学文网摘要：通过莫奈《干草垛》系列组画的色调分析理解，来探索学习场景色调在文艺复兴油画色调发展到现在当代绘画的色调表现，印象派在色彩上的研究具有划时代的意义！同时在色调的表现研究上也是很有成就！人称“印象派之父”的莫奈，把人与物象在自然中视为连带同一的生命。在场景的色调上做研究，以《干草垛》系列组画为比较成熟的起点，莫奈做出了大量的研究。我们通过大师的研究成果，来探索学习场景色调和发展，总结出自己场景色调的创作理论！
关键词：莫奈；印象派；场景色调；探析
0 引言
随着社会的发展，人们在艺术欣赏和创作的理念上也在逐步的发生着改变。传统的古典写实油画在现代数码技术的冲击下，使她已成为一个时代的标志。印象派在油画历史上的一次色彩变革，更能体现现代人的色彩心理和艺术欣赏的走向。印象派的绘画给人的是清新的、自然的、愉快的感受，给人一种纯粹的绘画之美。
1 认识色彩、色调
1.1 色彩
色彩是人的视觉对光的反映的产物。各种物体都有不同的颜色，当白光（阳光）照射某物体时，它会吸收或反射某些波长的光滤。不同的物体，因其吸收和反射光的不同，便会呈现出各种不同的色彩。色彩在视觉艺术中是最能引起人们的共鸣，最具有表现力的元素之一。它不仅能在艺术中真实的再现事物的色彩，并且能够通过它所创造的许多其他视觉元素所不能传达的信息与效果。
1.2 色调
色调简单来说就是明暗度，调整色调就是调整明亮度。色调不是指颜色的性质，是对一幅绘画作品的整体颜色评价。这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。色调的范围是0～255，共为256种色调。颜色最饱和时即纯度最高的色叫纯色，属鲜亮色调。
油画作品的内容及艺术感染力是通过各种艺术手段表现出来的。就色彩而论，它在视觉上给我们留下什么印象，产生什么样的感情和情绪其效果强烈与否，取决于贴切地表达作品主题的，富有魅力和独创性的色调。
2 认识印象派、莫奈及他在绘画中场景色调的运用
印象派产生于19世纪下半叶的法国。印象派强调画家对客观事物的感觉和印象，反对学院派的因循守旧，主张艺术上的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。他们走出画室，走进大自然，在阳光下直接对景写生，根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。这在绘画史上是很大的***，也给后来的现代美术以极大的影响。
莫奈（1840年～1926年），印象派绘画的创始人之一，人称“印象派之父”。他经常到各地旅行写生，观察大自然景色的变化，捕捉阳光、空气在物体上的微妙变化。他的一生精力主要用在外光的探索上。他描绘不同时间阳光照射下景物所反映的色泽。在这里，色即是光，空气也具有动感，空间则靠光线和空气的相互作用来构成。使他的作品真正达到了“光”与“色”的自然和谐，也使得画家们更加注重画面的内在构成形式，以及画面的色彩印象。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其他因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。
3 探索分析色调
3.1 认识古典油画大师的场景色调的运用
传统古典绘画中，多为人物肖像画和人物故事的油画。传统古典绘画中强调严谨的形体素描关系。古典画家们认为，如果一个画家拥有坚实、出色的素描功底，那么他的色彩也不会很差！在人物故事的绘画中，围绕着画面的故事情节，展开表现。传神的人物的描绘的同时，景物的固有色也是很注重的。古典的绘画也是在固有色的基础上展开色彩色调的绘画和研究。这时期的宗教绘画、民间神话传说、人物肖像等，画面的色调稳重，成熟，不张扬，但是比较沉闷、单一。
3.2 印象派油画场景色调
印象派画家和现实主义画家不同，现实主义的画家从画室里走出来发现了社会；而印象派的画家从画室里走出来发现了千变万化的大自然。印象派画家在发展风景画方面是有贡献的。在描绘自然风景时，他们追求着光、色和大气的表现，从而使风景画发生了重大的变革，具有清新、明亮、丰富多彩的特点。他们把光看作是“绘画的主人”。他们反对物体的固有色，认为树干不一定是褐色的，树叶也不都是绿色的，不同的光照可以产生不同的颜色。他们注意光，对瞬间的观察很注意。莫奈在后期曾和一位老朋友说：“光变了颜色也要随着变。颜色，一种颜色，它持续一秒钟，有时至多也不超过三四分钟。”印象派画家认为阴影并不是黑的，应该也有光，只不过弱一些。总之，光的强弱，光的变化在印象派画家的作品中得到了充分的表现。
4 结束语
在莫奈的系列组画《干草垛》中，让我发现了微妙的色调变幻是多么的富有感染力！感受到色彩从生活中来，只有在生活中观察、研究、表现色彩、才能孕育出新颖感人的色调并逐步形成个人的色调风格。在艺术中没有个性等于取消自己。因此，为自己在场景色调创作能力的提升，需要大量的户外写生来获取自然万物千变万化的微妙色调。只有把人和自然万物浑然一体，了解的越多越深，自己在个性场景色调创作上才不会枯竭，得到真正自己的色调语言！
参考文献：
[1] 西尔维・帕坦.莫奈：捕捉光与色彩的瞬间[M].上海译文出版社，2004：1518.
[2] 列奥纳多・达・芬奇.达芬奇论绘画[M].人民美术出版社，1986：79.
[3] 童迎强，李丽春.新油画表现实技[M].辽宁美术出版社出版，2002：3536.
作者简介：孙杨高（1984―），男，毕业于重庆三峡学院艺术设计专业，重庆信息技术职业学院教师，主要研究方向：三维动画、游戏场景设计。
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