招贴广告中强烈的色彩情感表现力，可以加深初中生对色彩象征语义的理解。色彩艺术让学生在招贴课堂中观察、接触、感受丰富多彩的形象，这个过程不仅是感知和记忆的结果，而且打上了他们自己的情感烙印，受到思维加工的影响。色彩能够培养学生细心观察的良好习惯。它并不仅仅从平面的色彩和形状上来引导学生进行观察，更多是从多感观出发，引导学生感知事物，探索事物，引发学生的好奇心，让他们自己观察、思索客观事物。
3 文字
招贴广告中的文字对初中生***文结合能力的影响：
虽然有“一幅好的招贴广告不需要文字解释”这种说法，但这并不是说招贴广告都不需要文字。文字的突显程度会影响学生对***片中主角的视觉关注。审美与视觉审美感受的文字***形化，使文字在视觉上显得有美感。国外有研究表明，学生的注视时间主要在***画上，在文字上的注视时间一般不到9%；在注视次数上也主要分布在***画上，在文（下转第页）（上接第页）字上的注视次数一般不到7%。因此可以说，符号是思维的主体，人是用符号来思维的。由文字构成的字体设计具有良好的视觉传达效果，其本身具有独特的***形风格。采用独特的纯文字做编排设计招贴，拓展了招贴设计的表现空间。阿恩海姆是这样看待***像与文字的：“之所以语言是以现行方式使用的，是因为每一文字或字串都代表一种指示上的概念，而这些概念只能以连续的方式结合起来。”
阿恩海姆认为，随着人的成长，他辨别周围的环境组合本质的能力也在发展。也就是说，学生对事物各种关系的感受能力是在学习的进程中增长起来的。在招贴广告的教学中，虽然构成元素对初中生的不同发展有着不同的影响，但是一幅完整的作品，这三个元素是缺一不可的。所以，“作品是如何组合起来的”是教师在进行美术欣赏教学过程中必须关注和解决的一个问题。要促使学生在观看作品时关注到形象之间的关系，而不再单纯地让视觉只集中于某个形象。这样有助于培养学生成熟且有洞察力的感受与理解能力，并通过对形象整体的把握了解作品的内涵。
4 结语
如今，纯粹以绘画代表美术的时代已渐渐逝去，今天的“美术”越来越艺术了。在欧美等发达国家的艺术院校中，原来最体现美术特征的绘画类科目大多都被压缩到一个有限和狭小的空间内，取而代之的是充满“设计”意味的观念探讨和手段自由、以创新为核心精神的现代美术教育。在此过程中，要让学生在领略设计应用课程魅力的同时，将视觉审美上升到一个理性的高度。笔者通过对招贴广告中形式美语言的解读，带领初中生一同领略美术的魅力。加德纳认为这个时期的学生有新的审美能力的出现。他们开始理解其自身作品的美学特征，渴望知道作品的绘画方式，渴望知道线条怎样产生，颜色如何调配，怎样描绘阴影、明暗对比、透视的画法及其他效果，并热衷于学习这些课程。他指出，孩子们在此阶段表现出对美术多方面的兴趣，这一阶段正是我们对他们进行美术知识传授和美术技法训练的最佳时期。初中生在***群阶段发展时期，逐渐意识到设计的意义。于是笔者对这一时期的学生进行训练，使他们掌握欣赏一幅招贴作品的技巧，提高其视觉审美的能力和信心。
参考文献：
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视觉传达设计考察报告例4
随着时代的进步,科技和文化的发展,信息化社会及多元化时代的到来,平面广告设计随着时代的变迁而不断的革新。传统的平面广告正经受着前所未有的剧烈冲击和挑战。我们从事设计的人员不能固守原有的设计方法和表现形式,为了适应新的社会条件、新媒体技术的支持,我们必须对已有的设计方法和元素进行分析、类比,研究其发展趋势是十分必要的。综上所述,本文把“立体化”表现形式置于平面广告设计中,着重对平面广告设计“立体化”这样一种新的视觉表现形式进行研究与探讨,为平面广告设计注入新的活力,丰富平面广告形态的表情。
一、“立体化”表现形式产生的原因
所谓“立体化”表现形式就是从二维跨越到三维空间,跳出平面二维的框架,以三维或多维形式展示,扩展到立体、动态的视触听嗅感受。
“立体化”视觉语言的出现使平面广告设计呈现出一种新的趋势,以二维平面传递信息的表现形式被打破,利用多维空间,立体化的表现形式成为传达信息的主流,这种立体化的表现形式超越了我们以往的想象,丰富了我们的视觉感受。立体化的视觉语言是在现代科技水平高速发展和人们生活理念日益多元化的基础上产生、发展和流行的,是信息化、消费审美文化的时代产物。
1.寻求对传统平面广告的突破
早期的平面设计主要是以二维空间为载体,局限在四条边线之内,采用印刷、喷绘等媒介手段,向大众传播信息的一种平面视觉表现形式,如招贴、报纸、杂志、书籍装帧、画册、宣传单等,媒介手段较为单一。传统平面广告只能以静态的***片配以文字表现,在“五感”(视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉)中只有视觉,而其余的四感却被忽略了,缺乏生动的形式。而生活经验告诉我们,唯有生动,才能更易引起受众思想感情的共鸣。有了共鸣,才有深刻的印象,达到广告传播宣传,打动消费者,引起消费欲望的目的。
2.审美需求
中国在由温饱型向全面小康过渡的阶段,已不满足“实用”,对美的追求也日益迫切,人们生存方式、生活理念日益多元化。在思维的引导和情感的表达上,以往贯穿于视觉传达设计中运用的规律正逐渐被打破。广大受众对平面广告的视觉冲击力、创意手法和视觉语言等的需求越来越高,仅仅是依靠有限的平面视觉符号来表现显然已无法满足消费大众的视觉感受和审美心理的需求。而“立体化”这一表现形式在当代平面广告设计的实际运用中的优势日益体现。极大地拓展了平面广告的表现空间,使表现形式显得更为丰富多彩、风格各异。这样才能在铺天盖地的广告中脱颖而出,既兼顾大众的审美情趣,又要体现独特的设计风格。谁能打动受众、吸引观众,谁就有长久的生命力,赢得市场竞争。
3.科技的发展
科学技术在设计发展中的作用是不言而喻的,伴随着多媒体技术的不断创新,平面广告设计的表现形式不断扩大。传统平面广告的单一表现语言也开始了新一轮的革新。在多媒体技术的驱动下,传统的平面广告设计的平庸化、程式化正受着强大的冲击,设计师不得不思考着新的设计理念和思维,让自己的设计理念和思维与时俱进。平面广告“立体化”表现形式的出现是由于技术和经济的发展,平面广告呈现出交叉多样化的发展趋势。我们要依靠敏锐的创造性直觉,充分利用新技术带来的成果,为现代平面广告服务,追求更完美‘更能传达信息的平面广告表现形式,在新的技术中发现新的表现可能。
二、“立体化”表现形式在平面广告中的应用
平面广告设计“立体化”的表现形式,为平面广告设计开创了一个崭新的天地,创造了更为广泛表现的可能性,促进了当代平面广告设计的发展。通过“立体化”这一新的表现形式,使受众调动全身的感知器官感受设计作品,并融入其中,成为设计作品的一部分,达到人与作品合二为一的境界。
1.利用空间环境
平面广告设计由传统的二维向三维、多维空间扩展;它在环境、空间的展示和应用更为广泛。平面广告作为市场竞争的主要手段,最重要的要素就是向受众准确的传达产品信息,是企业与消费者之间的信息交换的桥梁。而在传统的平面广告设计中常常忽略了受众与广告设计之间的关系,只是利用平面设计元素单向的向受众强迫式的传达信息,这样的作品往往被人所忽略,淹没在茫茫的***像之中,无法吸引受众的眼球。
户外广告是其与三维空间环境创造立体化视觉语言的一种较为代表性的方式。平面户外广告突破二维平面的表现空间,融于到自然环境之中,与周围环境相互依赖,形成一个整体,巧妙地将创意表达出来,创造出新颖独特的视觉效果,吸引消费者的眼球,给人以深刻的记忆。
2.利用多媒体技术
随着科技水平的提高和发展,交叉艺术产生新的火花及表现形式。利用多媒体技术创造“立体化”表现形式的平面广告正不断吸引着我们的眼球,冲击着我们的视觉。作为一种新的视觉语言的表现形式,多媒体广告极大丰富了平面广告设计的领域与内涵。多媒体技术的应用打破了传统的二维平面,把广告创意和产品价值很巧妙的结合起来,造成强大的视觉冲击。
3.利用视错觉表现形式
所谓视错觉,就是我们知觉判断的视觉经验,与所观察物实际特征之间存在着矛盾。当观察者发觉到自己主观上的把握和观察物之间不均衡时,就产生了错觉的混乱。人们往往被错觉所欺骗,但有时又追求视觉上的特殊的刺激,甚至为超越视觉上的紧张和均衡所具有的限度而兴奋。对于错视所造成的“可视性”障碍,人们不断尝试,正越来越多地被利用,以达到提高视觉注目率和增加观赏趣味的效果。
参考文献:
[1]王令中.视觉艺术心理[M].北京:人民美术出版社,2005.
视觉传达设计考察报告例5
中***分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2017）08-0076-02
随着社会的不断进步，人们对物质、精神的追求也越来越高，为了平衡人们对这种物质生活的追求，也就不断有新的设计理念在推出。 “人本理念”的本质也就是人性化，将视觉传达设计用人性化的方式表现出来，这也是最新的设计理念，是人类艺术与产品的完美结合，促进了社会的不断进步与发展。
一、“人本理念”和视觉传达设计的概念
视觉传达起源于上个世纪60年代，是在日本的设计大会上应运而生的。但是关于视觉传达的概念，一直都没有一个明确的定义。对视觉传达的基本理解就是设计者将一些***像进行加工或通过其他方式使之呈现在人们的眼前，从而达到宣传的效果，给人们一种视觉触动，从而产生一系列的心理活动。视觉传达设计包含许多方面，比如字体设计、广告设计、展示设计等。
“人本理念”也可以理解为“人性化设计”，其在设计时尚界也广受欢迎，慢慢地被人们所认可。“人本理念”提倡人性化，而所谓的人性化就是满足人们对生活、心理和精神的一种追求。随着人们对物质生活的要求越来越高，人们的精神追求也越来越丰富，也就是说当人们满足了基本的物质生活之后，也在不断地追求精神层面的满足。这就促使人们在现有的产品设计基础上，不断创新设计理念。就好比影海报，最初的电影海报内容仅仅是电影的名字及放映时间，没有过多的修饰，但是随着时间的推移，人们对电影海报的设计要求也越来越高，其内容越来越丰富，表现极具艺术性。
二、“人本理念”的视觉传达系统体现分析
（一）“人本理念”的视觉传达系统的大众性
不知从何时起，人们的生活中开始出现***案，并且人们很乐意去利用这种***案记录事件。随着时间的变化和时代的发展，人们的视觉感受也在无时无刻不发生变化，这种变化让人们不断感受着生活中的乐趣。视觉传达系统正是以大众传媒为通道，其服务的对象是大众，受众是大多数人。视觉传达设计从设计者到接受者，都是和大众紧密相关联的，大众既是消费对象，同时又是这种艺术的传播者。其实，从本质上来看，视觉传达设计就是一种大众的艺术，也是一种大众文化。但是这种大众性的艺术却不意味着视觉传达是模式化的，没有值得深度挖掘的内涵。视觉传达设计者要不断创新设计理念，创造新的设计***案，给大众提供更为丰富的视觉享受，也就是要求用简单的设计理念，来表达出深刻的内涵。视觉设计同时可以传达优雅的艺术，这种艺术性也是可以被大众所接受的。从消费者的角度来看，视觉传达设计中的广告设计是为大众服务的，这些作品直接面向观众，大众在对这些作品进行赏析时，一方面能获得某方面的知识，另一方面也能够净化自己的心灵。大众性的视觉传达是视觉传达中很重要的一部分，它依靠大众，也服务大众，不断为大众带来新的生活体验，改变着人们的生活，给人们带来更多全新的体验。
（二）“人本理念”的视觉传达系统的非线性
随着时代的进步和社会的不断发展，各个国家、种族之间的交流越来越频繁，简单的交流方式已经不能很好地发挥沟通的功能，不能促进彼此之间的互动，这已然是不适合社会发展模式的。为了跟随社会的进步，视觉设计就此快速发展起来。研究发现，人们天生就自带一种特殊的观察模式，可以依靠***像来进行交流。根据***像所产生的信息，可以不受时间、空间的限制，实现跨越国界、零距离的交流模式。特别是***像出现以后，***像模式的交流越来越多，信息传播不再单单是“线性”传播，而是发展成为一张张信息网。人们接受信息的方式也更多，这也就满足了不同文化、语言之间的交流需求，推动了整个社会的发展。例如农夫山泉的广告，一经推出，全国范围都家喻户晓，即使是农村一些比较偏僻的地方，也能够通过网状的传播方式来了解。
（三）“人本理念”的视觉传达设计的直观性
人们的信息大部分都是通过视觉所获得的，当人们在面对某一个事物时，首先也是通过视觉来感知信息的，视觉是最敏感的感官。视觉传达设计就是以文字、***片、色彩的形式传递信息，将视觉传达设计理念传达给大众，实现人与人之间的交流和精神沟通。当今社会正在向***片与文字的时展，向***片信息化的时代迈进，视觉***像的设计，能够帮助人们在最短的时间里接收到信息，并完成对信息的传输，而不是单纯地完成文字之间的传输。当然，视觉传达设计不应该单纯地传达出浅显的作品，而是需要设计者赋予其精深的文化内涵，需要考虑到人们在面对视觉设计时的直观感受，清晰认识视觉传达设计的理念和意***，也就是说视觉传达设计能够被大众所认知，这也是视觉传达设计的人性化表现之一。
三、“人本理念”视觉传递设计发展的必然性
文化艺术设计是精神文明与物质文明之间的一座桥梁。视觉设计目前已经作为一门学科被人们接受。视觉设计丰富的想象、形象特征的表现丰富了人们的精神领域，也加大了人们对未知世界的掌握力度，对现代生活、思维都产生重要的影响。我们都知道，在传统的社会生活中，人们的交流方式主要是文字，缺乏***像的描述，但是人们对***像的认知存在一定的天赋型，在面对***像信息时，人们能够更快速地掌握信息。在现代社会，人们获取信息的方式有很多，比如杂志、电视、电影等，这些渠道承载着很多的文化信息，构成了一个与众不同的社会。通过各种各样的***像设计可以让不同语言、知识结构水平的人们都能够从中获取到有用的信息，从而影响接受者的价值理念和生活方式。例如广告就可以对人们的生活产生重大的影响，好的广告设计让人们认识到好的产品，也通过对这种产品的推广间接影响人们的生活方式，一些有创意的公益类广告更是触动了人们的内心。如电视广告中一家人其乐融融的画面，会给广大观众留下深刻印象，人们把它当做追求的目标。另一方面，明星效应也越来越重要，明星在电视荧屏上引领时尚潮流趋势，明星的服饰、搭配变成大众追求的对象，明星成为经典的文化形象，其代表的生活逐渐成为大众追求的生活方式。
四、视觉传达设计中人性化要考虑的因素
不同的国家、不同的地区、不同的背景，视觉传达设计不同，表达出的文化内涵也不同，所以在进行视觉传达设计时，就需要注意文化之间的差别，避免文化之间的冲突。一些国家、民族有自己崇尚或者避讳的颜色，那么在设计时就需要尽量避免使用需避讳的色彩元素；针对不同国家、不同民族作出相应的设计，需要以提高视觉作品的亲和力，达到促进精神与文化的交流的目的。在视觉设计中，更多注重人性化设计，在设计中注入情感、人文、心理等方面的文化内涵，给人留有想象的余地，表达出细腻的情感，引发人们内心的情感，给人带来轻松或者愉悦、幽默的感受。人性化设计的内涵就是在相同的水平条件下，使设计符合人们的生活习惯和满足人们的心理需求。在视觉传达设计中，设计师的设计既需要满足人们的情感需求，又要满足人们的心理感受，这就要求设计师要用关注人和人性，使自己的设计真正做到周到、细腻，让更多的使用者有所触动。
五、“人本理念”的视觉设计表达分析
视觉传达已经成为我们生活的一部分。设计服务的对象是大众，设计要来源于生活，又能真正地满足人们的生活需求。生活是设计的源泉，也是设计的最终归宿，设计师需要有一双敏锐的眼睛，深入地观察、体验生活，将生活看作自己创作的源头。另外，现代生活的压力越来越大，人们希望在设计中w验到娱乐、幽默元素，在设计中找到一丝安慰。设计师也要对此予以考虑。
人性化设计还需要从保护环境做起，在设计中提倡绿色环保，不仅仅在设计包装上，还需要作品能够循环利用，造福人类。这是视觉设计的一种进步。树立环境保护意识，实现人人环保的目标，也是人性化设计的最终目标。
六、结语
结合以上的讨论，我们知道，人性化设计目前已经成为设计师追求的目标。在日常生活中，视觉传达不断地影响着人们的生活。视觉传达始终是为人服务的，因此，要坚持人性化的追求，满足人性化本身的需求。在视觉传达中，要将情感、心理放在第一位，视觉传达中的人性化表达，也是我们目前需要关注的一个重要话题。
参考文献：
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[2]谭姝.情感理念在视觉传达设计中的表现研究[J].青年与社会，2014（3）：350.
视觉传达设计考察报告例6
中***分类号：J214 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）04（a）-0192-01
设计素描，顾名思义以设计为出发点即从设计意念出发，从基础素描到设计的过程里，架设在两者之间的一种素描表现形式。设计素描是训练和展现一种思维新的方式，也是造型能力的培养与创意能力的训练，以培养学生的观察与构思能力和视觉传达表现能力。
我院2012级广告设计与制作专业共有三个班级，分别为展示方向、平面设计方向以及新媒体方向。根据职业技术院校的办学特点及广告设计与制作专业的需要，将设计素描作为本专业必修基础课现行开设，旨在引导学生改变传统的思维方式，改变原有的观察方法和思维方式，为后续专业课的开设提供前期保证。
1 设计素描的理性本源
如今素描课程已经成为艺术类专业的基础性课程。纯艺术专业的素描课为传统的素描基础教学，即写实性、再现性的全因素素描。设计专业素描课程根据教学目标和培养目的，开设设计素描这一更加切合设计专业的基础课程，其目标是培养学生对描绘对象进行收集和归纳的能力，表现结构与空间的关系，培养学生客观的设计构思。
设计素描的本源是理性的，相比全因素素描，是经过细致的观察，理性分析，抽象表达等环节来完成，客观分析、主观表现。其目的是在学生们着手设计工作之前进行创造性思维训练，逐渐脱离以写实为目的传统素描学习方式，得到一种***的观察方法和表达方式，探索物象的外部形式的契合规律和内在构成关系，体现技术与艺术、美学与科学的完美结合。
2 设计素描教学环节设计
广告设计与制作专业知识目标是掌握设计素描与广告设计领域的关系、掌握设计素描基本理论与基础表现技法、重点掌握设计素描具象到抽象形态的演绎过程及设计素描想象单元的创意意识培养。
2.1 认识设计素描
设计素描即塑造形体的训练。解决造型的本质和形式规律，培养学生的观察能力、归纳能力、想象能力、总结能力等问题。训练从整体到局部再回到整体的演进方式进行。设计专业学生首先要掌握如何对物象进行认识，这种认识必然从结构率先入手细致分析，先观察、思考，然后归纳、总结，后到发挥想象空间，激发创意思维，培养学生严谨的思维习惯，对认识设计的本质有益。
2.2 设计素描中解决的问题
设计素描是广告设计专业必修的基础课程，作为设计专业课的先导课程，其能力培养的目标是审美能力、快速表现能力、综合表现能力、创新思维能力、收集和记录素材的能力。目的旨在培养学生良好的观察、记忆、想象的能力，为后续开设的设计类专业课打造良好的思维基础、造型基础。
第一是观察方法的转变。广告设计专业设计素描的教学重点应侧重于开发学生的设计造型能力及创造性思维能力。从观察方法开始训练对物象的正确观察，对整体结构的准确把握。在结构素描的观察训练中，要从结构本身为出发点，用线来表现物象的形体和结构、透视等等因素。在训练的初期让学生们用线来作为主要的造型语言，但是线并不一定的唯一的表现手段，现代设计越来越趋向简约与概括，任何一种单一的表现手段都能突出的表现对象的结构形态，只要具备了组织结构的能力，都可以完成设计。但是学习的初期我们还是比较建议用单一的线来表现对象。
第二是造型能力的加强。形体和空间是不可分割的，空间是物象存在的基础。空间的训练是提高学生的空间感，整体的把握造型的全貌的必要途径。我们要在二维的平面上，克服视觉的阻力，再现物象三维的体感和空间感，是想象思维的扩散训练。在想象思维带动下表现出我们并未能看到的结构与形体，使学生们形成一种立体思维的能力。
这一阶段通过有形到变形、解构与重构的训练来培养造型能力。从有形到变形，即把原有的物象的面貌进行改变，使其偏离原有的自然和标准，有意的夸大、缩小、夸张，使其从形状、颜色、性质上改变，达到表现力及感染力的最大化。解构与重组即把物象分解、打散、重组、重叠，通过夸张、变形、省略等方式对客观事物重新感受再构建，创造新的物象造型。造型能力训练之初教师应多举实例以便让学生举一反三。例如毕加索的牛，从明暗到结构，从面到线，让学生知道，变形是忠于自然物型物象基础上的变化、取舍、修饰，对原型中突出的特征和美的部分要予以保留和创造。
第三是注重创意能力的培养，即想象能力的培养。在设计素描的训练中，基本问题是解决造型能力，培养创意能力才是其根本目标，创意是要通过造型来传达的。设计素描别注重创意的构建，“创意的本质是创造和想象”，创造性和发散式的思维应作为设计素描训练的精髓。
那么本阶段我将采用从具象到抽象，从现实到超现实的两个方面训练学生的创意能力。从具象到处抽象，具象的结构素描以现实形态为依据研究分析造型的手段，为了达到艺术造型的多变，在艺术家头脑中又升华出一种抽象概念形态，是意识的产物。对素描训练来讲就要让学生将物象从原有形态中抽离，并且以不能再现原型，以一种观念来存在，成为一种理念的存在。例如超现实主义画家达利的作品《记忆的永恒》，从现实到超现实即想象超越现实，都让我们产生思考和想象的空间。还有蒙德里安的几何抽象，把色彩与形状统筹安排在画面当中。创意的培养过程即让学生充分发挥想象能力，放飞意识，打破规律超越禁锢。这个过程就是设计的初级阶段，训练过程中要让学生理解超越形象、结构、功能，将不同质感、属性、功能的物象超越其原有逻辑再现另类世界。
3 广告设计专业学习设计素描的必要性
阿恩海姆在《艺术与视知觉》中说过：“一切知觉都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。”这就说明一切的直觉、推理与观测都是为了创造而服务。广告设计与制作专业三个方向的学生，日后将进行设计及设计相关工作，设计素描的训练使学生掌握了透视与比例的感受能力进而能够主动控制画面的，并能够理性思维、感性表达。学生手绘的基本能力再也学习中夯实并游刃使用，加之后续设计课程的专业训练，相信我原能为社会输送优质良材，并能够为今后的现代设计更好的服务。
参考文献
视觉传达设计考察报告例7
检 索：
中***分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）07-0045-03
Application of Optical Illusion Poster Graphics Poster Design
ZHANG Shuo（ Harbin Normal University ， Harbin 150080，China）
Abstract ：The poster design is a form of visual communication design is very important， especially in poster design， poster design has a strong visual impact. Poster poster design is an important way to communicate visual arts， graphic arts designer through their own language to express their own artistic ideas， and optical illusions graphic designers tend to be the main carrier in the design of the applications. In the design of posters， the main goal of rational use of optical illusion pattern by visual and auditory catch people’s attention， and thus evoke innermost feelings， arouse their interest in the immediate visual graphics， and thus trigger their desire， more preoccupied into the front of the poster. Poster poster graphic art is the focus of the whole， so do the graphic art poster design can make people instantly feel a strong visual impact， so as to achieve the purpose of rapid， accurate and efficient dissemination of information. Next， this paper discuss the application of the graphic posters of optical illusion， optical illusions on how to use graphic language to generate new unique visual effects do specifically addressed.
Key words ：poster design posters； optical illusion graphics； visual effects； the rational application
Internet ：
引言
进入21世纪以来，我国的经济水平不断提高，与此同时，社会各行各业也在不断发展，为了能够在激烈的社会竞争中能够占据有力的地位，国内诸多企业都在扩大其宣传力度，而海报现在在社会生活的各个方面都得以广泛应用；此外，海报还是一种新型的宣传媒介，在信息传递充当的重要纽带，在海报设计中，通过对***形加以色彩、形状和思想内涵上的描述，使得信息接收者能够更加清晰明了的了解设计师所要传达的信息。在知识飞速发展、 创意精彩不断的今天，视错觉***形以一种独特的魅力让无数设计师为之着迷；下面，本文就对视错觉***形在海报设计中的应用作具体阐述。
一、视错觉的概念
（一）视错觉定义阐述
视错觉是每个人都可能经历的现象，当人体的眼睛看到比较抽象的的事物时，会一时间反应不过来，进而导致了错觉的产生，而实际上是由于人们在长期的视觉经验中产生了主观的意识，而累积的意识与实物的真实存在状态不一致，所以导致人们看到抽闲事物时对真实事物的产生了错误认识。这些意识会经过视觉神经传递给大脑，进而使得大脑接收到了错误的信息，这就是大脑中错误印象的来源。人们通过以往的视觉经验，在内心深处已经对各种视觉现象产生了明确的定义，而再受到外部形状、大小、色彩、明暗、远近等个别特征的客观刺激时，难免会与脑海中的视觉经验发生冲突。而且视觉是人体本身固有的本能，正常人都会有视觉，能够客观真实的观察到现实事物，但是有的时候由于形、光、色等因素的干扰，再加上人们的心理、生理原因，由此导致了视觉误差的产生。
（二）视错觉产生的条件
产生视错觉必须具备两个条件；首先就是必须给予视觉信息接受者一个预期期望的空间，这往往可以通过给观看者造成一个空白或者不完整的地方而实现。其次，就是当视觉信息接收者接收到不完整的视觉信息后，要保证观看者有确定的方法填补信息中的空白。在视觉传递的过程中，暗示发挥着巨大的作用，它能够在形状、 运动、 颜色等种种错觉中，让人的内心不由自主的产生心理倾向。
（三）视错觉的产生和举例
等等原则是视错觉产生的主要动力，而且这也是视错觉形成动态的重要依据。所谓等等原则就是大家普遍采用的一种假设，当我们观察一些复杂的静止***像时，由于视觉盲点的存在，所以人们难免会产生一种运动的错觉。所以有时候，眼睛传递给大脑的视觉信息会让人产生一种不准确的感觉。此外，视错觉不仅仅是视觉方面的误差，而且当视觉信息通过神经递质传递给大脑皮层时，心理作用也是造成视错觉的重要原因。随着科技水平的不断提高，视错觉已经广泛应用于社会的各个领域，而且如医学、神经、心理等领域对视错觉的应用也较为普遍。近年来，随着招贴设计的不断发展，视错觉的合理应用也给海报设计提供了更加新颖的表现形式和视觉效果。
二、视错觉***形的表现形式分析
在海报设计中，错视是增强和营造内容的重要手段，这也是设计人员重要的着手点之一，通过一定的视觉特点进而使得所引导的内容产生一定的外延作用，而且在人体本身的知觉感应中，大脑通过记忆中的视觉经验会对残缺的形象进行弥补，进而使得人体本身获得较为健全的知觉对象。在招贴海报的设计中，人们就可以通过对视错觉原理的合理应用，所以在面临一些复杂多样的平面空间形态时，能够产生一种新颖多样的视觉形象。视错觉***形的应用形式如下所述：首先就是迷藏的视错觉应用；迷藏是构成***形的重要矛盾因素，指的是通过对自然界中的不同形象素材的整理分类，进而结合其物象特质和相同的共性进行整合成为新的形象，从而呈现给人一种时隐时现、时前时后、时虚时实的不肯定状态的***形。而在具体的视错觉***形设计中，将不同的自然***像按照其内在联系和逻辑关系进行组合，进而使得视觉结构产生一种新的视觉形象，在这个过程中也共用形和共用线的使用。其次就是远近视觉不同而产生的视错觉***形的应用；指不同的视觉***形由于前后关系和远近关系的作用能够使得人们的视觉产生混乱，要产生这种视觉效果，在画面上必须有具备两个以上的视点，而且视线的方向也不能固定不变，而是相对应存在的 ，同时，构成***形的各部分往往还会具备一个相同的共用面，这也是为其组合提供可能的重要保证条件。
三、视错觉***形在海报设计中的应用分析
随着社会各行各业宣传力度的不断扩大，各种新颖的宣传手段也是层出不穷，其中，海报就是最为常见的一种宣传载体。视错觉***形在海报设计中的应用也是越来越普遍。在海报设计中灵活的添加上一些视错觉的元素，能够使***像显示更加灵活，而视错觉在海报设计中的应用形式也是多种多样的，目前应用最多的视错觉***是通过颜色之间的灵活搭配来实现鲜活气氛的营造，除此之外，还有的是利用不同几何***形之间的变化组合使***像产生旋转、波动以及膨胀等多种动态措施。
（一）矛盾视错觉***形
矛盾是错觉是通过人类视觉中视点顺序交换和转换院里的利用，进而能够在人类大脑里自然而然形成一种动态的画面。索尼公司设计的广告宣传海报就是对矛盾视错觉***形的有效应用；虽然广告牌上是一幅静止的***画，但是由于人体自身矛盾视错觉的作用，所以能够给人一种立体形态的感觉，让人感觉到是一个一个三维立体的动态***形；而且通过对广告牌上色彩色调的顺序交换以及形状的远近交替，能够让人体视觉盲点中产生一幅若影若换的动态画面。
（二）***低映衬的视错觉
这种视错觉的营造手段是通过对***低背景和***的有效利用而实现的，其中，***是整个整体的主体部分，而底则充当辅助部分，起到给主体部分衬托的作用。***底反转是***底映衬中应用最多的形式，设计师通过采用一定的方式把***和底的关系进行对调之后，就能得到想要的错觉效果。这是因为在整个设计中，***是主体，而底是辅助，所以当人们第一眼看到整个***形时，会先看到其主体部分，这是因为该部分比较靠前，给人一种显眼醒目的感觉，相比之下，该整体的辅助部分则很难被人们第一眼发觉，所以当人们第一眼略过这些不易察觉的部分时，自然会有一种自动忽略的想法。当反转作用发生作用时，主体部分和辅助部分就会发生转换，在反转的那一瞬间，***和底实现了转换，在一瞬间形成了一幅显眼的画面，而且给人醒目、 夺人眼球的特点。这是因为反转后的***和低两部分都处在相互平等的地位上，所以底和***的界限也就没那么分明了，进而产生一种虚实结合、纵横交错、明暗互补的作用效果。
（三）形态视错觉***
这种视错觉***在文字***形中的应用较为普遍，由于文字具有“残缺不全”的特性，通过对某些文字进行添加或删减处理，能够得到新颖的文字***像；此外，再通过对文字进行形体和结构上的相互结合进而让人们产生一种视觉错误。这也是许多海报设计者应用较多的方式之一，而且该手段具有简单、新颖的特点，所以能够很容易吸引人们的注意力，而且在视觉表现上，通过把两个或多个结构形态相似的文字进行拼凑，让人们产生更多的联想，而且这也很容易博得更多人的眼球，起到传递广告信息的作用。北京奥运会的会章设计就是对形态视错觉***的合理应用，而且会章上的标志可以给人以多种理解方式，如有的人可以将其理解“京”字，让中国人民瞬间想到中国的首都北京，进而联想到北京是我国第一个举办奥运会的城市；也有的人将其理解为一个矫健奔跑的人，代表着奥运会上运动健儿永远奔腾不息的精神；还有人认为这是文明一词中的“文”字，象征中国五千年的文明史。
（四）远近倒转视错觉***形
这种视觉***形的形成是通过远近的视线方向相互照应而形成的，设计者通过对不同***形中***案前后关系的合理应用，进而形成了一种相互交错的矛盾***形。而且再通过改变***形的位置和形态，重新对其进行排列组合，再加上线条的勾勒，并且在设计中突出其明暗色彩，所以绘制出的***形能够给人一种立体感；虽然设计者只是通过一定的技术手段将平面***形进行色彩和形状上的改变，进而使得人们在不同的角度观看时能够有不同的感觉。而且人们在远处观看时可能会以为该***像是一种动态立体的三维立体，所以就会对其产生兴趣，就会好奇的走向前去一探究竟，进而起到信息传递的作用。
四、视错觉***形在招贴海报设计中的要点分析
欧洲曾经有一位国际著名的视觉设计大师说过：一幅招贴海报的好坏，关键取决于***形语言的潜在表达，而不是简单的文字标志。所以，在当今时代越来越趋向于高触感设计的今天，人们需要触及其心灵和感官才能在内心深处留下更为深刻的印象。在海报设计中一定不能只停留在平面之上，这样不仅缺乏内涵和深度，而且更难体现出当今时代的意义。招贴海报的字面表达是为了吸引更多的广告信息，起到更好的广告效应，而在牛津词典里则解释为展示于公共场所的告示。使群众在瞬间能够简洁明确地获得所要传递的信息。因此，在海报的设计中，***形的创意和运用也是至关重要的，只有保证***形在应用时始终具有新意，才能起到应有的作用。一幅优秀的招贴海报设计，其内容并不是最为主要的，***像表示的个性、风格、创意才应该是广大广告信息接收者所关注的重点。所以，设计者一定要保证设计出的作品能够起到让观者回味无穷而为之心动的作用。由此可见，视觉***形的新颖、奇特等不仅是大众的心理欲求，更是设计师的创意追求。
结语
综上所述，视错觉***形的有效应用是海报设计中的重要组成部分，虽然视错觉***形具有多变的种类，而且形成方式也比较简单，但是在海报设计中的实用性则很强。所以在招贴海报的设计中，设计者应该注意对视错觉***形的合理应用，如此才能够给人以较强的视觉冲击力。
参考文献：
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视觉传达设计考察报告例8
9月13日下午15：50分从上海浦东机场起飞，14个小时后到达第一站纽约。第二天上午参观了美国金融中心华尔街，纽约股票交易所，在华尔街衔头看到了第一块户外墙体广告――iPad2，十分兴奋。美国的墙体广告的确比中国的美观很多。首先从制作工艺上，材料厚重结实；其次，设计简洁明快；再次，尺寸比例恰到好处，视觉上很舒服。
参观华尔街结束后，就近考察了全球领先的户外媒体策划及购买专家――WPP集团Kinetic凯帝珂（纽约总部），下午访问了安吉斯媒体集团Posterscope博视达（北美分部）。
晚上可是一饱眼福，更是一场极为丰富的广告盛宴――实地参观了纽约时代广场，在这里广告无孔不入，创意无奇不有，设计时尚新颖，设置错落有致，随空间而变，随结构而变，整整两个小时很激动、很震撼。据报道，整个广场有1400多个户外广告牌，每个角落都很壮观，拍照更是不知从何处取景为好，在广场一角高处看到中国新华社的LED广告屏，非常亲切，据说新华社这个广告投入3000万美元。
美国***府较为开放，对广告企业的优质创意非常支持，在中国城市管理方面很难做到这一点，呼吁中国***府借鉴一下纽约时代广场的整体规划，或许将使城市更加亮丽、时尚、活力、动感。
随后我们在华盛顿访问了Fuel户外传媒和Capitol户外传媒，让人最为震撼的是访问Clear Channel Outdoor清晰频道户外传媒，该企业具有百年历史。成立于1901年，最让人震撼的是他们自己的广告作品博物馆，里面珍藏着百年来的广告作品，为了避免广告***片作品褪色，室内一直控制着一定的科学温度。在这里也参观了他们的广告工程部，整个院子非常科学地摆设着样品、机械以及可以重复利用的广告材料。
在Clear Channel Outdoor清晰频道户外整个参观过程中，深深地感受到他们才真正的叫做事业，在国内广告公司几乎在做的是“生意”，每一个样品都是杰作，绝对不会出现因为价格因素而影响品质，而是在绝对保证品质的情况下而定价，他们每做一单业务甚至会考虑几十年、上百年、甚至更长时间……
在沿途高速公路两边的广告跟国内也有很大的差别。
单立柱广告牌双面面积不一样大小，通常反面比正面要略大一些。小的一面是于受众正向车流，大的一面是覆盖逆向车流的，这样设置是非常科学的，在国内正反两面尺寸几乎是一样大小。
很多单立柱广告牌面是用LED显示屏制作而成，更吸引眼球，更亮，可以卖给多家客户，在中国还很少有广告公司这样投入创新。
有一些具有超强创意的异形广告，更生动、趣味地吸引到人的眼球。
视觉传达设计考察报告例9
中***分类号：J524.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0155-02
在当今社会，无论我们走在大街上、购物商场、火车站、地铁站还是公交站台，我们都被各种形形的海报所包围着，这些海报类似艺术展览般吸引着人们的眼球，传递着各种各样的信息。那么如何在众多海报中脱颖而出，什么样的视觉形式更能引起人们的注意，这是设计师们一直思考的问题。
笔者最近看过这样一本设计书籍――《终极海报》，此书以一项“简单设计项目”展开――制作一张海报，鼓励人们勤洗手。在整个行程中，作者带着她的海报拜访了23位顶级设计师，每个设计师都会对她的海报进行评价，并提出他们的设计方法，然后，基于上一位设计师的评价，作者再重新设计自己的海报，并带着新设计的海报去拜访下一位设计师，最终设计出一张终极海报。整个项目的制作过程中，作者跟大家分享了23位创意大咖的设计评论和思想。其中有一位大咖――保罗・塞尔的设计思想：“好的海报往往包含两种视角”深深的吸引了笔者，引发了笔者的思考。
一、好的海报往往包含两种视角
保罗说：“好的海报往往包含两种视角，其中一种，距离很远就能看到，而另一种，是当你走近时才能发现。”看到这句话，笔者深思了很久，慢慢的品味，并回想能令自己过目不忘的海报作品。的确如此，这种方法非常容易使你的海报出彩，这种设计，不仅能让受众从远处就能获取主要信息，而且还会让他们走进海报时发现一些新奇的、意想不到的创意，从而加深他们对此广告信息的印象，耐人寻味。
众所周知，体验对现代的人们来讲是很重要的，将“体验”的概念融入到海报设计中也是一种趋势。两种视角的设计方法，其巧妙之处在于：在同一张海报作品中，为观者创造两种不同的体验：近距离层次感和远距离层次感。
二、两种视角在海报设计中的应用
下面让我们在海报作品中进一步感受两种视角的魅力：
（一）世界自然基金会（WWF）环保公益广告《保护亚马逊热带雨林》
***1
2006年，WWF旗下的野生动物基金会邀请新西兰Saatchi & Saatchi（盛世长城广告公司）设计了这一组保护亚马逊热带雨林的公益广告（***1），以此来警示和寄希望于大众能在遏止地球自然环境的恶化、创造人类与自然和谐相处的美好未来中奉献自己的一份小力量。***1这组广告用3片被蚕食的叶子来表现了同一个主题：“保护亚马逊热带雨林”。远距离观看：绿色的树叶，斑驳的伤痕，给观者留下初步的印象，感觉像是一则环保主题的广告，但具体表现的是什么还不理解。当走进细看之下，才发现蚕食绿叶的竟然是人类的城市与耕地！这是一个绝妙的创意：当城市占据全部的绿色后，森林资源枯竭，亚马逊热带雨林不复存在，人类也会迎来灭亡的厄运。整组作品不留一字，却巧妙地表达了人类自取毁灭的过程。
（二）上海美加净牙膏广告：别让细菌蛀下来
***2
远距离观看本组海报（***2），给人的视觉印象是一颗破烂不堪的牙齿，随着视觉流线的引导，观者的目光注视到右下方的产品，初步可以了解到这是一则牙膏广告。继而走进细看之下，观者会发现牙齿被细菌“蛀（筑）”成了惟妙惟肖的罗马斗兽场和埃及神庙的形状，幽默地显示出细菌在口腔中长久“蛀（住）”下后的可怕威力。虽然美加净的这则广告采用常用的恐吓式诉求，但却使用了戏剧化的表现形式执行创意，可谓匠心独具。整组平面以精巧的执行创意点取胜，并获得2012年戛纳国际创意户外金奖。
（三）德国拜耳（Bayer）止咳药广告：不只你会感到不适（The discomfort is not only yours）
***3
由扬・罗毕凯设计的这组广告（***3），远看像是一张杂乱的画面，画面中一个个密集排列的点给人一种及其不舒服和烦躁的感觉，走进细看，才发现这一个个点是由一张张咳嗽的画面构成，无序的排列让画面产生晃动感，让原本和谐安静的画面变得混乱不堪。虽然人们都会谅解咳嗽的不可自制及其带来的不舒适，但抑制不住的咳嗽声不仅会让观众感到不舒服，也会干扰演讲者、网球员或音乐家的表现，甚至远远看到广告的我们，也会禁不住皱起眉头，因此为了大家，也为了自己，请服用拜耳止咳药，因为不舒服的不仅仅是你。本组平面广告从咳嗽者自己的角度出发，在创意上把咳嗽与安静的元素结合到了一起，让混乱的画面巧妙地传达了咳嗽带给消费者的困扰。
从上面三组海报作品中我们不难发现，“两种视角”的设计方法使海报作品更具视觉冲击力和创意性。这些海报让人们能深刻感受到设计者对观者心理的深刻洞察以及对创意的理解。当观者慢慢靠近这些海报作品时，一些意想不到的创意点不仅仅能带给观者惊喜和震撼，更能引发观者后续的深入思考，增加海报的附加价值。
三、结语
一张好的海报作品要具有强烈的视觉冲击力和感染力，在观者距离作品很远时，必须能快速抓住他们的眼球；在观者不断靠近作品时，使其眼球仍然停留在海报画面上，并让他们发现惊喜和创意。两种视角的设计方法，打破了传统的思维方式，更多地从观者的角度思考设计，从视觉的距离上思考设计。这种设计方法，将海报的信息传递过程视作一种动态的过程，思考如何能给观者带来更多的体验和创意，使海报作品更具感染力，从而加深观者对海报作品的印象，并引发他们对海报中信息内涵的思考。
参考文献：
[1]克里斯汀娜・比尔德.终极海报[M].北京：人民邮电出版社，2015.
视觉传达设计考察报告例10
办学类型：全日制普通高等学校
办学性质：公办
办学层次：硕士、本科
二、学校简介
天津商业大学前身为天津商学院，由国家商业部和天津市人民***府于1980年创建。1998年实行中央与地方共建、以地方管理为主的管理体制。2007年更名为天津商业大学。学校以建设成为特色鲜明的高水平商业大学为目标，为科教兴国作贡献。
学校的学科涵盖管理学、经济学、工学、法学、文学、理学、艺术学等学科门类。目前占地1379亩，建筑面积55.7万平方米。现有商学院、机械工程学院、生物技术与食品科学学院、经济学院、信息工程学院、法学院、公共管理学院、外国语学院、TUC-FIU合作学院、国际教育学院、理学院、艺术学院、设计学院、高职与继续教育学院及马克思主义学院15个学院和大学外语教学、基础课教学、体育教学3个教学部。学校现有54个本科专业，68个硕士点，其中一级学科硕士点9个，专业硕士点10个，在校生近2.3万人。
在学科和专业建设上，学校围绕经济建设对人才的需要，坚持多学科相互支撑、协调发展，逐步形成应用学科的综合优势。学校拥有5个省部级重点学科，4个特色专业，11个天津市品牌专业，2个天津市重点实验室，“管理创新与评价研究中心”天津市人文社会科学重点研究基地，以及冷冻冷藏技术***工程研究中心，热能与动力工程实验教学示范中心，国际酒店管理人才培养模式创新实验区。
在人才培养特色上，学校坚持主动适应社会需求，培养商学素养与专业能力结合、知识学习与实践能力并重、诚信做人与创新能力兼备的复合型创业型应用人才。
学校积极发展国际交流与合作，不断学习借鉴国外先进的办学经验，先后与美国、日本、韩国、法国、澳大利亚等国家的30多所高校建立了合作伙伴关系，开展多形式的交流，提升学校的办学水平，共同培养人才。
学校遵循高等教育发展规律，坚持立德树人，坚持人才强校，坚持特色发展，坚持国际化办学，完善复合型创业型应用人才培养体系，提升学校综合实力，为建成特色鲜明的高水平教学研究型大学而努力奋斗。
三、艺术学院、设计学院简介
天津商业大学艺术类专业始建于1992年，经由装潢设计、工业设计、艺术设计、绘画、动画等专业不断发展，师资队伍不断壮大，现有艺术学院和设计学院两个学院进行艺术类专业人才培养。经过二十余年的发展建设，学校现有绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画等5个艺术类专业，拥有艺术类专业在校生近1400人。
艺术学院设有绘画专业，为突出商学艺术人才培养特色，学院在专业建设上进行细分，设立中国画、油画、商业插画、艺术管理等专业方向。学院师资队伍精干，有专攻中国山水画、花鸟画、油画、雕塑、书法、艺术理论等方向专任教师20名。自建院以来，艺术学院教师已先后出版专著及艺术作品集25部，教材10部，其中天津市“十五”规划教材1部，国家“十一五”规划教材4部，出版译著5部，在各类期刊发表学术论文60多篇，艺术作品800余幅，参加各类艺术展览30余次，2人次获银奖，9人次在国内外举办个人画展。
学院始终坚持以人为本，以培养高层次、综合型人才为己任，不断改进培养模式，不断拓展培养渠道，丰富培养层面。学院学生已有236人次参加了全国各类艺术设计大奖赛，39人次获作品入围奖。2005年，在第十五届台湾与大陆联合举办的“时报金犊奖”设计大赛中获大陆决选优胜奖;2007年，在中国广告协会主办的“2007—2008第六届中国大学生广告艺术节学院奖”设计大赛中获全国金奖;2008年，在***高等教育司主办的“第二届全国大学生广告艺术大赛”中，获平面类作品全国二等奖及天津赛区一等奖、天津赛区优秀奖;2013年荣获第五届全国大学生广告艺术大赛天津赛区优秀奖;荣获“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获天津市青年新媒体创意创业节微动漫比赛三等奖，荣获天津国际设计周设计竞赛入围奖;2014年荣获天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获中国当代大学生艺术作品年鉴评选优秀奖。
学院与许多国家的教学和科研机构建立了良好的交流合作关系。近年来，艺术学院先后有多人次出国访问、讲学、开展合作研究或参加学术会议，举办多次国际学术会议、文化交流活动，接待海内外专家学者来访、讲学多人次，为促进中外文化之间的交流做出了重要的贡献。
设计学院设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画4个艺术类专业和工业设计1个理工类专业。学院教职工40人，其中教授3人，副教授10人;学院教师士3人(含在读1人)，硕士23人。近年来，学院教师已出版专著、译著、作品集、教材等近20部;在各类期刊发表学术论文120多篇，艺术与设计作品1800余幅，参加各类展览、举办个人作品展近30次;承担各级别纵向课题30多项;获国家设计专利近20项;获得设计创新影响力单位奖。设计学院实验室设备资产约850万元，占地面积1428平米，面向设计学院五个专业及学校其他相关专业开放。学院学生在全国各类艺术设计大赛中，共获得奖项32项，其中一等奖5项,二等奖1项,三等奖2项，优秀奖及其它24项;省部级奖项159项，其中一等奖9项，二等奖14项，三等奖20项，优秀奖及其它116项。以学院学生设计作品为主要内容而出版发行的设计作品集、教材等共7部。
四、艺术类专业介绍
绘画专业
包括中国画方向、油画方向、商业插画方向和艺术管理方向。
1.中国画方向
培养目标：
本专业方向培养在中国传统绘画领域内，具有扎实的传统绘画功底与艺术史论基础;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的公共艺术创新意识;掌握先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。
主要课程：
素描、色彩、二维构成表现、中国美术史、综合材料、当代水墨研习、中国书法表现、中国工笔画技法、中国画论，中国画山水、中国画人物、中国画花鸟、中国画创作等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验等相关工作。
2.油画方向
培养目标：
本专业方向培养在油画领域内，具有扎实的绘画与艺术史论基础;熟练掌握油画的各种技法和材料;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的油画与公共艺术创新意识;先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。
主要课程：
素描、色彩、二维构成表现、西方美术史、置换与空间造形主题创作、综合材料、绘画透视、油画静物、油画人物、油画创作、综合绘画创作、影像绘画、综合绘画创作等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验、艺术监管及展览策划等相关工作。
3.商业插画方向
培养目标：
本专业方向主要培养当代商业插画领域内具有扎实的艺术绘画基础、熟悉插画设计流程、了解各类画种的表现形式、手段、材料，能够掌握较为先进的设计方法和插画理论前沿知识，具备良好创新意识和手绘、设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
素描、色彩、中国美术史、西方美术史、二维构成表现、绘画透视、置换与空间造型主题创作、综合材料、中国画写意、商业插画与装饰绘画、***案设计、***形创意、编排设计、动漫设计、商业插画、综合绘画研习。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在出版(书籍、期刊、报纸)机构、平面媒介部门、商业网站平台、专业插画设计公司、动漫设计公司、企业宣传推广部门、教育教学机构等相关单位就业。
4.艺术管理方向
培养目标：
本专业方向主要培养当代艺术市场营销领域内具有扎实的艺术史论基础、熟悉艺术商业市场运作、了解一定的艺术品销售形式，能够掌握较为先进的艺术管理方法和艺术市场前沿知识，具备良好艺术经纪、经营能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
素描、色彩、绘画透视、工艺美术史、计算机辅助设计、艺术实践、摄影等基础课程，同时要学习艺术管理学、艺术品鉴赏(包括书画、玉器、陶瓷)、艺术市场调查、艺术品投资与拍卖、艺术与文化创意产业考察等专业课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在美术馆、艺术展览馆、艺术博物馆、艺术品拍卖行、艺术品典当行、教育教学机构等相关单位就业或担任企业、集团或个体艺术家的艺术经纪人。
设计学类(按大类招生)
包括视觉传达设计专业、环境设计专业和产品设计专业。
1.视觉传达设计专业
培养目标：
本专业培养当代平面设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业设计流程、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和视觉传达设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、***形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、印刷技术、广告传播学、企业形象设计、文字与版式设计、创造性思维训练与拓展、书籍装帧、装饰艺术、包装设计、平面广告设计、数字媒体设计、展示与陈设、网页设计、设计市场调查、印刷材料与工艺等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在各类传媒机构(电视台、报社、杂志社)、大中型企业营销策划部门、品牌设计与推广部门、商业网站平台、专业广告公司、平面设计公司、包装设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。
2.环境设计专业
培养目标：
本专业培养当代环境设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业领域建筑的室内外环境设计与施工流程、了解装饰装修材料与工艺、具备项目策划与经营管理能力、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和环境设计能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、***形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、装修材料工艺与施工制***、中西建筑艺术与装饰、室内设计程序与方法、室内空间设计、建筑设计基础与方法、室内专题设计、家俱设计、中外园林景观设计综述、室内装饰陈设设计、旧建筑改造及室内设计、设计市场调查、建筑景观模型制作与工艺等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在城市规划建设部门、建筑设计院所、企事业策划宣传部门、建筑与环境设计机构、商业推广传播机构、专业景观与室内设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。
3.产品设计专业
培养目标：
本专业培养当代工业产品造型设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉产品设计的流程和市场需求、把握产品的功能、材料、结构、外观和加工工艺、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和产品设计研发能力的复合型、应用型专门人才。
主要课程：
设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、***形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、产品设计、工业设计思想基础、产品构造原理、产品设计方法学、造型材料与工艺、产品形态设计、产品模型制作与工艺、模具设计基础、设计市场调查、交互设计、体验设计等。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，可在工业设计专业部门、产品研发设计院所、产品设计推广传播机构、企事业单位、教育教学与出版机构以及与产品设计相关的交互设计、信息设计、视觉传达、环境设施设计、展示设计等相关单位就业。
动画专业
培养目标：
本专业培养学生能够掌握动画创作的基础理论、动画专业知识和职业技能;理解动画产业发展状况、新技术与新媒体的应用。培养以文化(创意)产业理念为先导，具备创新意识和实践能力的商业动画广告专业人才。通过专业知识的学习，本专业学生将有能力在动画产业链条中的影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播等企事业单位从事动画策划、动画创作、动画设计与制作、动画推广与应用，以及在各级各类院校、科研院所从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。
学生在学期间将通过动画专业学科基础课程、专业核心课程、专业选修课程以及实践类课程的学习，构建起完整的动画专业知识体系。本专业知识体系的构建，通过对电影美学、视听语言等一级学科的理解，经历动画素描、动态速写、色彩表现等学科基础课程的训练与动画概论、世界动画史等学科基础理论课程的熏陶，深入原动画基础、运动规律、动画广告等专业核心课程的学习，利用摄影与摄像、实验动画、动画编导与剧作、动画表演与创作等专业选修课程的拓展，逐渐形成一套完整的知识体系。在课程知识体系的构建过程中，授课教师将启迪学生的创新意识，提高学生的创新能力;注意培养学生积极响应课堂讨论与学术交流，提升学生的表达和沟通能力;大力提倡学生的合作意识与团队精神，发挥其组织与合作能力;鼓励学生参与社会实践，增强其自主创业能力。
主要课程：
专业导论、电影美学、动画概论、动画广告、视觉传达设计、原动画基础、视听语言、运动规律、计算机二维动画基础、计算机三维动画基础、计算机辅助动画设计、摄影与摄像、分镜头脚本、动画角色设计、动画场景设计、动画编导与剧作、动画表演与创作、非线性编辑与影视后期、实验动画、世界动画史、课程设计、课程开题报告、课程设计实践、中国电影博物馆参观、文化艺术考察、动画产业链考察、毕业设计等课程。
学制：四年制本科
授予学位：艺术学学士
毕业生就业去向：
学生毕业后，将有能力在与文化(创意)产业相关的各个环节中从事策划人、制作人或中高级管理人员;有能力在动画产业中的各级组织、事业、企业、院所、团体、机构、公司中从事管理者、工作人员或职员;有能力在动画公司、影视公司、网络公司、广告公司、数字艺术等单位从事动画设计与制作工作;有能力在事业单位、科研院所、出版社及媒介机构从事宣传、企划、设计、制作、管理及监理工作;有能力进入高等院校、中等职业学校、高中、中学、小学相关的院校从事动画方向的教学或辅助教学工作;更有机会自主创业。
五、招生计划
具体分省分专业招生计划以各省考试院(招办)当年公布为准。
六、填报高考志愿
艺术类考生填报高考志愿与其他科类考生同步进行，在提前录取批次填报，具体请参照生源所在省级招办的安排。填报我校艺术类专业的考生，需同时符合以下条件：
(一)符合全国普通高等学校统一招生报名基本条件，身体健康，无色盲或色弱的考生。
(二)我校承认并使用各省级招办组织的美术类专业统考成绩(以下简称省级专业统考成绩)。考生需取得省级专业统考合格证。
(三)文化课高考成绩达到考生所在省(市)、自治区艺术类本科录取控制分数线及以上。
七、录取原则
1.仅录取省级专业统考成绩达到生源所在省(市)、自治区本科报考资格，同时文化课高考成绩达到生源所在省(市)、自治区艺术类本科录取控制分数线及以上的考生。
2.录取时，根据招生计划，德、智、体全面考核，按综合成绩从高分到低分依次录取，综合成绩相同时优先录取省级专业统考成绩较高的考生，综合成绩与省级专业统考成绩均相同时，优先录取文化课高考相关科目成绩较高的考生(依次按照数学、语文、外语的成绩，从高分到低分顺序录取)。
3.综合成绩计算方法：
综合成绩=文化课高考成绩(按满分750分制计)×40%+省级专业统考成绩(按满分750分制折算)×60%。
说明：在计算综合成绩时，文化课高考成绩和省级专业统考成绩均按满分750分制折算，即满分不是750分制的，折合成750分制进行计算。
八、学费标准及奖学金
设计学类(按大类招生，包含视觉传达设计、环境设计、产品设计三个专业)学生的学费为每生每学年12000元，绘画、动画专业学生的学费为每生每学年15000元(详见入学须知,如有调整，按天津市教委和物价部门统一调整后的标准执行)。
学校设有校级奖学金、企业奖学金(由企业出资设立，奖励在专业学习、实践能力等方面表现优秀的学生)、市优秀学生奖学金(天津市人民***府奖学金、市级三好学生奖学金、市级优秀学生干部奖学金、王克昌奖学金)、奖学金(国家奖学金、国家励志奖学金、国家助学金)等。
九、入学复查
新生入学报到后按***和天津市教委的有关规定进行复查，对不符合有关规定或弄虚作假者，取消其入学资格。
十、联系方式
通讯地址：天津市北辰区光荣道409号(邮***编码：300134)
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