学文网游戏美术设计篇1
摘要：在网络时代背景下，人们对网络的依赖性越来越大，除了借助网络来展开工作，进行沟通交流外，网络还为人们提供了全新的休闲娱乐平台。借助手机与电脑，人们能够享受到不同游戏所带来的愉悦之情，缓解压力、放松身心。而一款游戏要想抓住受众的心，就需要提高对游戏美术设计的重视程度，并实现完善运用。本文以《月影之塔》为例，针对基于***平台下如何实现游戏美术的设计运用进行了探讨，并提出了一系列对策，以供参考。
关键词：***平台；游戏；美术设计；运用；月影之塔
前言
国货当自强，在网络游戏中，一系列国内新游戏诞生，其中不乏高质量的游戏作品，而以手绘风为主题的全新解密探险新游戏《月影之塔》的诞生与Dome的放出，借助丰富的剧情吸引了大批的游戏爱好者。而这款国产游戏之所以能够在放出小样试玩期间就能够获得高度青睐，很大的原因在于这一基于***平台下的游戏将美术设计进行了充分且合理的运用，在丰富游戏故事情节的同时，赋予了游戏以独特的审美感受，迎合了现代人的审美与娱乐需求。
1游戏设计概述
在游戏设计中，需要以实现娱乐效果为主要目的，而从目前游戏设计领域发展的现状看，游戏设计的主题是寓教于乐，即在确保游戏具备趣味性的同时，兼顾一定的益智性。尤其是在当前的快节奏生活下，不论是上班族还是学生，都在日常的生活与工作中承担着极大的身心压力，而游戏作为休闲娱乐的一种便捷工具与途径，是当前人们缓解压力、实现身心放松的最佳途径。目前在中国市场中，游戏的潜力极大，要想实现本土游戏的进一步发展，对于***平台游戏设计领域而言，就需要在游戏美术设计上下功夫。***游戏是相对商业游戏所提出的概念，最初是指在没有商业资金支撑与影响下，且并不以商业发行为目的的一种游戏制作行为。但是游戏发展至今，二者间的界线逐渐模糊，如早期以工坊形式起家的***游戏制作企业等。
2基于***平台下游戏与美术设计的关系
近年来，手游在国内市场表现出了极强的发展潜力，而从事游戏设计工作的相关人员一般都是出身于计算机专业领域中的人才。因此，很多时候游戏设计在技术层面都无可挑剔，但是在美学因素方面则凸显了一定的不足之处。很多时候，游戏艺术设计部分的美学设计内容都是由计算机专业人才完成的，也就致使游戏在审美上存在着一定的缺憾与不足。随着科学技术的不断发展，基于计算机网络时代下游戏的盛行促使越来越多的专业人士跻身于这一行业领域中，而艺术设计师也抓住了这一机遇，在投入这一领域的过程中，促使游戏设计自此实现了技术与艺术的融合发展，这也是新世纪科学技术发展的一大趋势。对于游戏设计者而言，要想满足受众的实际需求，就需要让技术与艺术人才进行合作。以《月影之塔》为例，这款游戏是由国内***游戏团队Lantern工作室历时一年所制作出的一款手绘解密冒险手游。游戏在故事情节的设置上，是以一位在塔底昏迷后苏醒的小男孩为主人公，在醒来后开始探寻自己的身世，并将这个混沌世界之谜逐一揭开。该款游戏与《机械迷城》有着相似之处，整个游戏不存在文字提示，而是借助世界通用的***示与音乐组为解谜线索进行指引的，进而在避免产生阅读障碍的同时，也给人较强的既视感。
3基于***平台下游戏中美术设计分工
3.1角色设计
基于***平台下，进行游戏设计的过程中，需要以角色的划定来展现给游戏玩家，进而借助游戏角色促使玩家了解整个游戏。作为游戏设计的核心与灵魂所在，其是以虚拟形象设计来代替玩家完成游戏的关卡任务。例如，在《月影之塔》中，对于玩家而言，需要借助对角色的支配将自身的想法意***等进行呈现，进而充分展示玩家的心理需求。而对于游戏设计者而言，则需要对游戏角色进行深入分析，在明确玩家需求的同时，实现角色的合理化设计。在实际落实角色设计的过程中，需要针对角色人物的造型、服装、性格等进行设计与渲染，借助美术设计来促使人物角色的设计能够凸显人物的鲜明特征。
3.2场景设计
在进行游戏场景设计的过程中，需要实现人工与自然场景的设计。其中，人工场景则是要实现对建筑、道路以及街边商铺等进行设计，并要针对打斗等场面之需进行特定设计。在此过程中，需要以日常生活为出发点，美术设计师要基于游戏设计目标下，通过自身的理解来进行设计，以此赋予人工场景以艺术性特征；而在自然场景的设计上，需要将大自然中的场景，如高山、河流、溪水以及蓝天白云等融入其中，进而促使这一数字化虚拟空间具备艺术化特点。而在游戏中，场景设计要根据故事情境、人物造型以及角色设定等进行设计，借助场景设计的逼真化与艺术色彩的融入来展现游戏的主题思想与情感内涵。而在场景的具体制作上，要结合游戏内容进行游戏设定。例如，在《月影之塔》中，需要针对这一解谜探索游戏的关卡等设计出具备挑战性且充满趣味性的场景，并要借助场景元素的合理布局来营造相应氛围，进而才能够赢得玩家的青睐。而这款游戏的出彩之处恰恰在于场景画风的与众不同，在坚持以质朴的手绘线条为基础的同时，实现了场景的大气构造，在建筑物与装饰挂件等的设计上也十分注重细节，并以精细的线条来塑造出一种超现实的画风。
3.3在道具与色彩的设计上
在进行道具设计的过程中，以《月影之塔》为例，其美术设计师Betty在具备扎实美术专业功底的同时，在动画制作方面有着十多年的经验。其在设计道具的过程中，结合原画或是现实中的照片进行设计，在对道具进行大概设定的基础上，对草***线稿进行修改。在此基础上，对原画进行绘制，并要充分注重细节部分，然后形成最终的定稿。在色彩的设计上，《月影之塔》这款游戏在没有任何文字提示的背景下，则是借助破解开门之谜的方式，在墙壁上早已失色的笔画会自动呈现出美丽的色彩与***案等，在激发玩家探索欲的同时，为壁画着色直到回归原来的色彩，进而也就揭开了谜底。
4基于***平台下游戏的界面交互设计
为了促使游戏产品能够具备易用性，使用简单方便，并且可使得玩家在体验的过程中拥有愉悦的情感，实现身心的放松，就需要基于***平台下对游戏的界面实现交互设计。在打造这一交流互动性平台的过程中，需确保玩家能够在电机游戏界面的基础上，实现对游戏的操控。而在这一界面中，则需要在传达信息的同时，具备一定的艺术价值，但要避免画面过于绚丽，促使游戏用户在进入界面后的视觉感受效果良好。总体而言，在实际进行交互界面设计的过程中，需要确保实现信息的一致且清楚传递。同时，相应界面美观能够给人以赏心悦目的感受。在此过程中，需要遵循如下几点原则：第一，要以玩家为中心，具备良好的游戏性；第二，要让相应交互模式具备自由性，能够为玩家提供准确、简洁的信息来指导玩家实现对游戏的有效理解。
5结语
在实际开发基于***平台下的游戏时，需要实现技术与美术艺术的融合，进而才能够促使游戏能够对玩家产生难以抗拒的吸引力，以实现经典的塑造。在此过程中，要想实现游戏美术设计的完善运用，需要在明确美术设计关系的基础上，实现游戏美术设计的科学分工，实现游戏平台的交互设计，以此促使游戏能够兼具技术性与审美性，满足玩家的实际需求。
参考文献：
［1］张展毓.游戏美术在手机游戏界面中的分析［J］.艺术与设计（理论），2016（Z1）：39-41.
［2］艾雨露.基于手机平台下的游戏美术设计研究［D］.南京师范大学，2014.
［3］杨秋兰.浅谈电子游戏美术设计［J］.艺术科技，2014（01）：75.
作者：杜鑫 单位：成都大学美术与影视学院
游戏美术设计篇2
摘 要：随着网络带宽速度的提升，完全的“无端游戏”也逐渐流行起来，在游戏设计的初期便要对游戏美术资源进行优化。游戏美术设计仍属于美术设计范畴，与之最为接近的便是动漫美术设计。但是由于制作工艺流程的不同，以及承载媒体的不同，两者间又有差异。
关键词：无端游戏；游戏美术设计；动漫美术设计；差异
现今计算机由一种硬件设备，逐渐发展到建筑、医疗、教育、娱乐等各个领域。这些领域中，又以电脑动画、影视特效、电子游戏等现代娱乐业对于计算机的依赖尤为显著。从Web1.0的纯文字信息流被动交互，到Web2.0的流媒体信息社交平台的主动式交互，应运而生了网络游戏这一交互性的游戏体验，从小范围的各类农场型经营游戏到大型的多人同时***的MMORPG类，各种类型多种多样。
1 网络游戏分类
“网络游戏，是指玩家必须通过互联网连接来进行多人游戏。网络游戏区别与单机游戏而言的，一般指由多名玩家通过计算机网络在虚拟的环境下对人物角色及场景按照一定的规则进行操作以达到娱乐和互动目的的游戏产品集合。”[1]简言之网络游戏其就是一种软件，一种程序。既然是一种计算机程序，必定会受到计算机处理能力以及网络带宽的限制。
（1）客户端游戏。现在常见的网络游戏分为“客户端游戏”和“无端游戏”两种，其中“游戏客户端，是指游戏库客户使用端，相对于游戏服务端的另一端，服务端是为游戏数据库服务的，而客户端就是游戏数据使用端。几乎现在任游戏都有其客户端，用来连接服务端而为玩家服务。”[2]（2）无端游戏。“无端游戏，又称网页游戏（Webgame）Web游戏，简称页游。是基于Web浏览器的网络***多人互动游戏，无需***客户端，只需打开IE网页，10秒钟即可进入游戏，不存在机器配置不够的问题，最重要的是关闭或者切换极其方便，尤其适合上班族”。[2]（3）两种游戏区别。两种游戏主要区别在于“客户端游戏”将大量的运行数据通过***或是光盘、硬盘等载体拷贝到用户的电脑上，通过一个可执行文件，调动本地计算机上已有的各类可运行的资源，是最直观的，容量最大的多媒体资源。这些资源中第一便是美术资源，其次是音频资源，还有后台运行的各种程序代码、数值运算，将这些完整顺畅的呈现给用户。“无端游戏”是通过网络自身的带宽，直接在网络环境下运行所有的数据，如美术资源、序代码程、数值结构，全部是由***的运算完成，完全依靠用户自身的网络环境来决定自身的用户体验。
2 游戏美术设计与动漫美术设计
由于每个用户的电脑配置不同，网络环境也不同，想令大部分的用户实现便捷快速的体验，在游戏设计的初期便要对游戏资源进行优化，这些优化的重要部分就是美术资源的利用。游戏美术的设计仍然属于美术设计这个范畴，与之最为接近的便是动漫设计。因为游戏与动漫一样有故事、世界观、角色、场景道具等的设计需求。所以，两者具有明显相同的特征，但由于制作工艺流程以及承载媒体的不同，两者又存在差异。
（1）游戏美术设计。游戏美术设计特点及分类：游戏美术设计由于受众面较为单一，会有选择的忽略多样性题材。由于网络游戏的运营机制与传统动画行业的不同，多是通过用户充值来维持一款游戏的正常盈利，所以网络游戏的受众群多以有消费能力的年轻人或成年人为主。这部分消费群体通常没有充足的个人时间，且在紧张的工作之余，对于游戏等娱乐的需求多为简捷、快速的成长，在游戏世界中执行其中的任务而获得心理满足。在此前提下，游戏设计的风格便逐渐演变成比较单一的以迎合受众需求。与动漫领域相比，游戏只有两种较成熟的风格，一种是简单的休闲娱乐类，如各类的传统模拟和农场类经营型的***游戏。其主要社交功能，多面向年龄层更高的用户和女性用户，因为这两者都是对操作不熟悉，不要求操作感以及需要快速成长机制的用户，这类游戏的美术风格，也是多以Q版可爱，颜色清新的设计为主。其设计制作流程基本接近动漫美术特点。另一种常见风格，便是写实的风格。其中分为两个小类，一种是传统的中国武侠，多以金庸小说或是三国演义的故事为题材；另一种是玄幻题材，多以天马行空的想象或是热门的网络文学改编的题材。这两类基本相似，都是以写实的角色比例夸张的道具，以及浮夸的色彩和视觉效果，是美术风格的基本特点。（2）动漫美术设计。动漫美术设计特点及分类：动漫美术设计，主要是依照一个基本的叙事型故事大纲，对其中出现的场景、人物、使用的各类道具载具，利用夸张与变形的艺术手段逐一还原，在设计的同时，要符合故事的整体世界观，符合受众层次的审美需求。不同的受众接受的风格不同，所以呈现出来的风格较为多样化。像卡通的Q版风格就有多种的分支风格，如二头身比例，三头身比例，角色多以动物为主角。场景多以圆型，和曲线来设计，这类设计大多面向低幼受众。还有等比例的写实类的青春题材，以更为夸张的角色身材及五官比例来面对少女受众市场。在故事题材上更是丰富，如友情、成长、教育、运动、超能力、穿越等比较多样化。（3）游戏美术设计与动漫美术设计的差异。
网页游戏中一般的美术设计流程是所有的人类角色在建模的时候只分别制作男性角色和女性角色的人体模型，被称之为“复用模型”。通常无论多少个角色在游戏的场景中出现，无论是主角还是群众演员（游戏中叫NPC）都是由这两个角色复制而成，替换掉各自的衣服即可。在这一点上与传统动漫完全大相径庭。动漫美术设计初期，会有大量的前期设计时间，无论什么风格，设计的角色各种各样，拥有每个角色各自的气质，这一点是两者最大差异。由于加载媒体的不同，动画片是渲染输出，封装在一个***的视频文件之中，不用在意播放时流畅与就可以了。而网页游戏则是依据Flash AS3平台，利用swf格式的网页，在浏览器中生成，用户即像是浏览Flash网页一样，需要在短时间内打开网页，看到自己期望看到的内容，所有的资源就必须保持“轻量化”。
动漫的美术设计所转换成的商品以动漫周边产品为主，周边多以片中的动漫形象、以及音乐等变成***存在的商品，以此来创造附加的价值。消费者有时即便没有观看过相应的动画片，也会因为设计的出色被设计师所赋予角色灵魂的设计而喜欢上某个形象，乐意为其消费，或是寻找相应的动画片。反观网页游戏，目前为止上线产品形成规模的周边产品的情况还非常鲜见。首先因为此类游戏的盈利模式与传统动漫不同。其次，从美术设计的专业角度讲，此类游戏由于受到开发周期，市场受众需求等的制约，大部分的角色类型难以分辨，唯一能够分辨的是游戏概念中的职业分化，如战士、法师、刺客一类的职业。但是这三大类各个产品基本类似很难像动画的角色那样有独树一帜的外貌特征，开发商也不乐于在这个环节上投入太多精力。对他们来说，有消费能力的成年用户才是他们的第一用户选择。
游戏设计与动漫美术之间，存在很多的异同。单是角色设计一点，上文就已罗列种种。无论作为消费者还是从业者，都会找到自己在体验时的平衡。如果两者能够结合，互联网产品带给用户的综合体验将会远远超过其他娱乐形式。
参考文献：
[1] 2012年中国网络游戏产业发展规模及趋势分析[R].中商情报网，2003（11）.
[2] 百度百科.
游戏美术设计篇3
CG绘画的概念
CG是computer graphic的缩写，是电子信息时代下电脑绘画的简称，以下简称CG绘画。现代人的生活已经和电子信息技术紧密相关，电子信息技术发展使得CG绘画成为可能。
游戏美术设计的概念
游戏美术是从属于游戏的***形显示，在游戏发展早期游戏***形显示受限于落后的显示设备，可玩性作为吸引玩家的重要因素，伴随着电脑科技显示技术的发展，游戏美术变的极为重要，游戏美术设计的美学在很大程度上提高游戏的可玩性。
游戏美术设计的作用
1.可视化
游戏美术在游戏的开发中是概念呈现的不可缺少重要方式，一款好的游戏除了具备可玩性其视觉设计也需要美感，让人在操作过程中感到舒适和谐，美术视觉设计作为基础的呈现不可或缺。
2.协调性
游戏的精髓在于可玩性，但必须借由美术设计补充视觉美感，游戏操作的每一环节都有
需要设计的元素，从主角设计到页面设计。游戏美术风格必须统一协调才能令玩家感受自然，利于体验游戏。在大型视频游戏中，美术风格有重要地位，如《刺客信条》《鬼泣4》等单机游戏，视觉元素的设计已经有了足够吸引力，游戏世界的每一方面都与游戏故事深刻贴切，***像与内容统一，优秀的呈现方式另玩家在娱乐的同时得到很大的审美享受。
3.娱乐性
游戏的娱乐性在于可玩性，但可玩性只是一个方面，作为视觉***形呈现游戏美术设计也能够强化本身娱乐性。美术设计的娱乐性在于符合游戏世界观再进行深刻有趣的设计。在大框架改变增加***形设计趣味可以令娱乐性十分有效的。能够让玩家在游戏个过程中放松享受整个游戏过程。
CG绘画在游戏美术设计中的优势
1.概念设计的准确性
CG绘画必须具备绘画基础，绘画基础是个人利用眼睛观察自然在纸上复制所观自然的能力。也就是说通过观察自然世界准确画出自然世界中的，线条、明度、质感等基本元素。绘画是经过观察物体得来的理解认识，认识的越深刻越能够表现出所绘画对象的准确性。熟练掌握后经过思维加工改变记忆中的物体结构设计造型。
CG绘画通过软件的指令改变笔刷和颜色，模拟绘画笔触，很大程度里提高了绘画效率，不必等待干湿进行上色，也可省去传统绘画中的清洗颜料时的琐碎，CG绘画的便捷性使得游戏美术设计创意活动进行的更为顺畅。通过绘画基础可以令游戏设计概念更准确真实的表现出来。
2.修改的便捷性
CG绘画通过软件操作来实现各种效果，最常用的软件是photoshop、SAI等photoshop编辑***片的强大功能可以和绘画结合起来，利用滤镜蒙版和选区功能可以实现画面对象不露痕迹的拼接在一起，在绘画设计中可以省略许多构思的繁琐准备，直接找素材拼接在一起再结合绘画快速设计出画面或者人物需要的概念思路。最大限度的提高游戏美术设计的完善水平。
3.绘画分享性
CG绘画以其数据性能够实现不变形的复制和传播，CG绘画使得绘画作为数据信息分享给他人，可以帮助设计者及时了解更新绘画设计概念和创意，加强游戏设计组成员们的互动，为新鲜概念的想法创造出活跃的环境。帮助成员们之间做出更好的交流从而设计出新颖有趣的美术呈现。CG绘画实现了绘画艺术学习的分享，使得大量对绘画有热情的个人投入到CG绘画的创作中来，扩大了CG绘画在世界中的影响力。
CG绘画美学对游戏美术设计的促进作用
1.美学性的提高
CG绘画归根结底还是绘画的一种，绘画艺术的重要功能之一就是表现美感，从事CG绘画的人员可以不必是美术专业人员，但必须具备绘画艺术的审美能力，通过技术能够至少在某种程度上补充绘画能力的不足，但没有审美能力就不能把握到设计的统一美感，造成游戏的失败。CG绘画在游戏商业活动中有着不可代替的功能，传达游戏概念和补充提高游戏美感。如果游戏画面风格不统一则本质上破坏了游戏统一和谐性，和谐即是美，CG绘画便利性决定其能够无限修改完善达到最终呈现效果，能够最大限度的控制游戏美术的设计，从而保持其统一美感。
2.激发想象力
游戏存在于一个人工的世界中，一个由虚假的规则统治的虚假地方。游戏美术设计师从现实生活出发找到创作源泉，从而设计虚拟的视觉元素，现实元素的组合拼接能够创造出新的世界和环境，对于美术设计师来说活跃的思想必不可少，他们的文件夹里收藏了无数照片摄影资料，往往在设计的过程中触发设计师们的想象和激情，正是因为CG绘画结合了传统素描造型能力和软件操作的技术性，使得设计活动在电脑软件操作下边的更为灵活，想象力得到最大程度的激发。
3.热情与动力
游戏作为人们闲暇之余进行的必不可少的活动，帮助锻炼人们的种种能力，喜爱玩游戏的人大多数聪明，灵活，游戏在人们社交活动中也有重要作用，所以游戏拥有许多的追捧者。现代社会计算机***像技术和声效技术使得游戏的呈现更加逼真游戏美术的作用也愈发重要，优秀的视觉元素激发人们无限的热情，这成为了人们坚守在这个行业的动力。游戏美术作为游戏的补充也具备了设计、绘画艺术的功能，但仍有差别。游戏美术设计是服务于游戏的设计，只有喜欢了解游戏才能够配合游戏创作出优秀的美术设计，兴趣是人们最大的导师，游戏这门古老的艺术经久不衰证而且愈发成熟，正是因为她本身令人有无限兴趣。
（作者单位：浙江理工大学）
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