学文网传统艺术设计篇1
传统文化包含丰富的内容，不仅有儒家文化，还有道家文化、佛教文化等等，这些文化经过继承和发展，形成具有自身鲜明特征的文化，也是人类智慧的结晶。而环境艺术设计是一项系统复杂、综合性很强的工作，包括环境与设施规划、造型设计、材料选择、使用功能与审美功能等等，其设计手法多种多样，通过设计工作，能够为人们现代生活创造良好的环境。同时，设计也不同程度受到传统文化的影响，主要表现为设计理念、设计艺术特征、设计水平等方面。(一)创新环境艺术设计理念。现代环境艺术设计是一项系统复杂的工作，集中了环境、空间于一体。在设计中，要综合考虑传统文化因素，结合时展特征和要求，通过采取相应的措施，促进设计水平提高。有效传承优秀文化因素，设计中融入现代设计理念，传承优秀文化。开展现代环境艺术设计时，首先结合当地自然地理环境，做好景观设计、风格设计、材料选购等工作，然后结合传统文化因素，增强设计现代气息，实现设计工作的创新，促进设计水平提高。(二)增强人文环境艺术特征。现代环境艺术设计，不仅要注重功能方面的因素，满足人们使用要求，还要注重满足人们更高层次的需要，为人们营造良好的环境氛围。通过合理利用传统文化因素，能够增强人文环境艺术特征，为人们生活创造良好的环境氛围。传统文化注重人与自然的和谐，促进设计水平提高，增强人文气息，提高环境文化氛围，为人们生活创造良好的环境。(三)提升环境艺术设计水平。设计过程中通过合理利用传统文化因素，并结合新时代、新特征，将文化因素巧妙地融入设计中，进而增强了设计的文化底蕴，对传统文化进行凝练和继承，满足人们审美心理需求，推动环境艺术设计工作的创新，也有利于提高现代环境艺术设计水平。
二、传统文化在现代环境艺术设计的具体运用
传统文化满足现代环境艺术设计的需要，在设计中有着广泛的运用，渗透到设计工作的各个领域。主要体现在以下几个方面。(一)用形。传统文化对现代环境艺术设计***形有着重要影响。其中比较突出的表现是将传统***形直接运用到设计工作中。在设计过程中，通过将传统文化元素重新依附在一个新的载体上，为其重新设计视觉环境，发挥原***信息。通过这种直接使用，并结合现代环境艺术设计工作需要，对其进行设计创新，同时考虑周围环境、设计工艺、产品材质等内容。对这些因素进行合理组合，满足设计工作需要，展示其独特的设计韵味。例如，上海经贸大厦设计中，其结构独特，让人感到亲切，设计过程中受到传统文化的影响，其造型受到唐代大雁塔的启发，因其独特的造型不仅使整座建筑显得美观，还为人们生活与工作设计出舒适的环境，得到人们的一致好评。(二)用意。在中国古代建筑设计和室内装潢中，人们习惯运用含蓄的手法传情表意，不仅注重外观设计工作，还注重通过外观设计来表达思想感情。因此，从建筑的外部形态设计到室内外空间布局，都注重考虑审美和功能要求，选择恰当的文化***案和陈设，注重引入传统文化元素，从而让这些环境承载着独特的文化内涵。在现代环境艺术设计过程中，这种方法叫做隐喻。也就是在设计过程中，注重通过合理运用环境构成元素，来表达环境本体以外的内涵、意蕴和价值，从而体现设计者的设计思想。(三)形神并举。在设计过程中，需要运用现代审美观念去审视传统文化，将传统文化合理融入设计过程中。同时还要在充分理解传统文化基础之上，感受其外形特征，并深刻领悟设计所表达的意蕴，让传统文化更好地融入现代环境艺术设计，并推动设计工作的创新发展。在中国传统环境艺术设计过程中，都十分注重对线条的运用，线条具有长度、宽度、方向、厚重感，还注重通过线条表现出速度和力量。其中最为恰当的描述是形神并举，使环境艺术设计不仅满足人们使用的需要，还能够体现出诗情画意，促进设计水平提高。例如，在苏州博物馆设计过程中，十分注重对传统文化元素的运用，同时也在设计中注入现代设计理念和审美观念。从外形结构来看，苏州博物馆具有现代气息，而其内部组合包含传统文化元素，富有传统文化情调。例如，比较具有代表性的结构设计是利用石板做成山水组合，不仅外形漂亮，还充满人文气息，赢得人们的一致好评，也为人们营造出舒适的环境。
三、促进传统文化在现代环境艺术设计中运用的策略
(一)环境艺术设计中注重吸收传统文化。传统文化对现代环境艺术设计具有重要影响，设计中不能忽视其重要作用，应该结合设计工作的需要，将传统文化元素恰当地融入设计工作中。我国传统文化内涵丰富，集中了儒家、道家、佛家等内容，对环境艺术设计具有重要作用。因而在设计过程中，要考虑传统文化的内涵，结合人们的审美观念、审美特点，吸取传统文化的精髓，将其合理有效地运用到现代环境艺术设计工作中，从而促进设计水平提高。只有这样，才能设计出具有浓厚民族精神、深邃意境的作品，更好满足人们需要，提高人们审美情趣。(二)继承和发展传统文化并推动设计创新。注重环境艺术设计的创新，传统文化并不是一成不变的，在设计中运用需要结合时代特征，推动传统文化的创新发展。设计师在设计过程中，一方面要接受传统文化知识，另一方面要合理吸收和利用传统文化，促进设计工作不断优化与发展。环境艺术设计既要有传统文化特点，又要充满时代气息，在对传统文化进行继承的前提下，推动设计工作创新，促进现代环境艺术设计工作不断发展与进步。
四、结语
传统艺术设计篇2
就我国传统文化构造与发展来看，不仅包含了多项内容，同时存在的历史也是非常悠久的。但是从专业的角度进行研究就会发现，其实并不存在传统工艺美术这概念。针对这一名词，追本溯源就其实就是手工工业与手工艺两者相互结合的产物。如果单单将工艺美术视作为物质类抽象表现，其实并不全面。综合来说传统工艺美术就是物质类抽象与精神类产物相互结合的产物。在传统工艺美术逐步发展的过程中，为适应社会发展的需要艺术设计学科随之产生。这两者相互存在一定的相同之处，但是也存在不同之处。
传统工艺美术与艺术设计的相似点与区别
其实人们在研究的时候就会发现，传统工艺美术与艺术设计之间存在某种必然的联系。两者产生的时期不同，在社会历史中需要完成不同的社会使命。两者相互联系和影响，但是两者之间的差异性又具有非延承性。传统的工艺美术其实可以将我国历史上具有代表性意义的文化包含在内。简单来说传统艺术美术就是我国审美情趣的经历。但是艺术设计则不同。艺术设计起源于西方文明，无论是从***案、构成还是装饰方面都会在一定程度上体现现代工业发展的过程。从这就可以看出艺术设计是有着浓厚的西方文化，而传统工艺美术则是在本土东方文化的基础上发展起来，并且还强调了手工业的重要性。从这就可以看出，这两者其实在艺术方面的追求与体现，更多是重视创造性与动手能力，这一点共同凸显在传统工艺美术与艺术设计中。研究人员在研究的时候就发现，所谓的传统工艺美术与艺术设计并不是简单的称谓发生了改变，深层的含义就是不同的历史阶段人们认识与感悟一个过程，也是主体倾向的表达。工艺美术这一个名词即使是通过外文直译而来，但是研究人员在研究的时候就发现该名词就已经准确的概括了我国传统手工工艺。在此基础上，有的学者认为，所谓的传统工艺美术其实本身就涵盖了非常浓厚的经济特点。而艺术设计则是由着现代工业化大生产产生的。这就充分的说明了传统工艺美术与艺术设计之间存在着本质性的特点。随着社会快速的发展，现代文明更迭。自给自足的传统手工业逐渐朝着机械化的方向发展，而这其实就是传统工艺美术朝着艺术设计发展的必然趋势，也是社会文明快速发展的表现。在这样一种发展环境下，传统工艺美术在现代社会发展中处于一种比较尴尬的境地。
传统工艺美术与艺术设计之间的不可替代性
其实严格来说，传统工艺美术其实并不像名字变换那么简单。无论是从专业角度还是从学科发展的角度来说，艺术设计其实并不能涵盖传统工艺美术，传统工艺美术也不能将艺术设计表达出来。简单来说，这两者其实具有不可替代性的作用。而这其实也就说明了艺术设计是社会发展的产物并不能完全取代工艺美术所含有的历史价值。从名词的涵盖范围来看，设计涵盖范围是非常广泛的，工业、电子工业、制造业都被包含在设计范围中，但是工艺美术包含的内容主要属于美术***案、手工工艺以及装饰工艺等。从这就会发现，人们在研究的时候就试***实用设计来涵盖工艺美术的内容，其实这就属于一种误区。传统工艺美术大部分属于民间工艺艺术的传承，在风格表现上具有非常明显的东方特点。而艺术设计从设计的结果就会发现，其讲究的是正规教育下产生的不同艺术的表现形式。在表现形式上就会发现艺术设计其实就是通过现代的表现方式将创造性的思想表现出来。我国艺术设计学科在产生之后就一直由教育延续下来，通过教育将艺术设计朝着多层次、多专业的方向发展，并且在其逐步发展的过程中会不断将现代教育思想与理论引进来，促使教育者在接受正规教育的时候能够接受到新的教育理念。通过这样的简单论述就说明了创造性设计思维理念其实就是现代工艺与设计教育的核心内容。在现代社会快速发展的过程中，现代机械化已经逐步取代了手工工业。导致手工工艺赖以生存的工艺失去实际的用途，手工工艺也已经逐渐远离了人们的生活。但是即便如此，在研究的时候就会发现，手工工艺中的美术开始逐步走向复兴，渐渐回归到人们的视野中。如，我国已经将多项民间工艺划为了非物质文化遗产，促使手工工艺获得应有的重视。与此同时，在经济快速发展的过程中，旅游市场逐渐开发，收藏市场逐渐升温，促使多种手工工艺渐渐获得市场认可。
结语
传统艺术设计篇3
【关键词】传统绘画艺术 现代艺术设计
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在艺术设计方面我们也还是应该“立足中华、面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在艺术设计中，我们也要“寻根”，寻找我们中华民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。在中国设计者的作品中，时时流露出传统绘画造型艺术潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国艺术设计。下面就从这个角度进行一定的剖析。
远在原始社会，我们的祖先就已在生活中孕育了绘画的胚胎，从已由仰韶文化为代表的新石器时期所产生的彩陶艺术所描绘的鱼纹、人面纹及花叶纹等装饰***形，至明清时期的文人绘画，我们会发现从原始社会的***形符号一直到封建社会晚期的各类绘画艺术，总有一些永恒的主题，而在这些主题之中，“形”的表现往往是中国历史艺术家借以传情达意的一种外在形式，也就是古代画论所说的“以形传神”、“借物咏志”。中国画艺术家在表现某一种自然物象时，更多地是注重与“形”所蕴涵地精神意义，而不是对自然物象作物理形态的外形模写。正因如此，中国传统绘画艺术在自然物象的描绘中往往融入了更多的“理性”色彩，将自然物象之形抽象为一种***式化的符号语言。
传统艺术设计篇4
关键词:传统装饰艺术;视觉传达设计;民族文化
装饰艺术源于生活,源于传统,有着悠久的历史和深厚的民族文化底蕴,是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的***案就已经具备了强烈的装饰意味,随着人们精神需求和审美意识的不断提高,传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门***的艺术形式,传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息,与受众交流、沟通的目的地艺术学科,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。
追溯传统装饰艺术发展的渊源,它首先是人们为了生存,为了使用功能而进行的造物的主观创造性活动,到后来为了审美需求而进行装饰创作,这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期,传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且,传统装饰艺术作品不论其形式如何,都融入了原始先民为生存而激发的全部感情,都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。它虽不是纯艺术现象,但经过几千年的积淀与传承,传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展,具有了自己鲜明的艺术特征,反映了民族文化的精髓。
在设计语言日趋国际化的今天,视觉传达设计由于本身所具有的对***形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势,这就对现代设计提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统,其人文风俗和文化底蕴也大不相同,所以,设计家们惊讶地发现,民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是,一股回归传统,弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术,重新引起了设计界的关注,并成为设计家们创作灵感的来源,也就不足为奇了。
传统装饰艺术在对形的处理上遵循“删繁就简”“以简代繁”的原则,也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种自然形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸,其造型多采用简洁单纯的线面,着重表现自然物象的基本特征,它把一些立体的东西作概括化和平面化处理,具有视觉传达设计的意味。出土于西安半坡村仰韶文化时期的人面鱼纹彩陶盆就采用了几何***形的构成手法,将人面概括成圆形,头上的发髻和人面两侧耳部的小鱼都用三角形表示,眼睛眯成一条线,这种抽象化和几何化就是“删繁就简”的具体体现。在视觉传达设计中,提倡用最简洁的***形语言传达最丰富的思想内涵,其实也就是强调对***形的高度概括、提炼和简化,而西方更是注重几何和抽象的***形表达。这些现代设计理念,与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的,并且在几千年前就已经开始运用了。所以,传统装饰艺术中对“形”的处理手法,很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。
传统装饰艺术很注重形式美感,这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感,画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中,很多造型艺术本身具有很强的形式美,已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡,上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比,色彩的搭配也很和谐。并且,还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的***案,具有强烈的秩序美。在敦煌壁画中,随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合***案,尤其是藻井的装饰,纹样之丰富,装饰之繁琐可谓叹为观止,然而经过艺术家的合理安排,整个画面显得井井有条。二方连续在不断重复的过程中呈现出强烈的节奏感和秩序感,适合纹样处处彰显艺术家对画面空间的把控,各种视觉元素遥相呼应,虚实相生,并且画面中点、线、面关系处理到位,整体视觉效果统一。可见,传统装饰艺术中对形式美感的追求,就如同我们进行视觉传达设计时所考虑的画面构***和版式编排,目的都是为了形成强烈的视觉美感,从而唤起人们审美心理的愉悦。所以,传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了参考的样本,具有较高的艺术价值。
传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式,其内容比较丰富,不但处理“形”的手法各具特色,而且其中的纹样往往具有较强的象征性意义。如盘子上的暗八仙,象征延年益寿;瓷器上的莲花寓意高洁;民间工艺美术里的葡萄、石榴以及百子***等象征家族繁荣,子孙众多;还有用龙凤表示吉祥如意,用蝙蝠直接表现“遍地是福”等等。传统装饰艺术中的这种象征性与现代设计有异曲同工之处,视觉传达设计中的标识设计也常常采用象征***形来传达企业文化、发展方向或者管理理念等,海报设计中也常用具有一定象征意味的***形传达深刻的思想主题和文化内涵。传统装饰艺术所具有的博大精深的寓意性,对现代视觉传达设计来讲,具有重大意义。一方面,它为我们的设计提供了众多素材,丰富了我们的设计语言;另一方面,它为我们的设计提供了很多思考的切入点,对设计创意具有较强的指导意义;同时,它使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时,能准确找到传达设计意***的最佳***形符号。所以,传统装饰艺术中的象征性是很值得我们关注的。
传统装饰艺术在造型上采用的夸张和变形,在构***上采用的重复、发射、渐变以及色彩的对比与调和等处理手法,与今天现代设计中的***形语言和形式美的法则以及构成有异曲同工之妙,可见,中国传统装饰艺术中的视觉传达设计对现代装饰艺术设计来讲,意义十分重大,有明显的传承性。
正是因为传统装饰艺术有如此多的地方与现代视觉传达设计保持一致性,才在现代社会显示出了其特有的生命力。所以我们在设计中运用传统装饰艺术宣扬民族文化,弘扬民族精神的同时,更要不断挖掘传统装饰艺术对现代视觉传达设计有借鉴价值的东西。在设计中追求东西方文化的统一,追求传统与现代的统一,才能够在设计中既表现出民族的传统精粹,又使自己的作品更具说服力。
参考文献:
[1]伍毅志.传统装饰艺术在现代社会的价值[OL].中国装饰
艺术网.
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:湖南科学 技术出版社,2003.1.
[3]倪建林.装饰之源――原始装饰艺术研究[M].重庆:重庆
大学出版社,2007.6.
传统艺术设计篇5
关键词：：传统工艺美术；现代美术设计教育；影响
我国历史文化渊源流长、博大精深，在不断地探索与实践中涌现出了现代美术设计教育，是中华民族优秀历史文化不可或缺的一部分。传统工艺美术在一定程度上为现代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义，现代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球，就必须要加强与传统工艺美术的融合，立足现实，不断推陈出新、革故鼎新，要适度进行保留与创新，进而构建全新的现代艺术设计教育体系。
1传统工艺美术与现代美术设计教育之间的关系分析
1.1区别
中国传统工艺美术内涵丰富，聚集了无数历史积淀，而现代美术设计注重强调现代审美意象的延伸。①在制作方法上，传统工艺美术大都是利用劳动者的手工方法来进行制作的，作品的走向融入了制作者的个人爱好与审美观念。而现代美术设计是工厂式的流水线生产，具有着循环性特征。②在目的上，传统工艺美术作品融入了诸多情感和思想，是社会大众对精神文化的追求。而现代美术设计旨在满足人们的生活需求[1]，更加强调实用性，并且提高工厂批量化生产效率。
1.2联系
对于任何美术设计来说，其作品都包含着时代、地域所特有的文化特质和精神内涵等，是在一定历史背景和时展下的成果，是不同时期社会风向和精神需求的代表。因此，基于发展的视角来分析，现代美术设计随着时代的发展变化而变化，其精髓部分已经成为了传统工艺美术的重要构成内容。同时，基于历史性的视角来分析，现代美术设计具有着明显的现代化特征，是传统工艺美术的外在表现形式之一，二者之间联系非常紧密。在传统工艺美术中，比较杰出的作品是东汉时期的地动仪和八蟾蜍等，对现代美术设计教育的启发性比较强，顺应现代社会大众的审美需求。
2传统工艺美术对现代美术设计教育的影响分析
在科学技术的强大推动下，全球化浪潮风起云涌，互联网拉近了人与人之间的距离，我国必须要坚定不移地保护我国传统的历史文化，要对我国传统工艺美术进行发扬与传承，融入现代科技元素和时代创新精神，确保传统工艺美术能够在现代美术设计教育中永远闪耀着光辉，讲我国传统工艺美术传承下去。
2.1对思想文化的影响
中华民族传统工艺美术中的思想文化是基于中华历史文化而逐步形成的，不同时期的思想文化和民族经济的发展联系比较紧密，其思想贯穿于民族发展的方方面面，进而形成最独一无二的民族文化。在中国传统文化中，儒家、道家思想教育比较根深蒂固，绝大多数艺术作品融合儒道两家的审美思想，进一步彰显了人与自然和谐共处的思想观念，使人、社会以及自然成为了协调统一的有机整体[2]。
2.2对传统工艺美术造型的影响
传统工艺美术造型类型众多，形式多样，不同形式的含义较不相同，也为现代美术设计提供了实用性较强的材料，单一字符和复杂***像在现代美术设计中得到了充分地体现。而且在工厂化的生产中，也出现了诸多的包含古典元素的产品。比如：传统工艺技术的木雕造型的吸引力比较大，在背景墙和玄关等部位得到了广泛的应用，古典艺术气息非常浓厚。此外，符号性传统造型在现代美术工艺设计中使用的次数也比较多，比如在我国奥运会上传统工艺美术中的符号就是重要的代表和象征，形式多样的徽标是众多体育项目的展现，方便人们的理解，更加表现处理项目的类型和特征，进而使中华民族传统工艺美术文化的神秘感越来越明显。因此，在现代美术设计教育中，要注重发挥出传统造型的想象力和吸引力。
2.3对传统工艺美术技艺的影响
在中国传统工艺美术中，作品的制作过程要具备高度的美感。然而在现代社会不断发展过程中，越来越多的人会注重结果带来的效益，缺少对制作中间过程的高度重视，甚至还缩减了中间技艺的一些关键环节，难以将传统工艺美术的技巧彰显到极致。因此，我们要充分认识到任何工艺技术都是循序渐进的一个累积过程，要重视技艺的根源，多多进行学习与开发，保证设计作品能够最大程度地符合人们的精神需求。在现代美术设计教育中，要在传统工艺美术技巧上有所启发，以便于学习者更好地对传统工艺技巧进行创新与研发。
3结束语
综上所述，传统工艺美术对现代美术设计教育的影响不容忽视，可以为现代美术设计教育开辟出全新的领域，彰显中华民族传统文化的魅力。
参考文献
[1]朱宁.传统工艺美术融入现代艺术设计教育问题的几点思考[J].艺海，2015（05）：121~122.
传统艺术设计篇6
关键词：艺术设计 民间传统艺术
我国是文化大国，我国的民间传统艺术经历了长时间的沉淀和发展之后，已经成为我国民族文化方面重要的代名词之一。就民间传统艺术在设计艺术中的有效运用来说，不仅能有效提升艺术作品的艺术内涵，为作品融入典型东方文化的气息，同时还能对传统民间艺术进行有效的传承和发展。
一、在艺术设计中对民间传统艺术进行有效利用的必要性和重要性
在艺术设计过程中对传统民间因素进行有效的利用，不管是对于艺术设计来说，还是对于我国民间传统艺术的传承与发展来说，都具有重要的意义，那么究竟表现在哪些方面呢？
（一）是对艺术设计发展领域的有效推动
就我国民间传统艺术来说，形式多种多样，并且极富民族特色。比如就民间的一些编织工艺或者是刺绣工艺来说，都是通过纯手工打造的天然事物，如果将这些要素融入到现代艺术设计中。如***中所示，这些果篮不仅能盛东西，同时在设计上还颇有一番讲究，除了使用之外，还能发挥一定的装饰和点缀的功能。将民间传统文化元素放在整个设计艺术领域，不仅能推动艺术设计形式的发展，同时还能对我国的民间艺术进行有效的发展和保护。
（二）设计价值观的有效转变
就我国民间传统艺术来说，大多比较简朴，对于推动绿色设计的理念能起到积极的作用。如果设计者在进行设计的过程中对民间传统艺术进行有效运用的话，长此以往，不仅可以改变设计者的相关设计理念，同时还会影响使用者或者体验者的审美标准。比如在绿色文化盛行的当下，人们越来越注重环保的设计元素，如果设计师在进行设计的过程中采用一些重型或者是原材料较为贵重的材料，会给人极其浪费和奢侈的感觉，客户或者使用者在接受的过程中难免会产生某些顾虑；但是如果设计者在对使用者爱好和倾向进行有效了解之后，在进行设计的过程中利用一些民间工艺画龙点睛，不仅可以改观整个艺术设计的风格，同时，对于营造一个绿色的社会生活氛围也能起到一定的推动作用。
（三）对民间传统艺术的有效传承
在艺术设计过程中对民间传统艺术进行有效利用不仅能够有效拓展艺术设计的领域，增加更多的设计元素，还能对我国民间的传统艺术起到一个有效的保护和传承作用。就我国民间传统艺术的发展来说，现阶段正面临着严峻的传承难题，许多民间传统艺术随着时间的推动正在渐渐消亡。因此，在艺术设计过程中对民间传统艺术进行有效的利用，不仅是对艺术设计领域的推动，同时也为我国民间传统艺术的传承和发展创造了相应的空间和机会。
二、如何采取有效措施在设计过程中对民间传统艺术进行更好的利用
通过上文的相关论述，我们已经了解到现阶段在设计艺术中对民间传统艺术进行有效利用的必要性和重要性，那么，在具体的运作环节，究竟应该如何采取有效措施将民间传统艺术运用到具体的设计艺术中呢？首先是绿色观念的普及。随着社会经济的发展，人们在生活品质的追求上经历了一个由简朴到奢华，再到简朴的过程。在这一过程中，设计领域也开始面临返璞归真的境遇。在这样一个时代条件下，在设计艺术中对民间传统艺术进行利用，不仅是时势所趋，更是对群众审美需求的满足和应允，但是，在设计领域，我们可以看到，有的设计师在进行设计的过程中依旧采用高调奢华的装饰风格，除了个别是因用户要求之外，其他很多都是自行设计的。针对这种情况，结合时代的发展趋势以及潮流，设计师在进行设计的过程中应树立相应的环保理念，只有对相应的设计理念进行转变之后，才有可能将民间传统艺术元素真正运用到具体的设计艺术中；除此之外，一些设计师协会在举办活动的过程中，也应注意到设计理念的问题，依据时展要求，对民间传统艺术元素进行有效利用，应落实到具体的设计要求里。其次是转变群众审美理念。需求产生市场。在设计艺术中对民间传统艺术进行有效的利用除了转变设计师的设计理念之外，还应对民众的审美标准进行有效的转变。作为设计师来说，如果在为客户设计的过程中，客户已经明确提出了设计的要求，那么设计师是没有理由根据自身的喜好对整个设计风格进行调整的，除非是在说服客户的情况下。基于这样的情况，在对民间传统艺术进行有效利用的时候，还应对社会大众的审美观念以及审美标准进行有效的提升和转变。
除了这两个前提条件和铺垫之外，设计师在设计过程中如果想要对民间传统艺术元素进行有效利用的话，还应注意以下几个方面：
（一）了解清楚民间传统文化艺术的具体内涵
就当代的艺术设计来说，已经经历了一个漫长的发展时期，因此，设计师在进行设计的过程中对各种设计元素可谓是信手拈来；而就民间传统艺术元素在设计艺术中的运用来说，还属于新鲜元素，设计师在对其进行运用的过程中可能会存在相应的难度，主要原因是设计者对民间传统文化的一些具体含义并不了解。鉴于此，如果在艺术设计过程中想要对民间的传统文化元素进行有效利用的话，首先应对民间传统文化的内涵要素进行深入的了解，只有在了解其文化内涵的基础上，设计者在具体的设计中才知道在哪些地方适合用哪些元素。
（二）设计手法的转变
民间传统文化元素与现代元素有着很大的区别，除了上文中提到的设计内涵之外，还体现在设计的手法上。在设计艺术中如果对民间传统艺术进行利用的话，必定要选择一种适合民间传统文化元素的设计手法，追求设计的整体和谐度。如果设计的主元素是民间传统艺术，但是却又过多采用现代设计手法进行操作的话，不仅无法实现利用民间传统文化元素的初衷，还有可能带去相反的效果。因此在对民间传统文化元素进行利用的过程中，还应特别注意手法与元素之间的搭配程度。
三、总结
综上所述，我们可以看到，就民间传统艺术在艺术设计中的有效应用来说，不仅是艺术设计领域的拓展，同时也是对我国民间传统艺术的传承和发展。在设计艺术的过程中对一些传统的元素进行有效利用，不仅能够对现阶段社会的绿色环保口号进行号召，同时还能对整个艺术设计界的设计趋势发挥重要的影响作用。设计者在利用民间传统文化元素进行艺术设计的过程中，应注意对民间传统文化元素内涵的理解，争取在充分融入民间传统文化元素的基础上，将设计艺术和民间传统艺术融合到最佳境界，从而提升设计的艺术美感、提高人们生活环境的质感。
参考文献
1段洁馨.论民间传统艺术与现代设计艺术的延续[J]. 文教资料，2009，（02）.
2何庆华，许佳，马云林.对中国高校设计艺术教育的探索――中国高校设计艺术教育与中华民族传统艺术资源的关系[J]. 家具与室内装饰，2012（01）.
3 杨蕾. 浅析民间传统艺术在高校美术教育中的发展与传承[J].美与时代（上），2012（09）.
传统艺术设计篇7
传统文化是在历史长河中积淀起的宝贵财富，是所有艺术形式发展的基石。传统文化在艺术设计发展过程中发挥着重要作用，文章阐述了传统文化与现代艺术设计的关联，全面分析了传统文化与艺术设计的融合，强调了传统文化对艺术设计创新的影响。
关键词:
传统文化;艺术设计;融合;创新
前言
现代艺术设计的发展十分迅猛，使我国的艺术设计渐渐摆脱了西方设计理念的影响，逐渐形成了适合艺术设计自身规律的教学内容与教学方法，且越来越多的传统文化的元素、符号、理念被运用到现代艺术设计之中。但是当今社会，不够重视传统文化的继承与发扬的现象依然存在，一些设计者设计的作品一味模仿西方设计风格，缺乏传统文化的思想与内涵，创新能力极为缺乏。
1传统文化与现代艺术设计的关联
传统文化是一个民族在长期的历史发展过程中不断积累，不断探索创新、努力实践的结果，是现代艺术设计发展的基础和灵感来源。现代艺术设计形成了一门独特的学科，是物质与科学技术的标志，也是社会文化、风俗等的文化内涵的体现。且只有汲取了传统文化精华的艺术设计作品，才能在众多设计中脱颖而出，吸引越来越多的观众的关注。也由此可以得出，传统文化与艺术设计的完美融合是我国未来艺术设计发展的主方向。
1．1传统文化是现代艺术设计的思想源泉。
传统文化是民族文化中的重要组成部分，是现代艺术设计的思想源泉。随着社会物质文明的提高，精神文明也得到很大发展，对艺术设计中要具备的审美观念、思想文化内涵越来越高，这在一定程度上要求设计者在所设计的作品中必须赋予浓厚的文化底蕴。艺术设计只有与传统文化、现代科学技术相结合，才能适应人们对艺术要求的多元化的需求，形成极具民族特色的作品，使作品能得到人们的广泛认可。如在央视投放的社会主义核心价值观公益广告，一个穿着一身极具西北特色服装的泥娃娃，一边念着“梦娃醒、太阳笑、中国梦、多美妙、国是家，善作魂，勤为本，俭养德、诚立身、孝当先、和为贵…”，将服装艺术、三字经等传统民族文化形式与现代媒体相结合，得到了众多观众的一致认可。
1．2艺术设计的核心理念是传统文化。
中国的艺术设计晚于西方，且在起步阶段受西方文化的影响较深，在一定程度上阻碍了中国的艺术设计作品的创新。这就要求我国从事艺术设计的工作者不光要借鉴国外优秀文化，更重要的是将我们中华民族传统文化作为艺术设计的核心理念。同时要注意的是，在艺术设计中，传统文化艺术精髓的融入，并不是形式上的简单相加，而是要对中国传统文化有深刻的理解和认识，避免“貌合神离”。将传统文化植入艺术设计的典范当属香山饭店的设计，其将苏州园林的建筑设计特色融合进总体设计当中，突出了传统文化对现代艺术设计的影响。
2传统文化与艺术设计的融合
现代艺术设计只有根植于传统文化之中，运用传统文化的因果、辩证、整体性、综合与归纳等思维方式特征，吸收传统文化的精髓，与传统文化相互融合，才能在设计过程中多角度塑造设计作品，使作品兼备思想性、艺术性。
2．1艺术设计作品是传统文化元素的融合。
博大精深的中国传统文化是艺术设计工作者取之不竭的艺术宝藏。国内越来越多的艺术设计作品借鉴了传统文化的元素，形成了“中国风”式的艺术设计风格。在历史的积淀中，一些文化符号极具象征意义，且拥有顽强的生命力，赋予了历史厚重感，将这些文化元素、文化符号融入至艺术设计中，增强作品的艺术感染力及对现实生活的关照。如水墨画是中国绘画艺术的独特艺术形式，近年来，众多设计师、包括一些外国设计师将水墨元素体现在设计中，如央视形象广告《水墨篇》，用水墨幻化成山、水、飞鱼、鹤、中国龙、长城、武术、“鸟巢”、磁悬浮列车、飞机、央视大楼等，丰富的艺术形象点出了广告主题，极具观赏性，给大家留下很深的印象。但需注意的是，中国元素运用到艺术设计当中，不能简单地堆砌一些民族符号、***案作为艺术设计的视觉元素，而是能引起人的思考、具有深厚内涵的中国传统文化元素的融入。
2．2传统***案的融入。
传统***案融入艺术设计当中，为艺术设计增添了形式视觉美感。一些传统***案本身代表一种观念及象征意义。这些具有一定寓意、或情感寄托、或精神特征的***案，是经岁月积淀被大家所认可的，在艺术设计中能得到适当的应用，可以增强设计的美感，凝聚设计的核心理念，同时也有助于传统文化的继承与发展，对我国艺术设计专业的发展也极为有利。
2．3传统材质的的融入。
传统材质在设计中的运用，更多的是意识理念、审美观的植入，它的实际应用在艺术设计当中是非常广泛的。随着人们环保意识的增强，绿色包装(如用纸、竹、木、陶制材料设计出的包装)的使用，不仅实用，而且美观，引起人们怀旧情感，体现对传统精神崇尚与回归。在艺术设计过程中，设计师通过对传统材质孕育的至真精神的把握，提高自身修养，从而赋予设计作品较高的文化格调，体现传统文化、时代特征与艺术设计的完美融合。
2．4传统文化与艺术设计的创新。
传统文化与艺术设计是难以阻断的依存关系，前者是后者的创新源泉。艺术设计需不断汲取传统文化中的精华，否则将失去其赖以生存的土壤，失去自身发展的动力。艺术设计应继承传统文化的优点，摒弃缺点，去粗取精、去伪存真，才能使艺术设计作品展现无穷的艺术魅力。同时，艺术设计需要不断创新，除了借鉴国外设计思想与理念，也应清醒地意识到，使艺术设计保持民族性才是艺术设计文化生存之本。
3总结
中国传统文化在艺术设计中的应用，使中国的艺术设计风格除了拥有“国际化”，也同样越来越多地具有了“中国风”。传统文化中多彩的艺术形式、广泛的艺术题材、深厚的文化底蕴、丰富的人文内涵为艺术设计提供了借鉴与帮助。民族传统文化与艺术设计的融合、创新，对中国艺术设计提升自身修养、创造更多市场价值及立足世界艺术之林至关重要。
作者：施楠 单位：昌吉学院
参考文献:
传统艺术设计篇8
传统艺术是民族文化的重要组成，它具有丰富的种类、深厚的内涵、悠久的历史，是我国最普遍和单纯的民族艺术。所以传统艺术从形式、内容以及内涵上都推动和丰富了现代设计的发展。
一、中国传统艺术和现代设计
（一）现代设计以及现代艺术
设计从人类文明初期就出现了，人类生活本身就是设计的结果，人类的发展也是不断完善一个个设计的过程。现代艺术设计起源于19世纪末的英国工艺美术运动，传统手工时代的作坊主和工匠在工业***之前是设计者和制造者，也是销售者和使用者。在工业***之后，出现了标准和机械化的大批量生产，促使设计脱离了制造，成为***职业。而现代美术的出现对艺术设计产生了影响，促使设计发展为现代设计。
（二）我国传统艺术的设计思维
我国传统艺术随着我国文明的发展而发展，除了反映客观的现实，也和设计观念息息相关。在分析我国传统艺术和设计之后，我国传统艺术设计的思维可以分为：意境的设计、艺术程式的设计、艺术语言的设计。
首先是意境的设计。中国艺术的意境美是我国传统文化的结晶，具有深厚的文化底蕴以及哲学思维。中华民族以儒、道、禅为核心，具有自然、虚静、空灵的阴柔品格，纵贯古今，吐故纳新，也吸收和借鉴外国文化，形成了包容大气的传统文化。艺术家的心灵映射万象代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鹫飞鱼跃，活泼生动，渊然而深的灵境，这灵境就是构成艺术之所以为艺术的意境。这种意境具有很强的主管意境，通过构建意境体现中国艺术精神。这种对意境的设计和处理促使我国艺术创作更加自由。
其次是艺术语言的设计。我国艺术是具有创造性的精神产物，而艺术语言就是艺术家主管设计的结果。我国设计者的内心澄净，设计语言是虚灵；如果设计者内心敏锐，设计语言是多情；如果设计者内心广博，设计语言是空明。艺术设计体现除了设计者内心的真实感悟，也升华了设计者的思想和情感。
设计作品成败的关键是艺术构思，我国传统艺术营造的意境、表达的语言是一种理性分析和设计理念，积淀了一定的民族文化精神，并且和我们的生活、思维以及观念息息相关。因此从现代设计来说，分析和借鉴我国传统艺术是重视本土文化的一种体现，体现出了新的设计理念。在现代设计中应用我国传统艺术理念促使设计更具创新性。
二、中国传统艺术对现代设计的启迪作用
（一）现代设计中艺术美的应用
美有三条原则。首先是立意，也就是意念先行，以形取神；其次是创新，承先启后，破旧立新；再次是活用，适身合用，灵活生动。意境既是我国美学的本质，也是我国设计的一个审美趋势。艺术创作人员在对大自然和社会进行观察时，产生了一定的思想和情感。以新的意念为基础，创作出有意义的作品，表达出一定的意境。“中国式”的创作思维独具中国味道，并且其深远的意境为现代设计发展提供了一个重要方向。
（二）现代设计中程式美的应用
我国艺术的程式是美的搭配，是经过深思熟虑和高度提炼得来的，利用笔、勾线、应调墨都有一定的规矩，程式的美感是特殊的，没有了程式，我国艺术就会缺乏韵味。我们在实际生活中用的素材都是经过提炼布置，促使这些素材相互穿插、映衬以及搭配，形成流畅的线条，合意的色彩，巧妙组合了绘画和设计元素，促使设计水准提高和开拓市场。现代设计和我国传统文化有效融合在一起，用新的手段继承了发展了我国传统文化的精髓，表现出了探索和创新的勇气。
（三）现代设计中艺术语言的应用
设计自身就是一种语言，它可以为人理解认同具有说服力，这是现代设计的初衷。用现代的审美理念改造、提炼和应用传统艺术语言，增加传统艺术的时代特点，并且应用于设计。例如，凤凰卫视中文台的台标，利用彩陶上的凤鸟***形，并应用我国特有的“喜相逢”的结构形式，表现出了深厚的文化和现代媒体的特点。我国传统艺术语言文化底蕴深厚，具有长久的活力和生命力，并对现代人产生深刻影响。
三、现代设计对中国传统艺术的继承和发展
我国传统艺术的发展也存在着一定的问题，首先脱离了科学，其次排斥科学，忽视了自身的发展，我国传统艺术仍然在沿袭和继承古人，到现代为止，很少从艺术的本质深入研究我国传统艺术中合理的、有价值的、有生命力的规律，促使我国传统艺术还没形成一套科学完善的理论体系。而现代设计学理论科学完整的归纳了我国传统艺术，表现出了我国传统艺术的特点以及思维方式，也提供了新的处理手法和方式，所以有关人士可以利用现代设计中对我国艺术的归类和借鉴建立我国现代设计体系。
传统艺术设计篇9
广告招贴设计和广告有密不可分的关系，广告在我国古时候就已经存在了，主要的形式有:以实物陈列、酒旗、幌子这种标题提醒式的方式来吸引人，或者以商品包装纸，包装盒这种方式，制造与往常的“不同”来吸引人们的注意，还有卖主叫卖制造声音来引起人们的注意等等，在发展过程中形成了不同的表现形式，其作用都是传播商业和文化等信息。但是，都各自具有其独特的功能，在社会生活中任何广告方式都是不可相互取代的，它们共同构成了中国传统艺术中传统广告的模式。广告招贴不仅是为了引起人们的关注和拥有很强的目的性，更是一种美的表达方式，它的特有表现形式靠的是***形和文字(还有声音，但本文基于视觉广告招贴故不予讨论)，区别于画板上的色彩画;好的广告招贴设计要以某种特殊的方式来让所要宣传的事物，能在一定距离外让人们看清画面并且了解到要表达的内容。这种易复制性和易传播性，成为当代商业广告的一种热门的宣传方式。一张招贴可以映射出一个国家的传统文化和当前的生活状态。
二、中国民族美术色彩、***形与招贴设计创意相结合
色彩是广告招贴设计中最基本的元素之一，在广告招贴的设计创意中就必须考虑色彩传达是否能给公众较好的视觉冲击，并通过某种视觉效果表达出正确丰富的情感。民族美术色彩是民族艺术几千年沉淀的结果，是人们当地艺术的反映，每个“色彩观念”都有几千年的传承。“红红绿绿，***个吉利”这句话说的就是这个“大俗即大雅”的理。广告招贴设计的“观众”是大众群体，首先要大众能够看得懂，能够明白设计作品所表达出的设计内容，所以广告招贴设计中的民族美术色彩并不是设计的主体，在首位的应该是设计思维，让民族美术色彩服务于设计思维，根据设计的需求，只有正确地运用、吸收、搭配，才能使设计集传统现代为一体，让民族美术色彩在设计思维中注入新的活力。除了色彩，***形也是广告招贴设计中的重要组成元素，和色彩同样是一种公众的视觉语言。如何使得这两种视觉语言结合得完美些，从而产生强烈的艺术效果呢?民族色彩表达得含蓄，是一种意蕴，是一种较为抽象的表达，而***形则不同，它是先人们在具体的实际生活中形成的，具有一定的特性富有内涵的艺术造型符号。比如文字，文字来源于“物”的外形，作记录用，后来由于人们对这种“***形”的更深的研究使其成了专门的艺术———书法;书法艺术伴随着中华文明的发展而发展并赋予了当代中国设计独特的民族风格，无论是很具象难懂的甲骨文、金文，还是概括性较强的草书、楷书、行书，其旋律、形体还有意境的美已越来越被现代设计家所采用。我们不得不承认传统书法艺术时刻散发着古老艺术的魅力。文字以一种***形应用在广告招贴设计中已经有很长的历史了，它不仅仅能够表达出文字本身的意思，也能利用文字的“外形”做到形式美。它的形式美体现在很多设计作品上，取得很好的效果，比如有的舞蹈者服装中的那个“舞”字，运用的是狂草的字体，且更改了文字的最后一竖，把其拖长，豪放的笔触体现了一种不拘小节的大气而又张扬的个性，表现出舞蹈的张力和动感，给人一种对古典艺术生活所向往的感受。其实任何一种单独的艺术都不能说明一切，特别是招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目不忘，需要做到“以一当十”、“以少胜多”。民族传统美术的色和***二者所表达的意思相互成趣相互辉映，使得招贴画让人“一目了然”“一见倾心”，为它所吸引，顾盼有余。
三、中国民族传统艺术在广告招贴设计中的运用
在现代招贴设计中运用中国民族传统艺术越来越常见，最为突出的是中国民族传统艺术中的水墨画、剪纸艺术在现代广告招贴中的广泛应用。
(一)水墨画在广告招贴设计中的运用水墨画是中国独有的一种绘画形式。水墨画讲究形神兼备，讲究概括与变形。齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。在写实水墨画与写意水墨画中，“不似”必须要在“似”的基础上，是为了“似”才会主张“不似”，并非是莫名其妙的“似是而非”，是利用了欣赏者相应的联想而使形象更有概括性。水墨绘画艺术形成了具有中国特色的艺术形式，在文化交流日益丰富的今天，中国现代水墨画艺术的发展所进行的任何人文努力，最终都以其艺术境界的高度显示其存在的价值。于是，面对中国传统艺术的历史和现实语境，现代中国画的种种行为必然在发展中代表了现代中国文化艺术的人文思维本质，它不是追求简单地呈现个性化的艺术操作流程。淡墨与浓墨的和谐组合，留白与或干或湿、或浓或淡这样一种中国式的黑白灰使得画面纯粹、简洁而又丰富，制造出脱俗灵动的意境，表现出外在与内在、形式与精神的统一，在视觉上给人强烈的冲击感。水墨艺术独特的表现形式体现在水墨艺术有的简洁的形式语言，即是“计白当黑”的简朴形象，将画中笔墨的灵性发挥得淋漓尽致。水墨艺术的画面妙在形象简捷，寓意丰富，以极少的艺术要素表达较多的信息，这就是我们常说的简约而不简单。
(二)中国剪纸艺术在广告招贴设计中的运用中国剪纸是民族的思维同化的艺术符号，这样的艺术符号所表达的是人们的一切美好想象。中国剪纸艺术是民族美术的母体艺术，同时也是民族美术中最具代表性的艺术形式，正因为这样，才使得古老的剪纸艺术成了现代艺术设计的重要艺术母胎。从古到今，能体现人类的丰富设计思想、打上人类设计思想的印记的不能不说是中国的民间剪纸造型。剪纸造型起源于生活，但又高于生活，是物化的艺术符号，它以很直观的***形来表现生活感受。这些直观***形所隐含的思想内容是非常丰富的，是特定文化艺术的结晶。面对如此丰厚的民族文化资源，我们可以多层次、多角度进行再认识、再发掘，然后进行创造性地运用。剪纸艺术能够把握浑厚的中华民族文化艺术底蕴和中国审美精神的内涵，使它们充分体现在一张小小的纸上。这种特殊的镂空艺术形式可以说从远古时代就开始了，随着历史的脚步，剪纸造型也不断地发展变化，对现代设计作品表现有着巨大的推动力。剪纸造型很准确而又直观地体现了民族传统艺术的个性特征，从剪纸造型、剪纸色彩以及二者的有机结合应用上看，无不体现着浓厚的民族文化气氛。中国剪纸艺术在广告招贴设计中的运用，反过来促进了中国剪纸艺术的发展与变化。
四、结语
传统艺术设计篇10
关键词：传统艺术；元素；文化；水墨画
在外来文化艺术严重冲击我国传统艺术的当前时代背景下，部分艺术设计者为了凸显创作的时代性，过于重视西方文化元素的传播与应用，却忽略了我国本土传统艺术的时代影响性，不利于现代艺术的中国化融合与发展。代表中华民族发展历程的中国传统艺术理念，历经几千年历史长河孕育而出，代表了中华民族华夏文明的发展与结晶，也应该得到更广泛的关注与重视。在现代平面设计理念中，融入传统艺术元素，能够强化平面设计的中华文化底蕴，更能够传承中华艺术之精华，有着极为重要的时代传递意义。
1中国传统文化相关概念简述
文化就其本身而言，是个比较模糊的概念界定，它以“精神产品”的形貌存在于人类的现实生活之中，促进人类文明发展的同时，被人们所继承和传播。中国传统文化极大地反映中华民族的各种思想文化，更是中华历史文明演化的特色传承。它体现出了我国民族文化发展不同历史阶段的风貌、观念与形态，是对民族文化的总体表征与吸收继承［1］。中国传统艺术起源于新石器时代，作为民族文化的一种积极表达方式，它在艺术层面与其他文化存在着互相依存的发展性关系。其中，传统民间艺术的代表性元素有吉祥***案、篆刻、印章、剪纸、***腾、年画等［2］。把这些元素融合于当代主流观念，并通过动态的意识形态与价值取向，应用于平面设计之中，能够有效推动现代平面设计的创新性发展力度，为平面设计与中国传统文化的视觉融合，起到非常重要的引导作用。
2中国传统艺术与现代平面设计之间的潜在性关系
2.1传统艺术风格与现代平面设计的关系
从艺术风格的角度来说，我国的传统***案、书法等美学思想元素，通过独特的现代视觉设计手法，转换成艺术元素，并通过平面设计者的创新思维与合理想象，能够在有效表达传统文化内涵的前提下，逐步把现代平面设计融入独特的“中国风”艺术传统文化之中［3］。以古典设计室内装饰艺术风格为例，其对应的元素设计融入现代特色，主要的显现形式如表1所示：表1 古典艺术风格与现代设计相融合的室内装饰设计元从表1可以看出，在室内平面艺术设计领域，融入中华古典艺术风格元素的总体布局视觉特色，主要展现为精雕细琢、高空间与对称性等特点。在色彩应用方面，基于中国古典艺术设计风格的室内设计展示，侧重于高贵大气色彩的大面积运用，把黑色、红色、黄色作为艺术设计的主色调。在中国传统文化中，认为红象征着喜庆，自古以来，我国人民逢年过节、婚嫁喜事，都用象征吉祥的红色来渲染气氛。它能够体现喜事的风采，传递人们内心的喜悦，也让红红的色彩绵延地传递了恒久的喜庆气息。另外，在中国传统色中，以黄色为尊，黄色常常被看作君权的象征。古代崇尚黄色，这首先起源于古代农业民族的“敬土”思想，黄色在五行中为“土”色，这种“土”指的是在浩瀚无垠的宇宙中央所呈现出来的“中央土”，因此，把它放在五行当中，被传承为“土为尊”。黑色的运用，在室内平面设计之中较为普遍。从中国传统传承的角度来看，由于黑色与钢铁的颜色极为相似，古人常用黑色象征刚直无私，如，在历史人物的舞台艺术视觉形象设置中，尉迟恭、包拯等人物的舞台形象，都以黑色为主体进行设计描绘，就是为了凸显黑色之正气凛然。中国传统戏曲脸谱艺术在传承过程中，一直都是用黑色来代表人物的刚直不阿、铁面无私等高尚品性。这使得黑色成为正直、大气与庄严之色。其中，具有典型代表的中国传统戏曲脸谱艺术人物设计，如***1所示：***1 中国传统戏曲脸谱艺术人物设计 尉迟恭（左）、包拯（右）
2.2传统民族文化观与现代平面设计的关系
我国劳动人民在历经数千年岁月的长河，积累了大量的具备显著民族地域文化特色的文化观。它的形成离不开中华人民独特的文化记忆与审美眼光，它的呈现，能够极大程度地唤起国人的中华民族认同感。民族文化与我国国情相契合，在时代的发展历程中，能够为现代艺术作品注入强大的“血液”，使其长久保持顽强的生命活力。中国传统文化观念的创作理念，在世界平面设计的舞台上大放光彩，并通过实践的手法，传承、弘扬了中华民族的多元化发展精神文化风貌。例如，传统文化观中的“龙凤呈祥”长久以来受到众人的喜爱与追捧，它意味着夫唱妇随、和睦圆满，整体设计能够体现出幸福生活的一派祥和之气。这种民族文化观，在历史传承的基础上，被传递到西方的平面设计体系之中，并在情感传递的基础上，用以象征权势与尊贵。如：在服装设计的艺术展现领域中，SHIATZYCHEN利用秀场服饰设计，把中国龙凤融入到西方服饰设计领域，获得了极好的平面设计服装艺术展现效果，他的作品美轮美奂、庄重高贵，让中国传统文化观得到了更加深入的体现与发展传承。
3探究传统艺术元素在现代平面设计领域的创新策略
3.1元素的继承与创新
从思想上来说，我国传统元素的表现形式具有多元化的特点［4］。在科技不断创新的新时代中，传统文化元素需要在发展的基础上，得到一定的改良与提升。在我国艺术文化发展领域，从古至今传统文化均处在一个不停沉淀、演变的动态变化过程中。在进行平面作品设计过程中，设计者在主动吸纳、传承传统文化元素的同时，也必须要在力学、美学等多个方面，进行创新与改进，才能更好地传递传统元素的创新美与和谐美。以茶叶包装设计为例，在进行文化元素构思时，需要从如下两个方面展开设计：3.1.1“点”的文化继承与创新相融合中国传统艺术构思中，点是基本的构***单位元素，它能够更好地诠释设计者的理念与思维发展过程。传统文化的“点”能够给现代设计者带来创作的灵感，并在构***思维上，更好地融入传统元素的经典格调。3.1.2“线”的文化继承与创新相融合线条传统文化在我国传统艺术领域中，具有着极为强大的艺术形态与内涵展示，线条笔触的长短、粗细，以及线条的笔触特点，都能够让作品体现出更加出众的灵魂特质。因此，在传统艺术文化传承中，尤其是传统国画艺术领域，对线的应用特点，有非常全面地阐述。也有大量的古代名家，通过线条的突兀或圆滑，来表达大师的思想意境和情绪特征。当代平面设计作品中，融入传统“线”文化，能够提高作品的层次感与情感表现，给作品带来更多的灵动性与活跃性。
3.2中国传统元素的提取与归纳
传统文化元素与平面设计的融合，首先需要在颜色、材质、***案等方面，进行传统元素的提取、分析与应用［5］。以颜彩的提取为例，茶元素更加突出传统文化色彩，所以在色调的选用中，应该偏于黑、灰色系；在***案的提取中，考虑到有形元素“茶”自身的特点，需要结合茶叶、茶花或是茶杯等具有元素特点的物件展开具体的元素提取，并针对元素的不同展开类别归属，并把材质因素考虑到设计理念之中。与此同时，为了展现艺术的现代美学特性，需要加深对原有“茶”元素艺术***案理解的基础上，重构设计理念。在设计中，尽量规避机械化的简单“茶”元素拼接与陈列，利用现代化的艺术审美标准，分析并展开“茶”元素的造型设计。实践化的设计中，在确保“茶”艺术的传统性与经典性的同时，将有益于现代思维与内涵的设计艺术元素大手笔的融入其中。创新型的新式艺术组合，在丰富艺术设计的基础上，综合应用多元化的“茶”元素，更能提升设计作品的实用化价值，且能够为大众呈现更加符合生活气息的艺术作品。
3.3将时展精神与传统元素进行整合
在设计理念融合之后，把中国传统的水墨艺术与现代感具象十足的茶具相融合，在不破坏传统元素载体的前提下，通过视觉对比艺术，展现传统美与现代美的冲击体验，能够让当代平面设计作品更加具有浓郁的文化气息，也更能够体现出“茶”元素中丰富的中华传统文化情感。其中，平面设计中基础画面基调的设计，是利用色阶面板来实现的。按CTRL+L调出色阶面板后，设置白场和黑场，主要色彩值以中灰色为主，深灰色为点墨色，使得整个画面颜色变得明快且活跃化。然后，通过滤镜—风格化—查找边缘，得到线描***层；再复制一个新***层进行***像—调整—去色，加大***层的对比度，并设置混合模式为“叠加”，且为了能够让色采更具有传统意念，把两个***的叠加透明度设置为77%；利用滤镜—画笔描边—喷溅，实现水墨画的宣纸效果，设置喷色半径和平滑度分别为13和8，获得充足的水墨画色彩。把水墨画经过多次叠加，并加入大量的传统文字元素后，最后把现在感极强的茶杯照片融入到整体作品之中，基于“茶”文化艺术的茶叶外包装设计***，如***2所示：***2 基于“茶”文化艺术的茶叶外包装设计在该“茶”文化外包装基础***层中，能够看出设计者的设计理念以及设计精神。它把现代艺术设计淋漓尽致的与传统元素融合在了一起，并利用传统文化的意蕴彰显设计格调，在促进传统文化传承、延续的同时，秉持创新理念，在整体布局设计方面，形成了“茶”文化个性化特征，并利用色彩的浓淡，展现传统艺术的浓厚视角美感效应。
4结语
在新时代艺术创作中传承与创新中国传统艺术，充分利用传统艺术中的点、线结构特点，并把传统艺术风格、审美艺术融入现代平面设计领域中，是一项极具有实践意义的现代平面设计新思路。在“茶”文化包装设计中，平面设计者从“茶”文化的主体思想出发展开整体构***，把传统文化元素与时代精神整合，并采用多元化的设计理念增强作品的传统文化气息，使得传统文化能够得到更好的阐释，实现平面设计风格的创新化构造与展现。
参考文献：
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［3］张国鹏.中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用［J］.居业,2020(02):73-74.
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