学文网工艺美术品篇1
现代工艺美术有没有高端？如何才能把工艺美术变成高端艺术品？如何才能让大师走向全国、走向世界？不久前，“工艺美术高端艺术品评鉴推广研讨会”在深圳艺展中心举办。数十位来自全国各地的中国工艺美术大师及工美行业协会负责人出席了会议。且让我们听听他们有何看法。
王海霞：文化部中国艺术研究院民间美术研究中心主任
谁是工艺美术的经纪人？
我们需要营造一个工艺美术高端作品的平台，我们还缺自己的喉舌和渠道。
过去清宫都有造办处，现在工艺美术大师的作品还谈不上国家来收藏，我们缺少这样的机构，缺少经纪人。如今歌星、作家、画廊的画家都有经纪人，谁是工艺美术的经纪人呢？现在没有专职和专业的，我们只通过拍卖走一些高端作品，通过展会做一些订单，但我们应该有专业的平台，我们行业协会有义不容辞的责任。
我们的工艺美术大师迫切地需要跟设计界结合。看看现在的文化创意产业，设计和制作结合远远不够。很多大师作品真的做工精美、巧夺天工，但设计上缺乏新意。很多设计师做了非常好的设计，但停留在纸上，实现不了工艺，两者有点脱节。
刘克唐：中国工艺美术大师（工艺雕刻——苴却砚）
提高自身的美术修养
我觉得“工艺美术大师”这个概念说得好是一个艺术家，说得不好是工艺美术工作者，在某一方面技艺精湛，如此而已。
我们精于创作，却缺失了市场的推介、宣传或者包装。只不过，究竟是我们引导市场还是叫市场牵着鼻子走，是我们必须认真对待的问题。好比有一些东西技艺非常好，但是不好卖。为什么？工艺美术首先是“美”，好多原材料非常好，但也有不足的地方，我们都不舍得去掉。知道有毛病，怎么看怎么不舒服。于是找画画的朋友帮忙看，他一点就点出来了。这就是我们修养的问题。我们亟待解决的是自身的美术修养和工艺美术以外的功夫，我们自身要补课。
王祖伟：中国工艺美术大师、部级非遗代表性传承人（工艺雕刻——歙砚）
做真实的艺术
在我看来，工艺美术的高端艺术品有几个重要指标。一是人才，对人才的尊重就是尊重知识、尊重劳动、尊重文化、尊重创作，也是当今社会以人为本的理念；二是艺术品的覆盖性和代表性，既然是艺术品，当然要有时代印记和地方特色；还有一个是“真”，人才也好，艺术品也好，是对真实艺术的传播。
周百均：中国工艺美术大师（象牙雕刻）
提高艺术含量，提高意境
工艺美术涵盖了两个方面，一是工艺、一是美术。如何把工艺美术变成高端艺术品，这对每位大师来说都是挑战。因为传承技艺方面是大师必备的，创意意境方面是大师都需提升的，我们不是给观众直接的感受，还有空间美的想象。如何把艺人提升到艺术家，是我们每位大师的课题，需要提升我们的艺术含量，提高意境，这是我们不断努力的过程。
宋菁：中国工艺美术大师（金属工艺——首饰设计）
精神高端更重要
要做高端的艺术品，首先人的生活状态要高端。高端不一定指物质，我觉得精神的高端更重要，只有精神的高端才能创造出高端的艺术品。
张殿英：中国工艺美术大师（潍县木版年画）
引导大众对高端的鉴赏力
对工艺美术高端艺术品这个概念，我并不是很明白，但我有一些想法，因为艺术品本身是有感情的，就是为了引起人们的注意力，一旦注意力引起来了，人的理智也就退到背后了。理智没有了就把它弄得很高，有一些艺术品的价格往往出现这个问题。
我是搞木版年画的，深有体会。木板年画是过年的装饰品，有钱没钱买画过年，曾经是很大的产业，但现在我们过年的习俗变更，不贴年画了，没人做了，这个东西就成为了非物质文化保护遗产。现在提倡保护非物质文化遗产，有些小的年画又开始做了。但是良莠不分，还有把一些胶印的年画都当木版年画销售，这是面临的很大问题。这样下去，我们的木版年画怎么能够保护和传承？
要做珍藏版的木版年画，得引导大家认清什么是真正的木版年画。从刀刻来讲，刷板、刷色、印画、刷板时形成的肌理，胶印和丝网印刷是很难实现的，所以我们可以很好地鉴别。乾隆以前的年画用土纸，土纸比较粗糙。后来又改为毛边纸，这时候印刷的年画颜色比较单一。鸦片战争以后，我们印年画引进日本和挪威的纸，比较光滑，印刷使用德国的原料，就成为一种化学原料，这是我们区分年画真假很重要的方法。年画的早晚也可以辨认，新版印的线比较扎实、清晰，老版印出来的画比较虚，线也比较细，而且有残缺。
可以这样说，木版年画是彩印的祖师。
米振雄：亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师、北京市非遗（景泰蓝技艺）代表性传承人
好作品要经得起时间考验
曾经有一个记者问我，“米大师，你的作品和陶瓷来比，看点是什么？”这就要介绍我们自己的作品。在书画当中，特讲作品的气韵生动。其实工艺美术同样也要求作品气韵生动，让人看了为之一振，当时看可能看不出什么好的地方，但是这个作品首先是经看、耐看，经得住时间的考验，细中有细、百看不腻，做到这一点就是好作品。为什么说经得住时间考验呢？比如说北京的京剧，京剧本来不是北京的，后来北京一看好就作为京剧了，再过50年它们也受人喜欢，这就是艺术。
刘夕海：广东省工艺美术协会常务副会长、广东省工艺美术总公司总经理
高端艺术品的三个化
什么叫高端艺术品？一是技艺的高端化，技艺的高端化有赖于工具的发明，工艺美术技巧类的作者必须有自己的工具；二是设计的高端化。设计很关键，最主要是一种创意，创意是讲原形的挖掘问题。我们搞工艺美术的很多不是学院派，没有专业知识，看人家搞了一个***，就搞在木上或瓷上，思维要发散，不能局限；三是市场高端化。低端市场是拿东西来卖，看好了就拿走，而高端化是专业化经营，要经纪人，要满足购买者信息的需求。？
王树文：中国工艺美术大师、部级非遗（花丝镶嵌）代表性传承人、联合国特别奖获得者？
我得向青年们学习
工艺美术品篇2
关键词：民间工艺美术品；产业发展；对策探讨
我国拥有五千年的灿烂文明，在发展过程中民间工艺美术品具有浓厚的艺术气息，属于我国宝贵的文化遗产，但是近年来，随着经济的快速发展以及人们生活观念的改变，一些民间工艺美术品逐渐被忽视，部分民间工艺美术品不仅没有发展，甚至还出现了失传。这对于精神文明建设极为不利，本文主要就民间工艺美术品产业发展及对策探讨如下：
一、民间工艺美术品概述
早期的民间工艺美术品主要是人们用来满足精神生活需要的，具体的就是通过手工制作结合简单的工具完成的艺术创作，并在长期发展过程中得到继承和发展，在一定程度上反映出人们内心的真实感受以及思想感情，同时也体现出了早期对艺术的追求。民间工艺美术品在现代生活发展中已经形成了一种产业，这种产业中涉及大民间工艺美术品的生产、流通、销售以及服务等，并在这种产业结构中得到发展和继承。民间工艺美术品不仅可以满足现代人们的精神文明需要，同时对于促进经济的发展也发挥着重要作用。当然民间工艺美术品有着本身特点，主要表现在：
（1）产业结构的特殊性，民间工艺美术品产业相对于其他产业，包含的文化因素较多，人们在这一产业中享受到的是精神文明方面的内容，具有较高的共享性和复制性；
（2）地域特色，民间工艺美术品在长期的发展过程中扩展范围较小，具有鲜明的地域特色；
（3）产业结构规模较小，发展受限，民间工艺美术品产业规模相对较小，制作成本高、规模小、速度慢，容易出现资金短缺，这些都影响到民间工艺美术品的产业发展；
（4）产业发展有明显的层次感，对于民间工艺美术品主要消费人员有旅游爱好者、中层爱好艺术的收藏家以及富有阶层，不同的阶层对于美术品的要求存在着差异。
二、民间工艺美术品产业发展过程中存在的问题
1）安于现状，缺乏创新。民间工艺美术品产业在发展过程中生产的美术品一成不变，同时在外观质量方面不尽人意，但是当前人们生活水平逐渐提高，对于美术品的要求也是明显提高，不仅表现在民间工艺美术品的生产质量，而且表现在民间工艺美术品的文化内涵方面，现代人们的需求与实际民间工艺美术品发展现状之间存在着不协调，这样民间工艺美术品由于缺乏创新，在市场中所占的比例是越来越小。
2）缺乏继承人，影响到美术品的艺术气息。民间工艺美术品是长期发展的结果，经过了数百年、甚至上千年的发展才走到今天，部分民间工艺美术品已经出现了失传，还有一部分民间工艺美术品现有的继承人年龄较大，而且数量有限。在经济发展过程中部分继承人因为经济方面的原因已经放弃了民间工艺美术品的继承。这样民间工艺美术品的继承人将会越来越少。在民间工艺美术品产业中现有的工作人员部分不具备技术要求，部分工作人员可能已经停止了美术品的创作，这样生产出来的产品缺乏艺术气息[1]。
3）民间工艺美术品原材料稀缺。民间工艺美术品由于鲜明的地域特点以及手工制作，大部分材料是美术品发源地易于获得的材料，但是随着时代的发展、环境的变化以及城市的迁徙，部分民间工艺美术品的原材料较为稀缺，具体的就是材料的质发生变化、需找难度较大，同时材料的成本投入增加。这样在原材料方面的稀缺影响到艺术品的生产。
4）民间工艺美术品保护得不到重视。民间美术艺术品的不重视是造成产业发展缓慢、停滞不前的重要原因，部分民间工艺美术品在发展过程中一旦生产出新产品，市场上随之会出现高仿品，影响到民间工艺美术品的正常销售，另一方面这些民间工艺美术品在发展过程中需要一定的经济投入，***府没有给予相应的扶持，造成民间工艺美术品产业发展入不敷出，制约了产业发展。
三、实现民间工艺美术品产业长久发展的建议
1、***府扶持鼓励民间工艺美术品，做好传统文化的保护工作
通过***府的作用扶持和鼓励民间工艺美术品的发展，做好地域范围内的民间工艺美术品保护工作，促进民间工艺美术品产业的健康发展，具体的有：
（1）加大宣传力度，提高地域范围内对民间工艺美术品的保护；
（2）建立民间工艺美术品继承人相关档案，对于民间工艺美术品的正宗继承人给予一定的资金扶持，确保民间工艺美术品的长久发展；
（3）重视民间工艺美术品原材料的保护工作，保证原材料的质量和数量供应；
（4）制定相关法律法规，对于破坏民间工艺美术品、制造贩卖高仿产品的人员严惩不贷；
（5）民间工艺美术品产业发展中的创新产品经国家权威机构鉴定后可申请国家专利，保护民间工艺美术品的多样性和真实性。
2、在继承的同时强调民间工艺美术品的创新
民间工艺美术品不仅仅需要继承，同时更需要发展，而民间工艺美术品的创新则是促进其发展的关键，具体的有：
（1）掌握民间工艺美术品的核心技术，并根据核心技术通过不断地创新提升技术水平；
（2）结合时代特点，分层次的创新民间工艺美术品，增加美术品的功能性和美感，满足不同层次消费者的需求；
（3）严格控制民间工艺美术品的生产质量管理，力争精益求精，提高美术品的收藏价值，拓宽市场占有率。
3、完善相关***策，多角度促进美术品产业发展
民间工艺美术品产业在发展过程中，不仅需要一定的经济投入、人员投入，同时还需要一定的场地以及***策扶持，因此，不同区域应该结合当地的民间工艺美术品保护相关***策，进一步的调整完善***策，从不同的角度促进美术品产业的发展，具体的有：
（1）确定有效的融资渠道，保证民间工艺美术品产业发展中的资金保障；
（2）强化基础设施建立，促进民间工艺美术品产业发展，吸引更多的消费者前来消费；
（3）定期开展民间工艺美术品展览，扩大民间工艺美术品的宣传，提高民间工艺美术品产业在社会中的竞争力[2]。
四、结束语
民间工艺美术品作为我国宝贵的文化异常，在当前条件下应该从多个方面加强对民间工艺美术品的保护和宣传，促进民间工艺美术品产业的发展，满足当前社会不同层次艺术爱好者对民间工艺美术品的需求，有力地推动民间工艺美术品的健康发展。
作者：潘晓光 单位：海峡消费报社
参考文献
工艺美术品篇3
[关键词］传统工艺美术； 经营模式 ；创意经济； 体验式经济
在《传统工艺美术保护条例》中，所谓传统工艺美术是指百年以上、技艺精湛、世代相传，具有鲜明的民族风格和地方特色，采用天然原材料进行制作，并有完整的工艺流程，在国内外享有盛誉的手工艺品和技艺。传统工艺美术主要体现在手工艺性强、艺术特征明显的传统工艺品中。就山西而言，从南至北有运城绒绣、新绛云雕漆器、稷山螺钿漆器、侯马皮影、曲沃葫芦工艺、平阳木版年画、上***堆锦、平遥推光漆器、平定刻花瓷、和顺牵绣、五台山澄泥砚、应县木塔、广灵剪纸、大同煤雕等，可谓数不胜数。山西历史悠久，文化底蕴深厚，传统工艺美术品极具地域特色，蕴含着丰富的文化和技术内容，但在其产品开发与经营模式上却呈现单一的经营模式，基本是自给自足或者依托于旅游市场来推广，与其数不胜数的种类和精美绝伦的制作工艺严重不符，本文现就此种情况做如下探讨。
一、山西传统工艺美术品的设计与开发
1.挖掘地方民族文化特色，开发有市场需求的旅游工艺品。事实证明，民族的就是世界的。民族性、地方性的文化特征越明显，其艺术价值就越高，也就越容易受到市场的青睐。在山西传统工艺美术品的经营模式中，应以市场需求为主，设计开发富有地方性的工艺美术品、适应不断发展的新市场需求的旅游工艺品。
2.与现代科学技术相结合，提高其使用的功能。在传统工艺美术品的设计中，首先要提高传统工艺品的使用功能，不能一味地追求装饰效果，成为只用于收藏的古董；其次是利用现代工艺技术和材料，提高传统工艺美术品的质量和性能，才能更好地占有市场；另外，工艺美术品也应有等级上的区别，有作为高档礼品或收藏之用的，也有大众消费的旅游纪念品，或具有浓郁地域特色的生活实用品，如靠垫、杯垫、U盘等。
3.依托知名旅游资源，打造旅游工艺品品牌。在设计与开发中，应充分利用自己的知名旅游资源，结合山西各色传统工艺美术品来打造知名的旅游工艺品品牌。一旦拥有强势品牌，工艺品的知名度就随之提高，对消费者来说，即使价格略高于同类产品，也乐于解囊。因为，品质优良的旅游工艺品能够切实地满足旅游者物质和精神的双重需要，也能获得购买著名品牌带来的心理满足。
二、山西传统工艺美术品的经营模式探索
在传统工艺美术品的设计与开发基础上，要体现出一系列多元化的经营模式来打破原来的单一性模式，这是山西省***府在“十二五”规划报告中，深入推进文化体制改革和文化创新，大力发展文化产业，尤其是作为与文化、旅游产业紧密相连的传统工艺美术发展的重中之重。现就个人针对山西传统工艺美术的经营模式做一些初步的探讨。
1.传统工艺美术品与旅游产品相结合，走山西传统工艺美术的特色之路。在山西传统工艺美术品的经营模式中，要站在统筹发展的高度来看问题，把传统工艺美术品真正融入旅游产品的开发与设计中，设计出具有鲜明地方特色的旅游工艺品，走有山西传统工艺美术特色的路线，这才是真正改变目前山西传统工艺美术品经营模式单一化现状的首要条件。
2.加大传统工艺美术品的宣传力度，定期举办旅游工艺美术品交易大会。山西省***府在“十二五”规划中明确指出，要大力发展文化产业，作为与文化、旅游产业相关的传统工艺美术，遇到难得的发展机遇。此前举办的两届文化产业博览会，均为山西传统工艺美术的传承和发展搭建了广阔的平台，使更多本土的传统工艺美术作品得以推广，并获得各界人士的一致好评。
3.加大对传统工艺美术品和旅游工艺品在包装设计方面的创新力度，提高商品本身的价值和品位。在现代商品同质化的背景下，传统工艺美术品和旅游工艺品的包装设计被提到首要的位置，商品的包装设计不仅限于保护产品、宣传产品这两大基本功能，更重要的是提高商品的附加值。在山西传统工艺美术品的经营模式中，加大对旅游工艺品的包装与装潢设计，是提高商品本身价值和品位的一条重要途径。
4.在省内主要旅游景区，实行旅游工艺品的品牌经营模式，将其与景区的游览项目相结合。在创意经济大行其道的今天，我们在打造知名旅游工艺品品牌的同时，应充分结合本土旅游资源进行。素有“地上博物馆”之称的山西省，拥有丰富的旅游资源，可以充分利用这一优势，实行旅游工艺品的品牌经营模式，使旅游与购物相结合。
5.在传统工艺美术品的经营模式中，加入体验式的互动活动。以山西传统工艺美术品为道具，依托山西丰富的旅游资源来创造一种新的模式，即体验式经营模式，其突破了长期以静态形式存在的传统工艺美术品的陈列方式，注重消费者与商品的互动，创造一种让旅游者或消费者值得回忆的活动。如，平遥作为晋商的发源地，依托晋商文化和作为世界遗产之一的平遥古城这一旅游资源，打造《又见平遥》这一情景剧，就是一个很成功的例子，平遥古城内品种繁多、琳琅满目的特色旅游工艺品随之热销。再如，武乡县作为山西的***老区，利用太行山风景区打造八路***“情景式”“体验式”的旅游项目，获得***事爱好者和各户外拓展组织的一致好评。
工艺美术品篇4
陶瓷美术魅力离不开社会经济发展水平和科技发展水平，它们之间紧密联系。随着科学技术不断发展，陶瓷的生产工艺水平被提高。在新瓷器时代，人们只能烧制出红陶、黑陶、白陶，陶瓷的样式比较单调。从这些陶瓷类型上看，主要是古时代社会发展水平低，人们还没有掌握烧制陶瓷的技术，自然陶瓷烧制种类稀少，样式也比较单调。从陶瓷装饰技术上看，古人主要是使用单色进行装饰，渐渐地再使用到复杂色，从中可以得知，陶瓷发展过程是一个经历选料、应用天然矿物质材料过程。材料的选用水平随着时间推移慢慢提高，现在人们可以使用分解提成的方法来研制材料。多彩颜料被应用到陶瓷生产中，人们才摆脱原始单调用料局限，摆脱简单的制作手法，开始使用做工精细的印花技术。从发展历程上看出，多彩颜料奠定了陶瓷装饰基础，只是过去发展水平落后，制造工艺比较简单，人们不能应用多彩颜料，因此生产出的陶瓷样式比较单一，种类也比较简单。新中国成立初期，我国陶瓷发展水平开始上升一个新平台，大部分的陶瓷装饰工艺主要采用手工进行彩绘。该工艺制造速度比较缓慢，颜色的融合度比较差。例如，要绘制成批量的餐具时，色彩必须保持统一进行生产，这限制了生产效率。随着印花技术不断提高，人们可以从最初的釉上花纸演化成釉下花纸，或者是青花花纸，该技术较好地解决了批量生产陶瓷颜色不均匀等问题。从单色印花慢慢地向平印丝印。平印丝印是当时最成熟的技术，它可以融合电子分色、技术扫描以及电子绘画等技术，传统的制造工艺结合科技发展水平，陶瓷艺术形象越来越有个性。
技术水平提高陶瓷艺术水平，使得陶瓷展现出生机盎然景象。科技可以高度的模仿古朴国画，可以将西方洋画融入其中，使得陶瓷样式更加丰富多彩，一幅绮丽多姿、意境万千的陶瓷就这样被制造而出。作品在制作之初，作品要包含艺术成分，然而我们需要明白技术它只是修饰艺术的手段，而不是艺术的全部，技术不等同艺术，技术是一个具有科学性以及规律性东西，而艺术是空灵、自由的。陶瓷作品的美主要表现在构思和题材上，体现在材料使用和制作技巧上。例如：紫砂陶是金银镶嵌的主要材料，这一材料能够将金银的光泽显现出来。该装饰物的构思也比较突出，它体现出装饰品的高贵和神秘，穿戴在身上显示出一种气质和高贵，人的自信以及内在品质得到展现。众所周知，紫砂壶是熟悉的装饰品之一，虽然被套上“装饰品”的称号，但是它的实用依旧存在。紫砂壶可以同金银珠宝搭配，而且可以将珠宝的贵气展现无遗。这主要是紫砂壶的制作工艺比较精细，使用到了独特功效，巧妙的造型，独特的勾色，精细的做工，等等，这些因素使得紫砂壶的功能更强大。
该物件构思奇妙，既俏又不俗，整体效果良好，使得观赏者触觉和视觉上都得到满足。功能中兼顾着趣味，颜色和造型的使用凸显出了设计主题。美观和实用性相互融合，随着生活水平不断提高，人们对陶瓷的审美水平也逐渐提高。实用性和审美性这两者之间形成紧密联系，陶瓷在科技发展水平下，既满足了人们审美需求，又满足了人们精神需求。陶瓷作品讲究实用性也体现审美性，这就涉及到“艺”和“工”之间的关系。巧工指的是，创作者用高超的手艺雕刻出作品，每一件作品体现出生命力的意义。虽然只是的简单的雕、镂、捏、塑，但是它可以将作品的艺术美体现出来，使得陶瓷的象征意义更丰富，创造中取得神形兼备的效果。这样的装饰品，再配上绮丽多姿的金银，它的外观更加吸引人，紫砂壶的自身价值也就此提高。这就是工艺技术和构思理念的体现，人们具有独特的构思，通过巧妙的工艺体现出来。例如：陶瓷展览大会上，展现出了一款非常迷人的陶瓷，它的主体材料是青瓷釉，透亮的碧绿，清澈如玉。陶瓷表面刻画中一个美妙的少女，她羞涩的屹立在河畔，被青翠欲滴的绿意包裹着，少女轻轻地握住蓓蕾，一种怜惜之感油然而生。婷婷玉立的少女，摘采着花朵，清香的花香伴随少女的羞涩，弥漫湖畔。该造型展现了人性美，展现人和自然和谐相处的美好景象，自然的主体被凸显，这就是“工”与“艺”的辩证关系体现。设计者在构思每一件物品时，都蕴含了丰厚的思想感情，研制出的作品寄托作者美好愿望和情感取向。作者通过反复观察，将丰富的情感投入陶瓷研制中。人们从陶瓷的美丽中感受世界美丽，人的审美水平和标准就此被提高。
陶瓷文化组成我国优秀的传统文化，这是前人智慧的结晶，继承优秀的文化势在必行。然而，从实践中发现继承是手段，创新才是目的。创新除了继承优秀的传统文化，更应该结合时展趋势，展现时代风采。
作者：傅华中
工艺美术品篇5
关键词：民族文化; 文化表征; 同化
现在，愈来愈多的民族工艺美术在以市场需求为价值导向的商品社会中丧失了原本的质朴和纯真。在功利主义的蛊惑下，在内因与外因的作用下，它们的各种价值（特别是文化、艺术价值）正在流失。在这种局面下，原汁原味的民族工艺美术品种是否还能够流传后世？是否还能得到具有原创精神的创作发展？这都是令人担忧的。笔者对此尴尬处境从四方面做出了分析，试***以此提供解决问题的参考。
一、少数民族工艺美术品的文化内涵、表达形式在当代的际遇
民族服饰（包括日常着装、节庆着装、礼仪着装等）形态受制于传统规范，也因地域和民族分支的不同而有所区别。这些独特的服饰除了具有继承传统和美学文化的延续功能及实用功能外，还有重要的标示作用——对外区分民族类别，对内表现本民族内成员间的关系，以符号的形式传达有关穿用者的文化信息——社会阶层与地位、年龄、有关社会功能与道德的性别角色、婚姻状况、地域、宗族、宗教、节庆时的专职功能、美化、引发情欲、幻化功能等。例如，哈萨克族的姑娘出嫁时，帽子的正前方饰有一排串珠垂吊在脸前，作为新娘的标志，要在婚后佩戴一年。而基诺族的未婚男子要在包头上饰彩色绒线球。侗族人在传统的祭祖仪式中，要全体肩披“伦织”以示不忘祖先。根据地域和服饰特点不同，瑶族又有“盘瑶”、“蓝靛瑶”、“八排瑶”等分别。
然而，当这些通常产生于农业经济中，由少数个体所构建的相对简单的“小集合”秩序，接触并融入到更为复杂而广泛的工业化社会生活后，以上提到的服饰文化表征功能就会部分瘫痪。在文化间的适应与同化过程中，人们有可能会主动抛弃本民族的外观标示，同化在大社会的主流文化里。
人们以服饰和织物为具体表现载体，把本民族的精神信仰和文化内涵以符号的形式表达于其中，通过感官的方式反映大量的社会生活讯息。但是民族内部的个体要设计出某一特色款式，使其内容与形式富含大量的传统文化信息并取得本民族内部的共识，从而取代或发展原有的传统款式，却是相当困难且要耗费大量时间的，在有些民族中还会受到宗教信仰的制约。因此，少数民族的服饰款式一直以来是沿袭多于变化的。在当代社会大文化的背景下，这种以“不变应万变”的状态是难以维持的，各民族在文化和商业交往中，尤其是在旅游文化和环保观念的影响下，开始对本族服饰品在科技、美学、道德和仪式形态方面做出调整。在面料和材质的运用上不再只局限于传统习惯，工艺制造由手工单件的作坊式发展为大机械化批量生产，色彩搭配和款式调整更多考虑目标销售群体的审美需求。各种代表不同意义的美学符码被混合运用以达到视觉上的满足，从而实现交换价值。在商业价值的驱动下，原有的民族道德及仪式形态变得不再非常重要。
但值得说明的是，这些卖给观光客的产品和本族人自己穿用的传统民俗服饰还是有区别的。这些缺乏原创精神的产品本身就给广大的消费群体以视觉与意识上的误导，许多传统意识似乎正在模糊中消失。这些新鲜而通俗的制品在实际的社会生活中也不具有很强的实用性，经常作为收藏和装饰品被束之高阁，造成使用者与生产者之间缺乏意见的交流与互动，因此一些少数民族的服饰在现代生活中的实用性能也得不到发展。
二、 宗教信仰在民族文化中的地位变化
虽然在封建王权的禁锢统治结束之后，宗教信仰在很大程度上还继续履行着区分他族、规范人们的行为和思想、坚固民族文化凝聚力的职责，但在不同宗教精神的感召下，人们的生活面貌也不尽相同。如信仰***教的少数民族在各民族交往日益频繁的今天依然对本民族内部生活有所保留，比方说在禁忌、联姻等方面，不会轻易受外族文明的同化，对于接纳异族人为本民族成员会表现出顾虑和抵触情绪。而在当代生活中，多数个体信仰佛教的满族人在以上方面就不会体现出统一的排异性，并在清朝以来的多民族杂居中不再具有鲜明的民族特色。
目前，对于大多数民族来说，宗教已不再是指导精神生活的惟一信念，宽松的宗教信仰对民族文化所能起到的凝聚作用也日渐甚微了。当灵魂逐渐衰萎，肉体也会萎靡不振。从某种角度看，宗教力量的减弱解释了在人们日常生活中，传统服饰和工艺制品的穿用不再重要的原因。
三、青年人对本民族工艺美术品的态度
年轻人是民族的希望和未来，因此他们的意见是不容忽视的。相比老一辈，年轻人更乐于接受新鲜事物。在大众媒体和开放便利的交流环境下，各少数民族中出生于20世纪七八十年代之后的孩子，在成长过程中越来越多地浸染在非本族的世界文化氛围中，经济、文化愈发达的少数民族地区愈是如此。发展下去，来自家庭、部族和宗教等有关民族文化教化的影响逐渐减弱，而来自外界的影响正一步步扩大自己的势力范围，很多以手工艺见长的工艺美术种类面临失传。
现代社会中传统的民族工艺制品和生活用品由基于使用或寄托情感等而为自己和亲友制造的非功利性目的，逐渐演化成为实现交易利润而生产，不但价格昂贵，在传统质感和人文情怀的意义上也显得粗糙而冷淡。青年人在现代化的生活中也许只会在重大的节庆场合以购买或租借的形式使用传统工艺品，而在日常生活中他们更倾向于使用方便而且便宜的现代化工业产品。另外，许多事实证明，年轻人改用现代化工业产品的原因，很大程度上是由于他们认为使用这些流行的现代化物品能够说明自己在文化和经济层面上的进步程度。在这种情况下，新一代将会逐渐忽略文化的传统层面，当传统层面和目前所倡导的创新氛围无法协调一致时，在成长中对外界文化已适应或被同化的新一代更倾向于舍弃传统工艺美术品仅存的实用价值，但还会在很大程度上承认它的文化价值。学者认为，这个过程通常会变成民族工艺美术的现代化特色。
成长于民族传统文化氛围之中，萌发于当时具体生活的民族工艺美术品，在当代的生活中渐渐远离了曾经创造并使用它的族群，由日常用品变成了现在的奢侈品被归类到欣赏陈列品之中，它也就失去了曾经滋养它成长的文化养分和环境，必然会失去鲜活的生命气息。
四、消费群体对于民族工艺美术品的态度
消费民族工艺美术品的群体往往可以分为有意和无意两大类。少数个体组成的有意消费群体——他们对少数民族文化感兴趣，收藏民 族工艺美术品除了满足审美需求外，还用于深入了解和研究所感兴趣的文化特质。他们通常在购买之前对该民族的文化就有一定的了解，因此对所要购买的商品相当挑剔和谨慎，并在取向上有独到之处。这部分消费者往往不满足商店所提供的旅游纪念品，而更倾向于向当地人购买留为自用的“真正传统样式”的制品。
多数个体组成的无意消费者——在大多数人的头脑中都会对少数民族有一个笼统的概念和模糊的形象，通过媒体了解或亲身观光游览对这些印象加深或调整。因此，他们所了解的讯息、形成的概念与他们对事物的理解方式以及观察感受的角度有关。对于喜爱少数民族工艺品的大众来说，他们更多地是被这些制品绚丽的外表和独特的文化气质所打动，很少有人会在欣赏和购买之余去深究它们的文化涵义。所以可以称这些广大的消费群体为“了解异族文化信息的被动者”，他们会乐于接受市场所提供的样式，并在选择的过程中更倾向于自己的审美偏好，而不太注重是不是“真正的传统样式”。反过来，这些占多数的无意消费者的审美取向又会在市场的供求关系中影响工艺制品的形式风格。这也就是传统似乎正在模糊中消失的主要原因之一了。
五、结语
当我们在庆幸全球范围的现代化所带来的快捷便利时，也同样意识到它所带来的危机——民族文化的自治权正在丧失，各种以高环境化或低环境化的文化为个性的多重外观被从浸蕴它们的情境之中剥离出来，掉进了广大的世界里。多民族文化的折衷主义也存在其中，这就会造成文化环境的界限逐渐模糊。而这并不意味着各种文化氛围、各种美学符码之间具有共享的意义，相反，民族文化之间的误解却可能因为文化差异在渐渐加深。这种状况就促使广大学者、普通大众和商业界人士对传统，尤其是正在消逝的传统有一份责任感和严肃的态度。文化部门和***府更应该积极发挥作用对少数民族的工艺美术进行大力度的保护和宣扬。不要因我们一时的疏忽、欲望和商业利润而造成历史永远的失落，留给子孙扼腕的遗憾！ 转贴于
工艺美术品篇6
作为全球厨卫领先品牌，拥有130多年历史的科勒公司与中国颇有渊源，早在20世纪30年代，上海的许多著名建筑，如锦江饭店和大光明电影院都使用了科勒洁具。1999年科勒将中国总部设在上海，并先后在北京、上海、广州、成都、武汉、杭州、南京、深圳设立了办事处。迄今，科勒在中国已经拥有10家工厂500多家常规展厅和十几家旗舰店。2011年9月，科勒室内装饰集团总裁蕾切尔· 科勒（Rachel D.kohler）接受了本刊记者的专访，畅谈公司的历史、现状和未来发展，对旗下品牌Baker的中国战略做出了深入的解读，同时也分享了她在财富和慈善方面的独特理念。
蕾切尔·科勒女士于1992年作为主管加入科勒，在此之前，她曾先后任职于投资银行和咨询公司，最后受父亲的影响选择进入科勒公司工作，“正式”成为美国著名的第一卫浴家族——科勒家族的一员。
古老庞大的科勒家族在其集团业务所涉及的领域纷纷树立了行业标杆，如高尔夫与酒店业、厨卫业、电机和租赁业，还有家具和装饰品业等，Baker则是集团旗下引以为豪的高端家具品牌。
Baker与中国：成为中国第一的奢侈家具品牌
曾被富豪杂志《Robb Report》评为家具之王的Baker，是家具界的奢侈品牌代表，每一件单品皆以极尽精美的手工雕刻、镀金和镶嵌细工著称，长久以来，在北美乃至世界各地，能够使用Baker的产品，就是不凡品味与奢华身份的象征。
2011年7月9日，Baker展示厅正式落户北京，蕾切尔女士在开业典礼上表达了对Baker品牌在中国发展的所寄予的厚望，“Baker是一个融合传承和时尚于一身的品牌，而中国北京有着悠久的历史文化和无限的时代活力。Baker进***北京市场，可以说是水到渠成，相得益彰。”
作为国际奢华品牌的代表，Baker在跨越世纪的漫长岁月中，以其卓越的品质闻名于世。在美国，Baker一直是深受白宫欢迎的家具品牌，历年来白宫都是采用了Baker专门设计的家具。在中国，Baker经典的美式家具常常是别墅或高端公寓里的家居首选。正因为有如此骄人的美誉度和影响力，蕾切尔对中国市场也是充满信心，“我们有理由相信，Baker会成为中国最大最高端的品牌，这也是Baker的目标。我们相信中国的消费者是懂得欣赏和有非常高品位、高鉴别力的，这些都是在杭州和上海的经验之谈，我们相信有高识别力的消费者们会去很好地鉴别品牌，鉴别质量，以及鉴别baker的产品。”
蕾切尔把Baker的目标客户群定位于主张旅行生活方式的高端消费客户，“他们在世界各地生活，体验着不同的文化背景，生活环境。他们是非常有品味和成就的消费者。通常来讲，他们在生活中取得一些成就并且可以通过消费实现他们喜欢追求的生活方式。相对于在美国消费群，在中国我们的目标消费群或许比较年轻，但是我们坚信我们的提供给消费者的产品质量都是一样的。”
在Baker展厅里，顾客可以亲身感受到上乘的皮料和木料的完美结合， 精工纺织的布料那精致的花纹和细腻的手感堪称绝配。置身于Baker的软包家具之中，犹如被挚爱拥入怀中一般，舒适与美感并存。从雕工繁复、镶嵌精致的古典系列，到线条优雅、品位出众的现代风格，从不拘泥于任何时代或风格的限制的Baker作品，每一件都独具匠心，有着恒久的吸引力。
加上之前的上海和杭州，Baker在中国已经有了三家展示厅，而南京和成都将成为Baker新的展厅开幕地点。“新的展厅当然有不同于北京展厅的特色，但是也相当富有表现力。接下来我们希望去苏州和青岛。在未来的两年，我们的战略目标是扩充至15个城市。我们要在中国的核心城市，选择最好的合作伙伴，并努力发展成为中国第一的奢侈品牌家居。”
对于记者问及的如何看待中国高端家具市场的发展和竞争，蕾切尔也从两个方面给出了她的答案，“首先，我们的产品是与众不同的，无论是精美的工艺还是良好的设计，都经得起时间考验。另一方面中国消费者对产品的需求方向也对我们很重要，中国消费市场对我们是一个很好的前进动力，我们希望可以提供给消费者经得起时间考验永恒经典的产品。我觉得中国的消费者同美国或者其他国家的没有什么本质上的不同。”
财富与慈善：有义务反馈社会、帮助弱势群体
对于时下中国人关注的慈善话题，蕾切尔也和我们分享了科勒家族慈善基金会的运作情况。科勒家族慈善基金会已经成立了50多年时间，致力于提供艺术方面的教育援助，如资助兴建艺术机构和艺术博物馆等。而就个人而言，居住在艺术气息浓厚的芝加哥的蕾切尔女士，与丈夫一起在慈善事业上身体力行，在她看来，在芝加哥没有比教育更重要的事情了，因而他们慈善事业也集中在教育方面，“我现在在American Board——美国新兴起的一个慈善机构中任教，而我的丈夫也从事着相同的工作，在很多教育机构担任慈善使者。这就是我们花费大量精力和财力所作的，也是我们能为美国社会所作的贡献。”
工艺美术品篇7
2010年12月中旬，天津市举办了首届“2010海峡两岸青年学生领导力论坛”，本次论坛以“责任・创新・国际化”为主题，旨在推动两岸青年学生领袖间的交流互动，通过他们高于普通学生的影响力，带动更多的两岸青年通过文化、意识层面的深度交流，增进感情及民族认同，特别是要融汇不同来源的知识体系，让他们在一起碰撞出越来越多智慧的火花，照亮中华民族的复兴之路。来自台湾大学等高校的优秀学生领袖代表约40人，与大陆高校中的学生组织、社团负责人代表，就校园文化、社团发展等领域内的诸多问题以主题论坛、专题讲座等形式进行研讨。(程朔)第八届“原乡杯”征文暨硬笔书法竞赛评选结果揭晓
2010年12月11日，由上海市主办的“原乡杯”第八届台胞青少年征文硬笔书法竞赛颁奖暨上海市奖学金颁发大会在文新报业大厦举行，获奖学生及老师家长、各界领导嘉宾约300人分享了台胞青少年成功的喜悦。中共中央候补委员、上海市会长林明月等领导出席颁奖大会并为获奖学生颁奖。“原乡杯”征文竞赛评委、上海市特级教师过传忠在点评中表示，本届征文竞赛中，台胞青少年的优点非常突出，以后应该很好地发扬光大。(王茜)
在沪耄耋台胞柯倩捐献遗体和房产
2010年12月2日下午，中国福利会和上海市共同举办了“在沪老台胞、老***员柯倩捐献仪式”。82岁的台胞老***员柯倩宣布将自己的遗体和眼角膜捐献给国家的医疗事业，身故后将房产捐给***基金会资助困难学生，存款作为特殊***费全部上交。中共中央候补委员、上海市会长林明月，中国福利会***组书记王禄宁等领导出席捐献仪式，部分在沪台胞、中国福利会幼儿园教师代表共同见证了柯倩老人的伟大善举。
柯倩出生在台北市的一个佃农家庭，童年生活非常艰苦，1949年随东家来到上海后，生活才有了变化。(王茜)
2010年12月11日，全国人大***会原副委员长、中国工艺美术协会名誉理事长李铁映专程来到北京台湾会馆，观看了“台湾南投美术工艺精品2010北京展”。全国人大***、全国会长梁国扬，中国工艺(集团)公司董事长、中国工艺美术协会理事长周郑生等一同观看了展览。
李铁映饶有兴趣地观看了展出的各种书法、绘画作品和工艺品，不时地驻足仔细端详，还和在场陪同的台湾南投艺术家们亲切交谈，了解台湾的工艺美术发展状况。
李铁映在观看展览时说，文化是沟通粤台一家亲 客属情谊长。
2010年12月1日，台湾“世界客属总会”第23届恳亲代表团一行33人在结束广东省河源恳亲活动后，由该会驻会顾问林烈豪率团来访广州，与广东省和广州市进行交流座谈。(广东省)重庆市召开2010年台胞参***议***座。
谈会
2010年12月10日，为了加强界别的参***议***工作，发动台商共同为重庆的发展献计出力，重庆市邀请在渝台籍人大代表、***协委员、台商特邀市交流的使者，希望文化能成为联结两岸同胞的感情纽带。两岸的艺术家们应积极投身两岸文化交流，向世界展示中华文化的绚丽多姿，使两岸的文化在交流互鉴中共同发展，在传承创新中共同进步，为两岸关系和平发展作出贡献。
参观结束后，李铁映与南投艺术家们就中国工艺美术的传承与创新进行了深入的座谈交流，并挥笔题写寄语“情至则艺”、“一元”相赠。
刘强／文 侯轹／***
***协委员及部分台商代表30余人参加了“2010年重庆市台胞参***议***座谈会”，听取大家对重庆市投资环境、台资企业生存发展等方面的意见建议。(王昱)
台湾光彩事业促进会会长骆宏兵一行来皖考察
工艺美术品篇8
此次展出的近200幅(件)作品是上海市退休职工大学向该校学习团队“玉兰书画社”以及国画、素描、书法、摄影、编织等近40个班级2000余名学员进行征集、经过专业老师精心遴选而得。这些作品展示了学员们潜心学习、刻苦钻研的丰硕成果；体现了老师们细心教学、乐于奉献的无私精神。作品还充分展示出学员们“最美不过夕阳红”的璀璨人生!
上海市退休职工大学现在有在校学员逾万人，开设课程涉及书画、保健、家***、文艺、钢琴、外语等系列，国画、素描、书法、摄影、绒编等课程一直深受广大老年学员的喜爱和欢迎。今年，上海市退休职工大学将迎来建校25周年，本次作品展也拉开了校庆25周年系列活动的序幕。
文莱健康游活动隆重举行
工艺美术品篇9
第二条本条例所称传统工艺美术，是指百年以上，历史悠久，技艺精湛，世代相传，有完整的工艺流程，采用天然原材料制作，具有鲜明的民族风格和地方特色，在国内外享有声誉的手工艺品种和技艺。
第三条国家对传统工艺美术品种和技艺实行保护、发展、提高的方针。地方各级人民***府应当加强对传统工艺美术保护工作的领导，采取有效措施，扶持和促进本地区传统工艺美术事业的繁荣和发展。
第四条***负责传统工艺美术保护工作的部门负责全国传统工艺美术保护工作。
第五条国家对传统工艺美术品种和技艺实行认定制度。符合本条例第二条规定条件的工艺美术品种和技艺，依照本条例的规定认定为传统工艺美术品种和技艺。
第六条传统工艺美术品种和技艺，由***负责传统工艺美术保护工作的部门聘请专家组成评审委员会进行评审；***负责传统工艺美术保护工作的部门根据评审委员会的评审结论，予以认定和公布。
第七条制作传统工艺美术产品的企业和个人，可以向当地县级人民***府负责传统工艺美术保护工作的部门提出要求保护的品种和技艺的申请，由省、自治区、直辖市人民***府负责传统工艺美术保护工作的部门推荐。
第八条申请认定传统工艺美术品种和技艺的企业和个人，应当按照***负责传统工艺美术保护工作的部门的规定，提交完整、详实的资料。
第九条国家对认定的传统工艺美术技艺采取下列保护措施：
（－）搜集、整理、建立档案；
（二）征集、收藏优秀代表作品；
（三）对其工艺技术秘密确定密级，依法实施保密；
（四）资助研究，培养人才。
第十条传统工艺美术品种中的卓越作品，经***负责传统工艺美术保护工作的部门聘请专家组成评审委员会进行评审后，由***负责传统工艺美术保护工作的部门命名为中国工艺美术珍品（以下简称珍品）。
第十一条国家对珍品采取下列保护措施：
（－）国家征集、收购的珍品由中国工艺美术馆或者省、自治区、直辖市工艺美术馆、博物馆珍藏。
（二）珍品禁止出口。珍品出国展览必须经***负责传统工艺美术保护工作的部门会同***有关部门批准。
第十二条符合下列条件并长期从事传统工艺美术制作的人员，经评审委员会评审，***负责传统工艺美术保护工作的部门可以授予中国工艺美术大师称号：
（一）成就卓越，在国内外享有声誉的；
（二）技艺精湛，自成流派的。
第十三条各级人民***府和有关部门、单位应当关心和支持工艺美术大师的创作，按照下列规定为他们创造良好的工作环境和条件：
（一）工艺美术大师所在单位为其设立大师工作室；
（二）工艺美术大师有权在其作品上镌刻姓名。
第十四条县级以上人民***府有关部门对制作传统工艺美术品种特需的天然原料、材料，应当统筹规划、妥善安排。
第十五条对制作传统工艺美术品种特需的宝石、玉石等珍稀矿种，国家依法加强保护，严禁乱采滥挖。
第十六条国家鼓励地方各级人民***府根据本地区实际情况，采取必要措施，发掘和抢救传统工艺美术技艺，征集传统工艺美术精品，培养传统工艺美术技艺人才，资助传统工艺美术科学研究。
第十七条对于制作经济效益不高、艺术价值很高并且面临失传的工艺美术品种的企业，各级人民***府应当采取必要措施，给予扶持和帮助。
第十八条制作传统工艺美术产品的企业应当建立、健全传统工艺美术技艺的保护或者保密制度，切实加强对传统工艺美术技艺的管理。
从事传统工艺美术产品制作的人员，应当遵守国家有关法律、法规的规定，不得泄露在制作传统工艺美术产品过程中知悉的技术秘密和其他商业秘密。
第十九条国家对在继承、保护、发展传统工艺美术事业中做出突出贡献的单位和个人，给予奖励。
第二十条违反本条例规定，有下列行为之一的，由有关部门依照有关法律、行***法规的规定，给予行***处分或者行***处罚；构成犯罪的，依法追究刑事责任。
（一）窃取或者泄露传统工艺美术技艺秘密的；
（二）非法开采用于制作传统工艺美术品的珍稀矿产资源或者盗卖用于制作传统工艺美术品的珍稀的矿产品的；
（三）私运珍品出境的。
工艺美术品篇10
何 勇 江西省工艺美术师，江西省景德镇人，祖籍鄱阳，生于1981年9月30日。2002年毕业于景德镇陶瓷学院设计艺术学院；2002年获得景德镇陶瓷学院学士学位；2004年加入江西省工艺美术学会会员；2006年被评为江西省工艺美术师；2008年被中国国画院江西分院聘为院士；2008年获得重庆汶川爱心大师荣誉称号；2010年加入江西省陶艺教育专业委员会会员；2011年加入黑龙江省工艺美术协会会员。
【部级证书】：2008年作品《四君子大吉***》在“海艺会”期间举办的“海丝杯”美术陶瓷作品展评中获得银奖。2011年在“北方瓷都杯”第三届中国美术陶瓷技艺大赛中，荣获陶瓷装饰组银奖。
【省级证书】：2008年作品《大吉***》获得“2008上海国际艺术品及古董博览会金奖。2010年作品《大富贵》在第五届龙江国际文化艺术产业博览会暨黑龙江省第二届“百花杯”工艺美术精品展中荣获金奖。2010年作品《四君子雅集***》在江西省第五届师生陶艺大赛教师组评比中荣获一等奖。2011年作品《竹林写趣》在2011年江西省首届“御窑杯"艺术陶瓷创新大赛中荣获金奖。2012年作品《国色天香》在江西省第二届“御窑杯”艺术陶瓷创新大赛银奖等。作品入编《景德镇中青年陶瓷艺术百家》《江西省陶瓷艺术作品展珍藏版》北京、景德镇与大连电视台，作专题采访直播。《中国文化报》《北京周末外交版》《新民晚报》《大连日报》《厦门晚报》《景德镇陶瓷》《瓷都新生活》《昌南对话》《盛世收藏》等媒体对其进行过专题报道。
郑正发 1961年出生于景德镇，1979年开始进入景德镇十大瓷厂之一红旗瓷厂学习陶瓷艺术。毕业于景德镇市陶瓷职工大学美术系。现为中国美术家协会高级工艺美术师，景德镇市陶瓷协会会员。
其擅长青花，山水、花鸟，兼攻人物及青花斗彩。对陶瓷造型均有研究，尤善利用品型特征，材质特色、灵活运用于不同的表现形式创作。作品构思注重生活情趣、寓情于画、以物抒情、充分挖掘瓷质之美。
作品曾参加国家、省、市级陶瓷艺术展评，并多次获奖。作品《牡丹富贵》在第六届中国民间工艺品博览会上荣获金奖；《牡丹***》在第六届中国（长春）民间艺术博览会民间艺术品中荣获铜奖；200件《花鸟》瓷瓶荣获第五届中国（重庆）工艺品、礼品及家居饰品博览会金奖。《景德镇陶瓷》杂志等画册曾发表其作品。2002年至2006年先后赴新加坡、马来西亚、印度、土耳其等国家展览作品，深受海内外陶艺家、收藏家及陶瓷爱好者青睐。
聂玉麟 1965年生，江西景德镇人，当今景德镇瓷画界具有实力的中年艺术家。中国高级工艺美术师。江西省工艺美术师，2008年获“重建汶川爱心大使”荣誉称号。系中国工艺美术家协会会员，景德镇美术家协会会员，珠山书画院艺术中心主任、理事。1991年毕业于中国书画函授大学江西分校。擅长陶瓷釉上、釉下人物、花鸟画。书画作品得到梁邦楚、邱振中、阮诚等名师的真传。
聂玉麟为人低调谦和，自称珠山良尚。聂玉麟虽然没有什么显赫的名头，但他的艺术作品很具有冲击力，在国内外屡屡获奖。2000年作品《国色天香》获首届工艺美术大师展评金奖；2003年陶瓷作品《紫气东来》获首届“香江杯”精品陶瓷大奖赛优秀奖；2005年作品《猫葡萄》釉上彩瓷瓶获江西省第二届陶瓷美术评比优秀奖；2005年元月陶瓷作品参加“首届中国百年名人陶瓷精品展”；2007年12月作品《松鼠》被中国国家博物馆收藏；2008年作品《达摩》获首届“海丝杯”陶瓷美术评比金奖，作品《苏武牧羊》被英国珍宝博物馆收藏，作品《垂钓》获广州“世界和平”国际书画工艺品大奖赛金奖，作品《昭君出塞》获江西省景德镇第六届陶瓷美术百花奖二等奖。
熊国华 1978年生于景德镇，景德镇陶瓷学院艺术设计本科。97年创办工作室“华艺堂”。江西省工艺美术师，高级工艺美术师，系江西省工艺美术协会会员、高岭陶瓷研究所研究员、景德镇陶瓷美术家学会常任理事。
熊国华擅长釉上粉彩，釉下青花、山水、花鸟翎毛，其创作的陶瓷山水画，独具风格，既有现代气息，又有鲜明的传统民族特色。借助陶瓷这个载体让更多的人了解中国陶瓷文化。2009年作品《绿树织春》荣获第十一届中国(部级)工艺美术大师精品博览会传统艺术金奖。2009年作品山水画《月令***》荣获第七届陶瓷艺术百花奖“唐英杯”优秀作品奖。2009年作品《世外桃园》荣获中国景德镇首届“陶瓷杯”艺术金奖。2010作品《峻岭雄风》荣获首届中国宜兴国际陶瓷花盆艺术节银奖，被中国宜兴陶瓷博物馆永久收藏。
吴满华 江西省工艺美术师，景德镇高级陶瓷美术师，江西省工艺美术协会会员，1971年生于九江市都昌县，毕业于景德镇陶瓷学院，就职于景德镇陶瓷艺术研究院，从事陶瓷美术设计工作，师从江西省工艺美术大师喻木华。
吴凌之 工艺美术师，1986年出生于江西景德镇。2006年本科毕业于江西省景德镇陶瓷学院，获学士学位。2009年毕业于广州美术学院设计艺术学专业，获硕士学位。现就读清华大学美术学院，攻读艺术学博士学位。2011年由中国工艺美术学会授予“2011最具投资潜力陶艺家”荣誉称号。
出生于陶瓷世家，祖父是著名陶瓷美术家吴康，父亲吴锦华为中国工艺美术大师。在运用陶瓷传统工艺的基础上，作品融入现代设计观念，广泛探索各种材料、艺术表现形式和题材，传达出作者对艺术变化、创新、发展的执着探索。曾多次获部级、省级工艺美术大展奖项。2011年陶瓷设计《逸》青花玲珑吊灯组合作品入选首届北京国际设计双年展。2012年玻璃艺术作品《正?负》入选中国当代工艺美术双年展。获奖情况：
2009年11月釉上陶瓷作品《醒》第十一届中国(部级)工艺美术大师精品博览会中国工艺美术金奖；2010年5月釉上瓷板组件《逍遥》中国（深圳）第六届国际文化产业博览会交易会“中国工艺美术创意奖”金奖；2011年9月《春时风采》“东方明珠杯”全国工艺美术传承与创新优秀作品评选金奖。
宗美美 蒙古族，毕业于广州美术学院，设计艺术学硕士。现为“吴锦华工作室”陶瓷艺术设计师、广东省中级工艺美术师。曾获“2010年度广东省南粤优秀研究生”荣誉称号。
专攻花鸟、虫鱼及小动物的陶瓷绘画创作，其表现手法均能达到形态生动、神情兼备、主次呼应、构思巧妙。创作出的陶瓷作品风格新颖多变，生机盎然，色彩艳丽富有层次。曾多次获得部级、省级等工艺美术展览大奖。获奖情况:2012年《莺歌丽日》“80后岭南工艺美术师作品邀请展”银奖；2011年《和美》“第十三届中国（部级）工艺美术大师精品博览会”中国工艺美术金奖；2010年《春晓》“中国华南工艺美术大师精品博览会”中国工艺美术百花奖银奖。
宗成武 1990年出生于江西省景德镇市。2010年本科毕业于江西省景德镇陶瓷学院，获学士学位。2010年考取广州美术学院设计艺术学专业，攻读硕士学位。
现在“吴锦华工作室”从事现代陶瓷绘画和日用瓷设计的研究。作品以颜色釉花瓶结合釉上彩为主，多为山水，水乡等风景画。在传统中寻找突破，追求现代，新颖的艺术风格。