学文网原版格林童话篇1
内容摘要：“陌生化”是当下黑色幽默电影的重要叙事策略之一。塔西姆・辛导演电影《白雪公主之魔镜魔镜》在原版本的基础下对人物形象、权事情节进行处理使之"变形"并达到"疏离"或"陌生"的效果，从而使电影审美主体和审美接受者不断有新的发现，给人耳目一新的感觉，黑色幽默的电影特色也得到了淋漓尽致的展现。
关键词：陌生化 黑色幽默 电影 耳目一新
陌生化这一理论是由俄国形式主义学者什克洛夫斯基提出的。他说：“艺术之所以存在，就是为了使人恢复对生活的感觉，就是为了使人感受事物，使石头显出石头的质感。艺术的目的是要人感觉到事物，而不是仅仅知道事物。艺术的技巧就是使对象陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间长度，因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长。①”陌生化作为俄国形式主义的核心概念，强调的是内容与形式上违反人们习见的常情，常理，常事，同时在艺术上超越常境。
时至今日，陌生化概念已经深入人心，成为艺术创新的主要技巧和手法之一。《白雪公主之魔镜魔镜》这部电影从人物形象、故事情节到主题创意都巧妙的运用了陌生化的表现手法和运作模式。这是投资商和导演共同期待的大片。它改掉了以往老套的内容和模式，使得这部电影看起来不会变得枯燥乏味，给电影增添了生机和活力。导演塔西姆・辛却打破了常规形式，用一种颠覆的陌生化手段把这个耳熟能详的格林童话做了一个全新的诠释，旨在营造一种‘既阴森可怕又滑稽可笑的基调，从而给观众带来一种焕然一新的感觉。陌生化理论在电影得到了灵活的运用， 取得了很好的效果。与此同时，这部电影也因为过于的陌生化，对传统的故事进行现代化解剖，将***治斗争、黑色幽默、三角恋、动作片、时装剧等元素和童话杂糅在一起，把格林兄弟笔下的白雪公主解剖的支离破碎的同时，赋予它鲜明的好莱坞的戏剧特色和好莱坞电影的商业化。本文将从人物形象的陌生化，情节的陌生化和主题的陌生化这三个方面来分析这部电影。
一.人物形象的陌生化
《白雪公主之魔镜魔镜》这部电影用黑色幽默喜剧的方式将古典童话与现代元素紧密结合，竭力制造出一种陌生化的人物形象。导演并不希望我们置身与原来的格林童话故事中去，也不希望呈现在我们眼前的只是那个毫无新意的格林童话，而是在时时刻刻提醒我们，这部电影里的人物再也不是以前我们所认识和了解的那样。
1.白雪公主：从“娇弱病”到“女强人”
以往格林童话中的白雪公主感觉就是一个金发披肩穿着欧式长礼服的娇滴滴的女孩，手无缚鸡之力，性格十分善良，她好像分不清周边的事情到底是好还是坏，遇到了挫折也不知道如何去面对和处理，一个不可以自食其力，只可以为小矮人们打扫屋子，洗衣做饭的公主而已。然而本片对白雪公主的形象做了一个十分大的颠覆，片中莉莉・科林斯扮演的白雪公主上演了一出“白富美炼成记”，童话故事里可以与王子决斗，可以勇战恶魔，可以去拯救王子的人，没有人会想到是个女孩。而影片中的白雪公主勇敢果断而又不失冷静，聪明机智而又不迂腐。甚至还有那么点野心。或许会有人问我，这“野心”从何而来，仔细看不难发现，剧中的王子与公主的感情不会很突兀吗？如果真的一见钟情，难以忘怀就不会在和王子决斗的时候表现的那么果断，决绝。白雪公主会看上王子，除了那种任何两个年龄相仿的青春貌美的人相遇都可能发生的最基本的性吸引之外，更多的是――她要依靠他的力量来夺回原本应该属于自己的王权。拯救万民的善意，少年失怙的痛楚，无不服从于“我才是合法继承人”的最高意志之下。
2.皇后：从“白富美”女巫到迷恋王子的“花痴”
从“白富美”到“花痴”茱莉亚・罗伯茨扮演的大龄王后则是本片的一个大亮点，她为解决财***困境，使出浑身解数，倒追富贵王子，成为时下“争夺高帅富”潮流中的一员。《白雪公主》中的邪恶王后都被认为是邪恶的化身。但此次茱莉亚・罗伯茨在《白雪公主之魔镜魔镜》中出演的王后却缺少了那份恶毒、缺少了童话里的邪恶，无所不用其极。反而多了点俏皮可爱，还有一点真实的女人味。你会问我“王后不是一样很恶毒吗？”和童话里相比，王后的恶毒怎么看都只有叫那可怜的蟑螂公爵去杀白雪公主和最后那个红苹果而已，但又有一点，最后的红苹果与其说是复仇的武器，不如说是斩断残酷时光的解药。因为事实已经明摆着了，白雪公主赢了，她输了，输的干干净净，即使白雪公主吃下了苹果，她还是逃脱不了自己即将终结的宿命。王后和魔镜对话中那一脸撒娇的“就只是一点点皱而已”显的俏皮可爱。你或许会问“恶毒的女人何来的女人味。”因为看似狠毒的皇后做的一切，要的却只是保住自己天下第一的美貌，保住身边人的爱永远不变。王子心有所属，有什么要紧，给他吃魔法的药。魔药的副作用：王子变成各种舔啃亲摸抱的小狗，有什么要紧。即使你是狗，我只要你娶我。还有就是皇后坐着马车穿着婚纱满脸抑制不住欢喜地对伴行的公爵说：“每次出嫁，我都特别高兴！”就算公爵不以为然地撇嘴：“这已经是你第五次出嫁了。”皇后照样毫无惭色，咧着大嘴笑呵呵地期待。 说话时那一脸的兴奋娇羞，完全不像是一个恶毒的女人，就像个天真的小女孩。那一脸待嫁的模样，那大大咧咧的幸福笑容，一脸的女人味。这里对于王后陌生化的处理，是的，我们看这个人除了更吸引我们的视野外还显得更加有血有肉，更加真实。让人更加深刻的去认识她，难以忘怀。
3.王子：从“高富帅”到“态百出”
王子在这部电影里也完全颠覆了以前的形象，从“高富帅”到“态百出”，童话中，王子似乎更是一个最后出现撑场面使故事完整并完美的存在。但是这部剧中，王子很早就出场了，虽然他继承了以往格林童话中描述的那样有着高大帅气的外表、气质可嘉，但是一出场就被来了个下马威，被七个小矮人收拾了，甚至还被脱光衣服，在大雪天里被绑在树上。当白雪公主出现时，目中无人而且不那么谦逊，死要面子的说是“中了七个小矮人和四十个巨人的埋伏”，而且，希望白雪公主救他时说的竟然还是“我命令你”，“你胆敢拒绝，后果很严重。”这似乎不是那个理想化的王子――婉柔、谦逊、善良。而显得肤浅、自大、有勇无谋。还有在王子被皇后下了***之后，那样憨傻的模样，使得以前我们心目中的那个白马王子的形象大打折扣。
在剧中，王子还显得那么的没头脑，竟然可以三番两次的被小矮人们所戏弄，完全不像是童话故事里任何一个王子那样。作为一种可以拯救一切的存在而存在的形象。在这部影片中，王子的形象就像是一种反面教材一样，显得滑稽可笑。对于王子形象上的陌生化处理，让人有平添了几分笑料。
4.七个小矮人：从“矮挫穷”到“白雪的导师”
最后从“矮挫丑”到“英雄导师”，七个小矮人则成了这部电影的重头戏，他们都不再是以前安分守己的挖矿工了，他们都身怀绝技，并在森林里面靠打劫为生，不再是安闲自乐，反而向往着人类一直以来想要拥有的巨人情结。连以往格林童话里那个身怀绝技，高大英雄的王子也不是他们的对手。可以说影片的开始他们是以一个恶人的形象出现了，完全颠覆了原版单纯善良的特征。直到他们在遇见白雪公主之后，通过白雪公主的努力帮助之下，才改邪归正。然而他们对白雪公主夺回王国，也起来关键性作用，由于在森林里面救起了晕迷白雪公主，在公主醒后得知了公主的情况之后，为了帮助公主夺回自己的王国，便成为了白雪公主的导师。他们不畏恐惧和危险，冒着生命危险和皇后的黑魔法和恶势力抗争着。最后不是在他们的帮助下白雪公主不可能能从皇后手上夺回王国的，把七个小矮人英雄的气概表现的淋漓精致。
二.情节的陌生化
1.“英雄救美人”到“美人救英雄”
童话中，白雪公主都是从当一个等英雄去拯救的美女。而在《白雪公主之魔镜》中，就连一向纯洁美丽的白雪公主，在电影中也成了武侠高手，在七个小矮人的帮助下学习了各种防身术，同时它也颠覆了以往王子救公主的童话模式，公主和王子的第一次邂逅，王子就遭到了七个小矮人的打劫，被脱光了衣服反吊在树上，正好碰见了路过的公主，这是公主第一次救王子。第二次，王子被皇后施了魔法，失去了理智和本性，最后通过公主的坚持不懈，通过自己真诚的一吻救了王子。这样一来，王子在故事中的作用便大打折扣，他并不是最后的拯救者。白雪公主用自己的爱和坚强挽救了自己和王国，同时还拯救了被王后控制了的王子，这或许是电影对女权主义的尊重，着重表现了公主坚强英勇的一面。
2.从“单纯的争美”到“既要争美也要夺爱”
皇后和公主的矛盾原先只是美的角逐，但《白雪公主之魔镜》中，不仅只有美，还有王子。从以往我们所了解的那个女巫皇后，她给我们的感觉只是单纯为了美丽而争夺着，一心想成为天下第一大美人。然而本片中却在继承传统格林故事情节的同时上，又增加了许多有意思的情节，她不再是以前那个只为了美丽而争夺的女人，在本片中皇后既要争美也要夺爱。她每天都在想方设法的去除去那个魔镜中所说的比她还漂亮的白雪公主，以此来巩固自己第一美人的地位。除此之外，她也和白雪公主同时看上了一个男人，这个男人就是白马王子，她为了把王子占为己有，她使出浑身解数，不惜一切代价只是为了可以嫁给王子。这种情节上的添彩无疑也是一种陌生化情节的展示方式，让我们看到了一个不一样的皇后，增加了观众的审美期待和审美快感。
3.从“单纯的欧洲元素”到“东方元素的融入”
《白雪公主之魔镜魔镜》是混迹好莱坞的印度裔视觉系导演塔西姆・辛重返其拿手的超现实奇幻风格的一部作品。广告导演出身的塔西姆・辛再度发挥天马奇想，将《白雪公主》这一经典童话以黑色幽默笑果全新诠释同时也添加和很多印度元素的情节。格林童话“白雪公主和七个小矮人”是一部典型的欧洲题材故事，而本片中七个小矮人在打劫时脚下踩得弹簧式的高跷，和皇后在使用“黑魔法”时出现的龙一样形状的怪兽，以及片中时常出现的建立在“象鼻山”上的王国，让人们看到了很多中国元素。到最后电影结尾的时候的歌舞场面是对印度宝莱坞的模仿，那个时候的欧洲人不可能去跳这种类型的舞蹈。这无疑都是对原著故事情节的一种颠覆，或许导演就是想让这些别国的世界的东西来让我们眼前一亮，从而达到一种新鲜感的感觉，不会有审美疲劳感。这都是情节的陌生化的表现。
三.主题的陌生化
从“正义终将战胜邪恶”、“善恶有报”的传统到“女性励志”主题，体现了女权主义的色彩。
格林童话中的《白雪公主与七个小矮人》的故事主题反映的是白雪公主和白马王子的唯美爱情，还有就是邪恶势力永远都是要在正义面前低头的理论，从皇后最后的下场就可以看出，童话故事总的来说传递的是一种正能量的东西。然而本片中却大幅度篡改了老版格林童话中表达的主旨和主题思想，从人物性格与形象的陌生化到情节的陌生化，最后影片的主题给人也是一种陌生化的感觉。
本片表达的主题带着浓烈的女权主义思想，改掉了以往电影中男性占主体地位情景。在西方《圣经》上说：上帝造人，而女人则是用亚当的一根肋骨制造的。在我国，有所谓的三纲五常，“君为臣纲，父为子纲，妇为夫纲”的阐述。这些都是将女性依附于男性第二性的论述。《魔镜》一反老版中的以男性主义为主题，采用了当今最流行的女性主义的表达方式，女性性别的被发现、被表达。片中白雪公主不再优柔寡断和软弱了，而是变得十分顽强，并通过自己的努力拯救了自己的父亲、王子乃至整个王国，甚至连一直都愤世嫉俗的小矮人们都在白雪公主的正确领导下改邪归正了，把白雪这种女性的美好形象表现的淋漓尽致。女子其实也可以自立自强，可以通过自己的努力去实现梦想，去克服一切困难与艰辛。影片表达了一个重要的主旨思想就是反映现代女性的***特质以及如何正确解读女人的美丽与衰老――美丽不仅仅是外表还有内心的美，衰老也是必然的过程，只要我们有一颗永远都不衰老的心，我们永远都是最美丽的。
为什么是这样的主题？这和导演本身有着密切相关的联系，也许跟他成长的环境和个人性格有关。导演是一个印度人，印度本身就是一个男女极度不平等的国家，而且他小时候，在印度上寄宿学校，平时几乎看不到电影，而每年学校会放3个月的假，那时他就会住在伊朗，所以那时他看过的所有电影都是在伊朗看的。因为听不懂片子的配音，完全不知道他们在说什么，电影对他而言就只是视觉上的体验。但是，在美国学习期间他慢慢开始去接受美国文化。对于女权问题的认识使得他在接受访谈时说到：两个爱情故事，两种极端感情。正是因为他的生长环境和他对电影的感受，以及对当代热点的一个反映，他才会以这样一个主题去诠释《白雪公主之魔镜魔镜》。
许多人看完了《魔镜》之后会一脸愕然，有的人会夸他拍的很有新意，这可以证明大量的陌生化在本片中起到了积极的作用；然而有些人却异常反感这种大量的陌生化把本片改得已经失去了原来的味道，失去了它的本质。客观而言，这部片子中陌生化的应用的利还是大于它的弊的，它延续了好莱坞在视觉效果上的追求，其唯美、繁华和精致让我们看到了童话世界的模样，虽然它失去了原本的味道，但是导演诠释出来的是一个符合现代人审美趣味和生活逻辑的全新故事，这样让人看起来才不会那么乏味。毕竟：人们对外界的刺激有“趋新”、“好奇”的特点，那些“完全确定的情景（无新奇、无惊奇、无挑战）总极少引起兴趣或维持兴趣的②”。
在大家熟知的白雪公主的故事框架下，在主要人物形象机器关系不变的情况下，在人物形象塑造、故事情节营造、主题意蕴构思方面进行大胆创造。例如德国戏剧理论家布莱希特所说的：把一个事件或者一个人物性格陌生化，首先意味着简单地剥去这一事件或人物性格中的理所当然的、众所周知的和显而易见的东西，从而制造出对它的惊愕和新奇感。③这样既有对《格林童话》原先文本经验的熟知和认知，又有新的创意带来的惊愕和新鲜感。这种又熟悉又陌生的观感，增加了观众感知的长度、难度和深度，在这种延长了的审美感知中，观众体会到了更加复杂、多元、丰厚的故事内容和思想情趣，这无疑是影片《魔镜》为人所津津乐道和成功之所在。
注 释
①引自俄国形式主义学者什克洛夫斯基的“陌生化形式论”
②引自《心理学纲要》
③引自布莱希特戏剧理论
（作者单位：武汉纺织大学）
原版格林童话篇2
从什么时候开始，“很久很久以前……”已经从美好的童话故事的开头曲变成了陌生的冷酷仙境。将童话故事融入暗黑、悬疑、阴暗，是美剧越来越重口味的产物。无论是电影《白雪公主之魔镜魔镜》和《白雪公主与猎人》，剧集《童话镇》《格林》，随着美剧越来越重口味，一股对传统童话重新包装演绎的“妖风”正在美剧上空劲刮。
童话故事重口化
很久很久以前，在一片魔法森林里，生活着一群我们熟知的经典人物，或我们自以为熟知的人物，有一天，他们发现自己被困在一个地方，在这里，所有的幸福结局都不见了，这地方就是我们的世界。这是《格林》。魔法或许已被遗忘，但它就在人们的身旁，童话角色或许已不记得自己曾经是谁，但他们还活着。决定命运的战争已经开始，要赢得胜利，我们必须像个真正的斗士那样去战斗。这是《童话镇》。这些我们熟悉的童话故事已经面目全非，充满了悬疑魔幻暗黑和穿越，那个已经被无数人熟悉到每一个毛孔的童话王国，似乎正在向阴暗的冷酷仙境转变。尽管有人说《格林》不过还原了格林童话的原始版本，但有谁会深究这个呢？《童话镇》和《格林》获得高收视，这与美剧市场整体变得重口味不无关系，而这些改编正是吸引观众的地方。每年，艾美奖决定了未来美剧的制作方向。艾美奖影响力屡遭滑铁卢，预示着电视影响力在美国本土的下滑，诚然，电视消遣已经越来越难以hold住美国人的注意力，分众细划的市场趋势便难以避免，锁定高端观众，再用重口味的感官刺激吸引其眼球，便成为普遍的制作策略。由此美剧重口味趋势便不难理解了。
当然，《格林》和《童话镇》与《行尸走肉》《整容室》《斯巴达克斯血与沙》比起来，简直是小巫见大巫了，往昔在B级片里才得见的血腥情节，如今已成为电视荧屏上的周播的日常戏。2013年开始，《行尸走肉》还将推出更加阴森恐怖的黑白版，并且，重口味的风气已经逐渐蔓延，主打青春牌的CW电视网就先后在《邪恶力量》《绯闻女孩》和《吸血鬼日记》中不断炮制关于灵异、恐怖、奢华甚至性的话题，不断把各种禁忌收入到剧集中，以此来吸引年轻观众的眼球，连向来以打造合家欢影视剧见长的ABC此番也做足了情调转而口味重型化。此外，美剧节奏也愈发加快，看似冗长的肥皂剧时代，离我们越来越远了。近两年是童话年，不光好莱坞推出了好几部童话电影，美剧也同时开播了《童话镇》和《格林》。就美剧而言，happy ending本就是稀缺现象，所以这两部剧集与其说在讲童话故事，不如说是拿出了我们熟悉的童话故事人物，把他们现实化并置于魔幻的平台上，从某种意义上说，这是童话剧改编的进步。
揭开童话真面目
应该没有人会说自己不喜欢童话吧，那么暗黑了的童话王国你还喜欢吗？答案从《格林》和《童话镇》的收视来看似乎是值得肯定的。如果我们去追究童话的“本源”――这似乎根本是个不可能的事情。中国观众所熟悉的西方童话，主要是源自《格林童话》《安徒生童话》等几个翻译、引进的经典文本，但这“经典”本身，就是个不断演化的过程。以《小红帽》为例，广为流传的版本就有一百多个，大家最熟悉的，自然是《格林童话》里的小女孩。可那是经过800余年的流传、演变后，经由格林兄弟的搜集、整理、加工，才呈现了这副模样。观众所熟悉的影视中的“童话王国”，是被迪斯尼或好莱坞经过精心包装后奉上的皆大欢喜的“合家欢”。譬如白雪公主，故事原型来自于《格林童话》，直到1937年，迪士尼推出了世界上第一部动画长片《白雪公主和七个小矮人》，善良战胜邪恶、举家同乐的基调，奠定了迪士尼童话王国的基石，随着一部又一部经典童话被迪士尼打造出来，于是，观众已经在脑海里早就被深刻印上了迪士尼式的“童话王国”的模样。
“合家欢”久了，观众势必会腻，这是历来颠扑不破的经验。于是，随着新世纪的脚步，“黑暗童话”的时代逐渐来临。1998年，两个日本女作家出版过一本名叫《令人战栗的格林童话》，书中用似是而非的精神分析学方法重新拆解了一遍《格林童话》，两位作者以还原格林童话初版“原貌”的名义，把《白雪公主》《灰姑娘》《青蛙王子》《睡美人》等经典故事都重写了一遍，于是这些童话故事被“还原”成了血腥、残忍的重口味故事。奇怪的是，这样的“还原”被大众接受了，然后被翻译成若干种文字，迅速传播。好莱坞迎头赶上这股风潮。2011年电影《血红帽》《白雪公主之魔镜魔镜》和《白雪公主与猎人》里，在剧集《童话镇》《格林》里，迪士尼所奠定的气质也被悉数改变。要说将“童话王国”成功篡改成暗黑王国的，还得算《童话镇》，剧中把经典的童话人物穿插着放在一起，挨个“冷酷”了一遍，成功打造了一个因邪恶诅咒而产生的阴云密布的“缅因镇”。剧中，一个现实世界的女人得知自己是白雪公主和白马王子的女儿，而白雪公主和王子这对被邪恶女巫诅咒了的可怜夫妻，在缅因镇的他们已经不知道自己的真实身份。“我们进入童话，与我们熟悉的人大玩一把，我们要把人物形象带到现实世界。这部剧集会平衡现实世界与童话世界。” 该剧制片人之一爱德华・基齐斯说。
2011年至2012年的暗黑大潮，一直延续到2013年，原来恐怖形象的正在变得越来越“亲和”――想想《吸血鬼日记》里的吸血鬼达蒙和斯特芬是怎样让少女们尖叫的？就连以残暴著称的吸血鬼祖先以利亚也因为古典优雅而备受喜爱。反观传统童话，如果再看一遍同样的桥段，只会被嫌弃老掉牙。如今到底有多少每天拿着iPad的年轻观众孩会对狼外婆的故事提起兴趣来呢？幸福的童年都少不了童话的影子，每一句“很久很久以前”之后，人们期待的都是“王子和公主从此过上了幸福的生活”的结局，而暗黑童话讲的是现实和童话的差别。包括2011年的《小红帽》和2012年的《魔镜魔镜》，已经不适合儿童观看，转而成为成年人观看的童话改编电视剧/电影。《纽约时报》报道曾经对电影《白雪公主和猎人》评价说：“它们都是时下的银幕风向标，摒弃了上世纪迪士尼将惊悚民间故事改编成温馨的卡通音乐剧的创作手法。”有评论家声称：“童话故事永远都不可能同黑暗起源完全分开。以当代标准来看，格林兄弟的原版故事中充满性与暴力。”这么看来，经典童话故事翻拍看似在颠覆原著，但事实上，它们又回归到了故事的本来面目。当大人们给孩子们读故事哄他们入睡后，打开电视看《格林》，或独自去欣赏《白雪公主与狩猎人》时，他们正在感受比“格林兄弟”还要古老的童话故事。
颠覆是童话的延续
《童话镇》中，被白雪公主无意中剥夺了爱人的巫后，发誓要破坏白雪公主和白马王子的幸福，于是她施了一个暗黑毒咒，把所有童话故事里的人物都困在了缅因州的一个小镇上。生活在这里的童话人物不会记得自己的童话人生，他们不会记得自己是谁，爱过谁，恨过谁，当然，他们也不会变老。在他们的记忆里，他们就一直生活在这个镇上，一直这么按部就班的生活着，他们有一个严厉心怀叵测的女镇长，镇上还有个古怪的富翁，一个从来没有走过的大钟，他们也从未想过走到外面的世界去看一看。然后有一天，一个十岁的小男孩儿――女镇长的养子，他每天都拿着一本童话书，书里的一切都是小镇里每个人物的过往历史。他有天走出了童话镇，找到了自己的亲生母亲――白雪公主和王子的女儿艾玛，他把她带来小镇，因为他知道，艾玛是唯一能破除魔咒的人。从这开始，童话和现实生活终于有了交集。剧中有两个时空，一个是童话人物生存的童话时空，另一个是被诅咒后时间停滞的现实时空，也就是童话镇，两个时空中的人物一一对应，但现实衍生人物已经忘记了自己的童话人物身份。“很不幸，这就意味着白马王子和白雪公主在书写我们所熟知的那段爱情故事之前，要有很长一段路要走。不管什么时候，一部电视剧里，总会有一段爱情故事，二者缺一不可。”制片人基奇斯说。“在童话世界里，我们知道这两个人结合在一起。如今，在童话镇上，王子有自己的妻子，他和白雪公主不可能在一起。这就是咒语的可恶之处，它剥夺了你生活里所有的挚爱。”
《童话镇》故事的基础设定其实并不新鲜，一切都源于这样的问题：格林兄弟时代的白雪公主来到现代世界会怎么样？王子和公主“从此幸福快乐地生活在一起”之后是什么样？这些这正是好莱坞偏爱的商业模式：套路耳熟能详，感情爱憎分明，讲一个观众熟悉的故事最能稳赚不赔。然而《童话镇》志不在此。霍洛维茨说，“童话里充满了魔法、英雄主义、恐惧和快乐，但也留下了所有这些未解答的问题。千百年来这些童话衍生了千百个版本，而我们想通过探索这些问题，讲一个我们自己的版本。”长年以来，“家庭电视剧”在美国已经逐渐演变成了一个微妙的概念，许多时候“适宜儿童观看”对成年人来说意味着幼稚乏味，而《童话镇》却成功打破了这一界限。
暗黑《童话镇》的背后
早在2004年，《童话镇》的制作人霍罗威茨和基齐斯就有了最初的故事构想，但两人随后加入了《迷失》剧组，所以一直等到《迷失》播出全部结束，二人真正开始了《童话镇》的创作。2011年2月，当这部剧集被ABC正式预订后，两人请来了《迷失》的重量级制片达蒙・林德沃夫担任首播顾问，霍罗威茨和基齐斯说，林道夫是制片方面的教父，《童话镇》流淌着他的DNA。“最开始我们把剧本卖给ABC时，他们说先做个试播吧……我们立刻失望地倒入沙发。然后开始哭泣。” 基齐斯说。由于ABC电视台对迪斯尼的从属关系，《童话镇》方便地从迪斯尼获得了宽泛的改编权。“他们给了我们执照。”基齐斯说，“我有可能错了，不过我认为这是第一次白雪公主在屏幕上佩上宝剑，以及怀孕生子。我们杀死了一个小矮人。我们还让灰姑娘答应把自己生的第一个孩子送人。这些改编都非常大胆。白雪公主与王子相遇的方式是她偷了他的东西。我们对刻画绝望中等待拯救的少女没有兴趣。我们希望讲述顽强的女人不惧怕使用权力的故事，因为这和当下的状况更有关联。”但是《童话镇》开播后收视高的吓人，它的成绩大概是ABC除王牌喜剧《摩登家庭》外收视表现最好的剧集了，甚至刷新了电视网在这个时段近3年来的收视纪录。 《童话镇》的编剧团队也大多是《迷失》的原班人马，很多人拿两部剧做比较。基齐斯说：“不是一个如何打破诅咒的英雄故事，而是一趟研究角色心理的旅程。与赎罪有关，而与希望有关。关乎父亲，而关乎母亲。”
《童话镇》第二季陷入一个套路：抽丝剥茧地解开谜团，谜团却一团套着一团永远也解不完。好在童话人物够多，一个个带到现实中来，但是要逐一解救将会是非常遥远的事。你可以看得出编剧是在下一盘很大的棋，把那么多童话故事中的人物要放在一起，这样错综复杂似乎也只有《迷失》的编剧能编织出来。再有解套绝对是个大工程，观众颇有当年《迷失》播出时，一点点蛛丝马迹都被研究得底朝天的感觉了。
为什么《童话镇》如此受欢迎？该剧的女主角饰演艾玛的詹妮弗・莫里森说：“从某种意义上来说，我们这部电视剧真的代表着对各种现实角色的一种诅咒，而且你希望可以找到一个出路，将大家集合起来找到一个出路。电视剧情节跟现实有一种驱动关系，这些都是社会底层最普遍的事情。”《童话镇》以艾玛成为一个视角，带着我们扒开童话的外套进入阴暗的内核。《童话镇》受欢迎的一个重要原因是其所散发的人文气质，剧中的童话人物大多来自家喻户晓童话故事，这些伴随着一代代电视观众长大的童话人物给人带来的亲切感和安全感使剧集具有了天然的亲和力。
“童话故事是我们处理现实世界的一种方式，尽管黑暗，但它们仍带给我们一丝阳光。”基齐斯说，“想想看，1937年，正是大萧条余波未消之时，白雪公主的电影拍出来了，这多有意思。为什么现在拍《童话镇》？看看我们处于怎样的一个时代吧。”《童话镇》大概就是这样一个希望用童话故事的开头，讲述一个残酷现实的故事的剧集，故事从美丽的白雪公主和英俊的王子开始，讲述了一个完全不一样的残酷童话故事。而你会坚持看到最终结局吗？
《童话镇》里被改写了的童话人物
白雪公主
经典形象：美丽的善良公主
变身形象：平民范儿的白雪公主被逼无奈，成了强悍的会拿剑的女战士。在施了咒语的缅因镇她是一名文艺范儿的女教师。
白马王子
经典形象：勇敢追求真爱的英俊王子
变身形象：孪生哥哥在皇宫战死后，他麻雀变凤凰成了王子。在缅因镇他因受到诅咒昏迷，醒来一切皆忘记。
巫后
经典形象：狠毒嫉妒心报复心集于一身的后母
变身形象：受了情商于是开始疯狂施咒报复。在缅因镇她是镇长，邪恶但有泯灭不了的母爱。
小红帽
经典形象：伶俐善良的小姑娘
变身形象：能和狼互相变身，在缅因镇上她是餐厅的服务生，店老板是她外婆，随时都监视着她的一切行动，关键时刻还会操着武器战斗。
灰姑娘
经典形象：温婉勤劳一枚好姑娘
变身形象：灰姑娘强烈的想摆脱继母家的生活，为了参加舞会她和侏儒怪做了交易，但她没有信守诺言。在缅因镇她成了餐厅女佣，并未婚先孕。
阿拉丁
经典形象：聪明好运的穷孩子
变身形象：阿拉丁居然爱上了巫后，为了她情愿变成了魔镜。作为缅因镇的***报纸的记者，他依然是巫后镇长的小跟班。
神仙教母
经典形象：慈爱善良但不能违抗魔法旨意的仙女教母
变身形象：神仙教母一挥魔杖准备让灰姑娘辛德瑞拉美梦成真的时候，侏儒怪把神仙教母给杀了――使她成为了这部ABC魔幻剧集中第一位翘辫子的迪士尼经典角色。
疯帽子
经典形象：在《爱丽丝梦游仙境》里，疯帽子把做帽子当作信仰，他勇敢无畏，不遗余力地保护着爱丽丝。
变身形象：因为掉进巫后设计的陷阱，他利用帽子魔法离开女儿带着巫后去了仙境救出了巫后的母亲，但他永远留在了仙境。于是永远在不停地做帽子，回去女儿身边，终于变成了疯帽子。
铁钩船长
经典形象：无恶不作的海盗铁钩船长带着他的一帮海盗，阻扰勇敢的小飞侠，在梦幻岛进行着激战。
变身形象：年轻帅气的船长爱上了侏儒怪的妻子，并和她私奔，侏儒怪用魔法将妻子杀死，并将他一只手砍去。他为情所伤按上一只铁钩变成残忍的铁钩船长，渴望穿越到缅因镇亲手杀了仇人侏儒怪。
原版格林童话篇3
童话题材称霸几个世纪
对于童话的电影改编，上个世纪的主流类型是迪士尼模式，从1937年《白雪公主与七个小矮人》开始，故事符合传统价值观、富有教育性、面向低龄观众，适合全家观赏成为童话电影的主流配置，并在各方面都取得过巨大的成功，到目前为止也仍然是市场上最受认可的电影类型之一。现在的童话电影大多根据经典民间传说故事改编而成，这些用来哄小孩入睡的枕边故事原版其实大都有很残酷惊悚的元素，把格林童话、安徒生童话中的某些故事看成恐怖小说也不为过。如今被拍成暗黑系童话电影《女巫猎人》（R级）也很合理。不过小说与电影有很大不同，书中的文字描写与银幕上的细节呈现给人带来的感官刺激也是完全不同的，而电影创作者有很多种方式来表现，到何种程度，完全取决于创作者的选择，这也是传统迪士尼动画与暗黑童话电影的区别。
魔幻风潮悄然来袭
进入新世纪，《指环王》的面世开始引领魔幻电影风潮，视觉场景的创建相比以前有了极大的发展，这股风潮一直延续到现在，《霍比特人》等电影的持续出现表明这类电影的市场仍旧相当庞大。魔幻电影的兴起从另一方面提供了好莱坞新的制作思路，即是借鉴魔幻电影的制作模式，再从经典童话中去创造新的故事，毕竟《指环王》之类魔幻小说还有购买著作版权的开支，而改编已属公共版权的童话经典则完全无需考虑这笔费用。这一波童话新编潮有一个不错的开始，2010年蒂姆·波顿导演的《爱丽丝梦游仙境》凭借3D噱头，在全球卖出10亿美元票房。这部电影风格非常暗黑，混杂惊悚与动作，虽然是家长指引的级别（PG级），但明显不是专门拍给小朋友看的。事实上这部作品获得的评价并不高，但暗黑的电影风格和飙高的票房数字似乎为后续的童话电影树立了一种可以复制的模式。
2011年的《小红帽》改编自格林童话，导演凯瑟琳·哈德威克认为原版的《小红帽》恐怖、血腥，最适合改编成一部惊悚恐怖片，“一个小姑娘走进了黑森林，一只狼跟踪她并和她说话”。这种富有魅力的情节能激发人多个层面的想象力。小时候和成年之后，我们对这个故事的看法会截然不同。片中阿曼达·塞弗里德饰演的小红帽性感而充满魅力，她与两个男人之间有感情纠葛，恶魔的诅咒和狼人威胁构成片中的三大看点，血腥场景更是儿童不宜。全面暗黑化的《小红帽》最后获得的评价不高，3000多万美元的美国票房连成本都收不回，《时代》批评说：“很难想象，导演凯瑟琳·哈德威克竟然能将《小红帽》拍得这样愚蠢。”
合家欢路线重返江湖
进入今年3月份，《魔境仙踪》的出现总算为好莱坞的新派童话电影注入活力。《魔境仙踪》的大卖，究其原因却是回归了迪士尼童话电影的本源：追求老少咸宜的合家欢式电影。《魔境仙踪》可以看做是《绿野仙踪》的前传，影片中既有鲍姆笔下的经典角色以全新面貌现身，也有包括瓷娃娃、密金族在内的一些前所未见的角色粉墨登场，并且首次为观众解释了大魔法师奥兹的身世。
《魔境仙踪》导演山姆·雷米以恐怖片闻名，但他把创作力放在营造场面的恢宏壮阔上面，而不是想方设法地来吓唬观众。《魔境仙踪》整体上阳光向上，即便片中有飞天狒狒等怪兽***团，镜头大都一晃而过，惊吓程度有限。山姆·雷米坦言《魔境仙踪》基本是一个童话，并不需要将恐怖元素加进去，自己只是运用了一些悬疑剧手法，制造了一些谜团来吸引观众。影片的画面绚烂、色彩斑斓、恍如梦境，壮丽的奥兹国也在大银幕上焕发新生，黄砖道、翡翠城、巨大的向日葵、具有催眠作用的罂粟花、胆小的狮子、会飞的猴子，诸如此类的魔幻元素不胜枚举。
“黑暗”之路正开启
前面这些童话电影无不打着拍成系列电影的主意，大多都在片中埋了续集的伏笔，但因为票房不好，续集计划无法开展，《魔境仙踪》则是另一番天地，本来就是《绿野仙踪》的前传，再加上四亿票房已经在握，迪士尼公司开始筹划续集，不过，他们可能将要面对三部“魔境”影片的竞争，《绿野仙踪》原著版权归属迪士尼，但经典电影《绿野仙踪》的版权却属于华纳公司。重拍版《绿野仙踪》计划由《潘神的迷宫》导演吉尔莫·德尔·托罗执导。迪士尼的《魔境仙踪》续集则尽量与电影《绿野仙踪》的相关元素扯上关系，据悉，新故事不会涉及桃乐茜，续集背景可能设置在桃乐茜来访前的20年。
可以看出，按传统方式制作童话电影虽然比较保险，但会面临着各种激烈竞争，而且所有人按一个路子做电影，又用同一题材，很容易出现雷同的状况，长久下去也不是个办法。为经典童话故事注入更多成人元素，目前看起来算是好莱坞改编童话题材电影的一个出路，虽然有着《小红帽》《巨人捕手杰克》的失败，但好歹也出现了《白雪公主与猎人》之类的成功盈利的例子。这些成功案例，也将吸引好莱坞片商继续探索童话电影的“黑化”之路。
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