学文网艺术创想篇1
关键词：艺术创想；工艺美术设计；应用
艺术创想为工艺美术设计提供了大量的设计思路及设计依据。独特、新颖的艺术创想为工艺美术设计增添艺术色彩，使工艺美术设计作品在应用中能够完美地展现其独特的艺术魅力。本文根据艺术创想在工艺美术设计中应用的重要性，提出艺术创想在工艺美术设计中的具体应用，为工艺美术设计提供科学借鉴。
一、艺术创想在工艺美术设计中应用的重要性
工艺美术设计对艺术创想的创新思维具有强烈的依赖性，只有在创新思维引导下才能设计出新颖、独特的艺术作品，才能使艺术设计作品具有完美的艺术魅力，才能满足艺术设计使用者的心理需求和审美需求。完美的艺术创想不仅要求设计者要具有丰富的想象力还要求创想思维的来源要建立在现实基础之上，设计者要不断地丰富自身阅历，并加强对设计工具的良好使用，才能够使设计创想更具操作性。纵观目前所有出色的艺术作品无一不建立在丰富的艺术创想之上。完美的艺术创想要求设计人员要有活跃的艺术头脑，通过头脑风暴，激发出更具艺术气息的艺术创想1。由于工艺美术设计对艺术创想的依赖，促使设计者不断地提高自身的艺术素养，开阔自己的艺术眼界，因此艺术创想在工艺美术设计中的应用能够丰富设计人员的阅历，提高自身素质修养，从而实现良好的设计效果。工艺创想在工艺美术设计中的应用使设计作品具有一定的文化特征和民族特色。由于工艺美术作品最终要呈现在社会生活中供人们观赏或使用，因此在艺术创想时设计者首先都要对现代民族文化特征进行创想设计，例如，中国奥运福娃设计，完全体现了中国传统文化和中国民族特征。因此艺术创想在工艺美术设计中的应用能够将艺术设计作品体现出民族特色，反映出民族文化特征。这大大的增强了民族凝聚力，充分体现了艺术创想在工艺美术设计中的重要意义。
二、艺术创想在工艺美术设计中应用现状
目前艺术创想在工艺美术设计中的应用现状主要体现在以下三个重要方面：第一，在应用艺术创想时没有具体的创想依据，使艺术创想出现较分散性的思维特点，在进行艺术创想时没有与具体的工艺美术设计进行有效的衔接，对工艺美术设计作品了解不足，对工艺美术设计产品的具体用途及使用环境没有进行分析和研究，同时在艺术创想时对产品设计环节没有周密的考虑，使设计出的产品没有达到使用者的预期效果。第二，在艺术创想时没有对设计产品的需求进行有效的调查分析，使创想脱离了具体环境，导致设计出的产品不被市场认同，致使工艺美术设计效果不佳。第三，在艺术创想时没有对以往的设计产品及市场中占有竞争优势的产品进行总结与对比，使艺术创想不能够充分的为工艺美术设计提供有效的创造性思维。导致设计质量得不到提高，同时由于没有与更优秀的设计产品进行客观的比较，使设计者目光短浅，只看到目前自己产品的优点，无法提高设计者的设计水平。
三、艺术创想在工艺美术设计中的应用
艺术创想篇2
传承与出新
书法创作，一个非常引人关注的问题莫过于传承与出新。只有深入学习传统，才可能窥见源头之博大，明白创新之法则。通过学习，检索历史，锻炼功力，脱化出新。真正的优秀艺术必然产生在对传统的深入继承上,脱离了传统的创新也只能是无根之木。当然一个时代的书法亦靠这个时代的创造力去激活，去发扬光大，古雅、古厚、古趣固然重要，而形式上的新变和审美上的新颖感也不能忽略。
个性差异导致书法风格的不同，当代书法艺术创作，要立定脚跟，举一反三，找出自己的定位，然后根据自己的性情作出选择，王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》、坡的《黄州寒食诗》、林散之的《论画诗》都是书法艺术的杰作，都有其鲜明的独特个性色彩。如此这般生生不息的承传与出新，才使中国书法这一古老艺术“苟日新，日日新，又日新”，万古常青，不断焕发艺术魅力。
激情与平静
书法创作需要激情更需平静。心理动静的结合，必然和偶然、理性和感性的互用，就会产生灵感的因素，刺激成功的创造。同时这两种不同的心境都有一个共同的地方，这就是“绝虑” “澄神”“不治他技”的审美心胸。元李衍说“握笔时，澄心静虑，意在笔先，神思专一，不杂不乱。”只有静虑，方可神思；只有专注，方可专攻，方可不杂不乱。书法创作需要激情，更需平静，没有平静，作品难以成上品，书法创作时应该是“默坐静思，端己正容”，止观止听，杜绝杂念，才能使其构思达到微妙的境界，使书法家思如泉涌。
人格、灵感与气韵
历史上卓有成效的书法家，都有博大的胸怀和坚毅的人格力量，王羲之精画善文，欧阳询 “敏悟绝人、博惯经史”，颜真卿开辟了继“二王”之后的书史***，坡书法则以“自出新意、不践古人”开创尚意派的先河……当代书法家们应该以他们为典范，有法近于无法而真正地洞悉书道。
书法创作的灵感是一种前所未有、转瞬即逝的东西。灵感状态是“不知书之为我，我之为书”的“天人合一”状态，灵感爆发的结果是创造出完全合于“自然造化”的艺术作品。灵感可以来自偶然性的刺激却不等同于人偶然刺激本身，是这种刺激把反反复复的构思苦想和过去反复追求而不得的东西融合为一，所谓“得之于顷刻，积之于平日”，偶然的灵感是必然的结果。
“气韵生动”是书法创作所孜孜以求的，它不仅仅是为了追求“神”“妙”的境界，也是为了追求一种作为主体人的精神面貌个性风采与精神气质。大气与宽博应成为时代的主旋律，它使我们个人情感得以升华，超越时空，实现永恒；我们的艺术情感在时代浪潮中会更成熟、更大气、更丰满。“文以气为主”，创作时还应该努力追求文雅与大气的结合，让大气的书风，更多透出时代昂扬奋进的气息，泼洒书家豪情。
几种现象
一是偏重形式。作品的色彩丰富、装裱考究、形式多样，能吸引观赏者。但如果过分强调形式，忽视书法艺术的提高，也会进入歧途。比如脱离汉字，以点线笔墨技巧进行创作，以做旧、描摹局部书写和拼贴制作等手段进行创作，就实属本末倒置。因为它脱离了书法作为艺术的基本规定性――书写，陷入偏重形式的困境。
二是创作队伍发展不平衡。地域、性别的差别很大，回顾近年的书法展览可见一斑。以九届国展为例，入展作品：江苏102人、北京28人、河南111人、河北47人、浙江53人、广东83人、山东84人、上海7人、宁夏10人、***30人、海南1人、内蒙古4人，女性书家入展屈指可数，而获奖更是凤毛麟角。这一现象期待书法界关注。
艺术创想篇3
一、艺术歌曲在中国的发展历程
1919年前后，多位海外归来的音乐家，如萧友梅、赵元任等，他们将学到的艺术歌曲的创作技法运用到中国题材的艺术歌曲创作中来，涌现出了《问》《春思曲》等多部作品，为中国艺术歌曲的创作打下了初步的基础。1937年到1949年间，以聂耳、张寒晖、田汉、洗星海等为代表的音乐家，创作出了《铁蹄下的歌女》《松花江上》等艺术歌曲，深刻反映出了人民大众在战争下所遭受的苦难，大大激发了人民群众的抗战热情。1949年到1976年间，有《牧歌》《沁园春•雪》等作品流传。的十年，是文化艺术事业的发展的断档时期，这十年中，难有真正的艺术精品问世。直到1978年改革开放之后，中国艺术歌曲迎来了真正的发展春天，不但表现在创作数量上，创作质量上也有了明显的进步。尚德义、罗忠镕、陆在易、谷建芬、刘锡津、刘聪等多位作曲家，创作做出了大量的艺术性、思想性俱佳的艺术歌曲。如《涉江采芙蓉》《天鹅之歌》《那就是我》《鸟儿在风中歌唱》，中国的艺术歌曲已然成为了中国音乐组成的一个重要部分。
二、新时期中国艺术歌曲创作的新思考
1.坚持民族化的创作传统
任何一门艺术传入中国，都需要一个民族化的过程。这种民族化过程的目的在于，通过进行民族化的改造，在保留期基本艺术特征的前提下，更能适合本民族人们的审美需要和审美习惯。从19世纪初，艺术歌曲传入中国之后，艺术歌曲民族化的进程就一直没有停止过，也正是因为如此，艺术歌曲才有可能在中国开花和结果。新时期，我们不但要坚持这一传统，还要发扬这种传统。因为21世纪是一个文化多元发展的社会，世界各国之间的文化交流日益密切，要想继承并发展民族文化，就要在艺术创作中主动与民族文化进行融合，正所谓越是民族的，越是世界的。在创作题材上，要将中国的传统文化作为自己创作的源泉，比如对古典诗词的运用，就是一个很好的做法。艺术歌曲在诞生之初，就是将浪漫派诗人的诗歌作为歌词的，而中国的诗词，无论是从数量上，还是质量上，对比于国外的诗歌来说，都毫不逊色。所以关键在于创作者要有一双民族的眼睛，有了这双眼睛，加上耐心和细致的寻找，民族性的创作素材是取之不尽用之不竭的。在创作手法上，要对中国的民间歌曲予以充分的重视。中国幅员辽阔，民族众多，几乎每个民族都有自己代表性的民族歌曲，这些歌曲在旋律、节奏等方面都有着鲜明的民族特征，同时也给当前中国的艺术歌曲很大的启示和借鉴，使创作者不断地发掘自己民族音乐中的优秀质素，创作出既有国际水准，又不失民族风情的佳作。
2.要树立的普及发展艺术歌曲理念
艺术歌曲有着较高的思想性和艺术性，较之通俗音乐和流行音乐来说，在普及和传播上有着自身的条件限制，这是一个客观的现实。但是还有一个客观的现实在于，随着精神文明建设和文化事业的发展，特别是进入新世纪后，中国民众的欣赏水平已经有了很大的提高。同时，我们反过来想，艺术歌曲的艺术性和思想性较强，这恰恰是艺术歌曲的优势所在，艺术歌曲的传播和普及力度不够，不在于艺术歌曲本身，而是在于我们自身的观念和认识，人为地将艺术歌曲拔高了，主观地认为人民群众都听不懂。而事实上，一些经典的艺术歌曲，如《送上我心头的思念》《祝酒歌》《我和我的祖国》《我爱你，中国》等，一样可以历经几十年的流传而不衰。所以在创作方面，首先要树立普及和传播艺术歌曲的理念，艺术歌曲的创作是为了让更多的人接受，推动国家文化事业的发展，而不是拘泥于各种新的创作技术中不能自拔。创作者要深入生活，观察和体验生活，创作出思想性和时代形俱佳的，真正为普通民众所喜闻乐见的作品，为艺术歌曲的传播打下一个坚实的基础。在宣传方面，国家文化部门和***门要充分认识到艺术歌曲的思想性和艺术性价值，在宣传平台和渠道上，适当对艺术歌曲有所倾斜，同时在音乐教育中大力普及艺术歌曲。从2006年开始，由***牵头，国家多个部门共同组织“高雅艺术进校园”的活动中，就有艺术歌曲的专场，受到了大学生们的普遍欢迎，大学生们的年龄特点和文化知识特点，将会对艺术歌曲的传播产生重大的影响，高校校园也应当成为艺术歌曲传播的主阵地。
3.重视对钢琴伴奏的写作
著名音乐家陆在易在谈到中国的艺术歌曲钢琴伴奏部分的写作时，列举了两种不合理的现象。一种是创作的时候只写旋律，等到歌曲成型后，再加入钢琴伴奏部分；另一种是在旋律创作中，随机地加入钢琴伴奏的内容。这两种做法都是没有充分认识到钢琴伴奏重要意义的表现，缺乏对钢琴伴奏的整体设计。尽管我们在当前的创作中提倡多元和创新，新时期中国艺术歌曲创作和演唱的新思考孟萍但是艺术歌曲自己艺术规律是不能违背的。艺术歌曲的钢琴伴奏部分和艺术歌曲的旋律部分是一个有机的整体，需要在创作之初就进行整体的设计，然后根据具体的创作情况进行及时的调整，最终实现两者完美的融合。建议中国艺术歌曲的创作者，要再次重温艺术歌曲中的经典曲目，尤其关注其钢琴伴奏部分的写作，改变当前这种重旋律、轻伴奏的旧观念。我们需要的是符合艺术规律的创新，是在充分继承原有基础上的创新，而不是盲目的创新，畸形的创新。
三、新时期中国艺术歌曲演唱的新思考
1.要树立多元化的演唱观念
诚然，用美声唱法演唱艺术歌曲，符合艺术歌曲的最初的歌唱方法，但是这不代表着艺术歌曲的演唱，只有美声唱法这一种方法。在文化多元化发展的今天，让我们有机会了解和认识了更多的包含中国民歌在内的演唱方法，这些演唱方法同样具有科学性。所以说，要树立一种多元化的声乐演唱观念。只要是科学合理的演唱，都可以运用到艺术歌曲的演唱中来。近年来，中国歌坛常有跨界歌唱者的出现，如吴碧霞，她的个人演唱会中，上半场演唱西洋曲目，下半场演唱民族曲目，两种不同风格的歌曲被她演绎得游刃有余。在她的歌唱中，难以用美声唱法和民族唱法进行明确的划分，但是歌唱效果却得到了世界范围内的充分肯定。特别是作为中国艺术歌曲来说，本身就是一种民族性的创作，如果能够使用民族的演唱方法即兴演唱，将是对歌曲的最好的、最本色的诠释。同时，不但是本民族的歌唱方法，世界上任何一个国家和地区的歌唱方法，只要是合理的、科学的，就都可以为我所用。这不仅仅是对中国艺术歌曲演唱的丰富，更重要的是由此树立起了一种多元化的演唱观念，改变了以往“唯美声论”的错误倾向，促进包含中国在内的世界各个民族音乐的发展。
2.注重中国艺术歌曲演唱风格的把握
艺术歌曲这种音乐体裁诞生之后，在漫长的发展中，各个国家和民族，也形成了不同的演唱风格。比如德国的艺术歌曲较为严谨、含蓄和内向，追求声音的圆润和细腻的情感表达，整个演唱情绪较为平缓。而意大利的艺术歌曲演唱则较为热情和奔放，旋律起伏较大，带动着情感的变化也大，需要演唱者投入更多的激情。艺术歌曲传入中国之后，中国的艺术歌曲创作和演唱，也自然也有了中国的民族风格。拿上个世纪初的中国艺术歌曲来说，以黄自为首的创作者，基本确立了中国艺术歌曲内向、典雅和小巧的艺术风格，具有较浓的人文气息，演唱时要充满着激情，表现出一种热情的渴望。所以说，中国艺术歌曲中总是包含着压抑、哀怨、思念、挚爱等色彩，作品所体现出的深沉、含蓄和内涵需要演唱者运用不同的演唱技巧，予以不同的把握，以体现出作品的艺术风格。
3.要加强对作品的情感体验
艺术歌曲具有很强的思想性和情感性特点，这种特点决定了演唱者必须要对作品进行认真和细致的分析，在此基础上展开联想和想象，和作品中的角色融为一体，最终获得和观众的共鸣。首先是对作品的全面了解和分析。任何艺术作品都是时代的反应，没有脱离时代的艺术作品单独存在。所以要将对艺术歌曲时代背景的分析作为第一步，因为这是整个作品的情感总则。比如《黄水谣》，选自于《黄河大合唱》，当时的中国正处于外族入侵的水深火热之中，正如歌中所描绘的，以前的黄河两岸是“麦苗儿肥豆花香”，而今的黄河两岸却是“奸***烧杀，一片凄凉”。整个作品的情感基调是十分鲜明的，即通过对现实状况的变化描写，揭露日本帝国主义的罪行，号召全国人民联合起来，赶走侵略者，获得民族的自由和***。在进行完情感体现之后，再从技术层面对作品进行分析。比如细读歌词，揣摩自己的咬字吐字，试唱旋律，对音域有初步的了解等。在演唱中，要充分展开想象的翅膀，将自己想象成为黄河岸边的一个农村妇女，自己所唱到的正是自己亲眼所见到的，通过这种想象获得一种情真意切的想象效果。关于这种想象，也对演唱者的个人修养提出了较高的要求。一个是要注意观察和体验生活，多看多感悟，积累得多了，演唱一首新的作品的时候，就越有可能有过相关的感悟或经历。另一个是要多学习，无限量地扩大自己的知识面。很多歌曲所描绘的场景演唱者不可能再去亲身经历，这就要依靠我的丰富的知识进行想象，知识越丰富，这种想象就越逼真，从而更加有利于作品的刻画。
4.注意和钢琴伴奏的配合
艺术创想篇4
孟子的气论思想被引入艺术中之后，很多艺术家都强调要通过养气来提高人品修养，培养正气，这样才能创作出优秀的作品来。正是所谓“人品不高，用墨无法”。而要提高人品，就必然要养孟子的那种浩然之气，认为“人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至，所谓神之又神而能精焉”(郭若虚《***画见闻志•论气韵非师》)。元杨维祯说:“画品优劣，关于人品之高下”(《***绘宝鉴序》)，清王显也认为人品是画品的基础，强调“学画者先贵立品。立品三人，笔墨外自有一种正大光明之概;否则，画虽客观，却有一种不正之气，隐跃毫端”(《东庄论画》)。可见他们都很看重人品，人品有关乎人的立身处世和伦理道德问题，孟子谈到养气时，其实是想通过培养正气来提高人的伦理道德修养，进而树立人的高尚品质，艺术家参悟了这一点，更加腐服于他的气论思想，并加以继承和发挥运用。受此影响，很多艺术家都强调修身养气是书画创作的前提，“学画当先修身，身修则心气和平.能应万物。未有心气不和平而能书画者!读书以养性.书画以养心，不读书而能臻绝品者，未之见也”(清•张式《画谭》)，这是孟子修身养气论在艺术上运用。吴昌硕在《歇仲熊》中也说:“读书最上乘，养气亦有以;气充可意造，学力久相倚。”吴氏说的“养气”和孟子所说的“养气”是一脉相通的，吴氏既强调以“养气”“气充”来提高学力，提高艺术创作水平，又主张艺术家要培养自身的“气”，可见孟子的气论思想对他的影响非同一般。
孟子的气论思想为“骨气”论、“气韵”论等的提出提供了思想基础。很多画家在谈论艺术创作时，都离不开对“气”的论述，强调“气”在艺术创作中的不可或缺作用，如明汪坷玉云:“善骨法用笔，非气韵不灵;应物象形，非气韵不宣;随类敷彩，非气韵不妙;……所谓气韵者，乃天地之英华也”(《跋六法英华册》);元倪攒云“松最易工致，最难士气。非初学入门之道也”(《云林画谱》);宋米萧在评论关全和巨然的画时说“关全粗山，工关河之势，峰峦少秀气。巨然明润郁葱，最有爽气”(《画史》);五代后梁荆浩则云“山水之象，气势相生”(《笔法记》);唐窦蒙评论尉迟乙僧的画时说“澄思用笔，虽与中华道殊，然气正迹高，可与顾、陆为友”(《画拾遗录》);晋顾恺之云“天师瘦形而神气远”(《画云台山记)))。汪坷的“气韵”是毓秀钟灵、天地精华汇聚而成;倪攒的“士气”是读书人所应具有的气概;米带的“秀气”和“爽气”其实是反映画家特有的内在气质;窦蒙的“气正”是为人的凛然正气，即画家的人品修养和品质特征;顾恺之的“神气”乃神情气息、精神气息，是一种精神风貌。它们所提到的“气”，无一不有孟子气论思想的影子，如汪之“气韵”带有神秘感，很难言明，正与孟子认为“气”难言也相因;窦倪的“气正”和“士气”则与孟子的“浩然之气”相承，它们在创作和评论中国艺术时，都受到了孟子论思想的影响。
孟子的气论思想渗透到了中国艺术理论的各个方面，从而使“气”在中国艺术里几乎无处不在，孟子的气论归根结底是要人回到最高境界的道德修养，提高自身的道德品质，高尚人的情操，从而在艺术创作中表现出骨气、正气、柬气、神气、浩然之气……这是孟子气论思想的精髓和要义所在，同时也是它两多千年来得以传播、扩展和发扬的原因。不仅在书画方面，舞蹈、击剑、音乐和雕塑都有孟子气论的影子。从吴道子作画，张怀草书，裴眠舞剑到李杜赋诗，无不体现出气吞山河、意气风发的高尚情操，挥洒间进入纯净的艺术境界，直奔艺术殿堂的顶端，因此，中国艺术的表现本质，是在反映“气”的精神，将“气”推演到艺术家本身的内在精神上来。诚如在击剑和音乐中一样，首先要对即将抒发的胸中之气生发出一种合于气机的连贯的意象心志，从而将内心生命的跳动，与所传达的一招一式妙合一体，构成一种舞动的冲动的力量，气壮于胸，大有欲发之势。这样，一旦抒发，便气势雄壮，不可遏止，勾点划刺、高低快慢，任意所为，所为愈到，便愈发气势雄浑，从而达到“意”与“气”的互发。张彦远在《历代名画记》就提出艺术家应修身养气，以此来提高用笔表现审美的效果。孟子气论思想在艺术理论领域的传播，使很多艺术家在进行艺术理论探索和构建时，都自觉或不自觉地以气论为中心，强调气在艺术创作中的重大作用，由于他们认为自然宇宙和万事万物都是建立在“气”的基础之上，整个世界都充满气，万事万物都由“气”而生，而艺术作品的创作作为一种宇宙生命的律动不断转化为旋律与节奏的过程，在这个过程中，气更是不可少的。
艺术家对自然宇宙之“气”的理解，其实是对人生理解的一种延伸和扩展。这种理解的核心就是“生命力”，孟子的气论思想对艺术家思维的浸润，使艺术家始终以“万物有灵”的观点看待世界，这种观点倾向于把自然界的一切都看成是有生命、有意志、有情感、有活力、有生气乃至有道德特性的事物。由于在自然界中，万物也存在着强弱盛衰、生老病死的变化，这种变化与人自身生命力的运动形式正好相似，这种相似，启示了艺术家把自身的种种气质、精神、情感外射到自然万物中去，因此，艺术中的“气”实际上是人的内在精神气质，是人的生命活力和思维情感的表现。譬如在琵琶古曲((十面埋伏》和集歌舞乐一体的((秦王破阵乐》中，战争场面的恢弘气度、气吞山河的英雄气概，实际上反映的是人的气势—个人或群体那种气贯长虹的浩然之气，艺术家在创作这两部气势宏伟的乐曲时，胸中不可能没有孟子的那种浩然之气，也不可能不把孟子的那种浩然之气注入到作品里面去。杜佑描述《秦王破阵乐》的舞蹈和格调是“发扬蹈厉，声韵慷慨”，气势和音乐风格则“擂大鼓，杂以龟兹乐，声震百里”，其阵容气势之宏大壮观可见一斑。显然，孟子的“浩然之气”已经转化成艺术家进行艺术创作的一种内驱力，作为一种精神方向和精神力量影响着艺术家的创作。（本文作者：梁威 单位：湖南省地质博物）
艺术创想篇5
记得当我第一次接触到“米罗可儿”这套教材时，我的心中充满了疑惑，甚至感觉有点无从下手。我不知道如何把握活动的节奏，我不知道如何突出绘画的重点，我不知道如何发挥不同的材料，从而产生不同的效果。
通过我们幼儿园创意美术工作室的学习和培训，通过自己的尝试和反思。让我对主题背景下的美术活动有了更进一步的了解。下面就让我从以下几方面来谈谈自己实践的体会：
一、用不同的材料，激发幼儿绘画的兴趣
在以往的美术活动中，我们常常为孩子准备的都是勾线笔、油画棒和白纸。我们的孩子们只要一看到这些东西摆在了桌上，就会说：“今天又要画画了。”从孩子们的语言中，听不出任何的喜悦。而在主题背景下的美术活动中，我们借助“米罗可儿”材料，不仅为幼儿提供了不同的纸张，就连作画的工具都是不同的。因此，孩子们的作品也是丰富多彩的。有刮蜡画、颜料画、拓印画等。孩子们对此产生了浓厚的兴趣，每个活动对于他们来说都是充满好奇的。
例如，在小班活动《春天的色彩》中，孩子们看到老师为他们准备的KT版，油画棒、颜料、宣纸等材料，就好奇地来问老师：“今天要画什么？”“怎么画？”在整个活动过程中，孩子们的兴趣都非常高。尤其是操作时，孩子们更为投入。当孩子们将自己的作品展示出来时，他们的脸上都洋溢着微笑，充满了成功的喜悦。（下面就来看看孩子们的作品。）
可见，美术活动中多种材料的提供，确实为激发幼儿绘画的兴趣做了充分的准备。
二、宁脏勿净，宁方勿圆，鼓励幼儿想象创造
我一直认为幼儿在表现作品时，一定要保持画面的整洁。干净的作品才比较成功。而在“米罗可儿”的一次培训中，我却听到了与我想法截然不同的理论，那就是“宁脏勿净，宁方勿圆”。刚听到这句话的时候，我并不是很理解，充满了置疑。但通过培训以后，我明白美术活动注重的是培养孩子开阔的思维，从而让孩子们的作品有内涵、有细节、有故事。如果我们在幼儿表现时，让幼儿不要弄脏、要画得像，那么我们就会扼杀孩子们的想象空间。孩子们的作品也会变得无趣、不生动了。
例如，在小班活动《理发师》中，让孩子们在课业背面已经拓印好的两个圆形上，根据自己的想象添画五官。虽然有的孩子画的头并不圆，但是却别有一番韵味。有的孩子把画面弄得很脏，但这却正是孩子们充满童真的作品。（下面就让我们一起来看看孩子们所表现的理发师。）
三、利用借形想象，挖掘幼儿艺术天分
“借形想象”是人类最原始阶段的想象，通过美术实践来最大限度的促进幼儿想象力、创造力的发展。它包括：线组合的借形想象、几何形组合的借形想象、色彩、色块的借形想象、立体材料的借形想象等。借助“米罗可儿”教材中的相关活动，我们利用借形想象让孩子们的思维灵活起来，充分挖掘出孩子们的艺术天分。
艺术创想篇6
“岁月被磨损的部分／在脱落／脱落在泥土上，它的花纹／迈着原来的脚步在行走”（《丢失》，30页）。“花影在时间的耳垂上／移动，带来阳光的味道”，“花阴的脚步零乱，是它在躲闪／还是在追逐蜜蜂的芬芳／也许是舞蹈，它已使我痴迷”（《花影》，34页）“小孩的牙齿轻轻咬着／时间的手指”，“远方的眼睛像水一样蓝起来”（《手指》，43页）。“三月远去／我退避路的一旁注目／我无法准确地说出我的牵挂／在陌生的四月我大喊一声／回头的是你三月的笑脸”（《三月》，80页）。
艺术创想篇7
当代影视艺术创作必须旗帜鲜明地坚持繁荣先进文化，建设和谐文化，促进人与社会自由、全面发展，坚持以符合科学发展观的“以人为本”的美学理想去确定自己的发展方位。在当下影视艺术创作与人民的关系上，有两个问题需要加以辨析：一是影视艺术的快感与美感、养眼与养心的问题；二是影视艺术的收视率（上座率）与收视质量（票房质量）问题。
【关键词】 影视艺术 文化建设 美学定位
屈指算来，自上世纪70年代末从恩师钟惦棐先生和朱寨先生学习电影美学和文艺评论以来，我开始以文学、影视艺术为人生，已近三十个春秋。如今，惦棐恩师辞世，也整整二十年了。缅怀恩师，教诲难忘。尤其是他那篇于1979年“写肿了脚”的两万余言的传世檄文《电影文学断想》①，深刻而犀利地总结了建国以来电影艺术发展史上的经验教训，每读一遍，都有新悟。恩师在《电影策·序》②中曾坦言：“我的命运、年华、健康和可以用作思维的精力，即心之所关，气之所宗，命之所托，喜怒哀乐之所以由生，也都在这里了。”我虽不才，但积三十年的经历和教训，亦感慨良多，理应有所反思和交待。因为，经历是一笔财富，教训乃一种资源。于是，我在实践与读书的同时，启动拙脑，效法恩师，思之想之。想而断，断而想，陆续记下些许管见残得。
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首先想到的，是影视艺术在当代中国文化建设及美学建构中的定位问题。
记得上世纪早期，伴随着人类工业***的行进，作为苏维埃红色***权伟大领袖的列宁就曾据当时的历史条件明确表示过：“电影是教育群众的最强有力的工具之一”，“在所有的艺术中，电影对于我们是最重要的”③。究其缘由，是因为电影这门新兴的视听艺术，凭借着工业***带来的新技术成果，极大地***了人们的视听觉，创造了放映厅里虚幻的影像世界，影响和改变着人们的生活方式和审美思维方式，具有广泛的群众性和新奇的艺术感染力。列宁是看重电影艺术的教育功能和美学效应的。如今，历史跨入新世纪、新阶段，伴随着信息***的深入，电视艺术凭借着现代化电子技术普及的优势，以其覆盖面之广、影响力之大、渗透性之强，更深刻地***了人们的视听觉，创造了进入亿万寻常百姓家的空前广阔的影像新世界，改变着当代中国人的生活方式和审美思维方式，在整个国家的文化建设和美学建构中发挥着别的文艺形式难以企及和替代的重要作用。中国已经成为名副其实的电视艺术生产和消费大国。这正如一部中国文艺发展史所反复证明了的：“时运交移，质文代变”。一个时代，往往会形成一种主要的文艺形式彪领这个时代的审美思潮，楚之辞，秦之文，汉之赋，晋之字，唐之诗，宋之词，元之曲，明清之小说，都是如此。这些在各个时代分别创造了辉煌的文艺形式，交替繁衍，互补生辉，传承着中华民族的艺术生命和审美思维。电视艺术是一门全新的当代文艺形式，具有独特的艺术品质和审美优势，其责任重大，使命光荣，任务艰巨。它要真正成为彪领当今审美思潮的时代艺术，看来还有很长的路要走。
无论是秦文汉赋，还是唐诗宋词，抑或是明清小说，之所以能彪领一个时代的审美思潮，其中很重要的一点，在于它们都吸纳了所处时代纵横双向各种文艺形式创造出的审美思维成果，并在交融整合的基础上勇于创新。惟其如此，从中华民族审美思维发展的历史长河看，功不可没，其作用是积极的。当今的影视艺术，是否真正自觉吸纳了中华民族优秀审美传统的营养和我们所处时代百花齐放的文艺形式所创造出的有价值的审美思维新成果呢？这的确是一个摆在我们面前的必须深思和回答的严峻课题。
我的回答是：不很理想，不尽人意。电影过完了它的百岁诞辰，虽然曾拥有过数次辉煌，尽管当下年产故事片可望逾300部，创下了历史新高，但其中真正能在电影院线或电视台播放与广大观众见面的，却仅有十分之一左右（2005、2006两年参加“百花奖”评选的影片，即票房收入达500万元人民币或在电视台播放观众人次达2000万的共49部）。电影观众的年上座人次已从上世纪80年代最高达到293亿、即平均每人每年看24场电影，下降到2005年的年上座人次仅2亿多、即平均每人每年才看0.2场电影④。电影与人民的关系，可见一斑。几部大片、贺岁片喧嚣炒作，畸形地占据了年票房的一大半，但从题材内容到风格形式，似乎都与“贴近实际、贴近生活、贴近群众”相悖，更何谈按科学发展观的要求“全面、协调、可持续地发展”。电视艺术在满足人民群众日益增长的精神文化需求上作出了重要贡献，但从总体上说，还是平庸之作多、精品力作少。大量思想品位不高、文化内蕴稀薄、审美格调低下的作品作用于广大观众的鉴赏心理，所营造出的，势必是一种肤浅、浮躁、畸形、油滑的群体性审美定势。这对于提升中华民族的整体精神素质，显然带来了负面效应。
成就显著，不说跑不了；问题不少，不研改不了。***同志《在中国文联第八次代表大会中国作协第七次全国代表大会上的讲话》（以下简称为《讲话》），是新世纪新阶段繁荣社会主义文艺的纲领性文献，当然也为我们检视中国影视艺术创作现状提供了明确的指导方针和理论武器。遵循《讲话》精神，对自己亲历其间的影视艺术创作现状认认真真来一番断想和反思，很有必要。
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***同志站在新的历史起点上，深刻指出：“当今时代，文化在综合国力竞争中的地位日益重要。谁占据了文化发展的制高点，谁就能够更好地在激烈的国际竞争中掌握主动权。人类文明进步的历史充分表明，没有先进文化的积极引领，没有人民精神世界的极大丰富，没有全民族创造精神的充分发挥，一个国家、一个民族不可能屹立于世界先进民族之林。”⑤他审时度势，把“繁荣社会主义先进文化，建设和谐文化”，确定为“现阶段我国文化工作的主题”，确定为“我国广大文艺工作者的庄严使命”⑥。这些精辟论断，是马克思主义文化观、文艺观中国化的最新成果的重要内容。
在“和平”、“发展”成为两大主题的时代背景下，国家与国家、民族与民族乃至地区与地区之间的竞争，归根到底，是文化力的竞争。且看“二战”后的德国与日本，作为战败国，当时已被“收拾”得可谓家底几近崩溃，但如今，凭借着民族的文化力，又挤进了世界发达国家的行列；相反，非洲某些国家，尽管早就***了，但民族缺乏深厚的文化力，至今仍未摆脱贫困。文化是“化”人的，只有靠文化把人的精神素质“化”高了，有高素质的人，方能保障社会经济的全面、协调、可持续发展。影视艺术作为当代文化的重要组成部分，理应从自觉承担“繁荣社会主义先进文化，建设和谐文化”的庄严使命的高度，举起先进文化、和谐文化及其美学理想的旗帜，去找准自己的发展方位。
发展方位，事关根本。这是个导向问题。说穿了，就是要明确发展当代影视艺术的宗旨。影视艺术是艺术，是人类以审美方式去把握世界的独特形式。人类究竟为什么在以***治的、经济的、历史的、哲学的诸种方式把握世界之外，还离不开以审美方式去把握世界？当代人为什么在丰富多样的文化生活中还需要观赏电影、电视艺术节目？原因很简单，但也很深刻。那就是人之所以为人，乃是区别于其他动物的一种高级形态的理性情感动物，有着独特的精神家园需要坚守。艺术是人类情感的载体，惟有通过审美方式把握世界，惟有通过文艺创作、鉴赏和批评活动，始能陶冶情感，净化灵魂，升华人格，从而坚守人类神圣的精神家园，促进人与社会的自由全面发展。正如***同志精辟阐述的：“文艺历来是陶冶人们道德情操、抒发人类美好理想、丰富人们艺术享受、推动社会发展进步的一个重要领域。”⑦当代影视艺术创作必须旗帜鲜明地坚持繁荣先进文化，建设和谐文化，促进人与社会自由、全面发展，坚持以符合科学发展观的“以人为本”的美学理想去确定自己的发展方位。
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勿庸讳言，当今影视艺术创作取得了令人瞩目的成绩，但以***同志在《讲话》中对“一切有理想有抱负的文艺工作者”寄予的，“都要担当起时代赋予的神圣使命，积极投身讴歌时代的文艺创造活动”⑧的殷殷厚望来检视，的确还存在诸多不足。
我们正处在全面建设小康社会、努力构建社会主义和谐社会、实现中华民族伟大复兴的时代。只有与时代同步伐，踏准时代前进的鼓点，应和时代风云的激荡，领悟时代精神的本质，影视艺术才能具有鲜明的时代感和强大的美学感召力。反观几乎称霸当今影坛的影片，从《英雄》到《十面埋伏》，从《无极》到《夜宴》等投资上亿万元的所谓豪华“大片”，虽然其在制作上的精致令人称道，但确实大则大矣，徒有形式，其思想之贫乏、内容之空洞、故事之玄虚，真叫人不敢恭维。看近几年来炒得沸沸扬扬的从《甲方乙方》到《手机》，再到《天下无贼》等“贺岁片”，其“贺岁”的娱乐功能自然有人嘉奖，但其精神旨趣、美学品位恐怕都与时代精神相距甚远。记得近年，日本人也曾来我国选购“贺岁片”，结果选中了吴天明导演的反映我国海尔企业艰苦创业并走向世界的奋进史的《首席执行官》。在日本放映时，东京街头的广告词是：“看，中国人在怎样崛起！”可见，日本人在“贺岁”之时，并不忘记提醒国民注重周边环境和学习创业精神。而我们呢？几乎都眼睁睁地盯着一位导演的作品逗大家笑。贺岁之际，“笑”无疑是很需要的；但如果一味求“笑”，淡忘了求真、求善、求美，淡忘了时代的使命和社会的责任，那么，就会沦落到只会笑而不知道为什么笑的境地——那便是国家和民族在精神上、美学上的贫困和悲剧了。
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***同志在《讲话》中还号召“一切有理想有抱负的文艺工作者，都要密切同人民群众的血肉联系，积极反映人民心声”⑨。这，对于影视艺术工作者说来，尤为重要。惦棐先生就多次说过：电影与人民、与观众的关系，“无疑是第一性的问题，不仅和思维，甚至和血肉联系在一起的”⑩。
人民是文艺工作者的母亲。人民创造历史的活动是文艺创作（其中当然包括影视艺术创作在内）的丰厚土壤和源头活水。***同志指出：“一切受人民欢迎、对人民有深刻影响的艺术作品，从本质上说，都必须既反映人民精神世界又引领人民精神生活，都必须在人民的伟大中获得艺术的伟大。”[11]检视当下影视艺术创作与人民的关系究竟处理得如何，我以为关键的一条标准，就是看是否真正做到了“既反映人民精神世界又引领人民精神生活”。要真正做到“反映人民精神世界”，就必须坚持以人为本，牢固树立人民群众是历史创造者的唯物史观，培养和增进对人民的真挚感情，坚持以最广大人民为服务对象和表现主体，“入乎其内，故有生气”，通过作品为人民放歌、为人民抒情、为人民呼吁、为人民创造美；要真正做到“引领人民精神生活”，就必须坚持先进文化、和谐文化及其美学理想的引领，站在时代审美思潮的先头，“出乎其外，故有高致”，用优秀作品去丰富人民精神生活、提升人民精神境界和审美情趣，促成人与自然、人与人、人与社会、人与自身的和谐。影视艺术求美，而美是和谐。求美的影视艺术实在与和谐相通，理应发挥陶冶情操、愉悦身心、化解矛盾、促进和谐的“心学”作用，努力以审美方式在荧屏上传播和谐理念，张扬和谐精神，充当人民心灵的“润滑剂”和“减压阀”，为构建社会主义和谐社会提供强大的思想道德力量。
当下影视艺术创作与人民的关系，或曰与人民美学的关系，相当集中地体现在如何处理“反映”与“引领”这两者间的辩证、和谐、统一关系上。这里，我感到有两个突出的问题需要加以辨析——
一是影视艺术的快感与美感、养眼与养心的问题。
影视艺术创作是人类的审美活动。“在今天，审美也就是对现代化社会的前瞻，是人的再塑造，是对人类历史上一切文化成就的批判继承即扬弃，是对永恒的追求。在信息爆炸的时代，审美就是对平衡、完整和真实的渴望；是对健全人格的渴望；是对获得一种适度感和良好判断力的渴望。”[12]既是审美，影视艺术当然要给人以视听感官的快感。绕过快感，那是说教，不是艺术，也非审美，但止于快感，尤其是止于视听感官生理上的刺激感，那也不是艺术，亦非审美。真正的艺术，尤其是优秀的艺术，理应给受众以快感，并通过快感达于心灵，令受众在愉悦的基础上进而获得认识上的启迪、灵魂的净化和精神的升华，即由快感而产生美感。这时，人心便获得了一种因审美而致的和谐之美（这种和谐美感有时呈现为宁静，有时表现为振奋；有时悲伤，有时喜悦）。但时下有一种为某些电视选秀类、低级搞笑类电视节目和“杀声震天、血流成河、拳枕相交、三角乱恋”类的“娱乐片”电影提供理论依据的所谓“美学主张”，认为历史已经跨入“后现代”，人类的艺术尤其是影视艺术，就是为了“生产快乐”，就是为了利用现代科技手段营造“视听奇观”，给观众以视听感官的震撼和刺激。在这种“美学主张”的推波助澜下，荧屏上原本在幕后充当配角的技术在营造“视听奇观”的喧嚣声中冲到前台，以声光电波成为了主角和主宰，使神韵、意境和意象这些中国艺术精神的灵魂都纷纷让位于五光十色、眼花缭乱的视听感性刺激，艺术本体越来越萎缩。电视艺术在拥有了广阔疆域（它几乎能与源远流长、五花八门的各种文艺门类结缘而产生新的电视艺术形式）和广大观众的同时，逐渐失去了本应具有的艺术个性和审美优势。电视艺术节目（如MTV和某些综艺晚会等）越来越注重以感官刺激征服观众，以至逾越了艺术美的界限，日益庸俗化和快餐化。电视“大片”、“贺岁片”和某些“娱乐片”在美学追求上的泛化、浅表化和媚俗化，以及某些影片的社会主义美学理想的沉沦、人文精神的衰退、历史理性的匮乏、道德底线的崩溃，也都是明摆着的事实。
问题的症结在于：快感与美感、养眼与养心的“度”的和谐把握，实质上关乎影视艺术能否真正高举“人民美学”的旗帜，能否在审美上真正“引领人民精神生活”，从而真正代表提升人民群众精神素质的根本利益的原则问题。适“度”则和谐，快感升美感，养眼更养心；过“度”则不和谐，快感成宣泄，养眼变伤情。实践反复证明：人类生理感官的过度快感必然造成精神深度的痛感，无节制的感性刺激必然造成审美心理的失衡；伴随着观众视听感官生理上的过度快感享受，其精神上的美感和反思能力势必衰减。古语云：“乐不在外而在心。心以为乐，则境皆乐；心以为苦，则无境不苦。”不久前，******赴医院探望季羡林先生并讨论构建和谐社会时，季羡林先生强调“人自身内心的和谐最为重要”，其深意正在于此。影视艺术若一味凭借科技手段营造视听奇观、宣扬声色犬马或胡诌搞笑，那就只能止于快感和养眼，只能乐其外而决不能乐其心。心乐受用一世，眼乐仅在一时。影视艺术之美，不在迎上合下，而在引领观众，化人养心。恩格斯曾借论德国的民间故事书谈到文艺的使命。他说：“民间故事书的使命是使一个农民作完艰苦的日间劳动，在晚上拖着疲乏的身子回来的时候，得到快乐、振奋和慰藉，使他忘却自己的劳累，把他的硗瘠的田地变成馥郁的花园。民间故事书的使命是使一个手工业者的作坊和一个疲惫不堪的学徒的寒伧的楼顶小屋变成一个诗的世界和黄金的宫殿，而把他的矫健的情人形容成美丽的公主。但是民间故事书还有这样的使命：同圣经一样培养他的道德感，使他认清自己的力量、自己的权利、自己的自由，激起他的勇气，唤起他对祖国的爱。”[13]民间故事书的使命如此，当代影视艺术的使命亦然。人民的影视艺术工作者，理应胸怀人民的美学理想和审美期待，辛勤劳作，奋发进取，充分发扬自己的聪明才智，为人民奉献出养眼养心、“目击道存”的美的精品力作。
二是影视艺术的收视率（上座率）与收视质量（票房质量）问题。
这也是影视艺术与人民直接攸关的敏感问题。面对市场，电影看重上座率，电视艺术看重收视率，这是情理之中的事。因为再优秀的影视艺术作品，倘若受众甚少，其社会效益、经济效益乃至美学效应均难以充分实现。但是，现在却流行着一种“收视率（上座率）至上”的做法，窃以为很不可取。譬如，在纪念中国***诞辰八十五周年的日子里，导演丁荫楠积二十年来之创作成果，拿出《孙中山》、《***》、《***》、《相伴永远》（李富春与蔡畅）和《鲁迅》这五部力作，以《时代·伟人》为题举办电影周，献给***的生日。这当然是大好事，伟人集中体现了所处时代民族思维的最高成果，通过银幕塑造的成功艺术形象为当代人民提供宝贵的思想资源的精神营养，何乐而不为呢？但奇怪的是，耗用民资建起来的电影院线却偏偏不愿举办这个电影周。理由便是“上座率不高”。结果，北京朝阳区的一家“紫光影院”单独承办了这个电影周。与举国院线、大小影院形成合力“炒作”某些“大片”和“贺岁片”的情势相比，这能不发人深省吗？
首先，如何科学地看待和认识收视率（上座率）？据我所知，电视节目的收视率，目前主要由两家最火的外来专业机构——索福瑞公司和尼尔森公司统计。大概由于统计的方法和采样范围的差异，对于同一节目的收视率的统计结果这两家公司也常不一样。究竟谁的统计更接近真实呢？有没有比这两家公司更为科学的统计方法呢？这些都令人存疑。至于电影的票房上座率，拿某些“大片”、“贺岁片”来说，恐怕主要靠的并不是作品自身的思想内涵、文化品位和审美价值，而是靠艺术之外的商业营销炒作——用“唯美主义”夸张渲染的广告感性符号和媒体全方位的狂轰烂炸去吊高大众胃口，诱人掏腰包进入影院，改变人们正常的审美标准——而这一切，又都是在“赵公元帅”的指挥下进行的。这种时髦的强势炒作，炮制符号的虚拟价值，造就视像文化的符号霸权，以至操纵影像世界，强占大众视觉，扭曲文化价值，改变审美定势，达到攫取商业利润的最终目的。王元化先生对此看得很透，他在给笔者的信中一针见血地指出：“艺术倘使也像股票一样，以炒作来提高价值，陷入市场化的泥沼，那也就是艺术没落的开始。”窃甚以为然。
再进一步，须辨清收视率（上座率）与收视质量（上座质量）并不是一回事。当然，我们热切期盼有越来越多的像电影《张思德》和电视剧《长征》以及像全国青年歌手大奖赛这样的电视艺术节目，其收视率（上座率）与收视质量（上座质量）相一致，都很高。但是，确实也还存在不少这两者并不一致的情况。比如，有的“大片”尽管上座率很高，但许多观众步出影院便大呼上当。有些选秀之类的电视节目，十分火爆，收视率很高，但对广大青少年观众来说，虽获得了视听感官的强烈刺激和快感，但并未获得正确的思想启迪和艺术美感，反而多少滋生了“一夜成星”、“一夜致富”的梦想，不利于他们的健康成长。相反，也确有一些认识价值和审美价值都很高的影视艺术作品，如某些经典电影和《瞿秋白》、《南行记》这样的在中国电视剧发展历史上占有一席重要位置的精品电视剧，其收视率（上座率）可能一时并不高，但这些优秀作品的观众却能从中得到宝贵的思想启迪和精湛的审美享受，其收视质量（上座质量）可谓高矣！而且，可以预期，这些作品的生命力强大，通过译介，重播重放时一定会滚雪球似地吸引越来越多的观众。可见，没有收视率（上座率），固然也就谈不上有什么收视质量（上座质量），但有了高收视率（上座率），却未必就一定会有高收视质量（上座质量）。收视率（上座率）虽高而收视质量（上座质量）并不高与收视率（上座率）虽一时低而收视质量（上座质量）并不低的矛盾现象是客观存在的，对此理应作出清醒、自觉的具有文化眼光和美学眼光的明智选择。
一部绚烂多彩的人类文艺史，历来就存在着这种虽在问世之初受众面不广而历经时间洗礼终验证为经典的传世佳作。荷兰画家梵高的杰作，主要就是在他度完不长的三十七岁人生之后才被越来越多的人发现其独特惊人的艺术审美价值的。曹雪芹的《红楼梦》在“十年辛苦十年泪”完稿之初，不也就是脂砚斋几个友人传来抄去吗？但历史是公正的，《红楼梦》作为人类的文学经典，一版再版，历久不衰，不仅赢得了一代又一代的世界读者，而且造就了一代又一代的“红学”研究家。倘按照如今流行的“收视率末位排除法”，恐怕连梵高的绘画和《红楼梦》都很可能在当时就被“排除”掉了！
科学认识和正确处理好收视率（上座率）与收视质量（上座质量）之间的辩证关系，说到底，就是要解决好影视艺术与人民的关系，即为什么人的根本问题。要坚持在积极适应和满足人民群众日益增长的、健康的和谐文化需求和多样的审美需求的基础上，努力提高国民的整体精神素质和美学修养；要在坚持提高国民的整体精神素质和美学修养的前提下，积极适应和满足人民群众日益增长的、健康的和谐文化和多样的审美需求。消极适应，势必强化观众群体中尚存的落后的鉴赏情趣；而这种情趣一旦得到强化，又势必反过来刺激那些盲目的文化创作者生产质量更为低下的精神产品。这样，便会出现一种不和谐文化——精神生产与文化消费的二律背反（恶性循环）。那岂不与构建社会主义和谐社会的战略目标背道而驰了吗？
与收视率（上座率）密切相关的，还有一个科学认识并清醒追求观赏性的问题。面对市场，影视艺术创作于思想性、艺术性的要求之外，又新增加了观赏性的要求。但是，由于对观赏性缺乏科学的界定和认识，因而在追求观赏性时出现了相当普遍的盲目性，给媚俗倾向打开了方便之门。对此，我已另有专文表述拙见。这里只想扼要阐明：第一，观赏性乃是属于接受美学范畴的概念，它虽然与属于创作美学范畴的思想性、艺术性有一定联系，但主要是取决于观众的人生阅历、文化修养和审美情趣以及作品与观众发生关系的历史条件、文化背景和审美空间的一种综合效应，是因人而异、因时而变、因地而迁的，所以必须科学认识观赏性。第二，按照范畴学的规定，什么范畴内的问题，应主要在什么范畴内解决并同时注意到与其他范畴内相关问题的联系，所以，观赏性问题理应在接受美学范畴内解决，即通过提高观赏者的影视文化修养和审美鉴赏能力以及净化鉴赏环境来解决，如果把观赏性问题推到创作美学范畴里让创作者单方面去解决，无论从理论上还是从实践上都是行不通的。第三，把分别属于不同美学范畴的概念笼统放到一起进行推理判断，即把隶属于创作美学范畴的思想性、艺术性与隶属于接受美学范畴的观赏性放到同一平台上推理判断，要求“三性统一”，在逻辑上欠科学。而理性思维上的失之毫厘，势必导致创作实践中的谬以千里。这也已为多年创作实践所印证。
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著名社会学家费孝通先生临终前曾深刻总结“五四”一代知识分子近一个世纪以来的文化工作经验和人生智慧。他指出积百年之经验，知识分子代代相传的文化接力棒上镌刻的四个大字是：“文化自觉”。他以“十六字经”来诠释这种可贵的“文化自觉”——“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。”以此至理名言衡量当今影视艺术创作之美学追求，极有裨益。
“各美其美”，就是说，要自觉继承发扬本国度、本民族、本地区优秀文化传统之美，珍视资源，突出特色，并与时俱进。影视艺术的发展，基础在继承，关键在创新。继承与创新，是影视艺术健康繁荣、生生不息的两个重要轮子。“不善于继承，没有创新的基础；不善于创新，缺乏继承的活力。在继承基础上的创新，往往是最好的继承”[14]。《诺玛十七岁》、《花腰新娘》等云南红河电影的成功经验，正在于既承传着云南少数民族传统艺术的审美特点和优势，又创造着新颖鲜活的内容和形式。相反，那些专门以叔嫂偷情、母子畸恋之类的荒诞故事去迎合某些西方人的偏见和猎奇心理，并受到某些国际电影节邀赏的电影作品，那些脱离国情，数典忘祖，东施效颦，不以“己美”地照搬西方的偶像类、选秀类、竞猜类电视节目，则背离了以爱国主义为核心的民族精神，也背离了中华民族优秀的传统伦理道德和审美准则。
“美人之美”，就是说，要自觉借鉴、吸纳其他国度其他民族其他地区的优秀文明成果，开拓视野、广采博收，并为我所用。电影原本就是舶来品，电视艺术又最能纳天下之精华，因此“美人之美”尤为重要。但鉴别“人美”，必须从中国特殊的国情出发，来决定是否吸纳。比如电视艺术，世界上许多国家都严格区别公益性电视台与商业性电视台的不同职能及其播出节目的内容。日本的公益性电视台NHK就连广告都不容许带，它是靠纳税人的钱支撑起来的，使命便是宣传国家精神和民族精神；至于商业性的富士电视台，那就一切以盈利为目的来选择播出的内容了。中国的各级电视台，虽然都兼有公益性职能和商业性职能，但是都必须坚持“繁荣社会主义先进文化，建设和谐文化，为构建社会主义和谐社会作出贡献”[15]的正确导向。倘有一家电视台，为了争夺更多的广告“蛋糕”，把西方商业电视台大赚其钱的电视节目从内容到形式都生吞活剥地移植进来，国内的电视文化生态环境就会遭到破坏。于是，在经济利益的驱使下，那些缺乏***治意识、责任意识、大局意识和文化自觉意识的电视人就会竞相效尤，蜂拥而上。从“超女”到“超男”的演进，不正是如此吗？
“美美与共”，就是说，要自觉将“己美”与“他美”交融整合，立足现实，着眼未来，并加以创新。“与共”的过程，就是“己美”与“他美”互补交融、整合创新为当代中国特色社会主义先进文化、和谐文化之美的过程。影视艺术在这方面大有用武之地。
“文化自觉”意识，对于影视艺术说来，主要体现为坚持先进文化、和谐文化的审美理想的自觉意识。影视艺术的领导者有了这种意识，就能造福于民，繁荣荧屏；影视艺术的从业者有了这种意识，就能心明眼亮，多出精品。反之，则会污染荧屏，误人子弟。“文化自觉”意识，归根到底，源于哲学思维上的自觉。要自觉匡正那种长期影响我们的非此即彼、二元对立的单向哲学思维模式，而代之以科学发展观要求的，在以人为本前提下的全面、辩证、发展的哲学思维：既要防止把影视艺术简单地从属于临时的、具体的、直接的***治任务，以***治方式取代审美方式把握世界，又要防止把影视艺术简单地从属于经济，以利润方式取代审美方式把握世界；既注重影视艺术与市场联姻后带来的文化增殖、财力增加和文化成为综合国力重要组成部分的正面效应，又注重防止片面的利润诱惑和拜金主义、技术至上主义等带来的对影视艺术的不良影响；既注重市场选择功能和自娱、互动形式对提升观众参与程度的积极作用，又注重防止其中可能产生的误导与遮蔽——传达民意偏差，迎合低级趣味；既注重文化产业价值观以各种创新要求和相应的名利回报给影视艺术创新带来的新的动力源的积极作用，又注重防止市场导致娱乐至上、作秀时尚和影视艺术的泡沫化、浮躁化、浅薄化，以至降低国民素质和审美情趣……所有这些，都源于哲学思维上的自觉与创新。我们必须自觉地从这个根本上下功夫，去推动中国影视艺术为繁荣社会主义先进文化、建设和谐文化作出新的更大贡献。
①钟惦棐：《电影文学断想》，载《文学评论》1979年第4期。
②⑩钟惦棐：《电影策》，上海文艺出版社1987年版，第2页，第3页。
③转引自《电影的锣鼓》，载《文艺报》1956年第23期。
④也许有人把此归结为今天人们文化生活方式多样化所致，但事实绝不尽然。如当今美国，文化生活亦甚多样，但据统计，平均每人每年看电影为6部，为我国的30倍。
⑤⑥⑦⑧⑨[11][14][15]***：《在中国文联第八次代表大会中国作协第七次全国代表大会上的讲话》（单行本），人民出版社2006年版，第3页，第4页，第5、6页，第2页，第7页，第8页，第9页，第5、6页。
艺术创想篇8
关键词：记忆 梦想 地铁 公共艺术
中***分类号：TU-8
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2016）01-0100-02
地铁公共艺术空间受众群体广泛、面积覆盖面广、流动性小，呈现的是城市人民的精神风貌与文化品位，是精神享受与物质享受的双层结合。随着时间与建设的推移，地铁不仅实现了人们对交通工具的展望，并且成为了快速、方便的代步工具，更是展现了城市精神风貌，而且日益成为一种城市文明的代表，集空间、时间、地域文化于一体场所。
1 地铁空间与公共艺术
1.1 地铁空间特征
地铁的空间有其独特性。地铁处于地下，空间相对封闭，只有通道与地面相连接。进入地铁，视觉受昏暗的空间抑制，听觉受嗜杂的喧闹烦闷，触觉受人与人之间的触碰而焦躁。纽约地铁被认为是世界上最古老的、最错综复杂的全球性地铁之一，但在经过一个多世纪的发展，纽约地铁系统仍然号称全世界最有效能的运行系统。
1.2 地铁使用人群分析
地铁的出现以缓解越来越臃肿的交通环境，随着科技的发展，人们对轨道交通的探索由地面逐渐延伸至地下空间。根据武汉地铁社会调查报告显示，乘坐地铁的主体人群是学生和上班族，受众群体依然是为需要出行的人们为主，培训上学、上下班、购物、朋友聚会、拜访客户等。不过随着地铁公共艺术的介入，越来越多的艺术爱好者走进地铁空间研究分析地铁的各种结构，公共艺术的运用；越来越多的商家运用这个媒介宣传产品；地铁的开通，带动了庞大的产业群。
1.3 公共艺术对地铁空间的影响
公共艺术随着城市建设而动，构建了现代城市的基本框架，当代设计伴随商业文化而生，勾画了现代城市的时尚生活，城市公共空间是地域文化的载体，它彰显着城市文化特征。城市的地铁线路形成了许多艺术作品，这又从另一个层面反映了城市的文化，城市的活力和创新精神，使人们可以在地铁公共环境中有一个舒适和优美的空间。
2 地铁公共艺术的功能分析
地铁作为快速发展并日益成熟的重要公共交通体系，而其中的公共艺术品更是一种城市人文精神的内外展现。地铁在满足安全、快速、准确、有秩序等基本功能之外，公共艺术兼具空间调整、审美功能、导向功能、文化展示传播功能等。
2.1 导向功能
地铁公共艺术在一定的空间区域内为人们提供信息，通过合理科学的规划和巧妙的设计，使人们能准确、快速、舒适地自主活动。在一个不太熟悉的地铁空间站，可以不用受语言和文化的障碍，通过公共艺术传达的信息、公共艺术品的形状、公共艺术品的***形等能有效感受城市区域文化魅力。
2.2 城市文化展示与传播功能
公共艺术在公共空间除了满足基本的功能之外，也必定延伸出符合现代潮流的新功能，符合线下人的审美需求，从物质层面延伸至精神层面，体现人们的心灵需求。在当下科技日新月异的大环境下，多样的材料，多样的造型层出不穷，唤起人们心灵最原始的呼唤，让人们可以记忆，可以怀念，也要以此成为历史的印鉴。
在武汉地铁公共艺术设计中应加入相应的历史文化理念，唤醒人们灵魂深处最真挚的东西，公共艺术应有记忆性、识别性、特色性，在历史性的基础上加以现代科技的辅助，与时俱进，勿忘初心。旧记忆与新科技的融合，来一场时间、空间、文化的水融。
2.3 城市风貌凸现功能
注重武汉地域文化发展的主要规律和趋势，充分利用公共艺术的优势，充分挖掘地方特色，定位城市文化转型过程中的价值取向与文化自觉意识。以武汉地铁特色艺术网站的公共艺术为重点，运用一种具有代表性的表达方式和表达技巧，尤以楚文化的艺术传统打造城市名片，追求经典性。
让城市与艺术更好地交融，将艺术深度与知识广度有机结合起来，将城市发展反映在艺术主题上，在艺术与技术统一的基础上凸显城市主题文化，让城市的气质深深渗透其中。
2.4 调节市民出行情感功能
地铁公共空间中的艺术品在调节市民心理上的情感不仅受主观意识的影响，在空间的视觉点上也有相应变化。地铁公共艺术品放置在密闭空间中，因自身的位置，而对艺术品在空间上的近深感、虚实感、强弱感有特别的要求，艺术品的造型、颜色、尺寸、材质、传达理念给出行的市民情感倾诉不尽相同。
3 武汉地铁公共艺术创作个案分析
武汉地铁核心线网艺术站点通过对线路建设时间、线路总长度、所经站点数、线路人流量等科学数据的收集与分析，对线路的艺术规划提出科学化建议与指导，是地铁艺术规划成为一个兼具标准化与个性化的公共轨道交通研究系统。
地铁公共艺术最能体现城市生活精神和城市文化品质，不仅能展现给人们整个城市形象，而且是一种对生活态度与品质的呈现。武汉地铁公共艺术根据不同站点的特色、不同站点的历史文化、思想传达、功能需求，运用不同的表现方式、不同的表现材料、不同的艺术手法创作出具有联想与记忆的艺术作品。公共艺术中的记忆是一种对历史的记忆、一种对文化的记忆、一种对未来梦想的记忆。在唤起人们记忆的同时要满足受众群体的感官刺激性，只有经过人们大脑提炼的东西才能被人们所回忆与再认。
3.1 以武汉洪山广场站为例
洪山广场站是武汉轨道交通2号线和4号线的换乘车站，地铁2号线采用梅花红为标准色，以“脉动江城，书香地铁”为创作主题。途经地区对于武汉的历史变迁、楚风楚韵、科教与人文气息是一个集中展示，突出显现了武汉的特色地域文化。地铁4号线采用芳草绿为标准色，以“绿色出行，人文地铁”为创作主题。“小清新”的主题色彩与“绿色”、“人文”相呼应，为武汉市繁重的交通压力和市民的出行带来一种轻松感。人群流动性比较大，使用频率相对较高，停留平均时间比较短。这就要求洪山广场站的公共艺术品具有强烈的视觉冲击力与记忆共识。洪山广场站属于装修特色站，装修方案分为两个部分，一部分为书页造型的“书山有路”，另一部分为楚文化墙，将楚文化刻入墙面。观念艺术表现形式与手法尽可能以直接传达观念为第一中心，萃取通俗生活中潜埋的哲理、公众精神，多使用实物***片、文字等方法在作品中予以突现。（***1，***2）
“书山有路”壁画展示的是“把武汉画在地铁里一中小学生绘画作品征集活动”获奖作品，主题力求体现社会对文化教育与人才培养的重视，尤其对祖国未来一少儿教育的关爱。壁画运用质朴的泥土和传统的手工工艺来表达孩子们“把武汉画在地铁里”的那份纯真情感。烤制上瓷板的儿童画作品处理成***书的形状，张弛有序地排放在灰色背景之上，悦目、鲜明、富有朝气、各具个性，与后面的三层背景一起构成一种跃动的空间关系，仿佛现代城市空间的俯视***景，又仿佛人工修筑的现代迷宫，暗语了人类的知识世界。
“楚风古韵”以楚文化中最具代表性的重礼器、祥瑞团为原型，以相对均匀的构***平铺各种物象，形成琳琅满目、饱满壮阔的画面效果，选择以红色为基底，以红、黄、蓝三色组合来传达楚国艺术绚烂、热烈、狂放、奇崛的韵律。采用自由流动、优雅的卷曲纹作为主题之间的纽带，突出楚艺术***像强烈的色彩对比，视觉形式巧妙的浪漫主义艺术特征，形成了整个画面的节奏韵律感。运用浪漫主义表现形式与手法，采用夸张的造型，以及绚烂不羁的浓墨重彩表达激烈奔放的情感，作品具有强烈的感染力。浪漫主义表现形式与手法长于表现神话故事及理想世界，色彩美在其中处于极为突出的地位。适合表现唯美、装饰以及洋溢着澎湃激情的画面。其中有彩漆木盖豆、彩绘神像、龙纹漆盾、双龙玉璧、双凤虎座悬鼓等文化元素的表现。洪山广场站生肖系列公共座椅，虽是生肖系列，并非十二生肖俱全，意韵深远的生肖龙寓意吉祥、富于民族特色。（***3）
洪山广场站作为特色艺术站点，运用浪漫主义和观念艺术的表现手法，深刻体现了武汉的精神，公众能更好地了解武汉地域文化与历史文化传统，给受众群体留下深刻记忆。
3.2 以武汉汉口火车站为例
站内背景画“江城印象“用130万颗玻璃马赛克人工拼出汉口江景，向八方来客展示朝霞映照下武汉美丽的城市形象。长卷壁画在射灯的照耀下，不仅展现出摄影艺术本身的写实美，而且还表现出如印象派风景画般模糊摇曳、烟岚浮动的意境美。运用材料的特殊性，创造武汉江滩夜景，营造油画般的壁画，进入站厅，吸引人们不由自主地亲近，想更仔细看清楚的同时也不禁感慨艺术品的宏伟与精致。用颜色不同、形状不一、大小不一的马赛克拼贴，产生你中有我，我中有你，你我同在的公共艺术，整个尺寸的幅面也吸引人群的闪亮点，壁画将整个武汉最繁华的夜景展现得淋漓尽致。
在主题“黄鹤归来”的艺术品中，采用仙鹤展翅与水中荷莲的造型，动静结合，创造出一个典雅、灵动的主题空间。从黄鹤归来之“归”中可读出多种蕴含：本土人士旅行归来、海内外宾客宾至如归；天下人才皆自远方来；尽为“大武汉”所用，梧桐树下，凤凰毕集；武汉一宜居之城，天下游子尽可叶落归根、归养故土。“黄鹤归来”与“江城印象”背景画两者结合既深沉含蓄地回顾了老汉口的历史贡献，也是对新汉口与时俱进、海纳百川、开拓创新精神的讴歌。
大量的公共艺术作品与公众存在着互动的可能性，公众的参与程度成为评价公共艺术作品的一个标准；公共艺术作品对于其环境中公众所形成的持续文化影响力，也是衡量的一个标准。因此武汉地铁汉口火车站的公共艺术品受到公众施加影响以及公众舆论制约两个方面的相互作用力。
艺术创想篇9
【关键词】现代建筑;设计构想;工艺美术;设计思想;对策
近些年来，我国建筑行业得到了空前的发展，这从本质上提升了建筑工程项目的设计水平，对设计人员提出了更加严格的要求。在现代建筑行业的发展过程中，建筑设计构想是建筑项目设计的基础。在我国的设计领域中，工艺美术设计思想是重要的思想，在工艺美术设计思想中，拥有很多创新思想，在现代建筑设计构想中运用其创新思想具有重要的意义。下面，笔者就对现代建筑设计构想中工艺美术设计思想的创新应用进行浅析。
一、现代建筑设计构想现状
在建筑工程施工过程中，建筑设计是最为重要的根据，并且在现代建筑行业发展领域中有效发挥了自身的作用。当今科学技术的高速进步，社会经济的不断发展，现代建筑的设计水平已经得到了发展，并且得到了很大提升。
（一）现代建筑设计各方面有所进步
为了对建筑设计进步进行表现，将传统建筑设计与现代建筑设计作对比。在设计方式上，过去传统建筑设计主要是对设计经验进行总结和分析，再根据建筑设计规范来实施建筑设计活动，而现代的建筑设计则更加注重创造性，对预测和信号分析进行强调，将这些因素很好地配合来开展现代建筑设计工作。在建筑设计性质方面，过去的建筑设计更加注重对建筑技术进行设计，而现代的建筑设计则对经济因素、社会因素、环境因素、技术因素等诸多因素进行综合考虑，现代建筑设计与工程性特征和实际情况更加符合。
（二）现代建筑设计更注重创新
伴随着当前人们对于居住条件、工作条件、学习条件的要求越来越高，这便为现代建筑提出了更加严格的要求，现代建筑的设计水平必须要提升。正因如此，现代建筑设计更加注重创新，旨在对现代建筑设计要求进行满足。比如，在建筑企业设计人员开展工程设计的时候，对国内外先进经验进行借鉴，进而实现设计理论和设计方法的创新。在建筑设计过程中，与城市设计相融合，并且在建筑设计过程中更加注重运用信息技术。科学技术的不断进步，使我国广泛运用了数字化的信息技术，人们的生产、生活方方面面均与数字化信息技术密切关联。有些建筑的设计人员在落实建筑设计工作的时候，越来越多地运用计算机，对自己的设计能力进行提升，扩展自己的设计思维，特别是在实施建筑空间设计以及建筑形体设计的时候，计算机的运用不仅能够为设计人员注入新鲜的血液，更可以实现很多人工无法实现的设计。
二、工艺美术设计思想在现代建筑设计创新运用的对策
（一）设计技术的创新运用对策
伴随着当前信息技术和科学技术的高速发展，在建筑设计过程中，现代工艺美术设计越来越注重应用设计软件。例如Coreldraw、Photoshop等诸多软件均在现代工艺美术设计过程中发挥了重要的作用，从本质上推动了现代建筑设计中工艺美术设计的良好发展。现代工艺美术的设计人员通过熟练操作设计软件，能够从本质上将设计人员的工作效率和设计水平提升，为其节约了更多的工作时间，设计人员可以将这些时间运用到探索和钻研中。在所有设计软件中，Photoshop设计软件的功能十分强大，通过Photoshop，设计人员可以完成设计工作的所有部分。所以，通过运用诸多设计软件，设计人员可以节省很多精力和时间，实施设计技术创新，将现代信息技术、现代工艺美术设计、现代建筑设计这三者紧密联系，使其更好地融合。对高新科学技术的发展趋势进行正确把握，紧随时展的脚步，用技术来带动创新，提升建筑设计人员工艺美术设计思想的水平和能力，使其创造出更加优秀的建筑作品。
（二）设计内容的创新运用对策
在当今社会中，一切竞争都是科学技术的竞争，想要取得良好的技术水平和能力，必须要对技术进行不断创新。在现代建筑设计构想中实现工艺美术设计思想创新，必须要紧随时代脚步，扩展自身思维，开拓创新。对现代建筑设计的构思理念、设计方法、设计内容进行创新。从艺术发展这一角度出发，在现代建筑设计构想中运用工艺美术设计思想，打破了传统的现代建筑设计构想模式。以前，建筑设计并不能很好地权衡工程功能和效用之间的关系，过于注重设计人员的设计思想和理念，所设计出来的建筑设计作品缺乏时代感。而现代建筑设计构想中，运用了工艺美术设计思想，本身就是对现代建筑设计构想内容的创新，工艺美术设计思想的创新运用，不仅为现代建筑设计融入了时代感，更使现代建筑设计体现出了文化修养和时代特色，赋予了现代建筑生命和寓意，提升了其艺术品位。
（三）设计构思的创新运用对策
在现代建筑设计构想中运用工艺美术设计思想，最为重要的环节就是设计构思，设计构思决定了设计工作的发展方向，因此，设计人员在实施设计构思的时候，必须要运用创新思维，将审美观念通过现代工艺美术设计运用到现代建筑设计构想中。设计构思是一个完整的想象过程，建筑设计人员为了获得与众不同的建筑设计构思，在运用工艺美术设计思想的时候，要融入创新性思维。运用创新思维来进行素材的收集，完成素材的加工工作。首先，要注重建筑设计方案的创新性内涵，不管是在科学技术方面，还是在价值观方面、审美方面，都要将创新性全面体现出来。现代建筑设计人员是一个艺术家，因此，必须要对社会各个领域中的全新的动态进行高度关注，及时将新的动态、新的素材和新的思想运用到现代建筑设计构想之中，使现代建筑设计作品更加具有时效性。其次，设计人员要将创新思维深入到自己的内心中，在自己的设计作品和设计理念中体现出来，对事物与事物之间存在的规律和联系揭示出来，对设计人员创新性的构思进行明确传达。现代建筑设计人员为了将工艺美术设计思想很好地运用，必须要花费大量的时间来查找新的素材和资料，对设计方案进行反复的推敲。在日常工作和学习过程中，注重积累，通过一点一滴的积累，掌握丰富的知识，为现代建筑设计提供源源不断的创新思维和灵感。
三、结语
当今社会中，技术创新是核心的竞争力，企业之间的竞争就是创新思维方面的竞争。工艺美术设计同样如此，在现代建筑设计构想中运用工艺美术设计思想，必须要提升设计者的艺术品位和创新能力，对现代审美意识以及审美观念进行把握和了解，并且掌握工艺美术设计思想对现代建筑设计构想的影响，只有这样，才能够保证设计方案与审美趣味和观念相结合，坚持与时俱进的原则，顺应时代的潮流，对现代建筑工艺美术设计进行创新。
【参考文献】
[1]王楠，年艳秋.浅谈信息技术在工艺美术教学中的应用――以哈尔滨市商业学校为例[J].职业技术.2012（07）.
[2]涂慷.论工艺美术品展示设计的文化与风格[J].河南工业大学学报（社会科学版）.2011（04）.
艺术创想篇10
破题之一：组建一个勇于干事、勤于干事、干净干事的领导班子
学院***一班人认为，升格挂牌就意味着要有新的变化、新的提升、新的发展。校舍的破旧，教学场地的狭小，师资力量的严重不足，教职工整体素质和管理水平的不相适应，都是急需破解的难题。“没有梧桐树，招不来凤凰鸟”。学院***认为干事就会有风险，就要有敢于干事敢于承担风险的勇气和勤于干事的精神、干净干事的作风，就要知难而上、开拓奋进。学院***在资金筹措、学生管理、廉***建设等方面，采取了一系列措施和办法。
在筹措校舍改造资金方面克服重重困难。新校舍需要资金约8000万元，而自有资金不过2000万元。为了弥补资金缺口，学院领导一方面大胆尝试运用市场经济的办法，利用学院自有资金从银行解决部分贷款；另一方面积极与有关方合作，再筹集一部分资金；资金还是紧张，就与建设承揽单位协商，通过滚动付费方式，化解资金周转的矛盾。该院领导班子敢于干事、勇于创业的举动，引起了省文化厅***组、省委宣传部和省委、省***府主要领导的关注和支持。现在，学校的扩建改造已全部竣工并投入使用。学校的建筑面积由原来的1万多平方米，扩大到4万平方米；办学规模也由原来多年的二三百人扩展到1000余人，今年达到2300人。
坚持勤于做事。学校在重建过程中，学生要四处分散到各校区，小的学生仅有四五岁，为做好学生管理工作，学院建立了夜间值班制度、查房签字制和责任追究制，并对租赁校区的管理提出了明确要求。为安全起见，学院领导班子成员分散到四个校区蹲点办公，院领导分别住到学生们中间。在领导的带动下，全体教师起早贪黑，奔波于四个校区之间。在困难重重的情况下，学院领导和教师们圆满完成了既定的教学和管理任务，得到学生和上级的一致好评。
坚持努力干成事。要干成事，就必须干干净净干事。学院***高度重视工程质量和廉***问题，坚持公开招标，所有项目一律通过招标公司在网上公布，制定了基建办人员岗位职责和廉洁守则，并加强基建审计，严格控制基建费用。从施工公司的推荐选定，到建筑用工用料，再到使用拆迁工程队，全部实行市场化运作，一律不掺私情。
破题之二：招揽人才，培养人才，靠人才培养人才
文化艺术的繁荣与发展，队伍是根本，人才是关键。作为我省专业艺术人才“高地”和专业艺术人才培育中心，学院为我省省级艺术院团和部分文化单位培养输送了许多业务骨干和领导人才、管理人才。与此同时，学院自身的人才流失问题发人深思。面对严峻的形势，学院领导班子最大限度地改善内部环境，创造适当的优厚条件，招徕人才、留住人才，通过人才的涵养为学院进一步发展培植实力。学院努力从三个方面寻求突破：
一是强化发展观念，增强危机意识。学院***始终把***思想、转变观念作为促进学院建设的第一要素。坚持围绕建设全国一流高职院校办学目标，开展***思想更新观念大讨论，先后到江苏、湖南、山西等省的兄弟院校观摩、取经，从中开阔眼界、启迪思路、更新观念，逐步破除陈腐意识束缚，为招徕人才、用好人才扫清思想障碍。
二是大胆创新用人手段，让各类艺术专业人才引得来、留得住、施展得开。学院打破常规，积极从省直院团、国家重点高校聘请有经验的专家学者来校任教，引进紧缺专业的硕士生和优秀本科毕业生充实师资力量。没有编制的，不求为我所有、但求为我所用；没有职称职务的，只要是急需人才、有一技之长，就大胆破格聘用，并按照相应的标准，自筹经费落实待遇。通过这种用人方法的创新，共外聘我省演艺界100多位有业务专长、有一定影响的人士在学校任教。有的则直接招进，如梅花奖得主彭蕙蘅、歌唱家陈红、二胡演奏大师王文旺、王曙亮等，有效地缓解了教师队伍的青黄不接问题。
三是鼓励青年教师专业进修和学历进修，提升教师队伍素质。近几年来，学院专任教师本科以上学历由原来的40%上升到近70%，硕士研究生则由零上升到8%。师资队伍素质的提升，直接反映到教学质量的提高。2004年以来，该院毕业生在全国一、二、三类专业艺术院校的升学率均达80％以上，每年有10名考生考入中国音乐学院、中央音乐学院等国内一流专业艺术院校。
破题之三：在创新机制上做文章，为艺术教育工作者施展才华搭建舞台
学院大胆破除大锅饭、一贯制的用人机制和分配方式，在全国同类院校中率先开展了专业教师考核工作和班主任教师全员聘用制，实行“干部能上能下、人员能进能出、待遇能高能低”的激励机制。
在教师岗位专业大考核过程中，学院请外省专家当评委，凡距法定退休年龄5年以上的，都要参加考核。在新机制下，有6个中层干部下岗改行；人事处和老干部处合并，人员由11人减为5人；后勤处由30人减为5人，电工可以烧锅炉，处长可以当工人，一人能顶3人用。机构精简了，人员精干了，费用节俭了，教职员工的业务水平和管理水平也有了显著提升，教书育人结出累累硕果。据不完全统计，2001年以来，全院师生共有113人次在省级以上专业比赛中获奖，其中，2人获中国戏曲红梅大赛金奖、6人获全国“小梅花”大赛金奖、1人获首届声乐、器乐、舞蹈大赛全国总决赛青年专业组一等奖等。近年来，戏曲界最高奖“梅花奖”我省有25人获此殊荣，其中13人是该校的学生。学院的招生能力也由2001年的大专两个专业、招生规模100人，发展到现在23个专业，在校生1240人的规模，实现了学院建设规模和能力的大幅提升。
破题之四：发挥思想***治工作的影响力、凝聚力，营造共同干事的和谐环境
学院***始终注重和谐校园建设，把思想***治工作与中心工作紧密结合，靠事业凝聚人心，靠组织关怀温暖人心，靠发展愿景鼓舞人心，充分发挥了***组织的***治核心和组织保证作用。学院改扩建期间，租赁的四个校区分散且9次搬迁游移不定，给师生的工作学习带来诸多不便，师生中出现了一些思想波动和怨气。学院***发现后通过召开***员干部大会、职代会，通报校园建设进度，分析办学中的现实困难和矛盾，展望学院美好发展前景，引导大家正确面对前进中的困难，树立长远眼光和必胜信心，最终赢得了大家的理解和支持。广大师生员工不计辛劳，甘心奉献，在不利条件下，仍创造了教学、科研等方面的新成绩，多项比赛获得大奖。
学院教职工坚持靠德靠艺教书育人。学院的学生多来自农村，有些学生家庭还相当贫困，学院的干部教师自觉从自己有限的工资收入中拿出一部分钱物资助这些孩子。该院上至书记、院长，下到普通教师职工，都有帮学生交学费、资助学生生活费、给学生添衣加被的生动感人事迹。***的十六大代表、我省戏曲界名家彭蕙蘅老师发现孙娜同学很有艺术天赋，是个培养苗子。当了解到该生由于家庭经济状况原因面临退学的危险时，彭蕙蘅老师主动帮她交了学费，还时常资助一些衣物或其他费用。近几年来，彭老师先后资助该生金额达一万多元。