学文网舞蹈学院篇1
关键词：社会舞蹈学院舞蹈舞蹈创作舞蹈编导
舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。首先，舞蹈作为一门***的艺术，其源于生活又高于生活，它可以在表现生活的基础上，进行艺术的再现，既能反映社会生活，也能塑造和刻画不同的人物形象、人物性格，表达人们的喜、怒、哀、乐，它是人的一种本能，是人类对生命的展示。古人云：“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也。”当人们的情感达到及至，用语言与其它方式都无法尽情宣泄时，舞蹈就是最好的抒情表意之举了。它深刻揭示了人类的内心世界，挖掘到世间的美好情感，启示着人生的追求真谛；其次，舞蹈具有自身独特的艺术魅力，它不仅具有赏心悦目的直观形体美，而且已经从反映表象上升到揭示深刻内涵的阶段，使人们从中获得极大的审美情趣和美感享受。随着高速发展的经济，生活水平日益提升，曾经美的创作已经达不到当代人类的审美水平。人们在物质生活改善的同时，渴求着更多的包括舞蹈在内的艺术精品，来满足他们不断增长的精神需要。
舞蹈以它独特的艺术功能，对人类和社会的进步，产生着潜移默化的作用。这种精神感化的效应，即称之为“社会功能”。舞蹈的社会功能主要有三方面:一是认识功能、二是审美功能、三是教育功能。从舞蹈的起源和发展的历史来看，舞蹈是人类社会的产物。有什么样的社会就产生什么样的舞蹈，但反过来它叉作用于社会，又能反映当时的社会生活。舞蹈史虽然是舞蹈本身的历史，但它却是社会文化发展史当中一个重要方面，通过各个历史时期的舞蹈状况，可以直接或间接地窥见各个历史时期的社会经济、***治、伦理、哲学以至宗教和风俗等各个方面。这种反映，就是舞蹈所具有的认识功能。通过舞蹈，可以了解和认识社会的心理特征、精神风貌以及社会的各个侧面。中国古代思想家常常以某个朝代的乐舞风气去评价它的兴亡盛衰就是这个道理。审美亦是舞蹈的一个重要功能。舞蹈的审美作用体现在舞蹈的节奏、表情和构***给人以美感和在舞蹈过程中所获得的身心愉悦。它不仅感染着观者的感情，也鼓舞着舞者本人的情绪，在观者与舞者之间的情绪互动下，从强烈的节奏感中获得更大的精神满足。原始人之所以不能自制地陶醉于狂热的跳舞之中就是这个原因。但舞蹈的审美功能并不是孤立地单独存在，而是结合着一种动机，或一种感情去为某种目的服务。舞蹈的教育功能，是舞蹈的意义所在，通过舞蹈的审美教育，在道德品质和思想情操上给人以影响。但它不是以某种抽象的道德原则进行说教，而是把道德准则通过审美功能体现出来，使人从情感上受到感染，发自内心地体验到这一原则的崇高性，把它变为自己内在的心理欲求。过去历史上一些有见识的统治者也重视舞蹈教育，原因就是他们也懂得舞蹈教育功能这一特征。如中国古时周代，"设乐师掌国学之***，教国子小舞。凡舞，有恢舞，有羽舞，有皇舞，……"《周礼•春宫》，其目的就是利用舞蹈的审美功能，潜移默化地把一整套封建道德礼教观念，输入贵族子弟的思想情感之中。从美学的角度上说，舞蹈的这三种功能，就是真、善、美这三方面的作用。认识功能是真，教育功能是善，审美功能是美。但三者不是孤立的，而是互相联系，辩证统一。在正常的情况下，舞蹈艺术总是作为真善美的统一整体来对人和社会发生作用的。
在生活中，舞蹈和我们的生活紧密相联，舞蹈这种社会现象，到处可见。清晨，在街道公园或街心广场，随着录音机播放出的音乐，中老年人跳起了健身迪斯科，也有的人群在锣鼓声中扭起了大秧歌；晚间，在剧场里可以观看歌舞晚会或舞剧节目的演出，在卡拉OK歌舞厅，人们可以自己高歌狂舞，和亲朋好友共度良宵。每到逢年过节，农村的社火、花会，城镇的庙会、游园会、联欢会，都有各种各样的舞蹈活动。电视台也经常播放各种题材、体裁和形式的国内外舞蹈团体演出的舞蹈或舞剧节目。有不少幼儿园，把教孩子们跳民族民间舞蹈，作为对孩子们进行爱国主义教育的手段；一些大、中学校和厂、矿团体也经常举办舞会或组织业余舞蹈团体来慰问演出。
根据舞蹈的社会功能和存在方式，舞蹈可分为两大类，即社会舞蹈和学院舞蹈。社会舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的自娱舞蹈活动；学院舞蹈则是专业化了为了表演给观众欣赏的舞蹈。社会舞蹈一般指与人们日常各种生活有着直接紧密的联系，舞蹈活动就是人类活动的一个组成部分，而且是人人都可以参加的、具有广泛群众性的舞蹈活动。社会舞蹈是以群众为主体的，在群众中进行的、并以群众自我娱乐为主要目的的舞蹈活动。群众自己掌握和应用舞蹈的手段，通过舞蹈艺术的创造和传播来表现群众自己的思想、情感和生活。社会舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。
一、习俗舞蹈，又可称节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获以及其他一些喜庆节日或某种特定的日子所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表现了各处民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。如汉族的元宵节，苗族的芦笙节，蒙古族的那达慕大会等，在这期间均有群众性的舞蹈活动。
二、宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。宗教舞蹈是对超自然、超人间的神秘力量——神灵的一种形象化的再现，使无形之神成为可以被感知的有形之身，是神秘力量的人格化。在古代社会，人们常常通过舞蹈活动来祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，再或是答谢神灵的恩赐。祭祀舞蹈，是祭祀先祖和神佛对自己的保佑和赐福。一般保存在寺庙和民间师公、巫婆、神汉身上，往往有较浓的神秘色彩。另外，宫廷的祭祀舞和祭孔乐舞也属于这一类。
三、社交舞蹈，人们社会生活中进行社会交往，增进友谊，联络感情的一种健康的文化娱乐活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。还有我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，即各民族的社交舞蹈。社交舞蹈包括现代化城市中的交谊舞、集体舞和少数民族城镇村寨中的某些民间舞等。
四、自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。
五、体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康民展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特写形象的象形拳、五禽戏等均是。
六、教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶治和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进孩子们的身心健康，都能起到潜移默化的作用。我国早在三千多年前的周代就有用舞蹈对贵族子弟进行礼仪审美教育的规定；在现代社会中，也以舞蹈对幼儿进行启蒙性的审美教育。
社会舞蹈的主要特征：
社会舞蹈具有社会性
社会舞蹈的内容广泛，既有社会问题、社会心理、社会活动、社会思潮，又具社会价值和社会效率，故称之社会舞蹈。
社会舞蹈具有自娱性
自娱性是社会舞蹈的一个根本特征。群众需要舞蹈，主要是为了娱乐，离开了娱乐这个根本的特征，社会舞蹈就离开了群众，舞蹈就不存在了。群众跳舞不是为了跳和舞，而是群众性的娱乐活动和互相交际的手段。舞蹈形式上有广泛的群众性,如:人数不拘，场地不限，舞蹈简便易学。舞蹈者有密切的交流，如手拉手、面对面、在频频交换位置和往返循环等欢舞中，人们得以广泛接触，交流感情，在情绪和信致上可以相互启发、感染，形成百跳不厌，通宵达旦的热烈情景。
社会舞蹈具有随意性
随意性也称不规范性，由于各种参与者文化层次、文化素养、审美情趣的差异，导致群众舞蹈具有较强的不规范性。它没有时间限制，观众与表演者之间也没有明显的界线。
社会舞蹈是有别于专业性学院舞蹈且为群众所用的舞种,也是人们的文化生活不可缺少的精神食粮。无论是哪个社会阶层的人,同样都可在社会舞蹈中寻找到塑造自我的形体美、气质美、神韵美的方式，通过这一文化享受,从而达到自我娱乐、自我陶冶、自我审美和自我实践及体现人生价值,进行感情抒发与互相交流的目的。同时它作为一种文化的特殊载体,不仅是参与者独自的情感外露之个人行为，而是一定社会的社会生活在意识形态领域里的具体反映和体现。通过完整的舞蹈艺术形象来反映自身文化素质和思想感情，表达自身的审美意识、审美追求,以进入自我教育、自我完善的艺术活动境界。同时也是促进精神文明建设的一种最普遍的艺术形式。
学院舞蹈，是指专业性舞蹈，是由专业舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术创造舞蹈，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台上表演给广大群众观赏的舞蹈作品。其涉及范围较小，是以表演为主，供人们欣赏为目的的严谨规范的舞蹈。由于学院舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点，大致可分为四类。每一类，根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈和新创作舞蹈。
一、古典舞蹈是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义的古典风格特点的舞蹈。
二、民间舞蹈是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累，发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。
三、现代舞蹈是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
四、新创作舞蹈，即不同于上述三种风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。
学院派舞蹈的主要特征：
学院派舞蹈具有专业性
学院派舞蹈的参与者是以舞蹈工作者为主，他们是以舞蹈创作和表演为职业，给大众带来美的享受和受教育意义的群体。
学院派舞蹈具有审美性
由于学院派舞蹈表演有较统一的审美要求，这就要求舞蹈工作者在舞蹈创作上、表演上都应随时注意舞蹈的审美感，尽量给观众美的享受。舞蹈由编导编排而成，受音乐长度（时间）所限，舞者（演员）不能随意发挥。它受舞台或表演场地空间的限制，但也可以充分利用舞台的各种条件，如灯光、舞美等，来帮助帮助表达作品的内容。
学院派舞蹈具有规范性
学院派舞蹈由于目的是供大众欣赏享受为主，由专业人士操作并以此为职业，因此往往具有一定规范性，有比较统一的、严谨的、理性的审美情趣。
社会舞蹈为何在“社会”二字上与其它舞蹈加以区别，它与学院舞蹈有怎样的联系呢?
社会舞蹈是舞蹈艺术中一门***的、具有自身独有的综合性的边缘学科。之所以被冠以“社会”一词为定语，说明了社会舞蹈的性质，即“社会性”，这是社会舞蹈的根本属性，是与“专业性”舞蹈相对应的，这类舞蹈多半反映着欢快热烈的情绪,不像专业学院派舞蹈更多地富情节、带意境、重表演，具有规范性，有统一的、严谨的、理性的审美要求的性质。归根结底它有别于专业性强的学院舞蹈,始终如一的是面向社会、面向大众的群众舞蹈。但学院派舞蹈与社会性舞蹈并不是完全对立。它们在舞蹈教学领域里又是相济相融的。学院派舞蹈为社会舞蹈教学提供方法，社会舞蹈为学院派舞蹈提供素材。社会舞蹈与学院舞蹈互相对应的主要特征以及他们对立统一，相辅相成的特殊关系更加深刻的要求我们编导在创作过程中必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目。
根据它们不同的社会作用、社会功能以及各自具有的特性，怎样才能创作出更多更好的社会舞蹈与学院舞蹈呢？在创作过程中存在的共性与个性问题是什么？
作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。舞蹈创作，顾名思义贵在“创”上，无“创”便谈不上“作”。作为一门综合艺术，它融文学、音乐、美术等为一体。它需要借鉴文学作品对人物的刻画、对情节的安排、对矛盾的揭示等；需要借助音乐的跌宕起伏去设计舞蹈创作的连贯性；需要模仿美术在造型艺术上的视觉形象去揣摩自己的舞蹈语汇。舞蹈创作是人的形象思维的全过程，不仅仅意味着设计动作、编排舞蹈，而且要构思主题、设计音乐、舞美等。
第一，构思是舞蹈创作的灵魂。舞蹈构思是一个由外(客观生活)到内(主观感受)的多次反复过程，这个过程的实质就是将客观生活的现实时空转化为舞蹈编导主观感受的意向时空。这两种时空形态的转化过程便是构思舞蹈过程的内容。其实，构思也就是构造舞蹈“设计***”的思维活动，其范围包括选材、提炼、题材、开掘深化主，采用最适当的表现形式与手段等。构思决定着作品的品位层次乃至成功或失败,所以说作品是构思的体现,构思是创作的灵魂。舞蹈创作者只有在日常的工作生活中认真细致的观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”，并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后，才有可能创作出打动人心的成功作品。作为舞蹈工作者,一定要把握规律及特色,掌握好历史的源流。现实生活永远是编导者进一步发挥自身才能的基石,必须深入下去,熟悉群众、认识生活、观察研究事物的起源、流向及动态,从生活中去获取大量的可塑性强的舞蹈元素,同时又不能满足于素材的堆砌,要遵循艺术规律去进行深加工、提炼,才能创造出舞蹈的精品。构思的过程实际上就是作品的题材、体裁样式和结构互相选择和反复协调的过程。
1.在主题与题材的选择方面。创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想，这就是作品的主题（或称主题思想）。用具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是“题材”。“主题”就是作品的核心、主体。题材就是具体描写主题的材料。舞蹈来源于生活，它是人民大众的艺术。生活的原形是舞蹈美的基础。舞蹈美和生活美是相互作用的。只有抓住了生活中的真美，才会有舞蹈中的更美。生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈编导必须从实际生活中去体验、观察、分析，然后把自然形态的人体美给予加工雕琢，创造出美的舞蹈形象来。虽然，舞蹈的本质已决定了它的群众性。但是，在选择主题上社会舞蹈要比学院舞蹈更加注重贴近实际、贴近生活、贴近群众。社会舞蹈的创作题材往往要接近生活，有浓厚的乡土气息和地方色彩,朴实而富有生气。这不仅在表现的内涵上具有贴近时代、贴近生活的特点,而且能多方位、多角度地反映出当今广大社会成员的心灵情感和精神面貌。社会舞蹈的创作题材一般反映生活表象的题材居多，这种题材浅显易懂，表现灵活，群众容易接受。老百姓一定是更喜欢贴近他们生活，贴近他们欣赏水准和取向的节目。例如：表现劳动的题材工厂、农田、建筑等，这些题材从实际生活中来，群众喜欢看,觉得它们亲切，能激发、体现人们朝气蓬勃、积极向上的精神,也富有行业特色，群众演员接受也较快。而学院派舞蹈创作在选择主题上必须以注意舞蹈的审美感为根基，在内容上要比社会舞蹈的题材选择上更为广泛。它不但可以是现实题材：能够较为客观地反映现实生活内容，体现时代的精神风貌。还可以是历史题材:多取材于历史事件和历史人物生平事件，借古喻今，有较强的教育意义和鼓舞作用；神话、传说和语言题材：传说的神秘色彩和拟人的手法最具有舞蹈的表现性；自然景物题材：借助于对自然景物的人格化和性格化，来寄托和表达某种思想感受和艺术感受；以及来源于文学、戏剧和诗歌作品的题材。把题材以专业的、系统科学的进行分析、选择、加工为手段，以给大众带来美的享受和受教育意义为目的。选材时必须通过舞蹈的形象思维去考虑，这种题材是否能以动作、队形、节奏、画面表现出来。应更注意舞蹈材料的动作性，既通常所说的“能舞起来的材料”；抒情性，题材要孕育着深厚的感情动力；直观性，舞蹈要告诉观众的事物，必须是能出现在舞台上让观众直接看到或听到的。要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就是用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依靠舞蹈的自身表现手段，既用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。
2.在舞蹈体裁和样式方面。不论选择什么样的题材都要给这种题材以舞蹈外化的格局，也就是选择或创作一种体裁或样式，用以充分表达和体现这一题材所规定的内容。也就是说舞蹈上的所有体裁都是由题材来决定的。一般分为情节舞和情绪舞。情节舞一般是指叙事性的舞蹈体裁。包括小型的有人物，有矛盾，有事件的舞蹈。情节舞蹈是通过人物与人物，人物与环境的具体矛盾冲突，构成完整的故事内容，以塑造舞蹈形象和表现舞蹈主题。情节舞有具体情节和典型人物，随着情节的推进和发展从中展现人物的行为、性格特征和内心世界。情绪舞也称为抒情舞。是指在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物的思想感情，以此表达舞蹈家对生活的感受和认识，并感染观众的舞蹈。情绪舞一般不着重表现事物的具体过程，没有曲折的情节，而是集中抒发特定环境，以及各种气氛定人物的思想感情，并通过细节着重描述内心体验来反映客观现实。按舞蹈的表现形式可分为：独舞、双人舞、三人舞、群舞。根据社会舞蹈与学院舞蹈的性质和选择题材上的不同可得出社会舞蹈的体裁是以情节舞为主，他贴近生活，反映生活现象，所反映的人、事、物被广大人民群众所接受。但要注意时刻不要忘记用舞蹈的表现手段去考虑，时刻不要忘记是用艺术形式的表现手段和舞蹈动作去处理人物、情节等，否则结构出来的就不是舞蹈，而是歌剧、话剧。社会舞蹈作品通常都大量地使用群舞形式，也就是常说的“人海战术”这一方法虽然存在不少缺点，但同时也可以避免了水平差异带来的一些作品缺陷。所以，创作作品时，编导应多考虑队形变化及音乐的协调配合非常重要。而学院舞蹈的体裁和样式就较丰富、全面，情节舞蹈与情绪舞蹈都有。样式独舞、双人舞、三人舞、群舞都包括，还存在两种以上舞蹈样式的综合。而且随着舞蹈艺术的不断发展、创新，新的体裁和样式也在不断涌现。
第二，音乐是舞蹈声响化的体现，舞蹈是音乐形象化的体现。舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。音乐不仅为舞蹈提供了节奏的基础，而且提供了情感、思想、形象和结构。舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，两者必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计成之后，再配上音乐的，而是在进行动作设计之前就必须有音乐。在舞蹈作品中，音乐和舞蹈共同担负着刻画人物形象，表达思想内容的任务。舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。在创作社会舞蹈时选用的音乐一般都是现成的音乐，是群众喜闻乐见的音乐，大致有四种方式。一是以某首歌曲为蓝本，根据歌词内容，在曲式节奏、时值等方面不做任何发展与变化的条件下进行编舞，这可叫“再现式”。“再现式”编舞法的采用较为普遍。如歌曲《在希望的田野上》《父老乡亲》《春天的故事》《辣妹子》《中国娃》等,都常被用于“再现”方式进行编舞。第二种方式是在某首歌曲的基础上对舞蹈进行重新构思和结构,并对歌曲的曲式、旋律、节奏及时间等因素加以发展和变化，从而创作出一个完整的舞蹈作品。它突破了“再现式”相对简单的创作局限，赋予舞蹈以新的结构和格调。重新结构的创作手段可称为“再创式”编舞法。舞蹈《在那遥远的地方》《卓玛》等均为歌编舞中“再创式”的优秀作品。而在创作学院舞蹈时多用为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。舞蹈创作中编导要对音乐的理解，不仅在理论上理解，更重要的是对音乐表现情感和音乐形象上的理解。根据旋律的起伏、节奏的快慢、音响的强弱，在脑海中不断闪烁着各种跳跃、旋转，以及时而翻腾激烈、时而舒展委婉的动作形象，从而使音乐的形象与舞蹈的形象融为一体。学院舞蹈音乐不仅给舞蹈以长度和速度,也促使舞蹈语汇准确、简练、集中，同时，舞蹈动作的语言性和情绪的发展，深入等，也是借助音乐的旋律、节奏来体现。在舞蹈与音乐的有机结合中，才塑造了完整的舞蹈形象。
第三，在舞蹈的整体编排上。创作学院派舞蹈时要注重专业性、审美性、规范性，强调规范，风格的概括性和表达的艺术性相统一。而创作社会舞蹈更应注重的使大众性、通俗性、自娱性、随意性。学院派舞蹈的参与者是以专业的舞蹈工作者为主，他们经过专业的训练，具有很强的技术技能，他们是以舞蹈表演为职业，其目的是供大众欣赏享受为主，这就要求舞蹈创作者在舞蹈创作上注意舞蹈中动作、造型、队型的审美感，舞蹈动作的技能和技巧，注意学院派舞蹈统一的审美要求，要给观众带来美的享受。因此，在编排创作中更具有规范性，有比较统一的、严谨的、理性的审美情趣。而社会舞蹈的根本特征是自娱性、大众性、通俗性、随意性。其随意性也称不规范性，由于各种参与者文化层次、文化素养、审美情趣的差异，导致较强的随意性和不规范性。它没有时间限制，观众与表演者之间没有明显的界线。群众需要舞蹈，主要是为了娱乐，因此，舞蹈创作者在舞蹈创作上的任务就是体现群众的自我感受、自我想象、自我提高、自我表现。创作过程中注意动作的较简单，气氛的烘托，让群众舞蹈通过具体的、直观的四肢体态，自如、尽意、真实、真切、淳朴、激越地体现生命主体，表达上符合人们身心需求的本质特征。作为一种社会舞蹈来要求,它的产业和形成,必须着眼于群众、着眼于普及。因此，舞蹈的语汇动作既不能用素材堆积,也不可偏离于大多数群众未受过专业训练的实际。当然也不能丢掉艺术的支点和天平过低起步,仍然要审视点高,思想鲜活,感染力强,掌握好表演适度，达到一定的技巧,与群众现有艺术修养、文化结合美学情趣为基础,去进行创造性的选择提炼和规范。它必须适应群众现有的素养和功力,当然这里不是指简单的组合,动作的单一,或者毫无深度的追求热烈,或不讲技巧的凑合,主要是立足于少一些职业舞蹈家的高难度技巧,多一点群众易于接受的表演动律,但也不是信手拿来的平庸之作。要根据舞者所能接受的舞感和技能去考虑,少不了要有社会舞蹈各方面的美学特征,即讲求广场的形式美、多人的群体美、群会舞蹈要能为广大群众所驾驭,但绝不是低度老酒一成不变。随着时代的发展,时光的推移,群众舞蹈素质的提高,社会舞蹈向着更高艺术的要求努力发展,也会增加一些专业性难度。但这种难度不能离开参与的对象去一概而论,必须沿于普及的基础上的提高,在提高的指导下的普及,没有提高原地踏步便不能前进,没有普及去盲目提高就会失去群众基础。
舞蹈是一种古老的艺术品种，它是把人体动作作为表现手段，构成千姿百态的艺术形象，以此来表达社会情感和反映社会生活的一门综合艺术。它来源于生活又高于生活，有着自身发展的规律与特点，是前人的感悟与智慧的结晶。随着人类社会不断前进，物质文明、精神文明的提高，人们审美主体意识的觉醒和变化，舞蹈展示出它强大的生命力和凝聚力，它以独特的本质、功能、地位和作用体现出当今社会的一种文化现象。舞蹈编导的专业素质和创作水平的提高将成为推动舞蹈艺术事业繁荣发展和适应人们日益增长的精神需求的关键因素。舞蹈编导必须以历史使命感和高度责任感，将社会、学院舞蹈进行升华和再创造。舞蹈要创新，要发展，编舞者必须以其知识理论为基础、为指导，从内容出发，从生活出发，才能使其不断更新、变化，创作出更多的优秀作品。
参考文献：
［1］《舞蹈编导教程》孙天路高等教育出版社2004.9第一版
［2］《舞蹈编导知识》薛天、陈冲、胡雁亭、周凯人民音乐出版社2004.1第九版
［3］《舞蹈训练与编创》王海英、肖灵高等教育出版社2002.7第一版
［4］《舞蹈知识手册》隆阴培、徐尔充、欧建平上海音乐出版社1999第一版
［5］《当代中国舞蹈》吴晓邦当代中国出版社1982版
［6］《舞蹈编导教学参考》北京舞蹈学院内部参考资料
［7］《舞蹈编导基本知识》（一）（二）天极网摘
［8］《群众舞蹈编现象之浅析》刘柳网络搜索
舞蹈学院篇2
很多师范类院校效仿甚至照搬专业院校的舞蹈学专业的课程设置及内容，这样不仅没有提高自身的教学水平，同时也没有使学生学到作为师范生应该具备的专业素质。这样的现象普遍存在，所以对这样的教学现状改革势在必行，重点是怎样才能更好地设置出适合师范类舞蹈学专业特点的课程及内容。
1 师范类院校舞蹈学专业发展现状
目前，师范类院校大多延续以往的固定教学模式及内容，以言传身教为主，内容多为参考北京舞蹈学院等专业学校的教学内容。课程设置上技巧课以芭蕾基训、古典舞基训、民族民间舞、身韵、现代舞、技术技巧、舞蹈编导为主;理论课以中外舞蹈史、舞蹈教学法、舞蹈概论、舞蹈解刨学、作品赏析等为主。这些实际上大多数照搬了专业院校的课程设置及内容，有些并不适合师范类学生的学习。
而真正应该是师范类学生所必须掌握的内容反倒没有作为重点去教学培养。这样的教学课程、内容及方法使得师范类院校的舞蹈学，无论在教学水平上还是在学生的专业素质上都低于专业院校。同时也大大影响了学生的就业率，目前很多的用人单位都以招收专业院校毕业生为主，甚至教师岗位也要求专业院校毕业，为什么会出现这样的问题，归根到底是没有真正地对师范类院校的学生应该怎样培养，以及毕业后所从事的师范工作的特点进行认真的系统分析。
目前全国很多高校的舞蹈学专业都开设了课堂实践课程，这大大加强了学生的实践能力，能够把课堂上所学到的东西真正地运用到实践当中，为以后积累了丰富的专业经验。但是很多的师范类院校并没真正合理有效地安排实践课程，同时仍然存在学习专业院校的课程设置方法，没有去想是或否符合自己学生的实际情况。甚至有时反倒使实践课影响了正常的舞蹈教学。怎样才能更加合理地安排课程及内容成为当今师范类院校普遍存在的问题，必须用科学务实的态度进行深度分析，提出解决方法并进行实施才能改变现在师范类院校舞蹈学教学水平低、学生就业率低的现状。
2 对课程设置及内容的调查研究
目前的师范院校中，舞蹈课程的设置大多是舞种多，课时少。原因是师范类院校的公共课程相对较多，这就占用了大量的时间。同时由于师范类的培养目标是舞蹈类教师，这就使得学生要学习多个舞种及相应的理论课程，这是与专业院校所不同的。但是这样的课程设置就使得学生的专业课程多但课时不够，对专业技能的掌握不足。表面上看学习内容非常丰富，但实际的专业素养及技能掌握远远不足，不能达到专业教师的要求标准。其次在招生环节中，师范类院校对学生的专业要求相对较低，很多学生因为文化课成绩不高，主要目的就是为了能够考上大学，而师范类舞蹈专业的招生对专业课及文化课要求都不高。
所以很多学生在高中期间才临时开始学习舞蹈专业，并不是真正地热爱舞蹈或是具有一定的专业素养。对学校来说，为了生源充足，也会放低一些要求。这就使得师范类院校的生源专业素质普遍偏低，但进校后的课程又照搬专业院校内容。使得学生无法完成课堂内容，尤其在技术技巧课程上很容易造成学生的运动损伤甚至是训练事故。在这样的情况下教师不得不降低要求或改变教学内容，实际上并没有完全按照教学大纲进行教学。
在课程设置上有些甚至出现重复或冲突的现象。有些师范类院校同时开设芭蕾舞基训和古典舞基训，其实是完全没有必要的，首先古典舞基训实际上是在芭蕾基训的基础上融入了戏曲、武术等中国元素在其中的一种训练方法。在很多的动作上两者的训练目的及要求非常接近，同时开设在某种程度上存在重叠性，同时两者对外开、上身等要求又有所不同，甚至冲突，这使得学生同时学习时很容易对类似动作混淆，无法区分。民族民间舞以八大地域民族为主，包括藏族、东北秧歌、蒙古族、胶州秧歌(女)鼓子秧歌(男)、***族、云南花灯、朝鲜族、安徽花鼓灯。内容非常丰富，也极具训练价值，但是往往学生不能完全掌握内容达到教学要求，原因在于民族较多，课时较少。很多师范类院校为了能够完成教学内容，只能完全进行组合教学，并且组合较少。这使得学生虽然学习了各民族地域的舞蹈，但只掌握了皮毛，没有深入了解民族特性及风格特点，在表演及代表性动作上总是或多或少地存在问题。这样的教学模式、课程设置及内容使得学生毕业后在自己任教时也无法准确地教给自己的学生，形成一种恶性循环。
在课堂实践环节上，师范类院校没有突出自己师范的特点，而是效仿专业院校的实践方法进行，那就是以排练学习剧目为主，对于舞蹈专业学生来说剧目的排练演出是十分重要的积累经验的过程，不可或缺。同时排练演出也可对教师的专业素质进行提高，包括很多的原创类剧目都可通过这样的实践环节来完成。但是对于师范类学生来说，当他们走出校园后更多的是面临如何去教别人，怎样才能当一名合格的舞蹈教师。一味地进行舞蹈排练演出，或许对个人的专业素质提高很快，但在训练怎样教学的环节上并没有发挥很大作用。这就忽略了师范类的特殊性，脱离了实际，并不科学。
3 对课程及内容的改革创新
要从思想上改变以往的观念，从自身实际出发进行深入的调查研究。其实师范类院校有着很多自己的教学优势，应该充分地进行研究，利用自身优势和特点针对师范类学的培养目标和要求调整改革课程设置及内容。
例如，芭蕾舞基础训练与古典舞基训可以都开设，但不可放在同时进行，可以先开设芭蕾舞基训，毕竟芭蕾舞基训是目前全世界最为科学系统的训练学生的身形和气质舞蹈基础训练，之后开设古典舞基训，使学生在芭蕾基训的基础上练习呼吸、身法、动律等。这样两个课程在避免冲突的同时，既解决了学生最基本的体型气质等问题，同时也训练到了学生的内在呼吸动律及身法。
在民间舞上，八大地域民族的训练是缺一不可的，每一个地域民族都有其独有的训练价值，所以课程的开设本身没有任何的问题。但师范类院校的公修课较多，专业课时相对较少，怎样才能在这样的课时分配的情况下能够既保证课程的完成，又使学生能够深入掌握各民族地域的舞蹈特点及动律呢?那就要改变以往的单一组合训练模式，加入元素教学的内容。在课程内容上进行改革创新，先进行元素教学，后进行组合教学。
在这其间可以把组合教学的内容相对减少，只教授传统经典的组合内容，同时教师与学生共同利用元素动作进行新的组合的创编。这样既能使学生了解掌握各民族地域的风格及动作特点，同时也可锻炼学生的创编能力，使学生对所学内容能够在熟练掌握的基础上充分进行自我发挥利用，提高综合专业素质能力。技术技巧课应该因人而异地进行训练，由于学生进校时专业基础较差，很多并没有经过系统的专业训练，在技术技巧训练上年龄也偏大，出现运动损伤事故的几率也就大大提高。所以以个人能够完成的动作为主，不搞一刀切，在保证学生安全的前提下进行训练内容。
目前全国的高校都在发展改革课堂实践课，而师范类院校的舞蹈专业怎样才能开设出适合自身特点的实践课程呢?其实就是要符合自己师范类的特点，把教授作为重点进行实践，很多师范类院校照搬专业院校实践课程模式，一味地进行排练演出，不可否认，这样的实践安排确实大大提高了学生自身的表演能力及经验，但是并没有训练到学生的教学能力，师范类学生毕业后大多是要走上教职岗位的，更多的是要教授舞蹈，而不是当演员。所以，师范类院校舞蹈的实践课程应该多加入舞蹈教授内容，锻炼学生的教学能力。
例如，每次实践时把学生进行分组，一组作为教师角色向另一组进行剧目的教授、排练及最终演出，在最终演出前，教授的一组要说明自己的教授过程及心得。下次实践时两组互换。这样既训练了学生的教学能力又提高了自身的专业素质，增加了上台表演的经验，一举两得。
在课程及内容改革的同时要不断地完善师资队伍，鼓励教师外出学习，聘请优秀的专家进行讲学。随时掌握最新的舞蹈学专业的需求情况，及时调整自身的不足来适应社会需要。积极编写整理实施自己的教材内容，做到从实际出发，符合自身要求。大力发展具有本地文化特色的课程内容，使学生不仅能够掌握舞蹈的技术动作，同时在文化内涵等素质修养上也能大大提高，培养出综合素质过硬的师范类人才。
4 总结
目前，笔者作为安阳师范学院音乐学院舞蹈系的教师，对以上的课程及内容也进行了实验性的改革和实施，对我系舞蹈学专业学生来说，改革后的效果非常明显，学生不仅能够非常好地完成课程内容，同时大大提高学生的教学能力。教师也在这样的改革中不断创新，积极整理实施符合本院学生特点和实际的教材，整体的教学水平也有了很大的提高。
随着社会的不断发展，师范类舞蹈学专业的要求也在不断提高。为了能够适应社会的需要，我们就必须不断地对专业进行改革调整，打破以往的传统观念，从实际出发提高教学水平，及时完善教学内容。培养出有较高的综合素质能力的新型舞蹈学人才。
舞蹈学院篇3
专科院校的学生，学习的目标性不强，头脑聪明、个性叛逆。因为对未来职业的迷茫，造成其价值观和人生观的迷茫，很多学生都徘徊在十字路口，或者放任自流，或者醍醐灌顶，但绝大多数属于前者。他们并不追求成绩突出，主要以玩乐为主。对他们的教育十分重要，如果不重视对其教育，他们会在浑浑噩噩中度过大学这段最宝贵的时光，而前途渺茫，相反，如果能善诱利导，他们具有非常强的创造力和开拓精神，能变得出类拔萃。通过对此类院校形体训练教师和学生的访谈以及多维度学情研究，在100名学生仪表、体态、语言、态度、热情等方面的观察，对学生的心理健康和未来就业比较担忧。玩世不恭，不学无术或许会真的应验在这些学生身上，对社会甚至会起到一些不良影响。原因是当今低端院校学生以前学习成绩不高，很多没有人生目标，或把目标定在赚钱和嫁个好老公上，多数娇生惯养、放纵任性、缺少激情、承受能力差，而社会多方面的残酷竞争和就业压力又导致了这些学生产生一定的心理障碍问题。从调查中看，这些学生价值观混乱、骄横无礼者较多。多数表现出自以为是，目空一切，审美错位。而这种现象的背后是这类学生自卑心理，或者自信心不足所造成心理偏差失衡。
2、形体训练课教学方法探究
形体训练课以培养学生健康的审美情操为切入点，通过恰当的教学方法，使学生在外获得优雅的姿态，在内获得积极健康的心理。修正人生观和价值观，通过特殊的教学方式传播高雅的艺术文化，增强学生内涵修养，最终达到精神和形体之美的统一。在教学中教学的主要目标有两个：一是增强身体的协调性、柔韧性、灵活性，改变人体原始动作状态，增强人体动作美。达到改善学生的体态，增强学生美感，培养学生创造美的思维，提高学生自我表现能力，增强优雅风度气质，增强时代美感，富有亲和力，面对社会激烈竞争，能增强办事能力；二是在舞蹈形体训练过程中，融知识性、技能性、审美性、艺术性、实践性为一体，集音乐、舞蹈、体育、美育为一体综合训练，能使学生获得较丰富的艺术文化知识和基本的舞蹈表演技能。潜移默化的塑造学生的审美观，能让学生陶冶学生的情操，培养学生的审美能力，提高学生自身修养。
2.1建立良好的师生关系。在形体训练的教学中，师生关系被摆在至关重要的位置上，因为喜欢这位老师就等于喜欢他所教授的科目。而反感或讨厌一位老师，不愿意见到他，对他所教授的科目也就心存抵触，甚至厌学。形体训练教师要采用积极的鼓励办法，而不能过分批评学生，在教学中如果经常批评学生，学生就很会产生消极自卑心理，影响教学。形体训练教师要注意评价和交流的方式，使学生在平等、宽松的氛围中学习形体动作，在喜欢教师的关怀和鼓励中，体验到形体训练的益处并不断进步，从而树立自信心。
2.2强化形体训练目的性。形体训练每学期，每节课的目标性都很强，形体训练教师要了解每一个学生的特点个性、兴趣爱好、身体素质及技术水平，做到心中有数，并因材施教因人而异，使教学更具有灵活性。对个别缺乏阳刚之气男学生和调皮随便的女同学，可以让他们多参加基本姿态练习，包括站立姿势，脚位间距、手位放置等，结合舞蹈组合一起练习，达到站有站姿，坐有坐相，端庄稳重，落落大方，举止自然优美。对一些逞能自负的学生，要有爱心，宜选择一些难度较大动作较复杂的技巧性项目，他们参加这些难度大的项目后，参会认识到自己的不足，慢慢变得谦逊随和起来，达到内外兼修的目的。
2.3重视心理健康艺术文化教育。体态言行都发自内心的意识指导，健康心理会培养出不卑不亢，坚强自信的外在气质，会影响到学生的人生前途。丰富的艺术才识可以增强学生的自信，在关于任何的话题中学生都能参与其中，并接受更多的知识视野，形成良性循环。健康心理，更是教育者义不容辞的责任。利用形体训练理论课，加强学生的艺术知识和心理健康教育，做到劳逸结合。在室内讲授形体训练课基础理论知识时，设计出新奇的心理保健和心理疾病预防常识，以及艺术故事，能更好的调整学生心理状态。
舞蹈学院篇4
关键词：高职院校；舞蹈教学；反思
一、高职院校舞蹈教学的现状
当前高职院校舞蹈教学普遍存在着几点问题，即对舞蹈教育认知的不足，教学模式比较单一，学生学习的意识不强等几点现象。这些现象的存在长期影响着高职院校的舞蹈教学课程。在高职院校舞蹈课程开设过程中，无论是学校还是学生都把舞蹈教学放在边缘化的位置，认为舞蹈课程的开设可有可无。学校不重视舞蹈课程，教师不注重教学方法的创新和教学水平的提高，学生都是从普通高中直接升入高职院校，不具备良好的舞蹈基础和艺术素养。高职院校普遍存在的一系列问题，制约了高职院校舞蹈教学的发展，给教学活动带来了一定的影响。
二、高职院校舞蹈教学的反思
高职院校舞蹈课程的开设十分必要，无论是学校还是教师，甚至是学生都应该对舞蹈教学的现状进行反思，不断地促进舞蹈教学整体水平的提高。对高职院校舞蹈教学进行反思，要做到以下几点：
1.提高教学创新水平
作为教师而言，应该不断提高自己的教学素质，对教学方法进行创新。教师要不断地在教学实践中发现教学的规律，总结自己的教学经验，并根据舞蹈教学的特点，运用新的教学方法，同时还可以鼓励学生进行创新，改变传统单一授课的教学模式。
2.强化整体教学的认知
这就要求全方位地参与教学反思，不仅仅是教师，学校和学生都必须同时进行。一方面，学校要对舞蹈教学予以充分的重视，注重教学的整体质量，支持舞蹈教学，及时地跟进教学设备，为教师和学生的教学提供条件；另一方面，学生要正视舞蹈教学，把舞蹈的学习作为自己艺术素养的培
养。作为教师，要把舞蹈课程的学习考核纳入正式考核中来，从而提高学生学习的积极性。
3.综合运用各种教学手段
现代的多媒体信息技术非常方便和快捷，能为舞蹈教学提供大量的信息。在舞蹈教学中，多媒体技术不仅能够提供音响、影像等设施，还能在多媒体的支持下，更新教学信息，从而实现全方位、立体化的教学方法，给舞蹈教学带来新的活力。
参考文献：
[1]许岩.关于高职院校舞蹈教学的几点反思[J].辽宁高职学报，2009（07）.
[2]於平.高教舞蹈综论[M].北京：北京文化艺术出版社，2004.
舞蹈学院篇5
关键词：职业教育 舞蹈教学 美感体验法 启发诱导法 练习观摩法
一、高职院校舞蹈教育的现状
在艺术类高职素质教育中，舞蹈教学是对学生进行美育教育，陶冶情操的一种理想方式，它集技巧性与实践性为一体，是提高学生整体素质必不可少的技能课和修养课，也是高职院校素质教育的重要组成部分。
由于中国高教招生的现实情况，决定了艺术类高职院校生源的舞蹈素质参差不齐，加上部分学生的专业学习任务繁重，学习积极性差，使得高职院校在实施舞蹈教育的过程中，存在着许多阻碍，而舞蹈教学方法的过于老化，也是影响高职院校顺利开展舞蹈教学的重要因素。舞蹈教学内容的老套呆板，以及授课教师单一使用"口传身授"的传统教学方法，抑制了学生学习舞蹈的兴趣，从而不能促进学生的学习积极性，进而严重影响了舞蹈教学的效果。受传统专业舞蹈教育的习惯性影响，教师往往较重视舞蹈素材教学，而忽视了实用性的舞蹈教学，过于注重知识的记忆，理论与实际脱节；这些使得高职院校舞蹈教育难以有效落实，从而对提升学生的艺术修养作用相当有限。
基于此，改善高职院校的舞蹈教学方法是当前提升高职院校舞蹈教学效果所迫切需要解决的问题。
二、改善高职院校舞蹈教学的方法
在新时代的高职院校教育中，要培养出智能充分发展的创造型人才，就必须在教学过程中不断的学习现代化教育思想、教育手段和教育方法。作为一位多年从事高职院校舞蹈专业教学的教育工作者，根据笔者根据自己多年的教学实践，总结了以下高职院校改善舞蹈教学的方法：
1．美感体验法
舞蹈是美的艺术，美感体验法就是利用舞蹈的这个特点，着眼于从美学角度对学生的诱导。
美国现代心理学家布鲁纳说："学习最好的刺激是对学习材料发生兴趣......良好的兴趣是学习活动的自觉动力。"在舞蹈教学中，要充分利用各种可行方法，调节舞蹈基础训练的枯燥、单调，激发学生的兴趣，并以培养学生的想象能力为目的，从而提高学生的表演能力及音乐感受力。
欣赏激发兴趣，建议教师在教学过程中可以利用现代影像技术让学生欣赏一些舞蹈精品，在学生欣赏的同时向学生讲述其创作时间、表现内容、形式结构、情感体现、风格特点、动作节奏、舞台调度、服装舞美、道具运用、音乐效果等，让学生开阔眼界，认识到舞蹈作为艺术的一种，蕴含了丰富的美的内涵，使得学生充分领略各种舞蹈的艺术魅力，激发学生对舞蹈的兴趣。而在具体的舞蹈动作的教学中，教师要充分发挥示范作用，以优美规范、富有感染力的示范动作和熟练的舞蹈技能激发学生的学习兴趣，从而吸引学生积极主动地投入到舞蹈学习中来。只有让学生对舞蹈的美韵有了深刻的体会和认识，才能有效激发学生对舞蹈的兴趣，从而激发学生学习舞蹈的积极性，进而提升教学效果。让学生对舞蹈的艺术美有切身的体会，从而触发学生学习的热情和兴趣，这也就是美感体验法的核心内容。
2．启发诱导法
所谓启发式教学，就是根据教学目的、内容、学生的知识水平和知识规律，运用各种教学手段，采用启发诱导办法传授知识、培养能力，使学生积极主动地学习，以促进身心发展。这里要着重说明，启发式教学不仅是教学方法，更是一种教学思想，是教学原则和教学观。
很多教师在舞蹈教学中习惯用"注入式教学法"（填鸭式教学法），学生总是被动地接受教师的指导。事实上，教学是教师与学生的双向活动。"学生为主体，教师为主导"，这就是现代教学的指导思想。如何体现这一原则，关键是学生能否有学习积极性，而学习积极性在很大程度上和教师的主导作用有直接关系，因此在全课教学中进行启发式教学，能充分提高学生的学习积极性，从而全方位地提高学生的能力。
笔者从多年从事舞蹈教育的实践工作中，对于采用启发式教学提升舞蹈教学质量的效果，有着切身的体会，例如学习新动作时，教师先说出动作名称，提出设问："这是个什么动作，怎样做呢？"这可以引起学生的注意，并激发学生的好奇心，同时让学生充分地发挥自己的想象力，畅谈自身感受。然后，教师再稍微点拨一下，学生们的动作就能做得富有感情色彩，同时也增强了美感。当然，我们要全面考虑学生的兴趣和需求，让学生主动去学习、创作，努力为学生创造一个自由、宽松的环境，从而调动学生的学习积极性，使学生的个性得到释放，得到充分发展。同时，教师要适时加以引导鼓励，让青年学生丰富的灵感得到创造性的发挥，使他们通过对音乐的感受，通过各种动作的表现，充分激发自身丰富的想象力，培养对舞蹈学以致用的能力。
启发式教学法符合青少年成长的心理特点，符合教育规律，恰当运用此法，既有利于教学，又有利于培养良好的师生关系。
3．练习观摩法
练习观摩法的重点一个是练习，一个是观摩，最后是练习与观摩的结合。
舞蹈艺术的自身特点决定了"口传身授"是舞蹈教学的重要方法。舞蹈是时间与空间的艺术，是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生，给学生反复地示范动作。示范包括单一动作示范和组合动作示范，也可以根据具体情况做局部动作示范，关键是教师在做示范动作的时候，要有充沛的感情与热情，自身的示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。
舞蹈教学过程中要大力提倡学生参与舞蹈练习，每学完一组动作后，让学生分小组轮流练习，互相观摩。并且要求学生的练习必须带着演出的思想准备，充分融入到演出的那种意境去，一举一动都应一丝不苟，充分展示出舞蹈优美的特点，在学生练习的时候，老师应该随时指导学生，个别纠正动作，通过督促学生的反复练习，来达成动作的准确性和娴熟性。
在学生练习的同时，还应该选出学习较快、领悟较强、表演较好的同学单独表演，进行集体观摩，通过舞蹈素质好的学生的表演，来发挥榜样的作用，从而营造学习的氛围。这样既掌握了学生学习中的难点问题，给老师纠正问题提供了依据，又提高了学生的自我鉴赏辨别能力。
三、结 语
实现高职院校舞蹈教学成效性的提升，重视教学方法是重点。艺术 类高职院校以培养高等技术应用性人才为目标，以理论知识和实践能力的培养为重点，因此，高职舞蹈教学必须以实用、实践为原则。作为承担着高职院校舞蹈教学工作的教师，要不断更新理论知识，积极改善教学方法，将教学理念与教学实践同步结合，使得舞蹈教学的作用最大化，也使得舞蹈教学进一步科学化发展。要不断尝试新的教学方法，结合舞蹈艺术的发展趋势，充分抓住年轻学生的成长特点，在重视传统教学方法的同时，不断开拓创新新的教学方法，根据实际情况，灵活运用各种教学方法的组合，从而达成舞蹈教学工作效果的最大化目标，真正实现对学生艺术修养的全面提升。
参考文献：
[1]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海:上海音乐出版社,2004.
舞蹈学院篇6
关键词：高职院校；形体舞蹈课；教学方法
社会经济和文化迅速发展的同时也推动了高职院校教育的创新和改革，一些传统的知识型人才已经满足不了各个企事业单位的需求，各大高职院校目前共同的奋斗目标就是对对高水平、高素质的技能型人才的培养。素质教育本身要求高职院校对学生心理素质和身体健康的培养，从而能够引导学生提高技能的同时激发自身潜力，形体舞蹈课主要是对学生的职业形象、礼仪姿态进行培养教育，以提高学生整体的素质水平。
1 有关形体舞蹈课的教学内容
高职院校开展的形体舞蹈这门课的教学内容很重要，对教师教学和学生学习的效果有直接的影响，舞蹈训练、礼仪姿态以及基本姿态这三方面的知识是作为学生必须要学习的内容，可以提高学生的气质和修养。
1.1 有关基本姿态方面的教学意义
学习形体舞蹈最基础的知识就是基本姿态，学好基本姿态可以为今后的舞蹈学习打好基础。体态练习是指对基本的脚位和手位的练习，包括教授舞步给学生，可以正确的指引学生自己在垫杆上进行练习。教导正确的关于形体舞蹈的意识也尤为重要，要让学生在练习基本姿态的过程中具有对外在形态和内在素质都必须具备的意识。在练习资本姿态的过程中要保持身体的挺拔，保证各项运动的稳重。
1.2 有关礼仪姿态的教学意义
学生在完成基本礼仪的教学内容后接下来进行礼仪姿态的学习，从坐姿、走姿方面进行教导，以保证学生在今后在与人的交际中具备良好的姿态。对学生进行礼仪姿态方面的训练是学生就业的必经之路，要求学生了解有关蹲姿、目光、微笑的知识，为学生做好规范示范，从而引导学生在日常生活、学习中举止端庄，以达到提高学生形态美的目的。
1.3 有关舞蹈训练方面的教学意义
舞蹈训练是基于塑造形体方面的更深次学习，有助于提高学生的修养和气质。对学生教授有关舞蹈的基本舞姿舞步、民族舞蹈的课程，可以使学生了解舞蹈对自身气质和体形的重要性。通过舞蹈训练能够纠正学生歪头、含胸等不良形象，达到对学生整体形象和体形的塑造。
2 高职院校关于形体舞蹈课的教学方法
对于形体舞蹈课的教学不能单纯依靠一种教学方法，要采取更多先进科学的教育教学模式才能提高教学效果。
2.1 传统模式的教学方法。高职院校的形体舞蹈课程在教学过程中必须适度的沿用传统模式的教育教学方法，才能发挥出形体舞蹈的最大作用和价值。由舞蹈教师进行舞蹈动作的示范和讲解，引导学生跟随教师进行练习，将学生分成小组进行训练，利于各小组间的比较纠正，加上教师对各个小组进行指导和讲解，可以使学生学习进步更快。传统教学模式中最常见的教学方法是集体教学法，这个方法的优点是学生在进行学习过程中可以更好的引导学生使其掌握舞蹈要领，缺点是如果舞蹈动作难度很大，学生跟随练习是难度较大，学习效果不高。在进行集体教学时教师要注重对舞蹈动作的讲解示范，使用简单易懂的动作和语言进行讲解，对舞蹈动作的细节反复练习，同时授予学生学习舞蹈动作的技巧，对易出错的动作多次示范讲解，有利于提高教育教学水平，帮助学生掌握舞蹈要领和活跃课堂气氛。
2.2 采取多媒体的教学方法。随着信息水平的不但提高，高职院校在教育教学过程中采用多媒体进行教学也成为普遍现象。形体舞蹈课对实践和理论的结合非常重视，有必要在教学过程中采用多媒体进行教学。教师通过多媒体进行播放关于舞蹈的音像或视频，能够营造教学气氛，提高学生学习舞蹈过程中对动作要领的认识，提高学生学习舞蹈的积极性。
2.3 对学生进行课外指导训练。形体舞蹈课侧重于练习，要想单纯的依靠课堂上的练习是没有效果的。只有经常引导学生对形体舞蹈进行巩固和训练才能真正的掌握住形体舞蹈的精华。对学生进行课外指导练习是舞蹈教学方法之一，对有时间有需要学习形体舞蹈的同学集中起来，由教师进行统一指导，能够保持学生学习形体舞蹈的兴趣和热情，教师在指导过程中能够巩固课堂上所学内容并与学生进行深层次交流，帮助学生改善和客服在形体舞蹈学习过程中遇到的困难。
2.4 学生实践的教学模式。课堂教学的主体是学生，正确引导学生发挥课堂创新和学习的能力尤为重要，能够提高学生的内在修养。高职院校可以举办“文艺活动”或者“舞蹈比赛”等方面的活动，增加学生学习舞蹈的热情和兴趣，教师也可以帮助学生编排舞蹈或者给学生充分的空间发挥自己的想象力进行编排舞蹈，能够让学生在比赛中体会到由舞蹈带来的成就感和快乐。教学实践对于提高学生动手能力很有帮助，能够让学生更好的掌握舞蹈的动作要领，保持学习形态舞蹈的兴趣，使学生在学习形态舞蹈知识的同时拓展其他方面的能力，增加毕业工作筹码。
总结：高职院校开办的形体舞蹈课融合了美学原理和人体科学，对于提高学生自身的内在美和外在美是很有帮助的，形体舞蹈能够使学生在校期间以及毕业之后都能具备良好的姿态习惯。通过学习形体舞蹈能起到强健身体的同时养成得体的行为习惯，使得在提高自身修养的同时能够在与他人沟通时形成和谐的氛围，给他人留下良好印象。高职院校要想提高形体舞蹈课的教学效果，必须制定完善可行的教学计划，实行科学的教育方法，才能够让学生在学习时取得事半功倍的效果。
参考文献：
舞蹈学院篇7
关键词：高职院校；舞蹈教学；教学策略
中***分类号：G633.34文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）07-0478-01
高职院校舞蹈教学是一门基础课程，开设次门课程的主要目标是使大学生能掌握舞蹈的基本知识及舞蹈基本技能，以便能有效提升大学生的舞蹈艺术综合素质，使学生都能具备综合全面的艺术素养。提出有效解决目前高职院校舞蹈教学存在突出问题的具体改革对策及路径将有着非常重要的现实意义。
1.高职舞蹈教学的现状与特点
1.1生源参差不齐，舞蹈基础差异较大。高职院校的学生入校前几乎未受过任何舞蹈的基本训练，加之年龄偏大，身体的软开度、肌肉能力与柔韧性未曾开发，不少学生的身体条件又较差，这无疑会给舞蹈教学带来诸多困难。由于生源参差不齐，必然导致教育对象素质有较大差异。
1.2学习意识淡薄，创新意识不够。就学生本身而言，一部分学生由于入校前没有受过舞蹈训练，加上舞蹈课又比较辛苦，所以课堂参与意识较差，很难发挥他们的主观能动性。如低年级基本功素质课比较枯燥单一，学生的身体条件各不相同，基础较差的学生极易产生紧张、厌倦、烦躁等不良反应，从而给教学活动带来严重的消极因素。
1.3学习时间偏少，任务落实不到位。高职属于专科教育，学制3年。如何在3年时间里综合考虑培养对象、培养目标等各方面的因素因材施教，是专业教学成败的关键所在。因此，高职教育更重信息，更讲究实用性和全面性。学生需要在有限的时间里获得广泛的舞蹈信息。要改变舞蹈学科划分过细、过窄的状况，避免学院派训练过分追求技术规范的特点，创造接收各类舞蹈的信息机会。
2.提高舞蹈教学质量的方法与策略
2.1美感体验法。舞蹈是美的艺术，美感体验法就是利用舞蹈的这个特点，着眼于从美学角度对学生的诱导。在舞蹈教学中，要充分利用各种可行方法，调节舞蹈基础训练的枯燥、单调，激发学生的兴趣，并以培养学生的想象能力为目的，从而提高学生的表演能力及音乐感受力。欣赏激发兴趣，建议教师在教学过程中可以利用现代影像技术让学生欣赏一些舞蹈精品，在学生欣赏的同时向学生讲述其创作时间、表现内容、形式结构、情感体现、风格特点、动作节奏、舞台调度、服装舞美、道具运用、音乐效果等，让学生开阔眼界，认识到舞蹈作为艺术的一种，蕴含了丰富的美的内涵，使得学生充分领略各种舞蹈的艺术魅力，激发学生对舞蹈的兴趣。而在具体的舞蹈动作的教学中，教师要充分发挥示范作用，以优美规范、富有感染力的示范动作和熟练的舞蹈技能激发学生的学习兴趣，从而吸引学生积极主动地投入到舞蹈学习中来。只有让学生对舞蹈的美韵有了深刻的体会和认识，才能有效激发学生对舞蹈的兴趣，从而激发学生学习舞蹈的积极性，进而提升教学效果。让学生对舞蹈的艺术美有切身的体会，从而触发学生学习的热情和兴趣，这也就是美感体验法的核心内容。
2.2启发诱导法。所谓启发式教学，就是根据教学目的、内容、学生的知识水平和知识规律，运用各种教学手段，采用启发诱导办法传授知识、培养能力，使学生积极主动地学习，以促进身心发展。这里要着重说明，启发式教学不仅是教学方法，更是一种教学思想，是教学原则和教学观。很多教师在舞蹈教学中习惯用"注入式教学法"，学生总是被动地接受教师的指导。事实上，教学是教师与学生的双向活动。"学生为主体，教师为主导"，这就是现代教学的指导思想。如何体现这一原则，关键是学生能否有学习积极性，而学习积极性在很大程度上和教师的主导作用有直接关系，因此在全课教学中进行启发式教学，能充分提高学生的学习积极性，从而全方位地提高学生的能力。从事舞蹈教育的实践工作中，对于采用启发式教学提升舞蹈教学质量的效果，有着切身的体会，例如学习新动作时，教师先说出动作名称，提出设问："这是个什么动作，怎样做呢？"这可以引起学生的注意，并激发学生的好奇心，同时让学生充分地发挥自己的想象力，畅谈自身感受。然后，教师再稍微点拨一下，学生们的动作就能做得富有感彩，同时也增强了美感。当然，我们要全面考虑学生的兴趣和需求，让学生主动去学习、创作，努力为学生创造一个自由、宽松的环境，从而调动学生的学习积极性，使学生的个性得到释放，得到充分发展。同时，教师要适时加以引导鼓励，让青年学生丰富的灵感得到创造性的发挥，使他们通过对音乐的感受，通过各种动作的表现，充分激发自身丰富的想象力，培养对舞蹈学以致用的能力。启发式教学法符合青少年成长的心理特点，符合教育规律，恰当运用此法，既有利于教学，又有利于培养良好的师生关系。
2.3练习观摩法。练习观摩法的重点一个是练习，一个是观摩，最后是练习与观摩的结合。舞蹈艺术的自身特点决定了"口传身授"是舞蹈教学的重要方法。舞蹈是时间与空间的艺术，是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生，给学生反复地示范动作。示范包括单一动作示范和组合动作示范，也可以根据具体情况做局部动作示范，关键是教师在做示范动作的时候，要有充沛的感情与热情，自身的示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。舞蹈教学过程中要大力提倡学生参与舞蹈练习，每学完一组动作后，让学生分小组轮流练习，互相观摩。并且要求学生的练习必须带着演出的思想准备，充分融入到演出的那种意境去，一举一动都应一丝不苟，充分展示出舞蹈优美的特点，在学生练习的时候，老师应该随时指导学生，个别纠正动作，通过督促学生的反复练习，来达成动作的准确性和娴熟性。在学生练习的同时，还应该选出学习较快、领悟较强、表演较好的同学单独表演，进行集体观摩，通过舞蹈素质好的学生的表演，来发挥榜样的作用，从而营造学习的氛围。这样既掌握了学生学习中的难点问题，给老师纠正问题提供了依据，又提高了学生的自我鉴赏辨别能力。
3.结语
综上所述，重视高职院校的舞蹈教学工作，针对大学生的知识结构和年龄特点，从学生实际出发进行舞蹈教学，适应千变万化的社会需求及迅猛发展的形势。全面提高当代大学生的舞蹈综合素质为目标，培养具有开拓能力和创造能力的舞蹈普及教育的新型人才，努力提高专业舞蹈教学质量，促进高职院校舞蹈教育教学的发展，高职院校的舞蹈教育定会沿着科学、系统、规范的道路发展前行。
参考文献：
舞蹈学院篇8
1、学生舞蹈水平参差不齐。高职院校的普通学生在进入学校前大多数没有受过专业的舞蹈培训，其舞蹈基本功较为薄弱，同时由于已经成年，身体的肌肉能力、软开度和柔韧性都没有得到有效开发，同时很多学生自身的身体情况差，给舞蹈教学带来了很大的局限性。由于教学的对象水平不一致，在体育舞蹈教学后的效果也会有较大差别。
2、学生参与意识淡薄。体育舞蹈教学中，由于大部分学生没有经过专业的舞蹈训练，同时上课过程中有一定的舞蹈强度，较为辛苦，同时对于学生的升学毕业没有太多的影响，因此大多数学生没有太高的参与积极性，特别是体育舞蹈教学内容与之期望不相符合时，将会大大降低其参与的热情，无法发挥其自主的学习能动性。特别是低年级学生基本素质教学中，内容比较枯燥乏味，同时学生自身条件不一，对于基础能力较差的学生而言，就会产生厌倦、紧张、烦躁等负面情绪，从而消极应对体育舞蹈教学课程。
3、教学课程时间少。高职院校的学制为3年制，在体育舞蹈课程的安排上，时间较少，如何在较短的时间内让学生对体育舞蹈有全面的认识，同时根据学生具体情况进行因材施教，是专业体育舞蹈教学的重点问题。一般高职院校中，体育舞蹈教学主要以实用性和全面性为准则，希望学生在有限的时间内得到更多体育舞蹈相关信息，因此并没有过度地追求体育舞蹈教学的深度以及细致程度，一般学生在学习后仅仅停留在基础状态，并没有达到很高的体育舞蹈学习水平。
4、学校领导对体育舞蹈教学缺乏重视程度。很多高职院校的领导在学生培养上仅仅注重技术的培养，专注于学生在专业课程上的学习和提升，单一的进行专业技能的灌输，忽视了对于体育舞蹈这种体育锻炼和艺术审美相结合的素质教育内容，忽略了学生的综合素质培养。特别是在强大的就业率的压制下，更多的领导注重与学生专业技能是否符合社会需要，对体育舞蹈的课程时间做压缩，减少体育舞蹈课程的教学投入，更多的投入到专业课程学习之上，从而也导致学生在体育舞蹈教学上失去重视程度。
5、高职院校的体育舞蹈教学观念滞后。体育舞蹈在我国教学中一般处于较为落后的状态，一般在体育教学课程中只是片面的强调个别体育能力技艺的学习，教学内容一般涉及到球类运动的基本动作规范，然后考核中针对个别动作做考核。而体育舞蹈教学可能全年仅一个舞蹈的教授，甚至3年学制后也仅仅有一个舞蹈课程的教授，学习的舞蹈内容也较为滞后，不能满足学生的学习需求和热情，整体的体育舞蹈教学还处于较传统的状态中。不能发挥学生的创造能力和真正的实用性。
二、高职院校体育舞蹈教学的策略
1、调整教学大纲与课程体系。高职院校培养的人才应该以实用性为主，让其充分满足社会的实用性需求，其中体育舞蹈的培养实质上不仅可以达到强健学生体魄，也让学生在个人综合素质上更进一步。因此，在体育舞蹈教学中要与普通高等院校的课程设置相区别。高职院校的体育舞蹈课程安排应该围绕培养社会适用性人才为主的目标来开展，提高学生对社会的适应能力。在课程安排中应该增加更多的审美元素、新的舞蹈技艺、新的方法与理念。要以培养学生能力为核心目标，对课程整改加大整合力度，提升课程安排的实用性，从而满足能力与素质的双重培养要求。在课程安排上，要处理好体育舞蹈教学全面与精华比例关系，让学生对体育舞蹈有全面基本了解的情况下，进行实用性的精华课程安排，避免一刀切的全面灌输，应该有选择性的挑选学生参与热情高，同时实用性强的体育舞蹈教学。针对学生基础能力薄弱的现状，在教授课程上开发创造性，充分发挥学生的内在潜能。
2、教学方式现代化。在现代化教学背景下，教学技术的升级已经应用到各项课程中，而舞蹈教学的手段应该跟随时展的需要进行多元化、现代化的发展。在艺术鉴赏等教材教学中多使用多媒体视频教学资料，让学生尽可能的懂得实习剧目，对舞蹈作品进行有效的欣赏和分析，课程教学中可以充分的利用现代化的影像展示设备运用，让学生们有机会赏析到全球的优秀舞蹈作品，同时在艺术实践中进行灵活运用。在课堂中进行小结时，还可以针对经典动作让学生进行对比分析，同时让学生对其动作运用准确的语言来进行名称、规格与要领的表达，同时对于动作容易发生的错误与纠正的办法进行自我分析。这种教学可以充分的调动学生的学习热情，同时达到一定的教学深度，激发学生的创造性思维与能力，同时为后续的课程教学做好基础准备。
3、加强教学实践。体育舞蹈教学中的重要环节之一就是艺术实践。教师可以让学生通过对舞蹈知识的学习进行节目的自行编排，然后加入教师针对性指导，这样可以充分发挥学生的学习创造力和学习热情，同时加强了学生对于理论学习和技艺的实际运用能力。在舞蹈教学中，除了进行校内的实践、观摩、学习等目标的完成，也可以提升教学的实习力度，将学生的舞蹈教学成果走出学校，在广阔的社会中去操作锻炼。同时也可以开展合作模式的运用，例如班级、小组、学校之间的展开合作，来加强舞蹈学习的提升和实用性。当然合作的方式要根据学生的舞蹈能力、教学目标、教学内容进行有效地选择。
4、加强教师队伍能力。教师队伍建设的好坏直接关系到体育舞蹈教学的课程质量，吸纳具有创新新观念，与学生有较好的相处能力的教师，懂得针对学生需求和喜好进行课程设置，让体育舞蹈教学课程充满活跃性，减少学生消极参与的状况。让课程教学与时俱进，让传统精华与流行文化相结合，摆脱传统枯燥乏味的基础理论学习，让课程内容更多丰富化，多元化，更适合当下高职院校学生的学习习惯。其中教师的综合能力不仅要求其有扎实的舞蹈功底，还需要有一定学生教学能力，能够有效的将教学课程更加生动的展现，懂得学生学习规律与特点，了解与学生相处的模式。定期还需要对教师的舞蹈能力做考核，特别是教师对当代舞蹈发展特点和技艺的吸纳，不可让老师的教学内容停止在老旧传统的内容中，应该积极吸纳新技艺、新理念，让教学内容与时俱进。教师应该充分的把控学生特点，能够领导学生开展学校或者其他组织形式的舞蹈活动，开发教师与学生舞蹈技艺的结合，提升优质舞蹈学生的教学成果。因此，舞蹈教师应该具备更新的舞蹈指导能力和组织能力。对于舞蹈老师的考评制度也应该日趋完善，不仅要定期考核，还要激发教师之间的竞争意识，努力发挥教师能力提升的能动性。对于优秀教师经验应该充分的分享与讨论，加强之间教学经验的合作与学习。
舞蹈学院篇9
一、根据学生实际状况，合理安排教学计划
师范院校音乐专业的舞蹈生源一般分为两部分：一部分学生来源于中等师范音乐专业和幼师专业的毕业生,入校前接触过舞蹈课，虽基础较差，但对舞蹈有一些了解;还有一部分学生来源于普通高中的毕业生,入校前从未接触过舞蹈,面对没有舞蹈专业基础的学生,就要从最基本的训练开始。
第一学年的教学重点：芭蕾基础训练和中国古典舞基础训练。针对学生现状，选择一些基础的、技术难度适中的、动作多样的组合练习，如：站立的姿态、手臂的舒展度、腰的柔软度、腿的外开度以及与呼吸的配合等组合练习，使学生身体素质、柔韧性、软开度和动作的协调性、灵活性、控制能力等方面得到开发和提高。
第二和第三学年要以中国汉族民间舞和少数民族民间舞为教学重点。选取舞蹈素材典型、舞蹈风格突出的组合进行教学，首先讲解民族舞蹈的基本知识，然后进行舞蹈组合的学习，使学生正确理解各民族风土人情，准确把握民族民间舞蹈的风格特点，进行动作元素的学习和组合训练，丰富舞蹈语汇，提高学生的表演能力。
第四学年以舞蹈编导和作品欣赏为教学重点，以艺术实践为指导方向，以编舞能力为培养目的，激发学生的想象力和创造力。
二、改革教学内容，注重舞蹈组合学习
音乐专业舞蹈课程的教学，要改变以往长期以基础训练的技能技巧动作为主，以民族民间舞蹈表演性组合为辅的状况。实践证明,这些基础技能技巧动作和学生的实际要求差距太远，在有限的课时内是完不成这些基础技能技巧训练的，更何况我们培养的又不是专业演员，而是中小学音乐教师。因此，音乐专业舞蹈课程应以各民族民间舞蹈组合、艺术实践和舞蹈编导为主要内容，构建符合中小学音乐教育发展的教学课程结构。在舞蹈组合的学习中要注重综合性组合和表演性组合的学习：综合性组合是将若千单一基本动作或单项小组合，通过具有艺术表现的连接方法，组合成连贯性，多项统一的完整动作，并通过动作的分解和整体示范，对学生进行分组和整体训练，如：藏族的“颤踏动律”“尤子巴母”“库玛拉”综合训练组合、蒙古族的“肩部训练”“硬腕训练”“马步训练”综合组合、胶州秧歌的“正丁字拧步训练”“推扇训练”综合组合等等。通过综合训练组合的学习，提高了学生各部位的灵活度，加强了四肢的密切配合,使舞蹈动作更加协调统一;表演性组合是根据一段乐曲或歌曲的意境及氛围设计动作连接成的组合。训练学生时，要以乐曲或歌曲所蕴含的特有意境和与这种意境相吻合的某种美的景象，来引导和启发学生去完成动作组合。如：东北秧歌的“小看戏”组合、云南花灯的“春到茶山”组合等都富有很强的表演性。通过学习,使学生很好地掌握东北秧歌的风格和云南花灯的特点。实践证明，通过表演性组合的学习，可有效地提高学生在表演中手、眼、身、法、步的协调配合，同时还可激发学生学习舞蹈的欲望，增强他们的自觉投入意识,从而提高教学效果。
三、明确培养目标,加强教学能力的培养
音乐专业舞蹈教学目标是培养合格的具有舞蹈教学能力的音乐教育工作者，满足中小学校对舞蹈教育的需求，这和培养演员既有性质上的不同，又有要求方面的差异。因而，舞蹈教学要以舞蹈知识技能与实践应用的高度统一为终极目标，通过舞蹈教学使学生不仅学到舞蹈基础知识和基本技能,而且提高了学生对舞蹈课程目的、意义、教育功能以及价值的认识，使学生热爱教育事业，牢固专业思想，从而增强音乐专业意识和献身教育事业的自觉性和积极性。教学能力是一种综合素质与能力的体现，在教学过程中，教师要围绕学生的思维与肢体活动，根据学生身心发展的规律，来分析学生不同的个性特点，采取不同的教学方法，用心灵和情感去感悟学生，启发学生理解掌握各项理论知识和技能技巧，促进学生全面发展。大学生学习自觉性强，精力易集中，理解记忆能力强，这些是训练中的有利因素，要发挥他们的优势，尽快掌握动作要点和教学方法，熟练组合的连接，培养传授知识的能力。如：学习了藏族舞的“屈伸动律”综合训练组合后，让学生将组合中的三步一靠动作，分解开进行讲述并示范，先讲上身的体态、步伐中“屈”与“伸”的连接，最后讲手臂与体态、步伐的协调配合，并反复示范——练习一再示范一再练习，使动作逐渐完美化。又如:在讲解***族绕腕动作时，当学生学会“绕腕”这一基本动作后，启发引导他们发展动作、延伸想象，进行时间、空间、节奏、力度等变化创作，产生出比教学更新颖、更独特的绕腕动作，如三位绕腕、双摊手绕腕、右手左侧上方绕腕、左手右侧上方绕腕、转身四位绕腕等等，可让一组学生表演，另一组学生将即兴创作出的动作进行评议总结，与示范的“绕腕”动作进行对比、分析、探讨、改进，培养学生提出问题、分析问题和解决问题的能力。同时，还要教育学生明确作为一名未来教师，在传授知识和转化知识的过程中，不但要具备丰富的科学文化知识和专业技巧的表现能力，还要研究教育学、心理学、生理学等，不仅要具备组织能力、创编能力，而且还要具备提问能力、示范能力和语言表达能力。
四、艺术实践是提高编舞能力的必由之路
课堂教学不仅要强调动作技能的时代的发展必然导致社会需求的变化，不仅是***治、经济,各个领域都出现一种整合化的趋势。作为与之有着充分互动的设计界也在逐渐朝整合化方向靠拢，全球综合性设计服务市场的形成，使综合性的设计服务逐步取代单一的设计服务，设计教育也将随之发生潜移默化的改变。随着设计学科专业分类的细化，学科边缘相互交融,通过相互的整合，设计系统进化为更强大的个体。而作为设计教育的基点，师范类设计教育不仅要感同身受地经历此变革，更要身先士卒地承担起传播理念、传授技能的责任和义务。
一、师范类设计教育现状分析(一)中国师范类设计教育现状我国师范院校设计专业教育沿着工艺美术教育、实用美术教育到艺术设计舰觉传达为主)教育一路发展,不断完善，随着时代前进而不断进步。近年来，师范类设计教育在我国高速扩招的环境下也呈现了欣欣向荣的景象，大部分的师范院校都开有设计专业，是培养设计人才的重要基地之一。但各学校设计学科因时间长短、师资构成、地域不同，在教育模式上也不尽相同，或多或少地存在着很多模糊不清的问题。
综上所述，各种主客观原因造成不少师范院校的现代设计教育依然存在初级阶段的市场现象和先进的现代设计观念之间的不和谐：比如专业师资严重不足，全国80%师范类院校开设设计类专业,但大多数专业师资严重不足，教学投入不足,艺术设计专业的教学规律研究远远不够;设计教育的学科体系、学科属性、课程体系、培养模式、培养目标的严重滞后;设计教育的评价体系和监控体系与其他学科一样，没有考虑艺术设计本身的规律和特点等等。
设计教育结构的不合理使得设计教育体系没有普及性，只有高度的专业性,而专业性的教育又基本是为了社会目的的写实技法型的美术教育，缺乏设计教育体系。在各院校的设计系中，一般都分专业方向，比如平面设计、环境艺术设计、工业设计等等，其实就是硬性规定了每个学生的发展方向和前途，把学生培养成单一型人才，而学生在此过程中无法根据社会的需要和自己的需求来选择及调整自己的知识结构，从而在踏入社会后无法适应巨大的变革之中出现的市场需求，在设计整合时代到来的环境下，更无法体会并运用这一大环境优势去发挥才能，服务社会。
(二)国外设计基础课程建构方式现状
设计基础课程是艺术设计学科课程结构中的重要组成部分，国外设计课程自踏上起跑线起就体现为一种研究性状态。许多国家在综合性大学中设置艺术设计学科,其设计基础课程更多的反映出其人文学科与自然科学的学术氛围渗透，更多地呈现出其交叉性与边缘性色彩。在课程的实施方面，专业基础课程也早已打破了以技法练习为主要手段实践练习，更要注重培养学生对舞蹈知识技能运用的实践意识，将关注的焦点投放到实践的情景中，营造丰富多样、生动有趣的实践活动。笔者所在院系成立了艺术团舞蹈队，为学生提供表演的平台。通过排练和演出，让学生初步认识了形成少数民族民间舞蹈特点的地域、气候和风土人情等原因，加强学生对民族民间舞蹈的了解和热爱，提高综合审美能力，使学生多角度、多渠道地领略到了舞蹈艺术的魅力。如在排练藏族舞蹈《青藏高原》时，就从藏民族的服饰、生活习俗讲起，了解藏族人民的生活环境、历史传统、宗教信仰、舞蹈创作的感情来源等。又如排练回族舞蹈《盖碗情思》时，从编舞的角度给学生讲起。该舞的编导从传统的回族舞蹈及其日常生活习俗中，精心揣摩、提炼、发展、创造了舞蹈语汇和体态造型，大胆运用了现代舞的编舞手法，把传统的回族舞蹈和现代舞蹈巧妙地糅合在一起，使得回族舞蹈又有了一个新的起点。舞蹈通过清新、优美的造型成功地塑造了一群勤劳智慧、热情好客的当代回族妇女的舞蹈形象。手捧香甜的盖碗茶,挺胸、半立脚尖、碎摇头，台步的移动及白盖头飘舞的动感运用，舞台上大幅度的穿梭调度，丰富的舞蹈语汇，多层次的结构变化，加上优美动听的音乐旋律，使舞蹈产生了强烈的艺术感染力。就这样一边排练一边讲解，使学生受益匪浅，在多次演出中得到了锻炼和提高。
对于师范院校音乐专业的学生来说,编舞能力的训练也是非常必要的。可选择一段音乐，让学生发挥丰富的想象力，构思编排，以两个八拍节奏为基础，不断发展，表达一定的思想情感。也可选择一首歌曲，启发学生根据歌词内容构思编创，再给予指导纠正，并让学生相互观摩学习，取长补短，逐步提高编舞能力。还可以用多媒体教学，欣赏优秀的舞蹈作品，使学生在享受艺术美的同时，对舞蹈作品的动作造型、队型流动、演员表情变化以及风格特点进行分析、研究和学习。最后把课堂教学、考试内容、舞蹈表演及学生创编的节目录制下来，让学生对自己的舞蹈动作、表演能力和创编节目进行评价，找出差距和不足，增强训练效果，提高编舞能力。
舞蹈学院篇10
1.1幼儿舞蹈音乐的特点
音乐与舞蹈总是紧密相连的，舞蹈音乐可以使幼儿更好地表达自己的感情，使人们仿佛身临其境，更容易激发出创作者的灵感。音乐是舞蹈的灵魂，是幼儿舞蹈中不可或缺的一部分，因此，学前教育专业学生必须要结合舞蹈作品的物形象、场景、舞蹈主题、题材、创造意***等进行设想，力求使儿童舞蹈达到良好的舞台效果、营造良好的舞台气氛、引起观众的共鸣，明确幼儿舞蹈音乐选择的目的，使音乐贴近幼儿的实际生活，旋律优美，节奏感强，音质较高，能够引起幼儿的情感共鸣。
1.2选择儿舞蹈音乐应当遵循的原则
1.2.1舞蹈音乐情绪要和舞蹈内容、情绪相符。幼儿通常比较直观与感性地去理解事物，对于大多数的音乐来讲，幼儿往往只能够分辨出十分明显的音乐情绪，因此选择的舞蹈音乐一定要能够充分体现出舞蹈的内容以及情绪，如果舞蹈音乐与舞蹈的内容和情绪有很大差别，就会使幼儿误解舞蹈的情绪。例如：一个学生要编排一个与孩子们吹泡泡相关的幼儿舞蹈，选择了《我爱洗澡》作为背景音乐，这首歌曲表达的是孩子们洗澡时候的欢乐情绪，与吹泡泡关系不大，因此这样编排出的幼儿舞蹈内容与音乐情境存在较大差异，给幼儿造成了误导。1.2.2音乐节奏要和舞蹈动作节奏相符。音乐节奏和舞蹈动作节奏保持一致会使幼儿在舞蹈表演时比较容易做到动作的整齐划一，舞动动作会十分流畅，如果音乐节奏和舞蹈动作节奏不一致会使幼儿表演舞蹈动作使手足无措，也不利于舞蹈情感的表达。例如：旋律优美、意境高雅的儿童音乐《虫儿飞》如果搭配以跳跃为主的快节奏舞蹈动作，会使人感觉别扭，完全看不出舞蹈想要表达的内容，但是，如果换以节奏轻快活泼的《虫儿飞》，就可以实现音乐和舞蹈动作的完美结合，收到不错的效果。1.2.3音质品质要高。音质的好坏会直接影响幼儿的视听感受。选择一首音质好、旋律优美的幼儿歌曲，可以使幼儿沉浸在歌曲之中，感受一种别样的美，但是选择一首音质差的幼儿歌曲，高音尖锐，低音轰鸣，杂音不断，不但不能够给幼儿带来美的享受，反而会影响幼儿的听觉效果。
2编排适合幼儿舞蹈的动作
舞蹈动作是舞蹈的第一要素，因此在确定了舞蹈题材之后，学前教育专业学生要根据舞蹈的内容着重进行舞蹈动作的编排，这个环节也是学前教育专业学生实践中出现问题最多的环节，需要注意以下几点：一：舞蹈动作编排要善于模仿。在幼儿舞蹈中，模仿占有很大的比重，学前教育专业学生要在舞蹈创编过程中细心观察，对周边事物进行分析，从中提炼出合适的舞蹈动作，并结合幼儿的生活实际寻找可以加以提炼的素材，如果学生能够真正静下心来进行揣摩，就会发现无情无尽的创作素材。二：幼儿舞蹈的动作创编可以从民族民间舞的动作中吸取营养。民族舞蹈以及民间舞蹈是一笔宝贵的财富，对其进行提炼定能够找到适合儿童的舞蹈动作，同时，学前教育专业学生也可以根据幼儿的思维方式以及生理特点等，将成人舞蹈动作加以简化与改造，使其变成适合幼儿跳的舞蹈动作。三：借鉴木偶戏等其他艺术，从中寻找适合幼儿动作的素材。我国的文化艺术作品多如牛毛，从电视、画报等中都能够寻找到既具有幼儿特点，又具有时代气息的动作，将其加以提炼和美化，又可以创作出很多有特色的动作。
3学会发挥幼儿编舞的主动性
幼儿对于这个世界以及周围的事物有自己的看法与主张，学前教育专业学生不应当漠视孩子的想法或者对孩子的想法进行打压，要多鼓励孩子表达自己对舞蹈的看法，鼓励幼儿参与到编舞的过程中来，发挥其主动性。例如：编排舞蹈《春天》时，对于“种子发芽”这个动作，不同的孩子会有不同的表达方法，有个孩子伸展开双臂，有个小朋友踞起脚尖，有个小朋友使劲往上跳，学前教育专业学生可以将这三个动作编排成一个种子从土里发芽的场景，这样既可以生动形象地表达种子发芽蓬勃的生命力，又可以让孩子参与到舞蹈的创编过程中，使孩子在获得童真童趣的同时，增加其自我成就感。
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