学文网套曲能够涵盖多种音乐形式，同时可以通过多个乐曲去表达或者说明一个主题或内容。声乐套曲则可以使用多种或多首歌曲的形式表现主题，并通过这些歌曲的不同表现达到与表现内容和音乐主题的和谐统一。声乐套曲这种音乐形式最早产生并逐渐完善于欧洲，直到20世纪才传入中国。虽然中国声乐套曲的发展时间不长，但是在半个世纪的发展过程中，也形成了迥异于西方的风格。与西方的声乐套曲相比，中国声乐套曲在内容和表演形式上形成了自己的特点。
一、中外声乐套曲的内容 ＃
声乐套曲是从西方产生并逐渐完善的，在内容上比较丰富。文艺复兴以后，西方在文学艺术上有了长足的发展。由于诗歌与音乐在艺术形式上较为接近，它成为西方音乐艺术的主要灵感和题材来源之一。威廉・缪勒是德国后期浪漫派诗人的代表，同时他对古希腊文化也有深入的研究，他的诗作《美丽的磨坊姑娘》和《冬日旅行》被奥地利古典主义音乐巨匠弗朗茨・舒伯特谱成两部声乐套曲，如今这两部套曲依然是世界音乐的名篇。其中，《美丽的磨坊姑娘》本身是描述爱情悲剧的诗篇，表现了一个凄美的爱情故事。在改编声乐套曲的过程中，舒伯特以自己天才般的音乐灵感和技巧，融入自己爱情的经历和思考，达到自己创作的顶峰。除此之外，舒曼的声乐套曲《桃金娘》《诗人之恋》等，都是根据当时著名诗人的诗作改编的。由此可以看出，西方声乐套曲在内容上多取材自诗歌作品，这些诗歌本身就包含着诗人自身的感情经历和对世界、爱情等人生命题的看法，作曲家在进行改编创作时，也通过音乐所特有的表现形式，对其主题进行重复和深化。
中国的声乐套曲创作较晚，在创作的过程中，作曲家往往借助声乐套曲这种有助于表达某种主题的音乐艺术形式，去歌颂某种精神或者传播一些故事。著名作曲家金湘的《子夜四时歌》，作曲家丁善德的《演西诗抄》，都是根据诗歌创作的优秀声乐套曲。但是，除了少数以诗词为题材的声乐套曲，中国大部分的声乐套曲是服务于宣传需要的。声乐套曲这种音乐形式传入中国，也正好是中国宣传工作最为迫切的时期，在之后的一段历史时期，中国的艺术创作都受到很大的限制，这也导致声乐套曲内容的单一，著名的《黄河大合唱》《长征组歌》等，都是这种宣传需要和艺术限制下中国声乐套曲创作的代表。当然，这些声乐套曲的艺术水平也很高，显示了中国作曲家的艺术才能。
二、中外声乐套曲的表演形式 ＃
声乐套曲这种音乐形式，从最初产生到完善成熟是一个长期的过程。早期的声乐套曲主要是钢琴伴奏，后来，为了给这种音乐形式注入更多的戏剧性和表演形式，又加入了乐队伴奏。奥地利作曲家的《漂泊艺徒之歌》，最能说明早期西方声乐套曲的表演形式，这部套曲作品同时有钢琴伴奏和交响乐伴奏两个版本。虽然后来的声乐套曲形式越来越完善，更加成熟、丰富，但是这种多种伴奏版本的传统被保留下来，很多作曲家的声乐套曲作品都有钢琴伴奏和交响乐伴奏两个版本。在表演上，西方的声乐套曲一般以钢琴伴奏的男声或女声独唱为主。这种表演形式是符合西方声乐套曲的内容要求和抒情性表达的，西方声乐套曲多取材自诗歌，而诗歌是最能抒情达意、具有强烈主观情感性的艺术形式之一，因此男女独唱往往更能连贯和衔接套曲的情感。当然，也有多种形式的声乐套曲，比如法国作曲家柏辽慈出于多变的音色需求，就利用乐队在表现形式上的多样性进行伴奏，并在套曲演唱上采取男女指定曲目混唱的形式。
与西方的声乐套曲传统的延续性不同，中国的声乐套曲是在声乐套曲发展成熟之后才被引进的，中国的声乐套曲创作没有西方创作传统的束缚，同时又可以吸收和利用其已有的成熟模式和技巧。因此，中国的声乐套曲在独唱和重唱形式上都比较丰富。例如，郑秋枫创作的声乐套曲《祖国四季》，就是独唱；作曲家傅庚辰创作的声乐套曲《航天之歌》，包含男生独唱、女声独唱、男女生重唱等多种方式，混声四部合唱，这部套曲的每一首歌曲都能单独演唱，七首歌曲前后组合衔接，就构成了对中国航天事业的热烈歌颂。由此可以看出，中国的声乐套曲更多的是尽可能利用有效的形式，去歌颂或者传达某种精神和情感。
三、中国声乐套曲的发展
声乐套曲这一艺术形式形成和完善成熟于西方，其在中国发展较晚。就这种音乐形式来说，中国目前除了继续吸收和融合西方已有的音乐形式和成熟体系，已经难以在内容上、形式上超越西方的声乐套曲。同时，新中国成立后的一段时间，对艺术创作的限制，也造成中国在声乐套曲的研究上更为滞后和停顿。长期以来，中国主流音乐界也逐渐利用音乐来宣传精神和鼓舞人心，声乐套曲的内容更多的是意识形态上的东西。正是中国这种独特的艺术发展环境，使得中国在声乐套曲的l展中，特别是在内容和形式上，不受西方固有传统的束缚，在当前和今后的声乐套曲创作中，更能形成中国特有的传统和风格。
四、结语
声乐套曲作为一种舶来品，在西方已经有成熟、完善的形式和体制，其内容和表演形式也形成了独特的传统。声乐套曲进入中国后，其发展受到更多外在环境因素的影响，这也导致中国声乐套曲在内容和表演形式上与西方传统的声乐套曲有所差异。这种差异是中国声乐套曲的独特性所在，却也使得中国声乐套曲的艺术性匮乏。改革开放以来，中国社会环境愈来愈开放。在宽松、自由的创作环境下，只要中国作曲家潜心创作，一定会有更多优秀的声乐套曲作品问世。
（山西师范大学音乐学院）
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