学文网现代装饰篇1
［关键词］装饰纹样；现代装饰；艺术；文化融合
一、装饰纹样产生的背景
（一）社会历史背景
中华传统文化具有博大兼容、海纳百川的特点，在坚守本土传统文化的同时，又能不断地吸收外来的优秀文化，在实践中不断地为己所用。汉朝在朝代更迭中发挥着重要的枢纽作用，从文景之治到明章之治，汉代在各个方面和领域“百花齐放”“百家争鸣”。汉代文化博大兼容，在各个方面和领域表现出了包容性的特点。汉代把多元文化统一起来，“共生并存”。汉代在艺术上取得辉煌的成就，装饰纹样种类繁多，有着较大的历史文化价值和人文艺术价值。在历史的发展过程中，汉代有着深厚的文化根基，汉代装饰纹样对现代装饰艺术的发展有着潜移默化的推动作用。汉代装饰纹样是在汉代统一和汉人生活稳定的基础之上发展繁荣起来的。汉代实行“无为而治”“与民休息”的***策，这些措施对推动社会经济和生产力的发展起到了主导性的作用。汉代的经济发展水平较高，***治局面相对稳定，百姓生活“民康物阜”，在社会局面稳定的发展状态下，汉代手工业作坊的发展进入了稳定阶段，从而推动了汉代装饰纹样的繁荣昌盛，为装饰纹样的发展创造了有利的条件和打下了坚实的基础。汉代器物装饰纹样精美、造型大气、构思巧妙、四角俱全、装饰***案华丽优美，不仅具有实用价值，而且还具有艺术价值、文化价值。汉代器物华丽、优美的造型设计元素被皇家贵族所喜爱，导致器物被贵族所推崇，此时装饰纹样成了身份和地位的象征，在表现手法上显得华丽高贵。在汉代，装饰艺术之所以辉煌是因为当时厚葬之风的盛行，例如长沙马王堆汉墓所出土的文物里面就有大量带有装饰纹样的精美器物，广西贵县罗泊湾一号汉墓出土的每件器物上面都有非常精美的装饰纹样。厚葬之风的盛行直接赋予了汉代器物装饰纹样更强的生命力，推动了汉代装饰纹样艺术的空前繁荣，为汉代之后的繁荣发展创造了良好的基础性条件。
（二）思想文化背景
汉代受黄老思想的影响、对阴阳五行思想的推崇、厚葬之风的盛行以及对长生不老的期盼等促进了汉代装饰纹样的快速发展和变化，最终形成了汉代独特的装饰艺术风格。汉代文化兼容了儒家和法家的思想文化，儒家思想和法家思想在汉代装饰纹样上得到了完美的呈现和表达。汉代是一个注重封建迷信并且带有神秘浪漫主义色彩的时代，厚葬之风盛行，神话故事也随之快速地发展繁荣起来。总的来说，受当时社会思想的影响，汉代的装饰纹样随着审美水平的提高逐步发展，同时受到了浪漫自由的楚文化的影响。
（三）研究的目的与意义
汉代装饰纹样种类繁多、内容丰富，部分现代装饰艺术仍旧在借鉴。对汉代的装饰纹样与现代装饰艺术二者之间的碰撞进行简要的探讨和分析，通过对汉代装饰纹样特征的分析，不断地深度挖掘和剖析汉代装饰纹样对现代装饰艺术设计的重要影响。汉代装饰纹样与现代装饰纹样巧妙地融合重组，对装饰艺术设计的发展思路和设计理念会有很大的推动作用，在尊重汉代文化的前提下，研究汉代装饰纹样元素的再生设计，希望在了解汉代装饰纹样的同时能够为现代装饰艺术的发展提供好的建议，在发展现代装饰艺术的同时能够继续体现出优秀的民族文化，在发展中不断地传承和弘扬中华优秀传统文化。通过查阅资料对汉代装饰纹样的艺术特征进行分析，汉代装饰纹样对指导现代装饰艺术和纹样的创新与研究能够产生重大影响。汉代装饰纹样与现代装饰艺术融合的研究有着重要的理论指导意义和现实意义，并且对未来装饰艺术的发展具有推动作用。汉代装饰纹样继承和发展了优秀传统文化，在历史上具有举足轻重的地位，它是一种美的诠释和身份地位的表达。研究装饰纹样时可以促进装饰***案的发展，同时对继承和弘扬传统装饰艺术文化有重要意义。汉代装饰纹样与现代装饰艺术相结合不仅能够继承优秀传统文化，还可以对原有的装饰纹样重新组合或大胆创新，从而带来不一样的视觉效果，为推动汉代装饰艺术文化的传承和现代装饰艺术的发展做出贡献。
二、汉代装饰纹样分析
（一）种类
汉代装饰纹样种类繁多，可分为云纹、植物纹、人物纹、动物纹、几何纹等。云纹强调的是线性美，线条流畅，相互嫁接组合。植物纹样在装饰纹样里或者是以单独的形式出现，或者是和其他纹样组合出现。人物纹样在装饰里的表现比较薄弱，这些人物主要以线条和平涂为主，对人物的表现比较朴实，带有古拙气息。动物纹样在装饰里是神话的产物，造型古朴、气韵雄强。几何纹样注重装饰纹样的表现形式和方法，并且追求强烈的节奏感和韵律感。
（二）特征
汉代装饰***案构***简单、大气、流畅、丰富、多变、和谐，乱中有序，以线成面，朴实无华。汉代装饰纹样有写实、写意、变形等艺术表现手法，以幻想和浪漫主义的手法创造出活泼的云纹、鸟纹及龙纹等***案。汉代最具有代表性的装饰***案是画像石、画像砖和瓦当。画像砖的表现技法变化多样，有阴刻、阳刻、剪影等艺术表现手法，画面整体构***方式以格律式、平视体、立视体为主。汉代装饰纹样具有流动性的特点，高度的技巧使画面呈现出了自然流畅的旋律。汉代装饰纹样题材广泛、形式多样、表现手法丰富、构***严谨不失灵活，画面整体色彩丰富，并且增加了中间色的运用。汉代与周边国家之间的交往密切，出现了很多新的***案，另外在材质的运用和表现形式上也是丰富多样。在艺术精神上，汉代***案深受战国时期楚国传统的浪漫主义情怀和儒家孔孟理性思想的影响，既有现实主义的单纯朴素，又有浪漫主义的天马行空和明显的生活气息。在表现技法上，汉代***案也与以往大不相同，逐步走向成熟，创作思想体系逐渐完善。汉代装饰纹样更加趋于大气，线条舒展流畅，形态大胆夸张。装饰画面富有韵味，并有虚实相间的节奏感。汉代延续战国时期的装饰风格，反复连续的***案组织形式、变化多端的曲线简练、明快，强调了线条的动态美，多种装饰纹样之间相互衬托、相互组合搭配，画面上下穿插，四面延展的构***使装饰画面效果非常和谐，呈现出一种大气。汉代装饰纹样的装饰性非常强，可以很好地与现代装饰艺术相融合，个性化地与各种装饰器物相结合。
三、汉代装饰纹样在现代装饰艺术中的表现与应用
（一）简述现代装饰艺术
装饰艺术是人们社会实践的产物，其发展程度体现了人们对美的认知程度。装饰是一门美化环境、物体的艺术，它通过对装饰纹样的提取、颜色的把控、材质的选取等呈现了人们关于现代装饰艺术的观念或情感。现代装饰艺术的生命力取决于人们对社会发展质量的认知高度，取决于对艺术内容的表达与展现形式的统一，取决于颜色和材质的和谐统一。现代装饰艺术是时代的新生产物，有着非常强大的生命力和穿透力。装饰艺术来源于人们对大自然的一种精神寄托和思想表达的呈现，是一种美化人类物质生活的表现形态，是以形状、色彩、结构等元素对生活原有事物的一种重新组合。经过时间的锤炼，装饰已经超过了美化事物的作用，是人类精神素养和思想结晶的承载。
（二）汉代装饰纹样在现代装饰艺术中的表现与应用
对于现代艺术工作者来说，汉代装饰纹样独特的搭配是用之不尽的资源和非常宝贵的财富，通过对纹样的直接沿用、变形夸张、拆分重构、抽象写意以及对颜色的掌控和整体构***的把握，一定会创作出不少优秀作品。现代装饰艺术的表达形式和媒介多种多样，可以通过各种媒介进行创新，许多产品设计、服装设计等都是在继承传统文化的基础上进行的创新性发展，在创新中要符合发展的审美观念，要有大众化和普适化的特点，不断地在继承汉代装饰文化的基础上创新发展汉代装饰文化。
（三）现代应用案例简析
中国传统装饰纹样源远流长，是华夏精神文化以及物质文化的积淀。传统纹样是我们取之不尽、用之不竭的宝贵资源，对现代装饰艺术设计的发展起到了非常大的推动作用。在当今设计大环境的影响下，将其应用在环境设计、服装设计、平面设计等设计领域具有重要的现实意义。创新性的发展战略是我们现在面临的重要课题，将汉代装饰纹样运用到现代装饰艺术领域值得我们认真研究和实践。下面对汉代装饰纹样在现代装饰艺术设计中的运用案例进行简要分析。案例一：中国著名品牌“东北虎”在中式婚礼服的设计中运用了汉代的装饰元素，在礼服的款式上借鉴了汉代服饰的“上衣下裳”，礼服的风衣设计借鉴了汉代皇后的“霞帔”，在风衣的***案装饰上运用了具有象征意义的凤凰***腾来装饰点缀，服饰上的花纹用刺绣的方式来呈现。汉代服饰元素的丰富多样为现代设计师提供了创作素材和创作灵感，可以在继承传统文化的基础上创新发展传统文化。案例二：杭州的一家汉代主题餐厅，无论是风格选取还是装修布局都充满了汉代元素，尤其是四神纹等纹样布满餐厅的角落，给人以磅礴大气之感。该餐厅除了在装饰上选择了具有代表性的汉代装饰纹样外，在颜色搭配上也以汉代***案中的主色为主，整体极具汉代文化风格，同时又十分符合现代审美，是对汉代装饰纹样的一次成功转化。
（四）创新性传承
创新性传承是现展的必然趋势，在传承过程中合理利用传统文化，融入新思想、新观念，创造出既适合现代人的审美观而又不失时尚特点的传统文化元素，设计的“新思潮”“新理念”不断地冲击着现代装饰艺术的发展，在不摒弃优秀传统文化的前提下以“求新”“求异”“求变”的方式来寻找汉代装饰纹样与现代装饰艺术结合的契合点。
（五）融合的意义
汉代装饰纹样的打散与现代装饰艺术的重构能重新打开新局面。传统纹样与现代艺术的融合符合社会发展的需求，符合时展与文化传承的需求，同时提高了人们对汉代文化的认知感和认同感。汉代装饰纹样与现代装饰艺术的融合为装饰艺术的未来发展开辟了新大陆，在继承传统文化的同时不断地融合新的元素、注入新的血液，赋予它更有生命力的灵魂。在时代快速发展的语境下，经济快速增长，人们的生活水平普遍提高，保护和发扬优秀传统文化显得极其重要。
四、结语
汉代装饰纹样应用在现代装饰艺术设计中，要充分利用好材料的特性，进行创新设计，从而达到所需要的效果。按照“十四五”时期的艺术创作要求，艺术工作者要做有利于发扬中华优秀传统文化的传承者、传统文化在社会发展过程多元性表达的创造者和推动者、文化创新创意表达的攀登者、时展需求的引领者。装饰纹样的现代性表达有非常大的延展性和不确定性因素，在设计中把汉代纹样与现代设计理念相融合会有很多意想不到的偶然性因素，以实践为基础不断延伸拓展，在创意、思想、元素中找切合点开辟新道路、新途径，多元化的融合会出现许多意想不到的新产物，对于传统文化与现代装饰艺术结合在目前国内的发展阶段来看属于欠缺的一方面，这块短板的缺陷需要我们用大量的时间不断填充、摄入新能量。作为艺术工作者，应该在现代装饰艺术上不断地突破，不断地创新开阔视野，这并不只是为了简简单单的装饰设计，更是要充分利用优秀的传统文化，不断地让它继续发光发热。
参考文献：
［1］廖***.汉代漆器装饰纹样在髹漆饰品设计中的应用研究［D］.长沙：中南林业科技大学，2013.
［2］李娇.汉代青铜器纹样研究及对现代设计的启示［D］.石家庄：河北科技大学，2011.
现代装饰篇2
关键词：汉代；文字；瓦当
文字是表达我们用来表意和交流的视觉语言符号，文字也是起到了交流思想和传递情感的作用。现代文字装饰是把文字主体所表达的意思丰富饱满，为企业的精神做出了好的标志榜样。而上两章提到的汉代文字瓦当布局特点与瓦当文字的章法处理，即便是对于当下最为醒目的标志设计中也有着值得参考与借鉴的作用。其中借鉴汉代文字瓦当外观布局形式、借鉴汉代文字瓦当外观文字结构的变化处理这两点是受文字瓦当装饰影响下的新面貌。
1 借鉴汉代文字瓦当外观布局形式
现代文字装饰借鉴汉代文字瓦当外观布局形式，就是融会贯通瓦当文字的造字精神。以汉代瓦当文字艺术的处理方法作为基本参考，吸取其精神。借鉴其外观布局形式，组合当代的字体，使其疏密、布局融入当代的标志设计。在标志设计中，文字装饰有着传承汉代文字瓦当艺术的字体布局。举例如下：瓦当文字挪动是在文字装饰中经常运用到的，如***1汉代“佐戈”瓦当，是把篆书的“佐”字的单人旁放于瓦当中线位置来平衡画面，“戈”字是退让“佐”字，“佐”字的比重比“戈”字相对多。对比***2“复旦”大学校徽。篆书的“复”字部首双人徐作为中心线，“复”字占据比较大的位置，“旦”字则迁就的挤在一旁。以上复旦校徽设计是借鉴了瓦当艺术中挪动字体艺术处理方法。
瓦当文字与***案的结合，如汉代的“东”字瓦当，“东”字是非弦纹均衡结构。瓦文是鸟篆体，上下两笔有对称卷曲。对比东粤装饰设计商标的设计，与汉代“东”瓦当设计有着有一曲同工之妙，把“东”字设计成非弦纹均衡结构，篆书字体。又如汉代“建章”瓦当，文字与***案结合的自由布局特点，周边配有一圈纹饰。对比“青禾”的商标设计文字与***案相结合简约易懂。在标志的一周围绕着一圈纹饰，青禾二字上下组合，配有祥云一朵在其下端。
瓦文的笔画穿插方面，如“延年”瓦当，以笔画的穿插为主要装饰手法。“延”和“年”两个字都是篆书，共用“延”字的走子底一笔的连接和“永”久共用久字最后一笔。这与上海“永久”牌自行车商标，是一个公众认可度高又具有韵味的设计，可以成为永久的记忆。其运用笔画的穿插，“永”字和“久”字与自行车造型结合紧密，“永”字的左边变成了自行车的前轮，“久”字则靠在其后面而形成自行车的后部轮子形状，“久”字的后一笔与“永”字的捺公用一笔，笔画合二为一。
2 借鉴汉代文字瓦当外观文字结构的变化处理
借鉴汉代文字瓦当外观文字结构的变化处理，是巧妙借鉴文字瓦当的装饰的智慧。有的放矢，融入新的社会、文化精神因素，把握现当代的技术工艺，改进字体设计，智慧创造。开拓弘扬古代的书法和瓦当艺术，我们可以挖掘其精髓的内质，从而使得我们当下的设计有中国自己的品味。举例如下：
瓦当文字笔画的延伸方面，汉代“宫”字瓦当，运用笔画延伸的装饰手法，把字的与顶盖联系到一起。可以使得视觉效果上有稳定性。一道道的弧线把“宫”字包围到中间，视觉感是延伸到深宫广苑中去。由此可以联系到“金盛源”装饰有限公司的商标设计，通过“金”字的人字头和的圆边框连接在一起，外框架的中央上配有一个圆形的***钉纹，把“金”字框架感给足，达到稳如泰山般坚定之感。标志外观的结构，符合这家公司要给人的稳定感。
瓦文的笔画的变向和简化方面，如“安世”瓦当，运用了笔画的简化和变向的就形法处理。“安世”瓦当中两字上下竖排，结构是围着周边圆的形状而调整，原本复杂笔画改变得简约化。“安”字形成了上半个圆，“世”字形成了下半个圆。对比“尚彩墙艺”商标设计也是运用了同样简化和变向的方法。“尚”字内部“口”简化成了一小弯笔，“尚”字整体是圆形结构，“尚”字的上部的两个小点也顺势成为圆形中的一部分。
如***3“千秋万岁”瓦当中的树木纹起到寓意像树木一样长久生命。两***都是文字与***案共同传达意思一致。再转到***4是由设计师臧清精心设计，深圳市潮州餐饮服务有限公司的商标，其商标中上部嵌入有中国特有的建筑结构中的雕台楼窗***案，在下部嵌入篆书“潮”字，圆中有方，上紧下松，比例和谐，江南的韵味悠然而生。这幅商标设计具有中国传统***案与篆书文字融合的参考价值。
现代装饰篇3
关键词：传统装饰艺术 陶瓷装饰艺术 结合一、传统陶瓷装饰的特色
中国的传统装饰艺术就像一部中国的历史源远流长，在这样一个漫长的时空中我们也只能是艺海撷贝。
宋瓷的发展，深受宋文化审美的影响，在其装饰风格上，和宋画一样追求一种细节的真实和诗意的“灵气”，画面多为飘逸潇洒，一气呵成。在宋的五大名窑中，以磁州窑、耀州窑的装饰为上品，折枝莲花、花叶、卷草、缠枝、牡丹、莲瓣飞鸟衔草、凤穿牡丹等等，题材内容广泛，造型饱满，构***生动，尤其称道“刻划法”的装饰手段，它集装饰、工具材料的美为一体，在瓷土上行刀自如，腕力顿挫抑扬，最后的一层青釉把装饰美与工艺美完美无瑕地结合体现了出来。瓶、碗、盆边脚在连续纹样装饰上，此时也达到了一个顶峰，它既衬托了主纹饰又丰满了器皿的整个造型。此外，民窑在装饰风格上的较为随意，从而坯体刻划装饰形式，为陶瓷美学开辟了一个新的境界，它不但追求质地之美，还体现材料间交合之美，釉与坯体、坯体与装饰的划痕迹美。它们都体现了这一时期的美学特征，对这一时期装饰艺术的推动起着不可估量的作用。如龙泉窑绿而晶润的梅子青，耀州窑的葱绿，磁州窑的黑白化妆土等，都是坯体装饰与表釉结合的经典代表。
传统装饰艺术虽历经千年的衍变，确未在变迁中暗然失色，反而愈加有东方民族的特色，历经时间长河的冲刷，更显出其独有的魅力。科技***已经把人类带到一个前所未有的空间中，生活的多元化、意识的宽泛化，使艺术的传承薪火相传。
陶瓷艺术发展过程中的继承性，是一个历史的扬弃与发展的过程，从装饰题材到内容和形式，从创造方法到技巧，我们今天无一不是在继承了前人的优秀成果的基础上，发展起来的。优秀的装饰纹样如“牡丹纹”、“莲花纹”、“卷草纹”等等在继承和改良的基础上，仍然被今人认为是极具民族特色的装饰纹样而广泛地运用，正是这种历史的积淀使这些“纹饰”大受欢迎。具有民族性，也就是具有世界性，传统的陶瓷装饰艺术在经历了千年之后，仍然具有强烈的感染力，艺术在时代的变革中发展，在发展的过程中容纳百川，囊括经典，汇成了变异多彩的艺术长河，在流淌过程中，产生了继承性和统一性。
我们今天的陶瓷装饰艺术行为，无不是站在古人的肩上，在先人已奠定的基础上进行创造的，在所谓“前人栽树，后人乖凉”的基础上继承与借鉴其有益的东西上发展起来的。
二、传统陶瓷装饰在现代陶瓷中的运用
在现代陶瓷装饰上，追求艺术上的独创性和鲜明的个性风格，是中国陶瓷艺术家长期坚持的优良传统，各个地区的不同窑场，甚至各个窑场不同作坊，在保持传统形式、民族风格的基础上各自发挥自己的优势，努力创造和发展自己艺术个性，使得现代陶瓷艺术百花齐放。
1．民族风格在现代陶瓷装饰上的反映
在陶瓷装饰方面，先人们给我们留下了丰富的艺术宝库。现代的陶瓷艺术家在继承民族优秀的陶瓷装饰经验的同时，结合现代人的审美情趣和先进工艺创造出许多装饰上具鲜明时代特征，意蕴美好的陶瓷艺术作品。
既有传统特色，又有时代新意。现代陶瓷艺术家在注重传统的同时，力求作品完美的艺术效果，永恒的艺术魅力。例如，景德镇巴德伟设计制作的“楚乐”台灯，就是作者运用了多年积累的有关历史、文学、书画等方面的知识及各种专业技能，在造型上借助了青铜编钟古朴、深厚、气度恢宏的民族风格，在装饰上主体画面采用三面汉砖刻画像：收获、弋射、导车，画面填上青花色科，用刻刀剔去空白部分，任其自然斑驳的痕迹，刻刀留下的凹凸不平的涩胎与青花形成色调与光泽的对比，画面之间竖直凹起部分，采用阳文篆刻书：“致广大，尽精微，融古今”，围绕房篆刻阴文书“读书破万卷，落笔超群英”，并填上珑釉，画面的上下绿边饰以***钉，其它部分帽粘上一层细碎的泥颗粒，从而增强了整个装饰的粗犷、质朴风格，通体施青釉，使青花色料在青绿釉下显得格外沉着、庄重，达到传统与现代的完美结合。又例如瓷板画“冬”，它是以景德镇传统刷花工艺来表现的，装饰内容以表现自然界冬天雪景的气氛，展现出的是一幅宁静舒展和秀美的乡村雪景***画。作者在表现形式上，把现代人们的审美趣味与爱好通过色彩内容有机地融合在一起，不仅使传统刷花技术得到充分的发挥，也使传统刷花艺术重新展示了新的精神风貌。 2．传统艺术在现代陶瓷装饰上的具体体现
一般来说，民间艺术最富有传统色彩，各民族艺术家往往都是从民间艺术中吸取营养，就好像孩子吸取***汁一样。我国是一个民族众多的国家，民间艺术丰富多彩，剪纸、年画、泥塑、木雕、蜡染等等。我国当今陶瓷装饰巧妙的吸收和借鉴了流行了两千多年的民间剪纸艺术。传统的剪纸其表现内容极为丰富，花鸟虫鱼，山水树石，人物走兽等应有尽有。题材也相当广泛，有寓意吉祥的，有借喻长命、富贵的，有企盼招财进宝等等。民间剪纸在装饰上的简炼、流畅、连续、概括性和表现形式上的多样性等特点，也形成了剪纸作品从创作构思到制作成品之速度快、时间短的特色。因此，它应用起来很灵活，适应性强。出于上述的种种因素，剪纸被陶瓷装饰吸收与借鉴，并得到广泛应用，这不仅增添了器物的美，同是也表达了现代陶艺术家们的崇尚美、向往美的纯真、善良的情感。色釉综合装饰“京剧脸谱”就是作者采用民间剪纸的形式在瓷瓶上表现京剧脸谱的上乘之作，作者运用剪纸的形式，使脸谱的面块和线条用色块根据艺术构思加以组合，并辅之以名贵的色釉装饰，更加突出了脸谱的色彩感和立体感，这种集剪纸艺术、脸谱艺术和现代陶瓷艺术于一体的艺术作品，进一步表现了浓郁的传统审美情趣。
三、小结
现代陶瓷装饰的形成和发展，一方面要立足中国传统装饰艺术的成就，另一方面要善于融汇吸收外来文化中的有益营养，发展自身的现代陶瓷装饰。吸收外来文化，不是照搬，更不是消失自己的艺术特征，相反是为了进一步弘扬中华民族文化和优秀传统。
只有认真研究传统装饰艺术、总结和继承中国传统文化艺术这一份珍贵遗产，应用并吸收、融汇现代科技技术的新成就、新工艺，充分发挥现代陶瓷装饰善于表现传统审美情趣之特长，才能使中国现代陶瓷艺术在世界艺术中重放异彩，在世界市场竞争中永远立于不败之地。
参考文献：
[1]杨永善．说陶艺论．黑龙江美术出版社．
[2]秦锡麟．中国陶瓷．江西美术出版社．
现代装饰篇4
关键词：发展 装饰画创作 新语境
随着科技文明的进步和发展，人类审美意识的不断增强，装饰画越来越多地进入了人们的生活，作为一种文化的存在，一种独具风格的艺术表现形式，将被更广泛地应用。
美学意识随着现代生活的演进，愈来愈深地渗入人们的生活空间。人们对美的追求也体现在衣、食、住、行各方面，特别是当今现代人的生活环境、现代人的生活节奏比任何时候都需要艺术的调节和平衡。装饰画作为一门***的艺术形式，由于它雅俗共赏，人们在心理容易接受，再加上装饰画可制等工艺特点，使其便于流通，经济实惠，已成为人们生活中不可缺少的部分。不同环境的装饰画创作有不同的特点。
一 居住空间的装饰画
装饰画起着活化空间和渲染气氛的作用，结合环境和照明设计，成为室内装饰的亮点。在居室的玄关、走廊、房间出入口所对的墙面等处，挂上装饰画或摆上艺术品，再配上照明，就能创造出别致的气氛。家里有许多不同的空间，起居室、卧室、餐厅、厨房，都需要画的点缀。
1．客厅的装饰画
客厅在人们的现代生活中无疑是每个家庭的生活中心，并且是家庭聚会、宾客来访的主要场所。因此，客厅内的装饰画应该以装饰为主要目的，而且是客厅的重点装饰物，有时还可以作为客厅的一个视觉焦点或重要组成部分。客厅装饰画能从整体上反映主人的爱好、审美意识、审美情趣，体现主人的文化要求。
2．走廊的装饰画
走廊很适合布置成艺术走廊，可以同时挂几幅作品。画框的款式规格应一致，单幅控制在50cm×60cm 左右，并等距平行悬挂，形成连贯的整体，既美观又利于欣赏，如每幅上方有射灯照明效果会更好。
3．餐厅的装饰画
餐厅是进餐的场所，追求安静、舒适、怡人的餐饮环境，是每个成员的理想目标。因此，在色彩与形象方面，家庭主人就要花费一番心思。而绿色和白色，经常成为餐厅的主调色，易于造成清爽、新鲜、平和、美观、令人心旷神怡的气氛。
4．卧室的装饰画
通过装饰画的色彩、造型、形象以及艺术处理等等，从而立体显现出舒畅、恬静、轻松、亲切的美的意境——与人接触的部分可以有柔软舒适的触感，即便在人不易接触、抚摸的地方，也要让人感到温馨而富有情调。
二 公共环境装饰画
公共环境范围极广，凡是能为大众提供各种服务的场所都是，而且功能也是五花八门，并且每一个公共场所，由于其自身的特点所形成的个性，就汇总成公共环境的总体风貌，如：会议室、候车厅、宾馆、商场等等。
现代装饰篇5
徽州石雕，浑厚潇洒、凝重沉雄。其材质经久耐用，适合用于建筑基座和外部装饰，多用于祠堂宅第的基座、栏板、漏窗、牌坊的梁坊、柱头等，石雕造型逼真，主要题材有石狮、石鼓、麒麟、仙鹤等。徽州石材遍布四境，且色彩光泽独特，工匠在选材上一般遵循就地取材的原则，技法上和木雕相似，采用浮雕、透雕、圆雕的形式。石雕的风格古拙朴实，粗犷憨厚，因为受到材料和技法的制约，题材的选择上远不如木、砖雕广泛，只是单纯地强调装饰性，无法展开深广的思想内容。但徽州石雕的艺术风格具有布局严谨合理的特点，能够巧妙地驾驭陪衬、烘托、对比、呼应等艺术手法，以达到移步换景的艺术审美要求。并能够依次展示主次、轻重、疏密、虚实、起伏等艺术效果，有效地减弱石牌坊等形体上的笨重感，给人以轻松、协调、优美的感受。徽州许多石雕艺术品经历几百年的风霜雪雨侵蚀之后，仍意趣盎然的伫立在徽州大地上。其中西递村口的胡文光刺史牌坊、宏村承志堂“四喜登梅”双面石雕等是徽派石雕的经典代表作。
2徽州三雕在现代酒店装饰艺术中的应用
徽州三雕艺术，无论是在徽派建筑的外墙还是内部构架，无论是梁、枋、柱，还是门、窗、檐，都留下了精雕细刻的痕迹，并因其精美细致的雕刻技法加上材料的天然色泽，产生了一种古朴中蕴藏典雅精致的艺术效果。这种艺术效果在当代室内环境装饰、家具装饰、生活产品装饰、服装的装饰以及在视觉传达上的装饰等方面的应用都很广泛，特别是在今天的酒店装饰设计中最为显著。其传承的不尽是中国古典装饰的瑰丽，还有中国艺术的独特美。人们通过对传统装饰的积累与运用，来品味传统文化的精髓，感受历史的发展进程。用创造性思维将传统与现代元素相互融合提炼，形成新的艺术享受，使现代装饰艺术在传统与现代之间更具魅力。中国传统室内设计讲究“和谐”意识，这种思想无论在徽州建筑室内装饰设计还是现在中式传统设计上都得到体现。例如，贝聿铭的经典作品香山饭店，他大胆地重复使用方形和圆形，大门、窗户、空窗、漏窗以及墙面的砖饰、壁灯等都运用正方形的，南北漏窗用圆形相互交错，充分体现了这个传统装饰中“天人合一”“、天圆地方”的思想，内壁墙面的装饰则完全运用了徽州三雕的艺术手法，将雕刻元素合理运用在内壁装饰上。在房内家具的装饰运用上，采用明式家具，给人以虚实相间、方正稳重的感觉，成功体现出科学性和艺术性相融合的造型美。明式家具的纹饰一般以山水、人物、花鸟、走兽、莲纹、凤纹等***案为主，主要通过木纹饰雕刻和镶嵌来体现，这很大程度上体现了雕刻技术在装饰上的广泛应用，而且与徽州“木雕”相辅相成。这样的设计在室内、家具设计中起到很好的装饰效果。下面，我以中国建筑美学大师康建一先生设计的大宅门酒店为例，来简单介绍徽州三雕元素在酒店设计中的应用。大宅门酒店的设计，曾荣获五星金钻奖及最具中国民族特色品牌精品酒店称号。其装饰设计理念采用纯中式风格，而徽州三雕元素的应用成为酒店设计中最大的亮点之一。大宅门完整运用了石、砖、木三雕艺术手法，将原本单一的中式风格多元化、集聚化，使整个酒店古色古香颇有历史沧桑感。
2.1石雕的应用
正门两侧的石狮，是石雕中最为常见的艺术设计。大宅门酒店的正门两侧就放着一公一母两尊石狮。传统建筑中把石狮作为看守宅门的吉祥之物，一公一母意思为如意，石狮是石雕中最常见的一种，在徽州古民居中，主要用于大户人家的门口。石雕在现代酒店设计中一般用在酒店门口和内部工艺品装饰中，尤其是在中式酒店设计中，石雕的装饰设计能更直接地体现出徽州元素和中国元素的文化内涵。
2.2砖雕的应用
大宅门的墙面设计中，充分运用了砖雕技法，墙体砖雕采用徽州圆雕形式，用圆雕是与方形墙面的相统一，体现出“天圆地方”的文化思想，雕刻内容上以祥云、麒麟为主，既体现出中国传统文化特色，也让酒店变得宏伟瑰丽、主题明显、内涵深蕴。砖雕在大宅门中多应用于雕壁上，内容主要以生活场景、祥云神兽等具有民俗气息的装饰***案为主，这和徽州三雕的雕刻思路极为相似。大宅门的砖雕装饰也是抓住展现民风民俗这一特征，将中国传统的生活气息与中国传统文化内涵紧密结合在一起。除此之外，在墙柱的装饰上，将梅、兰、竹、菊引用上去，雕饰虽然简单，但增加了墙柱的艺术装饰的生动性和自然性。这种表达在大宅门酒店装饰中起到视觉平衡的效果，既有雕刻精美、雕工精细的工艺品装饰，也有清新、自然、简约、大方的艺术装饰。
2.3木雕的应用
现代装饰篇6
1.建筑题材的选取
在中国传统的建筑装饰元素中，主要是以雕刻、彩绘以及飞檐等方式组成，而这些元素所采用的题材都是以人物、飞禽和走兽等，而这些题材都是具有一定的文化内涵的，其主题都是以吉祥祥瑞、趋利避害的主题，并且，民间艺人都是可以通过某种自然的现象或者是以民间的故事等形式来随意安排题材的组合，这样表达方式可以突出题材和人们情感之间的交流，并且，这种情感上的交流具有艺术上的美感。
2.建筑元素的表达形式
在现代的建筑形式当中，可以通过彩绘、雕刻等元素来表现人们对生活的憧憬。更能在现代建筑形式上进行充分表达，体现建筑本身丰富的民俗和民风以及传统文化的形式。尤其在建筑彩绘中，彩绘可以充分运用色彩的关系，逐步强化装饰***案绘制在建筑构件中的效果，从而可以更好地显示出人民对生活的情感，更好地帮助人民展现自我个性，增强建筑构建的生命力，一般的情况都是运用在门扇和斗拱等建筑构件上。另外，在建筑雕刻上，可以形成中国传统的建筑风貌，能够在一定程度上承担着建筑整体上的特定功能，进而满足当前人们对建筑的审美需求。尤其是在木雕建筑上，更是显得非常具有文化上的内涵。木雕，这是古代建筑的骨架形式，并且可以通过对木材以及其他材料进行相应的雕刻，其中所表达的功能和具体上的审美意义也有所不同。一般来说，都是运用在柱子和房梁上等一些附属构件上，从而能够体现出一种古朴的艺术格调。而且，木雕可以按照工艺可以划分为浮雕和圆雕等方面的建筑元素。
二、传统建筑装饰元素在建筑设计中的设计方法运用
在传统的建筑形式中，主要是通过多层次和全方位的构建元素来进行建造的，并遵循一定的方法和原则，将其灵活地运用到建筑装饰中去，使得装饰元素在建筑形式中得到不断丰富和发展。
1.在传统建筑元素在引用
通常情况下，我们可以对传统的建筑元素中对构***优美和简洁的团加以运用，这样就能够达到相应的审美需求，例如，可以将龙纹和几何雕刻运用在茶楼建设中去，或者是可以采取祥瑞的设计，并借此表达建筑中所具有的江南传统的水乡村等特点。
2.传统建筑元素的抽象变异
在中国传统的建筑元素中，可以充分利用中国元素的抽象变异，并通过几何的简化和夸大的艺术手法进行运用，切实改变传统建筑中的各种结构，达到强化建筑形式的主题，使得建筑形象更加生动和鲜明，这种方法主要是可以灵活地运用在窗户以及斗拱等上面，这样就能够让人们感受到建筑的现代美和传统美，深刻感受到方格窗户的错落有致的形式，这样就不但可以有效地体现出建筑的现代感，同时有蕴含传统建筑美，所以，运用抽象变异的手法，逐渐创造出具有现代美的几何体，这样就可以使得建筑在具有使用功能的同时，进一步打破了建筑呆板的形式，充分展现出建筑形式之美。同时，在世博会的中国设计中，就是对传统建筑装饰元素的灵活运用，使得更多的中国元素展现在国人的面前。通过大胆的变异，并经过现代技术的分解和组合，这样就不但可以展现现代化的工程技术美，同时，又可以进一步表达中国文化特有的文化精神和气质。
三、结语
现代装饰篇7
摘要：中国传统服装有着浓厚的文化底蕴。可以用程式化的宽体式样，平面化的裁剪结构，装饰性的服用材料，精致的服装配件和含蓄美的社会理念来进行最简化的形容。而中国现代服装设计整体上还存在着设计理念落后、创意不够、没能把传统服饰文化的精髓融入现代服装设计之中等问题;加之国外品牌纷纷涌入，国内又缺乏与之抗衡的品牌，使中国的服装设计在国内、国际竞争中均处于不利地位，严重影响了中国服装业的进一步发展。
关键词：传统服饰；现代服饰；文化
中***分类号：J717文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）09-0196-02
中国素有“衣冠礼仪之邦”之称，也有“衣冠王国”的美誉。中国的服饰艺术是中国深厚人文传统的重要一部分，它经历了数千年甚至更长时间的发展，取得了举世瞩目的成就。自中国服饰文化诞生伊始，就遵循着理物取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥相结合的制作原则，以最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人群的和谐统一，而情景交融、意象统一更是中国传统服饰文化最珍贵的审美品质。比如，作为中国传统服饰文化的基本元素，“标示突出文化”同主要应用于人们在生产和生活中对等级尊卑、行业职别、年龄性别的标示和意念表达上，从原始部落首领与狩猎功臣的服饰标示到封建帝王的官服标示，从文官武官的服饰标示到现代***装、职业装、晚礼服的服饰标示等，均彰显着其“标示突出文化”的审美底蕴。当然，中国传统服饰文化承载着传统儒家中庸观，而20世纪中期的“绿色”服装覆盖全国，“***干装”及其灰色基调也使中国服饰呈现简单划一的窘况。然而，中国传统服饰文化中占数千年发展主流的是“谐调”、“统一”的服饰文化，理应将之发扬光大，诸如以原色表现为主的大气而豪放的色彩文化，以追求内涵意义与表现形式圆满统一并最大限度地达到服饰与自然、社会、人群协调一致的完美原则，以民俗吉祥意象为特征的表现形式等，现代中国的服饰文化都应予以承传拓展。
中国传统服装有着浓厚的文化底蕴。可以用程式化的宽体式样，平面化的裁剪结构，装饰性的服用材料，精致的服装配件和含蓄美的社会理念来进行最简化的形容。无论是古朴的秦汉服装、娟秀的魏晋南北朝服装，还是富丽的隋唐五代服装、高雅的宋装及华贵的明清服装，都有其独特的魅力。在装饰上，由于传统服装是平面直线裁剪，表现二维效果，所以装饰也以二维效果为主，强调平面装饰。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使中式服装虽造型简练，但纹样色彩斑斓，美不胜收。服饰的装饰纹样多采用动物、植物和几何纹样。***案的表现方式，大致经历了抽象、规范到写实等几个阶段。商周以前的***案，与原始的汉字一样，比较简炼、概括，抽象性强烈。周朝以后至唐宋时期，***案日趋工整，上下均衡、左右对称，纹样布局严密。明清时期，已注重于写实手法，各种动物、植物，往往被刻画得细腻、逼真、栩栩如生，仿佛皆采撷于现实生活，而未作任何加工处理，充分显示了人民的勤劳与智慧。
在现代中国，传统服饰与时尚设计的审美融通对提高服装的文化附加值、满足时尚消费需求、缔造民族特色品牌、开拓国内外市场具有特殊意义。全球化时代的服装产业竞争日趋激烈，各国服装设计师在服装设计中都很注重对本国传统文化元素的借用，以张扬本国服饰文化和民族特色。目前，中国现代服装设计整体上还存在着设计理念落后、创意不够、没能把传统服饰文化的精髓融入现代服装设计之中等问题;加之国外品牌纷纷涌入，国内又缺乏与之抗衡的品牌，使中国的服装设计在国内、国际竞争中均处于不利地位，严重影响了中国服装业的进一步发展。所以，当务之急是在借鉴传统文化符号的基础上，将传统与时尚有机地融合在一起，将之从表面符号的简单借用提升到对服饰文化内涵的审美体认与表征阴，创立自己的服装品牌，发展中国传统元素与现代时尚设计和谐融通的、具有中国特色的服饰文化。
实现传统服饰文化与现代时尚设计的完美融通，实质就是一种在继承传统服饰文化基础上的创新。这种创新首先须领会传统文化，否则创新就是无本之木、无源之水，即设计师要在精神文化层面上把握中国传统服饰文化的精神理念，将我国传统文化元素与各种时尚理念、理论资源加以整合，把传统服饰文化中的实用价值、文化价值和审美价值创造性地融入现代服装设计，丰富其文化蕴意，提升产品的文化附加值，防止对传统元素符号化、表面化的简单组合或***解式、猎奇式的样品展览。好的服装设计创意是设计师在把握了传统服饰文化理念之后，结合时尚理念和设计原则，对传统文化积累、消化并感悟的一种自然情感表述，而不是现买现卖、照猫画虎。河南“丙戌年黄帝故里拜祖大典”活动中展示的服装就非常具有文化价值。拜祖服装系列大多采用的是中性的流行色系列，颜色迥异、面料粗朴，以金色缎带镶边;纽扣的设计则采用盘扣样式，其金属材质与服装面料及服装的金边质地形成细腻的对比;袖口翻边采用缎织纹路，既有古朴特点又有现代的工艺形式。整个设计将传统元素与时尚设计完美结合，加之祭祖大典本身的特殊意义，可谓形式与内容完全融合在一起，取得了极佳的艺术效果。所以，当代中国的时尚服饰设计应该分析研究传统服饰的配色及制作规律，理解、感悟传统服饰文化的深厚、博大与凝重，并使之巧妙地运用到现代服装设计中来，加之挑花、刺绣、蜡染、扎染、手绘、编织、织花、抽纱等现代工艺，并结合时代流行趋势与时代特征，将继承传统与探索创新有机结合，这样才能创造出既有时代感又有民族神韵的服装。
中国人类服装文明自走出了唯一实用目的时代后，它的功能就复杂了。自古国君为***之道，服装便是很重要其中之一，服装制度完成以后，***治秩序也就完成了一部份。使得人人恪守本职，不敢僭越。漫长的历史为现代设计提供了丰富的素材，很多元素可以在现代设计中加以应用，这就需要设计师对中国服装文化有精神方面的了解，并不断地努力挖掘。服装是一种艺术，我国的服装目前还不能与世界服饰相接轨。但我国服装传统元素一直未被我们自己利用，相反别的国家却用得淋漓尽致。
中国是一个多民族国家，人们对服饰文化的追求也是多方位、多角度、多层次的，百花齐放、百家争鸣、自由竞争、自由发展，集百家之长、扬千家之优，方能适应中国服饰文化发展的生命之旅。传统文化包罗万象、意蕴广远、情趣隽永，是当代中国服装设计的精神源泉。设计师只有深入解读传统服饰文化，领略其审美意蕴，才能在时尚设计中传达出深厚的文化意蕴，才能在继承传统的基础上发展创新。继承传统服饰文化的正确途径是不断地丰富它、发展它、超越它，而不能把目光只锁定在中国传统文化元素的形式上，形式与内涵的完美交融才是中国传统服饰文化精神的生命力所在。所以，设计师应把握传统元素所传递的文化信息，秉承隐藏在形式背后的精神内核，将之巧妙地运用于时尚服装的设计理念中，抛开传统文化形式的束缚，从而建构出国人体认的富有民族特色的现代服装体系。此外，中国的服饰文化要在国际竞争中凸显自己的优势和特色，必须在立足中国传统文化、借鉴国外先进技术的基础上，结合传统元素，把握时尚元素、时代脉搏和大众需求，突破对中国服饰文化的浅层次应用，用国际通用的设计语言进行时尚设计，并融入中国的服饰文化元素，使传统服饰文化与时尚服装设计完美融合，使中国特色的服饰文化向纵深层次演进，从而提高本身的审美意识、应变思维和发展策略，拓展中国服饰文化的发展空间。
参考文献：
[1]徐蓉蓉.现代服饰设计中的继承和创新表现研究[A].2006年全国服装科技创新与发展论坛论文集[C],2006年.
现代装饰篇8
传统装饰艺术是最早的艺术形式之一，从有人的那一天起，装饰艺术就伴随着人类的产生、发展而产生、发展，比如新石器时代的彩陶纹样与刻绘在崖壁上的岩作为装饰，这些画刻符都记载下了人类自然界的认识与理解，描绘出当时人类的当时内心的需求与期盼。随着时间的推移、历史的变迁，装饰***形也在不断的发生变化，随着科学技术、材料工艺的不断演进，与外来文化不断融合而不断的延伸衍变，从而形成了中国传统装饰艺术体系。
1.中国传统的装饰艺术
装饰艺术是中国艺术和中国文化中的重要组成部分，传统装饰艺术有着悠久而灿烂的历史。在传统装饰艺术的长期发展、演变的过程中，由于古代劳动人民和能工巧匠的创造实践，逐渐彤成了鲜明的艺术特色，同时也因为艺术大师的锤炼概括，而使传统装饰技术不断的进步，传统装饰艺术不仅参与和塑造了中华民族的民族性也凭其独具特色的东方美对全世界的艺术、文化的演变和发展做出了重大的贡献平[1]。
在我国的历史长河中，存在着各种各样的传统装饰艺术形式，从史前的陶彩、商周的青铜器、战国及秦汉的漆器、汉代的画像砖、魏晋隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺观、明代的家具等，歌舞、泥塑、器乐、漆画，蜡染，剪纸、皮影、绘、木雕等，上述所有装饰形式都是中国传统文化的一个重要组成部分，并都形成了自己特有的艺术特色及民族特征。随着历史的不断变迁，每个时代所呈现出的风格也是大不相同的。作为传统装饰艺术的表现形式全部是来源于广大人民的生活当中，是艺术与生活结合的很好的体现。品类繁多的传统装饰艺术形式主要都是为了美化生活空间、装点环境[2]。
2.现代设计主义的形式
在形式上现代主义设计的一个显著特征就是崇尚简洁，但是反对装饰，虽然简洁的设计最初确实能够给人以震撼的力量，但是从另外一个角度来看，简洁的现代主义设计也造成了某种程度的历史文化发展的断裂，被日趋统一化的倾向所冲淡。人们存世界各地到处可以看到相同的面孔， “少即多、少即无”的理念让我们看到生活的环境虽然简洁时尚，但是缺少了更多的内涵，更多的时候是外在的形式取代了内在的涵义。至少80年代以前的现代主义环境艺术设计给人们留下了这样的印象：环境艺术设计所起到的新作用消除了艺术方法的历史性，变革了艺术方法的内涵，使环境设计象工厂中的产品一样被到处“生产”，人类文化的激情被钢筋混凝土所遮蔽， 当形式充分体现生活的需要时就不可能再承认价值的永恒标准，文化的多样性和丰富性受到压抑，现代主义设计的普及化，使地域文化的发展受到了强烈的冲击，许多带有浓郁地方特色的人文环境在现代设计中被忽视，使世界环境日益趋同。
3.传统装饰艺术的现代性应用
上个世纪以来，人类对空间的概念有了新的发展和理解，工业化的发展引起一系列的环境问题，人类的环境保护意识也随着变化在加强，环境艺术设计的概念逐渐形成了[3]。现代环境艺术设计改变并重构着人类的活动方式以及思想模式。一股地理解，环境艺术设计是对人类的生活空间进行设计。其设计需要满足人们的生理空及心理方面的感受，需要综合地处 人与人、人与环境等多方面的关系， 需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。中华民族的传统文化在现代环境艺术发展中是一个促进其不断发展和进步的有效形式。随着国外各种新思潮的涌入和渗透，在艺术和设计领域，空间设计曾一味地追求和模仿现代土义时尚的风格的设计形式已发生的翻天覆地的变化，现代主义所提倡的极简的设计风格既失去了设计师及环境的个性，也丧失了民族文化的内涵。所以我们要正确的认识传统装饰艺术与现代环境艺术设计的关系，使中国的传统文化存现代环境艺术发展得到更好的传承和发展。
在我们生活的周围到处可见到传统装饰艺术的表现手法。如很多现代建筑的立柱都会采用建筑材料的原色或者漆绘上丹青彩画来进行装饰，在题材的选择上，则是大多数采自具有吉祥涵义的中国神话，历史故事及动植物纹样、人物或文字等。在自然中寻求秩序美，从规矩中取得自由化，通过实践摸索出许多的空间装饰方法，使装饰艺术形式从二维的形式转化为三维立体空间的表现形式，充分运用环境自身的每一个条件，对原始空间进行调整，以强化整体的装饰效果，使装饰艺术走向空间化、立体化、流动化，使人产生审美联想。传统装饰艺术在造型的运用上也很注重点、线、面等基本造型要素的关系处理，讲究形式美法则。在具体的表现上，传统的装饰艺术还会通过借物抒情来表达某种观念和寓意，色彩的使用与搭配也隐含着象征性和寓意性，它经历了从繁杂到单纯、由绚烂到淡雅的发展过程。
4.结语
我们在学习西方的现代设计理念的同时，需要把我们国家传统的装饰艺术精华融入其中，在设计中追求东西方文化的统一，追求传统与现代的统一，而不是不盲目追求西化，能够在现代设计中既表现了中华民族的传统装饰的精髓，又让设计作品更具说服力，融会贯通才是我们现代设计师的长远目标[4]。
参考文献
[1] 王璐瑶. 装饰文集 [M]. 北京：中国电力出版社，2009：12-14.
[2] 王绍艳，袁绍华. 装饰百问问答[M]. 北京：化学工业出版社，2010：14-23.
[3] 张磊，马明札. 中国传统装饰艺术[M]. 北京：中国电力出版社，2011：34-40.
现代装饰篇9
【摘要】服装设计的变化和装饰的结合是市场的需求，是研究服装设计发展的一种选择。一个具有职业水平的服装设计师在进行设计工作时，装饰画在服装中所起到画龙点睛的作用，使人耳目一新。装饰***案在中国古代就有被广泛应用，但装饰画的发展与装饰***案有密切的联系，所以，装饰画的题材非常丰富和广泛，并且装饰画的应用和***案的应用大部分是相似的，有着独特的风格特征。装饰画的艺术风格和服装设计的艺术性风格、实用性风格很好地结合在一起，能够体现出现代服装设计的时尚韵味。
【关键词】装饰画；***案；服装设计
装饰绘画和装饰***案是相辅相成、互为影响的关系，这两者有着共同的因素，那都是对自然界万物的夸张、抽象变形来体现装饰性能，同时也对艺术的审美提供了参考的依据，对自然界中的真实物体发生了形象、色彩、造型的转变，同时对某种形象产生了深刻的装饰印象。然而，装饰画的风格有抽象造型的独特点，那就是服装和面料的选择，因此，设计手法和绘制手法都展示了装饰画的醒目性，装饰画在服装中的用意很明确，其元素的提取都是来自于现实的生活。
一、装饰画在服装设计中的应用内容丰富
视觉传达艺术使装饰画在服装中有很强的吸引力，对于服装设计来说是一个很好的表达方式。在日常的生活当中人们对纯艺术的追求可能不是太强烈，但在生活中提炼出来的装饰性的艺术，很容易被大众接受，尤其是用在服装设计上产生强烈的视觉冲击力，给人们带来视觉享受的同时，实用性也随之提升，这与人们在生活中审美能力的提高分不开。设计师把社会上的形形色色的装饰画题材进行高度的概括、夸张来美化生活，将其变成一幅幅艺术佳品之后用在服装设计上，就产生了人们对服装的欣赏判断和审美对比。服装艺术与装饰画结合后，装饰画的生命力就更强、更活跃，与我们的生活更密切。所以，对于装饰画的认同和理解不光是在表面的好看与否，还在服装设计中具有多样化的变形形式和含义。因此，装饰画在服装设计中的应用内容很丰富。
装饰画是服装设计的重要组成元素，为服装设计增添了新的视觉活力，不同题材的装饰画在服装上也体现了不同的设计风格，装饰画是服装设计的点睛之笔，不可或缺。装饰画***案的审美效果尤为直接，用在服装设计中提高了服装的装饰性，对于服装来说更具有现代感和整体美感；装饰画体现了服装的个性和选择性，在选择和着装的过程中能够体现出不同题材风格的着装艺术，同时也体现了社会对于服装设计的功用性、人性化的支持；服装的穿着者同时也可以体会到装饰画的神奇感染力，既有穿着实用价值，又提高了对服装装饰艺术的审美意识。装饰画本身就有审美价值，也是一个新画种在服装设计中的展现，对于中国的传统装饰***案，装饰画是一种新的尝试和运用，从而形成了具有个性化的体现样式。因此，装饰画在服装设计上的应用对于服装行业来说起到了很大的促进作用，同时也带来了对服装设计的影响。
二、装饰画的题材和类别多样性
社会经济飞速前进，人们的生活水平不断提高，人们对物质需求达到一定程度后，追求精神享受日益提升，对服装个性化、审美化有着更高的追求和攀比，服装的装饰绘画性已在服装设计中占有重要地位，各种抽象题材和艺术风格变化无穷，而且装饰画的应用出现了多种形式的展示，体现了人们审美意识的提高，***案中的纹样被广泛用到装饰画中，在服装设计或服装行业中是一个新的创意，在服装史上也是一个创新的现代装饰画应用。装饰性的***案和绘画在中国古代是权力和地位的体现，是对权力的向往追求，在以后的发展中，人们思维方式的改变，审美意识日渐增强，装饰性绘画所体现的是开放性、独特性的服装设计理念。
装饰画和其他绘画一样同样有它的空间感和立体感，装饰画的平面化和立体化在服装设计中都很实用，我们可以从平面和立体两个方面入手，对其进行分析。一方面，是平面***案设计，这种装饰画的装饰手段也是我们在服装设计中经常看到的一种方法。***案、装饰画的应用可以用在不同的材料上，比如纸张、树皮等材料，但主要是以面料为主，服装的载体就是面料，是不可缺少的主要部分。因此，服装是离不开面料的，在服装设计时要对面料进行一番考究；另一方面，在服装上展示装饰画的立体感，具有三维的空间，就要用到设计中的透视规律，如一点透视、二点透视、三点透视等产生立体的效果。装饰画的平面性和立体性在服装设计中有着更好的创新前景。
三、装饰画的装饰位置与造型的关系
在设计中装饰画和服装融合，服装装饰的部位与造型的处理都具有创新力，同一个装饰画装饰在不同的地方所搭配的效果不同，同时也产生不同的审美需求和审美选择，装饰画在服装中的布置有利于大众的取舍，有利于设计师来体现人体的着装美感。服装美感的展现必须要符合人的黄金审美规律，才能被人们接受。设计师在对服装进行布置时，装饰画的变形和装饰***案的结合更为重要，如服装的局部：领子、袖子、口袋等部位的设计，这些地方有利于吸引目光，装饰功能能得到充分的体现，达到装饰性的目的和满足消费者的需求。
对于唐装，设计师在制作的时候对于面料上的装饰也是很重视，采用了借鉴西方的经验技术，结合中国的绘画和装饰，表现出独特的艺术形式，手工的盘扣、滚边等，利用了西方的艺术特点进行布置和装饰，装饰画在西方应用得非常普遍，如在开襟、领子等设计方面，都体现了服装中的装饰性能。设计的位置不同、结构不同，所产生的装饰审美和给人的感觉也就不同，审美的价值也就随之而改变，这样就充分体现了服装装饰绘画与服装设计的整体布局，不管在用什么样的结构都要注意装饰画的装饰性和服装设计的完整与统一。
四、装饰画和服饰设计的关系
装饰画在服装中运用要求多形式、多创新、多选材、多样化，主要利用装饰画的装饰功能，在应用的过程中，装饰画的风格和面料的特性要协调统一。当下社会信息高速发展，科技与艺术的结合尤为紧密，人们对美的选择也在不断的提高，新材料的出现也将带来对设计师的考验，会出现一次设计的***。当然，装饰的价值也是不断提升的，都可以把装饰画的装饰功能利用上，这样是为设计的前进开辟了新的思路，为服装设计的装饰性提供了平台。
科学的装饰，是生活质量提高的标志，既然是科学就要符合人的审美要求，同时还要具有一定的实用价值，两者的结合对于服装设计起到了很大的作用，艺术与实用在现代服饰中，是实用的艺术化手段，是一种艺术表现方式，是人们都看得懂的艺术作品。服饰设计和服装具有相互依赖的特征，互不分开，因此装饰的功能与服饰共同存在，一件好的服装装饰作品必然会有艺术和实用的完美组合。最佳的组合方式是人性化、生态化的最基本要求。
总之，装饰画应用在服装上是现代服饰语言之一，装饰在服装艺术设计中的应用地位非常重要，装饰画作为服装艺术设计的一部分，是跟随社会的发展趋势、消费者的着装需求而产生装饰的创新，有着两重的艺术表现形式，装饰画与装饰***案具有共性，有着公共的审美特质在里面。装饰画的重要性在服装设计中的地位是不可忽视的，影响穿着者的选择性也是比较大，已经成为装饰的一种表现方式，服装设计的创新离不开装饰画，现代社会的需求是多方位、立体化、多选择的一个环境，随着精神的需求，越来越多的人去追求精神和享受体验，这是服装设计的一个小配角，也是服装设计的一个重要组成部分。
参考文献：
[1]梁小玲.***案在服装设计中的运用[J].艺术科技，2012（3）.
[2]马镝雯，冯伟.涂鸦***案在服装设计中的个性体现[J].艺术科技，2013（1）.
现代装饰篇10
关键词：汉代漆器；现代漆画；审美；创新
漆画从依附漆器作为一种装饰到成为*** 画种，还是近几十年的事。现代漆画作为一个新 兴画种，其发展历史相当短。现代漆画虽已“开门 立户”，但现代漆画的发展问题仍是当下众多问 题的关键所在，并最终决定漆画能否真正踏入当 代主流艺术的行列之中。关于现代漆画如何发展 的论著不断发表于各大期刊。有的认为现代漆画 的发展应该偏重于传统材料的开发和工艺技法 的创新，有的则认为应该偏重于漆画作为绘画艺 术表现方面的研究。毕竟，“‘漆画’二字界定了漆 画的特质。它既与漆器为邻，又区别于漆器，与绘 画为伍，同时也区别于绘画。”
漆画之前所依附的载体———漆器，特别是汉 代漆器，随着汉代经济的复苏和发展，***治的稳 定和统一，其使用范围极其广泛。在中国青铜工 艺文化向陶器工艺文化转变的过程中，汉代漆器 不断发展，全面成熟。汉代疆域的统一带来了文 化的统一，汉代漆器融合了战国及秦代的漆工艺 优秀传统，在这种兼容、交流、整合中其装饰和绘 制艺术达到鼎盛，成为这一时期文化和工艺的杰 出代表。然而汉代漆器从其装饰造型、装饰题材、 装饰材料和技法以及装饰色彩的处理等诸多方 面，对现代漆画的发展提供了丰富而重要的物质 基础和表现语言，丰富了现代漆画的艺术语言和 思想内涵，对现代漆画的发展有着有益的补充和 深远的启示.
一、汉代漆器装饰造型上实用
与审美的统一对现代漆画发展的启示 “在我国古代，利用漆首先是从实用开始的， 制作漆器的目的首先是实用。”最初以实用为 目的的漆器制作精美，具有了审美的功能，但它的 审美性是依托于它的功能性的.
汉代漆器中有不少的“扣器”，如湖南长沙1号汉墓出土的银扣漆盒、漆盘等。《汉旧仪》谓：“大 官令尚食，用黄金扣器；中官长、私官长尚食，用白 银扣器。”所谓“扣器”，主要指镶嵌有金银铜等金 属材料扣边的漆器，这类扣器大多为奁盒，因为奁 盒类的容器常常需要开启盒扣合，口沿交界处容 易磨损破坏，以金属材料制作护口沿的扣边，不仅 强度增加，也方便了使用，金银铜扣边的金属质感 与光泽更是赋予了漆器新的美感。这种扣器的设 计，在实用功能设计的同时，更多地考虑到了金属 扣边所具有的审美意义，使漆质的内柔温润之美 与扣边的刚健光泽之美交相呼应，体现了汉代漆 器在实用的基础上超越实用的功能而向审美化的 方向发展的努力。汉代漆器装饰造型上的实用性 与审美性的统一，是汉代漆器空前繁荣的重要原 因，其间漆屏风等陈列物品也不断出现，美化着人 们的生活.
漆画是从漆器的母体中脱胎出来，从实用性 的器到欣赏性的画的变化，以人们审美观念的变化而变化。然而现代漆画虽有***的审美意识， 以欣赏性为其目的，但欣赏之余，又与实用功能 统一。随着漆画的不断发展，漆画与建筑结合，已 成为建筑装饰的一种形式。如!$#\"年人民大会 堂福建厅的大型漆壁画《古田会议》，以及大量的漆屏风和漆挂屏等 装饰艺术成为环境艺术的一部分。漆壁画的成 功，是建筑的实用功能与漆画审美功能的完美结 合，它成功拓宽了现代漆画的生存空间，使得现 代漆画既可***欣赏，又能结合实用。这种实用 性和审美性的统一，使漆画以其独有的艺术特色 立于现代艺术之林.
二、汉代漆器装饰纹样上抽象
与具象的统一对现代漆画发展的启示 汉代漆器装饰题材丰富多样，具有强烈的时 代气息和浓郁的民族特色，是“汉初文明的一个 缩影”。汉代漆器在天人合一、天人感应、以儒 学为宗和宗教神学思想的主导下，其装饰题材除 了反映社会生活的现实题材外，汉代漆器在装饰 题材上深受楚文化和楚人审美观的影响，更多的 是延续楚漆器装饰的一些奇异内容，以神话为题 材。如马王堆汉墓漆棺所表现的神奇怪兽，瑞鸟 祥云，人神杂处，营造出一种奇禽异兽与神怪仙 人共乐的神话世界，透过这些充满浪漫主义色彩 的装饰，我们可以感受到汉人对不朽、永生的渴 望，对虚幻的神仙世界的向往。漆器那充满浓郁 的时代生活气息，正是汉代社会思想和汉人思维 模式的集中体现。为了表现这个神秘的世界，古 代工匠利用了抽象这一装饰元素，描绘大量抽象 云气纹，各种羽人、异兽等，具有强烈的生命力和 感情色彩，大气磅礴和浪漫放达的情致洋溢其 间*为我们提供了无穷的想象空间.
这种无穷的想象力也似乎为现代漆画的发 展插上了一对翅膀。由于现代艺术思潮的冲击， 不断影响着现代漆画的创作观念，使中国漆画风 格也在走向多元化，抽象与具象，装饰与写实，传 统与现代……但是现代漆画越是趋向多元化，其 漆画作品的思想文化内涵越发令人深思。期间， 有明显抽象倾向的漆画作品引起人们的广泛争 议，漆画的抽象性问题一度成为人们关注的问 题。然而，现代漆画与汉代漆器一脉相承，同样具 有很强的抽象特征，漆画曾以抽象手法出现在漆 器上，也能顺理成章地***成画，这也是漆画合 乎规律的自然发展。同时，由于材料和工艺的局 限，漆画也不擅于再现客观对象，这正与现代艺 术的主张不谋而合.
无论是陶冶性情的山水花鸟、愉悦视觉的抽 象装饰，还是描绘现实的社会生活以及富有哲理 的超现实题材，只有与时代思想真正的融合统一， 才能真正符合时代的要求，发挥无穷的想象力，使 漆画的艺术创作之本位———视觉的传达、精神的 寄寓，被淋漓尽致地描绘出来.
三、汉代漆器装饰材料上传统
与创新的统一对现代漆画发展的启示 漆器和漆画一脉相承，漆是他们共同的母体， 更是最主要的材料。天然大漆基本呈透明状，通过 调入矿物等色料，可以得到丰富的色彩。汉代时漆 已有黑、红、黄、蓝、紫、绿、白、灰、金、银等色，使汉 代漆器集多色为一体，形成对比强烈、鲜艳显目的 装饰效果。汉代漆艺工匠们为了改变大漆粘稠度 高，不易调和的缺点，创造性的加入了桐油，使大 漆能够挥洒自由。《髹饰录》谓“巧为天真之文，故 其类不可穷也。”可见，装饰材料对于丰富漆器装 饰的重要性.
到汉代，“夹苎”胎体的漆器已经普遍。从装饰 髹涂材料到造型基本材料，使漆器从里到外，从工 艺到材料都完全地展现了漆的品质和个性。“也许 是金属装饰带、金属扣边在漆器上的装饰功能和 它的漆质本身的离异性启发了工匠艺人们”， 成熟的金银箔贴花工艺广泛应用于汉代漆器装 饰。金银箔贴花工艺正是利用了金银材料特有的 延展性打制成箔片，镂刻有一定的纹饰贴于漆器 装饰面上，丰富了汉代漆器的装饰语言。如马王堆1号汉墓的双层九子奁，在黑褐色漆面上贴金箔， 再施以油彩绘，产生光彩夺目的艺术效果.
随着时代的发展，现代漆画也可不断丰富入 漆的材料。漆之外，还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝 壳石片、木片等。入漆颜料除银朱之外，还有石黄、 钛白、钛青蓝等。充分利用漆质自身的包容性，不 断壮大现代漆画的材料队伍.
随着现代科技的快速发展，各种改制漆、合成 漆、腰果漆、树脂漆、聚酯漆等性能优良的合成涂 料不断研发出来。“合成漆性能优良，具有干燥时 间短、耐光、耐腐、耐发黄等优点，这对于缩短漆画 制作周期、普及漆画有重要意义。如现代漆画中使 用的聚氨酯漆和腰果漆，鲜亮透明，适于调和各种 鲜亮色彩，干燥也快”’。这些新材料弥补了大漆 的不足，如漆液含水过多，易变质，可能使人过敏 等缺点，使漆画在大漆的制约下，获得了艺术表现 的自由，对于发展和普及漆画也有积极的意义。科学技术的发展进步，为我们提供了大量的新兴材 料，这些新兴材料的应用，不断丰富现代漆画的 语言表达.
四、汉代漆器装饰技法上绘画
与工艺的统一对现代漆画发展的启示 汉代漆器的装饰技法比以往更加丰富多彩， 除了沿袭战国以来盛行的彩绘和针刻（锥画）外， 还运用了髹漆与金工结合、贴金银箔、镶嵌、堆漆 等装饰手法。髹漆与金工结合即上文所提到的 “扣器”。镶嵌即利用漆的湿粘性把玉石等珍贵材 料镶嵌在漆器上。现代漆画中的嵌漆技法就是对 汉代漆器镶嵌装饰技法的继承，只是镶嵌的材料 更加广泛。如把鸡、鸭的蛋壳运用于漆画，一则取 其色白，因为红褐色的天然大漆调配白色是十分 困难的，白色的蛋壳恰巧弥补了大漆的不足。再 则，压碎后的蛋壳龟裂纹，朴素天然，给人们视觉 上的美感。汉代漆器的堆漆技法就是使用工具将 浓稠的漆汁堆砌出装饰花纹及纹饰的边线，形成 浅浮雕的装饰效果。汉代漆器中的堆漆技法在现 代漆画中也得到充分的发挥和利用，《启明星》，就运用了堆漆的技法，表现了英 雄就义前的壮烈情景.
现代漆画在继承嵌、刻、堆、磨、彩绘等技法的 同时，也创造性地施展各种技法。有的漆画还利 用发团、丝网、布、麻、干荷叶、碎纸片等进行绘、 涂、粘、淋、泼等，还利用布团、海绵等道具，利用大 漆稀释后的流动性能，利用大漆的快干起皱等手 段达到偶发肌理的效果，意趣天成，真正达到“一 半天画，一半人画”的效果。由此可见，传统中还 有很多技法等待我们去发掘，去运用，把传统与现 代的技法综合、发挥、拓展，漆画就更富表现力.
但是，漆画的技法也是不无法度的，如上文 所提到的汉代彩绘漆棺的绘制，也充分体现绘画 性和工艺技法的结合在漆器装饰中的地位。绘画 技法的纯熟，更有利于漆画的技法发挥和表达.
现代漆画的创作也应该达到绘画与工艺技法的 统一，反映现代人的生活和审美情趣。同时，由于 漆画的材料性质，过多地考虑技法因素在所难 免，这就要求漆画家在漆画创作过程中，避免沉 湎于表面的唯美形式.
五、汉代漆器装饰色彩的和谐
与统一对现代漆画发展的启示 从色彩角度看，汉代漆器的色彩语言极为独 特。它以黑、红两色为装饰的基本色彩，在黑色底 上绘饰朱纹，红色底上绘饰黑色纹样。红色主要是 用矿物质朱砂调制，色相鲜亮饱和，黑色博大宽厚， 这种红、黑二色组成的基本色调，无疑说明其内在 的选色用色的社会观念。如马王堆黑地彩绘漆棺， “以黑色为地，主题纹饰大都呈灰、粉绿等偏冷的间 色，以及带间色的暖色，统以一种素洁静穆的色彩 气氛；朱地彩绘棺为朱色地，主体纹饰使用黄、棕 黄、褐、棕等明亮而近于暖色的调子，鲜亮统调而又 富于变化”。可见汉代彩绘漆器突破了红、黑两 色的一统天下，向多元化的色彩方向迈进.
大漆长于黑，却短于色。为了丰富漆画的色 彩，现代漆画便使用了金、银、铝等金属材料入漆， 出现多种含有金属光泽的彩漆，或者把半透明的 漆涂染在金银的底子上，呈现出闪烁着金属光泽 的色彩，其华贵、典雅、柔和、含蓄的风采，有很强 的装饰效果，丰富了漆画的色彩表现。漆画技法中 磨漆法，经过打磨，使漆画或隐或现、或明或暗、趣 味无穷，是漆画的色彩斑驳陆离，变化莫测.
现代漆画还镶嵌了五彩的螺钿、朴素的蛋壳、 锡片，甚至高贵的红珊瑚、绿松石等。现代漆画也 应该有这样的创新意识，如同镶嵌螺钿韩国漆器， 把其他色彩融入漆器的装饰。因此，现代漆画应该 充分发挥漆色尚装饰，多色又统一的优势，为现代 艺术服务.