学文网学前音乐教育论文第1篇
关键词：职业学校;学前教育;音乐教学改革
音乐课程是职业学校学前教育专业的重要课程，对提升学生艺术素养、培养学生艺术审美、陶冶学生情操以及促进学生全面发展起到了十分重要的作用。但是，现阶段职业学校学前教育专业音乐教学发展实际没有紧跟学前教育专业课程改革发展步伐，很大程度上制约了人才培养质量和教学质量。为此，职业学校学前教育专业音乐教学改革显得尤为重要。
一、职业学校学前教育专业音乐课现状
第一，职业学校学前教育专业的部分学生在上职业学校前没有接受过正规的音乐教育，很多学生来自农村，来学校之前根本没见过钢琴。音乐课只是跟教师学唱过几首歌，乐理知识一片空白。第二，职业学校学前教育专业音乐教学可以分为钢琴、视唱、声乐、乐理、合唱、奥尔夫音乐教学法等几部分。可是因为中职学生在校只有两年或更短的时间，而且好多学校师资严重短缺，就出现了一个教师负责一个班所有音乐课程教学的情况，既不科学也不规范，教学效果更是可想而知。第三，职业学校学前教育专业毕业的学生，就业方向为幼儿园或早教中心。尤其是幼儿园，对学生音乐教学中儿歌弹唱、识谱、奥尔夫音乐教学法的要求还是非常高的。所以，学生在校只学习这么一点音乐教学中的皮毛，根本无法胜任幼儿园中的音乐课教学。
二、职业学校学前教育专业音乐课改革方向
1.有的放矢的教学模式。学生入学之初，根据面试及个人意愿可分为美术方向或音乐方向的特长班。进入音乐特长班的学生，应该具备的第一点素质就是唱歌不能跑调。音乐特长班的课程可与普通学前教育班略有不同，适当增加音乐课及学生课下练琴的时间，而且在音乐教学中课程可以进行更加细致的划分。有钢琴特长的学生课下更多地去练习钢琴、有声乐特长的学生课下更多地去练习声乐，教师有的放矢地教学，学生学起来一定会事半功倍。2.实行教考分离，锻炼学生的胆量。学生在职业学校学习阶段，一般情况就是一名音乐教师从入学之初一直把这个班带到毕业。开始面对教师上课的时候还会有些紧张，可随着时间的推移，她会和教师越来越熟悉。针对这种情况，就应该在期末考试的时候，让学生单独在舞台上进行考试，现场抽题——弹琴、唱歌，所有音乐组的教师现场打分，真正实现教考分离。第一学期，学生们可能不适应，会特别紧张，但几个学期下来学生的胆量一定会越练越大。3.分组教学，事半功倍。职业学校学前教育专业每个班的学生都会达到40～50人，班容量很大，这就增加了教师开展音乐教学的难度。音乐教学不同于语文、英语等大班课的教学，更适合采用一对一的教学方法。针对这种情况，教师可以采用分组教学的方法。教师指定知识和技能掌握较好的学生当这一小组的组长，指导监督小组成员练习钢琴或声乐，并把小组成员练习情况反映给教师，小组成员之间也可以相互讨论学习，优势互补。教师也可以根据组长反映的情况，合理安排接下来的教学工作。4.适当加入奥尔夫教学法。奥尔夫音乐教育体系属于当今社会最有影响力的教育体系之一，奥尔夫音乐教育体系将舞蹈动作、肢体语言等多项综合艺术形式融合为一体。对此，在学前教育的音乐教学中可采用游戏的教学模式培养学生学习音乐的兴趣，通过即兴方式培养学生的创新能力，融合其他学科如美术，开启学生的创新能力。
三、小结
职业学校学前教育专业音乐教学的改革任重而道远，希望通过音乐教学的改革，能为学生更好地学习音乐提供服务。
作者:曹宗楠 谢春玉 单位:河北省承德技师学院
参考文献：
[1]刘丽.浅谈如何提高学前教育专业的音乐教学质量[J].辽宁师专学报,2003(6).
学前音乐教育论文第2篇
（一）忽视人文教育，音乐课程定位不明确
人文教学能帮助个人智力、德行、感情、体格达到和谐状态，从而幼儿的整体素质得到进一步提高。但部分学校存在功利性办学思想，这导致部分教师在进行学前音乐教学时只强调演唱、发声等技巧的训练，忽视人文教育。幼儿只学到了暂时性的音乐技巧，但有技巧不等于有素质，课程文化内涵的缺少，就导致学前音乐教学的定位有所偏颇。表面上虽然得到一定的教学效果，但实际上却没有教学意义，音乐技巧的扩展固然重要，但更加重要的是音乐能力的培养和思想境界的提升。
（二）母语文化基础薄弱，音乐教学内容不完善
近年来，学前教育目标过于多元化，同时兼顾道德教化、审美教育、文化传承、思维能力和表达能力的提高等多项任务。这种多元化的目标定位使学前音乐教学无法将教学内容和教学活动集中在母语文化的核心要素上，导致幼儿难以掌握母语文化基础知识，缺少对民族音乐作品中的精髓文化和理论思想的进一步理解。这样一来，导致学前音乐教学内容无法得到完善，幼儿即使掌握了一定的音乐技巧，也无法理解音乐中的思想情感。
二、学前教学音乐课程的多维内涵构建
多维内涵学前音乐课程是从多方面、多角度、多元化充分将音乐与文化融合为一体。要想进一步提高幼儿的音乐能力，不仅要关注音乐本身的价值，还要关注非本体价值的重大意义，明确我国的学前音乐教学的终极目标不是单纯培养音乐家，而是要培养高尚品格的人。因此，应充分结合我国的国情，不拘泥、不盲从，构建学前教学音乐课程的多维内涵，充分融合我国民族音乐文化、有效融合世界多元音乐文化、完美融合后现代和信息化，这样才能真正现实我国学前音乐教学的可持续发展。
（一）充分融合我国民族音乐文化
民族音乐文化是我国的文化宝库中的珍贵财富，每一首民族歌谣都有其独特之处，正是由这些风格各异的民族音乐构成了我国灿烂辉煌的民族艺术。因此，在学前音乐教学课程内容中应充分融合我国民族音乐文化。依据各个年龄层幼儿生理和心理的发展规律，从活动设计、教育目标、教学过程和教学方法等方面入手，充分挖掘各个民族中的特色歌谣，以民族音乐为切入点，不断深化课改。目的是让幼儿在学习民族音乐文化的同时，广泛接触到不同类型的音乐文化，以促进幼儿的自我认同和文化认同，并学会尊重他人与他文化。民族音乐文化能让幼儿获得以和谐为中心的审美思想，坚韧强固的爱国主义民族认同感，弘扬爱国主义和集体主义精神，而这也正是融合民族音乐文化的综合艺术教育能够不断发展的价值所在。
（二）有效融合世界多元音乐文化
世界多元音乐文化是世界多元文化的重要组成部分，也是重要载体，对于进一步传承世界多元文化和促进世界多元文化的和平共处，启发人类对自身文化的正确认识和反思有着重要意义。因此，应在学前音乐教学中积极与世界多元音乐文化教育接轨。一方面从自身的母语文化出发，另一方面要积极地吸纳、有效融合世界多元音乐文化。并从以下步骤出发：世界多元音乐概念的学习；有引导的听赏；综合学习；教材的合理选择。经试验证明，只要做好充分的课前准备和在课堂中帮助幼儿对世界多元音乐文化的正确引导，幼儿是完全能够用接受和欢迎的。然而，在实际的学前音乐教学中，必须打破受前苏联及欧洲音乐中心论影响，树立起平等多元的音乐教育理念，取其精华，去其糟粕，使其带领幼儿去感受更多的世界文化。
（三）完美融合后现代和信息化
在学前音乐教育中融合后现代是强调艺术作品与观赏者及其文化背景的关系，借鉴、整合、吸收各家理论的合理之处，更好地指导艺术欣赏教育活动，有助于幼儿形成多元的艺术欣赏教育视角。而在学前音乐教育中融合信息化是运用学校的网络平台，有利于激发幼儿对音乐的兴趣，陶冶幼儿的音乐情操，培养幼儿感受音乐的美和表现美的能力，更有利于提高学前音乐教学质量。在实际的学前音乐教学中，完美融合后现代和信息化，打破传统面对面的音乐教学方式，利用网络对音乐作品进行进一步的分析，得到进一步的认识，真正实现高效学前音乐教学。
三、结语
学前音乐教育论文第3篇
1.生源现状与课程开设目的。高职学前教育专业生源为普招中文理兼收学生，与高等师范类院校音乐学院或音乐系招收的专业考生相比，没有相关的艺术经历，专业基础薄弱，但学习热情高、职业理想高尚，对今后所要从事的工作有坚定的信念。高职学前教育专业相关音乐课程的开设目的也与音乐学院有所区别，是为了培养学生对音乐的感知能力、一定的欣赏和简单的创编能力，对这门特有的听觉艺术有一定的了解，且为胜任今后的工作打下一个较为坚实的基础。
2.课程设置现状。师范类院校在音乐课程的开设中具有课程细分化、学科专业化、培养形式多样化等特点。高职学前教育专业音乐课程的培养目标虽然与师范类音乐学院或音乐系不同，但在课程设置中有诸多相同，例如钢琴、器乐作品鉴定、即兴伴奏等课程，学科专业性很强，虽然是根据幼儿园音乐教育所需的音乐能力（如音乐技能、音乐基础知识等）进行设置，但对于毕业后教学来说，实用性体现不够，不能充分体现学前教育专业音乐教育的特色。课程的设置忽视了音乐课程内容的相通性、实用性，只注重音乐知识本身的系统性、专业性。
3.课程内容现状。首先，在声乐课中，过多注重发声位置、气息控制和咬字吐字等专业性很强的问题，虽然最终目标是让声音通过腔体共鸣更加美妙丰富，但要结合学前教育专业学生工作的实际情况，幼儿演唱需要用最自然的声音表达心中的感受和美，如何引导幼儿用心聆听、感受和实践音乐以及幼儿嗓音运用和保护等问题更加重要。目前，对幼儿唱歌中教学问题的解决和嗓音保护方面的知识，还有待进一步完善。其次，是器乐课程，钢琴和即兴伴奏对于学前教育专业的重要性已经被逐渐认识，但对即兴伴奏能力的调查结果是很不乐观的。钢琴学习是循序渐进的，从最基本的节奏、弹奏技巧到练习速度来安排课程，从学生的实际情况来看是科学的，但与社会对学前教育专业学生的基本要求不相符。即兴伴奏要求手、眼、嘴的密切配合，而弹唱脱节一直是学生到幼儿园进行音乐教学存在的问题。
二、高职学前教育专业音乐课程存在的问题
1.课程设置不合理。高职学前教育的音乐课程设置中，参照音乐院校中技能技巧的课程设置，强调对学生理论、技能、实践的严格培训。而学生所学的知识没有为毕业后音乐教学工作做好充足准备，课程设置与培养目标严重脱节。此外，音乐学科之间相通的知识不能根据专业特点编排，忽视学前教育专业特色，课程设置过于专业化、细分化。学前教育专业开设的课程有乐理与视唱、声乐、钢琴、舞蹈、集体电子琴演奏等课程，这些课程专业特点体现不够明显，同一知识点在不同的音乐课程中重复讲解，造成了教学资源的浪费。
2.课程内容过于专业化，授课内容简单化。现行的学前教育专业音乐课程内容，多以本课程重点知识讲授为中心，围绕重点知识进行教学内容设计、讲授。乐理与视唱、钢琴、声乐、舞蹈、即兴伴奏、音乐欣赏等课程分科开设，就重点知识系统性讲解来说效果显著，但就学生自身的专业基础程度来看，学生的学习难度偏大，效率不高，这对学生学习音乐的兴趣持续保持且日益增温形成很大的挑战。同时在授课过程中，也存在着音乐院校课程内容简单化的现象：在课程目标上降低教学要求，在教学内容上减少重点难点，学前教育专业的职业技能特点不明显。教师在授课中注重单一的技能技巧，忽视音乐素质和音乐教学能力的培养。
三、高职学前教育专业音乐课程的设置构想
音乐课程的设置应在高职学前学生的自身特点和原有理论的基础之上，树立正确且符合现有状况的教育观：如依据学生音乐能力的个体差异，以及课时少、学生多、教学任务繁重的特点，对相关的音乐课程进行合理整合。
1.课程整合。高职学前教育专业课程设置强调综合性、实践性，并且要与新的学前教育课程设置和课程改革同步发展。首先，必修课程要突出综合性。以市场需求为导向，按照国家的教育方针***策，并结合***《幼儿园教育指导纲要（试行）》的要求，对分配过细的必修音乐课程教学进行系统、科学的整合，时刻与学前教育专业教学要求相一致。第一，声乐课程。声乐课程包含发声技巧与理论基础、歌曲演唱技巧、童声合唱训练等内容，在课程共性分析的基础上，尝试进行相关的资源整合，课程可分为两个重点：一是根据幼儿成长过程中对语言、生活、节奏、兴趣以及不同年龄阶段的具体需求，建立优秀幼儿音乐歌曲库，让学前教育专业学生增加对音乐风格的了解和不同歌曲题材的大量积累，以适应今后幼儿教育中各个教学环节中对音乐的不同要求。二是声乐教学法。示范演唱和歌曲的情景表演相结合，运用多种教学方法和教学手段指导幼儿有目标地参与活动并演唱，在幼儿园唱歌教学中还应注意幼儿的发声方法、嗓音保护等。第二，器乐课程。器乐课程包括钢琴、即兴伴奏、幼儿歌曲编配与弹唱、乐理与视唱、幼儿打击乐等内容，也可以进行相关整合。自弹自唱在学前教育的音乐课程中应用最多。需要具备以下能力：根据学生不同嗓音条件，进行移调伴奏的能力；视奏能力，即快速地读谱并演唱儿歌；为歌曲配置伴奏的能力；自弹自唱的能力。这些能力决定着自弹自唱的效果和水平。当然弹奏钢琴正确的坐姿、手型、放松与手指的***性以及乐曲演奏的基本技术要领等是自弹自唱的必不可少的前提准备。第三，关于乐理中的内容，可以在弹唱课或者鉴赏课中进行实践教学，专业性很强的内容可以删去。其次，选修课程应该突出实用性。为了适应市场对学前教育专业学生的要求，根据学生的不同优势、才能，为学生提供具有实用性的选修课，最大限度地调动学生学习的主动性、创造性。在必修的基础上，设置电子琴、手风琴、奥尔夫音乐教学法、幼儿园音乐活动设计、0～3岁早教课程等选修课程。其中部分课程针对有专业基础的同学和对本门课程兴趣相对浓厚的学生，使他们在原有基础之上，继续向更高的层次学习。
2.教材建设。教材建设要突出学前教育专业特色，充分考虑学前教育专业学生的现实情况，并贴近幼儿教育的职业特点。首先是声乐教材，应该选择不同国家、民族、地区、风格的艺术歌曲，时代感强、现代气息浓厚的歌曲，能增强学生学习的热情，展开联想、想象，拥有歌唱欲。增加中外经典歌曲和中外优秀幼儿歌曲，让学生为以后工作积累音乐元素。加入幼儿声乐教学法，了解幼儿的嗓音特点及正确的幼儿发声方法，为以后幼儿园的音乐教学活动顺利开展提供保障。其次是器乐教材，应该分为乐曲弹奏和歌曲编配两部分。乐曲弹奏涉及坐姿、基本手型、音阶训练、琶音以及不同节奏、不同风格的乐曲和相关的乐理知识。歌曲编配涉及简谱、指法设计、伴奏编配以及弹唱的内容，加入幼儿打击乐训练与奥尔夫音乐的节奏训练等。
学前音乐教育论文第4篇
以教育法规保障南通民间音乐在学校音乐教育中的基础地位。南通民间音乐特色鲜明，是我国民族音乐文化中不可或缺的重要组成部分。为了保护这些宝贵的非物质文化遗产，我国陆续颁布了《部级非物质文化遗产保护与管理暂行办法》(2006年)、《中华人民共和国非物质文化遗产法》(2011年)等法律法规，为保护非物质文化遗产提供了强大的法律保障，也显示了***府捍卫民族文化的决心。***策法规具有强制性，在***策法规的引导下，学校民族音乐教育工作将会事半功倍。1932年，国际著名音乐教育家柯达伊主导制定了以原始民间歌曲教学为基础的匈牙利音乐课程教学大纲⑤。从1945年起，柯达伊一直承担领导制定匈牙利音乐教育规划的任务，推行民间音乐的各种举措，从根本上保证了匈牙利学校音乐教育不断地向着更具有民族性的方面发展⑥。我国的《全日制义务教育音乐课程标准》提出了“弘扬民族音乐”的基本理念。然而，在多次访谈中，当我们问起孩子们是否会唱南通的民歌时，回答会者寥寥无几。现行的学校音乐教学体系使用的是材，这样的教材更注重普遍性，难以兼顾地方民间音乐。因此，就出现了南通孩子不懂南通音乐的怪现象。如果地方教育主管部门出台一些针对性的***策法规，用教育法规的形式保障南通民间音乐在学校音乐教育中的基础地位，必将大大促进南通民间音乐的传承与发展。创新多层次的民间音乐传承机制。近年来，南通对民间文化的保护一直走在全国前列。南通市在民间文化保护工作方面提出了“保护为主，抢救第一，合理利用，加强管理”的方针，保护工作卓有成效。(1)充分展示民间文化。南通先后成立了南通非物质文化遗产馆等7个部级、省级项目的专题博物馆，每年吸引数十万人前来参观。(2)研究挖掘民间文化。2006年，南通大学创建了民间音乐研究室，致力于研究本土音乐文化，并出版了《南通民间音乐精选》等论著。(3)传承发展民间文化。自2009年以来，为了给民间文化传承人和非遗项目建立传承平台，南通市连续免费开展了24个班次的非遗传习班，累计培训3600人次⑦。这些举措为南通民间音乐的保护和传承做出了重要贡献，但是，为了顺应时代的飞速发展，实现民间文化的活态传承，需要超越“博物馆”式的传统保护方式，改革“口口相传”式的传统传承方式。因此，必须扩大南通民间音乐的普及面，尤其要重视其在少年儿童中的传承。让南通民间音乐走进幼儿园和小学的课堂不失为一种明智之举，一方面，孩子们通过传唱民间音乐能够更加了解本土文化，热爱家乡，培养乡土之情;另一方面，南通民间音乐能够在下一代的启蒙阶段播下种子。让南通民间音乐走进幼儿园、走进校园，都离不开***府教育主管部门的大力引导。如果能以***府为主导，鼓励民间的口传身授式传授，促进专家艺人的研究发展式传承，推进学校的普及式传承，创新出一种多层次的传承机制，必定能使南通民间文化得到长效发展。文化和***门牵头编写园本教材。目前，相关文化部门已经搜集了不少材料，如《南通地区民歌集》、《通州民间山歌集》、《中国海门山歌集》等，但是这些材料专业性较强，不适合在幼儿园使用。幼儿园民间音乐教育作为民族音乐的启蒙阶段，应该让幼儿学得轻松、快乐、有趣，切忌晦涩难懂。选好音乐素材就等于成功了一大半⑧。在***府的牵头下，教育和文化部门可以组建一支由民间音乐艺人、高校民间音乐研究者、幼儿音乐教育专家，以及幼儿教师共同参与的队伍，结合幼儿的生理、心理特征，对民间音乐素材进行筛选、加工、改编。如根据幼儿的审美特征，选择情绪鲜明、旋律优美、节奏工整的作品;根据幼儿以具象思维为主的认知特点，配上渔民撒网、农夫挑担、广场打麦等鲜明***片;根据幼儿的注意力特点，缩短歌曲长度，选唱朗朗上口的副歌部分或者主题部分。
二、幼儿园层面
由表及里，提高幼儿教师的南通音乐文化修养。教师是幼儿园民间音乐的具体实施者，提升幼儿教师的南通音乐文化修养至关重要。首先，激发幼儿教师对本土文化的认同感和强烈的责任感。教师只有自己喜爱民间音乐，才能把这种情感延续到儿童身上。其次，通过集体培训、小组传授、个别指导、组织观摩、民间采风等多种形式，提高幼儿教师的音乐知识与技能。音乐是表现的艺术，教师对民间音乐的歌唱、表演是最基本的传递方式。再次，引导幼儿教师阅读文献，仔细体味南通民间音乐的内涵文化。比如，教唱如皋民歌《担旦号子》“你不来呀让我来呀，姜太公独坐***啊”，教师如果只是设计哼唱旋律，模仿律动，让孩子体验挑担，了解挑担的步态和身法，未免肤浅，应进一步引导幼儿看到如皋人彬彬有礼和敢于争先的风气。创新教法，打造多通道的“生态”集体活动。幼儿园的集体活动是实施南通民间音乐的主要途径，结合幼儿的心理特点，对于民间音乐的教学采用多通道教学法最为适合。从幼儿的心理审美特点上看，“学前儿童的审美知觉表现出多通道性，这种多通道性来源于幼儿的通感，表现为语言与非语言的动作、表情等身体活动的结合，以及不同感觉之间的联觉。”⑨幼儿的语言表达能力极其有限，需要用动作、表情、***画等予以辅助。由此，教师应该引导幼儿通过视、唱、赏、动、画、演、奏等多种教学方法，调动其语言、动作、想象、情感等多通道参与，投入审美体验、情感表达。例如，对于海安花鼓可以通过“赏－敲－创－演”的模式进行学习。先通过多媒体欣赏海安花鼓队在天安门前的表演视频，引导幼儿仔细观察演员们是如何敲鼓的;然后出示道具，让幼儿用自己的方式“敲”花鼓，探索花鼓的敲法，感受花鼓的音色;接着，与幼儿一起创编最基本的花鼓敲击姿势与节奏;最后，创设情境，把教室想象成天安门的广场，列队表演，模拟演出。这样，幼儿对民间音乐的感知更深刻，表达也更丰富。本土化环境布置，将民间文化渗透到幼儿园的每一个角落。幼儿园环境是隐性课程的重要组成部分，随处可见的本土文化更容易激发幼儿的欣赏、探究欲望，所以应从多角度、多方位传递文化，潜移默化地影响幼儿的认知和情感。幼儿园本土环境的创设首先包含空间环境的创设。如在主题墙上陈列民间建筑、田野生活、民俗演出等***片，通过折、剪、画、粘等展示南通音乐文化。区域里可以摆放南通的民间工艺、民间乐器、民俗道具等，引导儿童操作体验。
三、结语
学前音乐教育论文第5篇
幼儿教育重在保教结合。幼儿园一日常规教学需以游戏为主，倡导快乐学习、自主学习、协作学习，而这一切都同音乐教育形影不离。不论是儿童故事、儿童剧、歌谣、舞蹈律动还是其他游戏设计组织和幼儿智力和身体协调发展，都离不开音乐元素。因此，一名合格的幼儿教师，必须具备良好的音乐素养。音乐素养属于学习音乐以及与音乐相关的艺术活动的基础性理论性课程中的综合素质教育范畴，基本涵括读谱能力、听音能力、节奏能力以及和声、创编能力的综合训练，经过严格规范的教学训练，可以具备较全面的音乐理论知识、音乐发展史知识和较强的音乐欣赏能力、器乐声乐表现能力。鉴于学前教育专业所培养的人才，主要从事幼儿教育教学工作，而幼儿课堂教育活动的主要形式几乎都与音乐有关，幼儿需要从舞蹈、歌唱、器乐弹奏和音乐剧中学习愉悦身心的节奏、和谐美妙的声音，体会优美氛围的环境创设，一个不懂得音乐内涵、不理解音乐和不会欣赏音乐、表现音乐的人，只是在机械地重复各种声音排列的人是不可能达到课堂教学基本要求的，是不可能成为一名合格的幼儿教师的。所以，在学前教育人才培养工作中，一定首先重视音乐素养的基础教育，只有给学生坚实厚重的基础，才会使他们拥有将来持续持久的专业发展能力。
二、目前学前教育专业音乐教育存在的普遍问题及对策
正是因为有了国家和各级地方***府的教育中长期发展规划的***策利好刺激，近两年学前教育事业有了跨越式、爆发式的快速发展，随之而来的是大量各级学校开设学前教育专业，加快提高培养速度和规模以满足日益增长的社会需求。但是，任何一个学科领域的人才培养，都需要几个完整的包括计划、实施、反思、调整、提高、完善等教育环节的发展周期，以努力适应社会市场对人才规格的变化需求，才能获得一个较为成熟的人才培养方案和人才培养模式。所以，在大而快的发展形势下，学前教育专业教学上也出现了一些不和谐的现象，学前教育专业以及学前音乐教育存在的问题一般有以下几个方面：
一是学前教育专业教学中对音乐素养教育未给与高度重视。大多学校的学前专业非常注重基本文化理论课程，特别是初中起点专科，在课程设置上为了体现全科教育，只注重了文化理论厚重扎实，语数英理化史地生***各学科齐全，三学六法必修，却忽略了幼儿教师最为需要的音体美课程，而其中的音乐课程再分散到键盘、器乐、声乐、合唱等门类中，每周学生只有三十几个课时，音乐素养类的乐理视练和声欣赏教育教学时间少到什么程度就可想而知了。因此，一定要在教育思想上重视综合素质培养，更加注重教师教育技能教育，首先加强音乐素养教学，必须进行课程体系调整，在教学时数上对音乐素养课程予以保证，并引导教育学生在音乐素养学习上投入更多的精力和时间。音乐素养课不是可有可无的，它是所有艺术类包括语言类技能的必须基础，其在学前教育人才培养中技能学习和人文素养提高的重要作用不可忽视。
二是急功近利思想影响音乐教育教学。毋容讳言，各类学校特别是学前教育专业扩招速度和办学规模迅速加大，使学生入学质量根本难以保证。且不说学前教育招生现在基本没有了入学面试，艺术技能考查更是无从谈起，学生入学只有一条标准，那就是高考或者中考成绩。如此一来，虽然我们搞了几十年的中小学素质教育，但我们的青少年学生艺术素养特别是音乐素养基础，就连学前教育这样的非艺术专业也很难谈到满意，这就使得我们的课堂教学遇到很大困难，首先是音乐基本能力水平差距过大，五音不全、不识简谱线谱、没见过钢琴的学生，同业余器乐或声乐十级的学生按专业划为一个教学班，这种情形怎能一个分类施教或者区别教学解决得了。其次是教学计划和教学任务必须在规定时限内完成，教师面临着各种教学考核，这就势必造成在音乐技能教学上的急功近利思想，往往在学生还没有受到良好音乐素养教育的基础上，就开始进行键盘学习和声乐学习，结果学生只是掌握了应付考试的曲目，简单机械地毫无音乐艺术美感地完成所谓学习任务，根本不能达到承担幼儿园教学活动组织要求，更枉谈愉悦身心的综合素质培养和进一步的教师职业持续发展，这种忽视音乐素养教育为基础的人才培养做法其危害不言而喻。
学前音乐教育论文第6篇
【关键词】学前教育;音乐教育;音乐审美;教学改革
随着家长对子女审美教育、性格培养重视程度的加深，音乐教育作为学前教育专业的重要基础课程，开始得到教师和家长更多的关注。尽管参加学前教育的幼儿年龄较小，看似学前教育专业学生无需掌握过多的音乐知识，但实际上学前音乐教学的目的并非是让幼儿学到更多的音乐知识，而是让幼儿在音乐教育过程中提高审美能力，养成良好的性格。因此，这就要求学前教育专业学生能够通过提高自身教学水平，使音乐较大地达到促进幼儿认知、情感、意志等方面健康发展的目的。
音乐审美在学前教育中的作用
1.音乐审美助力学生全面发展。众所周知，人的全面发展包括健康的身体、高度的理性、丰富的情感、感受欣赏和创造美的能力等。在学校的音乐审美教育中，学生是接受主体，他们能够认识到音乐审美对人整体素质提高的重要性，所以会由此产生强烈的学习动机。而在这一学习过程中，学前教育专业学生通过对高雅音乐、流行音乐等多种不同形式音乐的欣赏，来逐步实现自身的全面发展，并在未来的学前音乐教育中引导幼儿形成良好性格，提高音乐审美能力。2.音乐审美为学生音乐教育水平提升创造条件。学前音乐教育主要包括歌唱、欣赏和韵律活动等，这些活动可以通过多种教学形式展现出来，如音乐欣赏可与戏剧表演、绘画等活动结合。多样的教学方式有助于提高学前专业学生的音乐教育水平，提升学前教育专业师资的音乐审美能力。在音乐的陪伴和教师的引导中，让学前幼儿逐渐学会感受美、鉴赏美、表现美、创造美，使他们在接受学前教育的过程中，始终保持一种积极、乐观的审美心理体验。3.音乐审美为学生完成学前音乐教学目标保驾护航。我国学前音乐教育多以德国音乐教育家奥尔夫的音乐教学思想为指导，注重音乐教育与学前幼儿的健康成长、全面发展之间的联系。若学前教育专业学生仅仅掌握了音乐活动技巧、专业术语等，就会使其面临知识面窄、音乐教育目标意识差等情况，最终无法开展因材施教的教育活动，甚至抑制学前幼儿的音乐审美能力发挥。因此，学前教育专业学生应通过音乐教育提高自身音乐审美能力，从而顺利地完成学前音乐教学目标，培养学前幼儿的音乐兴趣及音乐审美能力，使学生通过感知音乐、体验情感获得审美情趣。
学前教育音乐教学现状
1.课程设置与不断变化的学前教育要求脱轨。从当前学前教育专业音乐教学情况来看，依然过于重视音乐理论知识及技能的教学，而忽视了对学前教育专业学生音乐审美能力的培养，以及音乐教学实践能力的培养。目前的学前教育专业音乐教学课程设置，表现出明显地与不断变化的学前教育要求脱轨的现象，不能让学生在学习过程中提高自身对音乐的审美能力，知识结构单一，这就导致学生在以后的实际教学中无法发挥其才能，也不能满足社会对学前教育专业人才的需求，更不利于音乐教学目标在学前幼儿培养中的实现。2.学生对音乐教育的认识缺乏深度。音乐不同于其他专业性较强的学科，在学前教育专业中的音乐教育更侧重于将音乐定位为一门充满着智慧和灵性的艺术学科。但是，目前我国学前教育专业的学生音乐素质参差不齐，很多学生甚至不重视音乐教学，对音乐教育的认识缺乏深度，完全忽略了音乐审美对于学前幼儿教育的重要性。这就使得他们对音乐学习的积极性不高，所投入的精力也相对较少，十分不利于学前教育专业音乐教学的有效开展。3.教材的运用和把握与学生学习实际不相符。在我国，学前教育专业音乐教学开展的时间相对较短，还未编制出完整的、专门的音乐教材。所以，学前教育专业音乐教学的教材选择与课程设置之间存在着混淆现象，在教材难易程度的把握上存在一些问题，出现明显不符合学生学习实际的情况。这样，就会直接影响到学前教育专业学生未来的学前教育工作顺利开展，影响音乐课堂的教学效果。
学前教育专业音乐教学改革策略
结合上述关于音乐审美教育在学前教育中的价值分析，以及学前教育音乐教学现状，本文认为应从以下三方面进行学前教育专业音乐教学改革。1.创设基于音乐审美的课堂氛围。良好的课堂氛围是保障音乐教学效果的重要因素之一。针对于此，教师应通过优秀的示范演奏或演唱为学生展示作品，让学生感受到美好的听觉审美体验。在这一过程中，教师应将重点放在学生音乐兴趣和审美情感的培养上，让学生产生强烈的审美动机。此外，教师还应为学生提供“被欣赏”的机会，让学生在唱、奏等表演中被别人欣赏，从而进一步提升其强烈的音乐审美渴望，并将这种激情带到他们未来的学前教育工作中去。2.突出课程的整合性。学前幼儿的内心里住着一个混沌的、未分化的世界，对于他们来讲，完整的综合性审美体验非常重要。音乐教育应从幼儿感知和表达特点着手，顺应其自然成长的过程。针对于当前学前教育音乐教学课程设置与实际需求脱节的情况，本文认为应从课程横向与纵向整合性两方面完善课程设计。一是加强学前教育专业音乐教学课程的纵向整合。通过掌握不同音乐的风格特点及其蕴含的文化深意，如作曲家、作品背景、文化思想、艺术特征、风格流派等内容，促使学生更加深入地去认识音乐，从而实现音乐教育提高学生音乐审美能力及全面发展的教学目标。二是加强学前教育专业音乐教学课程的横向整合。在具体实现过程中，可将音乐与美术、舞蹈、语言等课程进行有机结合，通过不同艺术形式间的内在联系强化学生的音乐审美。3.教材选择符合学生实际需求。学前教育专业的音乐教材应符合实用性、适用性、趣味性特征，难易适中。针对于当前学前教育音乐教学教材不完善的情况，可结合学生实际需求及学前幼儿教育需求，经过骨干教师的仔细钻研设计一套有针对性的教材，并以提高学前教育专业学生音乐审美能力为主要目标。同时，教材的编制与选择还应注意适应教学方法及教学模式的改革，提高学生学习音乐的效率。例如，钢琴教材可打破原有的钢琴演奏基础和即兴伴奏相互脱离的情况，通过一条以伴奏为主线的教材编写思路，将二者有机融合起来，在教学过程中，先从简单易学的儿歌伴奏弹起，逐步增加难度，最终让学生在由易到难的过程中，逐步提高其综合的音乐审美能力。4.建立过程性评价体系。教学评价是促进教师改进教学方法，督促学生努力学习的重要手段。因此，本文认为学前教育专业音乐教学改革，还应建立完善的过程性评价体系，具体应从以下三方面着手。第一，区分音乐课程必修课与选修课考核标准。必修课需依据多数学生的学习水平设计考核内容，应包括规范正确的演唱、演奏方法等内容；选修课需根据课程目标等更加客观地考核学生音乐技能，属于能力水平提升性质的考核。同时，无论是必修课，还是选修课，在考核过程中都应注意学生的音乐审美素养，并作为重要参考点写入考评内容。第二，通过音乐会、歌唱比赛等多种形式进行阶段性考核。让学生在一种轻松愉悦的环境中被检验，也给学生提供一个展示自我的机会，提高他们主动学习音乐，并融于音乐，真正体会音乐审美的机会。第三，鼓励学生多参加校外艺术实践活动，提高音乐表演实践能力，并将其作为阶段性考核的重要内容，加入到学生的总成绩中。如参与校内外音乐类比赛，根据比赛取得的成绩，记入阶段性考核的总成绩中。这样，有利于他们在未来的学前教育工作中更好地发挥自己的音乐教学能力，通过他们自身的影响，让学前幼儿对音乐产生浓厚的兴趣。
综上所述，基于音乐审美的学前教育音乐教学改革，重点在于通过音乐教学提高学生对音乐美的领悟能力，培养出更多更优秀的学前教育教师，通过音乐教学启发学前幼儿审美，培养幼儿良好性格。因此，未来的学前教育音乐教学应抛弃陈旧的教学观念，不断创新，创设基于音乐审美的课堂氛围，选择与学生实际需求相符合的教材，突出音乐课程的整合性，建立过程性评价体系，培养学前教育专业学生全面发展，提高其音乐教学水平，保障其真正实现学前教育音乐教学目标。
作者:吴玫 单位:陕西学前师范学院
参考文献：
[1]王晖楠：《高职学前教育专业音乐教学的现状与改革对策》，学位论文，华中师范大学，2014。
[2]徐文娟：《浅谈幼儿园教师培养策略——基于学前教育音乐教学现状分析》，《人才资源开发》2014年第17期，第25页。
学前音乐教育论文第7篇
音乐审美心理要素由音乐审美感知、想象、情感、理解四大要素构成。在音乐技能教育中，我们可以通过歌唱、器乐、舞蹈、欣赏等方式进行丰富多彩的教学形式和内容，来充分调动学生的感知、想象、情感及理解能力，使他们在主观情感上得到审美心理体验，从而形成良性循环，这样获得的音乐技能教育要比任何说教来得自然真实，也是音乐审美心理要素培养的价值所在。
音乐审美感知是一切音乐审美心理活动的基础，是人们把感觉到的美通过知觉反映、评价做出的情感判断。音乐审美想象是人们在音乐审美活动中，由感知到的事物（声音、***像等）通过高级神经活动对以往知识、经验的重新排列组合而产生的联想和创造。如果说感知是眼前形象的呈现，想象则是运用这种形象思维来设计音乐语言。丰富的音乐审美想象力可以净化人的心灵，大大激发人的审美感受力。学生在努力探求和挖掘自身亮点的同时，既提高了学习兴趣又接受了德育、美育教育，所以“感知与想象”这两个心理要素应作为教学的基础阶段，使学前幼师教育培养目标得到初步体现。
人们对于客观事物不仅进行认识，还会对它产生一定的态度和体验。音乐审美理解是人们在音乐审美活动中，用某种感性形式对审美活动意蕴进行直接的整体把握和领会。古人云：“凡音之起，由人心生也。”人是在聆听、体验、观察、欣赏某种事物产生情感之后才去活动的，审美情感有利于帮助人们认识活动、组织活动。审美理解是审美活动的理性因素，广泛渗透在感知、情感、想象等整个过程中。学前专业音乐教师在音乐技能教学中，应运用以情感为主线的感染教学法，通过挖掘音乐作品中的艺术形象、行为、语言等要素来组织教学，激发学生对音乐某种审美情感的想象力和创造力，因材施教，使学生向个体素质多元化的理性高度发展。所以，“情感与理解”这两个心理要素能够健全学前专业学生的人格品格，通过发展创造性思维和***学习能力开发自身的智育功能，具备适应幼儿园音乐教学设计和需要的职业技能，从而成为优秀的幼儿教育者，这是培养音乐审美心理要素的作用所在。
二、德育功能——学会做人是前提
学前幼师教育是一个集综合性、实用性、职业性为一体的专业教育，学生除了要掌握较高水平的专业技能外，学会怎样做人是十分重要的。音乐教师应善于在教学中挖掘音乐审美心理要素的德育功能，通过倾听符合教学内容需要的音乐作品来进行教学，这也是中国古代教育中十分重视的音乐审美心理的教化作用。孔子认为“移风易俗，莫善于乐”，这就强调了音乐在人格塑造中的作用。孟子说：“仁言不如仁声之人深也。”意思就是通过音乐学习完善审美心理培养品德，道德情操最终得到升华，这是沟通人类情感的桥梁，也是培养幼教人才的前提。
近几年，我国适龄人口中大学生的比例在上升，在一定程度上促进了国民素质的提高，但随之带来的是一些学生的素质和能力有所下降，特别是现在高职高专学前教育专业一些学生的入学水平，大致相当于20世纪90年代中等教育的学生入学水平。一些学生素质差，也是导致职业技能教育起点低、培养难等问题出现的原因。这些学生有的来自单亲家庭、有的是孤儿、有的认识问题容易偏激、有的人际关系差、有的人格发展不健全等，这些问题都需要教师给予足够的关注和认识。音乐技能教师应该在教育教学过程中，积极引导学生的音乐审美心理特点。通过设计内容丰富、形式多样的音乐综合课教学，改善当前高职学前教育专业学生的人格取向问题，使学生的音乐技能素质和心理素养得到全面和谐发展，这是挖掘德育功能之学会做人的前提所在。
三、美育功能——学会学习是条件
美育功能具有启迪智慧，激发创造力，提高学习兴趣的作用，是音乐技能教育的重要内容和实施手段。学前专业的音乐技能教育以声乐、钢琴、舞蹈等常用技能学习为主，丰富的教学形式和内容将充分调动学生的心理感受力和创造力，这对培养未来高素质、高技能的幼师来讲是至关重要的。所以，用音乐审美心理要素的美育功能来评价目前学前教育专业学生的学习能力，是很有前瞻性眼光和科学意义的。
在几年的音乐技能课教学实践中，笔者发现，正是由于教师对音乐审美心理要素的引导教育认识不够，才使得学生对该课的学习兴趣普遍不高。例如，对钢琴小乐曲中旋律形象和风格的想象力，对声乐演唱中音乐旋律线条的运用力，对儿歌即兴伴奏弹唱中的创造力和表现力，对舞蹈中肢体语言的表达力等，这些音乐技能的掌握都需要开发音乐审美心理的美育功能教育才能实现。那么针对学前专业学生多、技能基础薄的实际特点，应对音乐技能学科采取综合性训练和集体性教学，比如，在教学形式上各种技能相互渗透，在教学内容上开设风格各异的欣赏课、电子钢琴集体课、合唱课、指挥课、创编课等，把音乐审美心理要素的审美经验在“时间上贯穿、空间上拓展、课程中渗透”，启迪学生的智慧，张扬学生的个性特色，让学生从“要我学到我要学”、从“不会学到会学习”。所以，挖掘音乐审美心理要素的美育功能是学生学会学习、促进学生音乐技能快速而有效提高的必要条件。
四、智育功能——学会实践是准备
音乐技能的培养和提高是学前教育专业的重中之重，而目前学前专业音乐技能课从教法上在全国的很多学校都强调“专业性和技术性”，对“师范性、基础性、多元性”和学前特色“认识不透，突出不够”，这就直接导致学生的智育功能得不到充分开发和利用，这也很难适应当前幼师职业能力素质全面提高的需要。我们重视培养学生的创新思维、提高学生的实践能力、发展学生的良好个性，以规划职业生涯为目标创设丰富多彩的实践课和实训基地，以音乐审美心理引导为核心进行知识结构的提取、分析、整合、运用，使学生的实践意识和实践创新能力在理论学习阶段得到加强和巩固。
创新能力是艺术发展的根本动力，是学前专业音乐技能教育功能和价值的重要体现。因此，音乐教师要特别注重在教育过程中利用审美心理引导教育手段、方法的艺术性，来启发学生的创新思维。例如，在音乐技能学科（演唱、演奏、舞蹈、和声伴奏）的学习中，使学生运用丰富的感知力、想象力来表达即兴伴奏、歌曲弹唱、舞蹈的表现风格；运用情感力、理解力来进行儿歌、舞蹈、音乐活动的创编；运用音乐教育手段开启幼儿智力及初步的科研能力等，而学前专业音乐技能教师应该营造良好的音乐学习氛围，采用启发式的教学方法，多变的教学导入方式，重视简单节奏、童谣曲调以及给歌曲填词的简单创作教学；通过创设钢琴、声乐、音乐综合技能比赛、综合性的文艺汇演等实践活动提高学生的学习兴趣，突出学前教育专业特色，运用多种先进的科学技术手段、方法组织学前儿童参与各种音乐教育活动，培养学生的创新能力等。
总之，学前教育专业音乐技能课是集艺术性、实践性、创造性于一体的综合性学科，学生要在表演、塑造、鉴赏的过程中运用学到的音乐技能知识，通过接受艺术熏陶创设更多有价值的实践机会来完成人格品格的塑造，全面培养自身的音乐素质，使音乐技能得到综合运用。同时，音乐技能教育也越来越需要生动活泼，充满创造性和艺术性的教育形式，将音乐审美心理要素引入到音乐技能教育中发展学生的德育、美育、智育，这将对学前幼师教育的培养带来更广阔的发展空间。
参考文献：
[1]曹理.音乐学习与教学心理[M].上海：上海音乐出版社，2006.
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