学文网美术专业篇1
美术生好就业专业有什么
1.产品设计专业
产品设计专业的学生，比较侧重家纺设计，不少毕业生去了富安娜、罗莱等家纺大公司。有不少毕业生，会选择出国留学。刚开始工作的月薪平均是两千到三千，但后劲很足。
2.环境设计专业
艺术与设计学院的某老师介绍，环境设计是学院的抢手专业。每个毕业生在大四刚开始时，就能拿到2-3个比较好的offer。
毕业生能在城乡景观、建筑室内及相关衍生设计领域的专业公司、科研院所、高等院校从事专业设计和设计管理、专业教育等方面的工作。
3.艺术设计专业
艺术与设计学院几大专业的就业方向，主要集中在文创产业和工业类产业(比如大公司的设计部门、家具工厂、外资企业本土化的产品设计等等)。
学院的创业率很高，占学校的10%左右。浙江理工大学鼓励学生创业，在学校提供了专门的场地，目前艺术类的同学有不少注册公司、成立工作室的，有实体创业，也有依托电子商务平台创业的。“可以说，创业是艺术设计专业学生就业的一个趋向。
4.游戏设计专业
从这几年的应届毕业生的就业工资来看，游戏设计专业薪资水平都是一直名列前茅。目前，中国已经是全球最大的游戏市场，国内内的几大游戏厂商，更是占据这游戏行业的领先位置。所以，作为一个优秀的游戏设计师，是更本不缺工作的。
5.插画专业
美术专业篇2
工艺美术专业主要课程
主要专业课程：中外美术通史、中外工艺美术通史，工艺美术概论、绘画基础、美学、专业写作、古汉语、中国文学史、考古学、博物馆学、中国工艺美术史、中国文化史、民俗学、民族学、管理学等。
实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。
工艺美术专业设置情况
专科专业：家具设计、展示设计、金属工艺、漆艺设计。
本科专业：工艺美术学、服装艺术设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、陶瓷艺术设计、工业设计、染织艺术设计、装潢艺术设计。
授予硕士和博士学位的学科、专业
硕士学位：染织艺术设计、工业设计、服装艺术设计、环境艺术设计、装饰艺术设计、工艺美术学、陶瓷艺术设计、装潢艺术设计。
博士学位：工艺美术学。
美术专业篇3
关键词：高职美术专业素描教学
高职院校美术专业的开展不仅能够培养学生的审美情趣，还能培养学生的洞察力和分析能力，而素描作为美术专业的基础，也是美术专业中***的画种，更是应该受到老师和学生的高度重视。所以，对于高职院校美术专业素描的发展，需要积极调动学生的积极性、调动对素描学习的兴趣，使学生找到学习素描的切入点，让学生找到正确的表现手法，提高素描课程教学能力，帮助学生更好的学习素描。
1高职院校美术素描的教学现状
1.1学生本身不重视美术素描
素描是美术专业教学中基础的课程，学生们普遍认为基础等于不重要，往往忽视对素描的学习。而老师对基础素描的不重视也使得素描教学过程中频频出现各种问题，严重阻碍了高职院校美术专业的发展。另一方面，学生在刚进入学校时对于素描没有专业的认识，少数人学过素描也只是“会画”，功底也不扎实，甚至大部分学生是素描零基础。兴趣是一切教学的源泉，或许学生们在刚学习时会感觉新鲜，但是时间久了觉得学习的内容都是大同小异，难免会觉得厌烦、乏味，渐渐地就会失去兴趣，大大降低学习效率。
1.2教师教学过程中缺乏对学生科学的引导
素描教学在高职院校美术专业中占着较大的比重，教师在教学过程中应采取有效的方法来提升教学水平，尽力帮助学生提升专业素描能力；利用有趣的教学模式提高学生的学习热情；正确的指导学生认识素描的重要性。学生从对素描一窍不通到了解透彻的过程中少不了老师的指导，但是老师不科学的指导方式必然导致学生的积极性降低，学习效率下降。所以，在素描漫长教学过程中，教师应积极、科学、正确的引导学生，培养学生的学习兴趣以及对素描正确的认识。通过基础课程的学习让学生了解理论基础，再重视培养学生的审美情趣，让学生可以在学习到绘画知识的基础上学会更好的运用美术知识。
2高职美术专业素描基础教学策略
2.1积极调动学生积极性
兴趣是最好的老师，告知美术专业的老师在教学过程中应灵活运用多媒体，让学生了解名家画作，培养学生的审美情趣。在这个过程中教师也需要充分的向同学们讲解画作的内涵，让学生能够在欣赏的同时，了解素描的魅力，产生好奇心，主动去更深刻的学习了解相关知识，从而让学生们可以对画作有更深刻的理解和记忆。另一方面，教师还应该尽可能的改善教学模式与知识结构，在了解艺术家画作的基础上由浅至深的向学生们讲解，结合实际生活中的细节，一点点的激发学生的醒悟，让学生积极自主的想要学习素描，有效的调动学生的积极性，提高教学效率。
2.2采用多样化教学训练手段
素描的风格多种多样，学生在老师的讲解下鉴赏名师画作时可以总结大师们的绘画风格，让自己的作品不会显得单一，缺少灵气。教学过程中，教师不能只单纯摆出石膏体就让学生们照着自己看到的化，而应该要求学生们在脑海中对石膏体进行唯一移动组合，化静为动，表达出自己的艺术情趣。在这样的教学模式下，学生尤其不能单纯模仿教师或书本上的画作，要走出传统的高考模式，学习大师们作画时流露的真情实感。教师在教学过程中也应该在理论教学的基础上引导学生将自己的风格于素描本身的多种因素相结合，对学习素描产生兴趣，体验艺术特有的魅力，才能作出自己特有的画作风格。
2.3将素描与写生有效的结合
正所谓“艺术来源于生活”，在高职美术专业中，写生的过程不仅能帮助学生们寻找灵感，还可以让学生的综合能力得到有效的提升。而且在学校进行长期枯燥的教学，会严重影响学生对素描的积极性，外出写生可以让学生兴趣高涨，在写生的过程中要求学生在实物基础上再创作，可以让学生主动对所感知到的事物进行更深刻的理解探索，从而更有效地提高学生的创作能力和理解能力。
2.4锻炼学生洞察力，培养美感
素描教学更注重的是培养学生的艺术思维和洞察力，教师在学生绘画的过程中，要不断提醒他们比较对象的每一个细节，把握好时间韵律，抓住最特有的部分。再依据形体结构、大体明暗、深度刻画、进行调整四个阶段针对画面的整体美感进行不断比较，使作品更加形象、具体。另一方面，对学生整体美感的培养也有利于丰富学生的审美体验，使学生的素描水平更容易提高，为学生在设计领域打下坚实的基础。
美术专业篇4
美工专业实践性教学环节,一直以来没有较完善的系统教材,部分教材虽然是新版本,但内容上却是“换汤不换药”，这就要求我们专业技能教师要具备敏锐的捕捉、主动学习新知识的能力，应市场的变化、人才的需求适时编制行之有效的、结构合理的专业实践教材，使其具有新的实践理论体系、思维方式和新的专业实践知识结构，提高学生的实践能力、综合能力、创新意识和解决问题的能力，促进学生全面发展。
二、强化实践教学模式，形成系统的实践教学体系
实践教学改革的关键是建立与专业培养目标相适应的理论教学体系和实践教学体系。实践教学主要是指培养学生运用科学知识和方法解决实际问题的应用能力,以及在实际工作环境和社会环境中的社会能力。美工专业是一门实践性很强的学科，理论与实践必须紧密联系。
首先从培养目标上入手调整教学计划，修订教学大纲。突出实践性教学环节，将实践教学环节以点、线、面、体的方式贯穿理论教学的全过程，形成实践教学模式。理论与实践之间应保持相对的结构平衡，增加实践教学所占的课时比重，协调理论课程和实践课程比例。实践课程与理论课程之间知识结构相互衔接，实践能力与理论知识整合统一，形成一个系统的实践教学体系。
三、重视师资队伍的建设，更新专业教师教学思维
职业技术学校工艺美术专业老师基本上都是科班出身，很多老师在课堂上授课的方法都是跟大学老师传授的方法基本相同，没有考虑到所面对的学生水平的差别，培养的目标不一样，教学的方法也应有所改变。如果我们的老师没有思维方式上的根本性转变，那就不可能建立起与新形势相适应的教学方法，也就不可能有适应职业学校工艺美术教学的新模式。同时，设计教育既是职业教育也是素质教育，在我国设计教育界极不深入，其中一个重要原因就是缺乏学科专业的“双师型”人才的学术带头人。只有加强“双师型”专业教师的培养，提高教师的实践能力，才能加速和促进工艺美术教育知识结构人才的良性循环，为保证专业课教学提供有力的师资保障。
四、实践教学方法的改革
打破传统的实践教学方法，改变实践教学中采用“以课堂为中心，以教师为中心，以教材为中心”的教学模式。注重对学生创新能力、***思维能力和自学能力的培养。笔者认为，可采取以下实践教学方法。
1.理论性与示范性的互补式教学方法。是指将枯燥的专业理论与具体的专业技能实践操作相结合，互为补充，从而加深对理论的理解，提高学习兴趣。教学中要先引导学生多观察、展开丰富的想象，开拓学生思维的发展，把已学理论知识灵活应用，然后进行示范性实践操作的讲授以加深学生的记忆。根据学生情况的不同进行分组分层次地具体实践指导。这种理论性与示范性相结合的互补式教学方法能够促进学生思维能力、创新能力、综合能力的提高。
2.传统与现代相结合的教学方法。随着信息技术的发展，多媒体技术越来越多地应用到教学中，把传统实践教学与现代化的多媒体教学结合起来，能加深对实践教学内容的理解和掌握。可以大大提高教学效率，在实践教学中还可以利用幻灯、***片、投影、多媒体等先进教学手段适当缩短实践教学时间，扩大信息量，使学生有充足的时间和机会进行实践练习。
3.开辟第二课堂，注重能力拓展。课堂教学的时间是有限的，充分利用第二课堂使学生课堂所学知识得到进一步巩固和提高，积极开展与相关企业的联系，安排学生亲身体验岗位环境，聘请用人单位、技术人员亲临讲授、演示，学生动手操作，使学生的实践能力得到进一步拓展提高。
4.开展课题研究教学方法、项目教学方法。课题研究是培养学生自我教育能力的有效途径，它不是从外部给学生灌输更多的知识技能，而是指导学生围绕课题，把所学知识技能综合、融化，培养解决问题的能力。项目教学方法是在杜威的“做中学”理论基础上发展起来的一种教和学的模式，它通过组织学生真实地参加项目设计、改选和管理的全过程，在项目实施过程中完成教学任务，培养学生的实践能力、分析能力及其他关键能力。
5.针对学生的个性差异，开展分层教学方法。分层教学指导法是指教师在组织教学中，在完成实践教学任务和统一要求的基础上，通过对每个学生的深层了解，将学生分为若干个学习小组。让不同层次的学生进行分层实践、分层作业；教师进行分层指导，分层检测和评估，使不同层次的学生通过不同要求的实践内容、不同的实践教学手段，在原有基础上达到不同的收获和效率的一种教学方法。
五、企业实习是实践教学的重要组成部分
加强校企联合，建立校外实习基地。实习是实践教学的重要组成部分，是实践教学的主要体现之一。通常可分为预实习、基础实习和专业实习，预实习和基础实习是企业实习的第一个阶段，以了解企业工作环境，相关企业基本技能为主。第二阶段是专业实习，锻炼学生的***工作能力和社会能力，最终由企业方、学校共同组成的工作组对学生实习结果做出具体评价并提出建议。
六、重视实践教学课程的考核
实践教学课程的考核，以实践操作考核为主，在操作考核的基础上总结理论知识，这个过程也是由实践到理论的认识过程，提高了学生的动手实践能力和理论概述能力，能客观地反映和检验学生对知识的掌握程度和运用能力，是检验实践教学效果的主要手段，也是教学工作的基本环节。实践教学课程的考核比理论课的闭卷或开卷考试工作量大，组织难度更大。美工专业实践教学课考核应将期末一次性“全权式”考核改为“分层式”即多次考核。实施考核多次打分制，分层考核的方法，注重学生的自我发展，使学生由过去的横向评比转为纵向评比，使不同层次学生在原有的基础上都有了不同程度的提高。这种考核方法符合“以人为本”的教育理念。考核进程中还要注意考核的选题要依据教学大纲的选题要求，加大对实践教学环节的考核力度，从而让学生切实提高实践技能。
参考文献
[1]陶昕.室内设计专业的教学研究——教学从实践中来，到实践中去[A].2004年广东高校美术与设计教育专业委员会论文集——教学探索.广东高等教育出版社，2005年9月.
[2]吴言.项目教学法[J].职业技术教育.2003（7）.
美术专业篇5
关键词：美术专业色彩写生教学方法
伴随着我国高等教育的高速发展，美术院校招生比例逐年扩大，学生色彩基础差且程度参差不齐的现象正不断困扰着美术院校的基础教学。色彩写生是美术专业的重要课程，是提高学生艺术素养、观察方法和表现手法的一个有效手段。目前我国大学美术专业在色彩写生教学中还存在着一些不尽如人意之处，诸如：忽视对学生美术鉴赏能力的培养；对色彩的观察与理解不够重视；教学方法简单，模式陈旧；教师教学随意，缺乏针对性；缺乏对教师进行行之有效的评价与监督的体系等。其产生的直接结果是学生对色彩的观察能力和理解能力普遍偏低，依赖心理强，缺乏创新的意识与能力。这些都在制约着色彩写生能力的提高，不利于学生的个性发展。因此，近年来围绕如何提高学生的色彩写生能力，进而培养高质量、高素质美术人才的呼声日益高涨。由于学生在入学前很少受过色彩写生的专业训练，加上艺术鉴赏能力不高，色彩知识欠缺，观察方法不正确，因此，在色彩写生教学过程中会面临许多问题，这就要求教师在教学时必须与学生的实际情况相适应，在教学内容和教学方法上不断地改进与提高。
一
美术鉴赏具有艺术再创造的性质，作为艺术鉴赏对象的艺术作品，既是艺术家认识生活的成果，也是鉴赏者再认识的对象。要使学生明确美术鉴赏对色彩写生课的重要性，通过美术鉴赏课教学，参观美展等形式，使学生进一步感受色彩的魅力，理解绘画色彩的表现规律。在鉴赏作品时，要尽量选择原作，原作的笔触清晰，肌理层次分明，色彩效果生动，印刷品无法取代。如果为条件所限，也可以选择画幅大、拍摄清晰、印制精美、色彩还原准确的作品。在鉴赏过程中教师要根据自己的经验引导学生聚精会神地反复观赏、品味，有的作品细节生动，有的作品整体和谐，有的作品技艺精湛，因此，要通过鉴赏别人的表现手法，汲取画面中的精华部分。通过对作品线条、色彩、形体、构成的琢磨，体验和谐、平衡、对称带给我们的美感因素，以此激发学生的表现欲。鉴赏过程要有针对性，例如：针对学生写生时出现的色彩单一、色彩冷暖意识模糊、片面强调固有色的通病，可以着重欣赏印象派画家的作品。印象派在观察方法和表现技巧上的大胆创新，在画面光与色上的大胆突破，对学生有很好的启迪作用，色彩写生时他们不再只盯着对象的固有色，而是在光线、环境和固有色中去寻找色彩变化。
二
自然界的色彩虽然变幻莫测，但又是有规律可循的，只要我们在学习理论的基础上不断地与实践相结合，就能正确地掌握色彩规律。
首先，要让学生了解光与色的关系。没有光就看不到色彩，物体在光的照射下，会呈现出不同的色彩，同是阳光，在不同的时辰也会有不同的变化。法国著名印象派画家莫奈，面对同一景物，每隔一段时间画一张画，生动地表现了不同时辰、不同光线下同一景物所产生的微妙变化。通过引导学生观察，使学生印证了一般情况下，早晨和傍晚的阳光、火光为暖光；中午的阳光、天光、月光为冷光；光源的冷暖是相对而不是绝对的，同为暖光，傍晚的阳光就比早晨的阳光要暖；同为冷光，月光就比天光要冷。理解了光与色的关系，学生们也就能更好地理解环境色与固有色的相互关系，画色彩时不再一味从固有色出发，而是充分考虑了光源色和环境色对物体的影响。例如：画绿树不再只用纯绿色去表现，而是用不同的颜料调和成不同冷暖、深浅的绿色，使它跟特定的光线、环境相协调。
其次，色彩的三要素也是理论学习的重点，它包括色相、明度、纯度。写生中学生们对原色、间色、复色的相貌较容易识别，而对混合次数增多产生的色相就难以识别。因此，教师在教学中要引导学生用正确的观察方法去加以识别。色彩往往由于其明度和纯度的变化产生了无穷的魅力。教师在上理论课时，要特意布置相应的练习，让学生用画色表的方法掌握色彩的明度、纯度变化规律。实践证明，这种方法行之有效。在写生中，学生们大都能用单纯的颜色，经过调配、组合，产生丰富的色彩效果，色彩写生中的一些难题在理论学习中得到了化解。
三
法国艺术大师罗丹在《遗嘱》一文中说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”古今中外的艺术大师都是在观察生活的基础上，提炼出宝贵的艺术精华。没有观察就没有齐白石笔下游动的虾、跳动的蛙、横行的蟹……就没有莫奈笔下变幻的教堂、多彩的睡莲……
人的眼睛都能观察物体，但并不是人人都有正确的观察方法，培养学生树立正确的观察方法是画好色彩的重要前提。在训练色彩的观察能力时，由于学生的基础不同，先天条件、接受能力各异，所以发展是不平衡的。有的学生对色彩感受较敏锐，一旦掌握了正确的观察方法，许多问题就能迎刃而解。而有的学生对色彩的感觉能力较弱，又没有掌握正确的观察方法，尽管付出很大的努力，仍然进步不大。因此，教师在教学中既要从大多数学生的实际情况出发，提出统一的要求，也要考虑个体的差异，针对每个学生的具体情况，因材施教。要让学生明白，在对色彩的辨别上，既有先天性，也有后天性，先天不足的完全可以通过正确的教育方法获得较好的色彩辨别力。有的人虽然对色彩的感觉更具有天赋，但不进行科学的训练，只会局部地辨别色彩，一旦从整体的角度来辨别色彩之间的相互关系及色彩的微妙差别时就感到束手无策了。
在自然界中，物体的色彩千变万化，错综复杂，如何从复杂的色彩中找出其规律性，就必须首先学会整体观察，观察中要善于发现造型的优美、色彩的和谐，把握物体的主要特征和大的色彩关系。有些学生在观察中往往容易犯孤立地看某一部分、不与其他部分进行整体比较的错误，结果画出来的色彩基本上是物体的固有色，缺乏光源色和环境色所带来的变化，这是色彩写生时最忌讳的。要想改变这一现象，教师必须在课堂中反复强调整体与局部的关系，物体的局部应该服从整体的需要，局部的色彩再丰富，也不能影响整体的色彩关系。观察时还要引导学生从不同的角度去比较、鉴别，注意冷暖对比、明暗对比、纯度对比。不进行物象间明度的比较，就无法获得黑、白、灰的变化关系；不进行色彩的冷暖比较，就无法获得正确的色彩关系；不进行色彩的纯度比较，就无法感知物体的色相特点。四
色彩写生技巧的训练也是教学的重要内容，教师必须全面熟悉这门课的教学，掌握该课程一系列的知识和技能，不能只把课前画好的范画、作画步骤***展示给学生，而应该在课堂上加以演示，从构***、落幅，到铺大色块，深入刻画，调整完成，都要边示范，边讲解，使学生知其然又知其所以然。一些常见的技法，如干画法、湿画法、干湿画法、刀画法，以及如何用笔、如何用色，也应该进行示范。教师的直接演示，具有巨大的感召力，学生通过观看教师作画，对写生的方法步骤和表现技法一目了然，产生了跃跃欲试的激情，调动了学生的积极性。具体示范时，范围要大，要让全体学生都能看到，对重点、难点问题要反复强调。当写生过程遇到障碍时，要及时演示。例如，有的学生画面上常出现脏、灰、粉的毛病，教师就要对其进行调色和用笔的示范，并指出产生这些毛病的原因。除此之外，教师还必须具备其他画种的知识，加强画种之间的相互联系、相互渗透，才能达到预期的教学效果。
学生作业的相互观摩，也是直观性教学的有效形式。教学中要及早发现优秀的作业，指出画面的精彩处，使其起到示范带头作用。对于有典型问题的作业，应提示大家注意，使类似的问题得到及时纠正。一张作业完成后，可以组织学生进行讨论，让学生根据自己的经验，自由地发表意见，教师要根据具体情况进行必要的小结，肯定成绩，提出不足，或进行作业展示，对下一阶段的教学提出新的要求。
五
根据教材特点、学生情况，制定科学的教学程序和方法，加深对重点、难点的体会和理解，是确保色彩写生顺利进行的有效手段。
（一）单色画练习
素描是绘画的基础，单色画是素描的另外一种形式，学好单色画，对熟悉工具、材料的性能，丰富色彩写生的表现手法，提高学生的自信心有较大益处。为了让学生有一个适应的过程，可以先进行色彩的明度变化练习，以培养学生辨别色彩明度的能力，接着便可进行室内单色静物和室外单色风景的练习，为色彩写生打下良好的基础。学生有了单色画的基础，在光感的表现、空间层次的处理、色度的变化、水分的掌握、笔触的运用上也就有了一定的适应能力，色彩写生中的一些难题，在单色画中得到了化解，为画好色彩铺平了道路。
（二）大色块练习
刚开始作画时，学生的精力充沛，注意力集中，对色彩的感觉也较敏锐，这时要求学生在较短的时间内，用大笔触准确地表现出物体大的色彩关系。这样做的好处是避免了因长时间作画，感觉迟钝，或过多地表现细节，忽略整体的现象。这种大色彩稿可以保留下来，画长期作业时，用它来比较大的色彩关系会很有帮助。
（三）色彩冷暖练习
冷暖是构成色彩的重要因素，因为有了冷暖，色彩才更生动。在写生过程中，学生往往注意物体的明度和色相，忽略了冷暖，因此，在教学中应加强色彩冷暖的训练。在室内作画，物体的亮部偏冷，暗部偏暖；在阳光下作画，亮部偏暖，暗部偏冷。一般情况下，物体的暗部如果偏冷，亮部就必须偏暖；暗部偏暖，亮部就必须偏冷。同样的色彩，离我们近的暖、远的冷。
教学中可以依靠画色表的方式进行冷色和暖色、色彩的前进与后退的练习，也可以通过画不同光线下不同距离的物体，来达到练习的目的。
（四）循序渐进的练习
如何使课程循序渐进，由浅入深，顺应知识的内在逻辑顺序，这是考虑学生实际情况的一种教学方法。在我国古代，墨子曾提出：“量其力所能及”的教育方法。在循序渐进向前发展的同时，就要考虑量力性。在色彩写生刚进行时，应该先画结构清晰、色相明确的物体，由于它简明易画，能增强学生的自信心。有了成功的体验，再画结构复杂、色彩微妙的物体时就不觉得太费力。例如掌握了室内静物后，再去表现室外景物，这也是循序渐进。室内静物稳定不变，较少受时间、气候的影响，作画条件相对舒适，学生可以反复推敲画面，潜心研究物体的色彩关系。而室外景物变幻莫测，受时间、气候的影响较大，作画条件又相对艰苦，难度也就更大。所以，当学生具备了一定的室内作画经验后，才能更好地表现室外景物。
对于初学色彩的学生来说，写生中可能还会碰到许多问题，教师在教学中应从学生的实际情况出发，注意学生反馈的信息，适时调整教学内容和方法，只有这样，才能取得理想的教学效果。
参考文献：
[1]奚传绩.美术鉴赏[M].北京：人民美术出版社，1991.
美术专业篇6
[关键词]速写 造型能力 艺术表现力 观察 整体 简练 线条
速写是美术专业基础训练的重要科目之一,它不仅是锻炼造型能力、收集创作素材的重要手段,同时也是一门具有***审美意味的艺术形式。作为美术专业的艺术教育,培养学生的艺术表现力和创造力是教学的中心,锻炼学生的造型能力是基础教学至关重要的内容,基础造型能力的培养主要体现在艺术表现力和概括力以及由此而带来的审美素养等方面的培养上。而作为造型训练的基础——速写兼有这两方面的功能,由此我们可以看出速写教学的重要性。正是这种重要性,国内各艺术院校才不断将其列为高考试题内容。但是由于教育体制的不完善,在教学课程的安排上,对速写一般都不够重视,往往课时很少,无法保证学生进行系统的训练,面对升学,越来越多的考生急功近利,靠背记几个特定的动势来应对考试,这也暴露出了我们教学上的不足。
美术专业重在培养学生的造型能力和艺术表现力,很多学生能画长期素描作业,却不会用最简单的线条去完成一张短时速写。很多学生不明白正确的观察方法而找不到感觉,不知道正确的绘画方法而顾此失彼,不懂得正确的训练方法而事倍功半,这样的现状是美术教育者应该反思的。
下面就职业学校学生的认知水平和理解能力,结合速写教学的课堂感受,怎样引导学生掌握正确的训练方法画好人物速写,谈谈自己在教学中的体会。
一、明确速写的作用,提高对速写的认识
从广义上讲,速写属于素描范畴,而速写最大的特点是“速”,可操作性远远要比素描方便灵活,画的时候心理上也会很放松。由于要在短时间内完成,就更能锻炼敏锐的观察力、大脑快速反应的能力、手迅速描绘的能力。常画速写的人在素描习作中也会运用速写的方法果断、迅速、概括地打轮廓定形,能很快地抓住物象的大体动势和形体关系,因此,速写对于提高素描的表现力有着不可替代的作用。在教学中,也应该把速写和素描结合起来训练,使二者互为补充、互相促进,能够更有效地提升学生的专业技能。
另外由于入学时部分学生的绘画基础相对薄弱,再加上课时少及重视程度不够等原因,学生的造型能力和创造能力得不到提升,即使考入了高等院校,也常常会因为速写能力的不足,在面对设计和专业创作时,感到力不从心,严重影响了个人综合专业素质的拓展。实践证明,速写画得好的学生,绘画能力、创作能力和综合应用能力明显强于其他学生。因此,为了提高学生的绘画水平,也为日后的专业进一步发展奠定必要的造型基础,我们一定要学生提高对速写的认识,要从思想上真正明确它的重要性,在行动上坚持不懈地练习。
二、掌握正确的学习方法
1.整体的观察方法
写生时,首要的是学会观察。速写是眼手合一的过程,只有眼睛看的准,手才能画得像。正确的观察方法应该是对物象的整体观看,掌握对象的形体、比例、运动特征,不能脱离整体只看局部,要将各部分之间的视觉印象,不断地加以比较联系,并进行整体构思,要始终贯彻从整体出发的原则,不断深入的观察,在头脑中形成深刻的整体印象和整体感受,这是画好速写的前提条件。
2.整体的绘画方法
正确的表现来自于正确的观察,要抓住第一眼的感觉,从整体出发,简练概括地用长直线或长弧线迅速确定人物大的动势关系,抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后,检查画面是否需要进一步调整,可将画面推远,从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误,在此基础上具体刻画。作画时本着整体—局部—整体的原则,抓住整体,完善局部,不断调整、修改直至最后完成。
3.相关辅助知识的运用
(1)透视
透视在造型艺术领域可以理解为是从一种视觉角度观察对象而产生的变形现象。在课堂教学中,主要应用的透视原理表现为近大远小,前宽后窄的形体变化。掌握了解透视规律,有助于对描绘对象的观察、分析,进而准确地描绘对象。
(2)人体解剖
在课堂教学中,要有针对性地补充一些有关人体解剖方面的知识,熟悉并了解头、颈、胸、骨盆和四肢的形体特征,以及相互的结构关系,掌握人体的运动规律,这些知识对画好人物速写会起到决定性的作用。
三、科学有效的训练手段
1.临写训练
对优秀作品的临摹,是速写学习中非常有效的训练方式。通过一定量的临写训练,以学习其表现手段和处理方法等,进而提高自己的造型能力并应用在以后的绘画练习中。
2.慢写训练
慢写是时间相对较长的一种训练形式,以30—45分钟之内为宜,要求对象相对静止,可以让学生有充分的观察和研究条件,然后根据动势安排构***,运用整体的绘画方法,对人物进行描绘刻画。
3.快写训练
随着课题的深入,水平的提高,学生的训练内容也逐步加深。描绘对象逐渐从静态转向动态,时间由慢转快,内容由简单到复杂,对象由单人向双人、群体过渡。这就要求学生加快写生的速度,力争用简练的线条准确地表现对象,做到构***恰当、动态生动、比例正确,速写过程中要注意重点部位的刻画与整体关系的把握。
4.默写训练
速写学习了一个阶段,在对人物大的比例关系及人体运动规律初步掌握后,就应穿***行默写训练,也可以将默写和写生相结合。这种练习能提高对形象的记忆能力和概括能力,对提高学生的速写水平大有益处。
四、灵活丰富的表现手法
速写的表现手法概括分为三种,即线条、明暗、线面结合的三种形式。
1.以线为主的速写
线条是速写最主要的表现手段,线条的表现力非常丰富,具有表现形体的快捷、本质、简练的特性。在表现物象的过程中,从结构出发,用概括简炼的线条将人物的比例结构、动态特征及神态表现出来。通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
2.明暗为主的速写
运用明暗调子作为表现手段的速写,适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构。这种表现形式具有强烈的明暗对比效果,可以表现非常微妙的空间关系,有比较丰富的色调层次变化。
3.线面结合的速写
这是目前速写训练中常用的表现手法。以线为主、线面结合的速写表现形式,既能施展线条的优势,又能借助明暗色调的皴擦增强速写的厚重感,明暗色调起到辅助渲染的作用,其特点是层次丰富,表现力强。
五、具体的实施途径
1.教师的示范与引导
在课堂教学中,教师应先给学生示范,同时边演示边讲解画面构***,形体结构、比例透视、作画步骤等知识点,让学生明确速写的全过程,使学生做到心中有数,在写生的时候就会有的放矢、有章可循。
同时也要因势利导,根据学生的实际情况“教学相长”,分层次地提出教学目标,激发他们的绘画兴趣,发现他们身上的闪光点,及时鼓励,创设出积极活跃的学习氛围,有效地利用课堂时间。
2.学生的勤思与常练
在速写练习中学生应勤于思考,速写不是照抄对象,要结合优秀示范作品认真对照思索,并从中不断体会感悟,找到自己学习中存在的问题和差距。带着问题有针对性地去学、去练、去钻研,就会取得事半功倍的效果。
任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程,速写也不例外。只有长期坚持大量的练习,才能在实践中提高速写表现能力。
3.学生之间的相互促进与提高
美术专业篇7
关键词：学前美术教学；专业美术教学；差异性；美术素养
由于学前教育重视直观感受的特征，加之近年社会及家长对艺术教育的普遍重视，在师范院校的学前专业开设美术类课程，已经成为各师范类院校课程设置的重要内容。但学前教育专业的美术课程其教学目的、教学内容、教学方法以及受教育学生的美术素养等都与美术专业的学生有显著差距。不能认知其差距就不能达到理想的教学效果，实现教学目的。现就调研结果，就上述内容予以论述，以期对学前专业美术教育课程的教学提供有益的启示。
一、学生的美术基础素养有显著差距
调查发现，学前美术专业的学生90%以上在小学乃至初中、高中从未接触过美术，5%左右的学生稍有接触。而即使5%左右稍有接触的学生中也大部分并未得到过专业的美术教师的训练，其在中小学的美术课程多由其他科任老师兼任。而美术专业的学生95%以上在高考前都在专业的培训机构学过很长一段时间的美术。专业机构学习三年以上的学生占了50%，学了两年至三年的学生占了30%，学了一年至两年的学生占了20%，可见，美术专业的学生有较扎实的专业功底，甚至有的学生就是从小一直学习美术，对美术的知识有一定认知，亦有一定的绘画能力。
二、教学目的与内容有差异
学前美术教学紧贴学生幼儿园教师职业的需求实际，要求学生掌握基础的美术技能，具备良好的美术素养。但教学目的更侧重于激发学生感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。而美术专业教学过程中主要引导学生用艺术形式表达自己情感和思想的方法。总之，学前美术教学更侧重于基础表达和鉴赏，而专业美术教学更注重专业表达。在学前教育专业和美术教育专业里，学前教育专业的总课时比例分配如下：公共基础课23%，教育专业课25%，学科专业课35%，选修课（含专业任选、公选、辅修）17%；而美术教育专业的总课时比例分配如下：公共基础课26.7%，教育专业课21.5%，学科专业课39.9%，选修课（含专业任选、公选、辅修）11.9%。从所占课时比来分，在学前教育专业美术类课程占所有应修课程的课时比为9.8%，在美术教育专业美术类课程占所有应修课程的课时比为39%。又根据学前美术专业与美术教育专业课程开设性质的特点来分析，学前教育专业教学中手工课占的比例35%，实践课占的比例为35%，理论课占的比例30%；而美术教育专业教学中手工课占的比例5%，实践课占的比例为60%，理论课占的比例35%；可见，学前美术专业及美术教育专业开设的美术专业课的比例以及课程性质开课方向也是不一样的，所以美术老师在学前美术教学与专业美术教学中是存在差异性的。就调查来看，上述课程设置，是师范类院校的普遍情况。概而言之，学前专业的美术教学要求学生所要掌握的内容较为广泛，而专业美术教学在深度上更胜一筹。无论是在学前教育专业还是在美术专业，美术课程都是作为系列课程存在的，但不同专业、不同年级的课程设置有所差异。美术专业的教学主要以素描、色彩、水彩、油画等为主，主要以培养学生的造型能力以及美术专业能力水平的提升。而学前美术专业的教学内容主要以基础绘画、手工制作为主，绘画类的课程不需要太深入，了解皮毛即可。如，相对于美术专业对技法的掌握而言，学前专业美术教育更多的是让学生了解不同绘画的种类及技法，培养学生对美术学习的重要性的认识，并且能主动、恰当地对美术作品进行审美。可见，学前美术教学和美术专业教学的内容是存在差异性的，培养的方向不一致，对学生的要求也有差异。
三、教学方法有差异
如上所论，入大学前学前美术专业学生和美术专业学生的水平就存在差异，且学前专业学生内部美术素养差异明显。在教学方法上，学前美术教师主要从以下几个层面上进行操作：1）因材施教。一线教师上课所做的第一件事就是要摸底。了解学生的美术素养水平，以确定相应的教学方法，并据学生水平及课程重要、难易程度确定不同章节的相应课时。照本宣科显然尤其不适合学前美术课程的教学。2）兴趣引导，培养学生的自信心。学前美术教学的过程则提倡以美术鉴赏课为开端，首先让学生认识美术，通过对美术作品的欣赏，提高学生的素养，增强学生的自信心。3）注重实际操作能力。学前美术更注重实用性，而且尤其注意手工作品的制作，在教学中，教师也多注重借助实践来切实提升学生的美术素养，以应对幼儿园环境设置及教学的需要。相较学前美术教学而言，专业美术教学理论素养的培养与实际创作能力的提升同样重要。而且美术专业教学更侧重与让学生通过线条、色彩等来表现世界，而非手工的折叠、粘贴等。教学场地的选择、教学手段的借助，更能体现学前美术与美术专业教育之间的差异。在长期的教学过程中，学前美术教学以临摹为主，而专业美术教学以写生为主。所谓的临摹就是根据书上所提供的作品，一成不变的画下来，学前专业教学以此种方法为主。而写生就是直接把实物或风景当作对象进行绘画的方式，这种方式可以在室内也可在室外进行。就大多数院校的培养方案来看，在专业美术教学的培养方案中，三年里必须有一次外出写生以及一次外出采风的机会。写生、采风是美术专业教学中不可缺少的一部分。通过写生、采风让学生感悟大自然的美，学会欣赏美，懂得如何将美的东西绘画出来，从而提升学生的绘画水平，增强学生的审美素养。而学前专业的学生，美术类的写生采风课程是没有的。学前专业更多的是通过欣赏***片感受美，通过欣赏丰富他们的审美情趣，提升美术素养。有无现场采风也成为了美术专业教学与学前美术教学在教学方法及手段上的一个重要差异，这一差异与教学目的、教学内容的设置有直接的关系。
四、职业目标有差异
上述种种差异在很大程度上受到了职业导向的影响。学前教育专业的学生主要是从事幼儿教师，所以在培养的时候多注重幼儿教师怎样去激发幼儿感受美，表现美的情趣，引导幼儿教师帮助幼儿体验自由表达和创造的快乐。也就是说学前美术课程的设置更多是立足于幼儿的需求，进而对教师的相应能力进行培养，使幼儿教师成为一个合格的表现者、引导者、和美术语言的陈述者。而在课程的设置中也多参阅了《幼儿园教师专业标准（2006版）》而美术专业学生教学主要引导学生用艺术形式表达自己情感和思想的方法，即使作为未来的美术教师也更多的强调的是引导学生用艺术形式表达自己的情感和思想。综上，学前美术教学与专业美术教学在教学对象、目的、内容以及教学方法等层面，多有差距。这就要求我们的专业美术老师应充分考虑两种专业的美术教学的差异，对自己的教学方法、教学内容做出适当的调整，以适应专业培养的需要。尤其专业美术教师进行学前美术专业的美术教学，需要时刻提醒自己要有学前意识。作为学前专业的学生，也应充分认识自己的不足以及美术元素在如今学前教育中的重要性，努力提升自己的美术学科素养，通过欣赏国内外精品提升自己的审美能力。通过勤加练习提升自己的素描、色彩、手工制作等技能。而作为教育机构的院系也应适当开设专业的美术类公选课程，以便对专业美术有特殊爱好的学生，通过公选课的学习，进一步提升自己的美术素养，进而因拥有一技之长，而在幼儿园教师招聘的环节中脱颖而出。而且，学前美术与专业美术的教学方法的差异，不是非此即彼的，美术专业教学中的好的方法，也可以为学前美术教育所用，以培养有专业的美术功底的幼教学生，以应对日益严峻的就业压力。“你无我有，你一般我专业”是学生就业的法宝，也是体现院系水准的重要衡量指标。
作者:龚珊 单位:南昌师范高等专科学校
参考文献:
[1]《学前教育专业美术教学探索研究》刘燕，2012年20期《大家》
美术专业篇8
作为一位从事高等院校美术教学的教师，我时常会为学生艺术理论知识的困乏而感到疑惑和惊讶。之所以会疑惑，是因为在我看来，作为一名接受高等美术教育的学生，不但要画得好，而且要对中国古代、近现代以及西方的绘画思想、理论、流派等都要有一个较为系统的了解；而令我惊讶的是，目前许多学生大都片面地认为只要把画画好，那些理论知识都是一些玄之又玄的空话和套话而不愿花大力气学习。其实，凡是正在从事美术教学和研究的工作者都会对这种疑惑和惊讶深有感触，也会对这种现状深感忧虑。尤其是近年来随着高等院校美术专业的招生规模的扩大，此类问题愈加令人担忧。倘若任其发展，不对其进行认真分析和思考并找出对策，那么在未来的发展中势必会造成中国整体美术教育质量的降低，对中国美术的未来发展产生不利影响。
一、高等院校美术专业学生理论素养低的原因
具体来说，高等院校美术专业学生理论素养低，既有学生自身的原因，也与社会、学校教育和教师素质有极大关联。
首先，学生对绘画缺乏全面认识和真正兴趣，重技法轻理论。有一些学美术的学生并不是一开始就对美术产生了浓厚兴趣，由于语文、英语、数学等分数低、基础差就转而学习美术，考美术只是一种临时的决定而非发自内心的兴趣与喜爱。此外，美术类高考招生对文化课成绩的要求较之其他专业相对要低，而近几年高校的扩招，对学生的文化课成绩的要求又比以前更低。等这些学生考上大学以后，由于本身文化程度偏低，再加上对自己的学习缺乏明确的目标，在专业学习时还一味看重自己所赖此考上大学的专业技能技巧的训练，以为只要画得好、画得像就等于学好了绘画。在思想认识上，对自己绘画技法和创作水平的提高很容易满足，觉得理论枯燥、抽象、乏味而忽略了对艺术理论的学习，致使自身对艺术的精神境界和内在本质认识不够，最终制约其创作实践水平的提高。因而，有识之士大声疾呼：“目前，美术教育中最大问题是不注意人的智能、想像力以及美术思想和社会意识方面的充实启发，更忘记了美术是人的事，必须培养出生动活泼的人，才有生动活泼作品……因之，当代美术教育，以技术培训为主，无论从培养画家，还是提高整个国民素质而言，皆不可取。”这确实值得我们认真加以反思和总结。
其次，高校美术教育思想和观念陈旧，专业与课程建设缺乏理论深度，缺乏自由开放的精神和艺术创新意识。目前，许多高等院校美术系在教学安排上主观随意性很大，理论课与实践课的课时比例严重失调，无视“因材施教”的传统教育理念，较少考虑各类学生的实际需求，没有从根本上对美术课程体系进行有步骤、有特色的深入研究，没有正确处理好美术课程与其他人文课程的关系，使得学生的艺术敏感度和对艺术理论能力的掌握都受到限制。
再次，高校美术教师重创作指导而轻理论引导，且自身理论素养有待进一步提高。由于受当前商业大潮的冲击和市场经济的负面影响，有一些教师往往急功近利，缺乏敬业精神和教学责任感，重视对学生绘画技法的指导而忽略绘画理论的学习，不注重借鉴相邻学科的知识，视野狭窄，见识短浅，偏重一些实用性较强的知识而不注重对自身教学理念、教学手段和教学方法的革新。长此以往，无疑会给美术专业学生理论素养的提高产生消极影响。
二、高等院校美术专业学生提高理论素养的意义
爱因斯坦在《培养***思考的教育》一文中指出“用专业知识育人是不够的。通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但是不能成为一个和谐发展的人。要使学生对价值有所理解并且产生热烈的感情，那是最基本的。他必须获得对美和道德上的鲜明的辨别力”。从中，我们可以解读出完善专业教育的必要性，看到教师的责任感和使命感，而且可以解读出学生全面发展的重要意义。应用在高等院校美术教育中，那就是要把美术专业教育完整化，不但要学习专业技能，而且要加大理论学习的力度和强度，要求我们所有的美术教师要用心和学生进行沟通交流，把理论学习提升到一个与技法学习同等重要的高度。因为，优秀的艺术理论是无数画家和画论家长期实践的结晶，是绘画艺术发展的航灯，使画家和观众能够在理论的指引下找到自身评判艺术的标准和方位。正如陈传席在论及傅抱石的绘画成功原因时所进行的深情、合理的论述：“他绘画之成功……其中有一点要注意，就是他精通美术史”，“古今第一流大画家没有不通美术史的……。艺术固然是以技术为基础的，但却不是以表现技术为目的，技术不过是表达画家性情的一种工具，而且这种工具还要靠人的知识修养去控制……最重要的是，美术史作为学术能丰富人的精神，充实人的心胸，提高人的品质，增益人的学问”。其中深意振聋发聩，需要每一位有志于在绘画方面有所建树的学生细细咀嚼和玩味，以期对自己有所启示。理论永远是先行的，不论它是合理的，还是有失偏颇的，它都会对现实的艺术发展产生重要影响。可以说，美术界每一次大的浪潮都是由美术理论思想和观念的变革而引起的。当前诸如“中国画已经走入了穷途末路”、“中国画面临走向死亡的必然命运”、“中国画之墙非倒不可”的争论便是明证。由此，不重视理论的学习就会使我们迷失艺术的发展方向，就会使我们在当代艺术多元发展的进程中患上“失语症”，进而影响艺术技法的提高和改进。中国画何去何从的问题归根结底要寄希望于绘画思想和理论的创新。因此，我们当前迫切需要真正有价值的学术性的理论研究来引领，迫切需要高等院校重视对绘画理论人才的培养，迫切需要学生重视对艺术理论的学习和研究，以期在将来担当起开拓绘画理论话语空间、培养绘画人才的历史重任。
三、当下高等院校美术专业学生提高理论素养的对策
第一，美术教学和招生要有当下意识，注重学生全面知识的学习。当前几乎所有的美术教育在招生、教学上都是重视素描、速写、色彩等必需的专业训练，而忽略对学生全面知识的讲授，强调工匠式的教学而不是培养具有专业素养的画家，进校后仍然整齐划一地重复着这样的训练，使得我国美术专业的学生只是拥有几本画册和美术专业书籍的技术型学生。与此相比，“西方的美术系学生美术专业的学分只占40%，文史方面的学分占40%，还有20%要到数理化等学科中去选。这就是说他们注意培养有全面知识的人才而不是培养工匠。”更亟待解决的是，我国美术专业的学生对传统文化的冷漠和对绘画技法的过度关注令人担忧，我们必须要从根源和制度上改变当前高等院校美术专业的教学和招生，把当下意识贯穿其中，与时俱进，积极地融入活生生的社会现实。#p#分页标题#e#
第二，提高思想认识，开展多种形式，把专业技能学习与理论学习相结合。高校美术院系应该大胆革新教育理念，合理平衡美术技能课与理论课的课时比例，正确认识理论素养的提高对于学生、学校、社会的重要影响和巨大作用，从教育体制到教育体系上给理论学习以准确定位。学校、院系可以通过多种形式有效开展理论学习，邀请校外真正具有高超理论素养的专家和学者到校开设讲座，变抽象为生动，提高学生学习理论、研究理论、创新理论的兴趣。
第三，抓好美术课堂教学，不断强化理论学习。课堂教学是加强对学生理论学习的重要平台和直接途径。艺术理论的学习和研究应该穿插到美术专业各科教学之中，要特别强调在专业课中渗透理论研究，挖掘专业课的理论深度和内涵。在学生绘画过程中，教师就要有意识的培养学生的思维和表达方式的独特性。因为美术创作所要求的形象思维、直觉、灵感以及创造力等都可以在理论知识的讲授中得到体现。尤其是在讲授美术史论与美术鉴赏的过程中，教师应着力引导学生分析美术作品背后所蕴含的价值取向和审美意味，把重点落实到培养学生健全的人格、自由开放的精神和艺术创新意识上来。
美术专业篇9
关键词：美术专业大学生；就业；现状；对策
在我国“效率优先，兼顾平等”的高等教育***策下，教育制度的不断改革实现了教育资源的多元化，莘莘学子获得了更多的接受高等教育的平等机会。但效率的优先究竟在现实高等教育中是否被体现了呢？高等教育发展至此，被界定为培养各类高级专门人才的社会活动。它是一种专业教育，是依据专业分工培养高级人才的活动。那么，高级人才在当今社会为何会面对就业形势严峻的困境？现以河南师范大学美术专业的大学生为研究对象，阐述美术专业大学生的就业现状并探索解决就业问题的相关对策。
一、美术专业本科生就业现状
河南师范大学美术学院成立于2005年，前身是 1986年设立的原艺术系美术专业和1996年成立的美术系。目前，学院有美术学、绘画国画、绘画油画、环境艺术设计、视觉传达、产品设计6个本科专业，其中美术学专业为校级重点学科；拥有美术学一级学科和艺术硕士2个硕士学位授权点。美术学院现有在校全日制本科学生1000余人，研究生150余人；成人学历教育学生300余人。近三十年来河南师范大学美术学院共为社会输送艺术类合格毕业生10000 余人，成为河南省培养高级美术教育人才、美术创作人才、艺术设计人才的重要基地。
河南师范大学美术专业的大学生在就业方面呈现出几个特点：一是职业规划不系统。从进入大学校园起，没有对四年的大学学习和生活进行系统的职业发展规划。二是就业***策不了解。总认为专业重于一切，国家***策、思想***治、就业***策等方面主观上不去了解。三是就业竞争力在美术专业方面相对薄弱。虽然是非普通专业，但是在本专业内的专业水平并没有达到社会的要求。四是就业观念不统一。虽然随着社会的变革，择业思想观念在更新，但是传统与现实的不统一，使得自己的就业观念摇摆不定。五是就业指导来的太迟。河南师范大学的就业指导课程是大三大四才开始作为公共课设置在课表内。显然不符合大学生一入校就应该接受职业规划、就业创业等方面指导的现实。六是就业指导课程教师队伍的非专业化。河南师范大学的就业指导课程大部分是由辅导员教师承担的，辅导员教师的自身专业多半与就业指导无关，突击性的备课只能照本宣科，给予不了学生们实际性的指导。
通过对河南师范大学美术专业2015届的261名本科毕业生离校前就业状况的调查统计数据显示：在被调查的毕业生中，找到工作的占776%；还没有找到工作的占85%；选择考研的占129%；出国深造的占08%。
美术专业本科生就业单位：学校占97%；与美术专业相关的公司占853 %；大型企事业单位占28%；公务员占0%；三支一扶占0%；西部计划占05%；自主创业占17%。
美术专业本科生就业满意度：非常满意的占28%；满意的占143%；不是很满意但先工作着的占827%
美术专业本科生就业地域倾向：倾向回户籍所在地就业的占114%；倾向在毕业院校所在城市就业的占304%；倾向北上广等精英人才聚集地的占574%；国外的占08%。
美术专业本科生就业求职渠道：家人、朋友、老师介绍的占339%；通过网络、媒体的占477%；通过学校、社会就业指导部门的占183 %。
美术专业本科生就业认知：可接受月薪在1000元-2000元的占86%；2000元-3000元的占436%；3000元-5000元的占419%；5000元以上的占59%。
美术专业本科生就业指导：希望学校提供就业指导的占896%；希望社会相关部门提供就业指导的占906%；希望企事业单位提供就业指导的占894%。
美术专业本科生就业障碍：就业大环境严峻的占852%；自身储备不足的占867%；缺乏实际的技能与经验的占761%；
美术专业本科生就业压力：无压力的占86%；轻微压力的占839%；中等压力的占51%；严重压力的占22%。
通过以上调查，从河南师范大学美术专业学生的就业现状调查的数据来看，我们可以得知：在就业单位方面，由于是师范类院校的美术专业学生，部分还是选择在学校，但大部分是从事与美术相关的公司。就业率虽然还较高，但满意度却没那么高。在就业地域方面，大部分学生还是选择回生源地就业。这说明学生现在越来越能理性的看待就业，能够从自身实际情况出发考虑就业问题。在就业渠道方面，还是比较均衡，学生通过各种渠道获得就业机会。在可接受薪资方面，大部分学生能够客观地面对现实，不再理想化，可以接受先就业再择业的做法。在就业指导方面，学生是迫切希望得到各种渠道的就业指导。在就业障碍方面，还有部分学生没有从自身找原因，而是一味地抱怨外界因素，夸大外因的影响力。在就业压力方面，我们可以看到学生已经普遍能接受当下的就业形势，压力适中，说明可以很好的做自我调整，心理承受力逐渐增强。
二、美术专业大学生就业问题对策研究
1.加强专业思想教育，树立正确就业观念
不能只对新生在入学伊始进行专业思想教育，应该不间断地对各个年级的学生进行专业思想教育，让学生明确本专业当前在国内和国际上的发展现状，让学生意识到本专业的价值，从而激发学习兴趣，促进学习的有效迁移。良好的开端就为树立正确的就业观念打下了坚实的基础。
2.改革高校教学机制，培养就业能力
高校美术院系的学科建设、专业设置应坚持与时俱进的原则，依据社会需求来预测需求专业、需求人才数量，适时调整招生结构，科学合理设置专业。要更新理念，教育模式新颖时效，教学内容创新务实。
3.强化专业技能，提高就业竞争力
专业技能的提高除了学生自身的努力外，学院应当在环境上给予大力支持，通过学院提供给学生更多的强化渠道，打破传统，除了教室内的专业技能的学习，教师应当更多地给予社会实践指导，从实践中强化专业技能，提高就业竞争力。
4.及时疏导心理，缓解就业压力
高校的扩招，使越来越多的学子接受了高等教育，高等教育由“精英化”走向“大众化”，更多受过高等教育的人进入普通劳动者行列，但在转轨过程中，部分学生的就业标准以及社会对人才的评价还没有实现真正的“大众化”转型。
5.宣讲成功校友案例，增强就业信心
做好校友联谊工作，专人专项负责历届校友情况，系统统计历届校友数据。定期邀请往届校友返回母校演讲，以他们的亲身经历来给予在校大学生发展方向上的指导，给予正面的鼓励，这种特有的学缘关系对本学院本专业的大学生更能起到有效的促进作用，增强就业的信心。（作者单位：河南师范大学美术学院）
参考文献：
[1] 王娟，杨文娇.残障大学生就业现状及对策研究[J].学校***建与思想教育，2012（8）
[2] 常彦君.河北体育专业大学生就业能力培养探析[J].教育评论，2012（3）
[3] 袁锦芳.对2011届专科毕业生择业效能感与就业压力的研究[J].教育与职业2012（7）
美术专业篇10
关键词：美术专业、培养目标、综合素质
中***分类号：G613.6文献标识码： A 文章编号：
近年来我国职业教育呈现良好的发展态势，国家大力扶持职业教育，国内对技工的需求也在不断增加。与普通高中比起来，职业教育具有注重实用技术、毕业可拿“双证”、毕业即可高考等优势。在职业教育发展过程中，许多职业高中积极根据市场需求、区域特色和就业途径，相继开办了美术专业，并且为社会培养了大量的具有一定应用与操作能力的美术职业人才，为社会需求提供了保障，但是当前不容乐观的是，许多职业学校美术专业在人才培养和就业的关系上出现了严重的脱节。许多经过培养的专业人才没有找到合适的就业单位，逐渐背离了职业教育所倡导的“以市场为需求，以就业为向导”的办学宗旨。许多职校在美术专业的人才培养与就业方面存在着许多不和谐的问题。有的学校不能安置学生对口就业，有的学校在课程设置上不注重技能的培养，学生所学知识不适宜就业岗位的需求，有的学校学生对就业岗位满意率较低，这些问题都不同程度地制约了中等职业教育美术专业的发展。根据当前的现状，美术专业在人才培养与就业问题上需要转变思想观念，重新进行教育目标的定位，积极改革教学内容，拓宽就业渠道，使美术专业在职业教育发展过程中持续健康的发展。
我所执教的学校自1992年开办美术专业以来，由每三年招生一届一个班级（40人左右）到1998年始每年一个班级（40人左右），2004年发展到每一年两个班级（每个班级50人左右），从2010年开始滑坡，秋季美术专业招生只有45人。我校美术专业由开始的就业与升学“两条腿”走路的职高办学模式，逐步走上了就业的“独木桥”的办学之路。同时由于职高美术教学中存在技能技巧训练代替教育教学，使得美术教学中缺乏统一的规范要求和统一的标准，教学呈现自由化状态严重，教学方法单一化，教学内容片面化，现代教学理念的滞后等问题。
目睹了历届学生由衰及胜再衰落的过程，在我国职业教育大发展的今天，我认为中职美术专业教学的方向与教学模式值得思考。改变美术教育原有的教育观念、教育目标、办学模式、管理体制以及教育的发展策略，实现由传统职业教育向现代职业教育的转变，使职业教育现代化，是提高劳动者素质，加速现代化进程的必然趋势。
世界各国的职业教育都在不断进行着改革与创新，也涌现出了许多特色鲜明的教育模式。在职业教育的培养模式、课程设计、教学方法、校企合作等方面，有许多国家的经验都值得我们借鉴。
美国职业教育开设了美术培训教育，宗旨是提高国民素质和审美能力，使更多没有机会进入专业院校的青年人，能够接受不同程度、不同技法的美术培训。在课程设置上，文化课与职业课的比例，理论课与实验实习课的比例，视职业要求和学校类型而定。普遍重视实际训练，把培养实践技能放在首位。
英国***府倡导的终身学习的职业教育目标，通过在校授课和到企业实习相互轮替的教学方式实现以职业素质，综合应用能力为主的人才培养目标。在***府的支持下，英国职业教育培养了大批社会需要的实用型人才，并形成完善的国家职业资格认证制度。
韩国高等专科学校开设的艺术文化学科的培养目标是培养适应技术环境变化的专业技术人才。通过多元化的产学合作模式提高就业率，安排以现场实习为中心的教育课程。实行以企业订单培养为中心的委托培养式教育，成为再就业教育和终身教育的机构。