学文网摘 要：美学导向关系到艺术创作的审美取向，中国当代艺术迅速发展的同时也经历了金融次贷危机的影响，全球市场语境下二元对立的西方审美观以隐蔽强权的态势对中国当代艺术创作造成影响，以回归传统的角度来重新审视中国传统美学的当代价值意义是迫切的，而和谐之美与虚静超脱的审美理想对当代艺术创作有着重要的价值意义。
关键词：中国传统美学 当代艺术 价值
伴随着愈来愈多的资金投入到艺术市场，中国当代艺术家的作品受到了国际收藏界的瞩目，而中国当代艺术在与国际接轨后迅速发展的同时也深受到美国次贷危机的影响，金融危机作为一针强心剂，艺术市场过热表象的背后也恰恰使我们不得不开始镇静反思，艺术创作的审美价值取向是附庸西方还是需要另寻他路？千年文明史所传承下来的中国传统美学价值是否需要重新被我们审视？
一、全球语境下的当代艺术创作与中国传统美学
科技、经济迅猛发展引起了社会生活方式的巨大转变，信息传媒、网络技术的应用使全球化的过程成为必然，西方国家凭借其在经济、科技和***事上的优势地位，以隐蔽强权的态势在文化上企***领导国际艺术发展潮流，在某种程度上把西方审美价值观渗透到亚洲、非洲、拉美等第三世界国家的艺术创作中，导致众多艺术作品亦步亦趋的模仿或照搬。
2008年美国次贷风波引起的金融危机的出现又一次验证了西方经济发展模式的缺陷，包括与欧美相连的整个艺术市场出现了低迷期，中国当代艺术也颇受影响。中国当代艺术在众多国际艺术场所仍是非主流作品，相对处于边缘位置，大型展览大都是由经济占强势的西方国家来定标准。虽然这是因经济因素决定的位置摆放，但这并不代表了艺术的优劣之分。
经历了此次西方金融风暴的冲击，也许我们更能反思一下当代艺术创作中的美学价值取向问题。西方的二元（个人主义&人本主义）对立化方法指导的前卫艺术发展规律不是人类美学发展的共同范例和普遍规律，不同的地域文化环境、不同的国度和不同的民族间有着不同的哲学基础、文化传统与美学价值。如今二元对立的方法与否定之否定的逻辑推理已经走向了死胡同，金融危机的出现与当代艺术品异化现象再一次显现了西方美学体系中的弊端。
文艺复兴之后，西方从神学走出，茫茫无路之际，《论语》等儒家著作中“仁者爱人”、“己所不欲、勿施于人”、“立己达人”等思想，一度成为民主***治等“人学”思想的来源。今天，西方人在中国却找不到或者不再寻找这种精神资源，他们除了看到经济和***事增长外，根本不知道中国还有人类需要的思想。这对中国的明天非常危险，因为“中国”会不断可持续发展下去，不仅是由于西方人的原因，更由于中国人自己的文化失败主义。（王岳川《从去中国化到再中国化》P3，文艺争鸣，2009,01）文化精神的传播包括了中国美学精神的传播。西方也把学习与发展的目标指向了东方艺术，因为这是历来被忽视的一块宝贵领域，经济发展起步晚并不代表这里没有丰富的文明与艺术。全球化无法代替也不可能消灭地域性。相反，地域性的艺术更具有引导性的魅力，当主流文化发展滞后，被忽视的亚文化、边缘文化、地域特殊文化将进入到历史的舞台来丰富整个世界的艺术体系。在低迷的全球艺术环境下，东方美学尤其是中国的传统美学应是能引领出一种健康、向上、积极、和悦的艺术。中国的传统美学精神，主要一部分是由孔孟、老庄思想系统所导出的，而中国传统美学下的和谐之美与虚静超脱的审美理想在此时期内具有着当代性的启示意义。
二、传统美学――和谐之美艺术实践对极端艺术审美的补充
孔孟美学所提倡的为人生而艺术，其中讲到了乐与仁的融合，乐的本质是美，仁的本质是善，而美与善的和谐统一即是对人类精神发展指向规律的永恒探索，这对西方现代文明与后现代文明中的寻求物化生存，精神异化，多元异质观念将到了一定的弥补作用。与西方二元对立哲学方法不同的东方美学在分化而多元的时代具有着引导性，文化的多元性和艺术形式的多样性才是符合人类社会发展和艺术发展的本质与规律。20世纪的西方现当代艺术变革史证明了单维度的“否定”作为现代性追求方***的局限性，中国审美理想是对西方当代美学的补充，传统文化和谐审美补充了西方追求极端的美学。“中国传统艺术有自己独特的优势。中国艺术不强调忠实地模仿自然，而强调忠实地捕捉和记录人对自然的生命感受。由此，中国艺术发明了自己独特的材料和手段，形成了自己独特的语言和评价体系。由于重视在场经验，中国艺术家并不担心所有的创造的可能性都已经为前辈艺术家所穷尽，他们的艺术所体现的生存经验是惟一的，是任何别人的艺术那里所没有的。总之，多元的艺术观念、混杂的社会形态和独特的艺术传统，是中国当代艺术拒绝“终结”的主要因素。”（彭锋《艺术的终结与重生》P37，文艺研究,2007,07）
三、传统美学――虚静超脱的审美理想对物欲功利艺术的解脱
老庄美学所提倡的朴素为美，以虚静之心，超脱世俗计较；以自然美为观照，求得个人精神与宇宙相融合的境界；以天地万物涵与自己的生命之体，与天地万物对话，达到共感。老庄的宇宙万物合一的自由思想使人们从物欲消费、实用功利的贪婪与浮躁中得到解脱，为人们指引一条寻求内心与外物谐和的道路。夸张的奇想、幽默的达观，自由的思维可调节现代资本急速流转所带给人们的紧张气氛，这是艺术在社会形态运转形势中体现的灵魂所在。中国人作诗作文，要讲究“绚烂之极，归于平淡”，所有这些，都是为了追求一种较高的境界，即白贲的境界。白贲，从欣赏美到超脱美，所以是一种扬弃的境界。（宗白华《美学散步》P46，上海人民出版社2005版）
中国古典传统美学如能在当代艺术中有所发挥并顺应时代的发展，必对人们的心理有美好的调节作用，这就是当代中国艺术审美的前瞻性。在当代的艺术中隐约可见此种特性，如架上绘画在中国的发展，手工劳动在电脑制作盛行的后工业时代却彰显出了静态和谐、非功利的审美价值观。架上绘画是艺术家手与心在纸、布、帛等原始材料上的灵动挥洒，其直接性与生动性是电脑制作、影像与***片所不能替代的，同时这也越发验证了近年来动画制作中初稿手绘的重要性。东方艺术使得架上绘画回归并延续也体现了传统艺术的魅力所在。难怪美国的中国当代艺术收藏家霍华德・法伯表示：“如果你将5位顶尖中国当代艺术家和5位顶尖西方当代艺术家的拍卖价格相比，就会发现其间还是有很大的差距。21世纪是中国的。”当然价格不是衡量艺术品的关键因素，理论的价值是在于探讨这些规律，寄希望在未来的艺术中把中国的这种思想精髓发挥至极，为艺术家们提供良好的创作导向。
庄子“游”的大悟体现了一种精神上的自由度，而这自由度是建立在一种不确定性、再生性与包容性中，它与西方追求精确的一元式绝对剖析的科学精神是不同的。在渴求表现的多元艺术并存的当今，意境之韵显现出它的无穷魅力。它主要体现在中国的古代绘画之中，水墨花鸟、水墨山水、自然美景中那飘渺的意境，中国古典绘画精神美学倡导艺术的表现在似与不似之间，否定极端再现与极端表现。这种意境也犹如西方印象派对空气中光色的流动与变幻的把握。老庄哲学虚无缥缈的大智慧，以其不确定因素特质揭示了事物的本质，犹显现出了只可意会不可言传之理。如徐复观在《中国艺术精神》中所讲：“在人的具体生命的心、性中,发掘出艺术的根源,把握到精神自由***的关键,并由此而在绘画方面,产生了许多伟大的画家和作品,中国文化在这一方面的成就,也不仅有历史的意义,并且也有现代的、将来的意义”。（徐复观《中国艺术精神》P2,湖北人民出版社2002版）中国转型期当代艺术家情感上的矛盾、彷徨、压抑等混杂在作品中，矛盾性决定了语义上的不可言。本体中心消失，意识流的特征明显，作品虽以具象展现，但语义上强调的却是具象形体对应的矛盾心理过程，隐晦中有着含蓄，这是中国古典美学精神在此时期内的发扬。如潘公凯先生所说：“西方人各种各样的花样都做过了,他们唯独进入不了的东西就是中国古典艺术的价值体系。我觉得这个西方难以进入的领域,不仅具有非常高的文化层次和思维层次,而且它是最具未来学价值的文化结构。中国当代艺术的价值体系极有可能是从这里走出来。……在西方文化势不可挡地涌入的过程中,中国的知识分子将会被激发起从本土文化中寻找基因和生长点以构筑中国新的当代文化结构的热情。”（潘公凯《全球化与中国艺术的现代性》P4-9,美术研究,2002,02）
结 语
艺术的再生力在于创新，然而创造力不是与传统的隔离，也不是为了求奇求怪，搞形式主义。若想创作出好的艺术品，尤其是在悠久历史与灿烂文明的国度，艺术文化的发展更应与传统文化密不可分，我们要超越自身文化堡垒，冲出西方文明的迷雾，吸收其他优秀文化，丰富原有的底蕴来达到发展。独到的见解、审慎的判断与前瞻性的思考加上切实的艺术实践才能寻找到当代艺术的创作道路。优秀的艺术作品应该是吸引人、感染人和鼓舞人的，是对现实世界的真实反应，是创作者观照时代的映射，这样的作品才具有旺盛的生命力。艺术是个长远而谨慎的话题，其价值在于其与社会所容，永远走在时代的前列，为人们阐释一种永恒而不灭的真与美，让越来越多的人们享受到艺术所给我们带来的情趣与欢乐。
（作者单位：枣庄学院美术与艺术设计学院）
转载请注明出处学文网 » 传统美学的当代价值新意