学文网美术培训班篇1
一般情况下，合法的教育机构应该具备三证：***门颁发的《办学许可证》、物价部门颁发的《收费许可证》及工商部门颁发的《营业执照》。不幸的是，98%以上的培训班都处在无照经营的状态当中，也以少数的一些培训班打球，以公司或工作室的名誉来进行招生及培训。究其原因，美术高考有很大的季节性，集中培训时间每年也就三五个月，加之教育，工商，***门未能协同打击，为培训班开展游击战提供了广阔空间。只有少数规模做大了的培训班，集训期学员两百人以上，为了拥有相对比较固定的教学场所，不得已才去申报三证。拥有三证的培训班，从学生的管理及教学上来看相对比较完善。而学员在30人以下的培训班，很多连用一张A4纸打印的管理制度都没有,其管理水平及管理效果可想而知。这应该是贵州省美术设计类生源质量相较于其他省份较差的原因之一。
二、教学人员的技能及师德良莠不齐
俗话说“名师出高徒”，“师傅一桶水，徒弟一碗水”，教学人员的专业技能，对学生水平有直接关系。为了方便表述，本文将培训班的教学人员分为：教授型教师、少壮派教师、艺术家教师、高中美术教师和业余教师几个大类。教授型教师，特点是大学教授，或副教授，担任培训班的校长及主讲教师；学员的专业基本功相对较强、培训班的规模不大、学费高、基本没有管理、录取率不高，办学时间长，师德很高。教授型教师的优势是长期的教学经验、扎实的技术功底、以及在美术高考改卷中的话语权使得光环魅力无限，教学方法、教学效果及生源数量相对比较稳定，在教学过程中以教给学生的艺术基本功而不以应试为目的，所以录取率一般，但是学员一旦进入大学，学员的优势，一下子就能显现出来。劣势也比较明显，教授在大学中都有着他们自己的教学及创作任务，能分给学生的时间和精力肯定有限，在白热化，职业化的竞争中，他们主观上为了自身的名誉，也不愿意培训班过于发展壮大，所以一般维持在20-50人的规模。学费较高，一般2000-3000元每月。少壮派教师，特点是专业能力较强的刚毕业的大学生、或在校大学生担任主讲教师；学员的应试能力非常强，只要经过2到3年的发展，他们的规模都能在50名学员以上，是培训班的中坚力量，学费高，有管理及激励学生学习的方法，录取率高。在“考起大学才是硬道理”的快餐文化中，“学生的成绩就是他们的生命线”，少壮派教师以满腔的热血和全部的精力投入到专业教学当中，他们研究各个学校的考题，以及各种能够快速提高考试分数的方法与技巧。而且他们与学生的年龄差距不大，心理上易于与学员沟通。所以学生的画面效果及考试能力在短期内会得到明显提升。学费方面的特点是在开办培训班的前期，学费较低，一般为500到1000元每个月，而当他们名声大起来，规模变大之后，学费会大幅度提升，有的甚至会超过教授型教师的学费。培训班的名声就是他们生存的根本，为了培训班的招生名誉，少壮派教师的师德也不错。艺术家教师，特点是创作能力较强，一般由一名到三名艺术家组成，学员数量少，录取率低，学费低，办学时间短。这个群体的教师，艺术创作能力较强，一般是35岁到50岁之间，在经济上和名声上还未成功的职业艺术家，艺术气息浓厚，按照自己对艺术的理解来进行教学。调查中发现，一开始他们带了三五个喜欢画画的学生，在高考中好像基本都考起大学了（含三本及大专），在未扩招的年代里，这是很成功的战例，在巨大的利润空间下，他们投入到美术高考的培训潮流中，结果基本都因为艺术家性格上的某些特点、没有管理，学员具备一定的专业能力，但缺乏考试能力，所以，录取率较低。一般3年以后。又恢复到在自己的工作室中带三五个学生的状态。这个是教师群体的师德有待考量，比如教师与学生，发生恋爱关系或性关系的案例，时有发生。高中美术教师，特点是只以自己所在高中的高一高二学生基础培训为主，生源数量稳定，学费低、培训班办学时间长。高中美术教师，占着其天时地理人和的诸多优势，生源以自己学校的美术爱好者为主，因其是中学第一线的教师，在学校里，有着沉重的教学任务，所以他不可能有，太多的时间和精力用在美术高考的培训的集训上，平时收着较低的学费，用业余时间做最基本的基础培训。高二结束后，学生就背上行囊，家中经济条件好的，到北京、杭州、广州、重庆进行专业培训，经济条件一般的，也会选择到少壮派教师的培训班参加集训。只有数量极少的，家中经济条件极差的，才会选择跟原来的老师继续学习。业余教师，特点是，年龄两极分化严重，学员数量少、录取率低、学费低，培训班寿命也是两极分化严重。这个群体的教师，年龄较长的，一般是美术爱好者，画了三五十年的画，有不少的收藏，不懂教学，因学员数量少，也无需太多的管理，凭着几十年的人脉积累，倒也有十来个个学员跟着他画画，培训班寿命很长。年龄较小的，一般是刚毕业的大学生或美术爱好者，家中经济条件不错，对艺术有狂热的爱好，是一位或某几位大艺术家的狂热粉丝，租个房子就开办培训班，开口闭口学师，临摹大师的作品，梦想成为大师，培训班的办学时间，当然可想而知。
三、解构了的单一教学，向技术化、职业化方向畸形发展
扩招前美术考前培训班教学的培训方式是：以美院附中，或大学开办的正规教学为主流，民间散落的少量美术考前培训为辅的方式。但扩招后，附中培训模式面临着：扩建、资金、教师数量匮乏等一系列问题，与日益增长的美术考前培训需求形成主要矛盾，民间美术考前培训，在这样的市场前提条件下，也就如雨后春笋，大量出现、发展及壮大。原有大学招生模式是凭作品报名，通过初试复试方式来进行人才选拔。但这样的方式，招生成本过高，效率过低，非常不适合大规模的考试要求，所以中国所有的大学招生，被迫走向了“极简主义”的道路，原有的写生方式，被改成了默写或画照片，以节约模特费、静物费及静物的购买、保存及摆放的人工成本。在高考指挥棒的挥动下，近十年来，不管是贵州的美术专业联考，还是各大高校在省外设立的校考，都遵循这样的模式。贵州的美术考前培训也向技术化、职业化及教学的多样化的方向迅速发展。遵循传统的教学模式，以教授型教学的培训班为代表，因为是教授上课。所以基本能遵循艺术教学的规律，让学员逐步从静物、人物，风景的临摹、写生中逐步地进行艺术基本功训练。相对来说，这一部分学员，基本功相对扎实，进入大学后也能较快地适应大学的教学。技术化、职业化的教学模式，以少壮派培训班的教学为代表。由于国家没有明确的教学大纲和课程标准，所以他们在教学上，完全自主安排。在缺乏课程规划的情况下，教学目标完全针对高考，服从高考指挥棒的指向。他们研究各大美院及其他高校考试的试题、高分试卷，及快速提高画面效果的速成法。传统教学法，在它们的解构、重组下，变成了“中国特色”的教育方法。比如在素描的教学过程中，他们可以完全忽略石膏几何形体的写生及临摹，学员从学拿铅笔开始，就直接学习考试的内容----头像临摹，并且，把学习及考试进行了全新的编码，比如贵阳XX美术高考培训班的素描秘籍就这样写到：高分卷的评分标准：紧抓构***、结构、黑白灰。第一，抓构***（5-10分钟）上下左右安排好、三庭五眼要标准，眼睛位置最重要。第二，抓结构（20-30分钟）卡准骨点及转折，三条线：眉弓底线、鼻底想和下巴底线……第三，抓黑白灰（50-60分钟）画好明暗两个系统。暗部，用6B铅笔打底，2B、3B铅笔反复画。亮部用H或HB铅笔反复画……第四，……如此“精细”的编码，特别是对于美术这样一个讲究感觉的学科，对于学科的理论建构，应该说进了一步。但对于当下多数的美术考生而言这样的教学方法除了教会学生会背头像外其他没有太多好处。有一位考生，考的是川美的校考，头像写生，他站在正面的位置上，却“写生”出了完美的侧面头像，结果，这位学员经过3个月的“背诵”学习，考起了川美。在色彩教学过程中的编码，更是到了“增之一分则太长，减之一分则太短”的地步。比如说画一个苹果，老师会先教你画一个上大下小的苹果外形，然后将这个苹果分成8个部分，每一部分，都对应着老师调好的色彩，学员只需要将这8个色彩填到相应的位置。用这样的方法进行训练的学员，只需要3个小时的时间学习，就可以画出一个个完美的苹果，从单个苹果的效果上来看，不少超过老师画的效果，甚至达到范画的水平。换句话说，学生学的不是“美术”，而是填空。老师调好的颜色，价格当然很贵，在考试前，一个32格装满颜料的颜料盒，300元1盒。而同等体量的颜料。绝不超过20元。努力学习了这样精准编码的学员，可以仅通过2到3个月的专业学习。完全可以考起专业美院或重点大学。但是这样的教学，“缺失了附中对学生感受能力、观察能力、想象能力、记忆能力、表现能力、创造能力的综合培养。”
四、结语
美术培训班篇2
本次学习，我们取得了很不错的成绩，推荐作业214发贴9个，回帖70，发表文章30篇，被90次评论，批改作业508，简报学习20张，加精文章149篇，除了作业数量没有上去以外，其它均在五省一市关注度第一，本人也成为精彩关注对象，还想补充的是，作业我还在批阅，文章还不断发表，一切没有尽头……
本次成绩的取得是和专家的帮助及学员的努力分不开的，我再此表示衷心的感谢!过去是未来的起点，在未来的事业中，我们将一如继往地工作。
本次学习中也存在许多问题，值得我们的注意的是，简报的制作显得单调，和其他兄弟班级有巨大差距，今后要向他们学习。一个学员抄袭了其他学员的文章，引起了众多学员的关注，我们在此向我们班这位学员提出批评!并想文章原作者道歉!向广大教师道歉!!
现代多媒体美学的教育是我们边远地区的弱项，软件硬件和先进省份有着很大的差距，有些人为可以改变，有些还需要***府的支持，面对这一问题，我们将积极努力，以期做得更好。借此机会，还要感谢先进省份的课件，这些优秀的课件打开了我们的思路，让我们认识到，美术教育事业大有作为。现代设计，是离我们比较遥远的，我们试***努力缩小这种差距，我们也知道这是一条很漫长的道路，我们将尽力去做……
一方水土一方人，我们也有我的地域特色，我们努力发扬它们，让他它们成为我们的地方校本课程，将特色的美学，注入到新课程教育资源和理念中去。领导的认识，学生的观念，其他学科的偏见是我们以后工作中的障碍，这是我们持久解决的难题，这需要时间。素质教育和应试教育是我们今后将要面对的最大课题。
这次学习，学员所表现出来的状况也是惊人的，他体现了我们陇中大地上教师的情怀，积极交作业，学员之间互相支招，论坛上的辩论，及倾听专家的讲座和问答，许许多镜头已经成为我们挥之不去的美丽，这是我们丰厚的精神和文化财富，我们将加倍地珍惜它们……
我想说的是，这是一次成功的学习，这是一次学术问题的高端论坛，这是一次历史意义的教师虚拟空间的盛大聚会，这是一次教育事业的文艺复兴……
往事挥手有苦有甜，苦与甜都变成了文化财富，我们将科学地使用，科学地投资这批财富，让我们的学生都变成文化艺术的亿万富翁……
这是一个宏大的构想，这需要我们每一位教师不断地努力!
美术培训班篇3
关键词：高考美术培训；艺术设计教育；文化素养；审美；创造力
近年来随着高校美术类专业的扩招，在美术高考繁荣的社会大背景下，美术高考生源的数量也在逐年增长。以河南省为例，2007年美术类报考人数55107人，2008年65496人，2009年66992人，2010年66007人，与此相适应，大量的美术强化班、美术培训学校如雨后春笋，规模庞大的艺考生在众多良莠不齐的各类美术培训机构中，接受着美术高考固化单一的应试教育，严重影响着美术类考生的审美素养、艺术素养，也带给高等艺术教育太多的后遗症。
一、高考美术培训现状
通过深入了解各类美术培训机构发现，高考美术培训作为正规教育的补充，主要是依赖私人投资发展起来的，因此行业的特殊性和缺乏规范化的市场机制，以及高考美术考试机制和内容的固化、单一，造成了目前高考美术培训机构经营无序性，美术培训教学模式程式化，课程内容单一化。
1．高考美术培训机构经营无序性
面对近年来火爆的美术高考热，各类美术培训机构应运而生，在众多的美术培训机构中，不乏一些优秀的美术培训机构，它们师资力量雄厚，教学内容及方法合理、新颖，不仅训练培养美术技能，而且提高人的审美素养，对促进社会和谐发展起到了积极作用。然而，由于许多家长和考生怀有急功近利、急于求成的心态，加之巨额利润的驱动，使得许多不具备办学资历、办学能力和办学实力的人和机构，把美术培训当成赢利手段， 打着“速成班”、 “美院班”、 “精英班”“强化班”等各种极具诱惑力的旗号吸引生源，这些培训机构师资状况不容乐观，有在职的大学教师、在校的大学生、兼职的艺术工作者甚至一些非专业人员等，美术培训无科学、规范的教学计划和管理机制，教学管理缺乏良性循环，加之***府监管不严，导致高考美术培训良莠不齐，无序经营。
2．高考美术培训教学模式程式化
众多高考美术培训机构为了提高考试“命中率”，追求最大的利益回报，投机取巧，想方设法猜测考试内容，研究各校往年考试特点、阅卷要求、教师喜好等，违背美术教学的基本原则和规律，给学生传授专门应试的针对性套路，导致了教学模式的程式化。经过走访河南省郑州市数家高考美术培训机构发现，大多美术培训班都是按照石膏几何体临摹、写生石膏像临摹、写生静物临摹、写生真人头像临摹、写生真人头像临摹、默写这样一个套路进行强化训练，个别美术培训班甚至不经过绘画基础教学，直接进行头像临摹、默写，导致学生习惯于概念、习惯于定义，照葫芦画瓢，这种问题在学生的习作中大量存在。美术本是一门充满创造性与心灵感悟的学科，如今却变成了机械的背诵与临摹。
3．高考美术培训课程内容单一化
目前，中国美术高考考核方式过于滞后，考核内容过于单一。美术考试的科目基本上是素描、色彩、速写。素描考试出题方式基本围绕如下几种：人物头像写生或头像默写，石膏头像写生或根据人像照片写生；速写考试的出题方式有：人物动态速写，人物动态默写，考场内的人物动态速写组合；色彩考试的出题方式有：静物色彩写生，静物色彩默写，根据黑白静物照片转换为色彩写生画面，以河南省2008年以来的省联考为例，见表1。
针对这种考核形式，美术培训机构在教学思路上特别明确，其课程内容锁定在狭窄的考试范围，普遍设置素描、色彩、速写，通过临摹、默写等机械手段的训练，形成长期单一技法训练现象。由此可见美术高考形式的滞后与高考内容的固化导致高考美术培训课程内容设置的单一化，影响了生源质量，也影响了美术考生艺术综合素质的培养。
4．高考美术培训短期突击速成化
2010年10月25日，在上海举行的“2010高考美术专家高层论坛”会上，中国美术学院的朱卫东教授表示，参加美术高考的考生主要有以下特征：一是考生热爱美术，想考上理想中的美术院校；二是考生其他学科成绩不太理想，希望通过美术高考实现大学梦；三是考生感觉自己只能考上普通大学，希望通过美术高考实现“重点梦”。其实在艺考大***中，相当一部分生源来自农村高中，他们从小没有接触过美术教育，之所以改行学美术，纯粹是因为文化课较差。这批考生中大多数过去对美术毫无兴趣，对美术专业知识缺乏认识和了解，只是把学美术当作进入大学的捷径，他们经过短短几个月的考前强化训练，便匆忙应考。美术培训班正是迎合了这部分考生的需求，开办“强化班”、“速成班”，以投机取巧的形式在短时间内达到考试成功的
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目的。
二、对高等艺术设计教育的影响
．文化素养薄弱
文化素养主要指人才成长所具备的广博的知识积累、合理的知识结构和科学的学习方法，以及表现出来的气质、视野和修养等。“如果一个人的文化素养缺乏，便难以领略经典之作的深刻趣味，也难以在创作上走得很远。”北京师范大学艺术与传媒学院副教授邓宝剑说。艺术设计教育需以文化素养为基础，已经成为艺术设计教育者的共识。
在高考升学压力和“艺考热”的影响下，一些学生是因文化课成绩不甚理想，担心考不上普通大学，才被动选择报考美术类专业。许多考生为了获得专业合格证，考前花费大量时间用于绘画专业应试的突击训练，放弃了文化课的学习。对于美术培训机构而言，专业课考试成绩，是其赖以生存的根本，所以在美术培训教学过程中，重专业训练，轻文化课学习。偶尔有少数培训机构开设文化课，也是形同虚设，考生的专业基础和文化素养难免有欠缺，更不利于考察其综合能力和专业潜质。因此，进入高校艺术设计专业的学生文化素养普遍薄弱，对专业认知模糊，不清楚所学专业，学习目的不明确；知识面狭窄，缺乏创新意识和设计观念；语言表达能力差，缺乏分析问题能力，这些问题直接导致其在行为、思维与观念上与现代艺术设计教育理念背道而驰，严重阻碍了艺术设计教育良性健康地发展。
．缺乏想象力和创造力
现在高校艺术设计专业学生无论是专业的潜力还是文化修养都比较欠缺，在进行设计和创作时显得捉襟见肘。他们的设计作品没有思想、缺乏创意，究其原因主要是考前美术培训模式的程式化、机械化，以及我国美术高考内容和体制的单一和固化。近几年几乎所有美术学和艺术设计学专业无论是视觉传达设计、环境艺术设计、还是动画设计、工业设计等，高考试题都是考察“素描”“色彩”“速写”这三科，而这些考试内容仅仅能够考察绘画的基础技法，而根本无法发掘学生的艺术修养和潜力。部分美术培训机构为了追求专业培训的速成化、高效化，在教学中，直接让学生临摹、默写，在美术学习的初始阶段就泯灭了学生的艺术感知力，培养的学生只会默写，不会写生；只会技术，不懂艺术，这种弊端在高等艺术设计教育中暴露无疑。学生在这样的培训模式下，丧失了蓬勃的想象力和创造力。
罗丹曾说:“什么是创造，创造就是发现。”世间万物的美需要我们练就一双善于创造性思维的眼睛去观察，才能有所发现和有所创造。而目前的高考美术培训只鼓励考生在形体上作无休止的临摹和默写，使原本蓬勃的创造力和想象力在美术高考的指挥棒下消失殆尽。致使学生的***思考能力和创新思维能力得不到充分地发展，学生的作品缺乏独创性、想象力和个性化的特点。
．缺乏审美能力
通过调查发现，现在的美术考生有一些从来没进过美术馆和博物馆，对中外艺术大师的作品也知之甚少，缺乏起码的艺术审美能力和艺术鉴赏能力。鉴于目前高考美术培训过分追求技巧训练而忽视人文素质的培养，艺术设计类大学生普遍缺乏艺术内涵的积淀和对艺术理论的深层理解，其审美能力不足，审美情趣低下，审美境界不高，不知道什么是美，不知道怎样欣赏美，更谈不上怎样去表现美、创造美。他们在创作和欣赏艺术作品时，缺少一种正确而恰当的途径来欣赏美、表现美、创造美，对产生在中国本土的有着深厚人文精神及悠久历史的中国传统艺术茫然不知，这一切都制约着他们向高层次发展，进而影响了艺术设计教育的未来发展。
美术培训班篇4
尚永娜
去年5月，本人赴美参加了科恩大学艺术教育创造性会议，又参加了肯塔基大学奥尔夫I级培训班、纽约大学柯达伊教学法培训、旧金山学校爵士奥尔夫大师班的培训，并考察、访问了纽约大学、哥伦比亚大学、哈佛大学、东北大学、普林斯顿大学、肯塔基大学、斯坦福大学等七所高校，收获颇丰。本文谈谈参加肯塔基大学与旧金山学校奥尔夫师资培训后的感悟，希望对我们的工作有所启示。
一、肯塔基大学奥尔夫师资培训班
肯塔基大学位于莱克星敦市，是一个只有30万人口的城市，其中肯塔基大学的师生就占了将近六分之一。肯塔基大学(University of Kentucky)创办于1865年，拥有包括艺术学院在内的15个学院和一个医学中心。该校艺术学院的王朱凯薇教授是美籍华裔香港人，她既是博士生导师，也是一位研究奥尔夫教学法方面的专家，2010年北京I***E大会上我们曾见过一面，在她的盛情邀请之下，我最终选择参加肯塔基大学的奥尔夫师资I级培训班。
肯塔基大学的奥尔夫师资培训班为期两周，除去双休日，全天七小时被安排得满满当当。培训以小班教学形式进行：其中I级培训学员29人，II级培训学员21人。
培训班上有三位老师分别来自马里兰州、密苏里州和犹他州，均由王朱凯薇教授聘请前来讲课的美国奥尔夫教学名师，分别教大家奥尔夫综合基础、律动和器乐。综合基础课程包括节奏声势、音乐游戏、以及歌舞乐为一体的综合课例、音乐剧等；律动教师主要教授体态律动的基本要素，音乐与肢体律动的创意表演和一些围圈跳的集体舞；器乐教师主要教授竖笛与鼓的演奏，很多时候也配合音条乐器进行合奏练习。
美国奥尔夫协会对各个州的奥尔夫师资培训资格及执行情况进行严格的审核与管理，在各个版块的教学时间方面有着明确的规定。比如：综合基础课程是上午、下午各两小时，包括声势节奏练习与创编、歌唱音乐游戏、音条乐器合奏等等；而律动、集体舞、音乐与艺术创意表演的时间为75分钟，竖笛与鼓的学习时间是1小时。在中午13：00-14：00这个平时工作效率不太高的时段，三位老师会同时在教室里，与学员进行交流，或辅导学员排练一些综合性较强的奥尔夫课以及汇报演出的节目。老师每天还会布置课后作业，要求学生按时完成，如“字词”课例，是从语言当中提取节奏基石，每位同学都被要求回家写出几大类可以做节奏的词汇群。如动物类：水果类：梨（一个字）苹果（两个字）、猕猴桃（三个字）；猴子（两个字）、大熊猫（三个字）、非洲大象（四个字）等等。
此次培训令我大开眼界的还有甘美兰乐器演奏的特色课程。甘美兰(Gamelan)是印度尼西亚传统锣鼓合奏乐团的总称，以峇里岛及爪哇岛的甘美兰合奏最为著名。主要的乐器有钢片琴类、木片琴类、鼓、锣、竹笛、拨弦及拉弦乐器，有些曲目的表演亦可以加上演唱者。印度尼西亚甘美兰的演出不像西洋的音乐会，通常是重要的宗教仪式如过生曰、婚丧礼、割礼特殊日子的伴奏音乐，或是用来伴奏宫廷舞蹈和戏剧。甘美兰的演奏者同时要对诗歌以及舞蹈熟悉，而舞者以及皮影戏的匠人(Dalang)也会非常了解甘美兰的音乐，以便一起演奏。它除了成为印度尼西亚的宫廷和宗教音乐，对二十世纪的西方音乐影响也很大。
此次培训班期间，王朱凯薇教授特地聘请了北伊利诺伊大学的世界民族民间音乐华裔教授韩国璜老师，安排了三个中午（6个课时）的时间为我们讲授甘美兰乐器的演奏及相关音乐文化。我们在韩老师的指导下认识了全套的甘美兰乐器，并亲自上琴练习演奏。甘美兰以两种音阶Sle ndro（五声音阶）和Pe log（七声音阶）最常见，除此之外亦有Degung、Madenda（又称作Diatonis，因为和西方的自然小调音阶类似）。Sle ndro和中国的五声音阶近似，接近纯律，类似西方的do re mi so la。Pe log则有七个音，音与音之间的距离并不相等，和西方的音阶很不同，因此声音很独特。演奏时并不一定用尽七个音，很多时在同一段乐曲里只会选择其中五个音，这就与奥尔夫音条乐器十分类似了，因此韩国璜老师曾致力于奥尔夫乐器与甘美兰乐器的比较研究，这也是为什么在奥尔夫培训课程中开设甘美兰演奏教学内容的原因。
令我印象深刻的还有韩国璜老师的家庭乐器博物馆。当我受邀到韩老师家做客时，我被眼前的一幕惊呆了：近百平米的地下室里，陈列了世界各地丰富多样的民族乐器数百种，中国、日本、朝鲜、马来西亚、印度尼西亚、非洲、美洲……其中以东南亚乐器居多，韩老师热情地一一介绍、演示乐器的来历和演奏方法，韩老师对音乐艺术的敬业精神令我十分感动。
奥尔夫师资培训的汇报演出被安排在了培训最后一天的下午。老师和同学们以一个源于日本的神话故事作为脚本，编排了综合性较强的音乐剧，将十天以来所学的部分课程内容穿插到了音乐剧情当中，除了表演，合唱，音条还有竖笛和鼓的节目。学员们通过汇报表演将奥尔夫培训掀起了高潮，最后大家在愉快的聚餐活动中结束了本次培训。
二、旧金山音乐学校爵士奥尔夫大师班培训
我原本想继续参加美国旧金山学校的奥尔夫师资II级培训班，但由于他们师资雄厚、炙手可热，以至于我关注太晚而没有报上名，但对于该校奥尔夫培训课程仰慕已久，因此我只好参加了由道格·古德金执教的爵士奥尔夫大师班。
道格·古德金是一位享誉世界的奥尔夫专家，他从1975年开始一直在美国旧金山学校执教，并在美国旧金山音乐学院担任教师，还是美国奥尔夫协会下属米尔斯大学奥尔夫师资认证课程的负责人，多次被奥地利奥尔夫学院邀请前往讲学，并于2000年7月获得奥尔夫教学法“卓越贡献奖”。古德金已经成功地在全世界20多个国家举办奥尔夫教学法讲座，足迹遍布北美、欧洲、亚洲、南非和澳洲。目前为止，他在音乐教育方面的专著共有八本，同时他还发表了诸多关于奥尔夫教学法的文章。道格·古德金创造性地把奥尔夫教学法应用在爵士教学、多元文化下的音乐教学等方面，他的教学工作也彰显了音乐、文化和教育的一个国际化的前景。
道格·古德金所在的旧金山学校(San Francisco School)位于美国西海岸的加利福尼亚州旧金山市内，是一所教3岁-14岁儿童的全日制学校，也就是说，道格·古德金只是一个中小学（包括幼儿园）音乐老师，可他不但教学经验丰富，还有很多文章、教材和学术著作，在奥尔夫教学方面造诣颇高，2006年至2012年，他曾先后三次应邀来中国讲学。
在我们这个培训班28名学员中，除了一些美国本土各个州（包括从美国东海岸的一些城市）赶来学习的音乐教师外，还有来自泰国、日本、瑞士、德国、西班牙以及中国大陆、台湾、香港的音乐教师们，其在世界范围的影响力可见一斑。对于道格·古德金老师，最令我佩服的是，他不但擅长演奏各种乐器（爵士鼓、马林巴、音条乐器、甘美兰），还会跳各种民族民间舞蹈（拉丁舞、爵士舞），嗓音条件虽然一般，但歌唱起来声情并茂，也不乏艺术感染力，同时又有很深厚的理论功底和对实践经验的归纳总结能力。因此说他是一个“全能的音乐家”，这是我们无论作为大学音乐教师还是中小学、幼儿园音乐教师都应该努力学习和追求的境界。
爵士乐奥尔夫大师班课程每天上课6小时，中午休息1小时，教学对象是具有一定音乐能力（演唱、演奏、识谱等基本知识）的在职中小学音乐教师。课程内容主要是美国本土的爵士音乐文化与奥尔夫教学相结合。爵士乐(Jazz Music)于19世纪末20世纪初源于美国，音乐根基来自布鲁斯(Blues)和雷格泰姆(Rag-time)。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，在不到一个世纪的时间内，爵士乐具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的景有分量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它。据说在美国的中小学里，爵士乐也备受学生们喜爱，因此，了解爵士乐及其教学法也成了美国中小学音乐教师的必修项目。
除了爵士奥尔夫课程培训之外，我们还观赏了一场别开生面的爵士乐音乐会。令我印象最为深刻的是两次特色活动：幼儿示范教学及爵士奥尔夫乐队在当地养老院的慰问演出活动。第一次见古德金老师给幼儿上音乐课，内容以各种歌谣和音乐游戏为主，老师们与孩子们同唱同舞同乐，六十多岁的古德金转眼间就变成了一位表情夸张、充满童趣的“老顽童”。养老院的演出更为精彩，我们分几个车将老师们和乐器拉到了养老院，那里居住的几乎都是生活无法自理的老人们，其中就有古德金老师92岁的***亲。老人们坐在轮椅上．被护工推到了养老院楼中间的空地欣赏音乐表演，大家充满愉悦地演唱、演奏和舞蹈，还热情地邀请轮椅上的老人一起参与音条乐器的演奏，看到老人们脸上洋溢的笑脸，我的眼睛不觉湿润了。音乐能给人们带来愉悦，音乐应属于每一个热爱生活的人。这不正是奥尔夫体系自由、开放、平等、兼容的教育理念吗？
培训进行到最后一天是爵士乐奥尔夫汇报演出。我们首先参观了古德金的同事西班牙裔女教师索菲亚执教的拉丁音乐文化为主题的汇报表演，接着欣赏了另一位同事詹姆斯老师的器乐教学汇报演出，然后我们回到自己的教室，为全校所有参加培训班的近百名师生表演爵士乐奥尔夫大师班的学习成果。最后，古德金要求大家围圈拉手，每个人说一句最想说的话，大家都感恩于古德金老师提供的精彩课程，并以各自独特的方式表达了此次学习的心得体会和依依系别之情。
三、参加美国奥尔夫师资培训班后的启示
此次本人赴美参加的两个奥尔夫师资培训班，感受到教师们“以人为本、注重实践、精通技能，敬业专注”的职业精神，很值得中国奥尔夫教师学习和借鉴。同时还有一些共同的特点。
1．注重艺术综合，重视即兴创作：
首先，在两个培训班中，都非常注重音乐学科内部的综合，如歌唱、律动、奏乐（歌舞乐为一体）伴随着音乐各个要素的体验和尝试、创编与表演、拓展与评价；其次是各个艺术门类之间的综合，如音乐与美术、音乐与戏剧、音乐与舞蹈、音乐与文学（神话故事）等。在奥尔夫的音乐课堂中，学员们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系，无不体现其综合性特点。
此外，无论是律动、器乐、还是奥尔夫基础知识的教学，以即兴为主导的创造性体现在奥尔夫师资培训的各个教学环节之中。儿童的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然地具有对音乐的创造性。在看到．幅***画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想象力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。这就要求奥尔夫教师必须有即兴创造的能力。
2．结合本土音乐，理解多元文化：
奥尔夫曾说：“走遍全世界的不是我的五卷本教材，而是我的音乐教育理念。”这次培训中，我亲身经历了奥尔夫教学法与爵士、拉丁、甘美兰等世界各地各民族的音乐文化进行了有机结合，相融甚好。事实上，奥尔夫的音乐教育思想呈现出一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。在这种理念指导下，我们鼓励奥尔夫与当地音乐文化相结合，因为只有这样，奥尔夫才能适应不同国家、民族、地域、人种的差别，随遇而安地、入乡随俗地扎根于当地土壤。同时，奥尔夫教学法作为一个开放兼容的体系，也十分注重对其它教学法的吸收借鉴：如对于柯达伊教学法当中柯尔文手势的借鉴运用、达尔克罗兹体态律动教学法的运用等等。
3．音乐教师整体素养较高，为各个年龄阶段人群服务：
一方面，美国奥尔夫师资培训师的综合素养较高，既有较为全面的音乐专业能力，又有中小学、幼儿园一线教学经验，他们进行分类教学，以各自的专长为基础进行培训，其共同点是，他们都以曾在萨尔斯堡的奥尔夫学院进修学习以及具有博士学位为荣。另一方面，参训学员的音乐素质也比较高。在古德金的培训班上，几乎每个参训的老师都会一样乐器，黑管、大提琴、小提琴、爵士鼓……当然也有个别例外，在肯塔基大学的培训班上，就有非音乐专业人士（比如想转岗为音乐教师的其他学科教师，或者是为了教育自己孩子的家长）前来参加学习，虽然没有太多音乐专业知识，但依然可以看到他们很快就融入到创作和表演的群体当中，这本身也与奥尔夫教学适于开端、适合低幼的特点有关。在美国，奥尔夫的教学对象已经从以中小学、幼儿园为主，扩展到了老年人与特殊群体，并且运用十分广泛。
4．美国奥尔夫协会管理到位，教学质量得以保证
美国奥尔夫协会的***网站( aosa. org)做得非常专业，组织比较完善，有统一的管理，也有不断完善的奥尔夫师资培训课程标准。在美国，绝大多数州暑期均有奥尔夫师资三级培训（根据师资力量和当年组织情况，有的州只培训I级，有的只培训I级和II级，有的年份则三个级别的培训同时进行），由各州申报培训计划，美国奥尔夫协会核准，统一发放证书，全国范围内承认其有效性。
美术培训班篇5
美术学科远程培训工作总结
陈卫和
今年是第四次***组织的高中新课改实验省培训，主要面向我国西部地区，参加的省市有、贵州、甘肃、四川和重庆，青海后来加入。这项工作在***师范司的领导下，纳入国培计划由中央电教馆组成项目组主持，具体仍由继教网平台运作。这次远程培训的专家团队集中地点设在北京西郊凤凰岭实创西山科技培训中心——2007年第一次远程研修新思考网平台也设在这里，期间平台被黑客攻击遭遇研修重创，这一“黑色记忆”今年又被唤起——这次远程培训开始两天由于平台技术问题登录困难，后来调用去年平台替换恢复正常。培训时间从7月28日开始，8月6号团队工作结束，8月7日至9日派出团队三位专家网络值班，继续学员作业和班级简报的评阅。
今年的远程培训工作尽管一开始遇到困难，但是在专家团队与继教网的齐心戮力下，迅速替换平台转移数据，发挥网络研修的无穷魅力，仍然取得了极好的研修效果。在研修的平台上学员纷纷转录首席专家尹少淳教授的留言：“网络断了思想不能断，平台塌了精神不能塌”，积极想办法克服困难投身远程培训。在美术学科远程研修课程简报第九、第十期后面的跟帖中，好评如潮热评不断，“感谢专家”、“感谢平台”、“从来没有参加过这么好的培训”、“希望保留平台内容”、“希望常常回来学习”等等留言比比皆是，获得超过预期的培训效果。
以下是美术学科远程研修培训情况的全面总结。
一、 美术学科远程培训概况
美术培训班篇6
我校所处的地理位置为城乡结合部，近几年高考升学率处于爬坡阶段，学校除了重视学生文化课的提升之外，也加强了对艺术生的培养，在创建四星高中总体思想的指导下，以美术学科作为带动学校整体特色发展的突破口，充分挖掘学生潜质，满足学生的个性发展需要，并努力使之成为学校的闪光点和生长点。学校通过和专业教师探讨、开学生家长会、学生座谈会等形式，鼓励具有一定天赋的学生学习艺术。作为学校一名美术教师，积极配合学校的整体规划，参与到艺术生的培训，渴望通过自己的努力，通过专业的培养，把更多的学生送入高等艺术殿堂。
我在教学过程中注重总结，按照学校的计划分年级实施美术教育教学工作。高一年级阶段注重学生兴趣的培养，为高二艺术班选拔人才。高一美术欣赏课堂教学是提高学生美术素养、培养学生对美的鉴赏能力的主要渠道，为此我紧抓美术课堂教学，把美术教学与研究性学习、社会实践活动紧密结合，在高一年级突出美术欣赏，注重培养兴趣，将新课程的教育理念融入到教学实践中，营造出宽松、愉悦的学习氛围，努力激发学生学习美术的持久兴趣，让学生感受到美术与生活的紧密联系，激发学生发现美、创造美的思想情感，为美术特色教育打下了坚实的情感基础和知识基础。比如，我结合高一《美术欣赏》拓展的装饰画和动漫画，就非常受学生的欢迎。我们还积极收集学生的优秀作品（业），准备汇编成册，不少学生因此而美术兴趣大增。在上好美术欣赏课的同时，积极选拔具有一定绘画能力的学生组建兴趣班，利用课余时间每周两次进行专业辅导。
高二选科分班前，对选择艺术班的学生，建议学校从文化和专业两个方面组合选拔考试，考试合格者进入艺术班。高二专业班学生的培训为每周八课时，考虑到江苏高考模式，高二上半学期有学测考试（俗称“小高考”），专业课的时间逐渐减少，至学测结束后恢复原有的教学模式。至暑假期间，鼓励学生外出培训，因我校与南京只有一江之隔，学生可以利用暑假到市区接受最新的教学方式，开阔眼界。
升入高三以后，艺术班的培训工作加快了脚步，江苏省的美术专业考试采取省统考的形式，时间一般为12月份。学校通过召开家长会、学生会，分析现状，明确要求，发放安排表。学校、班主任和科任老师配合做好适应教育、理想教育、纪律教育、学法指导并外聘专家进行指导。专业课的时间从周一至周五第2-7节课，和晚自习、周六全天。越是临近大考，越要学生放松心态，学校、班主任和科任老师配合做好与学生及家长的沟通工作，使学生充分意识到省统考的重要性，做好准备，以饱满、自信的的精神状态参加考试。
美术培训班篇7
中央美术学院人文学院光的硕士论文《美术考前班现象研究》中讲述了“考前班的出现,反映了我国基础美术教育和高等美术教育系统衔接出现了断裂,但是美术考前班并不能是我国教育体制中的空白,它只是对于现有的高中美术教育应试的补充。基础美术教育和高等美术教育之间的衔接将是我国美术教育体制变革中面临的重要问题。”谢裕宣的《透视广东美术高考补习现状》介绍了改革开成二十多年来,随着广东高等美术教育的迅猛发展,遍布全省的美术高考补习班如雨后春笋应运而生,成为中等美术教育的补充型的教学模式,形成了以专业补习、生活管理和高考资询为一条龙服务的美术高考补习新产业。作为广州美术教育中一种颇具规模的新形式,寻找他形成和发展的根源,客观全而的透视剖析它给社会和高等美术教育带来的积极意义和负而影响。南京艺术学院黄从威的硕士论文《美术高考现象的分析及建议》一文中指出影响美术高考培训的主要因素是国家考试制度,次因素是美术类专业的扩招产生的,从而说明了美术教育的生态遭到了巨大的破坏。“美术培训”成为功利性的产业而存在,影响着美术高考的正常进行并产生一些不良的社会现象。杭州师范大学硕士研究生尹玲的《美术高考现状调查与分析》中以中国美术学院象山校区所在的转塘镇为调查对象,对现阶段美术高考培训机构发展现状及学生学习现状进行调查、分析和总结,得出了“艺考热”有所降温,总体趋势向理性发展的结论。提出了美术培训的健康发展需要教育主管部门加大相关***策法规的力度和培训机构的大力合作,另一方面也需要学生从理性出发,从兴趣出发而选择美术高考这条路。首都师范大学李泽云的硕士学位论文《校外美术教育市场化初探》提出校外美术教育市场化繁荣背后所隐藏的价值观、师资、教学质量、教育设备、教学管理、教育内容陈旧、部分办学机构不稳定等诸多问题,针对这些问题提出了可行性建议:①***府对美术高考培训既要扶持又要监管;②家长参与教学管理;③教师提高教学质量;④创业者建立并巩固自己的核心教师队伍、强化社会责任感的同时创立自己的个性美术高考培训教育品牌等等。
二、美术高考制度与美术高考的关系
四川工程职业技术学院艺术系谢建华在《美术高考制度的现状分析与对策》通过分析认为目前美术高考制度存在几个方面弊端:①对文化理论课程的轻视;②考试内容的固化和单一导致对中国传统艺术及世界艺术多元化的漠视;③对创造能力的湮没;④美术高考内容与学生所报专业的错位。认为应该从以下几个方面来解决上述问题:①录取时,文化与专业要并重;②美术高考中,对中国传统及民间艺术的侧重;③考题应根据不同专业有不同变化,加大对艺术综合能力的考核;④对考题的审美标准应多元化,强调艺术创造力;⑤在阅卷中,实行初审、复审、终审三步骤,评审老师年龄老、中、青搭配;⑥美术人才的民间选拔与高考选拔相结合。河南省青年管理干部学院的李勃和吴杰的《对美术高考改革之路的建议》跟上文大同小异,都强调了文化和专业并重、传统与民间艺术的侧重、艺术综合能力考核等等。中央美术学院人文学院光的硕士论文《美术考前班现象研究》从高校扩招、社会和需求压力、高校变革等方面阐述了美术高考制度是导致美术“高考热”的根源。
三、美术高考的利弊分析
湖北大学艺术学院的杨帆在《试析美术高考培训产业对大学生就业的积极作用》中对美术高考培训产业的发展现状、高校艺术类毕业生严峻的就业形势进行分析,从美术培训产业对美术类大学生就业具有积极作用。浙江工业大学的王东在《高考美术“速成班”的利弊分析》一文中分析了校外美术教育“火爆”的原因、高考美术“速成班”的利弊分析和如何避开其中弊端的解决方案。
四、美术高考相关的教学方***的阐述和新解
首都师范大学的席卫权博士在其博士学位论文《国内普通中学艺术设计教育研究》中从新的视野和新的角度阐述并提出了被忽视的设计教育在普通中学美术教育中所体现的更全面的教育价值和综合课程优势。提出了:①归属
美术培训班篇8
一、加强环境文化设计，浸润艺术教育元素
校园生活是隐性的课程，它是校园艺术教育的一部分。学校着眼于环境文化氛围对师生的艺术熏陶和感染，让每一面墙壁都会说话，每一株草木都能育人，以优美的校园环境艺术潜移默化、润物无声。校园文化墙内容丰富、***文并茂；校园四周绿树成荫、鲜花怒放。室外环境清新整洁，楼内文化术优雅。各班级教室文化各具特色；师生定期更换黑板报内容，形式多样，***文并茂；各班自主设计班级文化墙，美观实用，尽展风采；各班的班花也各有特色，或玫瑰飘香，或兰花淡雅，或雏菊怒放……食堂的墙上、桌面上贴有精心设计的爱心提示，窗台上摆放着葱葱郁郁的兰花。宿舍里清新舒适，地面整洁光亮，窗台上鲜花争艳。在这样优雅的校园环境里，学习、工作和生活都已成为一种享受，艺术元素已悄悄浸入每一位师生的心灵，内化为师生的文明儒雅行为。
二、优化艺术教育资源，夯实艺术文化基础
1.教育思想求“新”
我校通过召开全校教师大会，组织教师认真学习教育局和进修学校有关“通化县艺术实验县”活动精神，使教师明确了活动目的、意义、内容和要求及各阶段的任务。鼓励骨干教师、青年教师勇于实践，大胆创新，积极投身到艺术教育改革的探索研究中去，引领教师乐于研究、乐于参与，积极主动地去推动艺术教育工作的开展，在全校营造积极和谐的活动氛围。
2.课堂教学求“实”
严格按国家课程方案开齐开足开好艺术课程，上好基础的艺术课。遵循学生成长规律和艺术教育特点，深入开展剪纸、声乐、器乐、舞蹈等课外艺术小组活动，努力发展学生的艺术特长。坚持艺术学科与其他学科融合，培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。
3.教师业务求“专”
我校加强艺术教师专业发展，把艺术教师培训纳入教师培训的重点工作，特别是加强音乐、美术课教师的学科教学技能的培训，既培训教研教改的理论与技能，又培训声乐、器乐、舞蹈、绘画、书法等专业技能。积极参加上级培训，组织教师参加艺术教师基本功竞赛，不断提高艺术教师的专业素质。坚持国培、省培、县培、校培和自我研培相结合，通过专题讲座、教研组研讨活动、网上学习等多种学习方式，促进教师转变教学方式方法，提出自己所教学科有效教学的实施策略。
4.教育评价求“全”
根据学校实际，结合学生综合素质评价工作，探索形成科学合理的艺术教育与学生艺术素质评价机制，全面实现惠及全体学生的艺术教育，确保每名学生掌握艺术才能。近年来，我校突破了表彰“学习标兵”“优秀学生”的局限，在全校学生中评选“艺术之星”“巧手之星”“进步之星”“书香之星”等校园明星，在开学典礼上进行表彰奖励，带动全校学生全面发展，健康成长。
三、丰富校园艺术活动，搭建艺术展示舞台
学校每年举办一次校庆文体活动，每学期举行丰富多彩的校园文化艺术节活动。通过团体操、大合唱、舞蹈、器乐、武术操表演等活动培养学生的艺术感受力与表现力。每周二、周四做完广播操后为学生“才艺大舞台”时间，学生自愿报名，或集体表演，或***展示，为每一个热爱艺术的孩子搭建施展才华的舞台。定期举办书法、绘画、手抄报、板报等展览活动，开展了歌咏比赛、校园集体舞比赛等竞赛活动。成立了乐器合奏队，演奏二胡、电子琴、葫芦丝，在广场演出、艺术节活动中一展风采。各班结合实际，开展简笔画、折纸、十字绣、卷笔画、剪纸等课外艺术活动，学生积极参与，活动兴趣浓厚，初步形成班级特色。
四、开发校本艺术课程，鼓励师生艺术创作
充分发挥骨干教师带头作用，积极挖掘校本课程资源。近年来，我校美术教师结合教学、学生和生活实际，不断创新美术教学方式，带领爱好美术的学生开发了纸浆画教学内容。目前，我校的纸浆画已经从平面创作过渡到立体作品创作，不同形式的创作方式，丰富了作品内容，提升了学生的审美情趣和艺术素养，为校园文化增添了新的气息。如今，我校“纸浆画”教学日趋成熟，创作出了很多精美的作品，编制了纸浆画艺术教育校本教材。在美术方面实现了“学校有特色、教师有专长、学生有特长”的艺术教学目标。
近年来，我校高度重视艺术教育，创新艺术教育课程，充分挖掘学生特长潜力，开展了一系列丰富多彩的活动，学生的兴趣得以满足，个性得以发展，才能得以展示，综合素质得到了提高。艺术教师和学生多次在艺术竞赛、艺术展示活动中获奖，呈现了我校艺术教育的丰硕成果和师生奋发向上的精神面貌。
参考文献：
美术培训班篇9
【关键词】声乐培训班 群众文化 公共服务
1.社会声乐培训班的办班形式及培训内容
目前，存在的社会声乐培训较多。其办班形式也是多样化的，一是少儿培训班；二是青少年考级培训班；三是艺术专业高考培训班；四是成年人或老年兴趣爱好培训班。在内容上，少儿培训、青少年培训与高考培训，一般都是以独唱培训为主。成年人大多也是培训独唱，老年人主要是以培训合唱为主，极个别有基础的老年人也培训独唱。它们主要的教学内容，共性上表现为：视唱、乐理、发声、演唱、台风等。
2.社会声乐培训班对群众文化的推动作用
2.1提高群众艺术修养
无论是哪种培训，都会在声乐知识、演唱技巧等专业知识的传授中，在那些充满积极、向上、感恩等歌曲的熏陶中，学习美、欣赏美、感悟美并切身地提升（自己的内在）美。同时，演唱对于个人形象的严格要求，也会激发个人的潜在优秀气质，实现了人们陶冶情操与文化艺术修养发展和提高。
2.2丰富文化生活
声乐本身就是文化的一种表现形式。无论是乐谱、歌词，还是乐理、演唱技巧本身，他们用特殊的符号承载着时代精神，都是人类智慧的结晶。特别是对于儿童、青少年来说，声乐更具有培养高雅志趣、开发智力的作用。其实，从人们对于音乐胎教的热衷，也可以看出声乐的功能。对于成年人来说，在忙碌的工作后，声乐可以丰富自己的人生文化体验，对老年人更具有文化充实生活与养老的功能。
2.3打造和谐正文化环境
声乐是一种演唱者和听众情感共鸣的歌唱艺术，无论歌者还是听众都是在对自己心理的调节与控制中，追求声乐对人积极、有益、正面的效果。如中央电视台和其他地方电视台的红歌合唱或联唱比赛等，在让人享受歌唱力量的同时，更营造了一种团结、和谐、感恩、努力进取的正文化氛围，使得爱国、拼搏、关爱等成为一种自觉，发挥文化的引领、教育与推动发展的作用①。
2.4传播传承创新民间资源
声乐作为一种艺术，也来源于生活。无论学习者以什么样的目的去学习，都有着热爱的共性。学习者丰富鲜活的阅历及其自身就是丰富的民间资源，在教与学的过程，会成为他们激发灵感的源动力。有些学习者感悟创新，有些教学者发现创新，都会把民间那些代代相传的优秀作品演绎成新型的群众性文化，引导群众“自我表现、自我教育、自我服务”①。
2.5强健身心
声乐作为一种歌唱活动，首先，需要健康的身体，如此，才会有足够的力量去表现出声乐该有的韵味；其次，作为情感艺术的一种，学习者多是感情丰富的，需要有稳定的心理。特别是在经过专业的培训中，声乐不仅提高了学习者自身的肺活量，而且通过对气息的控制，学习者也学会了对于个人情绪的控制，进而养成保持平衡身心的习惯与胸怀。另外研究证明，声乐在健脑、防病治病等方面也有显著的作用。
3.关于如何发挥社会声乐培训班对群众文化促进作用的建议
3.1加强监管，确保培训质量
虽然，声乐培训班有着多种正能量作用，但是，相对于办班者而言其逐利性是放在第一位的。所以，社会上会出现乱办班现象，师资力量良莠不齐，教学内容、教法等不科学，甚至存在着低俗现象。甚至有些培训班极个别教师素质低下，与学员有着不清不楚的个人关系等。因而，作为文化、教育主管部门，要加强对声乐培训班的监管，对教师的任教资质、师德考核、场地安全等方面，都要实施动态化常态化的监管。
3.2搭建公共服务平台
作为群众文化，需要一定的平台。加快公共文化服务体系建设， 完善和提高服务效能①，是文化艺术大发展大繁荣的基础步骤。作为***府就要克服困难，为丰富群众的文化生活做出努力。一是，积极创新体制，开放现有公共设施。如群艺馆、文化馆、文化站、少年宫等。二是，开辟新领域，如划出公共区域作为定点活动区域，如城市的立交桥下、社区广场、社区较大的闲置室内空间等、其他单位暂时不用或多余的房间等。三是，专门建设相关的硬件设施，供其活动，集约化经营与管理。
3.3建立与完善激励制度
除了办班者的利益驱动与学习者爱好内需外，作为***府也要加强制度建设，特别是激励措施要及时跟进，保护动力催发潜力。一要奖励那些培训成绩突出的办班者，只要其培训的学员在相关的比赛中获奖，即可以给予荣誉或物质的奖励，如先进单位等，或者在税收方面给予减免等。二是奖励那些优秀的学员。通过他们的示范带动效应，引领更多的人去学习与丰富自己，把群众文化的维稳、丰富、强健愉悦身心的作用，发挥到极致，进而“营造高素质文化人才大量涌现、健康成长的良好环境”①。
3.4挖掘、搜集与整理民族声乐文化遗产
随着经济与社会的快速发展，一些民间的珍贵声乐素材或作品逐渐失传，通过这种培训活动，在师生之间的交流中，运用教师的敏感性去挖掘、搜集与整理那些民间的珍贵的文化遗产，用现代化的手段把其保存下来，进而去开发创新。另外，这种零距离“接地气”的教学活动，就是“贴近实际、贴近生活、贴近群众”①原则的最佳体现。如此，才会为优秀作品的厚积薄发创造条件。
参考文献：
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美术培训班篇10
【关键词】艺考经济；原因；探析
0.前言
普通高等学校艺术类招生专业考试，简称艺考，是指报考高等艺术类院校艺术专业或者普通高校艺术类专业所需参加的招生考试。艺考由文化考试和专业考试组成，文化考试由考生报名参加普通高校招生全国统一考试，而专业考试又分为全省统一考试（简称“省统考”）和省外院校艺术类专业考试（简称“校考”）两种形式。省统考是指省级教育招考部门统一组织管理，统一命题，统一施考，统一确定专业合格资格线，专业考试成绩在省内所有高校通用。校考则由艺术招考院校单独组织，考生取得省统考专业合格的资格后，根据自身的实际情况和报考学校的具体要求，直接到相关院校参加考试。近年来，我国艺考发展迅速，形成了一股“艺考热潮”，艺考经济也悄然而生。艺考经济，是指围绕着艺术考试而产生的各种经济活动与经济行为，即由各种各类艺术考试活动而展开的服务或者举行艺术考试所带来的经济利益，以及实现主体目标而进行的经济行为。
1.艺考经济发展的根本原因
新中国建立初期，全国高等艺术院校只有18所，时至2000年，全国发展为29所艺术院校，但是到2012年，全国将近2000所普通高校中已经有80%设有艺术专业，除了***设置的31所艺术类本科院校外，艺术院系更多地分布在综合类、师范类大学和高职院校。探究我国普通高校纷纷设立艺术专业的原因主要有：一是国家下放高校办学的部分自，由学校根据实际情况灵活设置专业。因此，高校为了实现综合大学的目标而纷纷扩大办学规模，积极扩展新专业，因而艺术专业在各大高校应运而生；二是随着高等教育体制改革的深入，高校的教育经费从国家拨款变成国家拨一部分、学校自筹一部分，加上学校规模不断扩大，教育成本大幅提高，因此经费成为制约学校发展的“瓶颈”。而艺术类专业学生的学费通常高出其他专业一倍，而且随着招生人数不断增加，一些学校将招收艺术类学生作为“低投入、高产出”的快速盈利模式。三是由于高校自行组织校考，因此，有些学校在全国各地四处设置报考点，收取的报考费相当可观，据统计，某些名校的一门专业考试的报考费就近百万。除此之外，有的考生为了提高高考的命中率，争取更多上线的机会，四处“广撒网”，至少都是报考三所以上的学校。以去年参加美术高考的王同学为例，他一共报名参加了八所高校，报名费从100元到200元不等，光是在艺考报考费上就花了将近1500元。
2.艺考经济发展的直接原因
根据有关数据，2010年河南省艺术类考生为10.5万人，比上一年增加了1300多人，湖北省艺考考生为4.62万人，比2009年增加了1800多人，江西省艺考考生为2.2万人，比上年也略有增加。尽管近几年，艺考考生人数上升的幅度呈明显下降，但是部分地区的艺考人数还在不断增加。艺考人数的不断增加，直接刺激了当地的艺考经济的发展。为何短短十几年间，艺考人数不断增加，艺考热潮从未减退呢？主要存在以下几方面的原因：一是我国社会的发展使得人们对艺术的需求日益增长。改革开放以来，我国经济得到快速发展，文化艺术事业也得到了前所未有的发展，文化艺术生活已经成为了人民群众的日益需要。二是素质教育的大力倡导使得艺术教育被日益重视。自从我国1999年开始全面推进素质教育以来，我国从过去单一、枯燥的文化教育教育模式，片面地追求学生学习成绩转变到提高学生的综合素质，深化为培养全面发展的人才。艺术教育获得了前所未有的发展机遇，越来越多的家长让孩子学习艺术，各种美术班、音乐班、舞蹈班纷纷涌现。三是艺术类专业对文化课要求相对较低。作者通过对湖南省2011年普通高校招生录取控制分数线的统计中得出艺术类文化分数相对较低，例如普通文科考生三本（A线）的录取分数线为470，然而音乐类的录取分数线为331，低了将近140分，美术和体育类也低了近100分。对于千***万马的高考考生来说，有时一分就能决定着一个人的命运。艺术考生与普通考生在录取分数上巨大的差距对吸引了不少文化成绩不理想的考生与其家长希望通过这种“捷径”进入大学校门，解决升学问题。
3.艺考经济形成的主要原因
现在的学生家长普遍存在着一种思想，就是只要自己孩子能考上大学，都会尽全力让孩子实现属于他的大学梦，所以如果家庭条件允许，家长们在经济上会大力支持自己的孩子选择走艺考这个捷径，从而实现大学梦想。随着艺考生增多，全国各地如雨后春笋般地涌现出各类艺考培训机构。笔者在去年10月走访了湖南某高校音乐学院附近的艺考培训机构，在方圆几十公里以内聚集了大大小小200多家艺术培训机构。真正在相关机构注册的只有十多家，大部分的艺术培训机构是私人办的，没有办理任何相关注册手续。此外，培训机构附近的旅社、商店、餐馆等生意异常火爆，还给出版业、交通运输业等带来了商机，形成了庞大的市场，滋生了一条艺考、艺培利益链，其规模在不断扩大、热度在不断升温、效益在不断发酵。
4．艺考经济发展的重要原因
由于培训机构的收费没有统一的收费标准，仅由培训机构依据市场行情及自身需要任意规定，因此，培训费用多少不一，甚至差别万千。一般来说，培训费用主要由三个因素决定：一是考生是否集中，考生越集中的地区费用则越高，考生教少的地区费用则相对偏低；二是授课对象的层次，大学老师的授课费用比在校学生或者毕业生的授课费用高得多；三是培训人数，如果考生选择小型培训的形式，费用相对较高，相反，培训班人数多则费用较低。此外，收费方式大致分为两种：第一种是按月交费，每月400至2000元不等；第二种是一次费，集中一段时间培训考生。以某培训学校的收费标准为例，考前冲刺班为2200元/月，协议保过班为18000元/人（一般是6-9个月的培训时间，即长线培训班）。这所学校还推出了“文化+专业（本科）双过线班”，收费更是高达35000元/人。甚至有些培训班打着“包过”的名字，即包拿第二批本科以上专业合格证或艺术院校专业合格证，在实际过程中，缴更多的培训费。这样算下来，如果按照较低的培训费标准，一个艺术考生半年至少得花1万以上。
我们不能否认,“艺考经济”在一定程度上推动了全社会艺术教育的发展，但是由于以上种种原因，盲目的艺考经济造成了社会资源的浪费，加重了考生的经济负担。在这个教育产业化的时代里，它的“降温”需要***府通过***策去引导和调节。例如，《湖南2012年艺术高考全省统一考试工作的通知》中规定，“取消外省二本院校美术类专业在湘招生校考，专业成绩统一使用我省美术类统考成绩”，这有利于克服办学水平较低的一些二本院校专业校考不规范、考生考试负担过重等弊端。这也说明我们***府部门开始重视“艺考热”和“艺考经济”这些问题，并逐步建立健全高校招生制度及相应的监督机制,确保艺考的健康可持续发展。 [科]
【参考文献】
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