学文网现代艺术设计篇1
19世纪末到20世纪初，欧洲的许多国家和地区都出现了一种所谓的工艺美术运动，而这个运动包括了绘画，雕塑，设计，建筑，首饰，服装，瓷器等各个领域无不涉及，可以说是一次艺术全运动，对于艺术史是空前规模的。就在这次艺术运动中，出现很多知名的艺术家，享誉世界。
一、现代艺术的分类
现代设计包括范围很广，大致可以分为：
（1）工业产品设计。包括交通工具，机床，电器，家具，加工技术，新材料的开发，处理。
（2）视觉设计。像标志设计，商品宣传设计，电视电影设计，印刷美术设计等。
（3）环境设计。如室内设计，建筑设计，庭园设计，都市设计等。以上三点的设计是互有关联，互相综合的。现代设计是应用各种工业原料，应用一切科学手段，材料学，人体工程创造和制作能纳入工业生产轨道的美和用的设计。
二、格罗皮乌斯和康定斯基在艺术领域的成就与贡献
在20世纪的德国，出现了著名的包豪斯艺术设计，在其宣言中提出了让纯艺术的艺术家们和普通工匠们联合起来进行艺术创作，而他们结合的新产物就是建筑。确实如此，建筑其实就是造型艺术的衍生品，许多在绘画史上杰出的大艺术家们，都在建筑方面有很深的造诣，把绘画艺术与建筑结合起来，正如米开朗基罗一样。文艺复兴建筑如此辉煌，得益于当时的社会平和。到了20世纪，包豪斯设计艺术的出现，现代艺术从此又达到了新的平台，使艺术领域更加广泛，不再限制人们的原有思想。格罗皮乌斯对包豪斯的设想当中，他的其中一个思想非常的重要，可以说从本质上讲，美术和工艺不分家，只是两种不同的艺术形式，不同的艺术活动。包豪斯艺术没有明确的局限性，从而出现了像康定斯基，克利，穆希这些艺术家。包豪斯艺术大胆创新，思想前卫，对现代艺术产生了极大的影响。
下面说说大艺术家康定斯基，康定斯基在包豪斯艺术教学中对几何形状的精妙运用，极大的影响了包豪斯的设计语言，但他一生的57件艺术作品被德国纳粹没收。康定斯基一生艺术多变，经历了不同时期，每一个时期都有不同的艺术的特色，印象派，野兽派，抽象绘画他都有所了解并且尝试，后来经过多变，从单纯的点线面的模仿尝试到后来的在二维平面上的几何概括***形，他在绘画上的一句名言是：客观物象损毁了我的绘画。如果要进行写实具象描绘，就必然放弃心灵上的自由描绘，由于他生活在包豪斯艺术之下，所以他放弃了写实手法。而蒙德里安，他主要是进行抽象创作。他在画布等二维平面上进行色块，线条的几何***形的组合，从而达到视觉平衡，逐渐确立自己的抽象画风。蒙德里安是抽象集团的中心人物。他的作品常给人一种神秘主义的超越感。蒙德里安的这种独特的画风，对于后来的艺术设计，特别是运用色彩和线条的组合方面，起到了很重要的作用。
进行现代运动的设计师想通过大规模的生产最终得出反对装饰风格的纯几何形式。最鲜明的代表就是包豪斯设计学校。他们致力于从事最新观念和最先进的设计，他们强调一种单一的现代运动的设计方法，即利用现代材料和工业生产技术，以原色红、蓝、黄和圆形以及方形为基础形成纯几何形式。在后来的发展中，现代设计也被称为国际风格。这是因为这一新方向产生的巨大影响而予以的美称。包豪斯设计中确实有很多值得我们国内设计师学习的地方，尤其是艺术家康定斯基的几何抽象绘画作品，比如色彩的运用，线条的位置摆放，线条的粗细对于设计画面的影响，还有颜色面积的大小对于作品平衡起到了什么具体作用，这些看似不是很重要，其实对于好的设计作品确实起到了决定性的作用，而且这些也是现代艺术和艺术设计之间的桥梁。
现代艺术设计篇2
在实践的现代高等艺术设计教育中，只有先按照现代社会的需求，从人才培训计划入手，先抓好各艺术设计专业的较为扎实的艺术素质教育，又有合理的技能教育，合理安排理论和实践时间，有针对性地对待各艺术专业的基础课程与专业课程。
在现代高等艺术设计教育中，首先应该确定传统和现代两种教育模式应该是并存的，缺一不可的。高等艺术设计教育培养的学生，应该是具有比较高的艺术素质功底和艺术创造能力，又有很强的信息处理和软件操作能力，以及社会实践的能力的。通过对我国高等艺术设计教育现状的分析，我认为加强传统艺术设计的教育是当务之急。高等教育中艺术设计的教育，不仅是一种技能的教育，更是一种社会行为和文化行为，这就要求职业院校的艺术设计教育不能庸俗化、简单化和遵从简单的实用主义。
理解“学以致用”要从精神之用和物质之用、间接之用和直接之用、即时之用和长期之用多角度去思考艺术设计教育和教学工作。加强传统艺术设计的教育就是强调艺术设计是一种社会行为和文化行为，从根本解决简单化、庸俗化去对待艺术设计教育，提高学生艺术素质的同时，开创学生的艺术创造能力，艺术设计不能只讲究实用，更应从精神方面去满足人们对美的需求，作为一个合格的高等院校的艺术设计系，教育教学的目的就必须使学生达到艺术和实用相结合，符合社会的需求和发展。
我们应该知道，有很强艺术功底的人，学习信息处理和软件操作技术是很快就能掌握的，但一个计算机信息处理和软件操作人才，要想很快地提高艺术创造水平，那是很难做到的。因此，高等艺术设计专业教育教学的思路应该先重点加强传统艺术基础课的训练和提高艺术素质，再施以现代艺术设计中的信息化处理和软件课程，两者相结合，才能造就适应社会的人才。
现代艺术设计篇3
关键词：现代；艺术设计；实践
所谓设计是在人的审美思维影响下对设计对象的一种艺术化呈现，它首先是一种计划、规划、设想、问题解决的方法，它所给人带来的视觉效果能够有效的触动受众的审美感觉，总体来说它是一个创造美的过程。
一、艺术设计的基本概念
艺术设计是艺术、科学和技术相结合的产物，它的产生和发展是伴随着现代工业生产而出现的，最早的英国工业***由于人们的工业制造能力大大提升，工业产品的外形与艺术设计之间有了融合的前提条件。一件工业产品，尤其是与人们生活息息相关的消费品首先需要实用功能的支撑，这是一件产品的根本属性。因此在最初的工业制造中，实用功能被成为生产和制造的重点。但是随着大批量生产以及竞争程度的日渐加剧，产品之间的差异化逐渐缩小，再加之，产品的丰富给了消费者审美上的疲劳。因此，如何在实用功能之外突出自己的特色就成为制造商们首先考虑的事情。因此，艺术设计成为工业品华丽的外衣。从艺术设计本身来看，它是自从人类制造工具的那一刻起便产生的。人们制造一件物品的时候不仅对他的实用功能有所诉求，而且还注重它的审美视觉效果，这就是最初的艺术设计。但是由于生产力状况落后的原因，实用功能的往往在古代社会占据主要位置。在现代工业条件下，人们对产品的需求不断升级，由以往的注重实际功能，到现在的实用和审美并重的发展趋势给工业生产和艺术设计注入了新动力。艺术首次正式的走出神圣殿堂，与工业时代的生产制造媾和，同时这也是艺术设计丰富自身，自我发展的需求。因此现代艺术设计是兼具了审美功能和实用功能在内的双重功能定位。
二、艺术设计的本质特征
艺术设计是一门新兴的交叉学科，它具有集成性和跨学科性。它首先具有艺术的继承性，艺术发展的过程是一个不断接近大众审美，不断满足大多数人审美需求的一个过程，所有深奥晦涩的艺术形象和理论最终都将成为大众审美中的普通事物，现在我们看似正常普通的审美元素也许在很久以前是难以被古人理解的，例如比基尼。也许现在我们看似难以理解的审美艺术设计在未来会成为最为普通的艺术设计。这就是艺术发展的基本规律，这说明了艺术与设计的结合是自身规律的体现，它不以人的意志为转移。在工业***的驱动下，艺术设计从纯艺术领域脱离出来与现代科学技术相结合，打破了艺术与现实社会的隔阂，这是工业发展的需要，同时从艺术发展来看，这也是一种必然现象。工业生产不但应满足人的物质需求同时还应当满足人的精神需求，而且精神需求在人的需求层次中变得更加重要，这为我们在新的生产和发展条件下已经成为影响和提升工业生产水平的一个非常重要的关键因素，甚至已经成为影响工业企业竞争力和未来发展方向的一个重要战略。
三、艺术设计实践的重要性
艺术设计实践是创造艺术价值的过程，与人类生活密切相关，它是以设计对象的实用价值为基础，将独特的精神内涵与审美价值注入设计对象。使人们在使用一件产品的时候还能满足审美需求。
1.艺术设计应体现功能性原则。功能性就是指的设计对象的实用功能，这是艺术设计实践的最本质属性，在尤其是现代设计中，工业产能过剩已经成为工业生产发展的瓶颈，突破这种瓶颈的一个基本方向就是赋予工业产品更大的附加价值，就是将产品艺术化，人们在使用这些功能的同时还能欣赏艺术，达到精神愉悦。但是，产品的实用功能仍然是第一位的，它不仅能够满足人们在生产和使用过程中的实际需要，也是帮助人们解决现实问题的重要工具。因此，脱离了实用功能的艺术设计是没有生命的，单纯的艺术品只能摆放在高高的殿堂之上，难以深入大众的生活。因此艺术设计实践中首先应当注重基本功能的体现。
2.艺术设计应体现内涵及情感传达。艺术设计这门交叉学科之所以产生还是因为自身的艺术本质，它所蕴含的审美内涵美是艺术设计的精神属性，毕竟工业生产也是在遭遇瓶颈的情况下求助于艺术设计的，如果艺术设计无法满足工业生产对精神内涵和审美属性的诉求，那这门学科也不会得到发展，即使发展起来也不会持续很久。因此艺术设计在实践当中还有要保留自己的特色的，那就是对审美的执着追求，在设计过程中应当时刻注重审美属性对于审美特质的基本诉求。艺术化的呈现能够满足人们的精神需求，是艺术设计在充分具备实用功能的同时，所体现出来的精神内涵。实用之美，固然也是人的需求，但是从需求层次划分上看，人们在满足了基本的生存和实用需求之后，便逐步探询艺术作品的内涵美。内涵美是艺术设计更高层次的美学，是人类对客观世界更深刻的领悟，它是设计者和受众的心灵情感交流，这种交流的愉悦感是其他事物难以取代的。
3.艺术设计表现形式应体现多样性。艺术设计的表现形式是决定设计水平和效果的一个方面。以往的工业生产和艺术设计的结合比较单一，仅仅是在外形和色彩的基本调整，但是这种设计和结合无法满足人们对设计和艺术的基本需求。人们对于审美事物的接受有一个疲劳阶段。当审美疲劳达到一定程度的时候就需要我们在这样的背景下继续探寻艺术内涵新的呈现方式。这就需要艺术表现形式上的创新和内涵上的提升。而且这些和提升过程也必将成为影响工业生产进一步发展的关键所在。艺术设计的内容是指设计作品所蕴涵的思想文化价值，形式是为内容服务的，是人们用具体模式表现抽象内容的过程，这个具体的形式是可以与外物融合的，如工业产品，但是其艺术内涵式具有一定的***性。艺术设计就是在保持内涵宗旨***性的基础上不断丰富表现形式。
参考文献：
[1]郑旭东.“三大构成”课程在高职院校艺术设计教学中的改革研究与实践[J].轻纺工业与技术，2016（03）.
[2]靳鸽.河南创意产业背景下的数字艺术设计教学思考[J].中州大学学报，2016（03）.
现代艺术设计篇4
1.1徽州砖雕的美学特点
线形造型美.主要包括了动态气势之美、蕴藏的生命之美、细腻典雅之美等，突出了工匠造型手段.例如，动态气势之美，其曲线特点具有蜿蜒流动、连绵不绝之感，题材仿佛在运动并具有力量，气势磅礴，速度逼真，在静态的青砖上，欣赏者可感觉到矫健、敏捷、轻盈的视觉动态.如下***《龙纹砖雕》，概括而传神，好似龙正在飞腾.再如，生命之美，表示了砖雕的艺术感染力，是“流动的、活生生的、富有表现力量与生命暗示的美”.以《云鹤砖雕》为例，生动逼真的祥云、仙鹤，方圆适中、虚实相生、刚柔并济，祥云与仙鹤的局部细小特征都做到了精确表现.意象结构美，主要有气韵美、教化美、意蕴美、情趣美、儒雅美.如，自然朴素的儒雅美.徽州地域环境以山地为主，狭巷夹天、白墙黑瓦，体现出平淡自然、严谨朴素的人文内涵.在砖雕题材上，多以“琴棋书画***”“、竹林七贤”、四君子、菊、兰、梅等为内容，在砖雕的中间，菊、竹、梅等位于其上，即清新自然，也凸显人的不屈不饶、坚贞、高洁等人格品质，正是借物咏志.再如，寓教于美的教化美，凸显出伦理道德观，题材有喜鹊登梅、太师少师、麒麟送子、二十四孝等.作品如《送米***》，就以弘扬赡养老人、尊敬长辈的道德品质为主；《百忍堂***》，讲述的则是谦忍、恭敬的道理.此外，美学特点还包括形态美，如含蓄美、虚实美.砖雕造型在空间处理上，近、中、远三种景观层次数量多，以透雕与镂雕雕刻为主，使得画面虚实结合.在含蓄美上，因君子不外露、不张扬，美表现的隐隐约约，砖雕空间布局也就平稳、均匀，中和、中庸思想给人深刻印象.
1.2徽州砖雕语言符号
徽州砖雕语言符号主要表现在***像性符号、象征性符号、吉祥符号、文字符号.徽州砖雕，是民间文化的载体，砖雕中承载着人文价值与功能，这就是砖雕的象征性符号.***像性符号主要是对现实生活的一种再现、模仿刻画，比如商人远行、贵族生活、文人墨客饮酒作诗画面、牛背上的牧童、砍柴的樵夫等.文字符号主要指将喜、寿、禄、福等文字，雕刻在青砖上，并以卷云环绕，艺术、个性张力十足.吉祥符号有吉祥动物、吉祥礼器符号、吉祥植物符号与神仙人物吉祥符号等，如鱼、鹿、龙、鹤、柿、荷花、兰、梅、百合、桃、酒具、寿石、文房四宝、三星高照、天女散花、和合二仙、嫦娥奔月等.
2现代设计中的徽州砖雕艺术应用
2.1现代装饰设计应用
在《抽象与移情》一书中，沃林格认为，“装饰艺术的本质在于最纯真的表现了民族的艺术意志.”徽州砖雕概括力明显，几何化与规律化的造型上，删繁就简特点历历在目，正是国内民间艺术风格和审美个性的无限张扬.装饰艺术寄托着人们的精神价值，装饰艺术设计，着力于视觉感官，肯定与认同构成主义、功能主义，继承着包豪斯之现代主义设计.为此，不难发现，装饰艺术与砖雕艺术在抽象、象征、概括与单纯感上的价值相似性.比如，现代装饰中应用了砖雕上的喜鹊、仙鹤、狮子与麒麟等***案，就符合大众的审美习惯.
2.2旅游产品设计应用
创新***形语言符号元素.在徽州本地旅游产品中，虽然借鉴了砖雕***形，但多是直接引用，程序过于保护，形式大多简单.同时，还出现了原封不动的照抄照搬，即拿青砖雕刻作为旅游产品，体积大，质量重，携带不方便.所以，在设计旅游产品时，应该创新***形元素，变形事物真实形态，以原形分解重构、概括、变形、夸张、对比的巧妙应用，实现形神相似.比如，下列旅游靠枕设计，在分解了龙纹与狮子纹后，变形处理了狮子的头部，借鉴徽州门楼形象，去展现龙纹与狮子纹，实现靠枕与龙纹、狮子纹头部巧妙整体性结合，夸张与转化，增加了装饰品韵味.工艺材料与***形元素的结合.时代不断推进，创新徽州砖雕在现代设计中的应用，很大一点就是工艺材料的更新.比如，在金属材料、艺术玻璃、纺织面料上凸显砖雕***形元素，也会给人们耳目一新的感受.多元文化与砖雕***形元素的结合.设计旅游纪念品不应该埋头本区域，还要打造多元化元素，借鉴国外优秀艺术.比如，将异国风情、绿色经济、生态文化等元素与砖雕艺术融合，打造出多层次的***形语言.以《所罗门封印砖雕》为例，其技术手段采用传统徽州砖雕工艺，而题材却为西方故事，小小的方砖上，中西文化碰撞交融.
2.3现代环境设计应用
直接性借鉴.优秀的文化艺术是需要传承的.在现代家居、园林景观、酒店宾馆应用徽州砖雕，突出了品味、庄重、古雅.在许多酒店，装饰材料多为不锈钢、合金，无特色，品味乏味，没能体现出酒店的文化.若借鉴砖雕艺术，建筑物整体风格也会更加大气、简洁.比如，某酒店回廊设计.回廊主要是空间中的引导地带，回廊中应用砖雕语言符号，如该酒店的百子闹元宵、民间舞龙灯等，体现出的含蓄美，凝集了酒店的朴素价值观，也带给顾客以宁静、平静的享受.因为原始的***形语言，会给观众生命回归感.此外，砖雕采用绿色材料，吸潮环保，也是绿色酒店的首选.提炼与生成.将砖雕语言艺术中具有价值型的典型符号用以提炼、创新，融入现代设计技术，将之再次组合与排列，同时，母题由典型符号因子为主，这样，当代环境设计便能让观众出现联想.比如，某墙面装饰，其以徽派门楼为主要的造型语言，将传统窗格冰裂纹、现代青砖、传统门楼设计一体，凝练与简洁，突出时代个性，也不失传统空间运用.另外，再如室外环境设计，某博物馆门楼装饰，门楼上融入彩画艺术，观察发现西洋画派艺术控制整体造型，但也出现民族传统视觉绘画语言，正是中西合璧.总之，现代环境设计中砖雕艺术应用时，要考虑空间的整体布局，以及系统化的生态、社会文化、经济领域.不管室内与室外环境设计，要以精湛的砖雕技术为依托，采用现代化新材料、工艺，丰富空间装饰，凸显人文性，打造现代、传统融合的环境.
2.4现代设计中砖雕艺术应用特点
现代设计中应用砖雕艺术主要采用的解构手法.解构，即分离砖雕雕刻工艺、内涵、功能与***形等，并重新加上现代化元素.解构主义让徽州砖雕艺术“支离破碎”，但也扩大了其内涵、外延，丰富了表现形式与素材.现代设计中对徽州砖雕的解构，主要体现在思想内涵与形式、技艺与风格、形式与功能的解构.如，思想内涵与形式的解构，就是让传统砖雕艺术在现代产品中绽放出崭新的生命.技艺与风格的解构，就是在科技发展迅速的今天，砖雕传统艺术可以通过大量的复制，而使得其延存；全球一体化将砖雕艺术与其他地域风情文化充分聚于某个载体.
3结语
现代艺术设计篇5
引言：
环境艺术是艺术设计领域中的一个重要的组成部分，在满足人对于功能上的满足同时，也能给予人们美好的审美体验。环境艺术设计的一切设计思路都要以环境为基础，设计出来的成果要和其周围的环境相互的统一。时代的不断进步环境艺术设计已经和人们的日常生活密不可分。
一、环境艺术设计的本质
环境艺术设计作为人在生活世界中构造出与自然和谐相处的美好生活方式的设计实践，它与人类其它的主动创造性行为一样，它不是单纯某个设计师个人行为，而是人类的共同体的行为。设计是规划未来，是规划未来的生活方式，规划人性的发展变化。环境艺术设计的本质就是要将科技与人文恰当的融合，设计规划人类与自然和谐相处的美好生活环境与方式。环境艺术设计行业的发展应当吸收科技创新和技术进步的新成果，积极致力于将新技术、新成果运用于将低碳环保生活理念转入现实生活环境的方方面面，转变原有的发展方式和思维方式，构建集约永续的资源利用体系。以人和自然共赢为本，构建生态友好的宜居环境体系。如在景观设计中加强雨水的收集与综合利用，采用渗水路面技术，利用雨水涵养地表水源；结合建筑、绿化和沿河湿地建设雨水收集净化设施，作为绿化用水和景观补充用水。这些都结合了环境景观建设和节水的要求，选择本地适生植物类型，使得规划绿地系统建成后，除满足城市景观、休憩功能以及隔音降噪等功能外，可产生氧气，吸收二氧化碳、二氧化硫，形成滞尘带，调温当地小气候环境，并结合各项生态环保管理措施的实施，大幅度提高生态环境质量水平。
二、环境艺术设计的特点
环境设计的最大的宗旨就是合理的改善人类的生活环境，同时给人以美的享受。现在环境设计的有着整体性和动态性的特点。个体的特性应该在整体中得到体现，并重视同一作品在不同环境下的效果差别。总之，现代环境艺术设计要注重其特色性，其具体的特点如下：
1、环境艺术要强调天人合一的艺术境界，具有较强的艺术性和服务功能。因此，在现代环境艺术设计中，设计者必须尊重人类的基本利益。
2、现代环境艺术设计的理念是无害性和积极性互相统一，其无害性的主旨就是人与自然的统一，环境艺术设计要有科学依据，同时无论是对人类还是对自然，设计过程及设计作品都不应产生任何不良影响。而其积极性是指环境艺术设计作品要以积极性的、正面的意识为主体，同时不带给人消极的情绪。
3、现代环境艺术设计强调整体性与多样性互相统一，首先环境艺术作品的设计要具有正确的、统一的理念，并能够满足不同审美对象的需求，实现整体性与多样性的并存和统一。
4、现代环境艺术设计强调实用性与美观性互相统一，也就是说，现代艺术作品除了满足人类的生理和心理上的审美需要外，还要适合人类的基本生活，具有实用性。
三、环境艺术设计的要素
1、基于实用要求的设计出发点
环境的使用功能是容纳受众的生存和生活，比如一个公共空间环境艺术设计，我们在设计的过程中必须遵循一个前提，就是这个空间中为受众提供一个安全舒适的环境。虽然环境的采光系统、通风系统、安全系统并不是环境艺术设计的工作内容，但是，环境艺术设计的全过程，不能与这些系统的部署要求相抵触。我们可能设计出一个非常有美感且宜居的公共空间环境，但如果这个公共空间环境存在倒塌、窒息等危险，或者没有保证良好的逃生通道致使在火灾等极端条件下没有畅通的逃生通道且可能导致踩踏等次生事故的危险。这个环境即便再美观也不能算作成功的设计。
另外，环境艺术设计给受众提供的是一个较为完整的综合感官体验，并不仅仅是视觉的范畴，我们应该在五感上给客户综合的享受，同时还应该就环境的控制及休息空间等功能空间的实现进行全面的满足。
2、增进感官的设计模块化处理
我们以酒店大厅为例，一般包括迎宾区、休息区、吧台区、值班区等关键模块每个模块在环境艺术设计的长期工作中都总结了较为完善的设计方法和实现方式，这些设计方法和实现方式进行组合，然后在整体上进行创新和演进，就可以构成一个较为完美的酒店大厅设计。而对于居室的设计，我们也会分为电视墙、主题墙、餐饮区、起居区等必要组成部分，通过对于每个具体组成部分进行单独设计且对于具体组成部分之间的衔接进行处理，就可以得到较为负荷大众观点的设计成果。
环境艺术设计目前的状态，恰恰是在这种既定的模块化设计模式和客户的个性化需求之间寻求平衡的生存状态。环境艺术设计师的绝大部分工作，是就此模块化基础上给予创新和演进。
3、新技术和新材料的广泛应用
在80～90年代，家居起居室的主要使用技术，与当前家居起居室的主要实用技术有着本质的区别，底板和墙面的处理方式上也有了突飞猛进的发展。在其他空间艺术设计的过程中，设计师可以调用的技术手段也发生了较大的变化。也就是说，新技术和新材料对于环境艺术设计的实现方法的影响是巨大且深远的。
设计师在设计一个空间之前，会首先拿到该空间的系统设计方案进行研究，对于先行进行环境艺术设计的工程实例，设计师也会查看现有的可用技术研究给某些技术系统提供容纳空间和通道。
4、养生观念与奢华观念的平衡与依存
随着人们生活水平的提高，人们对于健康的追求越来越强烈，所以在当前的高端住宅及生活空间的环境艺术设计中，养生理念逐渐超过了奢华理念。大量原生态材质的使用，使得当代空间环境艺术设计的作品更加的“复古”，藤编、实木、真皮、亚麻、天然石材等材质，逐渐取代了一些人造材料，使得整个家居呈现出越来越贴近自然的风格。目前的田园风格、地中海风格、简约风格的大量使用，化工产品逐渐退出室内装潢舞台，这都是当前养生观念发展到极致的体现。
在大量原生态材料得以应用的同时，浴室和厨房在家居环境艺术设计中体现出了更加重要的地位，人们对于浴室和厨房的改装投入，甚至接近了购买整套房产的投入。对于公共空间，特别是高档酒店的设计中，浴室的设计也更加高档化，这也充分的与受众的养生观念结合起来。
5、国内外文化交融以及民族符号的表达
目前，环境艺术设计的交流活动，与服装设计、影视文化的交流活动一起，被称为最活跃的三大世界文化交流领域。以北京798艺术中心为例，每年的国际交流活动达到上千场。几乎每天都有多场不同规模的国际化的艺术交流活动在一个数公顷的场馆内密集进行。在频繁的国内外文化交流活动中，我们可以看到，近年来我国的环境艺术设计，从上海世博会会场、北京奥体中心、国家***书馆、国家大剧院等，虽然也体现出来较为浓厚的中国传统文化，但其表现方式和手法上，引进了更多的国外表现方式。特别是以“和”文化和“太极”文化为核心表现元素的国家大剧院，从外观上看，已经很难与国内传统文化相提并论。民族符号在当前的环境艺术设计工作中，已经被赋予了新的定义。而这个定义的前提，是中国环境艺术设计工作已经与世界完全接轨和融合。
现代艺术设计篇6
关键词：民间工艺美术;现代艺术设计;徐州
一、徐州民间工艺美术的特征
徐州民间工艺美术具有突出的地域特色与两汉文化特色。徐州是民间工艺美术的兴盛地之一，在我国民间美术发展中占据重要的地位。徐州民间工艺美术具有完整的工艺流程，技艺精湛，表现出鲜明的民族风格。对徐州民间工艺美术进行的调查分析发现，其具有以下主要特征。一是传统性。与我国其他地区的民间工艺美术一样，徐州民间工艺美术经历了上千年的传承，并在传承中不断发展、创新，显示出旺盛的生命力，如剪纸艺术。二是艺术性。徐州民间工艺美术具有较高的艺术品位，不同于一般民间工艺品所体现的美感。三是民族性，即表现出淳朴的民俗风情和多彩的民族生活气息。四是自然性。徐州民间工艺美术的取材多为天然原材料，使其工艺美术作品兼具天然性与手工性，如柳编、七巧灯等。五是程序性。徐州民间工艺美术具有完整的工艺流程，需要特定的手工操作程序，如泥模玩具、糖人等。
二、现代艺术设计的特征
现代艺术设计是艺术设计在不断发展中，融合了当前社会的实用性而产生的。现代艺术设计表现出较强的功能性与实用性，同时不失艺术性。现代艺术设计的基本特征表现在两个方面。一是现代艺术设计是科技理性的产物。艺术设计伴随着科技的发展而发展，常受到科技的影响。微观上，新材料、新工艺不断涌现，使设计者不断创造出新的产品；宏观上，科技的迅猛发展改变了人们的生活与思维，艺术设计的思想也随之发生改变。二是现代艺术设计是工业时代乃至后工业时代文化审美心理的物化。随着科技的发展与人类社会的进步，艺术设计逐渐成为大众化的艺术，这使艺术设计作品不仅需要具备艺术性，还需具备较高的使用价值和审美价值。
三、徐州民间工艺美术在现代艺术设计中应用建议
1.设计者广泛涉猎，深入学习徐州民间工艺美术
徐州民间工艺美术作为我国民族艺术的重要组成部分，能够较好地应用于现代艺术设计。要发挥民间艺术的功能，就要求设计者必须广泛涉猎，深入学习徐州民间工艺美术，掌握其精神内涵和艺术精髓，并对徐州民间艺术的发展历史、社会背景、人文风俗等具有一定的了解，这样才能使徐州民间工艺美术在现代艺术设计中发挥应有的作用。将徐州民间工艺美术融入现代艺术设计，并利用创新的艺术设计手法设计出作品，才能既体现现代艺术风格，又彰显传统文化底蕴。如，中国申办2008年奥运会的标志创意就来自我国传统民间工艺文化中的中国结，使设计出的作品兼具传统与时尚。
2.设计者需具备兼容并包的设计理念
现代艺术设计思想要兼容并包，艺术设计的灵感来源是广泛的，因此艺术设计者在传统与现代的融合中，应积极吸收不同的元素，并将各种设计文化的优势进行整合，把握精髓并应用到现代艺术设计中。为将徐州民间工艺美术应用到设计中，使现代艺术设计突出我国的文化底蕴，设计者应努力学习、掌握民间美术，延续徐州民间工艺美术的生命。在创作中，当现代艺术设计理念与徐州民间工艺美术产生矛盾时，设计者应秉持兼容并包的设计思想，从观念上、情感上树立正确的认识，并抓住徐州民间工艺美术的艺术精髓和精神内涵，进而设计出更优秀的作品。
3.学习徐州民间工艺美术手绘技能
对徐州民间工艺美术进行调查分析可知，其具有完整的工艺流程和高超的工艺技法，其中就包括手绘技能。手绘技能在徐州民间工艺美术创作中非常重要，是作品最终实现的基础。如民间剪纸、泥模玩具、糖人等，都需要扎实的手绘技能作为支撑。要想将徐州民间工艺美术更好地应用于现代艺术设计中，设计者就需要具备一定的手绘技能，掌握规律，使手绘艺术在现代艺术设计中发挥重要作用。
4.注重民间工艺美术的活学活用
在现代艺术设计中，知识是基础，创新是灵魂，也是推动艺术设计不断发展的动力。由此可见，徐州民间工艺美术应用于现代艺术设计并非简单地生搬硬套，而要不断创新，活学活用，注重提取徐州民间工艺美术的精神内涵和精髓，并将其灵活应用于现代艺术设计中。徐州民间工艺美术在现代艺术设计中的活学活用包括两个层面：一是形的再造，二是神的传承。设计者要将民间工艺美术所表达的民族思想、民族哲学等灵活应用于现代艺术设计中。
参考文献：
[1]刘畅.民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用.美术教育研究，2014（24）.
[2]李丽.论现代艺术设计对民间美术元素的吸收与应用.产业与科技论坛，2016（5）.
现代艺术设计篇7
关键词:符号学;符号特性;符号设计
中***分类号:J0
文献标识码:A
文章编号:1672-3198(2010)05-0252-01
1 符号学概述
符号学是研究知识的符号系统,它研究了象征性,符号的发展和在不同情况的象征意义的法律变化以及符号和符号之间的各种活动,和人类的关系。符号学是首次由美国哲学家和实用主义哲学,皮尔斯在20世纪创始。符号学理论的自然科学,社会科学,美学,科学和行为科学的重大意义,现代符号学的方法现在应用于语言学,电影戏剧,造型艺术,建筑设计,广告设计,工业设计等。
(1)符号与符号学。早在春秋,中国著名思想家庄子在他的著作“庄子外篇”中已经提到:“因此,发言者关心,得意而忘言”,即:语言之间存在的事物,特点和存在的对象之间的关系复杂的特性,语言是由物质的东西的特点,语言是由物质的东西,语言的特点,我们的任务是传达信息,事物,语言的作用是传递信息的媒体。象征是某些媒体来代表一个事物或东西方向,成语“雁泥鸿爪”生动而准确地描述了符号的概念,鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印,使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实,因此可以推断的数量和及其他信息的大小。爪印是一个迹象,而鸿雁不存在,而由爪印代表或指示出来的。
(2)发掘符号特性,准确运用符号语言。
①符号运用,赋予想象的空间。现代艺术设计不再仅仅是一个商品信息直接的方式显示,而是使用夸张,幽默,意味着通过改造和整合这些做法,是一种生命的符号的大量使用,含蓄地表达了生活概念、商品和时尚信息的特点,获得不善于用言语表达的目的。有时符号是直接适用,人们马上会想到,理解其含义,如音乐等的符号在设计来传达给观众的音乐,旋律和主题和信息的感觉。
②符号深化,赋予更广泛的含义。从符号与它指涉对象标志(即,其指向与涉及的事物或领域)与当前的象征符号,一般被认为相关领域的理论研究,可以进一步发展成三种不同类型,而且还象征三个层次:①***像符号:通过模拟对象或类似物体的***像,符号组成。它有它的通过可以识别的形象直观的认识。 ②指标:指示符号和所指对象之间的关联或时间和空间的参考对象之间的因果关系。 ③象征符号:与所指涉的对象间没有必要的或内在的联系,这是约定的结果参照符号。是很长一段时间许多人的感情产生了协会汇集了一些社会习俗实物。例如绿色代表生命,在中国眼中乌龟是一种长寿的象征。上述三种类型的符号共存,不能互相代替,而且逐步符号的三个层次的深化,从***像符号的指示,然后向象征符号,是深化的过程中更广泛的范围信息内容
2 现代艺术设计中符号的特性
(1)认知性。设计,认知生命的象征性的语言。例如,在中国几大银行已经采取了古代钱币的象征,为基本模式,恰恰是因为古钱币可以准确地表达这一信息的金融机构,具有很强的认知。如果一个设计工作不能为人的认识,让人不得而知,那就完全失去其意义。
(2)普遍性。现代艺术的大规模工业生产服务的设计,设计工作的结果将广泛散发群众。普遍性设计是只提供给广大公众。此功能,在一个公共场所标志中得到深刻体现。如:公共厕所的男女标志,我认为不论其性别和年龄,文化的深度,可以清晰辨明。
(3)约束性。只可在一定范围内的任何语言的理解,只有与相关的文化背景,以获得所传达的信息符号。例如,德国的海报艺术家冈特•兰堡的通常包含在工程的形象,只知道对德国的马铃薯具有特殊的意义可以理解土豆设计师们喜爱的原因。
(4)独特性。符号一般强调的‘球同”很容易理解和记忆,但在设计追求的差异往往是关键。正处于一个主题要求,我们必须找到尽可能以创造独特的工程有关的各种表现。然而,''转达他的想法“是创作的根本,不要为了“独特”而独特,真正把握适度的原则。
3 符号在现代艺术设计中的应用
符号在现代艺术设计,而且还直接和间接的一些设计工作,可以找到的象征性元素,而在另一些设计工作,似乎难以发现存在的符号,它并不意味着设计无关的符号。事实上,符号是无处不在,但根据我们的方法的需求是不同的。这里的情况,可分为三种类型的问题:
(1)对符号的直接运用。这项工作本身就是符号。如标识类的设计,***形作为这种基础上的设计,以表达自己的思想生活,小而细,所以压缩得几乎等于符号本身的重点。中国电信标志的“中国”与中国的传统模式,“一作为三个形成三维空间分布格局,生动地表达了科学技术,现代的,传输的基础文件”,和企业发展的特点。在这种类型的设计作品,往往是几个元素巧妙的组合,然后它的简化,将与***形符号,即***形符号,一个独特的视觉语言的形成。
现代艺术设计篇8
关键词：后现代主义艺术艺术设计发展
一、绘画领域
新旧艺术风格混杂成为后现代主义绘画的主要特色。后现代主义绘画风格继承现代主义绘画风格，与传统艺术截然不同。后现代主义艺术本身是随着时代的发展而产生的艺术形式。后现代主义绘画风格强调不规律性、不确定性，反对统一性，力求打破一切传统的审美标准，这使后现代主义艺术在绘画领域的影响不断扩大。波普艺术的出现是后现代主义绘画兴起的标志，它强调艺术回归生活、回归大众，有着与众不同的表现形式，并通过一定的手法批判现实。后现代主义绘画在艺术上更追求贴近人们的生活和心灵，也更加大众化，强调了艺术的返璞归真。后现代主义绘画想要表达的是高尚、纯粹、真实、淳朴的精神境界与踏实、***的精神。后现代主义艺术追求生生不息的精神境界，虽然贴近大众、贴近生活，但具有与众不同的美感。从表现形式上可以看出，后现代主义绘画作品往往不同于以往绘画风格的单一性，它体现的是一种自我意识，主要利用象征符号表达情感和潜在的理念，让观者发挥自己的想象力和理解力，实现作品与观者的交流互动。后现代主义绘画作品并不是随意的、无技巧的，它表现出一种可以联想的感受。创作者在创作时表达的是一种体会和感受，而观者通过观赏作品形成了自己的见解与感受。波普艺术是后现代主义艺术的一个分支，主要反映现代生活，它是通过解构和加工进行拼合而成的一种新样式。从表面上看，波普艺术的绘画风格是反叛的、激进的，实际上，它也是通俗的、大众的。超写实主义绘画是后现代主义艺术流派的一种。超写实主义绘画是具象的，笔者认为，超写实主义绘画作品比较接近照片，在创作时注重细节的处理，非常精确、细致。此类绘画风格的作品比较容易让大众接受。新表现主义绘画在后现代主义艺术流派中较为粗犷、原始，讲究即兴发挥和运用感情进行创作，比较强调色彩，更加注重自我的表达，一些作品突出戏谑和嘲笑社会丑恶的感情色彩，也有一些作品表达反战思想。与其他后现代主义流派相比，新现实主义绘画并不像超写实主义那样追求真实，但它反映的内容也是生活中的真实情况，更加具有讽刺和批判意味。有些作品采取综合材料技法进行创作，具有创新精神。新表现主义绘画的代表人物有很多，如克莱因、切撒巴尔达契尼、丹尼尔斯波里。后现代主义艺术流行的时期，也是艺术多元化和矛盾化发展时期。20世纪60年代出现了极简艺术，其强调简单、简化，追求自然的艺术效果，同时强调对现实的真实反映。极简艺术也被看作后现代主义绘画的一个流派。1964年，“幻想写实派”在维也纳开始出现，这种绘画风格随着后现代主义艺术的兴起而发展，它通过想象的写实手法进行艺术创作。
二、建筑领域
后现代主义艺术理念的发展也体现在社会生活的其他方面，建筑是最能体现艺术发展特点的领域之一。20世纪60年代，美国建筑领域开始呈现国际主义风格与新风格的对峙。受现代建筑设计影响的年轻一代设计师与老一代“欧洲学派”的观点不同，由此拉开了后现代主义建筑时代的序幕。建筑师罗伯特文丘里《建筑的复杂性与矛盾性》一书的发表，标志着后现代主义艺术开始渗透到建筑领域，一些极具代表性的建筑的施工和完成印证了这一点。受大环境的影响，建筑风格出现了转变。在后现代主义艺术兴起时期，建筑变得更加趣味化、特殊化，甚至有些让人无法理解，但这些因素都不影响后现代主义艺术在建筑领域的应用、发展和流行，更抵挡不住大众对这种艺术风格的喜爱。后现代主义艺术风格的建筑推崇折中主义和手法主义，主要关心象征、装饰、历史和隐喻，而这些也是后现代主义艺术风格建筑的不足和缺憾之处。20世纪70年代，西方开始宣传后现代主义风格的建筑。到了20世纪80年代中期，具有后现代主义风格的建筑仍是少数，比较典型和具有代表意义的有美国波特兰市***办公大楼、美国费城老年公寓、美国奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分和美国电话电报公司大楼，还有建筑师文丘里的一些建筑作品。发展到后来，比较著名的建筑有澳大利亚悉尼歌剧院、法国巴黎蓬皮社艺术与文化中心、美国新奥尔良意大利广场等。罗伯特文丘里设计的母亲住宅就是这一时期后现代主义艺术风格建筑的典范。母亲住宅推翻了现代主义风格建筑的简化特点，充分体现了对建筑的个性化追求。在母亲住宅的内部，罗伯特文丘里使用了夸张的古典山墙和拱形的外形，还有大小不一的窗口，凸显后现代主义艺术建筑风格与众不同的气质与特点。建筑作为艺术领域的一门综合艺术，比其他艺术形式受到的限制更多，如空间、地点、构造等因素。后现代主义设计师努力克服了诸多弊端和不利因素，使后现代主义建筑向更加深入的方向发展。
现代艺术设计篇9
当前，文明发展信息产业日益更新，改变了我们众多传统落后的观念，也摆脱了传统束缚的艺术疆界。设计属于实用艺术，与当代的社会经济和人们的生活紧密相关，潜移默化地影响着人们的观念，紧密贴合人们方式变化而不断改变。设计不仅有商业功能，也体现出更多的艺术价值，尤其在商业中广受重视，由于受到西方设计思想的影响，设计师习惯应用西方的设计语言与构***形式进行自主设计，但是并不是明确的观念，而是将西方的设计语言和构***形式渗透或者是隐藏于设计作品的无意识之中。此种行为并不是贬低我国民族的设计语言，而是基于中西方文化交融的背景，再加之世界意识形态呈现多元发展趋势以及高度的工业化产品生产，人们的生活中，无意识地接触到众多的公共化商业设计。由于消费群体在国外的西式品牌中宣传了西方倾向和设计审美理念，部分低年龄段的年轻人盲目认为西化的便是现代的、时髦的。错误地认为中国民族设计的产品是老土的、俗气的，此种错误观念导致大部分设计师为了迎合客户与老板的设计需求而违背心愿的设计，此种情况不光是产品宣传的较量以及商家产品的较量，也是国与国之间设计元素的较量。在此情况下，我国本土艺术设计元素特别是传统的水墨元素，引起了国内顶级设计师的高度重视，并且在艺术设计中也掀起了中国人自己的设计这一***浪潮。
一、民族艺术设计语言背景
当前，现代文明的逐步发展进一步推动了传统理念的有效革新，随着信息化技术的不断创新与普及，各类文化理念逐步交融，并且摆脱了传统的艺术设计边界，由此可以看出当前艺术设计具有较高的实用性，并且在我国社会经济发展中得到了有效的应用，同时也根据人类文化理念发展而不断的进行革新。根据我国的商业设计情况，看出由于受到西方设计理念的影响，所以，大部分设计人员习惯采用西方的组织形式进行作品设计，潜移默化地影响了我国本土民族语言设计的可持续发展。由于消费者的审美观念不同，为了迎合大众消费，所以，大部分艺术设计家会习惯采用西方的设计观念与模式，导致我国民族语言市场匮乏。
二、民族艺术设计语言融入现代艺术设计的必要性
首先，应当正确认识到民族设计语言内涵，民族艺术设计语言也可以称之为本土艺术语言，是特有的民族历史文化以及生存环境、民族民俗等各类因素逐步形成的，具有中国特色的艺术元素以及艺术形式。中国的艺术设计必须要提出自身的设计理念，也就是本土艺术语言设计理念设计师必须要通过设计作品传达一定的设计思想和意***。由于思想寄托于语言之中，所以要想准确高效地表达思想，必须要选用我国民族习惯的语言以及表达方式，此种语言也就是本土艺术语言是现代设计中的母语。本土设计语言设计理念并不是复古思潮或者是片面狭隘对于传统文化的传承，是艺术设计范围中出现的国际风格的现代主义潮流后的多元化，强调本土性与传统的有效融合，基于全球性的后现代主义文化发展观念下，本土语言设计理念能够为艺术作品的设计发展提供可能性。艺术作品设计从诞生那刻便寻找与其有相似情感的人群，通过人群进行情感共鸣和表达万能语言，就是对语言的特异性的多元包容，就好像是设计师的品质，这一品质被无数人拥有，即便是泥土那般的质朴情感也能够感染整个民族，所以艺术作品设计中必定有同民族人民共同的思想，也是心灵交流与情感共鸣的重要基础。可以看出在艺术设计过程中，有效用本土语言能够最直接、最为恰当地进行品质表达，应用此种语言能够获得不言而喻的表现效果。中国属于第三世界，中国并未完全经历过殖民化过程，也并未消失过本土民族文化凝聚力，所以挖掘本土特色的设计理念，在现代社会中发挥应有的作用和优势，属于重大的课题。要想有效实现中国艺术设计的多元化发展，应当提出本土设计语言，能够由传统单一的艺术设计从属形态逐渐转变为***形态，由传统的形态转变为动态形态，所以本土语言在设计理念主要体现在本土语言设计激发的种种交流以及对话的可靠性，能够体现出生存领域和语言的丰富性，传统***形资源十分丰富，在演变与发展过程中有相连的脉络，并且有更加多彩的风貌。在此过程中，随着时间推移以及历史的演化，逐步沉淀和延伸，形成了独具特色的艺术体系。该体系凝聚了传统文化的智慧精华以及华夏民族的艺术精神，是现代设计的珍贵资源，也是值得借鉴企业传承的民族语言内涵。民族语言设计并不是***的，必须要融合多种话语才能够共生，所以国际艺术设计领域有多种语言和多种风格的有效交融，并不是这一方压倒另一方，是文化在交融过程中进行思维共享。
总的来说，中国可以将民族艺术设计语言定义为本土艺术语言，在历史发展过程中发展背景以及生存环境有所不同，所以，形成了独具特色的中国艺术特征。民族艺术家在设计作品时，应当应用准确的设计语言表达作品的设计思想与内涵，选择本民族的语言方式，才能够体现出艺术设计本质。但是融入民族艺术设计语言，并不是简单的膜拜，而是在民族艺术的前提下，将民族艺术设计语言与现代艺术设计理念有效契合。在进行设计时，必须要加强设计思想内涵与消费者精神的有效融合，通过情感共鸣凸显消费者的共同气质，从而体现出民族艺术设计语言的重要价值，由此可以看出这也是民族艺术设计语言中最为简单且直接的表现方式。民族设计语言的有效导入能够轻而易举地传达设计思想，进一步推动传统的艺术形态，平稳过渡至现代艺术形态，有效实现精神的对话和交融。当前我国的传统文化资源经过了不断的发展，进一步沉淀和演变，构成了相对完善且具有特色的传统文化艺术构架，涵盖了传统文化内涵，并且高度体现了传统艺术理念。这些都是传统艺术理念的重要体现，也是现代设计师的宝贵资料，是值得我们推广且应用的。
三、民族艺术设计语言在现代艺术设计中的有效应用
艺术设计人员不仅要完成设计任务，同时也应当承担起自身的社会责任。从社会责任角度分析，设计人员必须要勇于承担自身对于民族艺术设计语言的重要责任，例如，通过民族艺术设计语言充分展示出中华民族的文化特性，为国际艺术设计提供丰富的资源。由此能够看出民族艺术语言的有效导入，体现出生动贴切等各类特征，加强民族艺术语言与商品化语言的高度契合，有效导入文化价值，能够满足社会需求，并且进一步拓展文化价值。通过导入民族设计语言，有效摆脱了年代的束缚，吸引了较多的受众，具有良好的表现效果。将当前的艺术教育与平面设计进行融合，年轻的艺术设计师打破了对于传统的思维影响，结合了艺术设计行业的多元发展趋势，有效应用了传统艺术设计语言，进一步体现出艺术作品的设计魅力，有效传承并发扬了本土艺术内涵。
现代艺术设计篇10
【关键词】传统绘画艺术 现代艺术设计
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在艺术设计方面我们也还是应该“立足中华、面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在艺术设计中，我们也要“寻根”，寻找我们中华民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。在中国设计者的作品中，时时流露出传统绘画造型艺术潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国艺术设计。下面就从这个角度进行一定的剖析。
远在原始社会，我们的祖先就已在生活中孕育了绘画的胚胎，从已由仰韶文化为代表的新石器时期所产生的彩陶艺术所描绘的鱼纹、人面纹及花叶纹等装饰***形，至明清时期的文人绘画，我们会发现从原始社会的***形符号一直到封建社会晚期的各类绘画艺术，总有一些永恒的主题，而在这些主题之中，“形”的表现往往是中国历史艺术家借以传情达意的一种外在形式，也就是古代画论所说的“以形传神”、“借物咏志”。中国画艺术家在表现某一种自然物象时，更多地是注重与“形”所蕴涵地精神意义，而不是对自然物象作物理形态的外形模写。正因如此，中国传统绘画艺术在自然物象的描绘中往往融入了更多的“理性”色彩，将自然物象之形抽象为一种***式化的符号语言。