学文网美术字体篇1
中***分类号：J602文献标识码：A文章编号：1003-2738（2012）03-0310-01
摘要：随着数字时代的到来，数字艺术以新的艺术形式冲击和改变着人们以往的生活及审美方式。打破了传统艺术的时间、空间观，让人们沉浸在新的审美体验中。
关键词：数字艺术；审美；挑战；优越性
谈到审美，首先要知道什么是美。以制造和使用工具为标志的人类社会生产实践是美感的根源及其发生的基础。[1]人们的生产活动，不断创造和丰富着美的对象，也改变了人们的审美心理。
数字艺术作为社会生产实践的产物，是一种区别于传统艺术的新的艺术形式。我们要运用新的审美视角认识这种新的艺术形式对我们传统审美的冲击和改变。
一、数字艺术审美中的直觉观赏性
人们对艺术作品的审美是直观、全面综合的感受。审美中的美是一种整体感性形象。人们要感受艺术作品的美，就要从声、色、光、形、感等整体形象出发，而人们直觉上的审美就是对这一整体把握的第一步。
“审美享受的主要特点是它的直接性。”―――普列汉洛夫[2]
直觉是审美活动中普遍存在的审美现象。直觉是初次接触某一艺术作品时，在不经过任何复杂思考、分析、比较、判断等活动直接作出的反应，这主要依靠审美者个人的审美经验，生活习惯、知识、眼界、兴趣爱好等。
传统艺术作品需要一定的知识基础，才能更好的对作品进行审美活动。而数字艺术中以声、光、色、形、感等直观形式表现在人们面前，激发人们直觉上的的情感体验。人可以凭靠直觉对作品进行审美。
1.参与性。
传统的设计是设计者先表现出个人观点，再由审美者凭借一定的认知对对象进行审美，这样创作和审美有一个先后的顺序，整个的审美活动缺乏互动。而数字艺术，使设计与审美产生了完美的互动，让审美者在设计者的框架中自己创造自己的世界进行审美。审美活动由被动变为主动。
数字艺术作品创作出来并不会事先规定其结果，它需要审美者根据自己的意识和想法在创作者的作品框架中完成创作者没有局限完成作品的过程，但是审美者却在参与中体现出自己的审美情感。
数字艺术的这种参与性不只是视觉上的还有听觉、触觉、甚至是嗅觉上的感官体验。这些体验都可以依靠参与者的直觉来实现。
2.动态性。
传统艺术作品作为物质形式存在，通常是表现在客观存在的纸、画布、石壁等物质载体上，这种以客观存在物为载体的欣赏方式是静止的。
数字艺术摆脱了传统艺术载体为“物质”的局限性。载体的转变使审美者已经不是在物质上、静止的模式下欣赏，而是让欣赏者参与到欣赏的整个过程。改变了传统艺术在物质载体上已完成的状态，是在完成审美过程中通过交互工具不断形成的，动态的形式更容易让人产生兴趣、留下印象，缩短了在审美过程中审美者与审美对象的距离。
在这种动态与参与的环境下，审美者可以抛开自己的审美经验，让自己的直觉去完成审美活动。
二、数字艺术审美中的意境性
在审美活动中，只有审美对象与审美主体产生共鸣时，才会引起相应的情感，才能出现“审美共振”的现象。数字艺术让人置身于审美对象的环境中（多为虚拟的环境），让审美对象自己在虚拟的意境中完成审美。
不少数字艺术作品，为了使审美对象有身临其境之感，设计者尽量提高场景的生动性，通过模拟真实的场景、音效、光电、运动等，模拟出比现实世界更为强烈的真实感和冲击感，给人带来全新体验。让审美对象在这个克隆的虚拟世界中感受到真实强烈的意境。
除了让作品场景逼真和增添相应的动态特征外，还要加入一些偶发事件，增加审美过程中的趣味性和生动性。
当我们进入一个数字虚拟的场景时，仿真的场景、突发的状况，不禁让人心弦紧绷，引起人的注意和遐想。这具有独特艺术表现力和视觉感染力的作品，是传统艺术中不能实现的。
三、数字艺术审美中的个体自由性
审美是一个个体行为。自己的审美感受会受到别人的影响，但不会被别人的感受代替。只有在审美对象与审美主体之间产生共性时，才能有效地完成审美。数字艺术审美思维的独创性和审美主体参与性以及审美的可逆性，可以让审美主体自由选择审美角度，改变或者重复之前的审美活动。
数字艺术的审美思维具有独创性。传统艺术将设计者的内在想法转变为外在设计作品的过程中，带有强烈的主观感受，设计者自身的想法起主导作用，并将这一主观感受强加于审美者。但是由于审美者的文化背景、艺术修养、生活阅历等与设计者不同，对同一作品的审美角度也有所差别。数字艺术作品把审美活动中文化背景和艺术修养的影响降到最低，改变了传统艺术主要依靠设计者独创思维的方式，不同的人都可以直接参与到作品中，让审美者自己的思维与设计者的相结合，共同完成数字艺术作品，让欣赏者通过自身的参与对数字艺术作品进行审美。
四、数字艺术审美中的二重性
审美活动既是有目的的也是无目的的，是无目的的目的性[3]。审美中的目的性与别的目的性不一样，这种目的性似有似无。对艺术作品进行审美不是有目的的接受到某种教育，而是为了得到精神上愉悦的享受。
数字艺术的目的性是让接受者感受氛围，产生审美体验，但是并没有给审美者一个固定的模式，局限审美效果。而是给足够的空间，让接受者自己去创建不同的条件，通过不同的方法达到最后的审美体验。正好与审美活动的有目的性和无目的性相吻合。
五、数字艺术审美中的可逆性
在现实生活中，时间是不可逆的，也是不能逆的。时间一旦流逝，就再也回不来。但是，数字艺术使时间不可逆的观点受到了严重的冲击。
在数字艺术中时间是可逆的，在虚拟的环境中，随时读取保存的任何时间段的资料，在现在的时间展现过去时间的信息。还可以随意切换或返回到某一时间段发生的场景中，让在这一时间段的事情重新发生甚至改变。让之前这一时间的审美体验完全消失，重新在这个时间和虚拟场景中产生新的审美体验。审美者可以根据自己的思维，不断地重复操作，直到满足自己的审美需求。
六、结语
随着数字艺术形成的独特的视觉表现语言，给人们带来动态的全新审美体验，在审美过程中是交互的，审美体验是可逆的，这些都是审美中的优越性。当人们在这种优越性中体验过度，会对现实世界中的各种善恶是非、伦理道德观念产生淡漠或麻木，甚至会令人对现实产生厌倦。在对数字艺术进行审美的过程中我们要避免不足，把握大局，权衡利弊，减少负面影响，让数字艺术的审美优越性更具魅力。
参考文献：
[1]蒋国忠，审美艺术教程[M].复旦大学出版社，32页37页。
[2]《普列汉洛夫哲学著作选集》。
[3]金丹元，艺术感悟与审美反思[M]，学林出本社，2008年。
美术字体篇2
关键词：汉字；字体设计；平面设计；美感
平面设计，即视觉传达设计。平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的受众传达一种信息、一种理念。因此，在平面设计中，设计者不单只是注重表面视觉上的美观，而更应该考虑信息的传达。文字、***形、色彩是平面设计信息传达的三要素，而文字设计，即字体设计则是这三要素中的重要因素之一。
字体设计的功能是视觉审美，目的是信息传递，同时也就表现出其应用性和艺术性，这种特性在现代字体设计的实际应用中尤为明显。同时，设计出的字体既要符合视觉审美规律，又应具有鲜明的视觉形象，以便在传递文字信息的同时获得最佳效果（如***1）。
因而可以说，平面设计中的文字设计是集传播信息、视觉审美、情感表达于一体的视觉表现形式，是平面设计中最直接、最明了、最迅速的信息载体。
一 字体设计中蕴含的视觉语言
若以视觉语言设计的理念为出发点，则字体设计包含了文字形态视觉语言的语意、语性、语式、语境等全面且整体的视觉传达设计，因而必将涉及到更为广泛的文化层面。
（一）“语意”
所谓“语意”，即从文字表面上看就能了解到的信息内涵。它包含：文字固有的字义或语义信息，通常情况下为理性的文字概念性语意和文学性语言艺术的语意； 也包括文字形态本身在造形与结构形式方面所表现的意蕴信息，这一般是感性的视觉表现性意蕴信息。如“义”，繁体字为“”。《说文》：“义，己之威仪也。从我、羊。臣铉等曰：与善同意，故从羊。”这就是“文字概念性语意”的最佳体现（如***2）。
文字设计所要做的，不仅包括对文字固有信息的优化设计，更包括文字形态本身的形态语言信息的开发设计，并将两者有机结合和统一在总设计目标之中。故文字语意设计是关于文字设计信息的整体设计与全面优化。为实现这一目标，需要对与概念文字、语言文字、文学文字，以及与造形表现均相关的设计意蕴信息作全面整体的综合性设计。
（二）“语性”
所谓“语性”，即文字语言的性质或属性。它包括了文字语言的感性与理性、概念性与形象性、审美艺术性、传达设计性、文学性等等不同性质的文字语言。
文字语性的设计要服从于设计信息视觉传达的需要，要以文字语言本身的固有条件为基础，并充分考虑到传达对象和环境等各方面的因素，作出全面的整体思考。不同语性的文字语言，其视觉形态特征、语意表现和传达形式规律有异，需要设计者周密分析，作出最佳选择或组合。
文字设计作品（如***3）在对“仁”的认识了解的基础上，采用相对比较合适的素材――水波纹进行设计。仁所包含的内容很丰富，仁的产生是社会关系大变动在伦理思想上的表现，是对子与父、君与臣以及国与国关系的伦理总结，因而衍生出“仁***”的思想。提到***治，我们就会联想到古代官员的朝服，上面大多都绣有“水波纹式”。为了更好的表达“仁”的内涵体现，以“仁***”思想为基础，做出相应的设计。
（三）“语式”
所谓“语式”，即文字语言传达的形式。如：直观形式、隐喻形式、文字形式、***形形式、抽象形式、写实形式、写意形式、单独形式、综合形式等。
“仁”（如***4）、“信”（如***5）二字其本身就极具内涵。因而作品中充分利用其文字注解作设计元素，采用镶嵌、平铺等表现手法，将其内涵直接用文字表现出来。这是文字语言传达形式的一种设计的表现手法，也是是设计艺术表现的重要方面，因其形式本身就具有***的表现性价值意义。开发不同语式的表现功能，并创造新的文字视觉语言形式，同样是文字设计极为重要的一项工作。
（四）“语境”
所谓“语境”，即设计信息在传递过程中所处的语言环境。文字设计的视觉语言环境主要指设计本体在***、文、空间、色彩以及相互之间的整体结构关系中所构成的视觉环境氛围，以及文字设计所处的外部视觉环境氛围。
字体设计中尤其应注意对受众的视觉接受心理环境的有效把握和调控。为此，文字设计信息传达的语言环境不但应当包括主观和客观两个方面的环境内涵，而且更应以设计受众主观接受心理环境为主。
文字设计作品（如***6）以蓝色为视觉中心，四周是文字排版出的一个空心圆，整体感觉清新素雅，配以白梅的外背景，整体基调淡雅别致，是个相对比较整体的环境，与作品本身交相呼应，在视觉与心理上达到一种平衡。也因为如此，我们可以感受出，现代文字设计是一种关乎科学、心理和艺术的综合的理智性的表现活动，是理性思维与感性思维互相碰撞的设计创造活动。
文字设计的平面设计表现形式必须服从于视觉传达各个方面的设计需要和规范，不逾矩，同时又不刻板。在现代设计文化背景下，文字设计既需要有科学的理性分析，去引导设计者客观的进行设计的思考，也需要设计者将自己感性的艺术感觉表达出来，去充实、丰富、提高文字视觉信息内在和外在的视觉品质，提升视觉传达中文字形态的视觉语言品质。
二 字体设计中的汉字美
汉字的历史源远流长，是中华人民智慧的结晶。汉字形体优美，整体天然质朴，而结构也相当巧妙巧妙、意蕴丰富、读音悦耳，它由点、线构成偏旁，又由偏旁构成字体。
由于汉字的出现比纸张的出现早，因而早期的文字多在竹简上书写而成。由于材料的限制，在书写时形成了汉字“纵式长方”的特点。在后来的不断演化中，通过劳动人民的聪明才智，才形成了如今方块形汉字，因此汉字的美在于稳重、端庄、典雅。
（一）“结构美”
汉字本身的方块字形就给我们一种稳固实在的情感，从汉字的结构中我们可以感受到宇宙伟大的奥妙，我们透过汉字的结构，会发现世间万物流露出的诸多美学因素都可以从汉字结构中找到原型，如，对称美、平衡美、错综美、曲线美、圆润美、流动美、意向美、神韵美等等。而故宫（如***7）便是对称美最典型的表达。
这种汉字的结构美，会引发我们的创作思想，将汉字结构和其他主题相结合能找到一条设计之路，例如，将汉字的结构美和家具的结构造势联系起来会创造出很多生动的作品。
“信”是现在我们身边提起的比较多的一个字，例如词语有“诚信”、“信用”等，可见，“信”是我们不可或缺的品质之一。“信”不是口头上说说就可以的，我们必须付出行动，因为要真正做到“言而有信”，是不容易的，可以说，“信”字，内在包含太多。在设计作品（如***8）中，将“信”的结构进行区分，用最简单的圆形将其一一展现，不仅表达出自己对“信”的理解，还从平面设计的角度进行了设计。
由此可见，基于我国汉字的方块结构，我们可以通过客观的字形结构与主观的创造对象以较为合适，较为美感的表现形式结合起来，表达我们的创作思想从而创作出好的作品。
（二）“形体美”
汉字的形体是和审美是结合在一起的，形体不一，气韵各异，传神也就迥然有别。或生动形象，或惟妙惟肖，或灵气十足。因此字体的形体会给我们带来不同的心理感受，让我们的心时而静如止水，时而波澜壮阔。
汉字笔画的长短、曲直、粗细、方圆、急缓、浓淡都会给观者带来不同的心理感受，也会在观者心中呈现出不同的情感跌宕。汉字构件的整体外观的繁简、扁圆、集散、断联、楷形之分在设计中也会有不同的情感传达。汉字在组合方面，通过对字的打破，形成或横列、或堆盈、或相依、或相背，或婀娜多姿，或现对立之势，表现出“疏密相间、错落有致”之感。
“义”，可以将其理解为“侠义”、“义气”，给人波澜壮阔之感，文字设计作品（如***9）中就将其表现出一种正气凌然的感受。整幅作品厚重、庄严，90%的灰，透气又不失重量感，在组合方面，将“”字对半拆分，重新以相背的形式放置，意境深远。红色的“鹿得草而鸣其群，蜂见花而集其众，义也……”是从“义”字本身的文学内涵上来讲的，正好点出“义”的简单却真实的理解，而从平面设计角度来说，这也是平衡视觉的一种表现形式。
（三）“神韵美”
汉字是传神的，可以通过他的结构、形态来达到传神的目的。“画龙点睛“之说，便是通过对字体的结构形态景象再设计，可以使作品栩栩如生，活龙活现，这就是神韵的传达。
通过字体的不同组合，或字体笔画的长短、曲直、粗细、方圆、急缓、浓淡等的变化，就可以达到传神的功效。时而稳重，时而轻巧，时而静止，时而运动，时而刚硬，时而柔和，时而机械，时而自然，时而古典，时而现代的种种神韵皆可传达，从而由字体不同风格样式给观者造成的心理感受也是迥然有别的。
在文字设计作品（如***10）中，设计者将“设”、“计”两字重新打破组合，将两者皆有的“言字旁”置于中间在，并且最巧妙的是将“言字旁”以“花鸟字体”进行重新设计创作，不仅将结构体现得别具一格，而且色彩上得到了丰富，使整个作品富有朝气与现代感。
三 汉字字体设计的发展
虽说字体设计在现今发展还算迅速，但在这发展中也存在着不利的现象，若是不考虑对象的性质特征，务必就会造成空洞陈旧的设计。
我们可以看出不同的字体设计带给我们不同的心理感受，外形特征不同的字体设计带给我们的视觉动向也是不一样的，在字体运用之前我们得好好审视字体的字形结构，分析它结构间流露出得气质。合理地运用文字的视觉动向，突出设计的主题，引导观众的视线按主次轻重流动。
不同的字体带给观者不一样的情感。如篆体的流畅古朴、魏碑的刻骨凝重、楷体的文质彬彬、隶书的工整活泼、综艺体的庄重大方、广告体的活泼浪漫、古印体的古香古色、倩体的优雅大方等，每一种字体不论是字体的轻重、笔形的变化和塑造方面，还是给人的感觉都变化丰富的。因而依据不同的字体进行创作出的字体设计也会给给读者带来不同的心理感受。
分析、理解不同字体设计带给受众的不同的情感心理，在设计中把握好这种字体设计将给受众带来的情感，在使字体设计能更好地体现内容韵味的同时，亦能体现出字体设计与受众之间的情感交流，同时更能体现出设计师在设计中体现出对广大受众的情感关怀。
四 总结
综上所述，我们结合各种对汉字的优美的文字表达，充分了解到了汉字所具有的独特魅力，以及汉字给受众，给设计者带来的独特享受。
设计者可以运用各种平面表现手法，结合汉字本身的结构、笔画、涵义等因素，创作出优秀的平面作品。而受众在欣赏作品的同时，首先从感官上得到视觉上的冲击，给人耳目一新的感觉，同时，在细细品味的时候，慢慢渗透进作品的创作内涵上去，使受众能感受到设计者想表达的思想感情，两者进行无声的交流，从而进行自己的思考与揣摩。
参考文献
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[8] 王雪青、陈华沙. 字体创造设计.上海画报出版社[M].2003.10
美术字体篇3
[关键词]数字媒体 艺术美学 特征
中***分类号：R02 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）19-0358-02
1、概述
在这个信息时代，数字科技已经深度介入到了艺术与文化领域之中。现在更多的艺术家、设计师及数码爱好者们都在数码的“工具箱”里找寻新的创作灵感，拾取更加得心应手的创作工具与手段，不同程度的通过其他的形式实现着自己的艺术梦想。不管是艺术家、艺术对象、材料、方法和手段，还是艺术理念等都到了数字化集成和整合的底部，这也很大程度上的促成和实现了艺术元素间的有机互动，产生出和传统艺术特征，风格完全不同的新审美特质。
伴随着数字媒体艺术的不断发展，给人们带来的是各种不同艺术的有机结合，进而真正的实现各种艺术的辩证统一，同时也把语言和艺术的统一性进行了更加有效的整合，在广义的数字媒体艺术中，在进行数字媒体艺术的构架时，其涉及的领域包括很多，比如：科学技术、媒体等多个方面，同时也包罗了更为广阔和深邃的文化理念。一方面，我们可以从数字媒体艺术的表现形态中可以看出，其大量的介入了数字和多媒体技术，其中也包括网络技术和现代通讯技术等，进一步通过这些技术的有机结合来形成数码的***像或者是音频，包括诸如动画等一系列的艺术形式，从另一个角度来说，不同领域的艺术创作形式的完美结合，把之前传统并且简单的表现形式和创作空间进行了进行了一定的扩展，使之变的更加的多样和多元化，这其中要求的不仅仅是一种艺术的充分运用，而同时也是多个领域和学科的团结与写作，这也可以说是一种对艺术的认知和造型进行的一种全新的理解和认识，使艺术家的综合素养得到较大幅度的提高，但是艺术的对象，也不仅仅局限在以往的艺术的美感和视觉的享受，而是对众多的艺术的长处进行完美的结合，并且同时也借助于现代数字技术和多媒体技术，将***文和音频进行有效互动，从而实现多媒体和多艺术的有效结合。
2、数字媒体艺术的简介
数字媒体艺术是在90年代以后产生的一种全新的艺术形态，这种艺术形态很好的实现了数字媒体技术与艺术的有效融合。一般来讲，艺术创作人员必须要深入了解数字媒体艺术的形态本质，从而进一步更加充分的掌握数字技术的多样性，进一步的利用数字媒体来完成艺术创作，为人们提供更加优秀的文化作品。对于数字媒体来说，它的本质形态就是价值观的开放性，拥有不同文化内涵的艺术创作人员将会创造出不同的艺术，因而我国的文化将呈现多元化的发展趋势[3]。
在一般的情况下，数字媒体艺术也就是将计算机媒体技术应用在资讯、传播和生物科学等各个领域所创作出来的艺术作品。这其中主要包括了数字***像、只读光盘艺术、虚拟现实艺术作品、网络艺术、数字音频艺术、虚拟生物作品、综合数字艺术等，所以我们可以看出，数字媒体艺术与各个领域是息息相关的，七间存在着千丝万缕的关系，所以，要想加快数字媒体产业的发展速度，从事艺术创作的人员就必须要更加深入了解数字媒体艺术的基本内容，从而进一步加快我国艺术创作的速度。
3、数字媒体艺术美学特征的简要分析
对于数字媒体艺术来说，它主要的作用是用来实现各种艺术之间的有效结合，并且同时特完成了语言和艺术的整合工作。为了将数字媒体艺术应用于科学、技术和媒体等多个领域，艺术创作者必须首先要深入的了解数字媒体艺术的文化理念和数字媒体艺术的美学特征，以此来实现数字媒体艺术的有效应用。从字面上来看，数字媒体艺术的美学最明显的特征之一就是多媒体性，这主要体现在数字媒体艺术必须要依赖于多媒体技术来完成数码***像和音频等内容的艺术创作工作。
互动性也是数字媒体艺术美学的一个重要的特性，是数字化艺术在作者与观众之间过程与结果之间所表现出的一种角色换位，互动沟通，即共同参与，共同分享的一种艺术模式，这也是艺术同一性的一种典型的体现。例如网络艺术就是典型的互动性的数字平台，无论人们身处何处，只要条件允许，我们就可以接入到网络系统，接下来就可以参与到网络中的艺术创作中来，进而对作品进行不断的补充和再创造。同时也可以根据自己的理性认知，生活体验，个人爱好，对作品进行一定的再创作，期间可以不断注入新的题材内容。从一名艺术家和原创者角度来看，网络作品，只是原创者搭起的一个作品框架和供人们表演的舞台，目的是让更多的网友都尽情的参与并表露个自的才艺与特长，以此拓展作品、增强自信。另一方面，在网络互动中，参与者都品尝到了艺术家及艺术创作的，人的个性化的元素在作品中成为了艺术的对象，没有专门的艺术技能，凭借数字技术提供的“半成品”（网络资源），进行“来料加工”式的合成一与后期制作，这种共同参与艺术创作的互动平台与氛围，最终形成了当今人们所关注的艺术的互动性特征，即：艺术与非艺术的互动，艺术家与非艺术家的互动，它的结果，似乎人人都可以成为艺术家，艺术对象有爱无类，艺术作品走向复制时代，走向边缘与混沌[1]。但是不得不说，这都与互动性密不可分。的确是这样的，互动性的数字创作平台，充分的给予观众对作品享有更大的选择权利与修改权利，每一个观众都能从自己的角度去出发，去找寻和确定作品的样式。在观众阅读完他人的故事之后，又以“艺术家”的高度在个人意念的支配下，可以对作品做出回应和进行新的探索。主动的去参与到创作之中，在互动式的沟通中，真正可以实现艺术家与观众，艺术创作与接受的换位思考与真诚的对话。
与此同时，创作者才能够真正的将作者真正的内心心甘情愿的展现到人们的面前，通过作品让读者充分的体会到创作时的心里活动。只有这样，观众在分享作品时，才可以得到切身的精神满足与情感的陶冶。科技对艺术的挑战是不以艺术家的意志为转移的。它的结果是通过其自身的吸引力将更多的“门外汉”吸引进艺术的大门，所以才会艺术被简化成一个“工具箱”，使用者在需要时便可以拿来使用。这种艺术的技术与工具化倾向，在数字媒体艺术里，使更多的人能加人行列，使大众气息的艺术氛围，表现平民生活的数字化作品应运而生。[4]
然而，任何一种艺术，都需要长期的训练和精湛的技艺支撑，这并非是一朝一夕所能成就的，所以这就形成了艺术的神圣并且高不可攀的倾向。尽管这样，数字科技的普及趋向衍化，使的艺术日益走向纯技术的道路，现在的这种倾向九十分的明显了。因此，只要是经过一定的重复不断的操作，通过此来不断的提高熟练程度，几乎可以说是每个人都可以创作像模像样的作品了。所以现在就有一种情况不断的在发生，艺术家们不愿意再花更多的时间去在作品中“惨淡经营”，反而缺渐渐学会了去“偷懒”，在创作中走竭力的去寻找捷径的存在。
大众化也是数字媒体的艺术的新美学特征之一。在之前通俗的数字处理技术和互动的艺术创作模式的依托中，构成了数字媒体艺术的又一鲜明的美学特征[3]。当代的数字技术十分人性化的设计，我们可以进行规模化的复制，同时也可以快速传播工具与载体，这可以说是都在根本上***了艺术的“劳动生产力”，这也就大大的消解了艺术的高难度。数字艺术作为最普及的艺术与现实关系的媒体，自始至终都在和大众媒体携手共进。从当今的“第四媒体”的网络艺术来说，其中的交互性及双向互动传播而论，比如说开设电子论坛（BBS），公布记者电子邮件，在每篇报道之后设置评论区等等手段与途径，给大众提供一个交换意见和发表评论的场所，这使的进人网络的人们能够直接参与作品和新闻报道，这不仅做到了媒体原创，网民之间的沟通，还实现了观众对观众的传播，从而真正使媒体与大众融为一体，真正实现了数字媒体成为“大众的代言人”[5]。这就像平民作曲家雪村等一代青年艺术家产生了以《东北人都是活***》为领衔的一大批大众化的数字化艺术作品，这些作品平凡但是却让人感觉十分的亲切，凭着数字媒体技术的快速传播，几乎是一夜之间，独具特色的东北腔“翠花上酸菜”就热遍了网里网外，可谓家喻户晓。所以我们现在可以肯定的是，数字化艺术的互动与共享，使成千上万的人共同地创作，共同地欣赏，共同地评论，共同地开拓新的艺术天地。
结束语
数字媒体艺术中所展现出来的大量的美学特征，在现代艺术发展中起到了十分重要的作用，不仅仅为人们提供了多种多样，形形的艺术表现形式，同时也能够通过美学特征的存在，而使人类对未知的科学和人文知识进行更加深入的了解和探索，从而进一步的对现代艺术进行重新定位。现代艺术会沿着怎样的方向发展，是向着现代化的方向继续发展，还是会返回到复古典的复兴，这都是由其所具备的美学特征所决定的，所以说，数字媒体艺术的前途在于其美学特征的有机结合，才可以不断的创造出新的形式和途径。
在现代的社会，文化与传媒产业作为信息经济发展的重要综合指标，已经越来越显示出强大的核心竞争力。同时数字媒体艺术的不断兴盛和发展使得艺术文化问题已经越来越引起人们的关注。现在存在着一个不容否认的事实就是，自诞生以来，数字媒体艺术正在以它那特有的品质给我们的生活方式、思维方式、价值观念和审美趣味带来不同的影响，并且这些影响都具有十分深远的意义。以媒体技术本体化与视觉文化审美化为表征的新意识形态的不断的扩散，深刻影响着现代文化的发展。数字技术所引起的最明显的变化就是由话语文化形式向形象文化形式的转变，在摧毁传统文化等级秩序的同时，同时也消解着艺术传统对意义的深度追求。物质性存在的强势与观念性存在的低限之间的博弈，是数字艺术以及电子视觉文化无法回避的现实，数字艺术的发展函待解决唯技术主义的迷瘴与意义场的虚设等现实难题。“数字化生存”的技术和“艺术化生存”的人文相互协调，才能实现数字艺术的平衡发展。
参考文献
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[2] 李四达.数字媒体艺术的理论探讨[J].饰，2006.
[3] 王伟毅.数字媒体艺术的多种可能性[J].天津美术学院学报，2005.
美术字体篇4
关键词：数字媒体；动画艺术；审美
中国动画不再是过去单一的素材，内容逐渐丰富，越来越多的人喜欢上了动画，因为其带给大众的不仅仅是快乐，是文化的延续和传承。这种新媒体动画不仅满足了大家生活的要求，还满足了大家的审美要求。数字媒体对于中国动画的发展不仅是开创了其发展空间，更是对于其质量有了质的飞越，使其由中国“制造”发展到了中国“创造”，将中国动画的缺点一一遮盖，并且发展着它的优势，中国动画在很多方面都有改进，不仅是动画的前进，更是中国的进步。
一、动画艺术概述
动画其实质就是融合空间和时间的艺术形式，是用来展示综合视听效果的一种独特形式，它是贴近生活的，是真实存在的，是一种大众形式。在当代社会中，人们传递信息不仅仅是使用文字、使用语言，人们更趋向于使用***像、***形来传递，将信息变得越来越更具形象、活泼、相辅相成，动画比文字语言更加活泼，更加贴近生活，更能表现大众的审美。动画的发展有赖于科学的进步，科学技术实质上是影响着动画的发展，使其不再是单一的***像，而是将其发展有了突破，将其从二维动画向三维动画转变，在动画的发展中，技术性是很重要的发展形势之一。每个动画的形象都不是特定的，是作者通过思维创造出来的富有生命体的、生动的形象，是作者假想的设计，利用其夸张、变形等手段使人物产生各种动作，片中的人物做出大众难以想象的奇特、怪诞、光怪陆离的动作，将人物形象淋漓尽致地展现出来，将动画艺术中真实的视听艺术以其独特的技术展现出来，让大众知道它的美，它的魅力[1]。
二、如何展示动画形式
1.交互性新媒体的本质是采用独特技术展示，具有交互性，不管采用动态还是静态的表现方法，去感受动画带给我们的快乐，去远离烦恼，去带我们见识到一种全新的体检——互动模式。动画作品不再是脱离大众而独自存在的作品，将观众参与度极大地提高了，新媒体虽然已经被我们所熟悉，但传播却是靠我们和动画之间的互动来完成的。目前，单一和简单的影像作品已经不能被人们所喜爱。人们很想自己可以操作，可以加入游戏、参与电影、在动画作品里找到自己。在现实生活中，很多人喜欢电子游戏，因为可以充分显示个性，将自己在当代生活中的抱负体现到网络中。就是因为他们可以参与网络，将自己真实地融入网络之中，喜欢玩游戏的人们都知道，每个游戏都有自己所代表的人物，人们喜欢融入其中，将自己的真实感受体现出来，所以，游戏业在现实生活中经久不衰。那么，在现实生活中也应该为了满足人们这种需求而采用互动技术，更多的将大众参与度提高，实现互动科技。例如，现在很多博物馆采用了这种技术，将过去的***像还原到博物馆中，采用电子设备将其过去的声音复原，让人们可以充分在这种环境中体验到极大的参与感，身临其境。湖北省博物馆在“曾侯乙墓”展厅运用一种多媒体互动式设备，一架电子琴对应一个编钟，每个键对应不相符的编钟，观众通过自己操控键盘，通过自己对于音乐的喜好将这首曲子展现出来。这样不仅可以让古老的编钟奏起美妙的音乐，更可以让观众参与到其中，观众不仅可以享受到视听盛宴，更能全面体验到操作键盘弹奏音乐的。2.衍生性动画技术对新技术形式的需求也愈加重要，动画和漫画通过数字技术进行新颖的改造，造就出一个与之前不同的新的东西，可以代替这两种，被人们所喜欢。不管是动画的新颖设计还是动画的宣传互动，动画艺术都需要现代技术进行改造和重新塑造，通过这些手段可以增加使用情况[2]。对于中国动画片的开发和二次改造体现得比较明显，深入人心的中国动画片《喜羊羊与灰太狼》就是利用其衍生性进行开发和二次创造，所以，衍生性的加入使更多的东西都具有新的生命力，衍生物的市场也就越有开发的潜能。不管是国内还是国外的动画品牌，利用其衍生性开拓市场。3.综合性新媒体在各种新型手段的改造下，使用多媒体、网络、人机界面、视觉艺术等方面，使用现代数字科学技术，新媒体动画给设计者们创作了更加舒适的平台，也为创作者带来很多的创新思维。媒体技术的虚拟化与艺术紧密结合，给大众带来了一个不同的时代。利用动画将美感展示，动画的制作中利用大量新技术，展现出独特的魅力。
三、数字媒体时代的表现方式
1.外在美三维动画技术是一种不同于以往的技术方法，设计师使用新技术建设一个不存在的万维网关，建立真实的动画效果和场景。三维动画在发展的过程中，在造型上不断实现突破，随意地将动画中的人物、场景放大和缩小。在色彩和维度上不断构造，将科技技术应用到三维动画中，利用其构造元素来体现力量、速度和运动变化。使画面更具张力，更能烘托情感，产生强烈的内心触动。2.形式美三维动画是空间形式的时间艺术，设计师根据自己的思路运用计算机技术来模拟动画中的人物和场景。设计需要思维，让人们意识到形式意义的美。动画艺术不仅体现在视觉、听觉、感知上，还体现在形式美的表现上。三维动画在颜色和动态展示处理上很精细，整体体现出了相辅相成之美。让孩子们在动画中体会到快乐和有趣。3.功能美动画艺术不仅能带动孩子们玩，还能带动孩子们学习。让孩子们真正体会到学习的快乐。就如很多作品一样，能够带领孩子们在动画中学习，在学习中进步。在愉悦地观看动画时就引发孩子们的发散思维。让孩子们思考，让孩子们快乐成长。
四、数字媒体时代表现形式的动态美
每个艺术家的生命活动就是作品的创作，他们需要在创作中获得审美享受。艺术家们为了创作良好的作品，需要打破现实中的条条框框，从现实生活中跳出来，发散自己的创新性思维，打破自己的固有思维，将自己的想法、各种好的东西加载到自己的创作里。动画一直就是没有生命的，不过是艺术家们融入自己的情感、自己的想像、自己的认知活动，从而动画也就有了生命。如果没有将真挚的感情融入动画中，就无法感动观众，也不会引起观众对于动画的共鸣。现在很多动画中将最真实的感情融入，实现了与观众灵魂上的契合。真正实现了与大众进行心灵的沟通和深度交流[3]。在当代社会中，儿童是动画的主体，动画里传播的真善美、假丑恶对儿童的成长有启蒙作用。动画就是充分的将人的情感和理智统一起来，艺术情感也是艺术家个人情感的积累，动画就是艺术，艺术在动画里赋予了一定的情感，将艺术的喜怒哀乐表现在动画中。动画的情感和道德是互相配合的，动画家以其高尚的道德情感将动画里的真善美和假丑恶体现出来，体现出强烈的爱憎分别。将这些情感运用到动画中，真正的感动观众、激发观众。这就是动画情感和教育的完美体现。教育也体现在动画中，动画家将理性和情感完美融会贯通，创造出美妙的动画形式，让孩子们在享受动画的同时受到教育，在欢乐中学到知识。让孩子借助动画思考人生的真谛，感悟世界的美好。
五、结语
实际上，科技的进步也带动了媒体的前进，国产动画还是要借鉴一下外来的经验，加入科技的手段，充分的将中国动画的美感与感官结合，推动中国动画的飞速发展，发展空间的不断创新，为了更好的迎合人们的口味及追求，在竞争的过程中实现动画质的飞跃，将创新应用到动画中，引领中国动画不断登上世界舞台，不断创新，追求更高的规格。
参考文献：
[1]孟凡骞.我国动画品牌传播中的问题与对策研究[D].长春:东北师范大学硕士论文,2008:13.
[2]郭启晨.论当代中国影视动画创作中的角色品牌塑造[J].中州大学学报,2013(4).
美术字体篇5
内容提要: 具有独创性的汉字印刷字体之单字属于受我国著作权法保护的美术作品。汉字字体包括印刷字体具有抽象的风格特征故不具可复制性，从而不受我国著作权法保护。汉字印刷字体字库包括其数字化的软件字体字库因不具独创性，依法不能构成美术作品包括汇编美术作品。
一、关于汉字字体、汉字印刷字体及单字和汉字印刷字体字库
(一)汉字字体及其单字
“字体，又称书体，是指文字的风格式样。”“中国文字有正、草、隶、篆、行五种。每种字体中，又根据各种风格，以书家的姓氏来命名，像楷书中有欧(欧阳询)体、颜(颜真卿)体、柳(柳公权)体等等。”[1]字体其实就是指趋同或者统一的某种特定的文字之表达特性与风格特征，或称文字的字型风格或字体形象。某种特定字体的字型风格、字体形象覆盖了这一字体的所有单字，具体渗透和表现在这一字体的所有单字上。例如爱新觉罗·启功先生创立了自成一体的“启功体”，又如***先生创设的独具风格的“***体”，各自独有其特定的字形表达特性或称风格特征，无论通篇长卷还是匾额题词，稍通书法者一眼即能辨识。尽管启功先生或***先生在两次落笔书写同一个汉字时，其着墨笔画或许会稍有变化，但是其特定的字形表达特性即风格特征却是非常趋同和鲜明的。字体本身是概括的、抽象的和无形的，字体必须落实与依附在具体的、有形的单字或单字集合上后才能显示和表达。
(二)汉字印刷字体及单字
印刷字体是“指供排版印刷用的规范化文字形体”，而印刷的定义在国家标准《印刷技术术语》中被阐明为：“使用印版或其他方式将原稿上的***文信息转移到承印物上的工艺技术。”[2]所谓印刷字体，就是将原稿上该字体的文字字形通过技术工具以印刷方式转移到承印物上并且保持该文字字形在印刷前后一模一样的字体，就是通过规范化、规格化、模具化的印刷技术手段机械性复制再现或者数字化复制再现“规范化文字形体”。
汉字印刷的技术手段先后主要经历了三个历史阶段。第一历史阶段是早期发明的雕版印刷阶段，其先将写好的文字反贴于木板上，然后将木板雕刻成反体凸字的印版。当时我国雕版印刷的主要字体是宋体楷书。第二历史阶段是毕异发明了印刷活字以后的活字印刷阶段，从胶泥活字、木制活字、铜制活字一直演变为后来最常用的铅铸活字。近现代的铅铸活字通常是通过字模制造的，字模一般就是凹型字符的铸字模具，用铸字机通过字模将铅合金铸成活字再进行活字印刷。由于汉字单字的数量成千上万，字形复杂多变，设计费时费力，字模制造困难，所以多年来我国汉字成套活字印刷字体主要局限于黑体、楷体、宋体与仿宋体。第三历史阶段是王选教授发明了汉字激光照排系统后的电脑照排阶段，就此告别了铅与火的历史，迈人了光与电的时代，告别了我国已经沿用数百年的活字印刷技术，进人了计算机激光照相排版的数字化印刷时代，从此传统的铅铸活字字库进化为由计算机软、硬件有效支持的数字化计算机软件字库。通过计算机运作的数字化字库之汉字印刷字体至今主要仍是黑体、楷体、宋体与仿宋体等，但一些创新的汉字印刷字体例如倩体、静蕾体等也陆续通过数字化技术脱颖而出。
(三)汉字印刷字体字库和汉字印刷字体软件字库
汉字印刷字体字库就是某一汉字印刷字体之若干数量的单字及其字符等按照国家标准、行业标准、企业标准或者其他标准的规模化集合，例如过去遵循gb2312-80国家标准规定的单字数量及其排列方式的铅铸活字规模化集合所组成的传统汉字印刷字体活字字库；还有现在遵循同一gb2312-80国家标准依靠计算机汉字激光照排系统运作与实现的数字化汉字印刷字体软件字库。当今汉字印刷字体软件字库的数字化运作离不开计算机软件这一技术手段。
早在上世纪80年代初，互联网还没有问世，而发展伊始的计算机软件也还没有介人字体领域，但我国国家标准主管部门就已于1981年5月1日起施行作为国家标准的gb2312-80简体汉字字符集字库，其全称为《信息交换用汉字编码字符集——基本集》，其共收录6763个汉字，并对该6763个汉字进行了“分区”处理。当时，例如黑体、楷体、宋体与仿宋体等各类汉字印刷字体适用该国家标准后就形成了相应各类汉字印刷字体活字字库。上述gb2312-80国家标准一直沿用至今，不但原来传统铅字的汉字印刷字体活字字库，而且后来居上的数字化汉字印刷字体软件字库，都适用这一国家标准规范。科技进步的巨大力量至今已经将传统铅字的汉字印刷字体活字字库从市场到工厂全面淘汰出局，现在使用的都已全面演变为数字化的汉字印刷字体软件字库。例如1995年汉仪公司就向市场推出了其56款计算机汉字印刷字体软件字库；而方正集团目前在市场上推广应用的是包括方正黑体、楷体、宋体、仿宋体与倩体等数以百计汉字印刷字体软件字库；此外，还有诸多如汉鼎字库、文鼎字库、微软字库、长城字库、华康字库、华文字库、创艺字库、金山字库、昆仑字库等等，都是汉字印刷字体软件字库。
(四)汉字印刷字体字库的计算机软件
汉字印刷字体字库的计算机软件是汉字激光照排系统的技术手段和技术支柱。汉字激光照排系统对汉字字体软件字库的运作及其单字的调用都离不开计算机软件或其电子产品。但即使这样，对于汉字印刷字体软件字库及其单字，计算机软件仍然只仅仅是实现其再现、传输与显示、打印功能的技术工具而已。运作汉字印刷字体软件字库的计算机软件可能依法构成计算机软件作品，但其不属于本文讨论的美术作品。
二、域外字体、印刷字体及其单字的法律保护状况考察
(一)日本著作权法的规定及相关案例
日本著作权法规定了美术作品及其项下的书法类内容，法院在相关案例中也予以保护。[3]
例如在“动书i事件”一案中，法院将当作标题使用的字体单字，视为美术作品项下的书法内容保护，认定其构成“著作物”即作品。但该案认定被告的行为并没有构成侵权。[4]在“j士字体事件”一案中，法院强调保护字体单字的条件是其“必须与原先字体相较之下存有显著特征之独创性存在；且其本具独创性的汉字印刷字体单字是著作权法保护的美术作品身需同时具备美感特征而可成为美术鉴赏之对象，方属相当”。[5]法院认为该案中涉案之字体及单字，与原来一贯应用的“ゴシック夕体(gothic字体)”并无显著差异，无法满足上述独创性与美感之要件，因此不能被认定为“著作物”或者“应用美术著作物”。[6]
(二)我国台湾地区保护印刷字体的专门化法律规范
我国台湾地区1992年修正公布之“著作权法”第5条第1项明列作品即“著作”的类别，但其具体内容则授权著作权主管机关制定各类著作之例示加以明确。1992年我国台湾地区内著字第8184002号公告“‘著作权法’第五条第一项各款著作内容例示”，将第二项第四款“美术著作”阐明为：“包括绘画、版画、漫画、连环***(卡通)、素描、法书(书法)、字型绘画、雕塑、美术工艺品及其他之美术著作。”其中将关于印刷字体的“字型绘画”与一般书写的“法书(书法)”并列。1998年再以“第8703775号函释”，将“书法”定义为“系指就文字以个别独具之技巧予以书写之创作”，将“字型绘画”定义为“属绘画之一种，系指一组字群，包含常用之字汇，每一字均具有相同特质之设计，而表达出其整体性之创意。”此外，我国台湾地区1996年曾通过其内著字“第8508305号函释”认定由电脑产生的“字型”不能成为“字型绘画”。但在1997年又通过其内著字“第8616210号函释”进行了纠正，认为“著作权法”关于“著作”之定义并未限定著作人所使用之创作工具及其著作完成时所附着之媒体，创作者凭其经验与灵感，利用电脑绘***系统程式表达思想或感情，仍可为创作行为。[7]
(三)德国保护印刷字体的《字体法》
参与发起签署《印刷字体保护及国际备案协定》的德国，在其1986年终稿的专门的《字体法》中规定：“对于独创性的印刷字体，可由著作权法依***案和外观设计法按照模型进行法律保护；印刷字体的保护期间为10年，可以续期5年、10年、15年，累计不超过25年。”此后德国法院对很多印刷字体设计给予了法律保护。例如“未来字体”的设计者之一paul bauer的继承人成功地指控了铸造未经授权使用“未来体字型”的侵权行为。[8]
(四)英国及我国香港以版权和外观设计双重保护印刷字体及单字
1986年英国白皮书认为：“虽然个别字体可以根据现行版权法获得保护，或作为一种外观设计予以注册，但整套字体的设计并不能根据《1949年注册外观设计法令》进行注册，甚至可能不符合获取版权保护的资格。”英国1988年通过的《版权、工业设计和专利法》规定个别字群或个别字母可以获得版权保护。该法第178条实际上将印刷字体的个别字群或个别字母归类于“印刷时使用的装饰性***案”。该法第55条规定，印制字体的版权保护有效期为25年。该法第54条又明确规定：“对于附有印刷字体设计的艺术作品，下列情况不属于侵犯版权行为：(a)在一般打字、作文、排版或印刷过程中使用该字体；(b)为上述使用而管控任何物品；(c)处置因上述使用所产生的文档与材料。”即使上述物品涉及侵权，亦不认定侵犯该作品的版权。英国一直通过版权法和外观设计法双重保护印刷字体的“个别字群甚至于个别字母”，但其版权法第54条又特别规定了相应的“视为不侵权”的例外情形。[9]
鉴于历史原因，现行《香港版权条例》因循英国1988年《版权、工业设计和专利法》，一方面认为其涵盖汉字字体及单字；另一方面也沿用了该法第54条“视为不侵权”的例外规范。[10]
(五)美国对字体字库软件和印刷字体及其单字的法律保护
美国对于字体或印刷字体及其单字、字库的法律保护，主要反映在对相关字体软件字库之计算机软件的法律保护和对字体包括印刷字体及其单字能否作为“绘画、***形与雕塑作品”保护两方面。
对于前者即字体软件字库的计算机软件，美国版权局在1988年还认为字体及字库的数字化表现形式不构成独创性创作，因此不给予相关计算机软件以版权登记，但两年后美国版权局却决定给予“能生成特定字体的软件以版权注册登记”。[11]adobe诉southern software inc. (ssi)案[12]是一个典型案例。
对于后者即字体(包括印刷字体)及其单字能否作为“绘画、***形与雕塑作品”保护，美国的情况较为复杂。一方面美国版权法本身并没有排除对其进行保护，而《美国版权法》第101条还明确了“绘画、***形与雕塑作品”包括“印刷体”(prints)等平面或立体作品。[13]美国版权局曾于1911年给予字体字库以版权保护；但1976年后不再给予字体字库以版权登记，认为其不能满足《美国版权法》第102条所规定的独创性与“分离特性与***存在”条件(即根据美国版权法的规定，作为实用物品只有在其具有的绘画、***形或雕塑的特征能够与字体的实用功能相分离并能够***存在的时候，才可认定其可版权性)。美国版权局涉及版权登记的相关规则例如c. f. r第202.1条“不受版权保护的对象”(a)款规定，“单词和短词组例如姓名、名称与口号，常见符号设计，印刷装饰、字母或颜色的微小变化，成分或内容的简单列举”都不属于版权保护对象。又如c. f. r第202.1条(e)款又规定了“typeface as typeface”不受版权保护。然而，这里没有简单表述为“typeface"即印刷字体，而是表述为“typeface as typeface"，笔者认为其意即“仅仅作为印刷文字之传情达意功能用的印刷字体”。尽管美国版权局在其相应规则中明确了“words and short phrases”和“typeface as typeface”的“不可版权性”，但这仅是美国版权局的规则，并非法律位阶上的美国版权法直接规范。可以注意到，在近年来的美国法院相关案件的审判实践中，法院并没有从根本上一概否定字体包括印刷字体及其单字的“可版权性”，大多没有仅仅简单援引美国版权局的上述“不可版权性”的规则，而常注重于《美国版权法》第102条规定的“独创性”与“分离特性与***存在”的判析。加利福尼亚中区地方法院2010年审理与简易判决的zhang v. heineken诉讼案件就是一个典型案例。该案法院以简易判决驳回了yu zhang要求裁定其“传统中国画”系列汉字书法作品是“可版权的”并给予版权登记的诉讼请求，但驳回的主要理由不是其不能满足“分离特性与***存在”之条件，也不是“不可版权性”，而是“尽管独创性标准对作者所做创造性之量的要求是低的，但它不可忽略”，尽管“yuzhang的‘传统中国画’是精心制作的，但未达到最低独创性要求”，“即使是用毛笔书写的。”[14]
(六)《印刷字体保护及国际备案协定》
与印刷字体相关的唯一国际公约是《印刷字体保护及国际备案协定》，[15]其于1973年6月签署，但至1996年3月20日才生效。其明确缔约方可以选择版权法、工业设计法、特殊立法以及多重法律保护印刷字体，但其他的规定模糊或者粗略。该国际条约迄今只有十来个国家参加，我国至今还没有加人，其影响有限。
三、具有独创性的汉字印刷字体单字属于美术作品受著作权法保护
对于字体包括印刷字体及其单字的法律保护，唯一相关的《印刷字体保护及国际备案协定》国际条约的规定粗略，影响有限，而且我国没有加人；同时各国的相关立法及其行***、司法实践各行其是，莫衷一是；我国目前也没有如同我国台湾地区或者英国的专门化的针对性立法；而且相对于字母简单组合的西方文字及单字而言，形体较为复杂的汉字及单字更容易成为著作权法保护的美术作品。在我国法院具独创性的汉字印刷字体单字是著作权法保护的美术作品已经发生的相关判例中，有的认定汉字印刷字体字库之字型属于具有审美意义的美术作品，[16]并认为该汉字字体字库“是美术作品的集合”，其“每个汉字和字符”都系经“***创作完成，构成美术作品”；[17]有的则判决汉字字体字库及其计算机软件属于美术作品，但其单字都不构成美术作品。[18]我国业界与学界对汉字字体字库及单字的作品性质、生成条件等问题的认识，仍然存在着差异和冲突。在这样的国内外背景下，应当在我国现行著作权法的架构下分析汉字印刷字体及其单字的法律保护问题。
(一)不具可复制性的汉字印刷字体不受我国著作权法保护
从我国著作权法保护的现有作品分类来看，汉字字体包括印刷字体之单字应纳人美术作品范畴。美术作品，“是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的有审美意义的平面或者立体的造型艺术作品。”[19]众所周知，美术作品的首要功能是“审美意义”，而不是传情达意(传情达意是文字作品的首要功能)。具备独创性的汉字印刷字体单字作为美术作品，被保护的不是其传情达意的文字涵义而是其作为艺术作品的字型或称字形，其相应的首要功能就是审美意义，在于“表形不表意，是画不是文”。
汉字字体包括印刷字体本身是抽象的和无形的，必须依附在有形的单字及其字库上才能显示和表达；而且并非所有汉字字体或者汉字印刷字体都有独创性，其中有一部分汉字字体包括印刷字体可能达到独创性高度。然而，无论是否具备独创性的汉字字体包括汉字印刷字体，其本身仅仅作为一种抽象和无形的表达特性或风格特征，必须具体落实到单字上才能显示和展现，所以汉字字体包括印刷字体本身没有可复制性，因而其不受我国著作权法的保护。
(二)具独创性的汉字印刷字体单字属于受我国著作权法保护的美术作品
同时具备独创性与可复制性而且没有超过法定著作权保护期限的汉字字体包括印刷字体之单字可以作为美术作品受我国著作权法保护。必须强调的是，不是所有的汉字印刷字体都具有独创性，而且在具有独创性的汉字印刷字体中也不是所有的单字都具有独创性，只是那些具有独创性并且没有超过法定著作权保护期限的汉字字体之单字才是我国现行著作权法保护的美术作品。但因为汉字各单字之间字形繁简八笔画多少的不同，同一汉字印刷字体之具独创性的字形风格与字形特征也并不是都能在每一个单字字形上充分体现和展现，其中笔画较多的单字往往能充分体现该印刷字体的特定风格，容易具备独创性并因此构成美术作品，其中笔画较少的单字却常常不足以体现该印刷字体的特定风格，可能不具备独创性从而不构成美术作品。例如在方正公司创新的倩体字库中，“飘柔”两个倩体单字因其字型较为复杂已充分体现了汉字倩体印刷字体的独创性，依法属于美术作品，而如“一”、“二”这两个倩体单字，因其字型简单难以达到独创性门槛，从而不属于美术作品。
笔者认为，可以将我国现在使用的汉字印刷字体及其单字分成四类：第一类是早已超过了法定著作权保护期的字体，例如黑体、楷体、宋体、仿宋体等，这些汉字印刷字体之单字现在都已不享有著作权财产权利；第二类是在上述黑体、楷体、宋体、仿宋体等基础上改进但其改进程度未达到独创性高度的字体，这些汉字印刷字体之单字现在也不享有著作权财产权利；第三类是在上述黑体、楷体、宋体、仿宋体等基础上改进但其改进程度达到了独创性高度的字体，其单字如果仍然在法定著作权保护期内，则享有著作权财产权利；第四类主要是基于创新并达到了独创性高度的新类型字体，例如前述方正诉宝洁“飘柔”著作权诉讼案涉及的“倩体”汉字印刷字体，此外还有徐静蕾手创的“静蕾体”，以及前述“启功体”、“***体”等。这些汉字印刷字体之单字如果仍然在法定著作权保护期内，则其著作权之财产权利依法受保护。据统计，在人们商业使用或者非商业使用的汉字印刷字体及其单字中，至少百分之九十五以上属于上述第一、二类已经过了法定著作权保护期的黑体、楷体、宋体、仿宋体等单字。有人一再强调如果一旦认可“可版权的”汉字字体单字享有著作财产权，就会出现“字字要付钱，人人得缴费”的垄断汉字的形势，就会造成“中国人没有免费的计算机字体可用”的局面。[20]其实这完全属于一种误解，因为使用者对汉字印刷字体的使用完全可以进行自主选择，即其可以自主选择使用须支付著作权使用费的第三、四类汉字印刷字体，也可以选择使用无须缴费的第一、二类汉字印刷字体。正如同在机场候机，既可以选择在不用付费的候机大厅里候机，也可以选择进人须付费的贵宾休息室候机，其均属当事人的自由选择，悉听尊便。所以那种“字字要付钱，人人得缴费”的局面决不会出现。
(三)不具独创性的汉字印刷字体字库不属于美术作品[21]
汉字印刷字体字库是遵循国家标准或者其他标准，按照其排列规则、数量规则所进行的规模化的简单集合。如果根据现行gb2312-80国家标准，每个汉字印刷字体字库的基本汉字不少于6763个单字并按序排列。无论是过去的传统的物理性的汉字印刷字体活字字库，还是现在计算机软件支持的数字化的汉字印刷字体软件字库，万变不离其宗，究其实质都还是同样的汉字印刷字体之单字的简单集合；其中部分单字可能具有独创性。但即使是单字具有独创性的汉字印刷字体字库，也不属于我国著作权法保护的美术作品。一方面，数以千计之汉字单字组合的汉字印刷字体字库难以认定为单一的美术作品。另一方面，汉字印刷字体字库无法作为法律保护的汇编作品，根据我国《著作权法》第14条有关“汇编若干作品、作品的片段或者不构成作品的数据或者其他材料，对其内容的选择或者编排体现独创性的作品，为汇编作品”之规定，汇编作品的独创性只能体现在“其内容的选择或者编排”的独创性方面。但是在我国，汉字印刷字体字库“内容的选择或者编排”是有国家标准的，而且这些国家标准都是非常简单的，没有也不能对其内容和编排进行任意选择和任何取舍，也无法进行相应创作和创新。所以，在“内容的选择或者编排”上没有独创性的汉字印刷字体字库，不能构成我国著作权法保护的汇编美术作品。
注释:
[1]百度百科“字体”词条，http：//baike. baidu. com/view/285104. htm, 2011年6月8日访问。
[2]百度百科“印刷字体”词条，http：//baike. baidu. mm/view/297639. htm.2011年6月8日访问。
[3]参见陈际：《计算机字库产业的发展和保护》，《电子知识产权》2011年第4期。
[4]参见日本东京地判1985年10月30日判决。
[5]参见日本最高法院2002年9月7日判决。
[6]同上注。
[7]参见萧雄淋：《电脑字型是否受著作权法保护》,http：//blog.ylib. com/nsgrotius/archives /2009/12/28/13176
,2011年6月10日访问。
[8]参见德国1986年《字体法》。
[9]参见英国1988年《版权、工业设计和专利法》(the copyright, designs and patents act,简称cdpa) 。
[10] see matthias m. edrich, typeface protection：an overview of contemporary laws protecting the works of typeface and font de-signers, edrich. us/files/ own/is-typeface-protection.
pdf,2011年6月10日访问。
[11]参见***、程艳：《计算机字库产业发展与字体的版权保护》，《电于知识产权》2011年第4期。
[12]参见adobe systems incorporated, plaintiff v. southern software, inc.，et al.，defendants, southern software, inc.，third ? party plaintiff v. area software corporation, third-party defendant, no. c 95-20710 rmw(pvt)，来源于lexis nexis数据库。
[13]参见孙新强、于改之译：《美国版权法》，中国人民大学出版社2002年版，第6页。
[14]参见yu zhang v. heineken n. v. et al.，case no. cv 08-6506 gaf (rcx)，来源于lexis nexis数据库。
[15]see vienna agreement for the protection of typefaces and their international deposit(1996).
[16]如北京北大方正电子有限公司诉山东滩坊文星科技开发有限公司侵权诉讼案，参见北京市高级人民法院(2005)高民终字第443号民事判决书。
[17]如北京中易中标电子信息技术有限公司诉微软公司侵权诉讼案，参见北京市第一中级人民法院(2007)一中民初字第5362号民事判决书。
[18]参见北京北大方正电子有限公司诉广州宝洁有限公司著作权侵权案，北京市海淀区人民法院(2008)海民初字第27047号民事判决书。
[19]参见我国《著作权法实施细则》第4条第8项。
美术字体篇6
中***分类号：J9 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-53-2
2014年在俄罗斯索契举办的第22届冬季奥林匹克运动会开幕式中，舞台灯光、舞美机械、多媒体数字技术等与艺术演出的完美结合，给观众留下了深刻的印象。这种依托新的技术手段融合艺术形式的方式，让观众在享受到震撼视觉奇观的同时，感受到当地独特的文化艺术气息，其文化符号也在无形中得到很好的传达。
一、影像技术将电影语言融入文艺汇演制造时空交错感
从1948年BBC花1000英镑购买转播权开始，电视观众可以通过电视机在家中观看到奥运会的盛况，电视转播跨越时间和空间的限制将现场感十足的奥运会带到世界的每个角落，使无法亲眼目睹运动赛事的不在场群体也成为这场盛会的观众。随着电影和电视技术的发展，奥运会的开幕设计开始将场内的活动与场外影像结合起来，运动会开幕式不再单纯地作为传统舞台形式存在，在表演中融入了电影元素，同时在电视节目制作上我们也可以感受到电影剪辑带来的超越现场的视觉魅力。
索契冬奥会中开场用单词介绍俄罗斯的过去与现在，就采用了视频短片的形式，采用3D技术、视频剪辑技术等，通过小女孩柳波芙的视角向我们展示了俄罗斯历史上的辉煌。影片结束镜头中出现小女孩的脸部特写，通过镜头语言实现影片和现场的完美链接，同时将观众视线从虚拟的影视空间带入真实的舞台空间，实现了空间的交错展示。
在整个开幕式过程中，多处采用了影片讲述和舞台表演结合的方式。火炬传递短片和俄罗斯发展时空之旅短片，分别出现在运动员入场仪式前和俄罗斯发展文艺汇演前面部分，这些影片在开幕式各部分之间起到很好的衔接作用，类似于舞台表演中的旁白，在舞台展示前交代了表演故事的背景和历史渊源，***性叙事中起到了文字描述的作用。同时，影片扩展了整个舞台的时间和空间维度，借助影像之手使舞台的时间维度从开幕式当下延伸到俄罗斯的发展之初，使舞台的空间维度从运动场扩展到俄罗斯火炬传递的各个角落。通过影片和表演的结合，使观众思维在不同的时间和空间维度中转化，带给观众一种如同电影般的时空交错感。
影像艺术和舞台艺术作为两种不同的时空综合艺术形式，在组合中给观众带来了视觉经验跨度上的全新体验。艺术在时空维度上的延展，模糊了艺术之间的界限，拉近了科学与艺术间的关系，技术与艺术间的融合使艺术程式不断发展变化，开掘人类全新的审美体验。
二、投影灯光技术将光影艺术融入舞台实现虚拟沉浸感
2008年北京奥运会开幕式演出中绚丽夺目的光影效果给观众留下了深刻的印象，索契冬奥会也延续了这种高科技照明技术和艺术融合的方式来呈现壮丽梦幻的场景。在索契冬奥会开幕式上，其投影技术较北京奥运会有了很大的提升，索契冬奥会开幕式减少了LED的使用，这个举措不但减少了成本，同时通过投影技术使舞台呈现出梦幻的光影艺术效果，在形似大贝壳的菲什特体育场的主体育场地中央，通过使用安装在体育场上方的多台投影机，呈现了一幅幅美轮美奂的动态画面。
灯光技术和投影技术结合在文艺汇演中，通过演员表演的“实”和数字投影的“虚”，把写实和写虚都变成了蒙太奇游戏，不断地变化时间和空间顺序，在虚拟沉浸中带给观众视觉的想象性拓展。在俄罗斯的整个发展史表演中始终采用表演和虚拟影像结合的方式展示，在三套马车启蒙时期和彼得大帝征战时期两部分表现得尤为突出。从地面冰层融化、充气巨鲸破冰来到圣巴索大教堂，灯光投影完美结合，营造了如同电影般浪漫梦幻的画面，表演突破了虚拟现实的“仿真”，采用虚拟非现实的“拟像”，完成了一场创作性极强的综合艺术作品；彼得大帝征战部分使用拼贴的现代艺术风格，将具象的真人表演与抽象的黑白版画立体空间和二维地***的平面空间相结合，表演者不再是表演唯一的主体，灯光影像也不只是陪衬作用，在整个表演中，表演和舞台环境都成了主题表现的主要元素，甚至影像承担了主要的叙事部分。表演中采用投影的手段将碎片化的个体元素融为整体，并且使影像始终贯穿在整个故事中。在灯光艺术的烘衬下，这些精良设计的虚假的影像给观众一种具体的想象，仿佛置身于虚拟的真实世界中。
投影和灯光都意在为演出营造环境和气氛，塑造不同的表演情景，在开幕式表演中将比喻、拟人、象征等叙事技巧通过数字技术手段实现视觉化，使观众产生主客体间的“移情”，从而在观看过程中产生沉浸式的虚拟体验。
三、机械技术将符号附加到装置艺术完成视觉传达
在索契冬奥会开幕式上最具特色的就是其机械装置艺术的运用，虽然希腊奥运会、北京奥运会中机械装置都有应用，但是无论在数量上还是在艺术性上与索契奥运会相比都是远远不及的，索契冬奥会开幕式中机械装置艺术从造型、节奏等方面都具有一定的艺术价值，加之与灯光、舞美和演员表演完美融合，使观众如置身博物馆中般欣赏一件独具特色的动态艺术作品。
机械装置艺术是利用工业社会大机器生产的机械技术与复合材料结合的形式以演绎出新的展示个性或群体丰富的精神文化意蕴为目的的艺术形态。索契冬奥会的开幕五环、三套马、运动项目展示多处都用到了装置艺术，机械与灯光、雕塑的完美结合使奥运会主题“俄罗斯梦想”得到很好的诠释。观众在视觉享受的同时，俄罗斯的文化符号也在潜移默化中得到了很好的传达。俄罗斯自然景观，风土人情以及俄罗斯精神等都通过动态化、立体化的机械装置媒介得到了更丰富、更直观的表达。在冬奥会五环展示阶段，五朵具有俄罗斯象征意义的雪绒花从周围慢慢聚拢到舞台中央，摆在五个环所在的位置，然后慢慢绽放成互相交错的银白色五环。机械雪绒花绽放以动画的方式实现形变，使展示充满动态美感，很好地传达了奥运会在索契上方绽放的美好寓意，同时营造了冬季运动会梦幻绚丽的效果。
新科技使多种不同的信息媒介得以整合，机械装置艺术不单将文本、***像、声音、动画等多种媒介相结合，而且通过融合雕塑、灯光等艺术形式使整个演出在色彩、节奏、造型等方面具有更高的观赏价值，同时实现信息的视觉传达。
四、结语
索契奥运会开幕式依托技术的支持，通过艺术加工的手段，解决了大型运动会开幕式中表演空间巨大、观众视点难以集中的问题，通过影像、灯光、装置等手段将艺术语言融入表演中，给观众带来了一场完美的视觉盛宴。索契奥运会开幕式带来的视觉奇观只是现代科技与艺术结合的历程中的一个个案，当然也显示出还存在很多的不足和改良空间。科技艺术结合在奥运会开幕式中的应用将是一个长期的过程，随着技术手段的不断提升和应用技巧的娴熟，大型运动会开幕式将会带给我们更多的惊喜。
美术字体篇7
一、关于欧阳询《楷书间架结构三十六法》的一点说法
欧阳询《楷书间架结构三十六法》 的全文系宋人所为 ，不过，应该说，三十六法之法则，还像是欧阳询所概括。估计宋人当初只是想概述欧阳询结字之法的大意，故而随述随评，于是间杂了同时代书家的主张与观点。后人在整理此文时，未加甄别，一总放进了文选之中。如果是有意委托，则不可能连人物的基本年代也分不清楚，以致于闹出如此弱智之笑话。
二、对欧阳询《楷书间架结构三十六法》的梳理与简析
《楷书间架结构三十六法》，究竟是不是欧阳询所总结概括出来的，姑且不论。作为间架结构方面的书写经验谈，如此之多的书写规则，显然，是根据了楷书的基本实践，提炼出来的。wWW.133229.CoM《楷书间架结构三十六法》仿佛有些像《论语》一类的语录体似的文字。但是，由于辑录者对于楷书之法则，尽管有一些了解，可终究不如欧阳询，没有欧阳询那样的书法造诣。所以，有些谈得具体，有些则谈得含糊，因而，编写辑录出来的这些楷书法则，自然只能是这种模样。
世传欧阳询《楷书间架结构三十六法》，既然是后人加以整理而成的，自然其说法就有些零星琐碎之嫌，我们在参考阅读时，只有加以区分归类，才容易有所收获。
在此，有必要将欧阳询《楷书间架结构三十六法》作一番粗略的梳理，以便初学书法者，较快地掌握其精华部分，直接作用于学习书法之实践。
（一）欧阳询《楷书间架结构三十六法》的原文顺序与简单提示：
1、 排叠：壽、畫、竇、筆、麗、羸、爨——主要是讲层次多的字的排叠。侧重于笔画的排列与整体的结构关系——强调了上下结构之关系。
2、 避就：廬、府、逢——主要就相同类的笔画的避就，不让起重复或雷同。侧重于基本笔画与结构之关系。
3、 顶戴：疊、壘、藥、鸞、驚、鷺、聲、醫——指字的顶部比较繁复，类同冠冕，从另一个角度讲上下结构字的字头与字底之关系。
4、 穿插：中、弗、井、曲、册、兼、禹、禺、爽、爾、襄、甬、耳、婁、由、垂、車、無、密——原指这里有些字在大章法里适当的变化，以使整体和谐。实际上在有的字里，其本身的布白，就应讲究一种均匀，此处是讲字的结构与布白之关系。
5、 向背：非、卯、好、知、和——此类字为相向者。此处所举例字不一定确切，例如“非”字；北、兆、肥、根——此类字为相背者。此处所举例字不一定确切，例如“根”字，不如举“狠”字更确切。
6、 偏侧：心、戈、衣、幾——偏向右者，即向右偏斜者；夕、朋、乃、勿、少、厷——偏向左者，即向左偏斜者；亥、女、丈、互、不——正如偏者，即端正者反而倒像偏斜者。
7、 挑窕：戈、弋、武、九、氣——讲字中的笔画与结构的直接关系；獻、勵、散、斷——此四字应放在左右结构中讲较为合适；省、炙——此处讲的结构关系，其实属于上斜下正者。
8、 相让：馬、鳥、糸字旁——左旁的右翼要求上下齐平以利于右旁的安置。此处讲偏旁部首在字中，所应当以让为原则来进行书写；鸞、辦——讲究字的中间部分应当逊让，两边部分宜明显突出；鷗、郾、馳——两旁俱上狭下阔，亦当坚持相让的结构原则；鳴、呼——口旁在左者，宜靠上。强调了字中的偏旁部首所处的位置与整个字的结构关系；和、扣——口字在右者，宜近下。同样强调了字中的偏旁部首所处的位置与整个字的结构关系。
9、 补空：我、哉——末笔撇画应当属于无所障碍书写者。讲了字中的最后一笔与全字的结构的基本关系；与成、戟等字不同，这些字中的末笔撇画要寻空当而插才行。还是强调了笔画与结构的关系。
10、覆盖：寶、容——顶点要居中，字形属于上长下短的上下结构类型。
11、贴零：令、今、冬、寒——指其下部分，像贴附在字的主体部分上的附着物，属于上下结构字中局部与主体之间的讲究关系。
12、粘合：臥、鑒、非、門——指两部分之间本不相连，而要写出彼此粘连的效果，属于左右或上下关系的字。
13、捷速：风、凤——指横折之后的笔画，在书写时要把握此项要领。同样属于由某个笔画来决定字的结构的关系。
14、满不要虚：园、圃、***、国、回、包、南、隔、目、四、勾——此类字由于有方框，字形应当写丰满才合适。属于包围结构的类型。
15、意连：之、以、心、必、小、川、州、水、求——指笔画之间有一种呼应似的联系，但不一定要表现在笔画的实际连写上。亦属于由笔画决定整个字的结构。
16、覆冒：雲、穴、營、奢、金、食、巷、秦——指字头部分要能盖住字底部分，属于上下结构一类的字。
17、垂曳：都、鄉、卯——均为垂者。指右旁的竖直画，应当向下低垂，属于由笔画决定结构的字；
水、支、欠、皮、更、辶、走、民、也——为曳者。指字的末笔，可以拖曳之意，属于由笔画决定结构的字。
18、借换：秘字中“必”的左点——在书法中，为了结构之美观，所特许的一种省略形式；秋、蘇、鵝——这些字都有各自的异体写法。几个字构成部分之间的位置，可以改换。属于笔画与结构的关系。
19、增减：新、建、曹、美——这些字为了书写视觉效果更美观，都有可以的增补点画的特点。属于笔画与结构关系一类的字。
20、应副：龍、詩、讎、轉——这种左右结构的字，要求两半必须要讲究，要能够互相匹配。
21、撑拄：可、下、永、亭、亨、宁、丁、手、司、卉、草、矛、巾、于、予、弓、千——由笔画决定结构。
22、朝揖：鄒、謝、鋤、儲；警、班——可理解为互相顾盼的左右结构。
23、救应：强调意在笔先。此说法较真的话，有些欠妥。救与应，应当是与呼应相近的。原文此处则是说笔与笔之间的连贯性。
24、附丽：形、影、飛、起、超、飲、勉、鼓、歌、枚——左右结构的字，先主后次；包围结构的字，亦分主副。此处将两类字杂掺在一起。
25、回抱：曷、丐、易、匊（向左者）；艮、鬼、包、旭、它——包围结构的字，无论左右。
26、包裹：園、圃（四包围者）；尚、向（上包下）；幽、凶、（下包上）；匮、匡（左包右）；旬、匈（右包左），均属于包围结构的字。
27、却好：谓其包裹斗凑不致失势，结束停当，皆得其宜也。（此条有些含糊，比较虚。从整体感觉讲究结构。
28、小成大：同字框与走之旁所被包围之字，在其字中虽字径小，但是决定整个字的优劣。亦属于包围结构。
29、小大成形：谓小字大字各字有形势也——就单字来说，或紧密轮廓大者，或疏朗轮廓小者。
30、小大、大小：日与国、一与二——字的轮廓所占面积的大与小有区别；或者字的宽与窄有所不同。
31、左小右大：——人们习惯于将字的左旁尽量写小，但是容易矫枉过正。左右结构
32、左高右低 左短右长：——也属于左右结构的不佳状态。
33、褊：结束停当，收敛紧密，排叠次第，则有老气——相对于一些长且松的字的结体而言。
34、各自成形：强调因字而异地讲究结构。
35、相管领：强调先写的部分要起表率的作用。
36、应接：强调字的内部之间的不适应的结构。
以上各类审美评品标准的顺序，在原文献中的阐述如此。显然，这篇文献缺乏一种系统性，而且是杂乱无序的。尽管在内容上，不仅有对局部的评品标准，而且有对整体的审美评品标准；既有具体的评品，也不乏抽象的评品。但是在分类与顺序上，很有些混乱。譬如，前面4条先说到上下结构的审美评品标准，接着又说左右结构的审美评品标准，接下来又从笔画与结构的关系讲标准，其后，又讲上下结构类型的标准。在第10条、11条、16条又来讲上下结构类的标准。在13条、14条、25条、26条与28条，则讲的是有关包围结构字的审美评品标准。左右类的审美评品标准，也是散见在5、8、12、17、20、24、31与32条各条中。这种颇显杂乱的评品标准，很难给人以清晰分明的印象。因此，有必要对其洋洋三十六法，作一些适当的归类，以便在借鉴、领会之时，能更清晰一些。
（二）欧阳询《楷书间架结构三十六法》审美评品标准的归类
兹将《楷书间架结构三十六法》分析归类，计可以分为如下几类：
（1）关于笔画决定字之平正，及其结构的美丑与否的审美评品标准
①排叠：羸、爨等字，主要是讲层次多的字的排叠，自上而下，由笔画决定结构。
②避就：府、逢等字，就相同类的笔画的避就，不让重复或雷同，由笔画决定结构。
③挑窕：戈、九等字，由笔画决定结构。
④补空：我、戟等字，末笔撇画要寻空当而插，由笔画决定结构。
⑤捷速：风、凤等字，指横折之后的笔画，在书写时要把握此项要领，由笔画决定结构。
⑥意连：之、以等字，指笔画之间有一种呼应的联系，但不一定要表现在笔画的实际连写上，由笔画决定结构。
⑦垂曳：都、卯等字，指右旁的竖直画，应当向下低垂；水、欠等字，指字的末笔，可以拖曳之意，由笔画决定结构。
⑧借换：秘字中“必”的左点，是为了结构之美观，在书法中所特许的一种省略形式；秋、蘇等字的异体写法，即字的构成部分之间的位置，可以改换由笔画决定结构 。
美术字体篇8
关键词：传统美术；数字美术；信息技术；数字化
进入2l世纪之后，传统美术的各种表达形式无论得到了什么样的丰富和改造，在数字技术的影响下，它们的地位都将发生变化。与传统美术相比，运用计算机技术开发的数字美术正逐步走向前台，这些新的美术形式正朝主流形式转化。它们在某些方面表现出与传统美术不同的特性，是人们对美术的创作规律及其相关理念都发生了某些改变。但是，传统美术作为一种审美意识形态，从其本质而言并不是技艺技巧等外在因素所能彻底改变的。数字美术在创作过程中也不可违背传统美术所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。
根据大百科全书的说法，15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们尝试用油溶解颜料，使之成为油画技术。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。此后，绘画经历了许多革新和改造，但直到数字绘画出现之前，还没有出现过真正具有***意义的飞跃和突变。
最早用计算机绘画的人通常被认为是K.Alsleben和W．Fetter，1960年他们在德国所进行的实际上绘画的探索颇受世人注目。但用数字计算机制作出真正意义上的艺术作品却是五年以后的事情。1965年不同国家的好几位艺术家分别***完成了自己的数字绘画作品，他们是Frieder Nake和Georg Nees(在德国)，A．Michael Noll，K．C．Knowhon，B．JuLesz和其他人(在美国)。自此以后，数字绘画便受到了越来越多关注，并随着数字技术的发展不断获得了“升级与更新”。
虽然数字美术是一种形态尚不确定的新型艺术，但它一直以一种惊人的速度在发展和壮大。目前，就其表现形式、内在特征和载体与传播模式而言，数字美术作品大体上可分为以下几种基本类型：
一、传统美术的数字化作品
传统美术的数字化，主要表现为传统美术作品的数字化与新形态的呈现。在数字技术最早介入艺术领域时，人们关注的仅仅是其对既有艺术形态下的各类作品，经数字化处理后，传统美术作品可作为多媒体文件存储于计算机系统中，并在呈现环节演化为平面媒体方式或作为电子***像、数字动画、电脑视音频出现。这种数字化的美术作品仅仅是对传统美术作品的优化处理产物。数字美术应有的许多重要属性，如交互性、多元化特征，均不能充分体现出来。
当前美术领域中针对数字美术研究的一个误区是将传统美术的数字化等同于整个数字美术。事实上，数字化的传统美术，不过是传统美术向数字美术转化的一个过渡阶段，数字美术的概念绝非传统美术所能涵盖的，数字美术的精髓只有在其更高级的形态中才能得以充分体现。
二、借助数字技术创作的美术作品
主要是指借助数字技术按照传统美术创作规律创作的艺术作品。使其具备良好的数字化潜质，亦即这些艺术形态下的创作过程中的局部或全体能够较好的和计算机结合起来，其创作行为可以由人机交互系统辅助实现，其作品可以以数字化方式存储和呈现，因此，这些美术形态中很快产生了基于计算机辅助处理的分支。这些分支代表了初级形态下的数字美术——借助数字技术所提供的强大计算处理能力，将美术创作和多媒体数据处理结合起来，在计算机创作平台上完成或部分完成美术作品的创作。
这种类型的数字美术创作过程具备和传统美术形态的可类比性和创新突破性。但是，严格意义上讲，触及形态的数字美术本质上还不是真正意义上的数字美术，因为数字技术在局部的介入并不能充分带来交互性和大众化属性上的提升，真正的数字美术的事先必须以数字技术的全面介入为基础。
三、基于数字平台创作和传播的艺术作品
基于数字平台创作和传播的美术作品是数字艺术的基本形态，主要表现为基于数字技术创作、基于数字平台传播的美术作品。这种类型的数字美术，其生产、传播与消费将主要依赖于数字技术的介入，美术家在***的数字美术创作平台上完成整个创作过程，并在数字传播平台上完成传播过程。
由于传统美术作品的各类表现形式之间具有相对稳定的不可替代性，就如人类发明了颜料、画笔和纸张之后，尽管绘画艺术诞生了基于这些新工具的分支——纸上绘画，且绘画艺术的早期形态——岩画开始走入低谷，但它并
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未完全没落和消失。数字技术的完全介入将拓展传统美术的创作空间，而不会导致传统艺术形态的彻底消亡。
这种类型的数字美术作品将体现出其本质特征，如交互性等特征。这些美术作品是以人机交互为特色的多媒体系统的形式出现的。在这个级别形态上，美术作品一般是通过一些简单的小型系统实现其交流与互动的。特别是随着现金G网络的普及，利用手机为传播媒介开发的各类数字美术作品正在逐步走入人们的视野。
四、基于宽带交互式多媒体应用系统的艺术作品
数字美术的高级形态，主要包括基于宽带交互式多媒体应用系统的艺术作品及其创作与接收。现在已经日渐成熟的有线和无线宽带网络将为数字艺术提供一个强大的传播平台。这些应用系统的开发一旦上升到艺术层面，将能够实现数字美术的高级形态。观众的参与、数字美术作品的自我生成与创作、网络化的全方位展示、高度灵活的多媒体虚拟特性构成了这一美术作品的显著特征。
美术字体篇9
关键词：传统美术；数字美术；信息技术；数字化
进入2l世纪之后，传统美术的各种表达形式无论得到了什么样的丰富和改造，在数字技术的影响下，它们的地位都将发生变化。与传统美术相比，运用计算机技术开发的数字美术正逐步走向前台，这些新的美术形式正朝主流形式转化。它们在某些方面表现出与传统美术不同的特性，是人们对美术的创作规律及其相关理念都发生了某些改变。但是，传统美术作为一种审美意识形态，从其本质而言并不是技艺技巧等外在因素所能彻底改变的。数字美术在创作过程中也不可违背传统美术所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。
根据大百科全书的说法，15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们尝试用油溶解颜料，使之成为油画技术。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。此后，绘画经历了许多革新和改造，但直到数字绘画出现之前，还没有出现过真正具有***意义的飞跃和突变。
最早用计算机绘画的人通常被认为是K.Alsleben和W．Fetter，1960年他们在德国所进行的实际上绘画的探索颇受世人注目。但用数字计算机制作出真正意义上的艺术作品却是五年以后的事情。1965年不同国家的好几位艺术家分别***完成了自己的数字绘画作品，他们是Frieder Nake和Georg Nees(在德国)，A．Michael Noll，K．C．Knowhon，B．JuLesz和其他人(在美国)。自此以后，数字绘画便受到了越来越多关注，并随着数字技术的发展不断获得了“升级与更新”。
虽然数字美术是一种形态尚不确定的新型艺术，但它一直以一种惊人的速度在发展和壮大。目前，就其表现形式、内在特征和载体与传播模式而言，数字美术作品大体上可分为以下几种基本类型：
一、传统美术的数字化作品
传统美术的数字化，主要表现为传统美术作品的数字化与新形态的呈现。在数字技术最早介入艺术领域时，人们关注的仅仅是其对既有艺术形态下的各类作品，经数字化处理后，传统美术作品可作为多媒体文件存储于计算机系统中，并在呈现环节演化为平面媒体方式或作为电子***像、数字动画、电脑视音频出现。这种数字化的美术作品仅仅是对传统美术作品的优化处理产物。数字美术应有的许多重要属性，如交互性、多元化特征，均不能充分体现出来。
当前美术领域中针对数字美术研究的一个误区是将传统美术的数字化等同于整个数字美术。事实上，数字化的传统美术，不过是传统美术向数字美术转化的一个过渡阶段，数字美术的概念绝非传统美术所能涵盖的，数字美术的精髓只有在其更高级的形态中才能得以充分体现。
二、借助数字技术创作的美术作品
主要是指借助数字技术按照传统美术创作规律创作的艺术作品。使其具备良好的数字化潜质，亦即这些艺术形态下的创作过程中的局部或全体能够较好的和计算机结合起来，其创作行为可以由人机交互系统辅助实现，其作品可以以数字化方式存储和呈现，因此，这些美术形态中很快产生了基于计算机辅助处理的分支。这些分支代表了初级形态下的数字美术——借助数字技术所提供的强大计算处理能力，将美术创作和多媒体数据处理结合起来，在计算机创作平台上完成或部分完成美术作品的创作。
这种类型的数字美术创作过程具备和传统美术形态的可类比性和创新突破性。但是，严格意义上讲，触及形态的数字美术本质上还不是真正意义上的数字美术，因为数字技术在局部的介入并不能充分带来交互性和大众化属性上的提升，真正的数字美术的事先必须以数字技术的全面介入为基础。
三、基于数字平台创作和传播的艺术作品
基于数字平台创作和传播的美术作品是数字艺术的基本形态，主要表现为基于数字技术创作、基于数字平台传播的美术作品。这种类型的数字美术，其生产、传播与消费将主要依赖于数字技术的介入，美术家在***的数字美术创作平台上完成整个创作过程，并在数字传播平台上完成传播过程。
由于传统美术作品的各类表现形式之间具有相对稳定的不可替代性，就如人类发明了颜料、画笔和纸张之后，尽管绘画艺术诞生了基于这些新工具的分支——纸上绘画，且绘画艺术的早期形态——岩画开始走入低
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谷，但它并未完全没落和消失。数字技术的完全介入将拓展传统美术的创作空间，而不会导致传统艺术形态的彻底消亡。
这种类型的数字美术作品将体现出其本质特征，如交互性等特征。这些美术作品是以人机交互为特色的多媒体系统的形式出现的。在这个级别形态上，美术作品一般是通过一些简单的小型系统实现其交流与互动的。特别是随着现金G网络的普及，利用手机为传播媒介开发的各类数字美术作品正在逐步走入人们的视野。
四、基于宽带交互式多媒体应用系统的艺术作品
数字美术的高级形态，主要包括基于宽带交互式多媒体应用系统的艺术作品及其创作与接收。现在已经日渐成熟的有线和无线宽带网络将为数字艺术提供一个强大的传播平台。这些应用系统的开发一旦上升到艺术层面，将能够实现数字美术的高级形态。观众的参与、数字美术作品的自我生成与创作、网络化的全方位展示、高度灵活的多媒体虚拟特性构成了这一美术作品的显著特征。
美术字体篇10
关键词：文字；美术；美术教育；艺术设计
在工业***后期，因为生产力的发展，使得原先的艺术体系发生了细化和变形。这段时间产生了设计艺术，其先驱者就是德国的包豪斯艺术。他们打破传统、力求创新，首当共冲的就是文字组合和文字造型的创新，把简单造型的各个字母进行夸张、叠合、对比等，使其被赋予新的含义，并带有较强的视觉冲击力，以此达到商业销售的目的。
一、文字本身所具有的作用
文字是记录语言的。文字的出现比语言的出现要晚得多。世界上现有的文字不过几千年的历史，但语言的出现相当早。语言和人类一样古老，有了人类就有了语言。语言是通过口、耳交际的，本质上是通过声音来实现交际过程。因为声音是一发即逝的，所以人们说话要受到时间和空间的限制。所谓空间限制，是说交际的双方距离太远就听不见；所谓时间的限制，是指过去说的话现在听不见。为了克服有声语言在时间和空间上的限制，人们发明了文字，使语言除了说和听的形式以外，又增加了一种写和看的形式。文字的发明克服了语言交际在时间和空间上的局限，使一发即逝的语言可以"传于异地，留于异时"。这样一来，相隔千山万水的人也可以通过文字写成的文本相互交际。文字促进了思维的进展，使思维有了表象。如果说语言使人类摆脱了动物的本能生活方式，那么文字则使人类由原始蒙昧状态进入了文明状态。
二、艺术设计中的文字
文字设计作为艺术设计中的一种，它是艺术和文字的结合体。美经过艺术设计的文字美观实用，书写时讲究笔划的规范，字形和字距的统一。我们在美术教学中通常会把这类经过艺术设计的文字称作“美术字”。把字的结构比例处理好是写好美术字的关键。由于美术字种类多，教学课时短，学生原有的构字能力差等原因，课前做好充分的准备和课堂教学方法的灵活运用对教学目标的达成至关重要。文字作为画面的形象要素之一，具有传达情感和美感的功能，能够给人以美的感受，从而使受众获得良好的心理效应，加深对于商品的记忆和好感。文字版面编排的好坏直接影响到整个版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果提高作品诉求力和审美价值的一种重要技术。一般来说，人们都会把字体设计与文字艺术设计混为一谈，其实是有区别的，字体设计相对于文字艺术设计来说，设计范围比较固定，是针对汉字或者英文中的笔划作出设计规定，以形成文字或者字母统一的视觉风格，一般不会用到连笔、笔划共用等设计方法。文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意***和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。
因此，文字设计的运用技巧很重要。提高文字的可读性，文字的位置要符合整体要求，强调文字编排的创意性，文字设计要突出个性，还有文字设计要注重情感等，这些都是我们要考虑的。文字设计的表现形式是多样的，在平面设计中不外乎有两种，即变体美术字和***文结合的美术字。
（一）字形变体的美术字
变体美术字是在宋体和黑体的基础上进行装饰变化的，它在一定程度上摆脱了原字形和笔划的约束，依据文字内容，充分运用想象力，艺术地重新组织字形。变体文字虽然有自由发挥的一面，但也要注意一定要从内容出发，塑造出能够体现词意和属性的字形。一般变体美术字不易写过多的词句，更不易排正文，它不同于印刷字体。变体美术字主要通过外形变化、笔划的变化、结构的变化来有意将字的部分结构进行夸大、缩小或移位等。关键是要强调字与字之间的变化与统一。
（二）***文结合的美术字
作为视觉艺术，平面设计强调的是观感效果，而这一视觉效果并非文字能够简单解释。而是一种文字语言和视觉形象的有机结合，因此，文字的艺术性就尤为重要。而经过***形化的美术字设计的好坏，在平面设计中起着决定性的作用。所谓的***文结合的美术字就是将字体的个别局部演变成***形，或者把文字与***形进行完美的结合，经过***形化的文字设计来表情达意。吸引人们的注意力，使人们更易于接受和理解。
三、文字在艺术设计中的作用
从艺术设计来讲，汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素，运用视觉美学规律，配合文字本身的含义和所要传达的目的，对文字大小、笔划结构、排列乃至赋色等方面加以设计，使其有适合传达内容的感性或理性的表现，能有效地传达文字深层次的意味和内涵，发挥绝佳的信息传达效果。这就是艺术设计中的文字设计。经过***形化的美术字设计的好坏，在艺术设计中起着决定性的作用。所谓的***文结合的美术字就是将字体的个别局部演变成***形，或者把文字与***形进行完美的结合，经过***形化的文字设计来表情达意。吸引人们的注意力，使人们更易于接受和理解。另外，在空间结构上，水平、对称，并置的结构表现严谨与理性，在传达用意上表现自由、巧妙、热情与浪漫，合理运用编排的原理来准确传达情感，这正是艺术设计更高层次的艺术表现。
四、结束语
因此，文字在艺术设计中占着极其重要的地位，文字的排列组合方式，会直接影响整个版面的平面设计视觉效果。所以文字设计是增强艺术设计视觉效果，提高设计的诉求力，赋予版面设计审美价值的一种重要的构成手段。文字设计的含义不仅仅是文字的单体设计或者连体设计，它所涵盖的内容还包括文字作为一个设计要素与***形的完美结合所带来的美好的视觉享受。文字还可以单独作为***形出现，赋予文字表意或表情的功能。文字设计不仅可以单独作为一门设计艺术---汉字字体设计出现，它的应用也很广泛：海报设计、广告设计、标志设计、包装设计、书籍设计、VI视觉识别设计、网页设计 可以说，视觉范围的设计都属于艺术设计的范畴。
参考文献：
[1]赫尔穆特.施密德.今日文字设计[M].中国青年出版社,2007,6.
[2]加文.安布罗斯.文字设计基础教程[M].中国青年出版社,2008,4.