学文网动画中配角角色的重要作用
当今的动画，配角在其中的作用越来越大。适当的配角可以帮助主角展开剧情，丰富影片，以及加入各种效果等，对于一部动画影片的成功起着很大的作用。下面就由为大家介绍一下动画中配角角色的重要作用，希望对大家有所帮助！
一、配角的重要性
一部动画的好坏，不仅仅取决于剧本、场景等，角色在其中也起到了很重要的作用。动画角色是动画的基础，角色塑造的成功关系到动画的成功，影片中的角色通常可以划分为主角、配角与群众演员。毋庸置疑，主角的分量在动画中是举足轻重的，但是也不可以忽略配角与群众演员的作用。本文就关注于影片中多姿多彩的重要配角们。动画中角色塑造得成功与否，主要的考查方式还是以观众是否喜爱为前提，某些动画的配角由于各方面的原因深受观众的喜爱，并且有带动剧情发展的作用……重要性不亚于主角角色。
首先想要说的作品就是“盾之勇者成名录”这个作品了。是一部高开低走相当严重的一部作品，别的问题先暂且放着不谈，它的配角塑造问题十分的大。首先就是那与盾勇尚文一同穿越过来的，三个勇者弟弟。本来一开始这四个兄弟一起穿越，算是团结友爱吧。但是因为一些特殊的原因，可以说是被人蒙蔽，也可以说是主观想法。不管怎么样，他们可以算是cdd了。当尚文身为盾之勇者被排挤的时候，他们在层层保护下开始了冒险历练。当尚文在风餐露宿吃苦的时候，他们睡着温暖的床。然后还会时不时地去找找尚文的麻烦，被挑拨离间一下，给他使点绊子。
然后其实情况是这样，当他们与尚文遇到时才发现，自己成长为了一个战5渣，而尚文成为了名副其实的战神。各种伴身。他们除了会使“闪电剑”、“闪电箭”、“闪电***”意外实在不知道有啥其他能力。决斗的时候，也完全成为了类似国产动画中那种谐星反派，笨比到了极限。感觉在整部动画中他们存在的意义就是为了凸显出男主有多厉害，自己是多么小人。其实盾勇才是最最最厉害的职业，其余勇者职业全是FW。
我们不妨想一下如果其余勇者没那么DD，剧情会如何发展。首先就是这三位勇者本身都是玩过类似的RPG游戏的，所以本身上手速度就比尚文快了很多。然后能拿到优质的资源，最后再给他们一个强度与尚文吞噬盾类似的能力。那么他们在被利用的时候才会显得更有价值，在与尚文决斗的时候才会更有看点。当他们在与其他世界勇者进行决斗被击败后，尚文再出现爆发，击败敌人才能显得更爽。然而这些通通没有，整部动画完全成为了尚文和他后宫的穿越之旅。其余的人说他们好听点叫谐星，Low点就是小丑了。虽然凸显了盾之勇者成名录这个主题，但这样的个人英雄主义真的好吗？
然后就是另外一部将配角刻画得非常好的作品，“一拳超人”。一拳超人刚出的时候就有人有疑惑：一部男主刚出来就无敌的作品，如何长时间的进行连载？那么一拳的作品风格就是，着重描绘那些配角，琦玉老师只有在最关键的时刻才会出来救场。琦玉老师既是绝对的主角，又是一个旁观者。
一拳超人大量的剧情、经费并没有去留给啥时候都是一拳解决问题的琦玉老师。而是去着重刻画了一群各具特色的配角：如“不胜传说”杰诺斯、“地表最强”King、“最弱”无证骑士、“孤睾忍者”索尼克。很少有一部作品能塑造出如此之多能让人记住的配角。甚至一众C级英雄，也都有各自想法与特色。特别是在面对海底王那几集。一众英雄们即使在明知打不过敌人的情况下，依然义无反顾的去阻挡在海底王面前。而琦玉老师就在这种情况下跑了好几集的路。
然而即使这样，也丝毫没有人会因为主角出现的时间少次数少就弃坑。相反地，会更加的佩服作者，喜欢这部作品。可以说主角这样的特殊定位，也正是这部作品的魅力。毕竟配角给的衬托效果确实是非常不错呢。
所以在任何作品中，配角真的是非常重要的。像那些大长篇，正是因为形形色色的配角们才使剧情能够推动，主角形象更加丰满。关于配角大家又有哪些印象深刻的角色呢？欢迎交流讨论。
二、具有“重要作用”的配角
动画与电影一样有主角就要有衬托主角的配角，配角在当今动画中的作用越来越大，比如黄金配角，它们帮助主角一起完成故事主线，引出故事情节；还包括某些“虾兵蟹将”，它们有些只是出来走个过场或出来“打个酱油”，情节很少，但如果没有这些元素，可能会导致整部影片的叙事风格以及表现效果完全不同。“重要作用”的配角大体可以分为这么几类：
（1）以朋友身份出现：这类关系是动画中最常见的，他们大多在主角处于危难的时候慷慨地伸出援助之手，帮助主角，与主角相互信任，共同努力最终一起战胜困难。
（2）以反派的身份出现与主角对立，给主角制造麻烦。
（3）亲属关系配角，属于打亲情牌的类型。例如《功夫熊猫》中的鸭子爸爸。
（4）下属，服务人员的关系。例如《机器人总动员》中的小清洁机器人，当一身泥土的瓦力上到飞船上时候，它跟在后面擦净瓦力弄脏的地板。
（5）推动剧情发展的配角，这类角色既不对主角构成帮助，又不会成为反派，主要是为了增加情节发展的偶然性与曲折性。例如《马达加斯加》中的四只企鹅。
三、如何让配角在影片中发挥重要作用
（一）配角的角色设计
1.比例“失衡”了，配角变得“高猛大”
就当今大部分动画而言，存在一个“典型比例”原则。反派角色往往看起来比主角英雄更加大，更重，这样的反面角色会给人感觉更加残酷、暴力、狠毒，我们便对“小个子”正派主角产生了同情，支持小个子英雄。例如，动画《花木兰》主角木兰的设计根据中国传统女孩子的形象，具有优美、端庄、小巧可人等特点，叫人不免对木兰产生爱慕与怜惜之情。相对反派角色突厥首领的设计身材高大，魁梧，一脸恶相，配上阴暗的色调不免会和死亡联系到一起，使我们不禁为木兰捏了一把汗。设想一下这部动画角色在比例上改变一下，木兰和匈奴大小相当，甚至比匈奴首领还要高大威猛，壮实，那是一种什么状况呢？估计那时候我们就会觉得这位弱小的匈奴首领是自讨苦吃，说不定反而会对这位可爱的袖珍的匈奴首领产生怜爱之情了，我们在看这部片子时也会由于角色比例的影响不会再觉得那么惊心动魄，悬念十足了，主角木兰的形象也不会像现在这样深入人心。
2.长得好，不如长得妙——丰富多彩的配角外观形态设计
在某些动画中的主角造型往往很简单，而配角造型特征则是千奇百怪，为什么会出现这类情况呢？“作为消费者的你，是否愿意花上生命中几小时的时间去看某一部动画影片呢，是否在看过一会儿后想继续往下看呢？”剧本的好坏，情节是否曲折是一部分原因，其次是不是感兴趣就在于这部动画中的角色是否吸引你。例如，动画《驯龙高手》主角的龙名字叫夜煞，编剧给了它一个不得了的身世：“闪电神与死神的不洁之子！”包括它有什么习性特点、身体哪些部位是根据哪些传说来设计的，经得起推敲，但是，在视觉上龙的外形却不是很吸引人，颜色也是黑色，给人以压抑之感。反观其他的配角龙的设计，千奇百怪，花样百出。例如，女二号的坐骑龙——致命纳得的设计：皮肤色彩斑斓，有鹦鹉一样的头部形态、鸸鹋的步态和雷克斯暴龙的姿势。满身尖刺，可以使周身82根尖刺呈扇形弩张，喷的火明亮好似烟火，在一团白色的朦胧中喷薄而出，如繁星闪烁。还有极其可爱的小配角龙“极度恐惧”……这些配角龙的设计会叫观众有种耳目一新的感觉，我们喜欢这部片子除了剧本好之外，某方面难道不是为了看这些漂亮的配角龙吗？
3.影响整体风格与色调的因素——配角色彩的应用
只要是有形的东西必定会有色彩，研究表明人类的视觉对色彩感应程度要比对形态感应程度高出许多，那么在动画角色上，角色的色彩在一般情况下给人的情绪性影响比形态造型在时间上要快，程度上会更加强烈。配角的色彩分为反派配角色彩与其他配角色彩：反派配角色彩大都比较灰暗，深色较多。例如，经典的迪斯尼动画《白雪公主》，设计师给女巫上的颜色是以黑色为主，代表死亡与恐怖，与洁白无瑕的白雪公主正好相反。恐怖与恶毒使我们感到厌恶，洁白与无瑕令我们美好，观众在颜色的对比下会更加喜欢主角白雪公主，讨厌配角女巫。其他配角色彩的使用大多是为了表现剧情的需要以及增添视觉冲击力等。例如，《怪物公司》中与主角搭档的配角大眼怪，用的是绿色，绿色代表友情的、惊奇的、有趣的、好玩的、异想天开的、和平的、亲和的等，与它在剧中扮演的角色以及剧情的需要十分吻合，推动情节的发展，对动画的整体风格与色调起着不可忽略的作用。
（二）配角的角色性格设计
语言、动作、形象，服饰和道具这五个要素相对***地对动画人物性格塑造起着关键的作用。不同的地域有各自不同的文化，在其文化影响下的角色人物就有着各自不同的生活与行为方式。这些都会在角色造型服饰和道具中得以体现。但独具个性的角色造型必须要配以个性的语言以及相应的动作才可以准确地塑造出来，大多数情况下配角角色出彩的地方恰恰多是语言与动作。
1.语言设计
对于角色的性格塑造，语言是其中最直接最有效的工具。语言可以塑造动画角色的世界观，表明角色的态度，通过语言的多少、节奏快慢、语音高低、语气强弱来塑造人物。配角的语言是为了主角与剧情需要服务的，既满足了剧情的需要又塑造了角色性格，一石二鸟。例如，动画《海底总动员》中的母鱼多丽，它是一条滔滔不绝的母鱼，这一男性角色特征运用到女性角色身上，有令人耳目一新的感觉，在完成主要剧情的基础上又塑造了性格，使我们对这个角色过目不忘，不得不佩服剧本设计者的丰富想象力……
2.动作设计
动作设计对角色的塑造是非常重要的，是角色内在性格的外在体现。性格化动作体现性格化的特征，性格化动作的设计是技术、表演以及时间的复杂混合体，体现动画艺术的最高的成就。一个具有性格化的动画角色才是有生命力的。纵贯当今的动画，主角基本上都是心地善良的、正义的化身（包括反传统的以丑陋的怪物为主角的动画）即使它们的肢体语言很少，但配角的角色的性格在不同的动画中会有不同，需要用很明显的外化动作表达出来。例如，《冰河世纪》中配角松鼠的动作设计就是相当到位的，设计师为了表现其幽默可爱的气质，动作设计得夸张，搞笑，虽然没有一句台词但是从它的动作上观众看了一目了然：贪婪，执著，又笨手笨脚，滑稽可爱……同时，这个角色的动作设计也为本片的成功加上了重重的一个砝码。
（三）新时代人们审美观的改变
1.反传统配角发展成反传统动画的主角
在大众的世界观念中，怪物一直充当着反面角色：怪物不是吃人就是危害人类；不是面目狰狞，就是生性凶残……但是编剧就是把这类怪物变成了主角，并且还是在类似童话的动画中，但这恰恰适应了越来越多的、随着时代演变开始出现了以颠覆传统为主要特点的、观念更新的年轻人，他们开始以逆反、酷毙了、追求新鲜刺激等新奇思维为新的审美需求。慢慢地在动画中一直被人当做配角的角色渐渐变成了新动画的主角，最有代表性的作品便是《怪物公司》与《怪物史莱克》两部动画。在这两部动画中和两位“配角”怪兽搭配的配角也是很有个性的，例如《怪物史莱克》中，主角史莱克寡言少语，自我封闭，偏偏主创人员给他增加了一个喋喋不休的驴子，这种搭配无疑势必会增加驴子这个配角的重要性，事实也是如此，我们看到正是由于驴子与史莱克喋喋不休的对话凸显史莱克的性格，推动情节的发展，使得单一线程的故事情节发展得曲折有趣，由此可见配角驴子的作用。
2.“缺陷美”深入人心
俗话说：“金无足赤，人无完人。”现实生活中的人，一般都难免有某种缺陷，所不同的只是缺陷的大小和多少而已。大多数传统的电影和动画，主角们都会以各式各样的英雄形象出现，并且这些英雄大多太过完美。对于观众而言，确实喜欢它们，但会感觉它们和自己距离太过遥远；看看这些主角英雄们，再想想自己，不免会出现一丝哀伤……反之一些具有性格缺陷的配角角色，它们基本不会像大多数主角那样完美无瑕，它们更具有平民化的特质，可能会更加拉近与观众的距离，促进与观众的共鸣。例如，动画《冰河世纪》的编剧大胆尝试了一把，加入了一个与剧情毫无关系的松鼠，可是这只搞笑、贪婪、爱闯祸的松鼠想必大家都会喜欢的，不为其他原因，就是因为它和我们自己在某方面很像，在它身上可以看到我们自己的影子，带有某种缺陷的角色，才能使人感到他（她）是实实在在的，有血有肉的，有生命力的，一定要把角色塑造得完美无缺，这是违反生活真实的，观众也不会喜欢。
四、结语
总之，在当今动画影片中，配角的作用是不可以忽视的。主角不是万能的，主角达不到的，配角出马，配角服务于主角，主角也相应服务于配角，配角在动画中起着越来越重要的作用。没有配角发挥作用，就没有主角，配角与主角一起相辅相成、共同完成一部动画。这里排除某些粗制滥造动画，那些动画中的配角是为了配角而配角，与剧情和主角是没有联系的。对于主角或者配角而言，只要它们在影片中有好的表现，观众不管谁是主角，谁是配角，都会真心喜欢的，说不定在观众心中哪个不起眼的配角才是他们真正喜欢的“主角”。
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