学文网二胡考级时的基本要求
一般二胡学习者在学习二胡后都希望可以考下等级证书，那么在二胡考级中有哪些基本要求呢?以下是整理的二胡考级时的基本要求，欢迎大家分享。
一级 ~ 四级为初级，五级 ~ 七级为中级，八级 ~ 十级为高级。
第一级的基本要求
1、左右两手的演奏姿势基本良好。掌握正确的持弓、运弓基本方法，连弓与分弓变化自如。掌握好连弓换弦的正确方法。
2、熟练运用1——5、5——2两种弦式第一把位的指法，音准感觉好，全音与半音关系交代得很清楚。
3、初步掌握强弱关系的对比变化。
练习曲
1.运弓及按弦练习;
2.D调第一把音位练习;
3.换弦练习1;
4.换弦练习2;
5.G调上把练习;
6.G调上把74练习;
7.连弓练习1;
8.连弓练习2;
9.D调综合练习。
乐曲《田园春色》演奏提示
1、乐曲第一小节第三拍的装饰音5，用四指碰一下即可，忌太重时间过长。
2、全曲连弓多，注意运弓平稳，畅通。
3、特别注意空弦音5与内弦四指5音的绝对音准关系!
第二级的基本要求
1、巩固第一级持弓、运弓、音准、节奏等基本功。
2、通过本级别的练习，要求初步掌握几种不同的换把技术，并学习运用“腕揉弦”的基本方法。
3、掌握6——3弦式切把位指法及两个把位间的换把技术。
4、 初步学习滑音技术。
练习曲
1.换把练习1;
2.揉弦练习;
3.F调上把音位练习;
4.十六分音符连弓练习;
5.十六分音符连弓练习;
6.换把练习2;
7.换把练习3;
8.G调空弦换把练习;
9.长短弓和断弓综合练习。
曲目：《在北京的金山上》、《好一朵茉莉花》、《森吉德玛》、《八月桂花遍地开》、《南泥湾》、《小曲好唱口难开》、《送别》。
第三级的基本要求
1、上、中、下三把换把自如，音准稳定、节奏良好，初步掌握揉弦及滑音技术。
2、掌握自然泛音的演奏法。
3、掌握控制跳弓(包括分跳弓与连跳弓)的演奏法。
4、掌握快弓及快速换弦的演奏法。
5、进入2——6弦式。
③三级要求：
练习曲
1.综合练习;
2.c调音位练习;
3.换把练习;
4.c调换把练习;
5.长弓练习;
6.连顿弓练习。
曲目：《良宵》、《小花鼓》、《黄水谣》、《祖国的花朵》、《绣金匾》、《剑舞》、《光明行》。
第四级的基本要求
1、掌握三个把位内各种换把技术，动作比较熟练自如。比较好地运用常用技术，短、快弓干净、清楚、出音有弹性，慢、长弓音质扎实，音色圆润，能完整地演奏乐曲。
2、揉弦技术动作规范、熟练、且具有变化。
3、掌握各种较复杂的节奏及熟练运用各种弓、指法。
4、能自如调整指距，准确地演奏变化音及各种音程关系。
5、能较熟练地演奏快弓。
练习曲
1.上把指距练习;
2.bB调上把音准练习;
3.bB调上把综合练习;
4.五声音阶音程跳进练习;
5.综合练习;
6.c调下式练习
曲目：《拉骆驼》、《赛马》、《喜唱丰收》、《大河涨水沙浪沙》、《马头琴之歌》、《人勤春来早》。
第五级的基本要求
1、更加熟练的掌握快弓技术。快速换把自然流畅，快速换弦准确清楚，并能在快速演奏中运用好分句重音、节奏重音、表情重音等。同时能较好地表现快速演奏中渐弱的力度变化。
2、能更好地控制慢速运弓，同时运用富有变化的揉弦技术，二者配合起来，较好地表现慢速演奏中的呼吸、分句、换气以及渐强渐弱等变化。
3、音准、节奏控制好，乐曲演奏完整、流畅，跳把出音肯定，音质好，并具有一定的表现力。
练习曲
1.C调力度练习;
2.混合节奏练习;
3.A调把位音准练习。
曲目：《好江南》、《阿美族舞曲》、《花儿红变奏曲》、《火车开进彝家寨》、《丰收》、《梆子风》、《烛影摇红》。
第六级的基本要求
第六级已达到二胡演奏的中级程度。从“白丁”开始的学生，如果基本素质尚可的话，按每周一课时的正常进度，两年左右可以进入这个级别。进入这个级别时，对于正确的、规范化的持弓、运弓及持琴运指等基本姿势和方法，应该没有太严重的问题。同时应该能比较熟练地掌握二胡演奏中的常用技法，包括快弓的清晰度、力度和速度;熟练自如地快速换把、快速换弦的技术;同时，不仅已能较好地运用腕揉弦的技术，也已初步掌握压揉、滑揉等特殊的揉弦技术;快速换把、跳把、里外换弦等技术能较自如地应用，两手配合好，对于二胡独奏曲已具备初步的理解能力和表现能力，乐感较好，乐曲演奏有较深的表现力。
练习曲
1.三连音换弦练习;
2.综合练习;
3.bB调快弓练习。
曲目：《月夜》、《喜送公粮》、《牧羊姑娘》、《欢腾的水乡》、《春韵》、《山村变了样》、《行街》。
第七级的基本要求
第七级已经达到中级程度中的较高水平。要求能较好地把握不同地方音乐色彩的基本风格和演奏技法。如河南梆子风格的《河南小曲》，要求有铿锵有力的弓法以及掌握滑音、滑揉等特殊技法;江南丝竹风格的《忆江南》、《行街》等，要求有流畅舒展的运弓以及华丽多姿的花指(即各种颤音、装饰音的演奏);内蒙古马头琴风格的《草原新牧民》，要求有灵巧活泼的弓法以及三度颤音及滑揉的结合，表现马头琴演奏的风格特点;湖南花鼓戏风格的《湘江乐》，要求掌握大筒(花鼓戏主奏乐器)的切把指法及特征音“5”的韵味，表现湖南花鼓戏活泼欢快、幽默风趣的风格特点;必考乐曲《江河水》中揉弦与不揉弦的对比，特别是压揉弦的运用等等。能较好运用各种技术，完整地表现乐曲，音准、节奏无明显失误，音色优美，富于感染力。在演奏时要求技法熟练，风格准确，演奏完整，表现深入。
练习曲
1.综合练习;
2.两手配合练习1;
3.两手配合练习2。
曲目：《空山鸟语》、《金珠玛米赞》、《阳关三叠》、《春诗》、《红水河畔忆亲人》、《湘江乐》、《中花六板》。
第八级的基本要求
进入第八级便进入了二胡演奏程度的高级阶段。在这个级别里，要求手指反应非常灵敏，能用各种不同的指法演奏快速换把及快速换弦技法，并能达到非常熟练的程度。同时能自如地处理好快速演奏中的分句、重音、强弱对比及渐强渐弱的变化。演奏乐曲时，具有较深刻的表现能力。层次清楚，风格突出，松紧得当，快慢自如。能较好地掌握各种风格性强的乐曲及高难度的技术，演奏有深度，表现力强。对于二胡的音色、韵味有初步的体会，演奏中能表现出较强的主动性。
练习曲
1.综合练习1;
2.快速换把与跳把练习;
3.综合练习2。
曲目：《怀乡行》、《江南春色》、《翻身歌》、《秦腔主题随想曲》、《听松》、《病中吟》、《新婚别》。
第九级的基本要求
能熟练地运用各种技术，并对传统曲目有教深的理解，表现深刻，对于各种乐曲的韵味也能比较好地掌握。演奏第九级的曲目，要求在二胡演奏的技巧上、音乐内涵的表现能力上都达到一个较高的艺术境界。本级别着重学习如何用二胡音乐来刻画人物内心深处的情感世界，如《二泉映月》、《病中吟》等;掌握具有强烈的戏剧性冲突的、带有鲜明的情节性及人物性格的，或戏剧音乐手法较浓郁的一类作品的表现手段，如《兰花花》、《秦腔主题随想曲》等。同时，通过对小提琴移植曲目《叙事曲》的学习，掌握移植曲目时需把握的风格特点、演奏手法等，提高自己音乐文化的修养，加深对中外音乐作品的理解能力和表现能力
练习曲
1.固定音型换弦练习;
2.转调综合练习;
3.非传统指距及八度音程练习。
曲目：《豫北叙事曲》、《葡萄熟了》、《河南小曲》、《流坡曲》、《闲居吟》、《江河水》、《壮别 ( 一枝花 ) 》。
第十级的基本要求
技术全面，气质好，对各种乐曲均能较好掌握，能完整地协奏曲，并有一定的艺术感染力。第十级是二胡演奏业余考级的最高级别，着重培养演奏者综合素质的全面提高。本级别不仅要求有全面、娴熟的演奏技巧，同时更注重培养音乐文化素质和良好的乐感，使演奏者对音乐作品的理解能力和表现能力进一步提高并趋向成熟，这样才能获得对大型作品的驾驭能力。第一套教材之所以选定《音乐会练习曲》为必考练习曲，并收入二胡协奏曲《长城随想》、《红梅随想曲》以及移植巴赫的著名小提琴协奏曲《a小调协奏曲第一乐章》，其目的均在于此!
练习曲
1.音乐会练习曲;
2.转调与综合练习;
3.快速分弓练习。
曲目：《阳光照耀在塔什库尔干》、《三门峡畅想曲》、《洪湖主题随想曲》、《二泉映月》、《汉宫秋月》、《红梅随想曲》、《长城随想》。
拓展：二胡历史及演奏技巧
1.二胡发展简史
二胡是中国古老的民族拉弦乐器之一。关于二胡最早的记载是在宋朝，称二胡为胡琴或南胡。在沈括《梦溪笔谈》称“马尾胡琴随汉车。”这是最早关于胡琴的文字记载，根据史书记载，二胡的前身可能是“奚琴”（稽琴），在唐代的北方奚族，用竹片夹在两弦之间磨擦而发音的叫奚琴。到了公元十一世纪，宋代音乐理论书籍《乐书》有关于奚琴的记载：奚琴本胡乐也，出于弦而形亦类焉，奚部所好之乐，善其制，以竹扎之，至今民间用焉。”关于胡琴的记载在《元史·礼乐志》有这样一段文字“制如火不思，卷颈龙首，二弦，有弓捩之，弓之弦以马尾”。明代尤子求《麟堂秋宴***》所绘的胡琴***与现在的二胡很相似，即卷颈龙首，二弦，用马尾拉奏，并置有千斤。
唐宋时期凡来自北方或西北方的拨弦乐器均称琴，再向前推春秋时期，许多乐器无具体名称，统称琴。那么琴为什么加一“胡”字，据传说，黄河以南的民族称北方民族为胡人，这个拉弦乐是北方传来的，认为是胡人制造，所以称胡琴，为什么又称为二胡呢？因为是用二根弦拉奏，所以又称二胡。
二胡在明清时代的民间就广为流传。近百年来，中国的许多民间艺人（如瞎子阿炳等）不断在演奏上进行了改良和创新（包制作），已今非昔比，大大向关迈了一步。尤其一代宗师刘天华先生大胆地对二胡进行改良和创新，使二胡的演奏提高到了一个新的水平，刘天华的十大名曲至今仍久演不衰，是各类艺术院校的二胡必修教材。
现在的二胡制作大都不采用“卷龙首”，而是半月牙弯形状，共鸣箱有六角、八角等多种形式，琴筒蒙以蟒皮，筒上装琴杆，杆顶设二木轸，木轸至琴底张弦，以竹张弓，马尾纳二弦间，演奏时，左手按弦，右手拉弓，使马尾与琴弦磨擦而发音，定弦为五度。有时为了表现地方特色也有用四度定弦的。从五十年代后，许多人对二胡进行改良，如丝弦改为钢弦，采用机械转轴，不有双千斤，将二弦改为三弦称为三胡（未被广泛采用）。用四根弦称四胡，原“东北音专”杨雨森教授改良大革胡（把弓子***出来），在民族乐团内已采用，在民乐合奏中作为低音乐器伴奏，还有人专门为演奏“二泉”而制作的中音二胡（比二胡低五度），制作考究，音色浑厚，很受二胡界欢迎。
现在许多中等高等艺术院校均设有二胡专业，培养专门演奏人才，许多作曲家不专门为二胡写了独奏曲，在各类音乐会上成了久演不衰保留曲目，如“赛马”、“江河水”、“山村变了样”、“新婚别”、“草原新牧民”、“长城随想”等。二胡不但在国内享有盛名，在国外也深受欢迎。各类文艺团体及剧团的乐队、企事业单位演出队都少不了二胡，尤其是戏曲剧团的乐队，真是到“少了这个金珍菜，就办不成八大碗”的境地。
二胡这件民族弓弦乐器在同仁志士的共同努力下，通过二胡演奏家的手指而产生的优美、浑厚、欢快、忧郁之音，这种神音妙韵，必将永远萦绕在人们脑海中，二胡将千秋万代，源源不断地流传下去。
2.二胡基础演奏法
二胡的基本演奏方法大致分为左手技法和右手技法，也就是我们常说的指法技巧和弓法技巧。二胡正确的演奏方法，通常要符合以下两条原则，即：最大限度地符合人体生理运动的规律和尽可能地提高能量的转换率（即以最小的能量消耗奏出最佳的效果）。现在我将二胡基本的演奏方法简要地介绍如下：
一、坐姿
椅子的高度以两腿放平，两脚着地为标准。坐椅子的时候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐满椅面或后靠在椅背上；两腿应与肩同宽；两脚应平放于地面，左右脚前后相距半脚的距离，一般都以左脚在前，右脚在后。身躯要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。
二、持弓
右手放松、弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上。中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。演奏外弦时，由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦磨擦发声。演奏内弦时，以食指第三关节向上、拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆，中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点，使弓毛贴住内弦磨擦发声。
三、持琴及按弦
二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾；左臂自然弯曲，肘部不要过分抬高；手腕微微突起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖与指面交合处触弦。在演奏上把位时，左手虎口要放在靠近千斤的位置上，食指根部最好要与千斤接触，这对培养把位概念大有裨益。手指在按弦时，各关节要自然弯曲，任何一个手指关节反弯都是不允许的，但过分的正弯也不科学，手指的弯曲一定要以自然、松驰为原则。拇指在演奏中应放松持平或微微翘起，不可向下弯曲勾住琴杆。手指的起落动作，要以左手的掌指关节运动为主，以手掌的运动为辅。尤其是快速的按指动作，更需要依靠掌指关节动作的灵活与敏捷。手指的触弦应该是富有弹性的“击”弦，而不是僵硬的“按”弦。
四、长弓
拉弓时,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。要注意大臂不要过早地向外伸展，以致肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不良倾向。另外，在拉弓时，右臂不可向右后方运动，使弓子拉成一个园弧状。推弓时，要以大臂往回收作为先动点，带动小臂向左推进。此时，手腕应呈“内屈状态”。当大臂收完后，小臂继续向左推；小臂收完后手还要将弓子推进几公分，使手腕再次转换成“中间状态”，以便开始下一个拉弓动作。
五、换弦
换弦分慢速（包括中速）换弦和快速换弦，在快速换弦中又分为正向换弦和反向换弦，它们在动作上是有一定差别的。在慢速换弦时，一般来讲要尽量以右手中指和无名指的动作为主，而以手臂的动作为辅。在换弦过程中，通常要求弓毛往弦上“靠”，而不是往弦上“撞”。此外，还要注意保持弓子运行速度的均衡，不可因换弦而突然改变弓速。快速换弦因为速度快，如果以中指和无名指的主动运动来换弦，手指就会因负担过重而不能持久，也不易均匀。因此快速换弦的手指动作实际上都是由右手其它部位来带动的。快速换弦分正向和反向两种，先拉内弦，后推外弦称为正向换弦。在正向快速换弦中，手指的动作是由腕部来带动的。因此手腕的动作就要相对地主动而灵活。先拉外弦，后推内弦的快速换弦称为反向换弦。在反向快速换弦中，换弓的动作是由臂部来带动的。
六、分弓
分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一个四分音符或一个八分音符的一种弓法，一般用中弓部位来演奏。因为一音一弓的演奏带来了频繁的换弓，所以换弓的技法在分弓中占有重要的地位。分弓的组合是千变万化的，拉推弓的时值往往不同，运弓的长度也必然不同，但发音却要求一致，这就需要调整弓与弦的“压速比例”来做到这一点了。
七、连弓
用一弓演奏两个或两个以上音符的弓法称为连弓，连弓的组合千变万化，而且连弓中每一个音的时值也往往不同，加上强弱的变化等等，就使连弓的演奏变得非常复杂了。但有几条原则是可以帮助我们演奏好连弓的：
1、要合理地分配弓段。
2、一弓内音符多、用弓较长的连弓在运弓上与长弓一样，也受着弓子杠杆作用的制约，因此在演奏这种连弓时也要考虑到这个因素，以求得音质的平衡。
3、运弓要柔软、均匀，右手动作应具有一定的***性，不能受左手换指动作的牵制，尤其是不能用弓子在分配单位上打拍子。
4、一般来说，连弓奏法在换弓时，要尽量地减少痕迹。
八、快弓
在演奏快弓时，手和肘要同时向对方的相反方向均匀地摆动，即：拉弓时手向右运动，肘部却要向左运动；推弓时手向左运动，肘部却要向右运动，它们运动的“轴心”是在小臂的中间部位。其手臂动作与“对着炉门扇扇子”的动作相似。如果将我们的右手变作一条鱼的头，肘部变作鱼尾的话，那么把快弓动作形容成“摇头摆尾”是再恰当不过的了。在运动中，手腕只是起一个力量的调节作用，使快弓的动作不致于僵硬。因此，既不可紧张，也不能过于松驰。快弓的贴弦度比起长弓和分弓来要大得多，而且这个贴弦度是需要始终保持的，就是说在换弓时，弓毛也要紧贴琴弦，每一弓都要有“嘎”的一声音头，这样的快弓才能具有颗粒性。
九、颤弓
颤弓在演奏方法上与快弓有本质上的相似之处，它也是将动作的“轴”放在小臂的中部，使肘和腕成为平衡的两端；以大臂微微的紧张颤动，带动肘部振抖，通过“轴”的作用，腕部及手指自然也就带动弓子快速地左右平行运动了。演奏好颤弓很重要的一点，就是大臂要微微地紧张，以支撑住小臂；但一定要注意控制好大臂适当的紧张度，过于紧张会使发音僵硬，且不能持久；过于松垮又会使颤弓不易控制，发音模糊。小臂以下部位要相对放松，做到上紧（指大臂）下松（指小臂、腕部及手指）。
十、顿弓
演奏外弦顿弓时，右手如同拧螺丝刀的动作，轻微敏捷地向左（拧松螺丝的方向）转一下，这样拇指就会对弓杆施加一个力，同时中指也要向外顶一下弓杆，使弓毛贴住外弦，配合弓子短促的拉推运动，以发出声音；当声音发出的瞬间，弓子要立即停止运动，右手复原放松，使弓毛浮在弦上（不离开弦），声音嘎然而止，由此完成一个外弦的顿弓动作。演奏内弦顿弓时，以右手中指和无名指向内有弹性地“勾”一下弓毛，使它贴住内弦，同时配合弓子短促的拉推运动，以发出声音；在声音发出的瞬间，弓子立即停住，中指和无名指放松，使弓毛浮在弦上，声音嘎然而止，由此完成一个内弦的顿弓动作。在顿弓换弦时，弓子要始终保持平直运行，完全依靠手指敏捷的动作来改变弓毛的贴弦方向，而不应该用弓子前后晃动，或上下点弓头的方法来帮助换弦。
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