学文网采访之前问李景汉在前门23号的同事，李景汉是个什么人？得到的回答都是摇头：说不太清楚，不知道Lee在忙什么。
李景汉出场，采访时一直盯着脚下的一块地板，一边用不太利落的中文组织语言，一边紧紧纠结在地毯的某一个角落上。
采访结束，忙叫人来问：地毯的皮毛这段好像脱落了。
有一种公众人物，他与外界保持着匪夷所思的距离――不动声色，同时调动着前所未有的人、事和所有不可见的关系。我一厢情愿地认为与他始终有种距离，但当他用拷问般的直率告诉我世界的秘密，都如此平常。我想起一句话，不可见者的胜利不发光。
势：代表社交的能量。他自身拥有一种气场，很多时候秘而不宣，但他的一举一动会代表饮食文化与真正时尚的某一种趋势。
他是李景汉。
QA：
你觉得有责任向外界推介一切当代艺术吗？
前卫艺术里有很多被误解的，也有还不好、不够成熟的艺术。有些内容也是我不太想接近的。另外，看作品就像看人。你一眼就能看到它是否对你敞开过真心。
会用你个人的审美角度去鉴别一切吗？
对我来说它更多代表着一种新事物，能够摇撼旧的东西，不能完全凭个人的审美。房地产可以为建筑贡献美学的意义，反过来，艺术也可以贡献社会变革的动力。
每个项目都涉及很多人在里面不停地滚动，看似是你在背后调动很多行业的人进去，有时他们可以完全混搭，你是怎么做到的？
我从来没有想怎么做到。我把空间打开了，自然它就能吸引一些人，感兴趣的、真诚的人。我的能量没有想象得那么大。我只是很多时候下意识地认为，这件事需要我来做。
词条
51.社交能量。
社交能量？我似乎没有。我只是想要去倡导一样东西，并且也在这个社会上看到一点倡导的力量，然后找到我能做的事情，然后去做。我从来不认为我是一个具有社交能量的人，我没有认识很多人，也并非每天和很多人打交道。我只是在做我自己的事。我想让艺术空间和更多可以表达出来的空间在这个国家里登场，至于我的位置，我从来没想过。
52．公众人物。
我不喜欢公众人物这个说法。我不是public figure。这个称呼让我想起***治家或者媒体熟人。而我不是。影响力不是靠宣传力。影响力是突破型的，创造型的，是不断产生新的个体与社会的维系关系。
53.当代艺术。
我很难从局外人的眼光来告诉你什么是当代艺术。我从80年代初跟它产生联系，也经历了90年代，看到它们从新的东西一点点成长。打动我的不是当代艺术这个概念，而是它让个体与个体之间产生的关联。个体是时代进程中的个体。它们饱满，同时包容着许多当时中国的复杂情绪，还有没法定义的感觉。这些东西在以前，没有找到一种***的方式表达过。更为重要的是，他们是很真的东西，在突破的层面做着很真的努力。
54.支持者。
我的角色就是支持、推动它，我只想给他们展示的空间，让它去表演、去传达，让人们看到，让它纳入当代社会，不超前也不落后，而是成为社会的一部分。在最初，这些东西都是地下的，是被控制的，甚至还有黑名单。如果说我做的事情有孤独或者艰难的时候，可能就是那个时候。人对它没有兴趣，它也获得不到允许，需要我去做很多工作，让它自然而然地变成一种社会需要。那个时候为了赔钱也要做。现在很多人是为了拿到暴利做这个。当代艺术现在有了标准，有了呼声和要求，有了砝码和价值，有了买卖和投资。但对我来说，它一直不是一个赢利项目。你看作品，就像看人一样，真不真诚，是否为了钱，很容易。能打动人的东西都很简单，很单纯，艺术家是靠着自己本能的力量去推着走的。
55.使命感。
很多人知道我收藏，我的收藏在某种意义上不是一种个人对个人的行为。而是在真正的艺术家和收藏者之间建立联系。而社会需要这些庞大的联系。艺术家不能停下来，对他作品的回应也不能停下来。但是，收藏也首先要跟我自己有关。我不是一个随便付诸使命感的人。在艺术表达里也有很多我不喜欢的东西。那取决于艺术家是否为了让人注意还是真心创作，而不在作品本身的问题，你对待它们的视野要延长。
56.影响力。
对我来说，没人能做到的东西，能够清晰、准确地做到了，他都会自然地产生影响力。这种影响力是需要眼力去鉴别的。或许它们被功利或者短暂的标签覆盖了。比如房地产里，我很敬重王石和冯仑那些人。别人说他们很商业，我只是认为他们很有眼光，很有做事的招。他们在这个国家里第一次邀请了前卫的建筑师来做标志性的建筑，划定了一个城市的地理坐标。他们太有贡献了，没有他们，我们可能还在一日复一日地重复着中庸的中式建筑。他们虽然在做房地产，在赚钱，但他们也在创造文化，探索新的艺术，在创造影响力。更重要的是，他们被认可了。他们的影响被贯彻。这样的人，我认为才是能改变社会进程的人。
57.突破。
我从困苦的年代走过来过，和当时艺术画廊的筹办者翁菱一起经历过那些年代。在她身上我看到坚持的力量。也感受过在一起做事情时怀有的激情和谦卑。我从来没有对这个社会悲观过。因为可以做的事情太多了。人不要让自己陷入小逻辑的挣扎里。更不要轻易放弃。当一个人带着想要打破什么的冲动做事，也不会做很久，因为你要明白打破的实质。它是对以前的概念、貌似的习惯、固定的想法的打破。你要有成熟的***的价值观，你借以打破的新的东西才能叫“突破”，它才能成立。
58.先例。
从90年代我建立起来的空间，从北京四合轩、四合苑画廊、前门23号、到上海外滩3号，它们都不是一般意义上的餐厅、画廊或仅仅是提供奢侈品的场地，我只相信做什么事情都要有先例，要有计划。如今你随处可见大量的艺术复制品，包括那些建筑场所。10个，100个都是一样的。重要的是要建立先例，尤其在中国当下的进程里。做项目不是最重要的，创造先例才是重要的。
59.挑战。
我从做四合苑画廊到外滩三号，也有有一些转变的。在更早的时候，我认为中国没有一间体面的职业画廊。我想让这个国家在未来可能是十分优秀的艺术家来展示他们的作品。到后来的外滩三号，也是因为当初我看到外滩充斥着粗糙、简陋的所谓艺术品，我痛心地觉得那不是外滩应该提供或者展示的面貌。所以我做了。为什么把艺术空间放在城市的中心？我也要创造先例。在北京，798工厂、宋庄画家村都开始具有聚集力，艺术的形成非常丰富，但是否接近城市表达命脉的核心，还是一个问题。所以我要做。我面临的挑战，和这个社会发展要面临的挑战是一致的。所以，我不怕我的东西不被人接受、了解、喜欢。
60.权力。
跟我有关的身份或许是律师事务所合伙人、艺术家、设计师、商人，或许还是一个被一些人知道的“公众人物”。但我只是一个做事情的人，做一个别人还没想到的事情的人。仅仅如此。我不相信在我从事的领域里有真正掌权的人，因为权力在这里不会发挥根本的作用。
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