学文网美术手工制作篇1
关键词：初中美术 课堂教学 手工制作 意义 方法
手工制作作为初中美术教学的重要内容，对于教学内容的丰富与教学方法的多样化发展起到了推动性作用。在手工制作课堂之上，教师可以利用不同的制作对象与制作材料来调动学生的学习积极性。手工制作，将美术的学科学习与学生的生活进行密切的联系，对于学生正确的美术观念的建立有正面作用。利用不同的主题，教师引导学生进行手工制作，可以使学生找到美术的实际功能，找到初中美术学科学习的具体目标。笔者选择初中美术手工制作教学进行研究是有一定的社会现实意义的。
一、初中美术手工制作教学意义分析
1.提高学生动手能力。手工制作教学的开展，能使学生在学习美术知识的同时，了解到美术表现形式的创作方法。在手工制作的过程中，学生的思维得到调动，手脑共同协作，开发了学生解决问题的能力。在进行手工制作教学时，学生在教师设计的内容之下，将自己的兴趣爱好与美术学科进行了有效的结合。初中美术的手工制作环节，教师的主要责任就是指导学生进行动手与动脑，这对于学生创新能力的开发也有一定的作用。在手工制作学习之时，学生会接触到不同的社会现象与不同的制作材料，要利用正确的方法与衔接方式将材料与美术形式进行结合，要进行***思考与制作，要将自己思想转换为实际，这对于学生动手能力的提高是有着重要意义的。
2.提高学生审美能力。手工制作需要学生在自己***思考成果的指导之下，开始手工制作的行为。学生要进行手工制作，首先要明确一个具体的制作任务，然后选择与制作目标相匹配的制作工具与制作材料。不同的材料与制作方法反映了学生对同一主题的不同思考，学生的审美观念会在手工制作当中得到真实的反映。随着手工制作课程的不断深入，学生的审美观念可以会发生改变，教师要利用学生的可塑性，对学生的个性化审美能力与观点进行正确的引导，使学生在手工制作课程之后，形成具有个人风格且观点正确的审美能力。
二、初中美术手工制作教学方法分析
1.关注手工材料的收集。手工材料的收集是手工制作的必要前提，因此，教师在开展美术手工制作之前，要通知学生进行手工材料的收集与准备。教师要针对手工制作项目的需求，提醒学生收集手工材料。比如在进行手工娃娃的制作之前，教师要提醒学生准备布料、线、针、双面胶、彩色笔、棉花等其它自己喜爱或者认为用得到的东西。在进行材料的收集时，学生会对自己要制作的东西进行构思，从而选择符合他们个性化要求的东西。教师关注手工材料的收集环节，可以使学生明确手工制作的目标，进行心理预设，提高学生对于手工制作的期待，加强手工制作教学成效。
2.重视制作情境的创造。情境对学生手工制作的心境与情绪的影响很大，许多学生在课堂环境中没有进行手工制作的心情。因此，教师要重视制作情境的创造，为学生找到一个主题，使其在情境中找到进行手工制作的切入点。比如在进行手工娃娃的制作之前，教师可以利用课前的三分钟为学生播放一个相关的视频短片，首先为学生呈现已经做好的手工娃娃，之后展示手工娃娃的具体制作方法。老师也可以利用言语进行引入：每一个娃娃都有自己的生命，而你们正是娃娃们的开创者，是他们的父母。教师利用这样的情境，可以快速引导学生们入境，全身心地投入到手工制作的学习中。
3.加强制作兴趣的提高。凭空进行手工制作，对于学生来说不仅是具有难度的，更是枯燥无味的。因此，教师在日常美术教学过程当中，要对学生的手工制作兴趣进行培养。只有这样，学生在手工制作课堂之上才能找到自己主人翁的地位，才能更好地进行手工制作的创作。比如教师可以举办一个主题性的小比赛，可以以“我最喜欢的卡通人物”为题，让学生具有一定的选择性，选择自己喜爱的对象进行制作。在竞争性的指导之下，学生会找到进行手工制作的动力。
综上所述，初中美术教学中的手工制作内容，对于学生综合素质的提高有着重要的促进作用。笔者从初中美术手工制作教学的意义入手，对初中美术手工制作教学方法进行了分析，希望以此来明确手工制作环节在初中美术学科教学中的地位，更希望手工制作可以成为活跃初中美术教学与学习氛围、丰富教学内容的有效凭借。愿当代初中美术教学同仁们正确利用手工制作内容，提高学生的审美能力，促进学生的快速发展。
参考文献
[1]陈群儿 浅谈初中美术手工课的教学[J].学周刊，2012，04，34。
[2]王茜 浅谈小学美术手工制作教学[J].学周刊，2012，22，202。
美术手工制作篇2
关键词：小学美术 手工制作 教学方法
手工制作是小学美术教学内容的重要组成部分，它包括折纸、剪纸、布贴、泥塑、面具等内容，是小学生很喜欢上的一门课程。手工课在培养学生的动手动脑能力和提高学生的审美情趣，促进学生身心健康发展方面起着重要作用。新课程标准提出＂以学生发展为本＂的理念，那么，采取什么样的教学方法才更有利于学生的发展呢？笔者结合教学实践谈几点粗浅的看法。
一、灵活教学，激发学生学习兴趣，引导学生主动参与的意识
兴趣是最好的老师，是学生探求知识，发展思维的巨大动力，也是培养学生主动参与意识的有效途径。在上《美丽的海底世界》一课时，我充分做好课前准备，搜寻了一部与本课有关的视频资料《海底世界》及《海底总动员》节选，利用多媒体播放出来，供学生欣赏，学生看了非常开心。之后我把课前准备好的各种海洋生物***片、道具拿出来，将教室布置成色彩斑斓的海底世界，给学生创设亲临其境的氛围，学生们都惊呆了，个个都跃跃欲试露出想亲手制作一个海洋生物的神情。然后我鼓励学生仔细观察，认真动脑，可以自由组合分小组合作通过剪、刻、撕、贴等制作出自己喜欢的一件作品，同学们早已兴致高涨。接着，利用我提供的材料和课前自己收集的材料动手制作了各种造型各异、色彩鲜艳、构思奇特的海洋动植物，虽然有些不是很精美，但都富有创意，少有雷同，大大出乎了我的预料，学生看看自己亲手制作的作品，脸上露出了笑容。这种开放式的教学，使学生全员、全程、全身心、多感官的去参与小组合作学习活动，在学习到形、色等知识的同时，培养了学生团结互助的精神，真正体现了"玩中学"、"乐中学"、"学中变"等。
二、有效指导实践，提高学生动手能力
小学生的天性是爱动好玩，在他们的眼中，手工课是一种无拘无束的"玩玩课"。教师要充分把握这一点，改变课堂上教师讲得多、示范得多的现象，增加学生动手操作的时间，根据学生操作时发现和提出的问题，有针对性地帮助学生解答问题，从而提高学生的创造能力。
1.教师讲解与学生操作相结合。一般来说，小学生对手工作业的操作都是模仿或者照做，这虽然也能完成一定的教学任务，但收效不大。因此，我根据学生的年龄特点和教学内容，采用先讲后做和边做边讲的教学形式。如上《鼓儿响咚咚》一课时，我拿出已经做好的几支鼓，先简单的讲解了制作的步骤；然后让学生分成几个人一组，自由组合，让小组的成员一起动手将鼓拆开来，然后再将其组装起来，大家共同商讨，在学生重新组装鼓的过程中，我适当的讲解与点评；当某个环节遇到困难时，就重点讲解这一环节；一节课下来，集体制作的成果就呈现在大家面前，学生在摸索和实践中掌握了手工技能，体会到成功的，合作的力量。
2.教师示范与学生操作相结合。手工课是动脑动手课，动脑是主导，动手是基础。教师应该在示范中展示各种制作技巧，让学生于观察中动脑，于动脑中进一步操作。如学习《制作相框》一课时，我先用废旧的纸袋示范做一个漂亮的相框，让学生认真观察。然后由学生动手制作，发现有学生还不能掌握技法的就个别辅导，并和他一起做。当学生初步完成后，我再引导学生对相框进行美化，涂上自己喜欢的颜色，再放入自己喜欢的照片，做为礼物送给自己的家人或朋友。到下课时，学生看着用简单的材料制作出来的精美礼品，兴奋不已。
三、给学生足够的想象空间，要启发学生展开想象
培养学生的想象力，是小学美术学科的教学目的之一。如我在教《染色***案》一课时，按照教学要求，只需给学生讲解课本中不同的折、染方法后，再提示一下这是美丽的手帕就可以了，但这样的教学效果一般。经过反复琢磨和设计，我在讲解了基本的折、染方法后，使学生对染纸了初步的认识。然后把课前选取的三幅制作精美，色彩艳丽的柒纸作品以课件的形式展示出来，引导学生欣赏，并提出问题："这些染纸作品的***案非常好看，并且我发现他们的花纹很整齐，你们能猜出是什么原因吗？"学生："把纸折一折。"这时我引导学生以小组为单位，用摆在桌子上的纸试着折一折，数一数，看看你们能折出多少种方法？看谁折的与众不同？在竞赛的氛围中，学生的参与意识被调动起来，就会大胆展开想象。
四、优化对学生习作评价方法
如何正确评价学生的作业，也是我们不可忽视的重要环节。教师要做到科学地评价学生的学习成果，不能用一个统一标准来评价所有的作品。通常可以依据手工制作的几个要素，如：色彩的搭配、创意程度、制作的精细程度、媒材的使用等等给出相应的评价标准和分值，便于学生自行评价，促进自我调整。此外，还可以采用师生推荐和自荐的方式，培养学生要敢于展示、推荐自己的作品，可以组织学生举办作品展览，发表对别人作品的看法也是审美能力的体现，学生在展览中发现别人作品中闪光点时，同时也会发现自己的不足，这样可以学习到别人的制作过程和制作技巧，利于学生即时地对自己实践进行调整，取百家之长，酿自家之酿，促进学生整体水平的提升。
五、延伸课堂，培养学生的发散思维
手工教学的最终目的不是完成一件作品，而是教会学生一种技能，让学生逐渐树立和形成动手美化生活的良好意识和能力。手工课的结尾可以用多媒体安排欣赏一些与教学内容相关的，技法更丰富、形式更新颖、更具趣味性的作品，能够激发学生去尝试，开启创造的智慧之门。
美术手工制作篇3
一、师生互动，构建融洽的学习氛围
《新课程标准》要求课堂教学过程中的师生互动，因此，教师在学前教育专业手工制作课堂教学过程中，应积极构建融洽的学习氛围，通过启发、设问、辩论等灵活的教学手段，活跃课堂气氛，促进师生之间的平等互动，激发学生的学习积极性，从而达到提高手工制作课堂教学效果的目的。比如教师在利用“案例教学法”开展手工制作的教学时，可以先带领学生一起“剖析”手工制作的优秀作品，通过对优秀手工制作作品的共同欣赏、分析、思考、交流与讨论，引导学生对于手工制作的学习内容加强认识，并进一步开阔学生的视野，提高学生分析问题与解决问题的能力。又如教师在利用“示范演示法”开展手工制作的教学时，应一边将手工制作的具体步骤向学生一一地进行直观的演示，一边提示学生认真地思考，使得学生在学习手工制作时不仅要“知其然”，还要“知其所以然”，从而通过师生之间的积极互动，使得学生能够快速地、准确地掌握手工制作的基本技能与一般规律，既优化了课堂结构，提高了课堂教学效率，又为教学任务的圆满完成奠定了坚实的基础。此外，为了增强师生之间的互动，教师还可以采取更多的灵活的教学手段，如“自主探究法”“主题创作法”“集体创作法”“转换创作法”“实践操作法”等多种教学策略，进一步引发学生的积极思维与学习主动性，从而为完成预期的教学任务提供前提。需要强调的是，教师在手工制作教学过程中应非常注重情感的培养，因为情感是每一个人的内在催化剂，良好的情感反应可以打动学生的心灵，引发学生的积极思维，所以，教师在教学过程中不仅要注重行为的互动，还要强调情感的互动，建立师生之间良好的情感纽带，有效激发学生的学习热情，进一步提升课堂教学效率，从而达到事半功倍的教学效果。
二、激发兴趣，推动学生自主学习
“兴趣是最好的老师。”浓厚的兴趣，可以推动学生的自主学习，提高学习效率。鉴于此，教师在手工制作课堂教学过程中应结合教材内容，精心设计教案，使得学生能够在兴趣中学习，在兴趣中成长。比如教师在课堂教学过程中可以根据同学们的不同的兴趣爱好以及个性特点，分别组织以布艺、泥艺、纸艺、材料画、废旧材料再运用等为侧重点的手工制作兴趣小组，鼓励同学们利用所学习的手工制作知识，结合自身的兴趣爱好，与同学们一起制作玩具、教具等，还可以引导同学们集体创作“微型幼儿园”， 促使同学们“群策群力”，以富有趣味的创作进行幼儿园环境布置的“创作实践”，以激发学生的参与兴趣，促使同学们积极发挥主观能动性进行手工制作的学习。教师在手工制作教学过程中注重学生兴趣的激发，设计富有情趣的教学内容，能推动学生的自主学习，从而起到寓教于乐的教学效果。
三、创设情境，引发学生创造动力
良好的教学情境，可以引起学生的共鸣，可以使学生心情舒畅，思维活跃，有利于课堂教学效率的进一步提高。因此，教师在手工制作课堂教学过程中，应积极创设良好的教学情境，给学生留出足够的想象空间和行为空间，引发学生的创造动力，提升学生的学习热情，从而达到预期的教学效果。比如教师在带领学生学习手工制作时，应提倡“启发式”的教学，即不是照本宣科的讲授，而是积极创设情境，让学生直接参与教学过程，让学生以积极的心态主动参与教学活动，鼓励学生主动思考、自主探究、手脑并用，加强学生创新能力的培养，引导学生不拘泥于教材知识，不局限于课堂学习，而是将所学习的手工制作知识与技能灵活运用、举一反三，从而达到教学的预期目标。
美术手工制作篇4
中国的手工制作艺术课程不应是“日本模式”或是“美国模式”的生搬硬套,而应是吸取了西方“创造表现主义(creativity)等美术教育理念,以及西方基础美术教育实践经验下的以中国民族文化资源为主要素材的、具有中国特色的手工制作艺术课程,实现“以美术学科教育为中心,兼顾学生个性心理发展,对之施行审美等一系列显示美术独特属性的教育,使学生能力获得提高,内在品质得到完善的美术教育目的。为此我们应当在以民族工艺美术为素材的手工制作艺术课程开发以及中小学手工制作艺术课程教学等二个方面进行探索,以尽快形成中国特色的基础美术教育体系,全面配合素质教育的推行。
1.以民族工艺美术为素材的中小学手工制作艺术课程开发
全国学校艺术教育发展规划(2001年2010年)中指出:“艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化教育资源,重视现代教育技术和手段的学习和应用,以地处长江三角洲的江苏省为例,其悠久的历史、灿烂的文化孕育了深厚的人文资源,民间艺术形式多样丰富多彩:苏州及南通的蓝印花布、刺绣、剪纸、面人彩塑、糖人、泥塑、风筝、纸扎、漆画、漆艺、木雕、木偶、刻砖、刻砚、竹器、丝毯、扎染、玩具、戏曲脸谱、紫砂陶器、年画、草编、竹木根雕、绗缝布艺、编织等等。可以说民间艺术是资源丰富的艺术宝库,为我们特色手工制作艺术课程的开发提供了取之不尽的素材。
2.中小学手工制作艺术课程教学
在引入“民间艺术”作为中小学手工制作艺术课程时,应当重视课程的教学方法手工制作艺术的教学,教师必须手工演示作品的制作过程,通过口说手示的方式传授技艺,学生则在动手制作以及贯穿始终的大脑形象思维过程中,同时得到手、眼、脑的协
调训练。但是这种民族手工制作艺术课程教学方法,与中小学生心理上“注意力集中”时间短及中小学美术课时少之之少,有着较难调和的矛盾,幸好现代教育技术在信息技术与多媒体技术上的高度发达和普及,为我们的教学提供了解决矛盾的丰富教学手段和先进的多媒体平台,现代教育技术手段在手工制作艺术课程教学中的普遍运用,将必然起到提高课程教学效率,扩大课程知识容量,吸引学生学习民间艺术的兴趣的作用。为取得手工制作艺术课程满意的教学效果,教育行***部门应当协调优秀中小学美术教师、高校美术教育界的专家学者及现代教育技术专家共同携手合作。
二、培养新一代具有创新精神的中小学美术教育人才
学校美术教育专业直接为中小学输送艺术教育人才,尽管不处于中小学艺术教育第一线,但实际上是整个美术教育改革链条中的最重要环节,是美术教育改革的发动机。艺术教育改革从本质上来说是教育理念和教育者观念上的转变与更新,学校美术教育责任重大,理应是艺术教改的急先锋。我们应当积极调整教育方向,摈弃陈腐观念和以“纯美术”基础教学为主导的陈旧教学模式,更新观念,培养新一代具有创新精神的中小学美术教育人才,配合***艺术教育改革。学校美术教育改革必须重新审视我们多年来的办学理念,必须要有革新旧有美术教育秩序的勇气和气概。
学校美术教育专业应率先调整课程结构,并对手工制作艺术课程进行全方位的研究首先,应从发掘整理本地域乡土民间艺术人手,精拣手工制作课程素材,把本地人民喜闻乐见的民间工艺美术改造成师范美术教育课程,并形成均衡合理的手工制作艺术课程群结梅其次,应投入力量研究手工制作艺术的“课程开发”与“课程教学法”。中国的民族民间工艺美术丰富多彩、资源十分丰厚,把这些课程都导入高校美术教育专业的课程设置,无论是课时安排、师资人才、教学设施、还是课程结构显然是现行高校美术教育专业当前不可能做到的,解决问题的关键是教会学生“民间工艺美术”课程开发和教学的方法,即给学生一把开启祖国民族民间工艺美术大门的“万能钥匙”,而不是一大串钥匙。同时学校美术教育专业应该在成功的教学实践基础上,在新课程开发设置与教学等方面积极指导并配合中小学手工艺术课程的创立与教学,并为中小学美术教学提供高素质和具有创新精神的新一代中小学美术教育人才。
美术手工制作篇5
【关键词】学前教育 美术手工课程 民间美术 教学改革
中国***第十七届中央委员会第六次全体会议通过了《中共中央关于深化文化体制改革 推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》（简称《决定》）提出，要建设优秀传统文化传承体系，发挥国民教育在文化传承创新中的基础性作用，增加优秀传统文化课程内容，加强优秀传统文化教学研究基地建设。四川省阿坝师范高等专科学校作为民族地区的高校应适应时代需要，广泛开展民族精神和时代精神教育，把培养创新精神与实践能力作为素质教育的重点，适应时展，呼唤创造性人才的需求。因此，高师美术学科教育必须依据国家需要，充分发挥培养人的创新精神与美术实践能力的优势功能，开发学生的创造潜能。学前教育专业美术手工课程是专门研究手工制作特点、造型规律、表现媒材和学前手工教育的一门学科，该课程是师范院校学前教育专业的一门必修技能课程。美术手工制作课程应以讲授手工的基础知识和基本技能为主，通过归纳、推理、演绎的方法，将材料、形体知识归类，使学生掌握规律，以学会举一反三。就地取材、巧利用各种废旧物品制作成学校环境布置用物，庆贺、文艺、游戏活动所用饰物，或者幼儿园教学用具、玩具等。传统的教学模式、教材的学习资源不够充足，教材内容的综合性不够，要实施新课标的教育理念，就要从教材本身出发，充实教学内容，且加强学科之间的相互联系。
一、美术手工课程教学存在的问题
1.生源基础差。生源虽具有多元化特点，来自不同民族，但多数学生入学前未受过美术训练，美术基本功非常薄弱，从而在学习制作过程中控制作品的能力欠佳，制作工艺粗糙，构思设计不够巧妙，造型缺乏美感，色彩搭配不协调，设计空洞单调，存在表面化的问题等。
2.教材的学习资源不充足，教材内容的综合性不够，美术手工课缺少本区域民族文化的融入。
3.旧的教学模式注重培养技能方面的教学，学生的手工制品进入表达层面困难。一些学生的手工制品中存有模仿痕迹，一些手工制品只注重表面上的工艺、材料、制作技术，作品内容本身缺乏思想感情，缺乏想象力和创新意识，在理论和实践上需要不断充实、完善。
4.在教学中，只注重不同种类手工制作的技能训练，没有进行与专业相关的综合训练，如手工课程教学与幼儿园教学和环境创设相结合进行训练，应当给学生提供实践条件和环境。
二、在教学中融合民族民间美术元素，并结合幼儿园手工教学的需要，不断充实教学内容
1.建立“基础知识模块”和“制作技能模块”
“基础知识模块”是学习了解美术造型、色彩、构***等相关知识。“制作技能模块”是培养学生掌握理论基础知识，形成“艺术+技能”的手工制作理念，把所学的知识、技能运用到实践中，为教学活动服务。手工作品无论是立体造型还是平面造型，是具象造型还是抽象造型，都是通过塑造一定形象反映客观世界，表达作者内在的精神世界、情感和愿望。不管是哪种手工，都是以塑造形体为前提。然而，有的学生美术基本功薄弱，造型能力欠佳，需要在教学中加强训练。融会贯通绘画、***案、美术鉴赏、手工制作，可以让学生掌握美术的造型、色彩、构成等基础知识和绘画的技能技巧，多练习能提高绘画水平，而常鉴赏优秀的美术作品也是提高其审美能力的基本条件。
2.把优秀民间美术融入到美术手工课程中，不断充实教学内容
中国民间美术从古至今内容、种类繁多，具有深邃的寓意，文化内涵深厚，是滋养我国民族美术、影响当代美术变革的母体艺术。作为民族地区的高校，四川阿坝师范高等专科学校的学生来自不同民族，他们在一起学习、生活，多民族文化融合交流、互相渗透、吸收，民风习俗彼此影响，相互感染。由于各民族的生存环境、生活习惯和决定了各自的审美观，产生了具有民族独特风格的优秀民间美术。大文豪鲁迅先生把民间美术称作“生产者的艺术”。它是广大劳动人民在自己日常生活中为了抒发自己的思想情感，寄托希望和表达美好愿望，以表祝愿和庆贺，出于实用和审美需要所创作的艺术。民间美术具有单纯、质朴的艺术风格和极强的创造力，清新、活泼，富于创造性，蕴含着浓郁的乡土气息，是我国民族文化的重要组成部分，是传统文化的精华。在美术手工课程教学中，我们需要不断进行探索和实践，把优秀民间美术融入到教学中，不仅是继承和发扬民间美术，也是对民族历史文化传统的继承和发展。在教学实践中，我们还需要调整课程结构，并对手工制作课程进行全方位的研究。首先，传统民间美术丰富多彩、资源十分丰富，发掘整理本地域民间美术时，需要认真挖掘其优秀又健康的文化积淀，要合理选择一些优秀的民间美术导入美术手工课程设置，把本区域多民族聚居地大众喜闻乐见的民间工艺美术改造成高师学前专业美术手工课程的教学内容，在教学实践中巧妙地把民间美术与现代艺术相融合，使美术手工课的结构合理，又让学生感觉到贴近生活，从而大大提高学生的学习主动性和积极性，激发创作欲望。其次，开发利用本地域的物质材料，结合民族传统文化节日内涵、风俗习惯等区域特点，汲取民族、民间优秀的手工艺术精华，并应用到造型实践中，如羌族的刺绣、羌笛的制作、藏戏的面具、漆画、陶艺、民族***案剪纸、民间玩具等。阿坝师范高等专科学校位于四川阿坝藏族羌族自治州的一个旅游古镇，手工制作课程教学还可引导学生设计开发制作具有当地民族特色的旅游纪念品，如羌绣鞋垫、羌绣香包、羌绣背包、羌绣挂饰、羌绣抱枕、民间***案剪纸、木瓢挂饰等，这些手工艺品具有一定的艺术价值、审美价值、实用价值和经济价值。
美术手工制作篇6
关键词：小学美术；DIY教学；想象；创作；变废为宝
中***分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2014）22-068-1
“DIY”是“Do It Yourself”的英文缩写，字面上看DIY就是自己动手做。美术DIY也就是结合有关美术知识，利用生活中的材料自己动手制作。在多年的美术教学中，我深刻地体会到：美术并非只是画画，这其中包括了其他许多方面。因此，根据儿童爱动手的心理特点，在美术教学中加入了手工制作的形式，开展了多种形式的美术教学活动。在美术DIY的教学中，鼓励学生运用生活中的废旧材料，进行DIY创作，起到了意想不到的效果。
一、DIY手工制作将教授绘画技法和启发想象完美地结合在一起
在美术教学中，向学生教授一定的美术知识和技能，发展和传播美术文化是必须的。但是在美术教学中，更应该以美术为媒介，通过美术教学，培养学生的道德情操，审美能力，发展智力和创造力。在美术教学中，有不少老师或一味地启发想象，过于偏重联想；还有的老师只顾着绘画技法的传授，而忽略了想象在儿童美术中应有的位置和作用。长此以往，儿童画题材要么枯燥无味，构***形式教条、死板，失去童真。再者就是儿童虽然能够联想、想象，但想画的内容却画不出来，即绘画中常出现的眼高手低。通过一段时期的教学实践，在美术教学中适当地运用了手工制作，将娴熟的绘画技法与孩子们的奇思妙想完美地结合起来，创作出了一幅幅充满五彩缤纷、充满童趣的绘画作品，让人感到充满了生命力。
记得在上完《吸引人的招贴画》一课后，孩子们对这种手工加绘画的方式很感兴趣，他们可以克服时间不足的障碍，很好的一起合作完成这些作品，这让我感动。
二、DIY手工制作能开发多种教学方法，变废为宝
在美术DIY的教学中，我会尝试教授学生利用粘贴法、造型法、剪刻法、撕纸法、拓印法等等技法去表现画面，培养学生的动手能力。鼓励学生能运用生活中的废旧材料，进行DIY创作，当孩子看到通过自己灵巧的小手能够创作出那样精彩的画面，便渐渐地喜欢画画，乐于画画。
利用日常生活中常见的材料，让学生主动、愉快地深入研究素材特点，获得对素材的体验，既能提高学生的观察能力，又能增强学生变废为宝的环保意识。
在我们的生活中，不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。利用废旧物制作艺术形象的过程，可以将学生的思维扩展到各个领域，既能培养健康的审美情趣，又可通过便废旧物为艺术形象的练习，使学生的动手能力、创造力，在拼拼、摆摆、看看、想象中得到最佳发挥。
在《实物联想》一课中，我没有让孩子事先去准备材料，希望鼓励学生在身边寻找一些材料进行联想与创作。学生们纷纷在自己的书包里、抽屉里、铅笔盒里去寻找一些材料，由于孩子们的想象力非常丰富，他们创作出了一些有趣地，连老师都没有想到的一些形象，着实让人惊叹。我情不自禁地用相机拍下了一幅幅的作品。
但在这些作品中“小刺猬”作品让我非常欣赏，这位同学利用了铅笔屑和水彩笔制作了刺猬的身体，非常形象，同时也恰到好处地利用了生活中的废旧材料。于是，在班上我对这幅作品进行了表扬，同时也鼓励学生们利用生活中的一些废旧的材料进行创作。
三、DIY手工制作丰富了绘画的范围，丰富校园文化
学校正是儿童学习美术、展示自我的大舞台，经常开展一些有意义的活动，一方面可使学生在课堂外继续获得多方面的美术教育；另一方面，也能活跃校园文化氛围，丰富师生学习生活。结合美术DIY教学，利用身边费旧材料进行制作、加工成艺术品，不仅能培养学生的动手能力和创新意识，还能够培养他们的环保意识。另外从校园环境入手，充分挖掘环境的教育资源，注重开发环境的教育功能，致力于美术特色环境的建设，力求给孩子们创设一种精美、浓郁的艺术氛围。同时也为学校环境文化建设作出贡献。
近年来，利用学校俱乐部时间，开展了蛋壳画、伞画、T恤画、纸浆画等特色课程。我们利用这些DIY手工作品装饰了学校的美术室、体育馆，还将这些作品参与到了学校的六一节表演中。学生看到自己的作品发挥了如此大的作用，心里肯定是十分开心，从而也激发了他们学习美术的兴趣。
总之，要将DIY手工制作合理地运用在美术教学活动中，进行辅助绘画教学。通过多渠道、全方位的美术学习，不仅丰富了美术课堂活动，拓展了美术课堂的内涵，而且令学生享受到艺术的熏陶，使学生拥有一颗美的心灵，使孩子们更加热爱大自然，热爱生活。
[参考文献]
[1]国家***制订.小学义务教育美术课程标准.北京师范大学出版社，2001.
美术手工制作篇7
据国家社科基金重大课题“城镇化进程中民族传统工艺美术现状与发展”课题关于广东、山东、浙江、河南、陕西、甘肃、云南、贵州、内蒙等9省，民间工艺美术、行业工艺美术、工艺美术培训教育等领域的243个调研个案情况，振兴民族传统工艺美术，需从市场规范、设计发展、教育传承等方面采取切实措施加以推进。具体建议如下：
一、实施“中国工艺美术产业转型升级计划”
（一）建立“中国工艺美术产品质量标准”。加快传统工艺美术工艺等部级技术标准和设计规范制定，出台工艺规范、质量要求和行业标准，以此为基础，推出具有自主知识产权的文化产品或产业品牌，提升工艺品品质及溢价能力。
（二）实施“工艺美术市场分级认证机制”。就手工、原创与机械化、规模化复制仿制等，建立分类认证制度。依据原创性、工艺流程及数量规模等，划分原作、限量版、精品、普通品等类别，以印章、证书及作者签名等为标识。保护手工原创，并使批量化生产适得其所，引导市场经营向原创原真及高附加值方向发展，以良性竞争带动传承和行业发展，防止市场受伪劣仿冒冲击和破坏。
（三）建设“工艺美术知识产权服务托管平台”。以知识产权为核心构建工艺美术发展激励机制，促进工艺美术知识产权服务托管中介服务机构发展，破除行业垄断，减少创意、生产和销售的中间环节，开放工艺美术产品发行传播通道，避免民间自发原创版权保护导致的封闭。
（四）弘扬大国工匠精神，倡导工艺美术企业文化建设。引导工艺美术企业以中华造物精神、工匠境界、匠人态度等作为企业文化的重要组成部分，深化工艺美术产品制造、产业行销的思想文化支撑，突出中国工艺美术的文化内涵，深化产业转型升级的文化内核和发展潜力。
二、建设“全民工艺美术创业系统”
（一）成立“工艺美术中小微企业管理服务部门”。借鉴美国SBA（SmallBusiness***istration，小企业管理局）经验，由主管部门成立工艺美术中小企业管理部门，为工艺美术中小微企业市场化发展提供投融资服务、商业咨询服务以及其他多种形式服务，使需求式创业成为全民手工创业常态。
（二）设立“工艺美术扶持基金”、“工艺美术创业基金”。借鉴国家“双创”扶持***策，对工艺美术创业者给予扶持。尤其基于多数传统工艺美术学习时间长、劳动强度高、环境条件差，“板凳一坐十年冷”，不能在短时间内获得收益，影响从业选择，部分工艺美术因此面临行业发展困境，需采取切实措施进行扶持鼓励。
三、加强民族传统工艺美术基础信息建设
建立“民族传统工艺美术造型体系”基础数据库。针对工艺美术发展主要以市场、展览、比赛为中介，相关题材、样式以及工艺技法为市场消费、展赛导向等所主导，原有丰富性被削弱，与传统生活相关的母题母本、***式形态、符号纹样、工艺技法等大量流失，文化潜力弱化的现象，从文化信息基础上加以梳理、修复和保护，建立留存手工艺文化样态演变过程中的母本、母题以及文化符号、***式、形态的基因数据库，留存民族文化意象和工艺的资源谱系。
四、进一步修订《传统工艺美术保护条例》
已有《传统工艺美术保护条例》于1997年颁布，迄今已近19年，传统工艺美术发展的社会环境发生很大变化。修订《传统工艺美术保护条例》，进一步明确传统工艺美术的文化价值、传承方式和社会意义，提出更为有效的保护与发展措施，拯救濒危传统工艺美术品类，并切实促进传统工艺美术产业振兴，迫在眉睫。
五、在贫困地区实施“工艺美术精准扶贫”
在传统工艺美术资源丰富的少数民族及贫困地区，鼓励村民从事传统手工艺劳作，以家庭作坊为主体，前店后坊，发展手工艺生产，建立以手艺带农户，以农户带农村，以农村带基地，以基地带销售的经营模式。加强基层协作组织建设，成立农村手工艺合作社。发展特色手工艺品牌，形成若干各具特色的“贴牌”产品和更多“创牌”产品。发展手工艺公平贸易，为相对闭塞贫困地区的手工艺生产者直接寻找市场和消费者，提高手艺收入。建设配套服务体系，在手艺生产、技术创新、产品推广、市场服务、资金投融资等方面提供***策、人才、基础设施支持。
六、将民族传统工艺美术纳入国民教育体系
（一）实施中小学“传统工艺美术进课堂计划”。工艺美术是中华传统文化的重要组成部分，是典籍之外一支生动的造物文脉，承载工艺匠心、人文风俗以及中华美学精神。将传统工艺美术作为动手实践及文化体验课程，有助于深化青少年对中华传统造物精神及传统文化艺术的体验和认识，培养心灵手巧的实践能力和文化创造力，锻炼专注坚韧的态度和品质，也是为中华优秀传统文化的认同与传承、为延续发展民族文化创造力，埋下种子，打好基础。
（二）发展民族地区工艺美术职业教育。民族地区人力资源开发不能简单照搬东部发达地区模式，需与文化生态资源开发有机结合。我国少数民族地区大多富含特色工艺美术资源，发展工艺美术职业教育，健全课程体系，鼓励聘请专业技师和能工巧匠传授技艺，有助于解决民族特色文化进课堂问题，培养与民族地区特色文化资源和经济社会发展相契合的特色人才,实现职业教育与当地特色文化传承、特色产业发展紧密对接，打牢内生式发展的教育基础。
美术手工制作篇8
教师是实践教学的主导。建设一支教学理念先进、梯队结构合理、实践能力突出的教学团队是工艺美术专业人才培养的保障。通过对现有教师梯队的结构分析以及对国内外同类院校教学团队建设考察，制定教学团队建设方案，完成教师梯队结构的合理调整。形成由专业带头人指导带动、青年骨干教师为主力、鼓励其他教师提高实践教学水平的教学团队建设模式。培养专业方向带头人到国内外同类院校学习应用型人才培养教育理念，积极探讨工艺美术专业发展方向，制定本专业具有前瞻性的课程体系和课程标准，指导骨干教师进行实践教学。通过选派骨干教师进行国内外访学、调研与交流，培养具有博士学位的高素质教师，培养实践教学能手来提升工艺美术专业教师团队整体的实践教学能力。兼职教师队伍建设是实践教学团队建设的重要组成部分。根据工艺美术专业特点和不同工艺需求选聘校外兼职教师，组建兼职教师专家库。通过聘请工艺美术大师或民间艺人，传授传统工艺美术技艺，使民间文化深人工艺美术专业教育;通过聘请专业技师教授专业技法，使学生掌握现代工艺美术制作技能;通过聘请校外有一定专业影响力的知名教授，引领学生了解专业动向，把握专业发展规律，合理规划学习方向;通过聘请企业一线工程师，使学生了解工艺美术产业发展信息、技术更新、行业状态等。总之，完善兼职教师队伍建设，建立起相对稳定的兼职教师队伍可以开阔学生视野，打开学生思路，使实验室教学层次更加丰富、内容更加多样、氛围更加活跃。实践教师队伍建设还应加强专业实践教师队伍建设。专业实践教师应有明确的分工和相应的岗位职责。专业实践教师需要完成实验室的日常管理工作，能够辅助专职教师承担技能性教学并负责设备的日常保养和维护。通过培养现有专业实践教师和引进实践能力较强的专业实践教师完善实践教学团队建设。
2.校内实验室建设
实验室是工艺美术专业的重要教学与实训场所。在教学过程中，除部分理论课程和一年级基础课程之外，专业课程皆需要在实验室中完成，实验室教学课程达到课程总量的70%以上。实验室建设对于工艺美术专业课程体系的开展具有积极意义，加强实验室建设是工艺美术专业建设的重要保障。山东工艺美术学院工艺美术专业包括纤维、染织、金工、漆艺、玻璃、陶瓷、首饰7个专业方向，每个专业方向都包含着自身特殊的手工文化与技艺。实验室环境有利于培养学生工艺美术专业的基本技能与文化素养。实验室建设内容包括:第一，优化实验室空间;第二，完善实验室设备的合理配置、更新与维护;第三，完善师资配置;第四，建设实验室文化;第五，建设完善的管理规章制度。前二者包含了实验室的硬件建设，后三点包含了实验室的软件建设，缺一不可。
3.校外实训基地建设
校外实训基地建设弥补了校内实验室教学条件的不足，是工艺美术应用型人才培养的有效途径。①积极拓展企业实训基地。通过拓展企业实训基地，增加学生企业实习实训机会，了解行业信息，提高学生实际应用能力。随着企业实训基地建设的深化，签订企业实训基地合作协议，制定学生企业实训的管理制度、教师服务企业的管理制度、校企合作专业共建制度等，构建企业实训的长效机制。②博物馆教学是工艺美术专业实践教学的重要环节。博物馆教学实训基地建设要结合教学内容，形成具有实际意义的实践教学环节。构建博物馆教学实训基地有助于学生更加深刻地理解专业历史背景与文化脉络并对所学课程内容有一个相对深刻的理解，有力地促进实践教学的进行。努力寻求学校与美术馆、博物馆以及画廊的合作，健全博物馆实训制度，保障博物馆教学的常态化。③民间手工艺是工艺美术专业的重要方面。通过民间手工艺制作工坊的实训，使学生深人了解手工艺品类的历史渊源、传承谱系、工艺流程、审美特征、功能特征以及这些传统手工艺与传统生活方式之间的关系。通过对民间手工艺制作工坊、民俗村落的多方考察，建设与本专业相关的民间手工艺制作工坊的资源库，制定手工艺制作工坊实训基地建设方案。通过举办手工艺制作工坊实训的成果展示促进学生学习积极性和民间传统手工艺文化传播。④通过对艺术家工作室的考察与访谈，与艺术家工作室签订合作协议，并制定出艺术家工作室实训基地建设方案和学生进人艺术家工作室实训的实施办法。建设艺术家工作室实训基地可以使学生了解艺术创作的过程，把握艺术创作的方向。艺术家工作室实训基地建设为学生的发展空间提供更多的可能性。⑤工艺美术专业建设需要加强与行业协会的联系与合作，建立与行业协会共同培养工艺美术专业人才的机制。工艺美术专业在现有基础上需要继续加强与玻璃专业委员会、漆艺专业委员会、纤维专业委员会的深度合作，发展与山东省陶瓷行业协会、金属工艺专业委员会、中国工艺美术协会首饰分会等多个行业协会的合作。
4.国内外交流
通过参与国内外交流与合作，在交互活动过程中锻炼学生的实践应用能力。加强国内外相关专业院校的交流与合作，搭建人才培养平台，使学生有机会参与校际活动，增强学生对外交流与沟通能力。加强校际师生互访，在教学、科研等层面开展交流。深人开展多个层次、多种方式的国内外交流与合作平台建设:积极申办交换培养合作项目与国际合作项目、进行校际专家互聘、开展主题互动教学以及相关学术论题研讨等活动。在校际互动过程中，互通有无，有利于学生实践应用能力的培养。
5.展览与比赛
美术手工制作篇9
关键词：技能；审美；手工
中***分类号：G648文献标识码：B文章编号：1672-1578（2017）06-0002-01
1.技能教育与审美教育的关系
1.1审美教育必须依靠技能。在美术课程中审美教育主要体现在艺术教育当中，在这一意义上，审美教育也是最广泛意义上的技艺训练，它包含了σ帐跫家盏木验把握。审美感知不可能离开技能基础，没有这一基础，审美教育也就无法完成，美育也就成了一般的知识教育，名存实亡。
1.2技能训练必须渗透审美。审美是人类掌握世界的一种特殊形式，审美教育是技能教育的前提。缺乏审美感知的技能训练只能等同于一般性的技能，而非艺术技能；而所进行的活动也并非艺术活动。正如克罗齐所指出的："表现的活动，正因其为活动，不是随意任便，而是心灵的必然，它只有一个正确的方法，去解决某一固定的审美问题。"因此，在进行技能训练的同时，必须重视审美教育。
2.手工课程中积极开展技能与审美教育的对策
2.1结合教材内容、积极开展审美教育。在手工课程的实际教学中，由于教学课时量的客观限制等原因，原有课程内容并不包含对手工作品的鉴赏，仅有对不同种类手工的一般性介绍，而主要以制作流程和运用为主。针对这一缺陷，我校在实际教学中，注重手工作品的审美，积极利用课堂教学和课外活动等形式，开展审美教育。如针对平面纸工的"剪纸"教学部分，在讲解制作流程、进行制作练习之前，先介绍剪纸的发展历史、主要流派等知识，并通过***片和实物展示大量的剪纸作品；进而引出剪纸的表现形式和基本技法，进行剪纸制作练习。同时，利用课外活动，进一步欣赏不同地域、不同流派、不同时代的剪纸作品，并引导学生运用展业美术术语对这些作品进行评价，形成研究报告。
作为中国民族特色课程-手工制作融合了我国传统和现代手工制作工艺，同时它也是当下学前教育专业的重要课程内容之一。在中华民族艺术传承道路上应当以民族艺术发扬为关键。通过民间艺术手工制作课程可以极大的提升学前教育专业学生的动手操作能力，同时对调动其对传统艺术学习的积极性也具有一定的作用，营造课程学习艺术氛围，激发学生对中国传统艺术的热爱，为我国特色民族手工艺术的传承奠定扎实的基础。
2.2结合学生实际，通过审美教育带动技能学习。通过教学实践发现，现阶段部分学生缺乏善于发现的精神，对一些材料缺乏创新性的应用。在手工制作课程进行过程中，材料是基础，做好相应材料准备工作至关重要。教学所使用的材料种类多，部分学生缺乏对材料进行创新性的应用，无法发现材料中所蕴含的"潜力"。对于这一教学问题，教师可以站在多个角度去研究和分析。第一，在日常生活中，美随处可见。教师应当引导学生用独特的视角去发现隐藏在生活中的"艺术"，去发现普通材料的"闪光点"。每一种材料都有自身的美，看似平常的材料其与美有着密不可分的联系，善于观察，勤于观察，做一个"发现美"的"有心人"。
2.3结合幼儿园教学需要，将审美教育和技能教育相结合。第一，从实践经验分析发现，为了提升学前教育专业手工制作课程教学效果，可以邀请幼儿园园长及教师来学校参观交流，更加全面且详细的掌握现代化幼儿园教育工作对手中制作课程的基本要求，通过一些奠定案例的研究可以完善学前教育专业手工制作课程，为学生今后社会就业保驾护航，同时也可以为社会需求提供更加优质的学前教育人才。例如可以整合玩具、教具、幼儿园布置等手工制作方法、使用方法。教学方法创新性的融入到美术-手工教学工作中去；创新教学模式，提升教学过程的系统性、针对性，调动学生的参与积极性，从而培养学生动手操作能力；手工制作课程的创新与教师自身审美能力、想象能力有着密切的关系，在现代化教育教学工作中，教师应当做一个"引导者"，激发学生对美的热情，为其更加深入的了解中华民族艺术提供扎实的基础。
其次，结合幼儿园教学内容，合理安排教学内容。比如中班上学期主题活动"快乐的冬天"，其中既包括教学活动 "剪窗花" （剪纸）、"中国龙"（折纸）、"美丽的雪房子"（泥塑），也包括剪纸欣赏，还包括"冬天"、"过新年"主题墙的设计。根据这些内容，一方面，我们在剪纸、折纸、泥塑等专题教学中注重教学内容的实用性，如剪纸中的窗花、拉花，折纸中的拼贴，泥塑中的彩泥圆雕等技能的学习，使学生不仅自己能够学会这些技能，还能在教学中教会幼儿；另一方面，重视剪纸艺术、折纸艺术、泥塑艺术等作品的鉴赏，使学生能够带领幼儿欣赏这些艺术座屏；另外，重视剪纸、拼贴等技能在幼儿园环境创设中的应用，是学生能够结合幼儿园环境的整体审美需求进行环境创设。
3.结论
总之，通过"技能"与"审美"并重的教学改革，我校手工课程教学取得了一定的成果，在提高学生的审美和人文素养的同时，为幼儿园培养的大批具备较高审美修养和过硬技能水平的高素质人才。
参考文献：
美术手工制作篇10
关键词：创意；小学美术；手工
1 课前准备及材料收集
手工制作是一项实践性、操作性、发展性都很强的活动，它有助于锻炼儿童的手脑协调性和创造性思维等。
首先，了解学生学习状态。小学生学习虽然占主导地位，但他们身上或多或少地保留着学前教育中喜欢游戏的特点。针对学生这一特点，在教学过程中，根据教学内容的需要，设计符合教学内容的游戏活，能调动学生的积极性，提高教学的效果。
其次，兴趣是学生求知的内动力，是学生学习动机中最现实、最活跃的因素。所以，美术教师可以充分发挥自己的创造力，努力创设出一个个让孩子们感兴趣的手工课堂。教师可以在具体教学中创造性地利用教材，根据教学需要添加内容或作适当改变，找出课与课之间的相互联系，整合成富有童趣的美术活动课。
最后，创新源于生活，用巧手美化生活。传统的手工课都只有单一的材料，其实在我们的生活中还有许多不同质地不同形态的材料，它们本身就是美的元素。在教学传统手工课的时候，如果将生活中各种不同的材质和课程要求的单纯材料统一运用起来，如各种瓶子（金属的或塑料的、玻璃的等）、瓶盖、布、稻草、树叶等生活中物品与橡皮泥、纸等结合，或许会达到意想不到的效果。
2 创设一个自由创作的教学环境
手工课教学时，可以将手工课制作内容放在特定的情境，与学生的实际生活相联系。传统的制作课程缺乏生活体验，常常出现纸上谈兵的情况。学生没有亲身体验，创造表现就会受到一定的影响，学科教学时，通过统一的材料和作业要求，很难在构***、造型、色彩以及创造等方面展露自己的个性，作业成果整齐划一，缺少新意。
例如，在教学彩泥制作一系列课程后，笔者设计了一课综合性彩泥制作活动课《泥塑荷塘美景》。本节课在以前学过彩泥制作基础上，激发孩子运用彩泥兴趣，给出荷塘美景的主题背景，让学生大胆想象与其相关的景物，把生活中原有的物体形象加以变形，打破原有定势，积极主动地运用色彩的对比，相间或者重叠，创造出富有情趣的形象。这为学生创意提供了广阔的空间，没有过多的限制，让孩子们自己在制作过程中，发现问题，并想办法解决。分组制作，既是个体又是整体。相互欣赏，相互对比，同时让孩子们心目中形成一中合作意识，全班同学一起完成一幅作品，在最后的拼摆中也会感受到合作的乐趣。最后把作品展示出来学生自评，说出自己怎样制作以及遇到的问题，怎样克服困难到完成作品。
又如，在教学《装饰瓶》时，课前笔者除了布置学生带一些双面胶、卡纸、瓶子外，还特意告诉学生寻找那些有特点或造型很特别的酒瓶或饮料瓶、洗衣液瓶等。要使他们知道，那些模样古怪的瓶子常常会唤起人的联想，作品也可能妙趣横生。学生经过思考和选择，找豆子、纽扣、毛线、棉花之类的材料，而不是随便带两张卡纸糊糊了事，最后，这节课的作品精彩纷呈，收到了很好的效果，使学生体验到了成功的乐趣。
3 讲解示范要做好
新课程标准提出“以学生发展为本”的教育理念，要求教师重视学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法进行自主学习与合作交流。教会学生学会学习，而不再是让学生学会知识，“教是为了不教”。
例如，剪纸中的吉祥纹样与吉祥***案，拙中藏巧，朴中显美，以它特有的装饰风格和民族语言，几千年来在民间装饰美术中流行，给人们对美好生活的向往，并带来精神上的愉悦。这节课是以我国民间美术中的吉祥***案为基础，让学生用剪纸的形式设计、制作出形象各异、题材不同、寓意不同的吉祥***案，使学生学会自己动手装饰美化生活，提高学生手工制作的技能及审美能力，进一步丰富学生的想象力和创造力。通过学习，了解吉祥***案丰富多彩的题材和千变万化的造型，吸引学生，引发学生的学习兴趣，使学生了解到民族文化的多姿多彩。在此基础上，让学生用剪纸的形式设计、制作出形象各异、题材不同、寓意不同的吉祥***案，使学生学会自己动手装饰、美化生活，提高学生手工制作的技能及审美能力，进一步丰富学生的想象力和创造力。学生通过欣赏、感受、设计、制作等，充分体验了设计制作活动的乐趣。
4 学以致用，用在实际生活中
在课内课外，鼓励学生在生活中要用创造性的眼光去发现美和创造美，并大胆进行“变废为宝”的艺术活动。在这些课中，活动的主题是由学生自己根据材料性或具体情境想出来的。在美术教学活动中，笔者始终认为美术教学不应局限于教材，而应以教材为最基本的课堂素材，使得美术课堂融趣味化、游戏化、生活化、知识化于一体。我们应引导学生去观察校园内花草树木、大自然中的花鸟虫草……使学生在生活中发现美、找到美，懂得将学到的美术知识运用在生活的方方面面，将美术和生活紧密地联系在一起，让孩子们更加热爱多姿多彩的生活。
5 自评、互评、相互欣赏
“赞许犹如阳光”。的确，每一位学生不论其品质好坏，成绩优劣，无不渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。小学生总朝着老师鼓励的方向发展。教学中，笔者既热情鼓励绘画好的学生，更会对绘画基础差的学生进行鼓励，绝不能对其批评责备。学生的错误中往往有合理成分，教师应给予适当的肯定以保护和鼓励学生的创造欲。
艺术作品的美给人带来愉悦，生活环境的美给人带来舒适。经过几年的课堂教学，笔者发现贴近生活的美术内容最能激发学生的学习兴趣。好的范作最能吸引学生，激发孩子们的创作欲望。老师上课时不用讲太多，只要亲自和他们一起动手，共同发现问题、解决问题，就是最好的教学方式。