学文网摄影师和小说家、射击手一样，只明白理论而没有大量的练习永远成不了高手。
镜头感通常是指摄影师对于画面构***和运动的宏观把握能力，对于机位的运动掌控能力等。说某个人的作品镜头感好，就是说他的作品在构***、节奏、调度等的把握上，做得很好。要做到这些，必然是需要大量的练习。笔者曾遇到一位学摄影的老人，他将自己认识一位拍电影的摄像师，想拜人家为师学摄影，对方说，你先拍2万张照片，然后挑2张拿来，再说收不收徒弟的事。这个故事说明摄影并不是一件容易的事，镜头感的获得是一个艰难的过程。那么，怎么获得镜头感，我认为，你首先需要一个定焦镜头。
变焦镜头的问题
如今的许多摄影师有充分的理由使用变焦镜头。今天的变焦镜头质量如此之好，能媲美保持传统光学优势的一流镜头。而且，我们看到各种器材专家们也不余遗力地向人们推荐变焦镜头。一个变焦镜头可以顶上多个定焦镜头，多好啊！但对于一个初学者来说，变焦镜头却是有害的。
为什么这么说？所有使用变焦镜头的初学者几乎毫不例外地都会犯同一个毛病，就是面对被摄对象时，他们都不会选择移动，而是站在那里变焦。其实，像笔者这样常年使用定焦镜头的人也会犯这样的毛病，只要是用变焦镜头，就会不由自主地放弃移动。
而使用定焦镜头则不同，从取景框看出去只能拍一张照片，要拍第二张，你必须改变相机的角度和机位。
用定焦头，选择什么焦段的合适呢？焦段的选择因人而已，有人习惯50毫米的标头，有人喜欢35毫米的小广角。也有人喜欢28毫米甚至更广的24毫米的镜头。这些都没有问题。关键是你要用它不断地拍摄，不断地熟悉它，使它成为你眼睛的延续。
学会移动
在摄影上，摄影师的移动为什么如此重要？大概四五十年前，如果有人要申请进入全球最著名的马格南***片社，他们其实不是很喜欢看照片，而是要看这个人的底片，就是看这个人怎么移动。摄影师记录事情发生的过程，有的人真的是很猖狂地移动，有的人移动就好像跳舞一样。而他的移动是通过底片能反映出来的。
摄影大师布列松曾说：“优劣***片之间的差异往往微不足道。然而这些细小的区别却至关重要。若我从某个地方拍摄，就是对某个地方的另一种安排。我只要稍微移动，并非上蹿下跳。它只是你的鼻子、眼睛和背后窗户的关系，但我乐于建立这些关系。”
布列松的话道出了构***的秘密，摄影师的构***就是为了使画面中的线条、人物、几何体重新建立起一种秩序。而这些秩序的建立主要是靠摄影师相机的不断移动来构建。这种不断的寻找、尝试，经过千万次反复的训练后，最后会变成摄影师的一种直觉。
先拍10万张
在摄影界有一句名言，“摄影师是用照片堆出来的。”这句话非常正确，摄影师和小说家、射击手一样，只明白理论而没有大量的练习永远成不了高手。
这其实算不上什么奥秘：学习的最好方法是练习，只有反复地练习，才能从量变达到质变。在摄影上更是如此，你拍得越多，就拍得越好；拍得越多，反应就越快，就会积累更加丰富的经验。这些经验会告诉你哪些拍摄技巧有用，哪些拍摄方法没用。拍得越多，眼睛盯着取景框的时间越多，无需刻意选择就会发现自己处在合适的光线、恰当的时机和正确的位置上。
那么，练习多少张才是个头呢？布列松给出的答案是1万张。他说：“你的前1万张照片是你最糟糕的照片。”布列松是拍摄135胶片的，1万张就相当于277卷。也就是说，你要学摄影，先拍过300卷胶卷再说。须知，布列松用的莱卡相机拍摄的速度肯定比可以快速连拍的数字单反相机要慢。在数码时代，我们应该将他的名言改为“你之前的10万张照片是你最糟糕的照片。”