学文网沪剧曾多次改编过曹禺的剧作，有的戏已成为久演不衰的经典保留剧目。但在人们记忆当中，曹禺亲临剧场观看根据其作品改编的沪剧的情况，却只有一个，那就是上海沪剧院一团1982年年底起演出的沪剧《日出》。为了解曹禺当年观看沪剧《日出》的情况，笔者不仅查阅了沪剧院有关资料，还采访了当时在场的导演、演员和场记。尽管事隔二十多年，但他们的记忆还相当清晰，有些细节至今历历在目，久久难忘。
1983年3月15日傍晚，沪剧《日出》艺术指导凌g如、导演周中庸和场记顾兰娣前往静安宾馆，接在那里下榻的曹禺、李玉茹夫妇去看戏。凌g如是上海人民艺术剧院的老导演，曾多次执导话剧《日出》。这次沪剧院排练沪剧《日出》，也请她来担任艺术指导。由于她是曹禺抗战时期在国立剧专教书时的学生，见了面，凌导还是按当年的习惯用“万先生”来称呼。
她说：“万先生，好长时间没见面了，我也一直没来看望您。这次上海沪剧院改编演出您的《日出》，一直想请您来看一看，今天的机会太难得了。”曹禺笑答：“好啊!今天就去看看沪剧的《日出》到底怎么样。”
用餐时，凌g如告诉老师，沪剧改编的《日出》步子迈得比较大，从话剧原作的四幕改为了六幕，增加了两场，同时把故事发生的地点改到了上海。这主要是为了适应沪剧观众的看戏习惯。曹禺连连点头说，把戏的地点改为上海，可以适应上海观众的欣赏需要，这没问题。只要保持戏的精神不变，改编完全可以充分发挥。曹禺十分关注沪剧《日出》的演出情况，问这个戏演了多久，观众反应如何。周中庸告诉他，沪剧《日出》至今已演了三个月，上座情况相当不错，到这个月底的演出票都已售出，全客满了。曹禺听了很高兴，又关心地问，戏演了这么久，你们的演员是不是进行轮换?顾兰娣说，我们只有一组演员，基本不轮换。只有潘月亭这个人物设了日角，演过三场。曹禺说，你们演这么久，挺累的。戏曲演员一点不娇气，真是了不起。顾兰娣对曹禺说，演员们听说您要来看戏，挺紧张的。李玉茹赶紧说，不用紧张，我们就是来看戏，没什么可紧张的。
饭毕，大家上车。在车上，周中庸问曹禺过去看过沪剧没有。曹禺说，看过《罗汉钱》。那是丁是娥演的，演得非常精彩。沪剧挺好!今天去看《日出》，是我第二次看沪剧。
片刻，车到了中国大戏院。看到剧场门外拥挤的人群，曹禺幽默地说了句带北方口音的上海话：“界厉害!”大家听着，都露出会意的微笑。
剧场贵宾室门口，时任沪剧院院长的著名沪剧表演艺术家丁是娥、沪剧《日出》的编剧何俊和姚声黄、作曲万智卿等都在门口迎接。丁是娥握着曹禺的手说，欢迎您来看我们的戏，给我们作指导。曹禺说，您在全国人代会上邀请我来看沪剧《日出》，我当时就一口答应，今天总算如愿啦。
丁是娥请曹禺夫妇在贵宾厅就座。曹禺对丁是娥说，你们沪剧挺不错的，这剧场门外盛况惊人，简直太好了。丁是娥笑着说，大家都非常喜欢这个戏。曹禺说，这个戏能教育人，它反映的是中国旧社会的情况，那时候确实很苦很惨啊!这个戏在日本演的时候，他们说戏里的种种情况在日本也都存在。在中国，《日出》中的很多事情可能不会再发生，但观众：了解一些，也有好处。
丁是娥对曹禺说，凌g如这次对排练沪剧《日出》起了很大作用。曹禺十分感慨，连声说“真是难得。我和g如是1936年认识的，那时她只有17岁，还是小姑娘。我在剧专教书，也只有27岁。我是老师，她是学生。一眨眼，四十多年过去了。真快啊!”
接着，丁是娥建议大家拍张照、留个影。沪剧院的摄影师拍下了曹禺夫妇和丁是娥、凌倌如在一起的珍贵镜头。
开演的铃声响了。
曹禺看戏非常仔细。他一边看，一边不时和坐在身旁的人轻声谈话。
在看第一场时，曹禺对王福升的一段唱很感兴趣，认为有上海地方韵味，相当自然。丁是娥解释说，唱是沪剧表现人物的重要手段，这个戏里加了不少唱段。凌g如问他：“万先生，第一场这样处理好吗?”曹禺连声说：“好，好，很好!”凌g如又告诉他，话剧演出要四个小时，现在沪剧只演三个小时多一点，有些地方只能简单一些。曹禺说，简单好，戏太长，观众太累。看第三场时，曹禺见演顾八奶奶的演员只穿马甲袖的旗袍，便担心演员在台上太冷。凌g如说，她自己坚持要求穿这样的服装，为的是加强人物形象。曹禺称赞道，这么认真，真不错。凌馆如说，沪剧演员都很认真，他们对艺术确实一丝不苟。
第四场演完后是休息时间，丁是娥让马莉莉、陆敬业和邵滨孙等主要演员也来和曹禺见面。曹禺高兴地对他们说：“不错，不错，演到这样真不简单。我看沪剧听不懂，我不懂上海方言。但你们的表演很细腻，使我看懂了、理解了。你们演得非常认真，有些地方真的相当不错。不容易啊!今天的青年没有这样的生活，但演这个戏可以接受教育，帮助他们了解过去的时代。你们的演出有上海地方特色，充分发挥了沪剧艺术的优势和特长，有群众观点，非常大众化，挺好的。只要当地观众能看懂，保持原作的精神不变就好。戏曲改编话剧，作一些新的处理、新的发展，不仅完全可以，而且非常需要，没有问题。你们有充分的自由，大胆放手去搞。”
扮演陈白露的马莉莉是当时冒尖的优秀青年演员。她说，今天曹禺先生来看戏，我在台上有点紧张，就像参加考试一样。曹禺笑着说，不用紧张，你演得很不错，很有特点。看戏曲演员演陈白露，我这还是第一次，能演到这样不容易啊!马莉莉告诉曹禺，她演陈白露得到了凌g如老师的很大帮助。她是新中国的同龄人，白杨老师说她是“***牌”的。李玉茹听着笑了，说“***牌”的演员能把陈白露的气质性格表演得这么细致，看得出下了很大功夫。
扮演潘月亭的邵滨孙是著名沪剧表演艺术家，时任上海沪剧院副院长。他表示要争取把《日出》演成沪剧舞台的又一个保留剧目。丁是娥接着说，1957年我们改编演出了《雷雨》，经不断加工，到1959年演出时取得很大成功，观众也十分喜欢。这以后，我们经常演，《雷雨》成为了很受欢迎的沪剧保留剧目，演员也得到了很大的锻炼。曹禺回答道，我早听说丁是娥演的繁漪非常出色，可惜那时我人在北京，没能亲眼看到，非常遗憾。他对马莉莉说，看你们演的《日出》，我就知道沪剧很适合演这样的戏，演得很有味道。你们有好院长、好老师，好好学、好好演，沪剧大有可为啊!
李玉茹已是第二次看沪剧《日出》了。她对丁是娥说，这次比上次更熟练，戏也更好。她特别指出，方达生这个角色很难演，现在扮演这个角色的演员陆敬业气质好，戏演得恰如其分。
看到第五场的开场，曹禺对凌g如说，这是有上海特点的妓院，和北方的妓院确实不一样。看了饰翠喜的演员吴素秋的表演，曹禺又说，这个演员嗓音很好，咬字也清楚，那段“白布跌进染缸里”的戏演得不错，确实是翠喜的味。她真会演戏，也敢演，真有两下子。对胡四责骂小东西的那段戏，曹禺十分称赞，认为交代得快点，很好，可以使戏的节奏更紧凑。此外，曹禺对这场戏配上富有上海地方色彩的叫卖长锭、茶叶蛋的效果声响也很欣赏。
戏发展到了第六场，也就是最后一场时，曹禺对把一条围巾作为贯穿全剧的道具十分赞赏：“你们围绕着这条围巾加了很多戏，好多是我本子里没有的，这很好，很有戏曲的特点。”他问饰演黄省三的演员多大年纪，场记告诉他，这位演员叫顾智春，五十多岁了。曹禺称赞这位演员演得认真，和他看到的一位日本话剧演员的表演有不少相似之处，都很真实。当得知演张乔治的演员吴斌也是这个戏的作曲之一时，曹禺赞叹说，真聪明。他看到陈白露在平台上照镜子的戏用了点追光，说现在这样光很好，但为什么前面照镜子不这样呢?那里应该有光，让观众看见演员。最后陈白露倒在美女榻上，也要有追光照在脸上。
演出结束后，曹禺夫妇到台上祝贺演出成功，和演员们一起合影留念。他在热烈的掌声中，一再向大家表示感谢，并且高声说，戏演得非常好，今天我过了一个最愉快的夜晚。
在回宾馆的车上，曹禺仍很激动，不住地对陪他们回去的凌g如和顾兰娣说，你们不简单，沪剧能把《日出》演得这样出色，真了不起。邵滨孙到底是老演员，演潘月亭有个性。马莉莉的陈白露也使人眼睛一亮。演黄省三的顾智春这么大年纪了，功夫不错，几个摔跌干脆利落。凌g如告诉他，顾智春为了演好这个角色，天天练功。曹禺感叹道：“我说嘛，不练不可能在台上这么漂亮!”