学文网高考美术篇1
关键词：美术高考 问题
2008年美术专业考试即将来临，笔者以一个从事中学生美术训练多年的指导教师身份，就美术考试中的一些问题谈谈自己的看法，供即将走向考场的学子参考。
一、近年来，美术专业考试各省联考已成趋势，但各大专院校单独组织考试，仍然是区别于文化高考的一个特
点。所以，怀着“试试看”、“碰运气”的心理而报考的学生仍大有人在，既浪费了钱财，又搞得精疲力尽，这实在是得不偿失。在竞争白热化、管理日趋完善的今天，专业水准才是唯一的标准，偶然的因素将大大降低。考虑到专业考试的发挥和录取方式的自身特点，笔者建议考生以自身的实际水平和能力为参照，选择上、中、下三个层次的大专院校和专业报考，这样既不会走冤枉路，又可以最大程度地降低风险系数。
二、报考之前，很有必要了解想要报考的大专院校和专业作为主流的教学特色、美术倾向和录取办法，甚至其专业的就业前景。尤其是有一定历史的院校或专业，在历史中已基本形成了其独有的美术倾向和教学特点，它不可避免地会在考试以及试卷的分析、批改中打上自身的烙印，考生在长期的训练中由于指导教师的缘故，其美术的倾向性也较为明显，因此报考适合自身专业特点的院校可以在考试中占有一定优势。其次，近年来，对美术考生的文化要求也越来越高，在文化比重加大的大前提下，各院校的录取方式也不尽相同，并在不断变化之中，考生应有所熟知。此外，经过近十年的急剧扩招，美术生的就业市场已呈现专业差异不断加大的特点，它将直接影响到不同专业的美术前景。考生应在以上三个方面予以了解，方可作报考院校和专业的最后选择。
三、临近考试，多了解、多感受其它地区或学校美术生的美术情况是有必要的，它不单是一个了解自身专业能力程度和报考院校与专业的问题，其积极的方面还包括考试心理的准备和培养。一般地说，考试心理不稳定甚至失常，更多的原因是基于对自身的信心不足。为什么有些优秀的考生也常常会在考试中出现这种心理呢？一方面是缺少借鉴，缺少比较，对自身的认识仅是在一个较小的范围内；另一方面，由于长期的单一的强化训练，考生往往对自身作品产生审美疲劳，看不到自身的优势。而在考场中，来自全省乃至全国各地的考生有不同的美术倾向，考试的水准又比较高，审美心理和考试心理不够成熟的考生面对这种情况往往缺乏正确的比较和分析，甚至迷失自己的方向，从而导致信心的完全丧失。建构学生成熟的审美心理和考试心理一条较好的途径就是走出去，多看、多感受、多了解，从而多比较、多分析、多借鉴，尤其是对于广大农村和小地方的美术生而言更有必要。现在很多考生过早地走出去，过早地停止文化课，笔者不敢苟同，无论从管理、经济、文化乃至专业角度来讲都不宜提倡。
四、考试过程中的专业把握是事关考试成败的关键，笔者建议考生在考试过程中把握好以下几个方面：
1.动笔之前，认真做好两点：一是审题，二是构***。审题就如写作文，如果跑题了，文章再好也是枉然，而构***的重要性在于它是作品审美要素极为重要的部分，构***构好了，考试等于成功了一半，这话并不为过。构***不理想，不但会影响考生的考试情绪，即使是其它方面表现再好，在试卷的评分中也会被大打折扣。因此考生不可盲目动笔。
2.自始至终，脑子中要有一根主弦，这根主弦就是整体观。考生对作品整体关系的把握主要体现在三个方面：步骤、刻画、调整。因为学生的整体把握能力有限，他们的学习考试都不宜从一个局部到一个局部来完成，这是其一；其二，因为时间的有限，考生即使来不及最后完成试卷，但只要整体关系是完整的，比起那些所谓完成了但整体关系没有处理好的试卷来还是更会得到教师的赏识。所以考生的考试从步骤上就应该体现出整体感。有些考生因为对某物体或颜色特别偏好，或对试卷上某一特别漂亮的部分爱不释手，而忘乎所以，全然不顾整体关系，这是考试心理不理性的表现。艺术（包括艺术考试）固然需要高度饱满的激情，但绝不可忽视理性的存在。
3.在刻画和调整阶段应处理好的几大关系：
（1）主次关系：把主要精力放在主要部分，没有必要面面俱到，实际上因为考试时间的限制也做不到面面俱到。当然对次要部分并非不重视。正如前述，整体关系是必要的。
（2）虚实关系：处理好虚实关系要从两个方面出发，一是主次关系，二是空间关系。一般地说，主要部分、空间前部分要实，次要部分空间后部分要虚；在结构素描中，内部结构可以虚，外部结构应该实。
（3）明暗关系：明暗把握应该首先从大的方面去着手、去比较，切不可死盯着局部。色彩中的明暗关系即明度对比是组织色彩空间和体感的重要因素，它需要避开色相和纯度的干扰。尽管色彩的***性在现代绘画中不断加强，但其素描关系的把握仍然是考生的基本功所在。
高考美术篇2
关键词：美术高考；制度；高等教育；影响；策略
今年我国对高等美术学校的限制越来越弱，逐步的开放了高等美术学校中美术专业的招收学生的数量，，同时，我国现阶段学生通过美术类的高考进入大学的比例很高，因为这些高等美术学校对于学生的文化课的程度要求非常的低。在这种境况下我国的高考制度对于高等美术教育的影响是非常大的。
一、美术高考制度的现状介绍
1）我国美术高考的题目和形式比较固定和简单。我国的美术高考都是大部分的省份集体的出卷联合考试，但是通过对多年的美术高考题目的和形式的总结可以发现这些都是年年相似本质上没有特别大的变化，这些内容都是在素描、速写和色彩的这三个方面中选择，同时美术的高考形式往往是很简易，学生在不需要有深厚的美术功底就能够通过突击和记忆达到一个高分，这种美术的现象的产生严重的阻碍了高等美术学校的美术专业的优良和进步方向的发展。2）当前的美术高等学校对于学生的文化课的要求是非常的低的。现阶段我国的美术高等学校的高考录取学生的过程中往往对于美术学生的文化课的要求降低并且要求远远低于普通高等学校招生的水准。这种境况就造成了大部分的学生会认为在文化课不优秀的情况下选择美术类考试的这种捷径考上高等学校，更加造成了高等美术学校的学生的专业素质和文化课素质参差不齐的现象。
二、不健全的美术高考对高等美术教育的影响
我国的美术的发展具有非常悠久的历史的同时前辈们的优秀的创作时刻的对我们现在的美术造成这非常大的影响，但是，由于我国当前的美术高考制度中存在的非常多的不和谐的因素以及不完善的制度造成了我国高等美术教育中的美术的发展的缓慢以及受限。1）学生对于美术的学习不注重创新能力的培养，比较固定。高中的美术教学往往就是为了***上高等学校而进行美术的学习，这种情况下造成学生在学美术的过程中往往就是没有美术的创新的意识，只会照猫画虎的进行美术的学习，造成了高等美术学校的学生的审美和创新的意识以及较高的艺术方面的修养不完善。2）不健全的美术高考制度造成了部分高等美术学校的生的文化课的成绩较低的现象。由于现行的美术高考制度存在的缺点和弊端造成高等学校的美术专业的学生的文化素质偏低，就是因为现在的美术高考制度对于学生的文化课程的要求非常的低没有做到严格的要求。
三、改变这种影响提出的几点策略
1）改变这种美术高考制度就需要进行教学思想方面的改变，做到把握真正的美术以及教学中的思想和方式有机融合。我国传统的教育模式应试教育模式对我国的学生的思想的压制以及对教师各方面的压制造成了个方面养成了懒惰的思想，同时高中的那种拿来主义式的学习已经在大学不能够适用，要全面的深刻的改变校方以及学生的思想观念，从源头建立起学生的对艺术的求真理念、对美术的创新和创造的思想观念，并且要求教师在教学的过程中把科学的美术思想和科学的教学方法渗透到学生学习的点点滴滴中去。以此来达到提升学生对美术的全面的理解的目标。2）在高中的美术教育当中要随时的进行美术教学方式的转变。在高中阶段的美术教育过程中要做到普及让学生及时的进行美术优秀的作品的欣赏环节，对美术的观赏能够促进学生对美的感受同时提升学生如何进行美术的欣赏和激发自身对美术的兴趣，从而逐步的改变学生为了上高等学校才走美术教育的局面，让学生从心里产生对美术学习的动力。3）及时的要求学生对美术进行创作并进行一定形式的奖励和鼓励措施，让学生把自己的所思所想通过美术的形式进行描绘出来。在美术的教育过程中做到鼓励和奖励措施与进行美术教育相结合，让学生在学习美术的过程中没有学习的压力，给予学生适当的奖励能够促进学生进行美术的创作以及做到让学生能够具有表现自己表达艺术和美的热情和信心。4）进一步的进行高中高考制度的制度上的改革，从而完善我国的美术教育。我国的现行高等美术教育上出现的问题一部分原因是以为我国的美术制度的不完善造成的，在美术方面的改革需要及时的进行下去和深刻的进行下去逐步的完善我国的美术教育。
四、结语
因为这些问题的出现需要进行美术教育的深刻的改变，时刻的发现美术教育中的问题同时时刻的把问题进行解决，逐步完善当今现行的美术高考制度以及提升高等美术教育的综合能力，促进美术专业的学生的全方面的发展。
作者:张珍 单位:湖南师范大学
参考文献:
[1]夏永峰.现行美术高考制度对高等美术教育的影响.成功（教育版）[J].2010.10
高考美术篇3
关键词：美术统考;美术校考;***策收紧
中***分类号：G427文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2015）02-018-1
自1999年起，随着经济的发展，社会对艺术人才需求增多。全国各大艺术类院校开始扩招，报考美术的人数一度升温，从开始全省几千人到现在的四、五万人，达到了空前的“火爆”。但这种如雨后春笋般繁华的“美术高考热”，将会随着新一轮艺考改革而遭遇“寒流”，逐渐“降温”。就已落下帷幕的2015年江苏美术省统考的情况看，美术专业统考全省报考总人数为38353人，比2014年减少近7200人，减幅约16%。这种时局的变幻，不得不让我们要对一向认为的“美术高考热”重新审视。
一、造成近年来“美术高考热”的因素探讨
1.学生和家长自身认识因素：考美术容易，对文化要求低
报考美术专业的学生中不少是因为文化成绩偏差，考文化类本科没有把握或根本没可能，才被迫半路出家学起了美术，借此“曲线救国”圆了自己的大学梦。在去年送考时，我听一位家长谈到：“我儿子去年高考没能达到本科线，只能上大专，但他们班有几个高二才转学美术的同学，文化比他少了几十分，都考上了本科。听说美术本科，文化只要200分多点，而且专业也可以通过短期的冲刺集训就能通过，所以今年就走了这条路，希望能考个不错的大学。”这无疑道出了众多艺考生和家长的心声。他们抱着投机心理，挤到了自认为的这条“捷径”上。
2.美术高考制度和形式因素：固定单一化
为实现高考考试制度的规范，现阶段我国基本采用实体写生和命题默写两种美术高考形式。考试内容多年来基本上已形成一个定势：素描、色彩、速写。考试制度和形式的单一化，使大多考生按照美术辅导班制订的应对套路死记硬背，从而得以轻松通过考试。这让更多的学生觉得艺考有机可乘，趋之若鹜。
3.学校因素：高校扩招，高中提高升学率
（1）自1999年高等教育改革实行全面扩招以来，众多原先不开设美术专业的高校也纷纷办起美术类专业，并且招生领域逐渐拓宽、招生专业越来越细。
（2）不少高中为了追求升学率，只要文化课没希望考本科，就鼓动去学美术，从不考虑学生的爱好和学校的实际情况，把学生当成提高升学率的工具。
4.社会因素：人才需求增多，美术培训班的蛊惑
（1）社会市场经济发展中许多产业的兴起，对美术人才的需求量也在不断地增加。同时，也不乏有追求精神生活的艺术家和艺术教育者，带动了各式各样的美术人才的需求。
（2）目前，不少社会美术培训机构为了经济目的，夸大办学质量和升学率，鼓吹通过几个月的集训就能考上理想的大学，甚至会跟考生签订协议，达不到录取线不要钱。这让一些急于求成的学生和急功近利的学校走入了误区。
二、对美术高考发展新动向的认识
1.美术将不再是高考“捷径”
（1）国家艺考***策收紧。按照***门要求，从2015年起，艺术类将逐步纳入统考，考生只有在取得本省统考合格证的前提下才有资格报考外省院校的美术校考。今后全国只有31所***设置的本科艺术院校、13所参照***设置本科艺术院校和有艺术类硕士点的高校可以举行校考。校考院校将大幅度缩水，大部分高校也将直接认可省统考成绩，统考招生对文化成绩的要求又较高，竞争加大。这样一来，对于统考成绩较低或者专业水平差的考生，再想去通过这些专业要求很高的省外院校，几乎没有可能。考生的升学机会将会大打折扣。
（2）美术考生文化课分数的比重不断加大。据***规定，今后艺术类文化课分数线将不低于同批次分数线的70%。为了提高艺术类毕业生的文化素质，近年各大院校提高艺术生文化课分数是大势所趋，全国31所院校对语文、英语学科都设有最低分数线，所以，艺考竞争很大程度上是考生文化课的竞争，文化课已经成为艺术生升学的一大障碍。就江苏省来看，2012年美术类公办本科要求文化分215分;2013年公办本科文化分提高为230分，而普通类本三线文科266分、理科288分，分差已微乎其微;到了2014年，公办本科文化分涨到235分。由此可见，对美术考生文化成绩的“硬门槛”越来越高，以往“文化分不够，艺考分来凑”的时代将逐渐远去。
（3）美术统考的专业难度不断提高。为了促进美术专业人才向更优质发展，全国不少地区在统考命题和考试形式上进行了改革，加大专业难度。江苏省在相隔15年后，今年重新启动“速写”科目，无疑对那些半路出家的考生产生了不小的影响。速写要靠平时的积累，了解人体的骨骼和肌肉群，如果没有写生的基础，对人体结构不了解，很难画好。而且，30分钟完成2个动态的表现，时间紧。短期突击的考生在素描中用的九宫格套路，在这里根本发挥不了作用，从而拉大了他们与基本功扎实考生的分差。从明年起，为了考核学生的美术功底，美术专业考试难度还会增加，素描考试的范围由今年的二选一改为四选一，学生需要练习的范围扩大到包括大师作品、真人头像、石膏像和静物4种。这样对于从高二转来临时抱佛脚的美术考生，将无机可乘。
2.统考为考生减少了经济开支，赢得了学习文化课的时间
高考美术篇4
一、高考美术教育的现状
近年来，高考美术成为一种狂热的现象。全国各地美术类高考生人数不断攀升，并且艺考热高温不减，每年的二三月份，各大美术高校考点开始人头攒动，出现这种现象的原因不难推理。随着学生教育水平的不断提高，各种辅导班，辅导老师的出现，学生的文化课竞争已经到了白热化的阶段。很多的家长和学生开始寻找上大学的捷径。而且，高校方面招生规模扩大，美术类院校逐年扩大招生，其招生人数是过去的几倍。非美术类院校，无论是综合性大学还是理工类大学，大都新增了美术学或艺术设计类专业，艺术考生应运攀增。很多学生想借助美术来达到自己上重点学校的目标，有的人甚至为此通宵达旦的排队。
在这种情况下，高考美术多种问题频出，似乎已经找不回当时单纯的学科本质。高考美术本就是很多考生的无奈之举，其目的不过是为了上大学，所以对美术本身的兴趣并不高，而且本身也没有一定的美术功底。美术“速成”的教育方法在现代高考制度中是最常见的，但是却也是很不符合美术学科的学习规律的，这势必造成生源质量严重下降。美术教师本身的质量并不是很高，大多数都是在校学生和研究生开办的辅导班，他们专业素养很高却不一定拥有高素质的教学能力，教学方法也存在一定的问题，缺乏系统性和条理性。
美术是一门极其特殊的学科，它需要自身的兴趣和长期的不懈努力才能够真正掌握其实质，不是短期内所能达到的。“速成”的教育方法对相关艺术文化知识重视程度不够，活生生把学生变成了“技术机器”。美术速成的教育方法强化了学生的短期行为和急功近利思想。抽出额外的时间进行美术学习又使得原本就不如意的文化课变得更糟糕，文化课分数低，入学门槛降低，高校就出现了“双差生”的现象，对整个高校学生质量都是一个挑战。
二、如何改善高考美术教育的现状
（一）改变对美术教育的观念认识
美术不是差生进入大学的垫脚石，也不是为学生进入重点大学保驾护航的利器，我们不应该忽视美术教育本身的意义。每一位考生都应该真心实意的喜欢这门学科，对这门艺术有着积极的兴趣，在学习时感受快乐。而不是为了学习而学习，在极端的煎熬中学习。这样美术教育才能发挥其真正的意义，这样学成的学生才更具艺术才能和艺术素养，而不是成为艺术的附属品。
（二）培养学生的全面绘画素养
在现在的高考美术中，普遍存在一个现象就是会给出固定的考试题目和绘画要求，很多的美术老师和辅导者为了单方面的提高学生的考试成绩，会在高考前让学生练习绘画某些物体，反复的练习，反复的去画。虽然这样的应试方法可以在一定的程度上有助于提高学生的成绩，但是在学生的审美能力方面无法激发学生的设计灵感，学生缺乏全面的绘画素养，教师应该做的是按照绘画专题，分别安排时间给学生进行专项训练，提高学生的兴趣和专业素养。要根据学生的具体情况适当培养其审美能力和对视觉艺术的感觉，要求教师严格控制自己教的时间从而保证学生有充足的学的时间。素描教学要按部就班步步为营，要从最基础的几何形体入手，要从素描静物过渡到石膏头像再过渡到头像人像。色彩教学也要从最基本的认识感知入手再过渡到临摹写生。
（三）提高文化素质的修养和审美能力
自古至今，文学和艺术是一脉相通、相辅相成的。文学是艺术的基础，艺术是文学精华的一种体现。高考文化课门槛的不断降低，使得有些艺术生在高校发展缓慢。究其主要原因就是文化素质薄弱，从而造成对知识和事物的理解有限，随着专业学习的不断深入和拓展，文化素质自然就成了制约他们发展和提高的瓶颈。各高校应进一步完善美术教育建设。高等院校对美术专业扩招的同时要注意加强两个方面的力度，一是严把录取关，二是提高学科建设和加强师资队伍的建设。注重学生专业能力的同时加强对学生文化素质的要求，真正做到得天下英才而育之。
高考美术篇5
美术高考是为社会培养艺术人才而设置的全国性的专业考试。它的规模和受重视的程度和文化课考试是一样的。自2001年开始，随着社会的需求，全国各省大中小艺术院校都开始扩大招生规模，增加招生的人数。因此，报考艺术类的考生人数也暴增（从2000年的一两千人到2008年四万多人），那些靠文化课上大学感觉没有戏的学生，都被劝去考艺术。原因是：学艺术考大学很容易。这种极为不正常的现象，对美术教育的健康发展是不利的。
我是一名在苏北农村高中从事美术高考辅导多年的教师，这种“文化课不好就去学美术”的理念在这里根深蒂固。首先要分析一下苏北农村艺术类学生学习艺术的背景。这里的美术生大多是高二学业水平测试之后觉得文化课成绩不好，考个美术专业还有进本科高校的可能，很多学校及家长把孩子学习美术当成了一种升学途径，当然也有不少学校为了提高自己学校的过线率而大力鼓励没有升学希望的学生去学美术，就江苏省统考的人数而言，近几年由几千人升到几万人，特别是苏北的连云港、盐城、徐州几个城市每年都在大幅上升。然而很多的美术生对绘画是没有兴趣的，在进专业班之前并没有接受过专业训练，有没有这方面的天赋他们自己都不知道，往往这部分学生在学习的过程中就会出现理解能力差，接受慢的现象。
兴趣是美术学习的主要动力，专业班的学生以后大多要从事所学专业方面的工作，需要有创造能力才能在这方面的领域干出成绩。浓厚的兴趣才能引起创作欲望。在进行创作活动的过程中知难而进而百折不回，兴趣不减是重要原因。“悟”则精神振奋，思维流畅，“通”才可以求变，得心应手，没有兴趣并且悟性差的学生就是为了升学不得不强迫自己“半路出家”，这样的学生很难在短短几个月时间有什么好的成绩，即使勉强考入大学，在以后的学习和工作中，社会竞争如此激烈，而自身又缺乏艺术方面的内涵和底蕴，拿自己的短处和他人的长处去比将会使他们的处境相当艰难。家长和学校不应把考上本科作为终极目标，应该把眼光放长远一些，所谓“条条大路通罗马”，应该让孩子选择自己喜欢的专业，对他今后的学习、工作、生活都有很大的益处。
专业入门晚，时间少，速成训练影响文化课的学习。大多数艺术类考生是高二下学期四五月份才开始学专业的，因为时间紧，美术生放弃文化课去练专业，而最终导致美术生文化成绩直线下降，高校招收到的学生的整体素质下降，所以自统考以来各高校也注意到这种现象。再有随着考生人数的暴增，每年的文化课分数线都有平均15分的上升。有些家长认为，学美术文化课要求低的看法是不对的。还有美术统考本科录取分数是文化成绩加专业成绩的总和，因为各高校的录取分数线要远远超过本科分数线，甚至有的高校要超100多分，这就对考生专业、文化课要求都很高。所以就会出现即使过了本科分数线也很难被录取的局面。近几年的公办院校的录取分数都在480分以上。每年美术生填报志愿是最难的事，过了本科线没被录取只能走专科的现象普遍存在。
我个人认为，从小学美术能发展智力健全的人格，学习美术可以提高一个人的内涵，还可以使人知道在生活中发现和寻找美，修身养性，提高自身的素质，陶冶情操。像我们农村的家长以及整个***门都应转变观念，提高认识，要从小培养学习美术的兴趣和创新意识。那种对从小学时对美术学科的重视程度大打折扣，忽视美术教育在落实素质教育方面的重要作用，必将会带来负面作用。那种“平时不烧香，临时抱佛脚”的做法其实为时已晚。学生不仅觉得自己力不从心，连指导教师也会觉得心有余而力不足。虽然这种现象与农村的经济、文化落后有关，但我想通过我们上上下下全方位行动起来，改变观念，共同努力，就能使美术教育得到健康发展。近几年的美术考生的数量较前几年有所回落，今年从我们县来看，选报美术专业的学生又减了不少，我觉得这种现象是正常的，是正往好的方面发展。
高考美术篇6
一、强化理论意识
通过多年的高考美术教学，我们常常发现一个问题，许多学生在学习过程中总是以专业技能的训练为己任而忽略美术理论知识的学习。实际上美术理论的学习对于绘画语言的发现有着非常重要的指导作用。美术理论教学首先应重视基本概念，如美术常用名词“美术”、“观察”、“素描”、“透视”等概念。其次是基本原理，如构***原理、透视原理和各类画的表现原理等等。再次是美术史，了解中外一些著名画家及其作品。通过美术理论教学，必能提高他们的绘画技能。
二、进行学生基本情况分析
1、多数学生专业学习起点较晚，艺术实践经验欠缺，思想认识薄弱，甚至有些是为了升学门槛而临时“抱佛脚”；
2、学生基础专业技能薄弱，这与专业训练时间少有很大关系；
3、该年龄段学生可塑性较强，主动学习及自我探索能力较强，并且接受与理解能力也较强，因此在正确的引导和严格的约束下，加上较长一段时间的专业训练，会有较大的提高。
三、狠抓基础，强化基本功
纵观现在大多数高考美术培训班，为了提高考试“命中率”，投机取巧，想方设法猜测考试内容，研究各校往年考试特点、阅卷要求、教师喜好等，违背美术教学的基本原则和规律，给学生传授专门应试的针对性套路，导致了教学模式的程式化，大多美术培训班都是按照石膏几何体临摹、写生石膏像临摹、写生静物临摹、写生真人头像临摹、写生真人头像临摹、默写这样一个套路进行强化训练，个别美术培训班甚至不经过绘画基础教学，直接进行头像临摹、默写，像这样一味地为应付高考，教出的考生结果是会画真人像的不会画石膏像，甚至是会画苹果不会画鸡蛋。教师应该不是只教会学生画某一个物体或某一些物体，而是教会学生怎样去观察和表现形体。
而且现在部分考生盲目追求个性，忽视“基本功”的练习，甚至为刻意追求“变形”而放弃对造型的严格要求。对此教师应予以正确引导。教师的主要任务就是要求学生掌握绘画原理及基本技法，强化学生的整体意识观、空间意识观；激励学生钻研、探究、创新的精神，给学生创造多看的条件、多练的机会和多思考的学习氛围。
四、专业课程教学的规划
（一）从素描“造型基础”入手，通过写生与临摹，引导并转变
学生眼、手、脑的观察、表现与理解习惯，逐步建立整体观察、大胆表现、细心分析的艺术实践能力。此过程要进行大量的练习。
（二）色彩知识学习
本科目通过静物、风景写生与临摹主要解决学生对绘画色彩规律的理解、观察与表现。
（三）针对性模拟训练
运用较长一段时间，进入全天候考试仿真训练，并针对学生情况及个人专业发展意向针对性强化训练。
五、促进个性发展
在新课程标准理念下，提出要求师生角色转换，倡导给学生创设一个和谐的课堂的环境，让学生经历“自主、合作、探究”的学习过程，真正成为课堂的主人。教师是主导，学生是主体，既要尊重学生主体作用，又要发挥教师的主导作用，两者要结合。采用启发式教学，学生实践为主，教师引导为辅。这就要求我们把研究学生的学习方法、培养学生的学习能力放在十分突出的地位，努力使学生成为发现者和探索者，充分发掘自己的最大潜力。在教学过程中，教师可根据教学的需要和学生的实际情况，创设各种学生自主学习的形式，形成学生自主学习的课堂氛围，调动学生的积极性和兴趣。给学生自主学习的时间，教师根据教学内容设置一定的问题，让学生***思考，教师上课时也可将班级学生分成若干个学习小组，在老师的指导下学生自主参与。以学习目标和任务为导向，以设疑、常识、引导、体验、比较、探究为基本方式，把教师的主导与学生的主体有机结合起来，共同探究，激发学生的探究热情，有意识培养学生会提问题，敢问，善问，调动探究动机和能力，同时还要引导学生注意提出问题的质量。学生在进行自主学习、探究学习、小组合作学习时，对知识的理解是零碎的、片面的，只能归纳自己知道的知识，而不理解的知识点就难以归纳，所以，在平时教师还要培养学生对知识的归纳总结能力
六、应试能力的培养
随着美术高考的改革，考试内容一般为素描、色彩速写和创作，出题方式一般是写生、默写，在进入考前的强化训练时，教师可进行历年试题分析、高考试卷分析和模拟考试等系统训练，这时教师要正确引导学生注意全面均衡发展，注重基础知识，如结构、空间、造型、透视等基本的绘画能力练习。
美术高考的评分标准，虽然不同院校有所侧重，但都是大同小异，如素描评分标准一般是：构***合理、完美；比例、结构准确，形态生动；整体感好，主次分明，细部刻画精当；体积感、空间感、光感、质感表现得当；技法娴熟，技巧灵活等方面。又如人物速写评分要求：能抓住人物的动态和形体比例及透视变化，用笔轻松，神态生动，有速写味，用线着墨注重刚柔、浓淡、粗细、疏密和虚实变化。
在加强学生基本功训练时，如素描训练除以短期作业为主外，可恰当画些长期作业，进一步加强学生的深入塑造能力，理解能力及虚实空间的处理能力。色彩、速写教学可开设风景画，以提高学生的学习兴趣，扩大其知识面。
高考美术篇7
中国名谚“一年之计在于春，一日之际在于晨”很有哲理，它告诉我们无论做什么事情都要及早打算。虽然高中课程多、作业量重，但每天都有课外活动时间，这段时间可用50分钟，中午时间除午休半小时后可用40分钟，晚上第二节自习后可用一小时，把这些“闲杂”时间集合起来每天就是2.5―3小时，如果充分利用这些时间，完全可以解决高一、高二学生的美术基本功问题，到高三再集训5―6个月，冲刺高校美术专业可谓“水到渠成”。
一
有了时间保障，如何使学生从“丑小鸭”变成美丽的“白天鹅”，即解决“质”的问题？
首先，进行信心教育。我们无论做小事或大事都要有信心，这样当遇到困难的时候才有耐心和毅力去克服它、战胜它。比如2008年爆发的世界性金融危机，中国也受到很大的影响，但***及时地在不同时间、不同场合表示――中国有决心、有能力、有信心战胜这场百年不遇的金融危机，同时国家不断采取很多刺激经济复苏的措施，变不利因素为有利因素，现在的中国正走在世界的前列，成为世界经济复苏的领头羊，***讲：“人的信心比金子还珍贵。”这句话道出了人的信心的重要性。徐悲鸿先生早年学画历尽磨难，有一次他想跳江结束生命，但经过一番思索，他战胜了内心的怯懦，毅然决定赴法国学习，寻找自己的艺术道路，八年后学成回国，将西方油画技法运用于传统中国画，创造了一种全新的中国画样式，成为中国现代艺术的一座高峰，这也是坚定的信念带给徐先生的影响。所以我们要使有志于艺术事业的同学们振奋精神、信心百倍地迈进美术课堂，为明天成为艺术家做积极的准备。
其次，进行开阔视野教育。我们不能把目光仅仅落在自己的脚底，做井底之蛙，我们课前应准备几幅自己的作品并搜集一些高考学生的作业，或网上搜索一些高校学生的作业，在课堂上展示给同学们观赏、启示、教育学生，这些优秀作品的作者开始的水平和大家一样，只是他们不断地积累勤奋地磨练，才有了很大的成就，“天才出自勤奋”。达・芬奇也是从画线条、圆圈始一步一步走上艺术巅峰，正所谓“不积跬步，无以至千里”。
再次，学习基本的素描和色彩理论知识，以理论指导实践，以实践丰富理论，彼此相辅相成。比如说素描里的“透视”，对于这个专业术语，同学们一开始都有雾里看花的感觉，比如近大远小、视点、视平线，感觉很乱，但经过画***、实践分析、实景观看，同学们慢慢地明白其中的原委，并逐步地把它运用到素描和色彩的造型中。素描和色彩的基础理论很多，我们不能把学生当做机器把所有的知识一下子全部装进他们的肚子里，否则，消化也是问题，我们要有计划有步骤地进行理论投放，在高中前三学期可教授完毕这些理论知识，并引领他们积极地运用于实践练习中，留出近一年的时间供他们感悟和提高。
最后，引导学生学习美术的方法、步骤与技能。中国自古就有书画同源说，初练书法，首先要临与摹，再写、默、创；对于绘画亦是同样的方法，几何体、静物、人物、色彩等都只有经过临摹、写生、默写、创作，才能领会绘画的方法、技巧，并运用于实践练习，以不断提高自身的艺术素养和艺术表现力。
二
有了时间、知识点、正确的方法和步骤，下一步主要看同学们的实践操作。学生在实践操作过程中，只有反复地练、反复地画才能产生问题、发现问题，有了问题就要思考、解决，实现良性循环，使自己快速进步，达到由量到质的跨越，这是不是意味着不需要教师的指导？任何时候教师的作用都是不可替代的，毕竟教师的知识、经验、审美、趣味等艺术修养是经过了多年的锤炼，眼光敏锐，看问题比较透彻清晰。比如画素描静物，有的学生画得立体感不强、很模糊、没有层次，或画面很脏、很乱、很花，他们有时不能发现自己的不足，有的甚至感觉良好，这就需要教师给予指点纠正，分析其原因并解决问题，如“脏”的产生是笔触过重太腻，局部处理与整体画面不谐调统一；“乱”、“花”是结构处理不明确，层次模糊，画面无序无韵，只有学生从这些方面进行纠正才能使画面趋之完美。教育学生只有多实践多感悟多品味，才会不断进步，在画面上自然地产生美的元素、音乐的符号。有时候教师的一句话、一次改画、一次示范……都能使学生恍然大悟或有拨开重云见天日的感觉。高中生已能***思考和感悟一些事情，因此在给学生指点的时候不能采取“大棒***策”，要“点到为止”，多给学生启示和激励，对学生不能要求太高。教师对课程安排及知识点的传授一般要遵守循序渐进的原则，由浅入深、由点到面，这样有利于学生对知识的吸收和运用。
如何使学生保持旺盛的精力和百倍的信心迎接明天的挑战呢？我认为把他们的作品拿出来展览是一个不错的方案。每经过一个阶段的培训都作一次展览，使学生彼此相互了解，作品优秀者看到自己的作品受到教师和同学们的好评就会产生满足感和成就感，下次他会画得更好，而画得不理想的同学看到自己和别人的差距，会努力弥补和他人的差距……总之，通过作品展览，同学们能找到自己的优点和不足，展览也为学生提高自己的水平提供了契机。还可以搞作品比赛活动，这也是提高学生成绩的另一个途径。
***队的统帅只有站高望远，才能运筹帷幄。同样，高中美术辅导教师也要站高望远，才能培养出更多的优秀美术人才。同学们除了在画室里每天定时画几幅作业，过一段时间搞一次展览，这都是在本学校里做的，能否走出课堂走出学校与大自然和社会相接触？我作为一名辅导教师作了这方面的尝试，效果比较明显。在高一、高二（上）这段时间里同学们打牢了较好的素描、色彩基本功，高二下学期我就经常带着美术班的同学们到校外写生，环境的变化也刺激了同学们的胃口，他们不仅心情好，而且作画特别认真，水平提高较明显。其次，带领他们观看名家画展开阔视野，带领他们到兄弟学校看他们的“竞争者”的作业，这样也可谓“知己知彼，百战不殆”。通过这些方式，同学们的眼光和水平都提高了很多，特别是当他们看到“竞争者”水平之高，就会思考如何缩短差距，面对即将到来的美术高考。
高考美术篇8
美术高考的辅导中，素描起着基础而重要的作用，素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高对客观世界的再认识，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。也是高考的必考项目。在素描教学中，关于素描的“教”“学”及相关的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。
素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高对客观世界的再认识，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。从而养成一种个性的认识和思考方式，这是非常重要的，也是这门学科存在的价值和意义之所在，因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门***的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。
兴趣是最好的老师。在素描训练过程中，构***、形体、结构、明暗、质感、空间感等是这门课的主要训练内容。素描这门课课时较长，易觉枯燥，需要长期反复训练。
一、对学生进行学习方法的指导，提高学生的素描认识水平
素描因素分析法。首先，对学生在素描训练中遇到的各种因素如：形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解，进一步使学生认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位。如形体、结构等是物体内部最重要的方面，内在的结构形成了外在的形体，形体与结构是不可分割的，是我们学习造型的关键，而色调、明暗等因素在我们观察物体时是生动的、丰富的，都是人凭直观感觉在光的作用下，起到增强形体感、质感和空间感的作用。让学生在思维上明确建立诸因素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使之具备思维上的概括能力。
二、采用多种训练手段，使他们掌握正确的表现方法
移位、组合教学法。如改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，使学生对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描教学方法新的教学尝试。传统的方法是摆好实物的写生，有着或多或少的被动因素。教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构***的形式规律，表达出一定的艺术情趣。在具体作画中，学生只能凭借眼前的实物获取一定的艺术信息，在沉思默想中形成有结构的意向，即创作构成有意识的主体空间。学生根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，***条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感。学生在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习素描的兴趣。
素描训练的每一环节力求进步都是相当艰难的，甚至常常会感到乏味和单调。它是锻炼学生的毅力和恒心的苦练阶段，不少学生望而生畏，教师应该首先对他们充满关怀和耐心，来引导他们突破各个难关，因为对于中国美术高考教育来说，这门课程本身就是起到一个让学生从另一个视角来观察和认知这个世界，一种对自我的潜意识的挖掘和体现，从而迈入所谓的艺术殿堂。对于基础较差的学生应善于发现他们的闪光点，并及时给予鼓励，用赏识的目光看待他们，从心理上多予以沟通、关怀，帮助其修改画面，讲清修改原因和意见，让学生明白其中的道理，力求更大的进步。
高考美术篇9
二、培养目标：升入高等院校继续学习。
三、主要课程：
素描 色彩 速写
四、课程设置简况：
1. 素描（几何体 静物 石膏像 头像）总学时：520，周学时：40周
内容提要：学习素描是为了认识对象，研究对象，然后表现对象。只有通过系统的学习和严格的艺术思维能力的训练，才能有效地积累认识生活的知识和表达的技术能力，以便应用于将来的艺术创作。为此，我们必须学会素描艺术的一切造型手段和艺术语言，艺术地、灵活地运用各种艺术形象来表达自己的思想、认识与观念。
2、色彩：总学时：520， 周学时： 40周
内容提要：色彩写生是训练考生以色彩塑造形体和组织色调的能力，掌握色彩变化的一般规律，学会正确的观察方法。在写生过程中，通过练习有了对自然光线下的色彩规律、明暗变化、形体塑造等一些基础知识的认识和掌握。这些知识也是进行色彩默写的基础和前提条件。只是在写生中有实物的参考，光线、色彩关系、空间关系、体面关系等都有物可依，考生只需对其观察、组织和表现。
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关键词：美术高考；色彩色调；教学研究
1 美术高考色彩色调相关概述
1.1 高考美术中的色彩
作为美术高考的必考项目之一，色彩在美术高考中的重要地位显而易见。同时，色彩的考试在很多艺术院校的招生考试中也具有十分重要的地位。高考美术中的色彩考试主要是围绕学生对色彩的认识、理解和运用能力以及对色彩加以表现的能力。高考美术中的色彩考试多以日常生活中常见的各种器皿、水果、工具和各式各样的布料为主。而高考美术考试以静物写生和默写两种基本形式。一般来说写生考试跟默写相比较简单，因为写生能通过直接观察静物，考生可以很容易地发现物体的主次结构，然后通过自身的演绎将静物的色彩、冷暖关系很好地表F出来。而默写需要考试发挥自己的想象，充分利用平时的积累，根据题目要求进行创作。而在创造过程中要体现物体的层次感，同时注重色彩安排和物体比例。
1.2 高考美术中的色调
色调是一幅色彩画的灵魂，是一幅画的基调，鲜明的色彩关系和色调倾向能很好地表现一幅作品的主题思想。不同的色调可以产生不同的画面效果。从明度上区分，有亮色调、灰色调等；从色性上区分，有冷色调、暖色调等；从色相上区分，有蓝色调、黄色调、绿色调等。在美术高考中，采用“分档定量”打分的方法来评定美术作品的色调。在当前美术高考中，很多考生极易出现重素描，轻色彩或者是重环境色、轻光源色等问题，这与现行的考试制度有较大关系，因为较多的美术教学注重对美术造型能力的培养，忽视了色调的重要性，其实色调色彩是为美术造型服务的。[1]
2 美术高考色彩色调备考策略
2.1 色彩小稿训练
色彩小稿训练记录小稿，捕捉第一印象。色彩速写，敏锐色彩感受。所谓敏锐色彩感受，是指在把握色彩中的大关系和大原则的基础上，通过对色彩的理解和把握开始注重对物体的原有颜色进行描绘。在有一定基础后，要开始注重对色彩的多样性和丰富性进行把握，同时对物体的背景色彩、灯光色彩进行把握，这样一来，容易忽略物体本身的色彩。如何有效解决上述问题，可以通过小稿记录和色彩速写这两个方法解决，以此来训练出敏锐的色彩感知能力，达到把握色彩整体关系的目的。一般小稿记录写生前要有充足的时间给写生进行一定速写训练，以该小稿作为整体的作品的参考，保留出第一印象，以此明确物体的基本色。
色彩小稿训练主要是为了培养学生对色彩的把握能力和表现能力，而对形体的塑造和物体本身的质感没有过多的要求，即该训练只强调基本形，次要的物体只要存在三个体块，但是一般来说对色彩的要求都比较高，要求色彩具有协调性，同时又要有明确的色彩倾向，以此来形成一种色调，表现一种思想。在色调色彩教学过程中一幅作品的完成必须限定一定的时间，即使在规定的时间内不能完成，也要将学生作品收上来，抓住学生对色彩的把握优势，找出存在的问题。笔者在高考辅导时加强上述教学方法，学生作品的色彩表现响亮而明快，作画步骤整体而快速，在2010年广东省联考中学生平均分达到80.2分，优秀率（85分以上）达到19%。
***1是一份写生关于色彩的小稿训练作品。色彩小稿的训练是指抛开细节，以最快的速度概括出画面大的色彩关系。在色彩小稿练习中要学会有效地、有针对性地取舍。抓住物体的固有色。通过色彩小稿训练，考生应能够处理好画面中大色块之间的色彩关系，使画面形成鲜明的色彩面貌。
在这一阶段，不妨采用这样的训练方式：舍去静物的形体和画面的颜色层次，只表达出画者最为直观、印象最为鲜明的色彩感受。这要求画者具有较强的主观性，要主动地去归纳、概括色彩，或是通过以往的经验来抽象色彩。我们也可以用大笔触平铺出大色块，概括出画面中面积最大的几个色块，然后通过中间色的过渡，组织画面的整体色调。
2.2 控制色调，组建和谐色彩
***2是一副静物写生作品，很显然该写生是根据左边实物的鲜明想象来刻画该作品的。在色调选择和控制上完全根据左边实物的颜色，具有较强的真实性，但是缺乏必要的创新性，其实可以借鉴一定的引申意义，将不同的实物描绘出不同于本身的颜色以此来表达作者的不同意思。当然，这是根据不同写生的理解和体会而有不同的创作灵感的。
色调可以通过构***来确定，比如如果画面里面蓝色衬布位置占了超过2/1，你就可以考虑用冷色调，暖色调同理。当然在美院里面有可能超常规，用色调来强调个人感受，我们现在显然不需要，关于怎么调色笔者认为需要自己去尝试，画画是手上活，尽量把颜色调到说不出名字来就好，因为生活里大多都不是纯色，所以要不断调，这样也是培养你的调色能力，笔者个人喜欢这样，就是在调色板上一块范围调冷色，一块范围调暖色，不乱七八糟涂调色板上，有时候笔上的颜色可能没调太准可能要稍暖一点或冷一点，就不需要把笔洗干净再调，直接却暖就在原先的那块颜色上扫上些颜色，可能有点难理解。[2]调色调的能力要靠学生自己不断摸索，通过经验的积累才能调好的。
3 结语
在当前美术高考竞争越来越激烈的情况下，掌握良好的色彩色调的运用是提高学生高考成绩的关键。因此，在美术高考备考中加强对色彩色调的备考，能有效促进学生成绩的提高，让学生在激烈的竞争中脱颖而出。
参考文献：
[1] 吴斌.高考美术色彩色调研究[J].中国美术科学报，2012（08）.