学文网对苏轼词在千年词史上的划时代意义，南宋王灼《碧鸡漫志》卷二有一评价：“东坡先生非醉心于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”苏词“新天下耳目”这一判断为古今词评家之共识，其具体内涵是极其丰富的。对这一命题，高中语文教师应当有准确全面而又简明扼要的认识。为此，本文作一概说，以作教学的参考。
苏词“新天下耳目”涵盖了三方面的内容：题材的拓展、技巧的创新和风格的突破。
苏词拓展了词体堂庑。苏词将前人很少涉猎或从未运用的题材大量引入词中，创作视野从酒宴、歌伎、翠帐、香径的狭小圈子引向社会生活的广阔天地，词从“花间”“樽前”走向了诗歌创作业已涉及的各个领域。今存三百四十余首苏词中，婉约之作仍占相当比重，但在题材运用上，苏词“指出向上一路”，作了重大开拓。歌舞酒宴、风月柔情、羁旅离别、赋闲绘景这类柳永、欧阳修、晏殊词中业已涉及的题材而外，举凡怀古、咏物、说理、谈禅、励志、议***、谪居、悯农、赠友、游仙、贺寿、悼亡、自嘲、戏谑……种种题材均可入词，确实达到无所不在、随心所欲的地步。正如刘熙载《艺概・词概》所言：“东坡词颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言。”
***治情怀的抒发，是苏词的一个重要内容。《江城子（老夫聊发少年狂）》直抒建功西北、抗敌御侮的爱国热忱，《沁园春（孤馆灯青）》抒写“致君尧舜”“用舍由我”的***治抱负，《念奴娇（大江东去）》表现仰慕英雄、不甘寂寞的苦闷心境，《满江红（江汉西来）》坦露身遣贬逐、心有不甘的不平之气，《八声甘州（有情风万里卷潮来）》寄寓俯仰今古、忘机脱尘的超脱心态……这类情怀，在前人词作中很难找到同调。
人生哲理的思考，是苏词的又一重要内容。《水调歌头（明月几时有）》：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”演绎物理，阐释人生，渗进了耐人寻味的哲理意味。《临江仙（夜饮东坡醒复醉）》：“小舟从此逝，江海寄余生。”驾舟流逝，浪迹江湖，唱出了融合自然的飘逸之歌。《行香子（清夜无尘）》：“浮名浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。”淡泊明志，洁身自好，表现了人生如梦的超脱心境。《定风波（莫听穿林打叶声）》：“也无风雨也无晴”“一蓑烟雨任平生”。崇尚自然，显露心境，探究了应对坎坷的超然心态。《浣溪沙（山下兰芽短浸溪）》：“门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。”世事匆促，光景催年，了自强不息的人生宣言……这些内容，叙写生活细节，融入关于人生运命的深邃思考，是以前的词作中罕见的。
农村生活的描写，在苏轼笔下，第一次进入了词这一艺术领域。苏词以前，描写农村生活、农民形象的词极少。即令有，也是变了形的“钓叟”“浣女”“莲娃”形象。苏轼农村词的代表作是任徐州知州时所作五首《浣溪沙》。从人物形象看，写到了桑姑、醉叟、村汉；从劳作情形看，写到了煮茧、缫丝、卖瓜；从农村风俗看，写到了谢雨、祭社、赛神。而潭鱼、绿树、青麦、枣花、古柳、软草、平沙、桑麻这些景象，道逢醉叟、隔篱听语、询问农时、亲临农舍这些场面，流露出词人的由衷喜爱之情，洋溢着一种前所未见的清新气息，带有超越前人的开拓性。
除此而外，在题材上苏轼作了很多有影响的开拓。抒发夫妻之情的《江城子（十年生死两茫茫）》，将亡妻死后凄凉悲怆的心情表达得极为真挚动人，不但前此词家没有这样的作品，而且这一凄凉感人的绝唱令后人亦很难超越。咏物词不始于苏轼却盛于苏轼。苏轼创作三十余首咏物词，一开风气，蔚为大观。《水龙吟（似花还似非花）》将杨花、思妇、自身三种不相干的形象，融合成一种有神无迹的艺术境界，深得神似之美，堪称“神品”。苏轼率先将言师友之情的题材注入词作。《西江月（三过平山堂下）》仰欧阳修遗草，怀念先师功业，表达了感人至深的师生之情。杭州知州苏轼曾以一首《踏莎行（这个秃贼）》作判词，判决杀人恶僧了然死刑：“云山顶上空持戒”“这回还了相思债”！在千年词史上，如许题材入词，恐怕是绝无仅有的。
苏词革新了创作技巧。苏词融汇前人诗歌创作多种技巧，丰富了词体的表现功能，显示出前所未有的纵横驰骋、游刃有余的境界。苏词之前，填词以协律为要，表意以婉约为宗，词附庸于音乐，是娱宾遣兴的工具。苏轼一扫旧习，采用散文句法，吸纳诗赋语汇，兼采史传典实，突破音律束缚，以清新雅致的词句、豪迈劲拔的笔力和纵横奇逸的气象写词，达到驾驭词体收放自如炉火纯青的境界。自此，词为文学而作，不尽为歌宴而填，成为可与诗歌比肩的体裁。对柳永、欧阳修、晏殊的创作技巧，苏词既有继承，亦有创新，从而赋于词体以各种令人耳目一新的表现形式。这种技巧的创新，主要表现于三个方面。
即事写人，雄浑刚健。这方面的代表作是《江城子（老夫聊发少年狂）》和《念奴娇（大江东去）》。两词均出现壮阔的场面、非凡的人物，以倾动全城和放眼大江的大背景来烘托人物，以威武雄壮的场面鼓荡人心，这在词史上可说是一大创新。苏词发展了柳词的铺叙手法，擅长描摹大场面，展现大气魄。写江湖之阔大，则浩渺千顷，波光万里。《满庭芳（三十三年）》：“飘流江海，万里烟浪云帆。”《归朝欢（我梦扁舟）》：“我梦扁舟浮震泽，雪浪摇空千顷白。”写山峰之高峻，则嵯峨千仞，层峦叠嶂。《满庭芳（归去来兮）》：“清溪无底，上有千仞嵯峨。”《满江红（清颍东流）》：“情乱处，青山白浪，万重千叠。”写现实人物，则神态毕现，栩栩如生。《水调歌头（落日绣帘卷）》：“忽然浪起，掀舞一叶白头翁。”《满庭芳（三十三年）》：“三十三年，今谁存者，算只君与长江。”苏词率先将前此很少入词的博大形象注入词作，开词作塑造雄浑壮阔形象之先河。
不假叙事，直抒胸臆。敞开肺腑直泻胸臆，也是苏词常用手法。《满庭芳（蜗角虚名）》：“蜗角虚名，蝇头微利，算来着甚干忙。”词作以议论为主，具有浓厚的哲理意味，展示了词人在人生道路上受到重大挫折后，愤世嫉俗、飘逸旷达的内心世界和宠辱皆忘、超然物外的人生态度。《满江红（天岂无情）》：“天岂无情，天也解，多情留客。”词人在密州送友人还朝，横生议论，痛快淋漓地畅叙别情，由眼前的留恋，说到异时的云山阻隔，杯酒相思。自己恋友，却偏说上天留客，而上天留客之意，又由春暖飘雪推演而出。《水调歌头（安石在东海）》：“岁云暮，须早计，要褐裘。故乡归去千里，佳处辄迟留。”“以不早退为戒，以退而相从乐为慰”（小序），开篇却纵谈谢安一生的行藏进退，借以见意，含蕴丰厚。《满江红（江汉西来）》：“《江表传》，君休误；狂处士，真堪惜。”结合内涵饶有意趣的历史掌故议论，令眼前景意中事胸中情融为一体，表现悲慨郁愤之情。有人新创词牌曰《解愁》，苏轼认为既云解愁，显然还有愁，且以愁为苦，再作排解，算不上旷达之士。苏轼新创词牌曰《无愁可解》：“生来不识愁味，问愁何处来？更开解个甚底？万事从来风过耳，何用不着心里！”以禅理消解了愁情。议论别出心裁，是苏词一大特色。以议论写怀的词作，明显受到诗歌创作的影响。
婉曲手法，别开生面。真正将香草美人骚赋手法运化入词的，应该说肇始于苏轼。《贺新郎（***燕飞华屋）》是这方面的力作。词作着力刻画一位纯洁贞静的绝代佳人，她的无人理解的寂寞之愁和自伤迟暮的沦落之感，正是词人失意时怀才不遇的***治情怀的艺术投影。词中以榴花衬佳人，以佳人失时之态寄托词人***治失意之感，幽怨之情融入笔端。《卜算子（缺月挂疏桐）》以独往独来之孤鸿，暗喻贬谪黄州之寂寞，是成功的借物寄怀之作。正像黄苏《蓼园词选》所评:“乃东坡自写在黄州之寂寞耳。初从人说起，言如孤鸿之冷落。第二阕专就鸿谈，语语双关。”词作艺术化地再现苏轼被贬黄州后“惊魂未定，梦游缧绁之中，只影自怜，命寄江湖之上”（苏轼《谢量移汝州表》)的遭遇和心情，寄慨遥深。
苏轼还对词的创作形式多所革新。括韩愈《听颖师弹琴》的《水调歌头（昵昵儿女语）》、括陶渊明《归去来兮辞》的《哨遍（为米折腰）》，苏轼皆以非比寻常的腕力改造原作，自然入妙，再现原作精神。括词是苏轼的一大发明，此外，东坡乐府中的回文体、集句体、对话体词，表明苏轼对词的创作技巧的运用出神入化。苏词的语言别开生面，吸纳诗赋，摭拾经史，驱遣万卷，提升了词作品味。《西江月（莫叹平齐落落）》用《后汉书》《孟子》，《水调歌头（安石在东海）》用《晋书》《三国志》《老子》，左右逢源，得心应手，词作中前所未见。苏轼之前，词家于词调之外，很少另立标题，苏词有不少作品标明题目，有的还有词序。有的小序长达数百字，文采斐然，引人入胜，提高了词的表现力。《洞仙歌（冰肌玉骨）》小序介绍创作背景，文笔摇曳多姿，为后人欣赏词作指南，是作品不可或缺的内容。苏轼在运用比兴、寄托、比拟等婉曲手法上十分擅长，继承前人而又绕有新意。
苏词变革了传统词风。苏轼以前，词坛基本上是婉约风格的一统天下，虽然有个别作家的个别作品（范仲淹《渔家傲（塞下秋来风景异）》、王安石《桂枝香（登临送目）》等）突破了这一拘束，但数量寥若晨星，不足独树一帜，终未形成开宗立派的新风格。柳永、欧阳修、晏殊、张先等虽也有所创新，终未摆脱婉约风格的束缚。到苏轼笔下，则在婉约之外又树豪放和旷达两种风格，使词坛出现了百花齐放的局面，令词作成为可与诗歌并驾齐驱的一种体裁。
“豪放”作为一种风格，指劲拔雄健、磊落恢宏、放笔挥洒、不拘一格。苏词的豪放之作数量虽不多，但确是一种令时人眼前一亮的新风格。豪放之作以奔放豪迈的形象、飞动峥嵘的气势、阔大雄壮的场面取胜，给人一种“天风海雨逼人”（《历代诗余》卷一一五引陆游语）的感觉。《念奴娇（大江东去）》为这一风格之代表作。全词将在广阔悠久的时空中活动的历史入物一笔收尽，气魄恢宏，“自有横槊气概，固是英雄本色”（徐《词苑丛谈》），“须关西大汉，执铁板”（俞文豹《吹剑录》）而唱。豪放词还有《江城子（老夫聊发少年狂）》《阳关曲（受降城下紫髯郎）》《满江红（江汉西来）》《水调歌头（落日绣帘卷）》《水龙吟（小舟横截大江）》等。虽然数量不多，但这种风格经黄庭坚、辛弃疾等人大加发展，终于在词坛上形成了豪放一派。
苏词的主导风格是旷达。从作品数量看，苏轼表现“放”，即疏狂不羁、通脱豁达、潇洒飘逸、高洁特立等旷达气质的词要远远多于表现“豪”这种风格的词。而旷达气质恰恰又是苏轼最典型的个性。在苏轼新开拓的各种题材中，这种旷达情调占据了主要地位，因而这种风格更成为苏词的主导风格。苏词的旷达风格的特点是：尽力摆脱自我，把自己融化到大自然中，让有限的人生、种种的烦恼在超乎现实的大自然中得到解脱、净化。《水调歌头（明月几时有）》上阕以不能“乘风归去”为憾，又以“何似在人间”自解。下阕以“人有悲欢离合”为憾，又以“月有阴晴圆缺，此事古难全”自解。从而借月色消解了人生苦恼。《定风波（莫听穿林打叶声）》既不为风雨而忧，也不为晚晴而喜，只要有“一蓑烟雨任平生”的胸襟，外界的一切变化都是“也无风雨也无晴”的无差别境界。苏词旷达之作还有《西江月（照野弥弥浅浪）》《念奴娇（凭高眺远）》《满庭芳（归去来兮）》等。在这些作品中，明彻如镜的江湖、清辉万里的月色、雨后初晴的湖山和风雨中吟啸徐行，月光下把酒问天，静夜中踽踽独行的诗人融为一体，给人以一尘不染、清空超旷、“逸怀浩气，超然乎尘垢之外”（胡寅《酒边词序》）的感觉。饱受磨难的词人在作品中展示的寥落而又开旷的胸襟，给充盈着花影香粉的词坛吹来一股清风。
苏轼婉约词的数量要多于豪放旷达之作。这些词作继承多于创新，故不能成为苏词的主要风格。虽是传统风格，但苏轼在继承的同时仍有所变革。苏轼继承发扬韦庄、李煜、欧阳修、晏殊婉约词中清新秀丽的一面，写作手法上也更加轻灵活泼，缠绵委婉。受时代与积习的濡染，苏轼也写了不少流连诗酒、吟咏歌妓的传统题材，但即使在这些题材中，苏轼也有所创新。格调高远典雅，感情真实健康，极少绮靡之作，语言风格从艳转为清新。《蝶恋花（花褪残红青杏小）》这首感时伤春、感叹佳人难觅的小词，是苏词中脍炙人口的婉约词。红花初谢，青杏尚小，燕子轻飞，绿水绕舍，柳絮飞扬，芳草无边的春夏之交，墙里秋千高高荡起，佳人笑声随之飞扬，“墙外行人”心旌飘荡，而毫不知情的“墙里佳人”却翩然而去。全词意境清新，“屯田（柳永）缘情绮靡未必能过”（王士祯《花草蒙拾》）。《洞仙歌（冰肌玉骨）》写夏夜宫廷王妃纳凉情事，却不用艳辞藻，给人一种清雅幽淡之感，“如空山鸣泉，琴筑竞奏”（郑文焯《手批东坡乐府》）。由此可以看出，苏轼与其他以创作婉约词见长的词人相比，作品固然毫不逊色，而苏轼婉约词之可贵处，在于在保有旧领地的同时开拓出新境域。这也应当是苏词“新天下耳目”不应忽略的一个因素。
苏词“新天下耳目”根本原因是“以诗为词”（陈师道《后山诗话》）。苏轼将作诗的本领用于作词，这是苏轼革新词体的关键。诸如人生的感慨、仕途的升沉、交游的聚散、州邑的去留、自然景物的欣赏、农村生活的写照等等，是前人词作中涉及较少而诗作中常见的。苏轼用“以诗为词”的方法写词，有意识地把诗的意境和创作方法注入词中，赋予词以新的灵魂和新的生命，令同代词人眼前一亮。以词牌为躯壳，纳入诗歌广阔的意境和多变的手法，这在文学创作上，是一种了不起的革新，而这一革新，只能假苏轼之手完成。苏轼把词与诗看成是具有同等地位的文学样式，才能毫不顾及传统文人词内容和写作习惯而“以诗为词”，苏轼又是第一流的诗人，才能在欧阳修“诗新”的基础上，变革词体，成为开宗立派的第一流词人。苏轼“以诗为词”，为词体带来了根本性变革：一是主体意识的强化，词的抒情主人公由“共我”向“自我”转变；一是叙事性的加强，词由普泛化的抒情向具体化的纪实转变；一是力度美的高扬，词的审美理念由女性化的柔美向男性化的刚劲转变。这些转变，具有向世人“指出向上一路”的明显特质，自此而后，“弄笔者始知自振”。
（南通市第三中学；226001）
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