学文网艺术概论篇1
关键词：多媒体；艺术；概论
中***分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）33-0053-02
多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物，经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程，正在步入全面快速发展的新阶段。未来多媒体艺术的发展会在艺术本身的创新、***策的支持、技术的革新、相关领域推动等动力的推动下，朝着技术、思想和观念维度上的不断进步。
一、多媒体艺术具有主动传播的功能
艺术家都需要将自己的艺术观念和作品及时的进行展示和交流，过去这可能是绝大多数艺术家们，特别是年轻艺术家和不知名艺术家，遇到的最大问题。他们有想法，有作品，但缺乏与观众沟通的机会。如今互联网的迅猛发展，使得远程传输多媒体艺术作品成为现实。借助于数码技术能够非常方便地编辑制作数码***像（包括数码绘画、数码摄影和数码录像），艺术家完成的艺术作品可通过网络。他们可在现场讲解自己的作品，将作品迅速推介给全世界的艺术爱好者，不必再为寻找发行渠道或展示、表演场所而为难。同时音频和视频技术的发展，使人们能够独自在家里看电影、听音乐。艺术家可以在网上随心所欲的表演并直接推销其艺术作品，声情并茂。
二、多媒体艺术提升互动的界面
在传统艺术形式中观众往往是很被动，给什么就接受什么。或许观众会有喜欢和拒绝的感受，但与作品本身却无关。现在网络多媒体艺术打破了传统的定式在特定地点和时间中的展出作品方式，任何一个人，不管在什么地方，只要他必备了上网条件与交流手段，就可以参与到作品的互动过程中。欣赏者可以根据自己的理解和喜好，对艺术作品进行修改，创造出符合自己审美趣味和理想的、新的艺术版本。这种互动性其实是更好地体现了艺术对每一个人的作用和个体性，同样的一张画给不同的人看，看到的内容会有千差万别；同一曲音乐在不同的人听来，肯定也会有完全不同的感受，这种新的艺术版本不再只是存在于欣赏者意识中的审美经验，而是经过欣赏者的再创造转化为现实的艺术作品。艺术作品的原创者和欣赏者之间的界限将不复存在。艺术在这种互动性的推动下必然会有更大的受众面。
三、多媒体艺术的虚拟创作
虚拟创作***想象力创作的过程不但是想象力创意过程，同时也是想象力被抑制的过程。绘画是瞬间艺术，其实并不是一个瞬间完成的。从开始到结束的过程中要抑制旁逸斜出的想象力，我们不断地受到中途变卦的诱惑，必须为一种可能性的最终实现而牺牲一百个可能性，而且在结局处无法确认自己的选择是否是最好的。任何一种想象力的展开又都是一种遮蔽。这是创作者巨大的悲剧。数码时代的“备份”的概念从根本上解决了这个问题。很多人已经把虚拟游戏中的自己当作是现实生活的一个部分，它的出现和发展改变了年青一代人的生活模式。网络多媒体艺术将改变的传统的艺术品陈列与展出方式：并非在具体的现实空间中进行收藏、陈列与展出，并非有一个有实体的作品形态，却可以用虚拟方式来实现。
四、观念与多媒体艺术的创作原则
电脑的普及和网络的发展不断地冲击着人类的生活，个性化与数字化生存的概念成了一种时尚潮流，多媒体技术改变了人们对事物的认知。电脑网络像是个人神经系统的延伸，将使用者的“触角”向外延展。许多资讯知识及日常活动都由物质空间转换到网络空间，成为生活的部分。强大的技术支持不断诠释着新的艺术观念，面对新技术的诱惑，许多作品会停滞于形式和新语言自身的技术层面。艺术创作离开了想象就失去了灵魂。艺术作品与每一个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅只通过技术实现的作品就不能称为艺术创作。随着科技的进步，人类审美情趣的多样化，孕育着各种新的艺术形式的形成，艺术表现方式将更加生动和具有参与性。跨入21世纪，随着经济全球化、科技与艺术迅速融合、随着网络化、数字化和虚拟技术出现给人们提供了崭新的艺术观念和表现空间，上个世纪七、八十年代出生的新生代开始以自己的方式展示新的艺术样式。观念开始转变，新的艺术形式蕴藏的巨大潜力以及其展现出的勃勃生机都是不容忽视。如果计算机网络改变了人类的生活，那么“网络多媒体艺术”也在改变着人们对“艺术”的认知方式。更多的人可以接触和感知高不可攀的神秘的“艺术”，它意味着今天的艺术会迎来前所未有过的如此广大的受众面，对于为精神服务的艺术作品来说还有什么比这更令人欢欣鼓舞。
五、多媒体艺术的发展的特点与动力
（一）多媒体艺术的特点
目前，多媒体艺术的发展已经非常成熟，结合了视频、声音、文字的超级文本等处理技术不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，还可以由多种路径进入，而它所提供的互动性几乎更是无穷无尽的。纵观多媒体艺术的应用状况可知，当前多媒体艺术的发展具有如下特点：
主动传播性：音频和视频等技术的发展，是多媒体艺术家们能够在网上随心所欲的表演并直接推销其艺术作品，提高了艺术作品的传播。
虚拟操作性：现在的网络多媒体艺术已经改变了传统的艺术品陈列与展出方式，并非在具体的现实空间中进行收藏、陈列与展出，并非有一个有实体的作品形态，却可以用虚拟的方式来实现。
广泛的公共性：多媒体艺术利用电视、录像、互联网等多种手段积极地投入到大众文化和消费文化之中，艺术的作品无处不在。
表现的多样性：多媒体技术的发展为艺术的表达提供了众多的形式。
高强的时效性：如今多媒体艺术的更新与时俱进，不断展现出时代的特性。
（二）多媒体艺术发展的动力
多媒体艺术发展的动力多媒体艺术的生效与成功势必在一个系统的文化结构与网络中显现。因为，未来多媒体艺术的发展的动力与整个文化系统等有着必然的联系，多媒体艺术的发展不单单是一个艺术种类的发展，因此，多媒体艺术未来发展的动力是艺术本身的创新、***策的支持、技术的革新、相关领域推动等，创新无疑是艺术发展的不竭动力和源泉，多媒体艺术的发展本身是一种创新艺术的发展，因此，在未来的发展之中，创新依旧是多媒体艺术不断发展的核心动力。***策的支持能够为多媒体艺术的发展提供广阔的空间。
六、多媒体艺术未来发展的方向
多媒体艺术逐渐成为艺术创作者新的艺术表达手段，同时也在多种媒体语言进行融合的表达过程中形成了***叙述的语言风格从多媒体艺术呈现的特点和发展的动力可以发现，跟多媒体艺术产生一样，多媒体艺术的未来发展是建立在技术、思维和观念这三个维度上面的。每一个维度上的进步都是多媒体发展动力推动的结果，然而，多媒体艺术的不断发展必然会呈现出更多的特性.而多媒体艺术未来发展的方面主要是基于技术、思想和观念维度上的不断进步，偏见导致的战争和冲突，民族仇恨种族歧视，这一切都将成为艺术创作的反省对象。
（一）技术维度上的未来发展
1、临场感增强
多媒体是即时的综合艺术，它是结合声音、文字、影像和录影动画，随时随地在不同时候、不同地点的人互通咨询艺术。多媒体的发展越来越多的介入舞台表演和事件艺术，它将参与表达更丰富的情感并且是观众体现到更真实的临场效果。多媒体的呈现方式将越来越自然，融入现场的时间空间之中，这使得多媒体艺术的临场感会不断增强。
2、互动性增强
电影、电视、戏剧的未来发展方向会与咨询、电子传播科技相结合，而此种结合一方面将促进多媒体的发展，一方面将使得资讯的取得与传播会因故事性和戏剧化效果的加入而更具亲和力。网络技术的不断发展，必然会使原来无法在网络等远程传输中实现的多媒体语言成为现实。现在地下在技术和网络带宽都在超速发展，已经实现的“点对点”***方式更具个性化，使得多媒体节目的交流更加易于接受和富有趣味。然而这些都会促进多媒体艺术的互动性发展。
（二）思想层面上的未来发展
1、文化反省与批判
在技术日新月异发展的同时，也带来诸多的负面效应，如生态环境的破坏、人的自然观制度退化等，而由于狭隘和偏见导致的战争和冲突，民族仇恨种族歧视，这一切都将成为艺术创作的反省对象。多媒体艺术的发展历程向我们证明，它从来都是艺术家勇于挑战传统和批判现实的有力武器。在审美和技术结合的同时，对文化和社会的反思也将是多媒体艺术创作义不容辞的责任。因此，多媒体艺术的未来发展多半是一种文化反省与批判的进步。
2、观念维度上的未来发展
多媒体对各种媒质和艺术特性的综合能力使其有更多的表达路径和更广阔的展示空间，通过与观众的互动获得变化的增长形态。与多媒体的概念所可能达到的境界相比，还有很多有待开发的东西。与生物领域、外太空研究领域的结合将使多媒体的艺术表达向着更加具有广度的方向发展.艺术与科学的合作也将更加密切和广泛。由广义相对论和狭义相对论发展起来的新的研究成果将使传统观念中的维度进一步拓展，科学家曾预言宇宙的维度远远超过我们所能像的四维空间，它极可能有超过20个以上的维度。这些将极大的激发创作者的想象力和热情。布莱克曾经说过，人类这个物种能够借助于具体操作揭示世界的内部表述并超越自身被生物学固定的感知限度，多媒体会在探索中的不断迈进并证实了这一论断。因此，在多元化和个性化的发展空间中，多媒体艺术必将迎来自己发展的新高潮，它将带动观念变革和成为深具影响力的艺术形式。
本文为黑龙江省高等教育教学改革指导项目《数字化模式音乐基础理论课程教学平台建设的研究》结题论文，项目编号：7837
参考文献：
[1]洪婵.论多媒体中的视觉表现[J].徐州教育学院学报，2008，23（2）：183-186.
[2]王亚东.多媒体艺术应用现状分析[J].科学中国人，2008（11）：123-125.
艺术概论篇2
关键词: 《艺术概论》 课程开设 教材选用 教学模式 课外学习
《艺术概论》是一门对艺术的基本原理和基础知识及基本问题进行专门性研究的学科。具体而言,是指对有关艺术的本质特征、作用、发生和发展规律、艺术家、艺术作品、艺术创作、艺术风格与流派、艺术欣赏、艺术批评与社会各系统的关系进行专门研究和探索的学科,它属于艺术学的范畴。所谓艺术学是指有系统性地研究关于艺术的各种问题的学科,主要包括:艺术概论、艺术史、艺术批评三大方面。《艺术概论》既是一门具有系统综合性和开放性的艺术基础理论课,又是准备踏入神圣的艺术殿堂的人和广大的高等艺术院校的学生的一门共同的艺术基础理论必修课。
一、高度重视课程开设
随着1999年全国大规模高校扩招,许多高等艺术院校也不断扩大招生名额。积极发展高校层次的艺术教育,这无疑是件好事,但我们也应清醒地看到,由于艺术类考生文化课考试录取分数相对较低,盲目扩招往往也会带来入学门槛低、生源质量差等问题。这些生源的主要特点是:文化素质偏低,生活阅历简单,自控能力较差,但可塑性极强。这一现状在全国同类艺术院校中相当普遍。在长期从事教学的过程中,我也充分体会到这一点,深感提高高等艺术院校学生的艺术文化素养迫在眉睫。
《艺术概论》课正是这样一门课程。作为艺术院校专业必修的艺术理论基础课程,其开设的目的就在于提高学生对于基础艺术理论理解、辨析的水平,提升其文化艺术修养。它要求学生起码了解一般中外艺术作品典型范例,并具有用艺术理论的概念分析和思辨的能力,这对学生来说,除了具有一定的艺术鉴赏的经历之外,尤其需要相应层次的文化知识。然而,大学生有艺术鉴赏经历的很少,更没有接触过艺术理论,只有凭直觉去观赏和讨论艺术作品和艺术现象的优劣。因此,对他们来说,提高艺术素质的直接体现就在于艺术理论水平的进步。
二、慎重选用课程教材
有关艺术学的书有许许多多,其中在艺术教育中较有影响力的是《艺术学概论》和《艺术概论》。《艺术学概论》是由北京大学艺术系彭吉象教授在20世纪90年代初编著的。为适应当时社会主义精神文明建设,提高全民素质教育的需要,在艺术教育和研究方面有着优良传统的北京大学出版了一套“北大艺术教育与美学研究丛书”。《艺术学概论》就是其中重要的一本书,它系统地整理、发掘和研究了几千年来全世界灿烂的艺术文化,既注重研究中外传统的艺术,又注意到开拓艺术教育和研究中的新学科、新领域,以较新的面貌来传播艺术领域的新成果,将学术性、知识性、趣味性、可读性熔于一炉。
《艺术概论》属于“高等艺术教育‘九五’部级教材”,是文化部教育科技司编写的“中国艺术教育大系”重要内容之一。它于20世纪90年代末期出版,是以专业艺术本科教育为主,兼顾普通艺术教育的系统教材。新时期专业艺术教育的迅猛发展,高等艺术教育教学改革的日益深化,对于艺术教育和艺术专业教材的要求越来越高。它是在总结借鉴前人的研究成果的基础上,吸收当代美学和文艺学研究的部分新成果,结合80年代以来新出现的各种艺术现象和艺术问题,针对艺术院校学生当时的文艺思想实际,重新编写的一本艺术理论教材。
直到今天,这两书一直被用作各高等艺术院校艺术概论课程的教材。对照两本教材,它们在总体内容上大致相同,均涉及艺术的本质特征、艺术的发生、发展、艺术的门类、艺术创作、艺术作品、艺术欣赏这几大块内容,都是在以马克思主义立场、观点、方法为指导的基础上,坚持基本内容的科学性和全面性。当然,从细节观察,对艺术相关问题的论述,两本书在内容的全面性和准确性上还是存在一定的差异。在语言上,《艺术概论》的专业性更强,语句精确,但这也使读者在阅读时会感觉到比较晦涩、难懂。相比之下,《艺术学概论》的语言较为通俗、流畅,具有较强的可读性。从文本的内容细节来看,《艺术概论》要比《艺术学概论》更为全面、透彻,对个别问题的分析也更加深入。
另外,“21世纪大学生素质教育系列教材”中的《艺术欣赏纲要》,也是一本很实用的教材,由黄保强等人组成的编辑委员会主编。本教材运用艺术美的基础知识,通过对艺术作品的赏析,对学生进行艺术审美教育,它的理论性和实践性很强,分别从戏剧、影视、音乐、舞蹈、书法、绘画、雕塑、摄影和建筑九大艺术门类进行系统的赏析,其中涉及许多古今中外的艺术名作,这些对提高高等艺术院校学生对艺术作品的鉴别能力和欣赏能力、提高学生对美的创造力都是有很大帮助的。
无论以哪本书作为艺术概论课程的教材,教师在教学过程中都可以同时借鉴、汲取其他书中的优秀内容,《艺术学概论》具有概括性的标题、通俗流畅的叙述语言,《艺术概论》理论分析细致、概念阐释精准,《艺术欣赏纲要》具有生动性、形象性特点,这些都需要我们在学习与教学中关注和积极运用。
三、优化传统教学模式
优化传统教学模式,首先要对旧的教学模式进行反思,而优化《艺术概论》教学模式的首要条件是优化视听环境。有了良好的视听环境,学生才能在学习过程中“身临其境”,教学信息才能真实、直观、生动具体、有形有声且富于变化,才能达到真正意义上的教与学的“情感相融”、“融汇悟通”。笔者在本课程的教学过程中,以多媒体教学为手段,进行现代化教学模式中的情景教学,摆脱了因脱离实体而导致的对艺术对象描述及分析的“苍白无力”,同时学生在理解上的盲目性和模糊性也能够随之消失。例如在讲到艺术认识功能的时候,如果单凭说教式的讲授会使教学缺少一些生动性和形象性,但是上课的时候可以采用多媒体教学的形式,我们可以将毕加索的《格尔尼卡》投放到大屏幕上,这样就可以提问学生:根据***片你能认识或者了解到什么?然后根据***片作相应的讲解,这样学生不仅能了解到艺术的认识功能,而且可以亲自欣赏到此绘画作品到底描绘的是什么,反映了什么。因此,寓教于乐不仅能使学生学到更多的东西,而且能提高他们的学习兴趣。
优化传统教学模式,还应在教师授课的主导前提下,尊重学生学习的主体性和认知性,“以学生为本”,鼓励学生进行创造性的学习。例如在讲到什么是“艺术语言”的时候,仅仅照本宣科,依书本内容肤浅地讲解这部分内容显然不能吸引学生的注意力,更不用说让他们深刻理会了。在实际教学中,笔者请音乐专业的学生演唱阎维文的歌曲《父亲》、赏析罗中立油画《父亲》,使学生深切体会不同艺术语言演绎相同的“父爱”主题,并请全班学生以唐代诗人孟郊的《游子吟》为歌词,创作一首歌颂母爱的歌曲,并分小组合作,以歌曲演唱、舞蹈表演、乐器演奏等综合形式在课堂上表演。这种以人为本的教学模式,既培养了学生创造性学习的能力,又大大丰富了单一的传统教学,而且收到了很好的教学效果。
教学实践证明,这些打破传统的教学模式拓展了学生对艺术认知的深度和广度,也得到了学生的肯定和好评。
艺术概论篇3
关键词：多媒体；艺术概论；教学效果；教学过程；审美兴趣；信息
注：此论文为黑龙江省高等教育教学改革指导项目，课题《数字化模式音乐基础理论课程教学平台建设的研究》(项目编号783)而著。
艺术概论这门课是高等院校艺术专业学生必修的基础理论课程之一，这门课程的内容多并且跨越性大，开设这门课程对学生来说也十分重要，它让学生获得先进艺术观、审美观、提高综合素养的同时能够掌握艺术的本质、艺术的分类、艺术的创作、艺术的作品、艺术批评、艺术鉴赏等内容，以提高自主创新能力和审美的能力。过去讲课时仅凭口述难以让学生深入理解，教学效果不理想，而且课前需要准备大量的挂***、幻灯片、视频等资料辅助讲解但学生有时还不容易理解，教师更是觉得每一节课都很难讲，课前备课量也大。随着科学技术的发展，电脑的广泛应用以及现代化教育方法的不断更新，多媒体开始逐渐的进入课堂。把抽象的说教变成形象的演示是多媒体教学最主要的特色，它改进了传统教学模式，充分发挥了教学开放性也培养了学生主动学习和思考的能力。但多媒体教学手段在课上的运用也要恰到好处，多发挥多媒体教学在艺术概论课中的优势。
一、艺术概论课的特点
艺术概论这门课程，教材的章节顺序是大致按照艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺.术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一种结构构成的。在具体的讲课过程中，往往每一章节单独讲解时很少而是结合在具体的艺术形式(如建筑、书法、戏剧、绘画、舞蹈、音乐、影视等)中进行讲解。这样不但能够做到“精讲”而且知识的贯通性也强。所以在教学手段上就要求我们要多样化，来支持理论知识的讲解。我们都知道这门课程是一门理论课，往往学生对理论课最没兴趣，但学习兴趣是可以培养的，通过外界事物的新颖性、独特性来满足学生的学习心理的需求，目的就是让学生掌握一定的艺术理论、鉴赏作品的能力并且能够自如地表达，通过对艺术理论的理解，提高综合人文素养。
二、使用多媒体教学的优势
随着科学技术的不断进步纯粹的理论课堂教学已经不能适应当下同学们的学习，同时随着各高校教学设备的不断更新进步开始出现了理论课教学与多媒体声像的结合。多媒体教学是指在教学过程中，根据教学目标和教学对象的特点，通过教学设计，合理选择和运用现代教学媒体，并与传统教学手段有机组合，共同参与教学全过程，以多种媒体信息作用于学生，形成合理的教学过程结构，达到最优化的教学效果。相比过去老师拿着粉笔在黑板前边讲边写要新颖并且有吸引力，学生能够在丰富的***像、动画、视频、音频等，资源下理解和记忆，能让学生对艺术理论不感到枯燥乏味，还能产生浓厚的兴趣，提高了教学效果。运用多媒体辅助艺术概论课教学，有利于教师引导式教学。教育不仅是传授知识，更重要的是引导学生学习，这是教育的内在功能。充分发挥主动性是多媒体教学的一个重要因素，利用多媒体辅助教学，学生就会积极主动参与，例如在艺术概论课的课堂上，运用多媒体辅助教学，把枯燥的理论知识溶于生动活泼的课件中展现给学生，通过多媒体展现世界各国的名画、著名建筑、名曲、优秀的电影作品等等，通过欣赏后教师组织学生交流，在学生展开讨论交流的过程中，学生在强烈的好奇心与求知欲的驱使下，会主动去学习探索，这样还会提高学习效率，获得比教师传授更多的知识和方法，同时学生有更多的体验，提高了学习的积极主动性。让我们的学生毕业走上社会时也能做一个高雅的鉴赏者并且有自己的理论观点；通过多媒体教学培养了学生的审美情趣。审美情趣的培养是艺术概论课教学中的一个重要课题，多媒体辅助艺术概论课教学，不是为了培养学生死记硬背了多少艺术理论而是为培养学生的审美能力和提高学生的审美情趣服务的。通过声、画等手段让学生了解世界最前沿的艺术作品，这不但提高了学生的审美品位同时也掌握了大量艺术理论信息。因此，多媒体的应用是为了帮助学生对书上的内容有更开阔性的欣赏与了解。
三、艺术概论课中使用多媒体应注意的问题
在实际操作中，要让学生主动在多媒体中学，而不是让多媒体取代老师。教师依赖课件照本宣科。教师有时会过分依赖课件，把所有课上要讲解的知识一句不落课前以电子形式打在课件上，这样纵容了教师不认真备课，有时会导致老师课上讲的和课本脱轨；课件做的过于华丽。教师做课件时有时太华丽反而会影响学生的学习效果喧宾夺主，出现教师围着电脑转，学生忙着瞪眼看的情况，课堂上学生只顾着看华美的课件了，不利于师生之间的感情交流，又不利于师生教与学之间的交流。学生过多关注多媒体技术的各种展示技巧，而忽视了教学内容，分散注意力。有时弄不清是一节计算机课还是什么课，反而不认真思考问题，所以，课件的唯美程度教师要适度把握，总之以吸引学生听课达到教学效果好为目的；摆脱只要教学手段先进，教育思想就会先进的错误观点。有些教师在利用现代的多媒体教学这一现代化教育手段的外衣，依旧进行着填鸭式教育。教师把课前准备好的课件一放，不管学生的反应按照自己的观点流水账一样讲下去，这样不但没有展现多媒体教学为我们带来的优势反而加重了学生对理论课的反感，学生会认为教师更懒了连黑板字都不写了，而且教师总要想方设法将学生的思路引到课前在电脑上做好的流程上来，使学生失去了学习，探寻学习的兴趣，我们不能为了多媒体而应用多媒体，多媒体的应用要为素质教育服务：要为学生自主、创造性的学习服务；利用多媒体教学时注意信息量的适度。艺术概论这门课本身就是知识量涵盖的广，如果再通过多媒体硬加了一些信息量反而会造成课件牵着学生走，学生丢掉了自觉思考的机会，这样不利于培养学生***思考的能力，反而影响了学习效率。
四、利用多媒体在艺术概论课上充分展示师生互动、教学相长的效果
教学过程有时是一个师生之间相互学习、相互补给的过程。没有哪个老师天生知道的知识就一定比学生多，特别是在艺术专业上课时常常会出现这样的情况，例如：讲到中篇艺术种类这几章节时，有的学生从小就学习舞蹈或者绘画等艺术，他知道的知识往往多过了老师，那我们就可以在课上设计这样的环节，让学生课前像老师备课一样也准备一份上课的课件，上课时由学生利用多媒体给同学们讲解，这样不但调动了学生的学习热情也有助于师生之间、同学之间的学习互动。而且通过多媒体这样声、画结合的教学手段会让知识传送过程更加轻松。
总之，艺术概论课中合理地利用多媒体能够提高我们上课的教学质量，让枯燥的理论课活起来，为学生的创造性学习而服务，但也要时刻注意不要因为多媒体而多媒体，这样会画蛇添足，影响教学效果。所以，我们一定要正确认识多媒体在教学中的作用和地位，为进一步提高艺术概论课的教学效果而努力。
参考文献：
【1】王宏建.艺术概论[M].文化艺术出版社.2010年版.
【2】张小鹭.现代美术教育学[M].重庆：西南师范大学出版社.2002.
【3】靳玉乐.现代课程论[M].西南师范大学出版社，1995年版.
【4】彭吉象.艺术学概论[M]北京：北京大学出版社，2006年版.
【5】鸟美娜.教学设计[M].北京：高等教育出版社，1994年版.
艺术概论篇4
艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的原理、范畴、原则和方法等。
学科性质
艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的学科，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点的科学体系。
学科任务
1、系统和全面地阐释艺术活动的基本规律，确立进步的、科学的艺术观。
2、了解艺术活动系统各个环节之间的本质联系，以及艺术活动的规律与特点。
3、指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创造、接受和批评。
研究方法
艺术概论的研究方法包括以下三个层面：
1、坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原则。
2、运用行之有效的科学方法，研究艺术活动的实践与发展。
3、运用艺术学科特有的研究方法，研究艺术领域的各种问题。
客体世界
即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界。具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。
艺术创作与制作
艺术概论篇5
关键词：艺术世界；迪基
“艺术世界”指的是艺术品赖以存在的庞大的社会制度。“艺术世界”这个概念最早由丹托（Arthur C.Danto 1924）提出，他的目的是为了解释现成品何以能够成为艺术品这个问题。1917年杜尚直接借用小便池参展，引起轩然***，这一事件向传统艺术里“美”的本质、人工性、原创性等诸多概念发起尖锐挑战。“如果小便池都能成为艺术品，那么还有什么东西不是艺术品？”虽然近半个世纪来诘难声只增不减，但艺术界中对现成品的挪用之风依旧盛行不衰。1964年安迪沃霍尔展出了《布里洛盒子》，这是对现实中布里洛盒子的挪用与堆叠。看到这个作品的丹托，针对长久以来对现成品的质疑给出了他自己的回答：现成品之所以能够成为艺术品，是因为它得到了相关艺术制度的批准。他的潜台词是，正因为这种批准，所以不管小便池还是布里洛盒子，它们的艺术品身份都是合理的，更重要的是，它们都是合法的。
这个能够授予对象以具有艺术品身份的合法性的艺术制度，被丹托称作“艺术世界”。迪基（George Dickie 1926）发展了丹托“艺术世界”的观点，但不再拘泥于解释赋予合法性的过程，而是以惯例论为核心，对艺术的本质作出了新的诠释。什么是艺术？什么是艺术品？用迪基的话说，艺术及艺术品就是“代表某种社会制度的一个人或一些人授予它具有欣赏对象的资格或者地位”[1]。这里的某种社会制度指的就是艺术世界，其中包含了纷繁的组织与庞大的结构。迪基在这里以作用于艺术内在同时又游离于艺术外在的艺术惯例作为切入点，将概念延伸至以惯例为运行基础甚至将自身与惯例等同的艺术制度上，做出了这个似乎是以最大程度上的共识为基础的对艺术的定义。这种描述艺术本质的思路从艺术和社会的关系出发，巧妙地避开了以往试***从艺术内在特征来定义艺术所陷入的困境，同时又对“艺术无本质论”进行了回击。以迪基自己的话来说，他所走的正是定义艺术的“第三条道路”。
迪基的解释开放了艺术的界限，他告知人们，不管传统还是前卫，只要得到艺术世界的批准就属于艺术。这是一种宽容的态度，也可以看作是对现当代艺术的辩护。同时，迪基的努力穿过了争论与不赞同的重重屏障，寻找到了一种能够说明“艺术是什么”的共同性的基础，在此基础上使得为艺术的本质解惑成为一种可能，其观点更是一种理论创建。
接下来我们将具体围绕惯例及权力这两方面内容对艺术世界的性质作出论述。
艺术惯例是迪基理论的核心，他认为人们对艺术的定义是一种约定俗成的理解，好比一幅画拥有外光、小笔触、绮丽的阴影才能被定义为印象派，而舞剧中以脚尖踮跳为形式才能被定义为芭蕾舞一样。惯例不仅是定义艺术的约定俗成的评定规矩，更是从艺术自身逐步发展而出的约定俗成的样式因素。而这种种的惯例又成为了种种艺术制度本身。艺术惯例不能用科学的眼光来严格度量，因为它是一种约定俗成的习惯，是一种令大家都自觉而又安静地遵循之物，在其中，部分的不一致是可以被允许的，但总体必须一致，否则惯例就不能够得到执行。迪基认为，就像婚姻是由牧师宣布的礼仪惯例，圣物是由教廷承认的宗教惯例一般，艺术也是同样，其惯例性与前两者并没有什么不同――任何对象都能够被赋予资格而成为艺术。艺术世界所行使的，就是赋予的职能。但要注意的是，惯例可以有很多种，对传统艺术的发扬与继承是一种惯例，对其进行逆反也是一种惯例。杜尚拿小便池参展就是当时反传统惯例下的行为，不过其行为本身大大超出了接受传统惯例者们可以忍受的极限，所以他的“小便池”艺术会遭到质疑和诋毁。虽然人们对超出可接受范围的事物的反对是激烈的，但如果让“反传统”的行为变为一种新的惯例的种子，令它悄无声息地进入人们的审美经验并在其中生根发芽，那么自然而然地，人们也会变得能够理解并欣赏这种作为艺术的“叛逆”。前卫艺术得以被顺利接受的关键就在于如何有效地令自己自然而然地在人们的审美经验中扎根以形成新的审美惯例。艺术世界的“赋予”职能是解决这个问题的首选――艺术世界赋予对象以被欣赏的“资格或者地位”，授以其作为艺术品的“合法性”，以合理且合适的方式将之变为一种极富渗透力的审美惯例，令它得以被广泛接受。可以说，迪基所谓的艺术创作的民主自由与艺术接受的宽容公平在艺术世界中通过这种“授予”的方式如其所愿地达成了一致。
艺术概论篇6
一、选择题
1、被称为“艺术学之父”，并首先将美学与艺术学区别开来的大师是德国的（）
A、狄索瓦
B、黑格尔
C、格罗赛
D、康拉德。费德勒
2、绘画的代表作品《亚威农少女》、《格尔尼卡》属于（）
A、印象主义
B、达达主义
C、抽象主义
D、野兽派
3、最早提出“寓教于乐”的美学家是（）
A、柏拉***
B、亚里士多德
C、贺拉斯
D、达。芬奇
4、我国明代艺术成就的画家之一是（）
A、宗白华
B、王世贞
C、徐渭
D、黄庭坚
5、莫奈的作品《日出印象》、《草垛》属于法国的（）
A、后印象主义
B、新古典主义
C、浪漫主义
D、印象主义
6、静物油画《向日葵》是后期印象派画家（）
A、高更的作品
B、莫奈的作品
C、梵。高的作品
D、米勒的作品
7、我国的雕塑作品《人面鼎》产生于（）
A、战国时期
B、东汉时期
C、西汉时期
D、殷商
参考答案
8、《木兰诗》是我国北朝时期的一首（）
A、五言绝句
B、散文
C、抒情诗
D、叙事诗
9、下列属于法国小说家福楼拜创作的名著是（）
A、羊脂球
B、包法利夫人
C、项莲
D、红与黑
10、提出“外师造化，中得心源”的创作理论的唐代画家是（）
A、吴道子
B、张择端
C、周方
D、张噪
11、喜剧《钦差大臣》的作者是（）
A、雨果
B、莫里哀
C、博马舍
D、果戈里
12、在《文心雕龙》里把文学风格划分为“典雅”、“远奥”、“精约”、“显附”、“繁缛”、“壮丽”、“新奇”、“轻靡”八种类型的文艺理论家是（）
A、陆机
B、钟荣
C、刘勰
D、谢赫
13、下列作品属于西方高度技术派建筑的杰作之一的是（）
A、巴黎蓬皮杜艺术中心
B、对彼得教堂
C、巴黎圣母院
D、朗香教堂
14、《童年》、《在人间》、《我的大学》三部小说的作者是（）
A、莫泊桑
B、高尔基
C、托尔斯泰
D、雨果
参考答案
第二部分 非选择题
二、填空题
15、科学也是人类社会的一种重要文化现象，它与艺术在本原上有许多一致之处，但两者又有本质的区别。现代（）为艺术提供了新的物质技术手段、传播手段，并促使新的艺术形式的产生和美学观念的变化。（）也对科学的发展具有一定的影响。
16、艺术概论的学科任务是以（）为指导，系统、全面地阐述艺术活动的基本规律，确立进步的、科学的（）；把握艺术活动系统各个环节之间的本质联系，透过各种艺术活动的（）、 辨析艺术内在的（）；指导人们遵循（）和（）进行能动的创造、接受、批评。
17、绘画艺术的种类，根据使用材料的不同，可分为（）、油画、版画、水彩画、水粉画等。
18、灵感具有（）、（）和（）的特征。
19、想像分为再创性想像和创造性想像，艺术创造主要依靠（）。
20、联想往往激发艺术家的想象，联想的种类包括（）、（）、（）和关系联想等，杜甫的名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”属于其中的（）。
21、艺术形象是个性与共性的统一，感性与理性的统一，（）与（）的统一。
22、意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，它是（）与（）的有机统一。
23、（）是以艺术与社会的关系为基准评价艺术的一种批评形态。
三、简答题
24、简述艺术作品的题材与主题的关系。
25、简述审美想像在艺术创造中的作用。
26、简要说明艺术作品中内容与形式的关系。
27、简要说明什么是艺术意蕴。
28、简述雕塑艺术的基本特征。
四、论述题
29、为什么说艺术的起源是多因的，但归根结底是人类社会实践活动的必然产物？
30、试述艺术家的生命在于创造。
一
1、D 2、C 3、C 4、C 5、D 6、C 7、D 8、D 9、B 10、D 11、D 12、C 13、A 14、B
二
15、科学技术；艺术
16、马克思主义艺术原理；艺术观；基本现象；规律与特点；审美规律；艺术规律
17、中国画
18、突发性；超常性；易逝性
19、创造性想象
20、接近联想；类似联想；对比联想；对比联想
21、思想；情感
22、主体情感；客观想象
23、社会历史批评
三
24、（1）艺术作品的题材，指构成艺术作品的内容的基本材料，既艺术作品所体现出来的具体的客观生活环境、情节、人物和情感等。（2）艺术作品的主题，也叫主旨或主题思想，是指通过艺术形象所体现出的主要思想内涵。主题的来源，一方面是题材本身所具有的意义的提炼、概括和升华；另一方面又是艺术家主体思想感情的渗入，它凝聚了艺术家对社会生活的理解、思考与评判。（3）艺术作品的题材与主题的关系是：题材是主题的基础，主题是题材的提炼、概括与升华。主题是整个艺术作品的灵魂与统帅，经过主题的凝聚，题材不再是零星的片断，而凝聚成一个统一的有机整体。（4）主题并非每个艺术作品所必备的，如单纯的***案装饰等可以没有主题，但艺术作品不能没有题材。
25、（1）审美想象是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和履行，创造新的艺术形象或情境的过程。审美想象是艺术家从事创造活动以及获得审美经验的过程中最重要的因素之一。想象又分为再造性想象（知觉想象）和创造性想象，艺术家的创作活动主要依靠创造性想象。（2）想象的特征：第一，审美想象离不开表象记忆；第二，审美想象是积极的、能动的和创造性的；第三，审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑。（3）审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想象和联想有着密切的联系，联想往往能激发艺术家的想象，想象与联想可以相互交叉与融合。
26、（1）艺术作品的内容，是指经过艺术家体验，加工和创造的人类生活，其中包括客体世界和体的主观世界。内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和。（2）艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存在方式，亦既作品的内部联系和外部表现形态。其内部联系表现为内部形式，包括内容要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构；其外部表现形态呈现为外部形式，即表现内容的方式和手段，包括艺术语言、艺术手法、类型体裁等。（3）艺术作品的内容和形式是统一的和不可分割的有机体。在艺术创造中，内容常常起到主导的作用，形式的选择应以是否适应内容的需要为原则；但同时，形式又呈现相对的***性，它不仅具有***的审美价值，而且直接影响和制约内容的审美价值的实现。
27、（1）艺术意蕴是指在艺术作品蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。（2）艺术意蕴具有多义性和模糊性。
28、（1）雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑的方法，在三度空间（立体）中创造出具有实体形象艺术品的艺术。（2）雕塑艺术的基本特征是：A、物质与技艺的统一；B、造型与观念的融合。
四
艺术概论篇7
1.油画《父亲》是当代画家的作品。()
A.齐白石
B.罗中立
C.陈逸飞
D.徐悲鸿
2.提出建筑的三条基本原则(实用、坚固、美观)的古罗马建筑师是。()
A.维特鲁威
B.汉密尔顿
C.密斯
D.米开朗基罗
3.文艺复兴时期不在“画坛三杰”之列的画家是。()
A.米开朗基罗
B.达·芬奇
C.拉斐尔
D.伦勃朗
4.《悲怆》是俄国作曲家柴可夫斯基的交响曲。()
A.第二
B.第四
C.第六
D.第九
5.下面乐曲是穆索尔斯基的作品。()
A.《荒山之夜》
B.《梁祝》
C.《命运交响曲》
D.《黄河大合唱》
6.《良宵》、《光明行》是音乐家刘天华创作的独奏曲。()
A.二胡
B.筝
C.扬琴
D.京胡
7.《召树屯和南木诺娜》是族的民间舞蹈。()
A.白
B.苗
C.傣
D.藏
8.《毕业歌》的曲作者是。()
A.冼星海
B.聂耳
C.贺绿汀
D.郑律成
9.毕加索是画家。()
A.德国
B.法国
C.荷兰
D.西班牙
10.由导演的《***同伐异》一片奠定了“交替蒙太克”的电影美学基础。()
A.格里菲斯
B.布努艾尔
C.爱森斯坦
D.劳伦斯·奥立弗
11.30年代赵丹和周璇主演的影片是我国电影艺术基本成熟的最重要的标志。()
A.《一江春水向东流》
B.《小城之春》
C.《马路天使》
D.《渔光曲》
12.《套中人》是我俄国作家的重要作品。()
A.契诃夫
B.高尔基
C.托尔斯泰
D.果戈里
13.在我国近代，提出“我手写我口”、“我口写我心”，提倡“诗界***”的人是。()
A.龚自珍
B.魏源
C.黄遵宪
D.蔡元培
14.“潜在的读者”这一概念是由美学家提出的。()
A.英伽登
B.尧斯
C.莱辛
D.别林斯基
15.中国文人画重性灵抒发，最为标举。()
A.写真
B.自描
C.神品
D.逸品
16.提出“境界论”的近代文艺理论家是。()
A.鲁迅
B.王国维
C.刘熙载
D.曹雪芹
17.莎士比亚的“四大悲剧”是指《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和。()
A.《麦克白》
B.《费加罗的婚礼》
C.《钦差大臣》
D.《温莎的风流娘儿们》
18.最早提出“世界文学”概念的人是。()
A.歌德
B.莎士比亚
C.托尔斯泰
D.司汤达
19.贺拉斯最重要的美学著作是。()
A.《诗品》
B.《诗学》
C.《诗艺》
D.《美学》
20.艺术创作的源泉是。()
A.艺术家的想象
B.生活
C.艺术家的情感
D.艺术家的联想
二、简答题：21～23小题。每小题l0分，共30分。
21.简述艺术意境的特征。
22.简述艺术活动中的三种审美效应。
23.简述艺术流派形成的三种情况。
三、作品赏析题：24～26小题，请任选其中两小题作答。若3小题都作答，只按前两小题的得分计入总分。每小题15分。共30分。
24.园林艺术作品：北京颐和园
25.舞蹈艺术作品：《丝路花雨》
26.戏曲艺术作品：《桃花扇》
四、论述题：27～28小题。每小题25分。共50分。
27.联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征。
28.结合具体艺术作品论述艺术形象的特征。
参考答案及解答
一、选择题：每小题2分，共40分。
1.B2.A3.D4.C5.A6.A7.C8.B9.Dl0.A
11.Cl2.Al3.Cl4.Bl5.D16.Bl7.Al8.Al9.C20.B
二、简答题：每小题10分，共30分。
21.艺术意境是指艺术形象或情境中呈现出的情境交融、虚实相生，能蕴含、昭示深刻人生哲理及宇宙意识的至高境界。它是主体情感与客观物象的统一。它重表现、重抒情，以创造景物意象为主。在意境中起主导作用的是情和意，“情中景、景中情”融合一体。
22.三种审美效应分别为：
(1)共鸣。它是指在艺术欣赏中，欣赏者被作品中的思想感情、理想愿望、人物命运所打动，从而形成的一种强烈心灵感应状态，在欣赏同一部艺术作品时可能会生产相同、相似的审美感受，也可称为审美共鸣。
(2)净化。它是指接受者通过对作品的欣赏和共鸣的产生，可以陶冶情操、调节精神，从而这到提升人格的状态。
(3)领悟。领悟是指接受者在欣赏艺术作品时，对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的领悟，以及精神境界的升华，这是一种更高层次的审美效应。
23.艺术流派的形成大致有三种情况：
(1)第一种是自觉形成的，有一定的组织形式和共同的艺术主张。
(2)第二种是不自觉形成的，仅仅因为创作风格、类型的相近而呈现流派特征。
(3)第三种是由他人将其归纳为特定流派。
三、作品赏析题：每小题15分，共30分。
24.颐和园坐落于北京西郊，是中国古典园林之首，世界最广阔的皇家园林之一。园林总面
积达l000多公顷。由万寿山和昆明湖组成，全园分三个区域：以仁寿殿为中心的***治活动区，以玉澜堂、乐寿堂为主体的帝后生活区，以万寿山和昆明湖组成的风景游览区。全园以西山群峰为借景，加之建筑群与园内山湖形势融为一体，使景色变幻无穷。万寿山前山的建筑群是全园的精华之处，41米高的佛香阁是颐和园的象征。万寿山下昆明湖畔的长廊将勤***区、生活区、游览区联为一体。长廊以精美的绘画著称。整个景区由两条垂直对衬的轴线统领，东西轴线是的长廊，南北轴线从长廊中部起，依次为排云殿、德辉殿、佛香阁等。佛香阁是全园的中心，周围建筑对称分布其间，形成众星捧月之势，气派宏伟。最北部的后山湖景区，尽管建筑较少，但林木葱笼，山路曲折，优雅恬静的风格和前山的华丽形成鲜明对比。园水面占全园面积的四分之三，烟波淼淼，西望群山起伏、北望楼阁成群。颐和园集中了中国古典建筑的精华，容纳了不同地区的园林风格，堪称园林建筑博物馆。人工景观、自然山峦与开阔的湖面融为一体;为中国园林设计的杰作。
25.舞剧《丝路花雨))1979年首演于甘肃兰州，赵之洵、刘少雄等合力创作。《丝路花雨》以中国大唐盛世为背景，以活跃的敦煌壁画舞姿为主要舞蹈语言，造型、音乐、舞技都堪称完美。把故事性和艺术性完美结合，描绘了一个跌宕起伏、充满恩爱情仇、悲欢离合的故事。在舞蹈结构上，突出了独舞的空灵和群舞的恢弘，女主角英娘舞段中的“琵琶舞”、“波斯舞”、“盘上舞”等被认为开创了“敦煌舞”独特的艺术流派。音乐采用以我国民族乐队为主的混合乐队演奏，以我国古典音乐为基础，吸收了《春江花月夜》、《月儿高》等民族古曲的韵味和调式特点，以及民间戏曲音乐的表现形式，同时还吸收了与丝绸之路有关的回族、***族的音乐素材，具有浓郁的古典音乐风格和鲜明的民族特色，还将波斯音乐素材加以发挥，体现了波斯人的风俗特征。该舞剧被誉为“中国民族舞剧的典范”。
26.中国清代传奇作品。清代戏曲家孔尚任的代表作。这是一部“借高台之情，写兴亡之感，，的历史剧。它以复社名士侯朝宗和秦淮名妓李香君的爱情故事为线索，反映南明弘光王朝从建立到亡国的短暂历史过程，描绘明清易代时的广阔社会生活画卷。作者是非分明，爱憎强烈，对统治阶级内部的***治****、奸佞专权和将领骄悍，都作了无情地揭露和鞭挞;对矢志报国而无力挽狂澜的史可法寄予深切同情和大力称颂。作品着重塑造了李香君、柳敬事、苏昆生等下层人物的形象，满腔热忱地赞扬他们心系国家安危的高尚品质和民族气节。《桃花扇》以其鲜明的时代特色、进步的思想倾向和扣人心弦的艺术力量，引起人们强烈的感情共鸣。其艺术成就，主要表现在人物塑造和艺术结构上。人物安排上，形成了一个完整的形象体系;全剧以侯、李爱情为主线，组织多方面的社会矛盾，结构严整紧凑。曲辞流畅优美，富于文采又适合于舞台表演。是继《长生殿》后又一部古典戏曲的杰作。
四、论述题：每小题25分。共50分。
27.概括起来讲，艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，它的主体性主要有以下特征：
(1)对艺术作品审美娱乐属性享用。艺术作品的审美价值只有在鉴赏的过程中才能产生并表现出来，鉴赏主体充分地拥有艺术作品所具有的审美娱乐属性。
(2)对艺术作品审美认知属性的认知。艺术作品还具有一定的认知价值，所以，鉴赏主体又具有突出的认知属性。
(3)对艺术作品文化价值的阐释。优秀的艺术作品包含了巨大的文化内涵，在鉴赏过程中鉴赏主体自然要对艺术作品的文化价值做出阐释。
(4)对艺术作品形象、意境的再创造。鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。
28.(1)艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。
艺术概论篇8
.STYLE2 {color: #FF0000} 【编辑寄语】
2014成考专升本艺术概论冲刺试题及答案汇总 1 2014成考专升本艺术概论冲刺试题及答案一 2 2014成考专升本艺术概论冲刺试题及答案二 3 2014成考专升本艺术概论冲刺试题及答案三 4 2014成考专升本艺术概论冲刺试题及答案四 5 2014成考专升本艺术概论冲刺试题及答案五 6 2014成考专升本艺术概论冲刺试题及答案六 7 2014成考专升本艺术概论冲刺试题及答案七 8 2014成考专升本艺术概论冲刺试题及答案八 9 2014成考专升本艺术概论冲刺试题及答案九 10 2014成考专升本艺术概论冲刺试题及答案十 11 2014成考专升本艺术概论冲刺试题及答案十一 12 2014成考专升本艺术概论冲刺试题及答案十二 点击查看更多》》
艺术概论篇9
关键词：艺术设计概论；课程；教学；改革；创新
中***分类号：G642.41 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）34-0102-02
一、课程教学的定位与目的
《艺术设计概论》课程是高校艺术类专业的基础核心课程之一。主要理论模块包括艺术设计的历史、艺术与设计、设计与科技、设计方法、程序与管理、设计的哲学、设计与文化、设计师与设计以及面向未来的设计等丰富的内容。本课程要求教师全方位描述并阐释艺术设计的一系列理论问题，涉及艺术设计的概念、范畴、方法、程序、美学等众多方面，不仅具有普遍性，而且需要具有深刻性。从课程在设计学课程体系中的定位而言，要求通过理论学习使学生能够将美学与艺术科学的基本概念运用到设计问题的适当表述之中，寻求合理的解决方案并加以改进；能够理解设计活动中涉及的重要社会与文化因素，了解国内外传统文化差异，并能够将中国传统民族民俗元素融入设计思想中；掌握基本的创新方法，具有追求创新的态度和意识，在创新的过程中具有良好的质量、安全、服务和环保意识，具有科学的环保意识；具有一定的审美情趣、文学艺术修养和文化品位，有健康的人文科学素质。由此可见，《艺术设计概论》课程除了要求学生通过一个学期的理论课学习掌握一些专业的知识和原理外，更为重要的是培养一种较先进的、科学的、创新的思维方式和观念，为学生今后的设计学习与实践提供理念支撑与方向指引。从某种角度说，正确的观念较之知识的堆砌对学生的成长更有价值和意义，这一点理应成为高等院校基础理论课程建设的重中之重。
二、多年课程教学建设与改革的成效与不足
自上个世纪80年代设计类课程逐步引入我国的艺术类高校以来，《艺术设计概论》等基础理论课程就不断在各大院校兴起、建设和改革，并在现代化科技的辅助下取得了长足的进步，对后续的专业设计理论与实践课程初步奠定了基础。具体的成效表现在以下几点，同时也仍有进一步的提升空间。
1.多媒体教学成为授课常态。随着科技进步与社会发展，目前高校理论课授课的基础设施与条件早已与国际接轨，电脑、投影、音响等多媒体教学方式成为教师授课的常态。尤其是本课程关于艺术设计概念、思维、作品与过程等，必须通过多媒体的方式形象而直观地呈现在学生面前，使理论内容顿时生动和丰富起来。再者，各大高校均在软硬件的建设方面投入大量经费，使得多媒体教学的手段不断丰富和发展。然而，“形式”并不直接等同于“内容”，在课程中所展示的内容才是授课质量的关键保障。简单地照本宣科，粗略辅以***片或视频，并不能够真正激起学生的兴趣，激发他们的认知神经。这就需要教师投入大量的时间与精力来设计好多媒体教学课件，不断更新内容，将所讲知识理论与形象***文有机结合，并通过有节奏感的安排，以及讲课的艺术性，让学生始终保持注意力和兴奋度，融入创新的理念，拓宽学生的视野。换言之，课程内容的设计要比教学方式的改进更为重要，教师授课能力的提升仍是我们课程建设的重心所在。有鉴于此，今后我们的艺术理论课程应当进一步在提高教师多媒体课件的建设质量上下功夫，要多鼓励教师参与校内与校外的听课、交流与协作，适当组织课件评选，打磨课件质量，让教师能够在课件的设计上投入更大的精力与智慧，力求达到讲课时间短，能高度浓缩知识点与理论，同时使学生记忆深刻的效果，为其他板块的教学奠定坚实的基础。
2.网络教学新模式方兴未艾。在当今的互联网时代，传统的多媒体教学又被注入新的活力，网络教学业已成为迅速发展起来的新型教学模式。艺术设计概论课程也可以充分利用丰富的网上信息资源进行理论教学，构建网络课程的新平台。主讲教师在课堂外将需要扩展的***文、视频、资讯等分门别类地放置在课程中心上，并提出一些前沿有趣的问题，引发学生在网上开展发言讨论。教师还可以与学生***互动，及时答复和解决学生在讨论过程中有争议的问题。网络教学模式将是未来理论课程发展的大势所趋，更是促进学生自主学习的好方法。尤其是在建设慕课（MOOC）教程上网后，将进一步提升教师授课的质量，推动课件水平的提高，以及培养学生自学能力的增强。此外还可以对校外人员开放，从而进一步满足大学服务社会的功能。因此，大力发展网络教学是高校课程建设的广阔空间，仍有很大的潜力可以挖掘。加之我们的社会已经进入移动互联网阶段，学生对于手机的依赖甚至超过了电脑。是否可以进一步将网络教学的阵地拓展到手机APP的应用或者微信的平台上呢？如果能够建设到这个层面，那必将有助于增进学生学习的浓厚兴趣、教学模式的改良，以及教学效果的显著提升。
3.案例教学有待进一步研究。《艺术设计概论》课程要求学生能够把握艺术设计本质特征及其范畴等的概念，能够从多方位的角度思考与设计相关问题，从而具备解决艺术设计问题的基本思维方法，为日后开展艺术设计工作做好准备。这就对教师提出了很高的要求，教师不仅要能介绍艺术设计的基本知识和原理，还要能从哲学、美学、心理学、社会学、人类学等理论高度，深入浅出地让学生有更为感性的认识。实践证明，要在有限的课时内系统地阐述其中丰富的原理是不可能的，甚至结果适得其反。从这个角度而言，就需要有一种行之有效的教学方法加以补充，由此培养学生正确的审美观念，锻炼学生专业的思维能力。而案例教学方法就是其中一种成效显著的解决方案。通过教师在课堂上所讲解的案例分析，融入课程所需要传达的理论与观念，并加以学生之间的课堂讨论和教师的适当引导，就能够在轻松活跃的氛围中，传达辩证的思考方式、前沿的设计理念、高层次的审美追求，并树立正确的历史观和价值观。然而，在案例的选择和分析上，我们却很少对课程建设进行深入研究。尤其是案例对于学生的兴趣激发、问题的产生与解决、创新意识的引导、历史观念的形成、审美水准的提高等方面尚缺乏论证与锤炼。所设的案例需要解决哪些重点和难点、达到哪些教学效果和目的、学生如何反馈以及成效如何等一系列的问题都需要在案例讨论的教学课程中得以全面的评估，如此才能真正将案例教学的优势与理论教学的要点融会贯通，起到相得益彰的作用。
4.课外认知有待加强。作为一门理论课程，任课教师自然会把注意力完全集中在课堂教学上，很少顾及学生在课外的认知需求。实际情况是学生在完成老师布置的作业后，便会将理论与知识放在一边，孤立地看待课堂内容，甚至不知道如何加以应用和贯通。这是高校理论类课程的普遍显现，并不能完全归咎于学生的自学能力和自我要求，那就需要在课程建设方面提供一定的通路，使学生能够打通理论与实践的隔膜，达到举一反三和理论联系实践的最终目的。可以借鉴的做法就是适当安排课外认知实习课时，给学生创造参观与考察的条件，将课外作业与课外认知有机结合，而非书本到书本、理论到理论的抽象学习。尤其是艺术设计这门课程，是要为今后学生的设计实践起指导作用的，就更应当加强课外认知的要求。例如，组织学生参观设计博物馆、博览会以及考察相关专业的设计市场，让他们能够更具象、更直观地感受设计的内涵，然后通过作业的方式要求学生能够将所见事物与所学理论相联系，开启他们在艺术设计领域的心智，这一点也是本课程设置的关键因素所在。
三、总结
作为高校艺术类专业的基础核心课程的《艺术设计概论》，在艺术设计人才培养环节中有着不言而喻的重要性，尤其需要重点建设。本文从教学效果角度审视学生们对各项教学要求的完成与掌握情况，对近年来高等教育改革与创新中的得失加以思考，深感仍有很大潜力可以挖掘。尤其是在多媒体教学的内涵建设、网络教学的扩展与完善、案例教学的锤炼与提高，以及课外认知环节的加强等方面，可以做更为深入和细化的工作。艺术专业教育工作者或应更加关注教学工具、方法、模式等形式与教学内容、质量、效果和目的之间的关系，实现两方面的有机结合，使该课程充分发挥其在课程体系中应有的作用。本文就该课程在建设与教学改革进程中之思考加以呈现，目的就是要追求其在有限课时内的效益最大化，达到事半功倍的效果，以期得到相关同行与专家的关注与呼应，所述愚见，望各位方家指正。
参考文献：
[1]张民杰.案例教学法――理论与实务[M].北京：九州出版社，2006：7.
[2]李砚祖.艺术设计概论[M].武汉：湖北美术出版社，2002，（3）.
[3]孙先旭.擦出美的火花――艺术概论课程教学内容和教学方法创新研究[J].神州，2012，（1）.
[4]许静，赵芳.高校艺术概论课程教法浅析[J].河北民族师范学院学报，2012，（6）.
[5]韩秋月.艺术专业课程艺术概论教学方法的探析[J].课程教育研究，2013，（4）.
[6]孙珊，宋宁.艺术概论教学中的多媒体应用[J].文教资料，2008，（8）.
[7]刘丹宁，刘丹青.艺术概论之艺术的发展[J].艺术教育，2014，（6）.
[8]罗智丰.以创新实践为导向的艺术概论课程教学设计[J].广西教育C（职业与高等教育版），2015，（8）.
艺术概论篇10
随着现代科技的飞速发展，产业***几乎每天都在发生，我们的工艺美术职业教育有没有跟上这个变化，为社会提供专业技能上无缝对接的学生?通过对市场和工艺美术作业流程的长期研究，我们认为传统工艺与现代科技的结合是可行的，而且更高效、成本更低廉、更符合现代工业社会的生产和推广，关键是大大缩短了学生学习工艺美术技法的周期，给予了学生更多的时间和空间从事设计工作再执行后期制作，将设计与制作科学、合理、有效的结合起来。借助现代科技达到先设计再制作的教育模式对传统工艺美术的发展有着重要的意义。传统工艺技法的传承相当可贵、但是题材内容与时代脱节、美术构***与现代美学观念有所出入，在传统工艺美术走进当代、走向世界的道路上，高校设计专业学生及设计教育的介入是应该支持和鼓励的。有扎实美术功底并接受了现代设计教育模式训练的学生从事工艺美术工作能给这个传统行业带来新风、是传统工艺美术形成创意产业的必要基础。但是，三年或四年的学制里，掌握传统工艺美术技法已经是不可能实现的任务，更何况是既要接受设计理念又要掌握工艺美术技法呢？
二、数码工艺美术教育模式的实践
在市场经济大环境下，企业对效率、成本的追求总能带动相关技术或生产方式的革新。经过我们的调研发现，在国内外，已有很多企业应用了CNC及3D打印技术来完成工艺品、首饰品、家具、建筑装饰构件等的打样与生产工作，并且开发或利用了现有软件对接了设备，使设计与制作的结合有了可行性，也启迪着工艺美术教育模式的创新。企业对市场的反应会很直接，解决办法相对也会粗陋点，据我们的调查结果显示，大多数国内的企业都是安排操作机器设备的技工在绘制相关工艺美术品的***纸和软件输入工作。诚然，在国际分工线上、国内企业目前更多的是从事生产的部分，对设计与美术的要求不高，但这样的情况随着国家的产业调整不会持续多久。用技工代替工艺美术师只是暂时的解决办法，市场早晚会呼唤既有美术功底又有设计能力、即懂传统工艺美术技法又掌握现代科技手段的复合型工艺美术人才。哪怕是制作阶段，当前由技工来绘制JDP源文件（国内与CNC设备对接的绘***软件）时，他们的每一笔“刀路”（软件命令）就像画家的每一笔一样对作品的最终效果的呈现起着举足轻重的关键作用，但他们如何保证能完成自己并不擅长的工作呢？我们认为，JDP源文件绘制无论是制作设计师的作品还是自己设计制作都应该具备完善的美学观念和专业设计知识，只有这样才能把工艺美术的现代化革新保持在美学与艺术的道路上并最终形成一门新兴的与科技产业紧密结合的专门美术类别——数码工艺美术。弥补市场对JDP绘制人才需求的缺口、改善相关设计人才结构是数码工艺美术专业的重任。该专业的建设目标是抓住上海文化创意产业发展的契机，通过体制机制创新、教育产业互动、教学模式改革等一系列举措，紧密对接国际先进的数字雕刻及3D打印艺术理念和技术，解决影响和制约高职教育发展的突出问题，打造集设计、制作、实训为一体的数码工艺美术实训基地，不断推动建筑装饰设计、家具设计、产品设计等应用领域及工艺美术品设计制作领域的教学实训体系改革。该专业的建设紧跟社会需求、科技进步、行业潮流、国际趋势，充分对接新理念、新技术、新工艺，进而前瞻性的提升职业技能人才培养的水平，保证学生的能力“不落伍、跟的上、有特色、能创新”。在具体建设内容上，根据专业内涵建设需要，结合数码工艺美术特点，室内设计专业数码工艺美术实训基地将建设成由“一个中心、四个工作室”（即研发设计中心、木雕实训工作室、石雕实训工作室、金属雕刻实训工作室、3D打印实训工作室）组成的实训工作室群，前端培养学生研发设计能力，后端提升学生操作先进技术和设备制作工艺美术品的动手能力，从而构建成完整的教学实训体系。
三、数码工艺美术教育模式创新的实践