学文网摘 要:莫扎特作为欧洲歌剧创作的代表人物,他善于把德奥民间音调和意大利抒情风格融汇在一起,创造莫扎特式的富有歌唱性的、洋溢着诗意的美妙旋律。莫扎特的歌剧音乐优美轻快,形象丰富多样。喜用比较淳朴的德国民谣作为歌唱的旋律基础,剧情的发展用管弦乐队恰当的加以烘托,并伴有人声歌唱,这些特征使得他的歌剧生命力朝气蓬勃。
关键词:莫扎特;歌剧;民间曲调;重唱
莫扎特是18世纪末叶欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。在古典乐派作曲家中,他的歌剧创作占有重要的地位,歌剧创作成为莫扎特音乐思维的灵魂。他的歌剧选材,具有强烈的现实主义色彩,并赋予人物以深刻的思想,在淳朴与自然中寻求情感的表现;在音乐上具有强烈的音乐感染力,广泛的吸收了意大利的诙谐歌剧、德奥唱剧、法国喜剧和英国民谣等诸多因素,注重宣叙调和咏叹调的结合与布局,并把重唱作为喜剧中戏剧冲突的重头戏,推动着剧情的发展,揭示矛盾冲突。因此,他的歌剧无论是从题材还是音乐方面,都逐渐形成了独具魅力的个人色彩。
一、选材在莫扎特歌剧中的特点
莫扎特在歌剧选材上,都有自己独特的看法和见解。他的题材大多源于现实,或是富有现实意义的民间传说或神话。从《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等这些最具代表性的作品中就能体现出来。
《费加罗的婚礼》的脚本是根据当时在奥地利被禁播的话剧改编的,此剧在法国曾被视为是***的先驱,莫扎特即使对博马舍本人的***观念没有很深刻的理解,但他自身的经历也使他领悟到了贵族与平民之间的对立,而且受到了狂飙运动和启蒙思想的影响,选择这样的题材反映了他渴望消除社会传统惯例的思想。
《唐璜》虽然取材于一个民间传说,但莫扎特把社会现实夹杂进了进去,使其反映了18世纪80年代末开始的德奥知识界对伦理道德问题的兴趣和关心,成为了一部具有现实伦理道德意义的歌剧。
《魔笛》虽然是神话题材,但莫扎特将共济会的那种博爱、公平、崇尚美德的精神隐喻其中,表达出自己追求自由和光明的理想。当他的《魔笛》公演后,便成为德国歌剧市场的一剂强心针,并为德国民族歌剧奠定了基础,逐步将德国歌剧推向高峰。
二、音乐在莫扎特歌剧中的特点
音乐是歌剧中另一个重要的组成部分。歌剧的成败除了题材的选择,另外就是音乐的创作。莫扎特认为“在歌剧中,诗歌永远是音乐驯服的女儿”,他重视音乐对人物性格的刻画,用音乐赋予每个角色独特的个性,用很灵活的音乐手法创作出独具特色的戏剧风格。同时,还将交响曲的创作手法运用到歌剧中,大大丰富了歌剧音乐的表现力。
1、将大量的民间曲调运用到歌剧中
莫扎特的歌剧从旋律、调式、曲式结构中,都能看出德国民间音乐的特点。《魔笛》以德国歌唱剧为体裁,采用德语演唱的歌剧。剧中角色帕帕杰诺的演唱带有鲜明的德奥民间通俗歌曲的音乐风格,他的咏叹调《我盼望有个好姑娘》,这首歌曲的旋律直接来源于1648年的民间歌曲《快乐的游戏叫做和平的胜利》 ; 《费加罗的婚礼》虽然是用意大利文写的,但这部歌剧也是德国化的。其中有些地方直接吸取了德国民歌。如咏叹调《你不要再做情郎》的曲调就直接采用了德国民歌《乡曲民兵》。 因此莫扎特不仅为德奥民族歌剧奠定了基础,同时也使德奥民间音乐得以广泛传播作出努力。
2、用活泼轻快的速度表现出不同的人物情绪。
莫扎特在旋律上追求自然轻松、精巧的音乐线条,音色上表现出晶亮透明、圆润,节奏上强调生动活泼,同时还采用轻松欢快的速度来刻画不同的人物性格或情绪,这些都充分体现了莫扎特歌剧音乐的活泼优美的特征。常用的速度术语有,Allegro(快板)、Allegretto(小快板)、Vivace(活泼的快板)、Presto(急速的快板)等。如歌剧《唐璜》中唐璜的咏叹调《请你到窗前来吧》。这首曲子全曲都是轻快的6/8拍,小快板的速度。全曲多采用了十六分音符和顿音记号使节奏变得活泼欢快,把唐璜盼望采列娜快点回到他身边的急切心情表达的淋漓尽致。
3、运用重唱刻画人物形象,展开戏剧情节。
重唱在莫扎特以前的意大利歌剧中往往不被作曲家所重视的地位,主要是当时歌唱家喜欢炫耀自己的演唱技巧,以及作曲家在创作重唱方面缺乏技巧和热情。莫扎特则充分利用重唱来刻画人物的心理活动,推动戏剧情节发展,揭示人物之间的戏剧性矛盾冲突。如《费加罗的婚礼》第一幕中苏珊娜和马塞琳娜的二重唱,音乐把两个人的对话表现得活灵活现,刻画出人物在对话时的不同心理。
莫扎特还用三重唱来刻画人物。如《唐璜》中第一幕第一场结尾时唐璜刺倒司令官后。短短的三重唱巧妙地使舞台气氛突然发生了变化,通过三个不同人物的音乐旋律立体线条的交织,分别勾勒出不同人物对同一情境所表现出的不同心理感受,形象地刻画了司令官对自己被害的内心悲愤,唐璜对以为犯罪的懊悔心理,莱奥伯雷的惊慌不安和对死者的同情。
莫扎特把对人物的心理刻画编入到音乐中,用极其灵活的手法,细腻高超的技巧,通过这些重唱来刻画角色的性格和心理感情,赋予每个人物以不同的性格特征,创作出了一种极其独特的戏剧风格。
4、 管弦乐队的伴奏,烘托了剧情的氛围。
莫扎特用管弦乐队来渲染戏剧情节,表现歌剧的情节和内容,暗示舞台之外发生的情节,表达与歌词内容相关的意境,使外在戏剧与内在戏剧,在丰富的管弦乐音响色彩中得到有机的结合。如《魔笛》中第一幕第一场末的五重唱,乐队用木管和提琴加入了一些跳音的点缀,衬托出帕帕基诺可怜的样子,再也不像往常那样活泼。莫扎特又用由拨奏小提琴加以伴奏,单簧管和大管奏出低沉浑厚的音色,将观众带入一种祭祀的宗教仪式中,此刻的场景沉寂、凝重。
莫扎特是继格鲁克之后,给歌剧艺术注入新活力的歌剧作曲家。他强调诗词要服从于音乐;重视音乐在人物感情刻画上的作用,重视角色性格的刻画与内心情感的表示,音乐在歌剧中占据着支配的地位。莫扎特生动的描绘出人类微妙的感情世界:爱与嫉妒、阴谋与误解等各种心机,以致最后达到宽容化解的错综复杂,而且用逼真的音符做出了完美的表现。由于内容缠绕着复杂的人际关系,因此剧中出现了许多重唱,以及各种组合的合唱。不仅如此,莫扎特还运用管弦乐队的伴奏来烘托剧情的氛围。莫扎特用实践证明了他的创作思想的正确和深刻,他所创作的人物个性生动,栩栩如生,给予后人无限的启迪与鼓励,在音乐历史的长河中做出了不可估量的影响。
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