学文网京剧趣谈篇1
鼓师是京剧中的指挥，领导舞台上的一切。有一种误解，认为鼓师就是“帮角”的。其实演员和鼓师的最终目的是一样的――演出剧情真正的意境。
好鼓师在京剧舞台上的作用不亚于主演，他可以把情绪、节奏和内涵巧妙地通过演奏鼓去指挥和表现出来，极大地促进和增强了演员的表演张力。西方交响乐指挥可以通过大量的肢体语言去帮助领导带领乐队。其实司鼓也要表演，却不可以有夸张的肢体表现，其所依靠的仅仅是二根“鼓健子”打出声音，调动乐队来感染观众烘托气氛。这就大大增加了他的难度。而其所表现出来的效果，却比交响乐更加的丰富。因为他是有声音的，而且他的声音在其中起的是决定性的因素。
“四击头”是京剧中演员亮相的点子，是用来展现演员的精气神。通常要求干净利落，没有半点拖泥带水。但每出戏的“四击头”都不一样，甚至同一出戏的打法有巨大的差别。《挑滑车》的起霸中，高崇作为第一主角和戏中武功最高之人，他的“四击头”要求打的又亮又响又冲，霸气十足。（《挑滑车》的起霸是京剧所有剧目中最稳最要劲最难打的起霸。）只有打出这种感觉才算是严格意义上的“对了”。而其后出场的将***们就没有这种待遇了。有的鼓师甚至将“四击头”中间一锣去掉，以显示主配角的份量和能力上的差距。鼓师必须做到心中有数以及恰当的指挥才能做到这点。
“急急风”，从名字上看就知道它一定是非常急促的锣鼓，表现武打的紧张和奔跑的快速。但并不是每一个“急急风”的节奏都是相同的。一般的武打和奔跑可以用一般的速度，如果遇上特别地方怎么办？比如“见大锤”（《挑滑车》的一个小折子），还可以以一般的速度演奏么？当然不行。内行人都知道“见大锤”是京剧所有“急急风”中最火爆最快速的了。要打出急风骤雨风驰电掣闪电雷鸣的感觉，拿出吃奶的力气也不多，极尽火爆之能事，打完后会有畅快淋漓之感。但在《断桥》中这么打就会“出人命的”。此时的主角“白素贞”已经是兵败山倒夫离无靠悲伤难过临盆待产的极度虚弱的女人。此时的“急急风”要演奏出沉重缓慢病重缠身的感觉。做到这些，除了大锣铙钹小锣要有极好的功底，鼓师起到了决定性的作用。为什么这么说？有人说了，鼓师的鼓打得再响也不可能比大锣铙钹更响。但别忘了，节奏是由鼓师带领的。这个节奏只有深明戏理精通演奏技巧的好鼓师才晓得其中奥妙。咱就拿这个“急急风”来说吧。节奏的掌握全在于开头。开头很简单，就是一个丝边，丝边的长短决定速度的快慢。正常速度的急急风长度就是整整一个节拍，一般的过场，要求的是平稳；稍微快点的，长短就缩短到一半，比如两位武艺高深的大将交战，就要显出激烈勇猛；要是更快的，像是“见大锤”这样的，鼓师就一个动作，“台”。那时大锣铙钹就要在力量和速度上运用到极致。
当然，这都是些固定的技巧。真正的高水平鼓师的演奏，会让你拍案叫绝回味无穷。
杭子合先生是一代司鼓大师，长期和杨宝森先生合作。他对于司鼓的理解和表现把司鼓这门艺术带入到了很高的境界。名剧《乌盆记》中，在最体现双手速度的“丝边”上，他却演奏的如一个风烛残年的老人一般。当然，这是他有意为之的。因为《乌盆记》中的主角是一个含冤屈死之人，是一出冤情悲苦的鬼戏。鼓师必须演奏出他的这种情绪，只有打出“刮儿”（京剧行话，说明丝边速度很慢）的“惨劲儿”才可以把音乐与剧目内容高度统一。这样的处理真是不同凡响细致入微啊！同样是其所伴奏的《击鼓骂曹》中，他的双手如同一个青年快手，尤其是“快板”的速度更是超过常人。将主人公作为一个大名士受贼侮辱后舍生忘死，痛骂贱贼的感情酣畅淋漓的表现出来，尽撒其恨，成一唱一和之形，让人大呼过瘾。这就是对于不同剧目不同节奏不同轻重技巧拿捏的高度合理的掌握。“讲究”和“将就”就体现在此，鼓师的演奏也必须合此情理。
程派名剧《锁麟囊》是一出大气沉着的大文戏，大青衣要的就是这种感觉。但京剧鼓王白登云却在下半出的“上楼见宝”处，极尽快手只能事，激情烘托，打出大武生的感觉。这是为什么呢？原来这时主人公的境况与前半出雍容骄纵的富家女不同了。大水灾过后的她，丈夫和儿子不知下落，自己身无分文，穷困潦倒，只能做人家奴陪伴小孩。谁知意外情况下竟发现自己当年施舍给别人价值千金的锁麟囊。命运倒竖，造化弄人，反差天地使她惊诧万分，悲从中来泪如泉涌。鼓师的“文戏武打”恰到好处的表现了主人公对此情此景在心境上的巨大震惊。若非有超凡的技艺和巨大的艺术感悟，焉能至此啊？
曾经有人问鼓王白登云，说：“您是怎样把鼓打的这么好的？”鼓王笑着回答说：“其实也没什么，我只是把剧情真正的意境演奏出来了而已。”简单的一句话，道出了司鼓艺术的真谛。真正的鼓师一定是真正的艺术家，正是这些艺术大师将聪明智慧和深思熟虑倾注于此，才有了司鼓艺术今天的局面。司鼓对京剧的意义是无疑重大的，无可比拟的。我想，有时幕后的工作者甚至比台上的明星更加重要。
京剧趣谈篇2
晋西年俗漫话
晋剧戏班漫谈
浅谈戏曲中的意识流
还原英雄再塑英雄
传统戏曲与礼乐文化
浅谈戏曲人物绘画
山西戏曲廉***剧目简述
三晋戏台楹联趣谈
传统戏曲服饰之我见
《戏曲发展的又一个春天》
戏曲理论建构的新语境
建国以来山西戏曲研究述评
晋剧唱腔创作技法规律浅析
京剧戏班组织结构的变迁
戏曲演员艺术个性塑造之我见
***旅话剧《谍杀》的得与失
丁果仙唱腔艺术之浅析
凤台小戏的生存与发展
传统戏曲与话剧影视剧的化妆技巧
浅议左权小花戏艺术风格的传承
长治市民营剧团生存状况调查
有一种经典叫《伞头和他的女人》
直面现实——姚华广播剧浅析
浅谈上***梆子《悟因楼》的创新
《托起太阳的人》的戏里戏外
明清晋商会馆戏曲演出活动初探
高职院校舞蹈教育的探索与实践
晋剧《红高粱》主题音调创作视角
“翰墨丹青梨园春书画展”隆重开展
浅议戏曲剧种发展传承的两个维度
从赋格曲中浅谈巴洛克时期的复调音乐
试论钢琴考级作品中复调音乐的教学
黄土情歌——电影《伞头和他的女人》评述
品戏杂感拾零——第七届中国京剧节述评
似曾相识燕归来——我与《戏友》之缘
永远为人民而歌——纪录片《百年易风》评述
浅议基层电视节目主持人的亲民风格
心证——大型襄垣秧歌剧《法显》创作谈
浅谈山西晋南、晋东南地区古戏台
从昆曲《墙头马上》看俞派艺术特色
“后新时期”安徽话剧的探索之路
北路梆子《云水松柏续范亭》创作之缘起、杂想
潜心打造铸辉煌——山西舞台艺术精品综述
高产不忘持续耕耘——一年来山西文艺创作纪实
向民族歌剧经典致敬——为《白毛女》复排巡演喝彩
倾情诠释最美兵团故事——话剧《生命如歌》观后感
绿叶映花红赢得满园春——吕梁市戏剧舞台美术创作发展回眸
怀敬畏心求新突破——浅议陈素琴《西沟女儿》一剧的表演
“角色基调统领下的人物创造”——演员把握角色基调三部曲
自古三晋多义士云水松柏撼中华——观新编历史剧《云水松柏续范亭》
京剧趣谈篇3
泰王国，通称泰国，位于中南半岛中部，其西部、北部与缅甸，安达曼海接壤，东北边是老挝，东南是柬埔寨，南边狭长的半岛与马来西亚相连，是一个著名的旅游国家。
你也能学会的泰国舞蹈
泰国舞蹈以灵巧多变的指法著称，通常收回时是三指张开，放出去时是五指，很多人总结为“赚三块，花五块”。看***中舞者的姿势，你是不是也学会了泰国舞的精髓呢？
当然，这只是趣谈泰国舞蹈，其实，泰国的舞蹈文化有着悠久历史。
泰国古典舞
古典舞是泰国舞蹈艺术的精华，源于印度南部“卡达卡利”的宗教舞蹈，还受到我国皮影戏的影响。古典舞有 “宫内”与“宫外”之别。宫内舞比较严肃古板，没有滑稽场面；而宫外舞则比较活泼自由、诙谐有趣。跳舞少女们所穿的服装，是著名的泰国丝制成的，再配上闪闪发光的金片，极为华丽。而她们所戴的帽子，是金色皇冠，看着是不是像宝塔呢？
泰国孔剧
孔剧是泰国古典戏剧艺术中最辉煌的闪亮点，是泰国人心中的骄傲。孔剧是泰国最高级的舞台剧，源于印度寺庙的典礼和舞蹈，距今已有400多年的历史。演员的角色有4种：男主角、女主角、罗x（魔鬼）和神猴，他们需要戴着面具来区别角色。面具色泽鲜艳，角色不同，颜色也不同，与我国京剧的脸谱有些相似呢。
丰富多样的泰国乐器
泰国民族乐器很丰富，能分为4个类别，它们是弹拨类、弦类、打击类、吹奏类。这里，我们就一起看看有哪些特色的乐器吧！
鳄鱼琴
独具韵味的鳄鱼琴是泰国特色的民族乐器，是一种3根弦的拨弦乐器。为什么叫鳄鱼琴呢？顾名思义，因为它的外形像鳄鱼。它的历史悠久，早在我国唐代就有对它的介绍呢。现在的鳄鱼琴依然为3根弦，但品已增至11个，用拨子弹奏，多用于伴奏，音乐声悦耳动听，引人入胜，是泰国人喜爱的伴奏乐器。
泰国的传统音乐
泰国音乐说的是泰国的传统音乐。泰国的传统音乐又以各民族的民俗、民间音乐为特色。虽然泰国人以泰族为主，不过泰族也和周边的其他民族相融合，因此各民族除了各具的特色外，也有相通的地方。加上泰国是物产丰富的鱼米之乡，民歌曲调整体都很温柔婉转，同时也有一种叫作“泰北的马路”的说唱艺术，挺有趣的。