学文网古希腊服装篇1
古希腊人崇尚自然主义的表现，以现实理性的态度对人体美进行分解，研究人体各个部位的比例及数量关系，并归纳出了黄金分割法的比例规则。当时古希腊雕刻家波利克莱托斯是以研究比例著称，他的著作《准则》书中记载了人体的比例和结构。从人体中得到的黄金比例非常完美，使人的身体尺度逐渐成为古希腊文化中造型法则参照点。人体比例既是艺术创作的尺度，又是衡量艺术美的标准，所以在艺术创作时必须以人为本，将人作为设计的考量出发点。“以人为本”的设计理念也对现代设计产生深远影响，只有在与人的关系上合乎其功用，才能说它是和谐的。所以，古希腊人把服装视为人的第二层皮肤，服装的功能是使身体健康自在，突出人体本身的美。古希腊服装突出以人体为主，本身无形的悬垂面料经过缠绕披裹，在人体上自然造型，展示了人体自然形态美。披挂一块布穿在身上，人体得到最大限度的自由，也处于最自然的状态，布料与人体、主体与客体达到高度的和谐状态。可以说，与先秦服装相比，古希腊服装处处表现了对人的重视，体现了以人为本的艺术观点。
古希腊人在“以人为本”的服装理念的指导下，认为服装的概念不仅包括衣物，还包括与衣物共同形成一定造型的人体，服装是人与衣物高度谐调的整体部分。古希腊服装注重布料与人体、形式与精神的调和，以自由和理性的态度看待服装的艺术美。古希腊人着装以披挂悬垂为主要特点，比如其主要着装多利亚式（***1）和爱奥尼亚式（***2）希顿。如***1可见，多利亚式希顿是一块长方形的布，没袖子，造型单纯、粗犷，通过折叠与固定，希顿多余布料自然垂挂于人体形成优美的褶皱。走动时，松松散散的长裙随风飘曳，身体的曲线若隐若现，人体不仅是衣服的主导和骨架，还是表达艺术美的主体。希顿是不经剪裁的，穿着方式也无严格规定，如多利安式希顿的长方形一边向外折的折返量可以随意选择，可以提至腰部相齐，也可以长至下腹，甚至可以遮住臀部达到大腿中部，而系扎细带时希顿的外观形成犹如上下分离的两件套装的形态，或者将折返的布料从后面竖起来包头[3]。希顿的着装形态不同也会产生一些变形的希顿，袖子的形态或是不同的着装技巧都会使这些希顿看起来完全像是不同的衣服。古希腊的服装单纯，不做加工，只是将面料披挂缠绕在人体上以达到“有形”。与先秦时期相反，古希腊的服饰文化中将服装看作是人的附属物，服装展示人的形体，并满足人的活动机能。服装形制上突出与美化人的本体，强调人体曲线，体现出为表现人体美的“有形”的服装造型观与审美观。
对服装功能态度的不同，也使中国先秦时期和古希腊的服装在造型上的表现不同。中国先秦时期的服装服从***治制度的需求，祭祀服饰、上衣下裳和深衣的使用上都有各自等级的规定。在百家蜂起、诸子争鸣的先秦时期，在理性主义的影响下，服装更多倾向于体现“礼”教的观念，服装所着力表现的是人的精神内涵，而不是其形体之美。先秦时期人们所看重的是蕴含在其中的道德教化功能，这一时期的典型服式———深衣（如***3），深衣最早见载于《礼记》。《礼记•深衣》有云：“古者深衣，盖有制度，以应规矩，绳权衡。”深衣象征天人合一，恢宏大度，公平正直，体现华夏文明的精神内涵。深衣的造型上则以拥蔽全身为首要目标，如《五经正义》中所云：“此深衣衣裳相连，被体深邃”，按照这一原则，深衣的各部分在缝制加工过程做了诸多严格规定。制作过程上衣与下裳分裁，然后在腰部接线缝合成整长衣，表示对先祖的崇敬。深衣的下裳用十二幅布缝合，以象征一年中的十二个月，这是先秦人崇敬天时的反映。背线垂直象征为人要正直；水平下摆线象征公平；深衣袖圆领方，意为无方圆不成规矩，表示行为处事要合乎规则。腰身的尺寸需比袖口宽三倍，衣袖的宽度能使肘部在袖内反转，领宽两寸，袖口宽一尺二寸[4]。这些规定，使深衣在穿上身之前已有了自己固然的形状，造型的设计只是从方便人体的活动来考量，平面的裁剪有意忽视人的本体，掩盖人体于服饰中。这种服饰一直发展到汉代，汉代深衣不仅男子可穿，当时妇女穿着的是曲裾深衣。这种服装通身紧窄，长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。衣袖有宽窄两式，袖口大多镶边。
中国和古希腊这分居地球两端的两大文明长久以来就存在差异，差异的形成有地理环境、气候的因素也有民族心理、思维方式、文化的因素，这导致中西两种不同的服饰文化。在先秦时期礼乐制度的影响下，中国古代服装形制与冠服制度以等级观念为其主要表现内容。尽管春秋战国时期出现了“礼崩乐坏”的局面，但是等级观念仍然存在，这时的服装功能仍停留在道德规范约束的层面上。在这种道德规范观念的影响下，中国服饰文化更注重精神层面的追求，款式上不露曲线，显示端庄、婉约、优雅、含蓄的东方情调。古希腊得天独厚的地理优势、便利的交通以及民主自由的***体，使他们注重科学层面的追求，理性地看待自身，尊崇人本身的价值。以人为本的设计观点使服装在款式上追求依附于人体形态的穿用，因此服装曲线明显，显示出实用而来的优美、大胆和雅致，在现代时尚服装设计中广泛应用。现代时尚服装风格款式多变，同时人类对复古有了更多的关注。近几年，古希腊服饰风格在国际时装舞台上散发着无限活力，它表现出来的自然流动的线条、“无形之形”的服装风貌已成为一种超越历史而存在的时尚经典。古希腊服饰崇尚健康、自然、简朴，充满随意的灵动性，成为了许多设计师的灵感来源，例如立体裁剪，很大程度上就是仿照这种久远的服饰风格，应用在华丽的礼服设计中。在Valentino春夏系列中（***4），红色经典剪裁的系列连衣裙充满着流动感。古希腊希顿的影子依稀可见，自然、舒展、惬意的造型风貌已成为一种跨越时间的复古典范。相比较而言，中国的历史文化深厚，对款式背后的礼乐文化研究不够深入，对中国传统服装的借鉴还停留在***案与现代服装泛泛的结合，对文化的挖掘深度还不够。我国许多设计师努力的吸取西式的设计手法和流行元素，然而模仿总是缺乏应有的激情与创意。同时，我国服装文化设计元素却被国际设计师所采纳应用，但是这种应用也是生硬的，丢弃了深入的文化内涵。中国和希腊服装文化各具有丰富的内涵和鲜明的特色，都是人类祖先留下来的宝贵文化遗产，是世界文化宝库的瑰宝，我们应对她们进行积极研究，在明辨的基础上继承发扬。
作者：刘白茹 单位：北京服装学院
古希腊服装篇2
摘 要：随着人们对现代服饰的环保和舒适性愈加的关注。古希腊服装风格再次回归。其中希腊缠绕式自然、美好、和谐的风貌更加注释了这一点。本文通过在毕业设计中对缠绕方式的应用，以面料在人体上的缠绕方式的造型设计为灵感，同时将现代元素和古希腊传统缠绕工艺相结合。使服装造型变换的缠裹方式 ，形成延续不断、自由流动的褶裥线条，缠裹的方式不同，所造成的款式各异。同样，随意、自然、富于变化也是这类服装的重要特点。本论文的选题是对缠绕的发展、礼服设计、面料、缠绕工艺的综合掌握以及对设计技巧的一种体会。
关键词：缠绕；现代元素；变换；设计技巧
中***分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）08-0093-02
近些年来，人们愈加向往自然，和谐，舒适，轻松的生活模式。驱使了古希腊风格服装的回归，其古典，随意之风再次被人们所追逐。众多时装品牌设计师推出其风格服装。缠绕式就是其重要的表现形式，自然，易变的穿着手法，给人们以无限的想象空间，不同的缠绕方式彰显无穷个性。古希腊的希顿（Chiton）和希玛纯（Himation）就是典型代表，其缠绕的运用不仅反映了那个时期人们对美的理解和对自然的推崇，对现代服装文化影响深远。
一、研究的目的和意义
通过对古希腊缠绕式工艺手法来探究服饰设计的新思路，缠绕式设计使人们对服饰的表达更加自由，不仅仅是设计师自己对服饰的灵感设计，同时穿着者的各异着装方法，也成为设计师的灵感来源。
二、研究的背景和方法
（一）研究背景
“缠绕式”在一段时期中，曾经是最流行的服装款式，如古罗马的托加（toga），古埃及的多莱帕里（drapery），古希腊的希顿（Chiton）和希玛纯（Himation）等等，20世纪初，法国设计师波阿列特（PaulPoiret）以察觉到“新女性”的需求，推出了自然外观的服装。以维奥尼特（Vionnet）夫人为代表的设计师们，首创了“斜裁”的方法，使服装具有鲜明古希腊服饰风格的外观以及悬垂流畅的褶裥线条。古希腊缠绕类型的服饰在20世纪70年代末和80年代初获得显著发展。以日本设计师为代表的“反时装“（Anti-fashion）浪潮，那时人们渴望返璞归真，设计师们采用了古希腊服装披挂、缠绕的方式，使得穿着者也可以成为设计师，古希腊的神韵在新时代得到注释。对现代服饰的影响深远。
（二）研究方法
通过对古希腊文化、服装材料、服装***片的研究，来了解缠绕式的发展。古希腊服装从着装形态上大体分为希顿（chiton）和希玛纯（himation）两种，其中希玛纯是指穿在希顿外面的所有外衣。穿希玛纯的女子，通过不同方式的披挂、缠裹达到不同的造型。其缠裹的方法本次研究的重点，同时是我毕业设计的灵感来源。
三、古希腊缠绕式的起源和发展
古希腊缠绕式是把一块长方形的麻质面料在身体上缠裹而形成的不用缝制的衣服。起源于外衣希玛纯，也就是穿在希顿外面的所有外衣，其服饰一般都不经剪裁，使用一块布在人身上披挂，缠裹，系扎。由于其简便、随意的穿着方法，得到迅速发展，社会各阶层的男女，学者、老少都可以自由穿着，穿着方法各不相同。
（一）希腊缠绕式工艺的应用
希腊缠绕式工艺的代表“希玛纯，形似于披风式的外衣。其常见穿法是首先把布披在左肩上，前面的布自然垂到地面，肩后面的布从腋下缠绕到前面来，在把布搭在左肩和左臂上垂到后面①。这种服装包裹身体，不用绳子系紧，使一种原始的肖尔，用羊毛制成。希玛纯可以单穿，但是在后期基本只作为一种外衣穿着。古希腊缠绕式工艺多是以研究希玛纯的穿法为研究重点，其表现的是一种自由不受拘束的精神。不同的人缠裹的方法各不相同。如在上层阶级的女子，希玛纯用布量很大，通常把遮盖左肩、左臂的布展开，把头和手包裹起来。其着装效果可分为四种类型：
1、包裹全身的多莱帕里，大多是已婚女性和哲人们穿着；
2、大部分身体包起来，在一侧肩上固定，像一种包裹式长袍，男女皆可以穿着；
3、把上半身和一侧的肩或双肩都包裹起来，如迪普罗依迪昂“diploidian”为女用短披肩，通常是穿在袍的外面，露出单肩②；
4、披挂在双肩使衣服自然垂下来。同时希腊还有一种不属于希玛纯的服饰造型，是把布螺旋状地缠裹在身上的一种卷衣，穿着起来很有特色。
（二）缠绕式工艺对面料的要求
缠绕式工艺对面料的选择为轻薄的纱质，缎质面料及雪纺面料能够体现希腊服装特有的飘逸、垂顺，同时一些天然纤维如棉、麻、蚕丝等更体现古希腊古朴之风。而且对面料的选择要能体现服装的悬垂性和服装线条的流畅性。毕业设计中我所采用的是蚕丝和棉线混合织成的条纹面料。蚕丝质轻，光滑儿富有弹性③，棉柔软，两者结合的面料轻柔古朴，特别适合表达古希腊风格服装。蚕丝的呈淡米色，棉线呈白色，颜色特别贴近自然。条纹面料又非常有现代特征，古希腊传统与现代元素相结合，既表达了服装的时代感，又体现当代的复古风。
四、分析结果
随着时代的不断发展，缠绕式已成为一种重要的风格传承下来。与高科技结合，与人们的生活相融合，在这种不断地相容下升华。为现代服装的发展带来了新的生命力。
（一）古希腊缠绕式在服装设计中的应用
缠绕式的风格、工艺的变化在当今应用非常广泛。可分为缠绕式风格的应用与缠绕式工艺的应用两大特点，具体特点如下：
1、缠绕式风格的应用
古希腊缠绕式它的松弛、舒展、随意的造型风貌已成为一种经典风格。近些年来很多品牌都推出其类型的服饰，大多都延续古希腊之风。随着面料、穿着者、穿着场合而改变。斑马纹面料具有现代时尚的风格，加以缠绕式风格的廓形，单肩设计，在身体侧位臀部以上缝合，风格大胆，又富有创新。
2、缠绕式工艺的应用
在现代设计中，服饰都是经过立体缠绕，其方法也可以称作为立裁。同时面料的不同，可以达到各异的效果。缠绕后悬垂下来的布大多是缝合起来，一些轻薄面料缠绕后形成优美的褶皱，在肩部缝合如***。大多设计更方便生活。
（二）缠绕式对现代礼服设计的启发
现代礼服设计大多延续西方的华丽风格，面料上大多加以钻石、珠子等。缠绕式设计恰恰突破这一点，是一种完全对面料的表达。例如毕业礼服设计中最大化保留服装面料原始特点，由于是条纹布料，利用斜裁的方法，同时采用单肩设计，保留布边原始状态，在礼服创作中，先以一块未经剪裁的布在人模上缠绕，使布自然悬垂，再加以造型，同时在缠绕过程中激发灵感，并且设计草***。
五、结论
设计师根据时展再次发现了缠绕式服装的市场，同时穿着者也发现缠绕式服装的乐趣。服装风格自然、清新、多变。现代对于这种风格的流行也赋予新的表达，服装的美和人体的美浑然天成，成为人们追逐的新聚点，服装市场也延续其旺盛的生命力。
（一）缠绕式工艺对流行趋势的影响
缠绕式工艺简单，多变。促使自由***之风的回归，服装造型更加宽泛。一块面料没有任何的缝合，普通人也可以变化很多种造型，使人们更加注重服装本身给自己带来的乐趣。在充斥重复感的工业化大生产环境下，我们开始意识到自然既环保的重要性。这种 “手工制造”使人们追求品质的表现，成为了时代的主流。一些设计师更注重对面料原始设计的表达，人体在自然的服装中若隐若现。再加以一些设计点（高开叉，单肩等），又或者一些时尚配饰（金属，亮片，花等）。对缠绕式的表达更广泛，时代也赋予其变化。
（二）缠绕式工艺对服装市场的影响
进入21世，人类对生态环保的关注成为新时代的主旋律，古希腊风格服饰在此主题之下散发着无限的活力。它表现出来的人类追求自然、美好、和谐的精神境界已超越历史而存在，服装设计不仅仅是设计师的使命，穿着者更需要自我的表达，缠绕式改变了人们对服装的框架认识，人们可以更自主、更宽泛享受服装的穿着乐趣。每个人的自我表达都成为一种时尚，对服装市场的影响意义更为深远。
注释：
①李当崎.西洋服装史[M].高等教育出版社， 2005年7月第2版.p94.
②叶立诚.中西服装史[M].中国纺织出版社，2002年1月第一版.p43.
③王革辉.服装材料学[M].北京.中国纺织出版社，2006年5月版.p28.
参考文献：
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[2]叶立诚.中西服装史[M].中国纺织出版社，2002年1月第一版.
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古希腊服装篇3
摘要:古希腊服饰风格是世界服装发展史上一个经典的风格，它所彰显的自由、平等、宽容的精神以及自然优雅的造型，对不同历史时期的服装艺术产生了深远的影响。进入新世纪，世界各地的服饰风格趋于多元化，古希腊服饰风格也得到了创新性应用与发展。
关键词:古希腊;服饰;艺术魅力
公元前4世纪的欧洲，处于辉煌的希腊文明时代。古希腊服饰作为这个文明时代的产物，焕发出迷人的光彩。古希腊服饰，造型自然优雅、随意舒展，色彩单纯，格调清新。它所蕴涵的包容精神、所遵循的自然健康的穿着理念，对欧洲传统服饰和近代服饰风格的形成产生了重要的影响。可以说，古希腊服饰是西方服装发展进程中的重要里程碑。当今，复古设计成为时尚，选择复古设计的产品成为人们抒发怀旧情绪的一种方式。在众多复古主题的时装设计中，古希腊风格独树一帜，成为设计师钟爱的古典设计元素之一。
一、古希腊服饰风格简述
(一)以披挂式和缠绕式为主，简练、自然、单纯、自由舒展温暖湿润的地中海气候带来了人们自然随性的生活方式。在其影响下，古希腊服饰造型呈现出简练、单纯、自由、舒展的特点。服装大都不经过剪裁、缝合。人们穿衣服基本上都是拿一块布料在身体上披挂、缠绕、穿插，最后用别饰针和束带固定。这种服装外观独特，看似无形却有形。根据服装不同的外形特征，古希腊服装还可以分为多立安式、希奥尼亚希顿式、克莱米斯式、佩普罗期式、希马申式、克莱米顿式六大风格［1］。无论哪种风格，其构成方式都是披挂或缠绕。披挂式服装其实就是一块矩形面料，只不过需要借助于饰针和绳带在肩部、胸部、腰部等人体的关键部位进行固定。宽大的面料经过绳带的束缚而收缩，并自然垂荡;宽窄不一、形态各异的褶裥随着人体运动而发生变化。披挂式服装设计的精妙之处在于，绳带的根数，系束的位置、方式及其松紧程度可随穿着者的体型、穿着需求而自由调节。缠绕式服装的代表是“希马申”，它是古希腊男子的主要服饰类型。缠绕式服装的面料通常长5米，宽1.5米，穿着者把它围裹在自己的身体上［2］。围裹的方式多种多样，根据人体的起伏与运动的需要来定。缠绕式服装有多种款式，自然、随意是其突出的特点。
(二)符合黄金分割比例，匀称、协调早在2500年前，古希腊数学家、哲学家毕达哥拉斯就发现了黄金分割定律。0.618这个比值看似简单，却具有魔幻般的魅力，这一点在科学与美学领域无数次得到了印证。那些精美的建筑以及雕塑、绘画等艺术作品，无一例外，都符合这个比例。在致力于展现人体美的古希腊服饰设计中，黄金分割理论同样得到了广泛的应用。比如男女通用的“多利亚”造型，该型服饰中那向外翻折的复式底边与穿着者的肚脐平齐，正好位于人体的黄金分割点［3］;在女式服装“雅典娜”中，腰带的设计使用凸显了上下身的比例关系;男子希顿长袍的下摆只到膝部，而腿部的黄金分割点恰恰就位于膝部［3］。还有年轻男子所穿的clamys外套，宽1.07米，长1.98米，宽和长的比例也接近黄金分割［3］。如此完美的服饰比例设定来源于古希腊人对客观自然的正确认识与准确把握。
(三)宽松、舒适，表现出对人性的尊重，反映了一种朴素的审美观丹纳在《艺术哲学》一书中说:“古希腊的服饰穿脱均是很容易的事，举手间便可以完成。他只能勾勒出人体的基本体型，绝不紧裹躯体。”［4］古希腊服饰的构成可以说体现了“以人为本”的设计理念。古希腊人把服装看做人体的附属物，他们认为服装最主要的功能除了御寒和遮体外，就是突出人体本身的美，因此服装要宽松、舒适，给身体提供自由的空间。在古希腊服饰中，鲜见复杂的结构和剪裁缝制工艺。拿整块面料随意缠裹这种着装形式最大限度地满足了人体各种活动的需求，实现了布料与人体、主体与客体、形式与精神的高度契合。古希腊服饰从廓形到细节、从服装到饰品，整体上体现出一种抱朴怀素的审美观。古希腊服装上最精美的饰物就是别针和搭扣，呈现最多的装饰还是自然的垂褶。古典主义所提倡的纯洁、理性的简朴风格在古希腊服饰中得到了完美展现。
(四)以白色基调为主，用色清新淡雅古罗马著名***治家、哲学家马库斯•西塞罗认为:“适当的比例还要加上悦目的颜色才能称作美。”［5］古希腊人眼中的“悦目的颜色”为白色。古希腊人最喜欢白色，因为白色象征着纯洁、神圣、高贵，这与希腊哲学与人文精神相符，于是白色成为古希腊服饰的主打色彩。希腊女神都是身着白色曳地长裙出现的。质地细密、悬垂性强的毛织物是制作褶饰服装的主要材料。为了减弱白色所带来的单调感，希腊人会在服装的边沿配以各种鲜亮的颜色，或者用植物、动物、几何***案进行修饰，使服装富于变化，看上去更具个性。除了白色以外，紫色、绿色、灰色在某些服装款式中也有应用。
二、古希腊风格在世界服装发展史中的印迹
“时尚易逝，风格永存。”正如时装设计大师夏奈尔所言，古希腊服饰风格所散发出的自由、奔放的艺术魅力和自然、***、理性的艺术气质，对欧洲乃至世界的服装发展产生了巨大的影响。在各个历史时期，古希腊服饰风格都放射出了迷人的光彩。
(一)承袭与发展———古罗马帝国时期罗马帝国在公元前2世纪征服了古希腊，但是古希腊文化并没有因此而灭绝。在服饰上，古罗马沿袭了古希腊的基本风格和形式，并在此基础上有所创新和发展。罗马人的主要服饰“托加”和“克拉米斯斗篷”，其前身就是古希腊服饰中的“希马申”和“希顿”［1］。古罗马的服装构成也是披挂式和缠绕式，也是将一整块面料附着于人体，也有垂荡的皱褶与宽松的结构，也要裸露肌肤，就是说，古罗马服饰的特点与古希腊服饰一一对应。当然，古罗马人也结合时代要求，在承袭古希腊服饰风格的基础上对其进行了改良与发展。古罗马时期，盛行经过简单剪裁的贯头型服饰，如“佩奴拉”，这是其一;其二，奢华服饰出现，穿着者以此来显示自己的身份与地位。
(二)复兴———18世纪末19世纪初17世纪的欧洲王室盛行巴洛克风格的服装，18世纪盛行洛可可风格的服装。这些服装的一个共同点是极度奢华、修饰繁缛、夸张，统治者想以此来显示自己的高贵。王室贵族的着装习惯也影响了民间，人们在穿衣上追求繁复、华丽。随着法国大***的到来，封建专制制度被废除，自由民主平等的思想深入人心。心灵得到***的人们渐渐厌弃了束缚身心的衣裙，转而追求自然朴素的着装。于是，简洁、典雅的古希腊服饰风格重新回到人们的生活中。18世纪中期，新古典主义服饰风格在古希腊风格的基础上兴起，包含众多古希腊服饰元素的新的服装形式应运而生，简单利落的款式、清新淡雅的色彩、自然流畅的线条成为服装设计的主流。新古典主义服饰理念推崇古希腊服饰风格中所蕴涵的“庄重与宁静，简练与人性”［1］，其倡导的精神是对巴洛克与洛可可风格的强烈反叛。
(三)主宰———20世纪初20世纪初，在“回到自然去”思潮的影响下，服装设计师们又一次驻足在古希腊服饰风格前。法国时装设计师波阿列特将古希腊服饰风格与东方服饰风格融合在一起，设计出了一款宽松顺垂的希腊式长裙，受到新女性的欢迎。该设计完全摒弃了紧身胸衣、裙撑以及繁复的装饰，突出了对身体的***，迎合了女性对舒适感的追求。玛利亚诺•佛***尼设计了一款简洁的晚装，风靡一时，其设计灵感就来自于古希腊服饰“基同”。简•帕昆夫人紧随其后，也推出了具有东方情调的系列设计。维奥尼特夫人从古希腊服饰造型方法中得到启发，发明了著名的斜裁法。运用该方法制作的服装自然、柔和，能够产生与古希腊服饰同样的效果［6］。毫不夸张地说，20世纪初，整个欧洲都成为古希腊风格服饰的秀场。
(四)大放异彩———20世纪七八十年代20世纪七八十年代，日本设计师群体在国际服装界迅速崛起。他们以人们返璞归真的心理需求为出发点，提出了追求原生态、纯自然，反对精美裁剪、人为造型的“反时装”设计主张［7］。他们的设计融合了古希腊服装披挂、缠绕的穿着方式与日本和服宽松、舒展的结构，采用棉麻面料制作的服装上显露出大量自由而柔软的衣褶，整个服装体现出一种人衣合一的禅意。
(五)再次复兴———21世纪2004年，第28届夏季奥运会在希腊雅典开幕，奥运圣火重回故里，爱琴海的浪漫气息和希腊的古代文明再次成为世界瞩目的焦点。2006年，春夏国际服装流行趋势会上刮起了一股希腊风。希腊式的飘逸长裙，新古典主义的低领口和高腰线设计，石膏白和其他淡雅颜色的纯色丝绸，衣袂飘飘，风情万种，一派希腊景致。2008年，在华伦天奴的高级时装秀中，希腊女神的浪漫和优雅得到了完美的重现。精致的打褶，完美的高腰线分割，亮闪闪的水晶珠片，这一切都显露出不可抗拒的独特魅力。
三、古希腊服饰元素在现代服装设计中的创新性应用
(一)将披挂、缠绕工艺手法应用于礼服的设计与制作
在礼服设计中，局部的立体花饰、堆积的褶皱、不对称的结构和整体的垂荡效果必不可少，因为这些元素可以突出礼服的华丽与高贵。近年来，在礼服的局部设计与制作以及整体造型中，设计师常常采用古希腊服饰构成中的披挂、缠绕工艺手法。采用披挂和缠绕工艺手法，利用多种材质，可以塑造出变幻多姿的艺术形态。披挂和缠绕方法的运用丰富了礼服的设计手法。
(二)将古希腊服饰风格与异质风格融合在一起
1．与东方风格融合典型的古代东方服饰是宽衣，而不是披挂和缠绕。但是，其中所蕴涵的回归自然、亲近自然的精神主旨与希腊服饰所追求的精神境界异曲同工。因此，将古希腊服饰风格与东方风格融合在一起是可行的。采用这种方法设计出的服装，应有宽松的衣身和衣袖，有扩展的肩部，有东方的刺绣或古希腊服饰中惯用的碎褶。这样设计出的服装兼有东方传统服饰的超然飘逸与古希腊服饰的浪漫舒展，定会产生浑然天成的艺术效果。2．与现代风格融合部分现代服装设计师运用后现代设计手法，对古希腊服饰进行解构和元素重组，然后融入现代流行元素、结合现代服装形制，打造出了全新的希腊风格。比如，约翰•加利亚诺就将折纸艺术和立体几何的硬挺造型融入了古希腊柔软舒展风格的服饰设计中，打造了软与硬对比、古与今碰撞的艺术效果。该设计产生了强烈的视觉冲击。
四、结语
古希腊服饰是服装史上的一个经典，其设计与制作手法穿越时空，至今仍具有旺盛的生命力。无论是它舒展、随意的造型风格，还是它所彰显的自由、平等、宽容的精神，都已融入现代服装设计中，成为现代服装设计的宝贵财富。在服饰风格多元化、服装设计个性化的21世纪，古希腊服饰艺术风格定能放射出更加耀眼的光华。
参考文献:
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作者：张富云 单位：开封大学 艺术设计学院